W oczyszczającym ogniu ruchu oporu narodziła się powojenna literatura włoska. Jej najlepsze dzieła wyróżniał antyfaszystowski, demokratyczny duch, krytyczny ładunek społeczny, wielka szczerość oraz głęboka i bezinteresowna miłość do zwykłych ludzi – tych, którzy z bronią w ręku wyzwolili swoją ziemię.
Nazwano ten nowy kierunek w literaturze neorealizm. Neorealizm był ruchem postępowym wspólnym dla całej sztuki włoskiej; rozwijał się w kinie, teatrze i sztukach plastycznych.
Vasco Pratolini (ur. 1913)
Orientację antyfaszystowską wyróżniają książki Vasco Pratoliniego, jednego z twórców neorealizmu w literaturze włoskiej. Cała twórczość pisarza jest nierozerwalnie związana z Florencją – nie tylko skarbnicą artystyczną, ale także jednym z ośrodków ruchu robotniczego i rewolucyjnego we Włoszech. Jego twórczość ma w dużej mierze charakter autobiograficzny. To surowa, ale jednocześnie liryczna opowieść o trudnym życiu robotników jego rodzinnego miasta.
Vasko Pratolnni.
Napisana w 1941 roku opowieść „Ulica Magazynów”, smutna historia osieroconego chłopca w młodym wieku, jest głęboko ludzka: brzmi jak protest przeciwko wojnie, która nie tylko zabija dorosłych, ale okalecza i rani dusze dzieci. Kolejne dzieło pisarza, „Kronika rodzinna”, kontynuuje i rozwija tę historię. Wyraźnie przekazuje ideę, że prawdziwi ludzie, wytrwali wojownicy pochodzą ze środowiska pracy, że to właśnie w tym środowisku rodzi się wiara we własne siły i poczucie koleżeństwa. Obie te historie są znane naszym czytelnikom.
W naszym kraju dobrze znana jest także powieść Pratoliniego „Opowieść o biednych kochankach” (1947) – jedna z wybitne dzieła całą współczesną literaturę włoską.
Akcja powieści rozgrywa się we Florencji i obejmuje okres przejęcia władzy przez nazistów. Rysunek życie codzienne mieszkańców ulicy Via del Corno, Pratolini pokazuje, jak niektórzy z nich od razu zdecydowanie przyłączają się do szeregów bojowników przeciw faszyzmowi, inni po długich próbach i wahaniach trafiają do obozu antyfaszyzmu, jeszcze inni przechodzą na stronę faszystów – wrogowie mieszkańców Via del Corno i wszystkich uczciwych ludzi Włoch. Pełna dramatyzmu intensywna walka dwóch sił władczo wdziera się do domów starej ulicy, pozostawiając ślad w całym życiu „biednych kochanków” – chłopców i dziewcząt, którzy dorastali razem w potrzebie i niepokojach. To szerokie realistyczne płótno życia ludowego.
Ważne miejsce w twórczości Pratoliniego zajmuje powieść Metello (1955). W centrum powieści jest młody chłopak z klasy robotniczej, Metello Salani. Fabuła książki składa się z opowieści o latach jego młodości.
Charakter kształtuje się w trudnej walce, a młody człowiek wykazuje cechy, które pozwoliły mu zostać przywódcą robotniczym – wrodzoną inteligencję, hojność, świadomość celów, w imię których walczy. Wizerunek Metello ma charakter symboliczny – uosabia kształtowanie się samoświadomości włoskich robotników na początku naszego stulecia.
Jeśli te prace Vasco Pratoliniego są dedykowane wątek historyczny, potem to ciekawa powieść„Trwałość rozumu” (1963) przenosi czytelnika do współczesności, do kipiącej rzeczywistości współczesnych Włoch.
Tematem książki jest wzrost samoświadomości chłopaka z klasy robotniczej o imieniu Bruno. Wizerunek robotnika Bruno, podobnie jak wizerunek Metello, ma charakter symboliczny - uosabia on nowoczesną młodzież pracującą Włoch, jej ducha walki, wysoką świadomość, jasność celu.
Alberto Moravia (ur. 1907)
W 1929 roku nieznany dwudziestodwuletni młody człowiek napisał powieść, która stała się kamieniem milowym we współczesnej literaturze włoskiej. Powieść nosiła tytuł „Obojętny”. Jej autorem był Alberto Moravia.
Podziemna prasa komunistyczna wysoko oceniła tę książkę – w zasadzie pierwsze dzieło opozycji wobec reżimu Mussoliniego – i wykorzystała ją w swojej walce. Powieść „Obojętny” ukazała całemu światu zgniliznę i niestabilność społecznych i moralnych podstaw burżuazyjnego społeczeństwa włoskiego. Moravia w swojej książce sprzeciwia się faszystowskiej demagogii, która twierdziła, że podstawą „ wielkie imperium„Mussolini to rodzina i ukazuje ówczesną rodzinę burżuazyjną, zatrutą kłamstwem, hipokryzją, obojętnością na wszystko oprócz pieniędzy.
Książka ta była nie tylko antyfaszystowska, ale także głęboko antyburżuazyjna. Wyznaczyła kierunek całej twórczości Alberta Moravii, ostrego krytyka wad społeczeństwa burżuazyjnego.
W 1957 roku ukazała się powieść „Chochara”. W „Chocharii” autorka ustami Cesiry, prostej kobiety pochodzącej z Chocharia, potępia wojnę jako zbrodnię przeciw ludzkości.
Alberto Morawia.
W twórczości pisarza ostatnich lat forma, fabuła, bohaterowie i ich język zmieniają się z książki na książkę, ale odrzucenie przez artystę okrutnego świata, w którym żyje, pozostaje niezmienne. Książki Morawy zostały przetłumaczone na ponad 20 języków, a wiele z nich zostało sfilmowanych.
Dla dzieci i młodzieży
Książka znajduje się w złotym funduszu światowej literatury dziecięcej Edmondo De Amicisa(1846 - 1908) zatytułowany „Serce”. Jest napisany w formie pamiętnika ucznia. klasy młodsze. Ta szlachetna książka budzi w młodych czytelnikach szacunek do ludzi pracy, miłość do Ojczyzny i poczucie przyjaźni. „Serce”, czyli „Dziennik ucznia” (pod takim tytułem ukazał się w naszym kraju) pozostaje jedną z ulubionych książek dzieci w wielu krajach świata.
Na powieści włoskiego pisarza wychowało się wiele pokoleń młodych czytelników na całym świecie Raffaello Giovagnoli (1838 - 1915) „Spartak”. Ta książka opowiada o buncie niewolników i gladiatorów w Starożytny Rzym przesiąknięty rewolucyjnym patosem.
Drewniany człowieczek Pinokio jest znany niemal na całym świecie – bohater książki Collodiego „Przygody Pinokia, historia marionetki”. Włoch pod pseudonimem Collodi Carla Lorenziniego(1826 - 1890) zaczęto wydawać w roku 1860.
Urok książki Collodiego tkwi przede wszystkim w połączeniu bajeczności, wesołej fantazji i oznak autentyczności, prawdziwy świat, organicznie zawarte w tej bajeczności.
„Przyzwoite siedzenie przy stole wywoływało u niego gęsią skórkę na całym ciele”. Ilustracja L. Władimirskiego do „Przygód Pinokia” C. Collodiego.
Ilustracja Yu Korovina do wiersza D. Rodariego „Jak pachnie rzemiosło?”
Gianni Rodari wśród pionierów.
W pracy, nauce, pomaganiu innym drewniana lalka nabywa prawdziwego człowieczeństwa – taki jest poważny wniosek z zabawnej książki.
Pisarz A. N. Tołstoj zaadaptował baśń Collodiego i w 1936 roku ukazała się ona pod tytułem „Złoty klucz, czyli przygody Pinokia”. Od tego czasu Pinokio znalazł w Związku Radzieckim drugie życie.
Prawdziwy duch włoskiej baśni ludowej żyje w baśniach Antonio Gramsciego.(1891 - 1937), założyciel Partia komunistyczna Włochy. Antonio Gramsci napisał te opowieści dla swoich dzieci w faszystowskim lochu podczas „czarnych dwudziestu lat” dyktatury Mussoliniego. To małe, eleganckie bajki, a raczej przypowieści dla dzieci - zabawne, a jednocześnie głęboko pouczające. Niektóre z nich zostały przetłumaczone na język rosyjski i opublikowane tutaj pod tytułem „Drzewo Jeża”.
We współczesnej, postępowej literaturze dla dzieci wspaniałe miejsce zajmują działki baśniowe. Ożywienie zainteresowania opowieść ludowa znalazł doskonałe ucieleśnienie w zbiorze „Opowieści włoskie” (1956), opublikowanym przez pisarza postępowego Italo Calvino(ur. 1923). Gromadził i przetwarzał opowieści istniejące we włoskim folklorze w różnych dialektach.
Prawie wszystkie najlepsze współczesne książki dla dzieci we Włoszech zostały przetłumaczone i są tłumaczone na język rosyjski: opowiadania włoskich pisarzy o dzieciach i dla dzieci znajdują się w zbiorze „Dzieci Włoch”. Opublikowano dwie historie dokumentalne Louise Sturani o młodzi partyzanci - „Czerwone krawaty” i „Celuj w pierś! Niech żyją Włochy!"; „Dziennik młodego nauczyciela” i „Rok małego życia” Maria Giacobbe;„Dolina Czyśćca” – listy włoskich dzieci, w których ich mali autorzy w naiwny i tragiczny sposób opowiadają o pracy dzieci w ich ojczyźnie; książki Marcello Argilli(ur. 1926) „Pionierzy z Vallescury”; Francesca Aldo Rizzo „Wśród lagun i bagien Padu”; opowiadania Rene Reggiani i wielu innych. Wymieniliśmy tylko niektóre z przetłumaczonych przez nas książek.
Ale oczywiście najbardziej lubiany współczesny włoski pisarz dla dzieci w Związku Radzieckim jest życzliwym gawędziarzem Gianniego Rodariego(ur. 1920). Światowa sława Rodariego przyszła z naszego kraju: sława jego książek rozpoczęła się od tłumaczeń dokonanych przez S. Marshaka.
Potem zaczęto je publikować w innych kraje socjalistyczne, natomiast w ojczyźnie dzieła Rodariego ukazywały się w niewielkich nakładach i przez długi czas pozostawały niemal nieznane do szerokiego koła Dzieci. Gianni Rodari potrzebował wielu lat, aby zyskać szerokie uznanie we Włoszech.
Rodari jest komunistą, sam zaczął Praca literacka w gazecie „Unita”, gdzie publikował wiersze o życiu dzieci pracujących Włoch. Ładunek społeczny i siła satyrycznego donosu łączą się w jego poezji z jasną wiarą w lepszą przyszłość wszystkich dzieci na Ziemi, z duchem walki i pogodnym humorem.
Młodzi radzieccy czytelnicy znają zbiory wierszy Rodariego „Witajcie, dzieci!” „Pociągi i miasta”, „Jak pachnie rzemiosło?”, „Jakiego koloru jest rzemiosło?” itd.
Ale proza Rodariego jest nie mniej interesująca. Najbardziej znane z jego opowiadań to „Przygody Cipollino”. Bohater książki, cebulowy chłopiec żyjący w bajkowej krainie, chroni biednych, walczy z uciskiem, niesprawiedliwością i okrucieństwem bogatych.
Fantastyczne sytuacje, wesoła, psotna fikcja splatają się w twórczości Rodari z ciszą realistyczny opis dzisiejsza włoska rzeczywistość.
Inne bajki są również popularne wśród dzieci - „Podróż niebieskiej strzały”, „Opowieści telefoniczne”, „Ciasto na niebie” itp. „Ciasto na niebie” jest dowcipne satyryczna opowieść, który opowiada, jak ludowi pod wodzą odważnych i zaradnych młodych bohaterów baśni udało się odeprzeć spiskowców, którzy próbowali przywrócić faszyzm we Włoszech.
Książki Gianniego Rodariego ukazują się w naszym kraju w milionach egzemplarzy.
Włoska literatura dziecięca jest dość młoda – choć trzydzieści lat temu była to tylko klasyka pouczające historie i opowiadania edukacyjne, to w połowie lat 80. coraz częściej zaczęły pojawiać się nie tylko pojedyncze publikacje, ale także serie, nie służące już wyłącznie jako narzędzie edukacyjne dla młodszego pokolenia, ale całościowe. dzieła literackie. Większy nacisk położono na przyjemność czytania, eksponowania prawdziwe życie we wszystkich swoich przejawach, rozbudzanie zainteresowania czytelniczego u samych dzieci i młodzieży, narodziny czytelnika „krytycznie myślącego”. Przykładami są serie Junior wydawnictwa Mondadori, Istrici wydawnictwa Salani, Il Batello a vapore wydawnictwa Piemme itp.
Mniej więcej w tym czasie zaczęto przenosić się lub z b O ze szczególną uwagą przedrukuj część główną autorzy zagraniczni- mistrzowie literatury dziecięcej, jak Roald Dahl (jego BFG otworzył w 1987 r. serię Istrici wydawnictwa Salani), Astrid Lindgren z Pippi Długie pończochy, Christine Nöstlinger „Dziecko z puszka„- 1988 i inne. Spośród włoskich autorów w tym okresie bardzo popularna stała się Bianca Pizzorno - „Chlorofil z czyste Niebo„, „Słuchaj mojego serca”, „Tornatras” i inne jej dzieła stały się już „klasyką” literatury dziecięcej we Włoszech, nie tracąc dziś na aktualności.
Główny nacisk pod koniec ubiegłego wieku położono na psychologię dzieci i młodzieży – aby umożliwić czytelnikom wniknięcie w myśli bohaterów i zrozumienie ich motywacji, ukazanie szerokości spektrum emocjonalnego i rozumowania, a jednocześnie realistycznego i wieloaspektowe informacje o złożonych aspektach życia - wojnie, zanieczyszczeniach środowisko, globalizacja, problemy rodzinne, narkomania, przemoc, choroby. Wśród włoskich autorów wyróżniają się Mino Milani, Silvana Gandolfi, Angela Nanetti, Veatrice Masini – przemawiają do młodych czytelników na równych zasadach, szanując ich indywidualność i prawo do zajęcia własnego stanowiska.
Nowy trend nie umknął uwadze czytelników i wydawców. We Włoszech rozpoczęła się „fala” literatury dziecięcej – zaczęto zwracać uwagę na literaturę dziecięcą, wydawnictwa dostrzegły zainteresowanie opinii publicznej, Krótki czas publikacji wzrosła kilkukrotnie. Jak wiadomo, jakość nie nadąża za ilością – marketing często przewyższa wartość literacką książki. Trend ten jest nadal obecny – pojawia się co roku wielka ilość nowych produktów, które często są trudne do zrozumienia dla czytelnika.
Jaka jest proporcja tekstów własnych i tłumaczonych? Czy ludzie są zainteresowani tłumaczeniami we Włoszech, a jeśli tak, to z jakich języków i w jakich gatunkach? Czy są przykłady zagranicznych bestsellerów, które podbiły włoski rynek wydawniczy?
Liczba tłumaczonych tekstów stopniowo rosła, przy czym większość tłumaczeń pochodziła z literatury anglojęzycznej. Pod koniec lat 90. proporcja tekstów i przekładów włoskich wynosiła 50/50, następnie zaczęli znacząco przeważać autorzy zagraniczni. Jednak potem, zauważając rosnące zainteresowanie literaturą dziecięcą, wielu włoskich wydawców zdecydowało się „doszkolić” swojego autora pod tym względem – i w ciągu ostatnich 20 lat we Włoszech pojawiło się wielu młodych autorów, celowo i z motywacją działających w dziedzinie literatury dziecięcej literatura. Pojawiły się sparowane lub nawet zbiorowe projekty autorów - na przykład udany serial „Geronimo Stilton”. Taki marketingowy ruch, jak serie sequeli, zawładnął ogromną przestrzenią: seria Ulysses Moore, seriale związane z piłką nożną czy łyżwiarstwem figurowym, seria Fairy Oak dla dziewcząt, serial fantasy o smoczej dziewczynie i wiele innych.
I tak w ostatnich latach obraz wygląda następująco: autorzy włoscy zajmują około 60% rynku, zagraniczni – 40%, a wśród autorów tłumaczonych dominują autorzy anglojęzyczni: Anglia i USA. Za nimi plasują się Francja, Niemcy i Hiszpania. Zagranicznymi bestsellerami, które podbiły rynek włoski, pozostają Harry Potter K. Rowling, Piercy Jackson R. Riordana i „Dziennik Cwaniaczka” D. Kinneya.
Co Włosi wiedzą o współczesnej rosyjskiej literaturze dziecięcej i czy ją tłumaczą?
Wiedzą niewiele i jeszcze nie zdecydowali się na tłumaczenie – ona jest za młoda i nieznana. Tłumaczą lekko sprawdzoną już klasykę czy bajki...
W czym aktualnie zachodzą procesy proces literacki we Włoszech?
Dominuje literatura dziecięca fikcja w różnych kategoriach, zwłaszcza opowieści fantasy i przygodowe.
Non-Fiction oferuje wiele tematów, ale najważniejsze pozostają klasyczne – natura i świat zwierząt. Warto zauważyć rosnącą rolę nowych tematów: komunikacji sieciowej i problemów środowiskowych.
Rozwijają się małe i niezbyt nowe wydawnictwa, które wydają ograniczoną liczbę książek rocznie, ale rygorystycznie pilnują jakości – publikują głównie albumy dla dzieci i ilustrowane książki dla młodszych dzieci.
Postapokalipsa - http://www.berlin-libro.it i inne
„Nowa” fantastyka: psychoterapeutka Silvana De Marie ze swoimi książkami o walce dobra ze złem, odzwierciedlającymi wszystkie dzisiejsze realia.
Włoski „Makarenko” – Antonio Ferrara, „praca z trudną młodzieżą”
Trochę więcej o trendach - większą swobodę udzielana nauczycielom i bibliotekarzom w zakresie wyboru książek, działań promujących czytelnictwo, organizowania spotkań autorskich w szkołach i bibliotekach.
Co ciekawe, branża księgarska wkracza także w strefę literatury dziecięcej. Na przykład projekt duża sieć supermarkety – klasy licealne spotykają się kilka razy w roku z najlepszymi współczesnych pisarzy i napisz z nimi książkę - która potem jest oferowana w sklepach w sieci za darmo. W ubiegłym roku w takim projekcie wzięło udział 13 000 klas, powstało i wydrukowano 8 książek całkowity obieg w 3 milionach egzemplarzy.
Ludmiła Grippe
Pytania zadał Aleksiej Oleynikow
Literatura włoska trwa ważne miejsce w kulturze europejskiej. Stało się tak pomimo faktu, że sam język włoski nabrał kształtu literackiego dość późno, bo około lat pięćdziesiątych XII wieku. Stało się to z powodu silny wpływŁacina we Włoszech, gdzie była najczęściej używana. W szkołach, przeważnie świeckich, przez cały czas nauczano łaciny. Dopiero gdy udało się uwolnić od tego wpływu, literatura autentyczna zaczęła nabierać kształtu.
renesans
Pierwszy znane prace Literatura włoska sięga czasów renesansu. Kiedy sztuka rozkwita w całych Włoszech, literatura stara się dotrzymać kroku. Do tego okresu należy kilka znanych na całym świecie nazwisk - Francesco Petrarca, Giovanniego Boccaccio, Dante Alighieri. W tym czasie włoski i literatura francuska Renesans nadał ton całej Europie. I nie jest to zaskakujące.
Dante jest słusznie uważany za założyciela języka włoskiego język literacki. Żył i tworzył na przełomie XIII-XIV wieku. Jego najsłynniejszym dziełem była Boska Komedia, zawierająca wszechstronną analizę kultury późnego średniowiecza.
W literaturze włoskiej Dante pozostał poetą i myślicielem, który nieustannie szukał czegoś zasadniczo nowego i innego niż życie codzienne. Miał muzę, którą uwielbiał, o imieniu Beatrice. Ta miłość w końcu otrzymała tajemniczy, a nawet jakiś rodzaj mistyczne znaczenie. Przecież wypełniał nim każde swoje dzieło. Wyidealizowany obraz tej kobiety jest jednym z kluczowych w dziełach Dantego.
Sława przyszła do niego po opublikowaniu opowiadania ” Nowe życie", który opowiadał o miłości, która odnowiła głównego bohatera, zmuszając go do innego spojrzenia na wszystko wokół. Składał się z canzonas, sonetów i opowiadań prozatorskich.
Dante poświęcał także wiele czasu traktatom politycznym. Ale jego głównym dziełem jest nadal „Boska komedia”. Ten wizja życia pozagrobowego, bardzo popularny gatunek w literaturze włoskiej w tym czasie. Wiersz jest alegoryczną budowlą, w której gęsty las, w którym ginie główny bohater, symbolizuje ludzkie grzechy i złudzenia, a najbardziej silne namiętności- to duma, lubieżność i chciwość.
Postać " Boska komedia„Wraz z przewodnikiem udaje się w podróż przez piekło, czyściec i niebo.
Najbardziej kompletny obraz pisarzy i dzieł tego kraju można uzyskać z encyklopedii Mokulskiego. Na podstawie tego opracowania literatura włoska jawi się w całej okazałości.
Jeden z najbardziej sławnych poeci liryczni Włochy – Francesco Petrarca. Żył w XIV wieku i był wybitnym przedstawicielem pokolenia humanistów. Ciekawe, że pisał nie tylko na Włoski, ale także po łacinie. Ponadto światowa sława nabył ją właśnie dzięki poezji włoskiej, którą za życia traktował z pewną dozą pogardy.
W tych pracach regularnie zwraca się do swojej kochanki o imieniu Laura. Czytelnik dowiaduje się z sonetów Petrarki, że spotkali się po raz pierwszy w kościele w 1327 roku, a dokładnie 21 lat później ona zmarła. Nawet po tym Petrarka nadal śpiewała jej pochwały przez dziesięć lat.
Oprócz wierszy poświęconych miłości do Laury, te włoskie cykle zawierają dzieła o charakterze religijnym i politycznym. Literatura włoska renesansu przez wielu jest postrzegana właśnie przez pryzmat poezji Petrarki.
Inny jasny przedstawiciel okres Włoski renesans w literaturze – Giovanni Boccaccio. Miał on znaczący wpływ na rozwój całości kultura europejska z jego dziełami. Boccaccio napisał duża liczba wiersze na podstawie opowiadań z starożytna mitologia, aktywnie wykorzystywał w swojej twórczości gatunek opowiadań psychologicznych.
Jego głównym dziełem był zbiór opowiadań „Dekameron”, jeden z najbardziej jasne prace Literatura włoska renesansu. Opowiadania zawarte w tej książce, jak zauważają krytycy, przesiąknięte są ideami humanistycznymi, duchem wolnomyślicielstwa, humorem i pogodą ducha, odzwierciedlając pełną paletę włoskiego społeczeństwa współczesnego autorowi.
„Dekameron” to zbiór stu historii opowiadanych sobie przez siedem kobiet i 13 mężczyzn. W czasie zarazy, która ogarnęła kraj, uciekają do odległej posiadłości we wsi, gdzie mają nadzieję przeczekać epidemię.
Wszystkie historie są przedstawione łatwym i eleganckim językiem, narracja tchnie różnorodnością i prawda życiowa. Boccaccio używa dużej liczby techniki artystyczne, przedstawiające ludzi o różnym charakterze, wieku i stanie.
Miłość, którą maluje Boccaccio, radykalnie różni się od jej wyobrażenia romantyczne relacje u Petrarki i Dantego. Dla Giovanniego jest to namiętność paląca, granicząca z erotyzmem, odrzucająca ustalone wartości rodzinne. Literatura włoskiego renesansu opiera się w dużej mierze na Dekameronie.
Duży wpływ wywarli także pisarze z innych krajów. Włoska i francuska literatura renesansu rozwijała się bardzo szybko i dynamicznie, reprezentowana także przez takie nazwiska jak Pierre de Ronsard i wielu innych.
XVII wiek
Następny ważny etap- rozwój literatury włoskiej XVII wieku. W kraju istniały wówczas dwie szkoły – pindarystów i malarzy morskich. Na czele marinistów stoi Giambattista Marino. Jego najbardziej znanym dziełem jest wiersz „Adonis”.
Drugą szkołę literatury włoskiej założył Gabriello Chiabrera. Był autorem bardzo płodnym, spod którego pióra wyszło wiele sztuk pasterskich, m.in. epickie wiersze i od. W tym miejscu należy wspomnieć o poecie Vincenzo Filicayi.
Co ciekawe, zasadnicza różnica pomiędzy tymi szkołami polega na chwytach technicznych i kwestiach związanych z formą dzieła.
Mniej więcej w tym samym czasie w Neapolu pojawiło się koło, z którego wyłoniła się Akademia Arkadyjska, do której wielu należało znani poeci i satyryków tamtego okresu.
W XVIII w., po okresie pewnej stagnacji, wybitny przedstawiciel Włochów literatura klasyczna Jest dramaturgiem i librecistą. Ma na swoim koncie ponad 250 przedstawień.
Komedia Goldoniego „Sługa dwóch panów” przyniosła światową sławę, która do dziś znajduje się w repertuarze wielu teatrów na całym świecie. Wydarzenia tej pracy rozgrywają się w Wenecji. Główny bohater- Truffaldino, łotr i oszust, któremu udało się uciec z biednego miasteczka Bergamo do bogatej i odnoszącej sukcesy Wenecji. Tam zostaje zatrudniony jako służący Signora Rasponiego, który w rzeczywistości jest przebraną dziewczyną Beatrice. Pod przykrywką zmarłego brata stara się odnaleźć kochanka, który przez pomyłkę i na skutek niesprawiedliwości zostaje oskarżony o morderstwo i zmuszony do ucieczki z Wenecji.
Truffaldino, chcąc zarobić jak najwięcej, służy jednocześnie dwóm panom i początkowo udaje mu się to.
Giacomo Leopardiego
W XIX wieku fikcja włoska nadal się rozwijała, ale nie znaleziono tak wielkich nazwisk jak Dante czy Goldoni. Możemy wspomnieć o romantycznym poecie Giacomo Leopardim.
Jego wiersze były bardzo liryczne, choć pozostawił po sobie bardzo niewiele – kilkadziesiąt wierszy. Po raz pierwszy ukazały się one w 1831 roku pod jednym tytułem „Pieśni”. Wiersze te były całkowicie przesiąknięte pesymizmem, który zabarwił całe życie samego autora.
Leopardi ma nie tylko dzieła poetyckie, ale także prozaiczne. Na przykład „Eseje moralne”. Tak nazywa się jego esej filozoficzny, a swój światopogląd formułuje także w „Dzienniczku refleksji”.
Przez całe życie szukał i zawsze był zawiedziony. Twierdził, że potrzebuje miłości, pożądania, ognia i życia, ale pod każdym względem był wrakiem. Bardzo Poeta przez całe życie był niepełnosprawny, więc nie mógł w pełni współpracować z zagranicznymi uczelniami, choć regularnie to oferowały. Przygnębiała go także myśl, że chrześcijaństwo było tylko iluzją. A ponieważ Leopardi był z natury mistykiem, często borykał się z bolesną pustką.
W swoich wierszach ukazywał poczucie prawdy i naturalne piękno, będąc zwolennikiem idei Rousseau.
Leopardiego często nazywano wcielonym poetą światowego smutku.
Raffaello Giovagnoli
Klasyka literatury włoskiej zaczyna nabierać kształtu koniec XIX wieku wiek. Włoski historyk i powieściopisarz pisze o gladiatorze o tym samym imieniu, który przewodzi buntowi niewolników, który miał miejsce w starożytnym Rzymie. Warto zauważyć, że ta postać jest bardzo realna.
Co więcej, w samej narracji Giovagnoli, oprócz prawdę historyczną i fakty się ze sobą splatają liryczne historie, który w rzeczywistości nie istniał. Na przykład we włoskim pisarzu Spartak zakochuje się w patrycjuszu Valerii, która traktuje go przychylnie.
W tym samym czasie kurtyzana z Grecji Eutybides zakochuje się w samym Spartakusie, którego miłość kategorycznie odrzuca bohater. W rezultacie to urażony Eutybides odgrywa jedną z decydujących ról w klęsce armii Spartakusa i jego dalszej śmierci.
Zakończenie jest bardzo prawdopodobne. Bunt niewolników rzeczywiście został brutalnie stłumiony, a Spartakus został zabity.
Pisarze z południa kraju wnieśli ogromny wkład w rozwój włoskiej literatury dziecięcej. Pisze na przykład dziennikarz Carlo Collodi słynna bajka„Przygody Pinokia. Historia drewnianej lalki”. W Rosji jest oczywiście lepiej znany w interpretacji Aleksieja Nikołajewicza Tołstoja, który napisał „Złoty klucz, czyli przygody Pinokia”.
Sam Collodi, pochodzący z Florencji, zgłosił się na ochotnika do walki w armii toskańskiej, gdy we Włoszech toczyła się wojna o niepodległość (1848 i 1860).
We włoskiej literaturze XX wieku wyraźnie wyróżnia się na tle innych.To włoski dramaturg i pisarz, właściciel nagroda Nobla w literaturze w 1934 r. Współczesna literatura włoska, reprezentowana przez Pirandello, reprezentuje fascynującą i pomysłową narrację, za pomocą której autor jednocześnie ożywia sztukę sceniczną i dramaturgiczną.
Absurd świadczy duży wpływ na autorze. Spektakl ukazuje sprzeczności, jakie powstają pomiędzy życiem codziennym a sztuką, przykład ten ukazuje tragedię społeczną ludzi, którzy nie są w stanie oprzeć się maskom narzuconym im przez społeczeństwo. Sami żądają jedynie od autora, aby napisał dla nich sztukę.
Zabawa podzielona jest na plany realne i fantastyczne. W pierwszej odgrywają bohaterowie nienapisanej jeszcze sztuki, w drugiej widz dowiaduje się o tragedii, która ich spotyka.
W działalność literacka Pirandello pojawił się na scenie jako autor popularnego zbioru „Radosny ból” w 1889 roku. Wiele jego wczesnych wierszy łączy w sobie chęć ukazania innym swojego wewnętrznego świata, a także duchowy bunt, który przeciwstawia się beznadziejności otaczającego go życia. W 1894 roku pisarz opublikował zbiór opowiadań „Miłość bez miłości”, a następnie zbiór „Opowiadań na rok”, w których starał się połączyć demonstrację wewnętrzny świat mały człowiek z duchowym wewnętrznym buntem przeciwko beznadziejnemu życiu. Niektóre z dzieł ostatecznie stały się podstawą kilku sztuk Pirandello.
Pisarz wszedł do literatury jako autor opowiadający o życiu małych miasteczek i wsi na Sycylii, ukazując warstwy społeczne zamieszkującej je ludności. Na przykład w słynnych opowiadaniach „Błogosławieństwo” i „Szczęśliwy” naśmiewa się z przedstawicieli duchowieństwa, którzy za ostentacyjnym miłosierdziem ukrywają swoją chciwość.
W niektórych swoich pracach świadomie odchodzi od włoskiego tradycjonalizmu. Dlatego w opowiadaniu „Czarny szal” skupia się na portret psychologiczny i poczynania głównego bohatera, którym jest stara panna, która postanowiła ułożyć swoje życie, nie bacząc na potępienie innych. Jednocześnie autor czasami ostro krytykuje porządek społeczny, w którym ludzie są gotowi zrobić wszystko dla zysku. Instytucje publiczne zostają poddane takiej krytyce w opowiadaniu „Wąski frak”, w którym profesor zostaje zaproszony na ślub swojej studentki. Jest świadkiem, jak wygląda przyszłość życie osobiste Dziewczyna jest prawie zniszczona z powodu uprzedzeń społecznych.
Podobne zamieszki opisano w pracy „Gwizdek pociągu”. W centrum opowieści znajduje się księgowy, który pod wpływem chwilowego impulsu odczuwa niezadowolenie ze swojego życia. Marząc o podróżach i wędrówkach, zdaje sobie sprawę, jak nieważne jest otaczające go życie, zostaje poniesiony w iluzoryczny świat, w którym w końcu traci rozum.
Motywy polityczne pojawiają się także w twórczości Pirandello. Tym samym opowiadania „Głupiec” i „Jego Królewska Mość” ukazują subtelne intrygi polityczne, pokazując jednocześnie, jak często są one małostkowe.
Często celem krytyki jest sprzeczności społeczne. W opowiadaniu „Fan” główny bohater- biedna wieśniaczka, porzucona przez ukochanego i po prostu okradziona przez kochankę. Zastanawia się nad tym, czym jest samobójstwo jedyny sposób rozwiązać wszystkie Twoje problemy.
Jednocześnie Pirandello pozostaje humanistą, dając główne miejsce w swojej twórczości rzeczywistości ludzkie uczucia. Krótka historia „Wszyscy jak porządni ludzie” opowiada o tym, jak bohater podbija swoją ukochaną bezinteresowna miłość przebaczając nawet zdradę, której się dopuściła.
Sam Pirandello często woli zagłębiać się w psychologię swoich bohaterów, krytykując rzeczywistość społeczną i posługując się taką techniką jak groteska. Bohaterowie przedstawieni są z maskami społecznościowymi, które w trakcie akcji muszą odrzucić. Na przykład w opowiadaniu „Niektóre zobowiązania” główny bohater zostaje zdradzony przez żonę. Jej kochankiem jest urzędnik gminy, do którego przychodzi poskarżyć się na niewierność żony. A kiedy pozna całą prawdę, nie tylko przebacza swojej żonie, ale także pomaga jej kochankowi. W rzeczywistości, jak czytelnik rozumie, nigdy nie był zazdrosny o żonę, a jedynie przybierał społeczną maskę obrażonego i oszukanego męża. Kochanek również miał na sobie maskę, ale tym razem szanowanego urzędnika.
Pirandello bardzo dyskretnie wykorzystuje w swoich pracach groteskę. Na przykład w opowiadaniu „W ciszy” ujawniona zostaje tragedia młody człowiek, który poznał całe okrucieństwo świata, co prowadzi go do smutnego, a nawet tragicznego końca. Jest zmuszony popełnić samobójstwo i zabić swojego młodszego brata.
W sumie dla Ciebie karierę literacką Pirandello napisał sześć powieści. W Les Misérables krytykuje uprzedzenia społeczne i społeczeństwo, portretując kobietę, która sama stara się stać obiektem krytyki ze strony innych.
I w swoim słynna powieść "Zmarły Mattia Pascala” ukazuje wyłaniającą się sprzeczność pomiędzy prawdziwa twarz osoba żyjąca we współczesnym społeczeństwie i jego maska społeczna. Jego bohater postanawia zacząć życie od czysta kartka, aranżując wszystko tak, aby otaczający go ludzie uważali go za zmarłego. Ale w rezultacie przyjmuje tylko nową skorupę, zdając sobie sprawę, że życie poza społeczeństwem jest niemożliwe. Po prostu zaczyna być rozdarty między realnym a fikcyjnym, co symbolizuje przepaść pomiędzy rzeczywistością a ludzką percepcją.
Prezentacja literatury włoskiej XXI wieku sławny pisarz, nasz współczesny Niccolo Ammaniti. Urodził się w Rzymie, studiował na Wydziale Biologii, ale nigdy go nie ukończył. Mówi się, że jego teza stała się podstawą jego pierwszej powieści zatytułowanej „Skrzela”. Powieść ukazała się w 1994 roku. Opowiada historię chłopca z Rzymu, u którego zdiagnozowano nowotwór. Niemal wbrew swojej woli trafia do Indii, gdzie nieustannie znajduje się w różnego rodzaju, często nieprzyjemnych, sytuacjach. W 1999 roku nakręcono powieść, ale film nie odniósł wielkiego sukcesu.
W 1996 roku ukazał się zbiór opowiadań pisarza pod ogólnym tytułem „Brud”, wśród którego znalazły się m.in. znane prace, Jak " Ostatni rok ludzkości”, „Żyć i umrzeć w Prenestino”. Opowieść „Nie będzie wakacji” doczekała się także ekranizacji, w której główną rolę zagrała Monica Bellucci. Ogólnie rzecz biorąc, wiele dzieł Ammanitiego było kręconych kilka razy .
W 1999 roku współczesny włoski pisarz wydał kolejną ze swoich powieści „Odbiorę cię i zabiorę”. Jej akcja toczy się w fikcyjnym mieście położonym w środkowych Włoszech. Ale prawdziwa chwała przychodzi do niego w 2001 roku. Jego powieść „Nie boję się” grzmiała. Dwa lata później nakręcił go reżyser Gabriele Salvatores.
Wydarzenia tego dzieła rozgrywają się w latach 70. XX wieku. W szczerym polu Włoska prowincja mieszka 10-letni Michele, który całe lato spędza grając z przyjaciółmi.
Pewnego dnia trafiają do opuszczonego domu, w którym znajduje się tajemniczy dół zakryty pokrywą. Nie mówiąc o tym nikomu, następnego dnia Michele wraca do swojego odkrycia i znajduje siedzącego na łańcuchu chłopca. Zaopatruje tajemniczego więźnia w chleb i wodę. Dzieci poznają się. Okazuje się, że chłopiec ma na imię Filippo, został porwany dla okupu. Michele dowiaduje się, że zbrodnię zorganizowała grupa dorosłych, w tym jego własny ojciec.
Ammaniti wielokrotnie urzeka czytelników wciągającymi fabułami, ilustrując, czym może być współczesna literatura włoska. Pisze nie tylko książki, ale także scenariusze. Tak więc w 2004 roku na podstawie jego historii ukazał się film „Vanity Serum”. W 2006 roku krytycy odebrali to jako kontrowersyjne nowa powieść„Jak Bóg rozkaże”. Ale jednocześnie dzieło zyskuje aprobatę społeczności czytelniczej, a nawet nagrodę Stregi. W 2008 roku ukazał się film o tym samym tytule, ponownie wyreżyserowany przez Salvatoresa.
W 2010 roku Ammaniti napisała powieść „Ja i Ty”, którą na ekranie ożywił już Bernardo Bertolucci. Co więcej, maestro powraca do kręcenia filmów po 7-letniej przerwie, zafascynowany fabułą Ammanity.
Wśród niego najnowsze prace trzeba podkreślić popularna kolekcja opowiadania „Delikatna chwila” i powieść „Anna”, która stała się siódmą w jego twórczej biografii.
Czytałam tę książkę z wielką przyjemnością. Fabuła jest dość dynamiczna, książkę czyta się jednym tchem.
Jednocześnie tej książki nie można nazwać zabawną lekturą. Skłania do refleksji, co to znaczy być samotnym, nie jak wszyscy, nad wartością przyjaźni międzyludzkiej, nad tym, że każdy człowiek jest panem własnego losu, a także nad tym, jak wspaniale jest pomagać drugiemu chociaż trochę zbliżyć się do jego marzenia.
Akcja rozgrywa się w Rzymie w okresie powojennym. Głównym bohaterem jest samotny, niewidomy chłopiec o imieniu Nando, który zostaje zmuszony przez złą staruszkę do zbierania jałmużny w pobliżu teatru miejskiego. Tam spotyka grupę dzieci z robotniczej dzielnicy Rzymu. San Lorenzo. Dzieci z biednej okolicy natychmiast zostają dotknięte jego nieszczęściem i codziennie przychodzą do niego, aby go w jakiś sposób wesprzeć. Jednocześnie nie jest to tylko litość dla kaleki. Rozmawiając z nim, odkrywają jego sekretne marzenia – odwiedzić morze, nauczyć się rzemiosła i przeczytać mnóstwo książek.
I tak dziewczyna o imieniu Giovanna, należąca do „gangu San Lorenzo”, postanawia pomóc Nando. Bierze pieniądze, które jej przyjaciele zaoszczędzili na mecz piłki nożnej z dzieciakami z sąsiedztwa i zabiera nad morze niewidomego chłopca, który nie ma pojęcia, skąd wzięła pieniądze na wyjazd. Nie trzeba dodawać, że chłopiec jest niezmiernie szczęśliwy, bo w całym swoim życiu nie był nigdzie poza swoim podwórkiem i placem teatralnym!
Po powrocie Giovanna spotka się z gniewem swoich towarzyszy – w końcu zaprosili już do gry swoich rywalizujących sąsiadów! Gdzie mogą teraz zdobyć pieniądze? piłka nożna i za wynajem boiska sportowego? Kiedy jednak dowiadują się, na co wydano pieniądze, przyjaciele zmuszeni są pogodzić się z nadchodzącym zawstydzeniem i wyśmiewaniem chłopaków z drużyny San Giovanni.
Nando również ma kłopoty: starsza kobieta odkryła jego zniknięcie i jest wściekła, że przez ten dzień nic „nie zarobił”. Ale podczas tych dni komunikacji z chłopakami z San Lorenzo Nando się zmienił. Zdaje sobie sprawę, że nie może już tak żyć i ucieka przed staruszką. Następnego dnia chłopaki znajdują go na jednej z ulic Rzymu, a rodzice Giovanny zabierają go na razie do siebie.
Tymczasem między chłopakami z San Lorenzo i San Giovanni wybucha konflikt z powodu nieudanego meczu, obie drużyny przygotowują się do „wojny”.
Pod koniec książki chłopaki w końcu godzą się (z pomocą niewidomego chłopca), po czym grają w piłkę nożną. I tak naprawdę nie ma znaczenia, kto wygrał tę grę, ponieważ najważniejsze jest to, że chłopaki poznali nowych przyjaciół!
Jeśli chodzi o Nando, mieszkańcy okolic San Lorenzo zbierają pieniądze i jesienią wysyłają go do szkoły dla niewidomych, która znajduje się nad brzegiem morza.
To trochę naiwne, ale czytając tę książkę, naprawdę chcesz, żeby wszystko dobrze się skończyło!
Argilly M. Zespół z San Lorenzo. L., Detgiz, 1962, 144 s. Format normalny, okładka z tektury wydawcy, papier offsetowy pożółkły. Nakład 115 000 egzemplarzy. Artysta V. Gusiew.
Literatura dziecięca za granicą
Włochy
Włoska literatura dla dzieci ma długa historia a u jego początków jest baśń, Nawet Niccolò Machiavelli i Leonardo da Vinci pisali baśnie!
Powszechnie przyjmuje się, że literatura włoska po raz pierwszy zwróciła się ku gatunkowi „bajek” już w XIII wieku (zbiór włoskich opowiadań „Novellino”, autor nieznany). Następnie, sto lat później, „ Trzysta opowiadań” Franco Sacchetti, nadal włączane przez kompilatorów do zbiorów włoskich bajek.
Najważniejszy włoski autor opowiadań, który wywarł znaczący wpływ na rozwój narodowa bajka, byłGiovana Francesco Straparoli, który działał pod koniec XV w początek XVI wieki To jego baśnie „Kot w butach”, „Król Świń” i inne, które później pojawiły się w opowieściach słynnego francuskiego gawędziarza.Ale najwybitniejszy Włoski pisarz-był gawędziarzem Giambattista Basile. Opowieści Basile'a wyróżniają się poczuciem humoru i proporcją. i w jego sercu bajki zwykle kłamie folklor chłopski.
Włoska baśń otrzymała zupełnie nowy impuls w swoim rozwoju w XVIII wieku, pod wpływem twórczości Carla Gozziego. Być fanem” komedia dell’arte” , Gozzi połączył bajkę, teatr ludowy i otrzymał dla teatru fyabę, czyli opowieść tragikomiczną.Bohaterami baśni Gozziego są maski teatralne (Pantalone, Truffaldino, Tartaglia, Brighella itp.). Jego teatralne opowieści natychmiast stały się niezwykle popularne (i są popularne do dziś).
W 1881 pisarz i publicysta Carla Lorenziniego (pseudonim Carlo Collodi)napisał powieść felietonową” Przygody Pinokia. Historia drewnianej lalki” ( Przygoda Pinokia. Storia d'un burattino) . Ta opowieść została przetłumaczona na 87 języków. A Jak wszyscy wiemy, Aleksiej Tołstoj w 1936 roku napisał własną wersję tej opowieści” Złoty klucz, czyli przygody Pinokia”.
Wśród innych autorów baśni można wymienić także autora 
19 wiek Giovanniego Pirelliego , współczesnych pisarzy Marcello Argilli , Marco Moschini, Bianca Pitzorno, Ivo Rosati, Renato Rachela, Silvia Roncaglia, Silvio Gigli, Gian Luigi Berti („Opowieści z San Marino”).
Jednak najbardziej Wielki sukces XX wieku przypadło w udziale pisarzowi i nauczycielowi Gianniego Rodariego , w latach 50. i 60. pisał baśnie” Przygody Cipollino”, „Gelsomino w krainie kłamców”, „Podróż Błękitnej Strzały” i in. Gianni Rodari stał się najczęściej publikowanym pisarzem włoskim w Związku Radzieckim, a także w poradzieckiej Rosji.
Włoska literatura dziecięca rozwija się w XXI wieku i zachwyca młodych czytelników nowymi pomysłami, postaciami i fabułą.
Główny nacisk w literatura współczesna
stała się psychologią dzieci i młodzieży. Do tego dążą współcześni autorzy włoscy 
pokazać szerokość spektrum emocji i rozumowania, a jednocześnie dostarczyć realistycznych i wieloaspektowych informacji o złożonych aspektach życia (wojna, zanieczyszczenie środowiska, globalizacja, problemy rodzinne, narkomania, przemoc, choroby).
Nie sposób nie wspomnieć osobno nowoczesna klasyka literatura dziecięca we Włoszech, Bianca Pizzorno. Jej najpopularniejsza powieść, Listen to My Heart, opowiada historię życia dziewięcioletnich przyjaciół i ich kolegów z klasy w latach pięćdziesiątych.
Wiele uwagi w książce poświęcono tematowi odnajdywania celu, najważniejszej rzeczy w życiu. To książka, która urzeka szczerością, bez najmniejszej nuty protekcjonalnego tonu wobec młodego czytelnika.Dzisiaj od autorów włoskich, pisanie dla dzieci i młodzieży, wyróżniać się Mino Milani, Silvana Gandolfi, Angela Nanetti, Veatrice Masini – rozmawiają z czytelnikami na równych zasadach, szanując ich indywidualność i prawo do zajęcia własnego stanowiska.
Uderzającym trendem w ciągu ostatnich 20 lat w rozwoju literatury dziecięcej we Włoszech jest pojawienie się serii książek z sequelami: cykl „Ulysses Moore”, serial związany z piłką nożną czy łyżwiarstwem figurowym, cykl „Wróżkowy Dąb” dla dziewcząt, serial fantasy o dziewczynie-smoczycy i wiele innych.
Najpopularniejszą serią „Ulysses Moore” są więc książki o dziecięcych podróżach w czasie i przestrzeni. Zgodnie z fabułą, pierwszy z dziesięciu tajnych pamiętników Ulyssesa Moore'a znajduje się w starożytnej willi „Argo”. Sam Ulisses zniknął w tajemniczych okolicznościach, pozostawił jednak wskazówki i wskazówki dla tych, którzy potrafią je odczytać.
Zatem we współczesnej włoskiej literaturze dziecięcej dominuje fikcja, zwłaszcza fantasy i opowiadania przygodowe. Nie jest to jednak tylko zjawisko na włoskim rynku książki z zakresu publikacji dla dzieci, ale trend ogólnoświatowy.
Wykorzystane źródła
http://onhl.ru/news/italjanskaja_literatura_dlja_detej_i_podrostkov/2011-10-28-114
http://vpereplete.org/2016/12/child-literature-italy/
https://ru.wikipedia.org
Tatiana Sołowowa. „Nie bądź wyspą. Literatura dla dzieci początek XXI wiek. // Czasopismo „Zagadnienia Literackie”, nr 1, styczeń-luty 2017