Niedokończone powieści znanych pisarzy. Mikołaj Ostrowski

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski* (1823-1886)

*Uwaga! W literaturze rosyjskiej jest dwóch pisarzy o imieniu Ostrovsky: Aleksander Nikołajewicz, rosyjski dramaturg XIX wieku i Nikołaj Aleksiejewicz, radziecki prozaik lat 20.-30. XX w., autor powieści „Jak hartowano stal”. Nie dajcie się zwieść, proszę!

Wyjątkowość talentu Ostrowskiego polegała na tym, że połączył talent pisarza i umiejętności postać teatralna. Po raz pierwszy w historii kultury rosyjskiej pojawiła się osoba, której udało się nie tylko powiedzieć nowe słowo w dramacie, ale także położyć podwaliny pod rosyjską kulturę teatr narodowy. Do połowy XIX wieku rosyjski dramat reprezentowany był tylko przez kilka dzieł, wśród których są 2 komedie Fonvizina, 1 komedia Gribojedowa, 5 tragedii Puszkina, 3 komedie Gogola. JAKIŚ. Ostrovsky napisał 52 sztuki (w tym 47 oryginalnych), własnoręcznie tworząc praktycznie repertuar rosyjskiego teatru.

Dzieciństwo Ostrowskiego, urodził się 12 kwietnia 1823 w Moskwie na ulicy Malaya Ordynka nie wróżyła mu wielkiej przyszłości. Rodzina Ostrowskich należała do duchowieństwa. Dziadek przyszłego pisarza był arcykapłanem, a następnie mnichem-schematem klasztoru Dońskiego w Moskwie. Ojciec, Nikołaj Fiodorowicz po ukończeniu seminarium duchownego w Kostromie i Moskiewskiej Akademii Teologicznej wybrał służbę cywilną i osiedlił się w Zamoskoreczye. Matka, Ljubow Iwanowna Savina w chwili ślubu z ojcem przyszłego dramatopisarza była wdową po kościelnym. Pod koniec lat trzydziestych XIX wieku ojciec Ostrowskiego wspinał się po szczeblach kariery, otrzymał tytuł szlachecki i zgromadził przyzwoity majątek. Matka zmarła w 1831 r., a pięć lat później ojciec poślubił córkę szwedzkiego szlachcica Emilia Andreevna von Tessin. Według różnych źródeł rodzina liczyła od 4 do 10 dzieci, a ojciec przykładał szczególną wagę do ich wychowania i edukacji.

Ostrovsky spędził dzieciństwo i młodość w Zamoskvorechye. Opis zwyczajów i życia tego starożytnego regionu moskiewskiego sprawi, że Ostrovsky zostanie nazwany „Kolumbem z Zamoskorechye”.

Panorama Zamoskvorechye w XIX wieku z Kremla (źródło: Wikipedia). Wskazano nazwy głównych świątyń Zamoskvorechye

Po otrzymaniu edukacji domowej i gimnazjum (1835–1840) Ostrowski zainteresował się literaturą i teatrem, ale pod naciskiem ojca, który marzył o mianowaniu syna urzędnikiem, został zmuszony do zapisania się do szkoły Wydział Prawa. Nie interesując się narzuconym zawodem, opuszcza drugi rok i rozpoczyna służbę na dworze moskiewskim, gdzie będzie służył przez 8 lat (w tym czasie pensja młodego urzędnika wzrośnie z 4 do 16 rubli). Jak się później okazuje, przyszły dramaturg nie tyle zajmował się sprawami nabożeństwa, ile zbierał materiał do swoich niepisanych jeszcze sztuk.

Jednocześnie Ostrovsky jest stałym bywalcem Teatru Małego, z którym w najbliższej przyszłości będzie związany działalnością dramaturgiczną. Wrażenia z występów zostały wzmocnione wrażeniami z pracy w sądzie, gdzie Ostrovsky musiał radzić sobie z codziennością relacje międzyludzkie. To nie przypadek, że Ostrowski porównał później pracę pisarza do pracy sędziego: pisarz tworzy własny sąd nad życiem. Wybór na rzecz dramaturgii wynikał z faktu, że teatr w porównaniu ze zwykłą literaturą jest bliżej człowieka.

Do połowy lat czterdziestych XIX w. Ostrovsky określa swoje literackie credo i dlatego nazywa się pierwszy okres jego twórczości „moralnie oskarżycielski”. Mając już doświadczenie w gatunku esejów fizjologicznych („Notatki mieszkańca Zamoskworeckiego”), rozpoczyna pracę nad dwoma pierwszymi komediami. Pierwszy z nich to tzw "Rodzinne zdjęcie" , nazwa drugiego została dwukrotnie zmieniona: najpierw „Dłużnik Niewypłacalny”, następnie „Upadły”, wreszcie „Nasi ludzie – będziemy ponumerowani” . Obie komedie były czytane dalej wieczory literackie w M.P. Pogodin: pierwszy - w 1847 r., drugi - w 1849 r.

Otrzymuje komedię „Nasi ludzie – dajmy się policzyć”. pozytywne opinie N.V. Gogol i ogólnie był postrzegany jako nowe słowo w rosyjskim dramacie. Silne wrażenie komedia będzie miała wpływ na dekabrystę, przyjaciela Puszkina V.F. Raevsky’ego, który „Nasz lud – będziemy ponumerowani” postawi na równi z „Małym”, „Biada dowcipu” i „Generalnym Inspektorem”. Komedia została opublikowana w niepopularnym czasopiśmie „Moskwitianin”, ale zakazano jej wystawiania: „Na próżno ją drukowano, gra jest zabroniona” – brzmiała uchwała Mikołaja I. Spektakl obalił mit o patriarchalnej moralności rosyjskich kupców, ukazując świat, w którym człowiek jest dla człowieka wilkiem, a relacje buduje się na pragnieniu zysku.

W 1853 roku Ostrowski przyznał, że jego pogląd na rzeczywistość był zbyt surowy. Rozpocznie się w ten sposób drugi okres jego twórczości, tzw Słowianofil. W tym czasie wraz z Apollem Grigoriewem i Lwem Meyem Ostrovsky redagował sekcję literacko-artystyczną magazynu słowianofilskiego „Moskwitianin” i publikował tam swoje sztuki „Nie siedź na własnych saniach” (1852) - to pierwsza sztuka Ostrowskiego, która trafia na scenę, a nawet główna teatr dramatyczny kraj - Aleksandrinski, „Ubóstwo nie jest wadą” (1853), „Nie żyj tak, jak chcesz” (1854). Wszystkie te sztuki odzwierciedlają koncepcję patriarchatu Apolla Grigoriewa i duchowości klasy średniej, w której odzwierciedla się „gwarancja przyszłości Rosji”. A jeśli w pierwszej sztuce Ostrowskiego „Nasi ludzie – bądźmy numerowani” nie było pozytywnych bohaterów, to w sztukach lat 50. negatywni bohaterowie cudownie „poprawione”.

W 1856 r. przestało istnieć czasopismo „Moskwitianin”. Współpraca z Sovremennikiem to trzeci okres twórczości Ostrowskiego - rewolucyjny demokratyczny. Tematyka sztuk dramaturga poszerza się, konflikty stają się coraz ostrzejsze i głębsze. Wśród sztuk z początku tego okresu na uwagę zasługuje komedia "Śliwka" (1856) i pierwsza sztuka z trylogii o Balzaminovie „Wakacyjna drzemka przed lunchem” (1857). W sumie dramaturg Niekrasowa opublikuje 30 swoich sztuk: 8 w Sovremenniku i 22 w Notatki krajowe„. Z biegiem lat rozwinęła się nawet tradycja: pierwszy numer roku zawsze otwierał sztukę Ostrowskiego.

W kwietniu-sierpniu 1856 r. i maju-sierpniu 1857 r. Ostrowski podróżował wzdłuż Wołgi. Stało się to dzięki wyprawie zorganizowanej przez wielkiego księcia Konstantego Nikołajewicza „dla utalentowanych pisarzy”. To z obserwacji i wrażeń z regionu Wołgi narodziły się najsłynniejsze dramaty Ostrowskiego - „Burza z piorunami” i „Posag”.

W 1859 r. Opublikowano dwutomowy zbiór dzieł Ostrowskiego, w związku z którym krytyk Nikołaj Dobrolyubow poświęca twórczości Ostrowskiego artykuł „Ciemne królestwo”, w którym nazywa dramatopisarza „obiektywnym talentem”, który odzwierciedlał kluczowe wady naszego czasu. W artykule zadano także pytanie: „Kto rzuci promień światła w brzydką ciemność ciemne królestwo?”, na co dramaturg odpowiedział w 1860 roku swoim najsłynniejszym dramatem "Burza", stało się pierwsze (oprócz „Maskarady” Lermontowa) w literaturze rosyjskiej dzieło z gatunku dramatu.

Brzeg Wołgi. Szkic scenografii do spektaklu „Burza z piorunami”

Dramat „Burza z piorunami”. Pomysł na sztukę zrodził się w lipcu 1859 r., a w styczniu 1860 r. został opublikowany w czasopiśmie „Biblioteka do czytania”. Życie jest w centrum spektaklu prowincjonalne miasteczko Kalinow, w którym króluje ” okrutna moralność„i kwitnie obskurantyzm, wspierany przez najbogatszych i najbardziej wpływowych mieszkańców (kupiec Dikoy i wdowa Kabanikha). Niektórzy Kalinowici dostosowują się do istniejącego porządku (jak córka Kabanikhy Varvara), innych charakteryzuje bezkręgowość i bezkręgowość (Tichon i Borys) Edukacją i światopoglądami Kuligin chciałby się przechwalać, ale brakuje mu woli, aby przeciwstawić się brutalnej sile Dziczy.

Wśród wszystkich postacie Autorka wyróżnia w spektaklu Katerinę Kabanovą, żonę Tichona i synową Kabanikhy. Jest szczera, nie żyje strachem, jak inni, ale dyktuje jej serce. Wie, że powinna kochać męża, ale nie może zmusić się do poczucia tego, czego nie ma. Co więcej, Tichon nie ma odwagi okazywać swoich uczuć przed matką. czułe uczucia do mojej żony. Konflikt zaczyna się od wyjazdu Tichona do Moskwy i wyznania przez Katerinę sekretnej miłości do Borysa. To miłość prowokuje Katerinę do otwartego przeciwstawienia się tyranii Kabanikhy. Podstawą akcji spektaklu są z jednej strony wahania moralne bohaterki, a z drugiej otwarta konfrontacja z apodyktyczną teściową. Wzruszający dramat Katerina jest symbolicznie spleciona z żywiołem burzy, zapowiadając tragiczny koniec. Obraz burzy przykrywa wszystko, co dzieje się w Kalinowie, i urasta do złożonego symbolu dramatycznego: bohaterowie sztuki uważają burzę za karę Bożą, karę za grzechy, ale miłość i walka Kateriny są dla Kalinowa burzą świat patriarchalny. Błyskawica podczas burzy oświetla miasto pogrążone w ciemności.

Prototypem wizerunku Kateriny Kabanowej była kochanka Ostrowskiego, aktorka Lyubov Pavlovna Kositskaya (Nikulina). Kositskaya została także pierwszą wykonawczynią swojej roli. Oboje mieli rodziny: Kositskaya była żoną aktora I. Nikulina i Ostrowskiego od 1848 do 1867 roku. żył w niezarejestrowanym małżeństwie z osobą z plebanii Agafia Iwanowna. Wszystkie ich nieślubne dzieci zmarły w młodym wieku. W 1869 roku pisarz ożenił się Maria Wasiliewna Bachmetewa. która zostanie matką sześciorga dzieci Ostrowskiego.

Innowacja Ostrowskiego była również widoczna w połączenie konfliktu społecznego, rodzinnego z konfliktem wewnętrznym bohaterki oraz w połączeniu dramaturgii pejzażu z dramaturgią relacji międzyludzkich. Ogólnie rzecz biorąc, konflikt dramatu składa się z kilku elementów:

1) tyrania bogatych: „okrutna moralność” miasta wiąże się z nieograniczoną władzą tyrana Savela Prokofievicha Dikiya, ciemnego, niewykształconego, niegrzecznego, ale bogatego człowieka; nikt nie może mu się oprzeć: ani najbardziej wykształcona osoba w mieście Kuligin, ani policjant;

2) tyrania rodzinna: konflikt Kateriny z teściową Marfą Ignatievną Kabanovą, która „całkowicie pożarła rodzinę”;

3) konflikt przeszłości i teraźniejszości w umyśle Kateriny, sprzeczność między dawnym wolnym życiem Kateriny w dom rodziców i obecne życie „z niewoli” w domu teściowej;

4) wewnętrzny konflikt bohaterka ze względu na niemożność połączenia uczucia miłości i małżeństwa z Tichonem;

5) konflikt związany z poczuciem własnej bezużyteczności przez Katerinę zarówno dla męża, jak i dla ukochanego Borysa.

Spektakl wywołał wielkie oburzenie opinii publicznej i kontrowersje wśród krytyków.

Nikołaj Dobrolubow w artykule „Promień światła w ciemnym królestwie” najczęściej nazywany „burzą z piorunami”. zdecydowana praca Ostrowskiego, w którym „postać Katarzyny wywiera zachęcające i odświeżające wrażenie”. Krytyk uważa samobójstwo bohaterki za przejaw determinacji jej charakteru i wyzwanie rzucone „władzy tyrana”.

Z artykułu Dobrolyubova

Faktem jest, że postać Katarzyny ukazana w „Burzy” stanowi krok naprzód nie tylko w twórczości dramatycznej Ostrowskiego, ale w całej naszej literaturze.
Zdecydowany, integralny rosyjski charakter występujący wśród Dzikich i Kabanowów pojawia się w Ostrowskim typ żeński i nie jest to pozbawione poważnego znaczenia.
Kiedy wyszła za Tichona Kabanowa, również go nie kochała; Jeszcze nie rozumiała tego uczucia; Powiedzieli jej, że każda dziewczyna powinna wyjść za mąż, pokazali Tichona jako swojego przyszłego męża, a ona wyszła za niego, pozostając całkowicie obojętna na ten krok. I tutaj także ujawnia się osobliwość charakteru: zgodnie z naszymi zwykłymi koncepcjami należy się jej przeciwstawić, jeśli ma charakter zdecydowany; ale ona nawet nie myśli o oporze, bo nie ma ku temu wystarczających powodów. Nie ma szczególnej ochoty wyjść za mąż, ale nie ma też żadnej niechęci do małżeństwa; Nie ma w niej miłości do Tichona, ale nie ma też miłości do nikogo innego. Nie widać w tym ani bezsilności, ani apatii, a jedynie brak doświadczenia... Ale kiedy zrozumie, czego potrzebuje i będzie chciała coś osiągnąć, za wszelką cenę osiągnie swój cel: wtedy objawi się to całkiem siła jej charakteru, nie marnowana na błahe wybryki.
Katerina... nie tylko nie przyjmuje bohaterskich póz i nie wypowiada powiedzeń świadczących o sile jej charakteru, ale wręcz przeciwnie, jawi się jako słaba kobieta, która nie umie oprzeć się swoim pragnieniom i stara się aby usprawiedliwić bohaterstwo przejawiające się w jej działaniach. Na nikogo nie narzeka, nikogo nie obwinia i nic takiego nawet nie przychodzi jej do głowy. Nie ma w niej złośliwości, pogardy, niczego, czym zwykle tak afiszują się rozczarowani bohaterowie, którzy dobrowolnie opuszczają świat.
...W ostatniej chwili wszystkie domowe horrory szczególnie żywo pojawiają się w jej wyobraźni. Krzyczy: „Złapią mnie i wciągną do domu!.. Szybko, szybko...” I sprawa się skończyła: nie będzie już ofiarą bezdusznej teściowej, nie będzie już marnieć zamknięta z pozbawionym kręgosłupa i obrzydliwym mężem. Jest wolna!..
Takie wyzwolenie jest smutne, gorzkie; ale co zrobić, gdy nie ma innego wyjścia. Dobrze, że biedna kobieta znalazła determinację, żeby chociaż wybrać tę straszliwą drogę wyjścia. W tym właśnie tkwi siła jej charakteru, dlatego „Burza z piorunami” robi na nas orzeźwiające wrażenie.

Powiedzieliśmy już, że ten cel wydaje nam się satysfakcjonujący; łatwo zrozumieć dlaczego: stanowi to straszliwe wyzwanie dla władzy tyrana, mówi jej, że nie można już iść dalej, nie można już żyć z jej brutalnymi, ogłuszającymi zasadami. W Katerinie widzimy protest przeciwko kabanowskim koncepcjom moralności, protest doprowadzony do końca, wygłoszony zarówno w obliczu tortur domowych, jak i nad otchłanią, w którą rzuciła się biedna kobieta.

Inny krytyk, Dmitrij Pisarev, opublikował artykuł w 1864 roku „Motywy rosyjskiego dramatu” , gdzie ogólnie podano charakterystyka negatywna Katarzyny, której życie „składa się z ciągłych wewnętrznych sprzeczności”.

Z artykułu Pisareva

„...tam, gdzie Dobrolyubov uległ impulsowi uczuć estetycznych, postaramy się spokojnie rozumować i zobaczyć, że nasz patriarchat rodzinny tłumi wszelki zdrowy rozwój. Dramat Ostrowskiego „Burza z piorunami” wywołał Dobrolyubova artykuł krytyczny pod tytułem „Promień światła w mrocznym królestwie”. Artykuł ten był błędem Dobrolubowa; dał się ponieść współczuciu dla charakteru Kateriny i pomylił jej osobowość z jasnym zjawiskiem.

[Borys] patrzy na Katerinę. Katerina zakochuje się w nim, ale chce zachować swoją cnotę nienaruszoną. Jaka miłość rodzi się z wymiany kilku spojrzeń? Cóż to za surowa cnota, która poddaje się przy pierwszej okazji? Wreszcie, jakiego rodzaju samobójstwo jest spowodowane tak drobnymi problemami, które są tolerowane całkowicie bezpiecznie przez wszystkich członków wszystkich rosyjskich rodzin?

W każdym działaniu Kateriny można znaleźć jakąś atrakcyjną cechę; Dobrolyubov znalazł te strony, połączył je, skomponował doskonały obraz, zobaczył w rezultacie „promień światła ciemne królestwo„, radowałem się tym promieniem czystą i świętą radością obywatela i poety. Gdyby spokojnie i uważnie spojrzał na swoje cenne znalezisko, w jego umyśle natychmiast pojawiłoby się najprostsze pytanie, które doprowadziłoby do zniszczenia atrakcyjnej iluzji. Dobrolyubov zadawał sobie pytanie: jak mógł powstać tak jasny obraz? zobaczyłby, że wychowanie i życie nie mogą dać Katerinie ani silnego charakteru, ani rozwiniętego umysłu.

Każde zewnętrzne wrażenie szokuje cały jej organizm; Najmniejsze wydarzenie, najbardziej pusta rozmowa powoduje całe rewolucje w jej myślach, uczuciach i działaniach. Kabanikha narzeka, Katerina marnieje z tego powodu; Borys Grigoriewicz rzuca czułe spojrzenia, Katerina zakochuje się; Varvara mimochodem mówi kilka słów o Borysie, Katerina z góry uważa się za kobietę zagubioną. Varvara daje Katerinie klucz do bramy.Katerina po pięciu minutach przytrzymywania tego klucza stwierdza, że ​​na pewno zobaczy Borysa i kończy swój monolog słowami: „Och, gdyby tylko noc przyśpieszyła!” A jednak na początku swojego monologu stwierdziła nawet, że klucz parzy ją w dłonie i że zdecydowanie powinna go wyrzucić. Podczas spotkania z Borysem oczywiście powtarza się ta sama historia; najpierw: „Odejdź, przeklęty człowieku!”, a potem rzuca ci się na szyję. Podczas gdy randki trwają, Katerina myśli tylko o „chodźmy na spacer”; Gdy tylko Tichon przybywa, zaczynają go dręczyć wyrzuty sumienia i osiąga półszaleństwo w tym kierunku. Uderzył piorun – Katerina straciła resztki umysłu. Ostateczna katastrofa, samobójstwo, następuje zaimprowizowana w ten sam sposób. Katerina ucieka z domu z niejasną nadzieją, że zobaczy swojego Borysa; nie myśli o samobójstwie; żałuje, że wcześniej zabijali, ale teraz nie zabijają; uważa za niewygodne, że śmierci nie ma; jest Borys; Kiedy Katerina zostaje sama, zadaje sobie pytanie: „Dokąd teraz? powinienem iść do domu? i odpowiada: „Nie, jest mi obojętne, czy wrócę do domu, czy pójdę do grobu”. Wtedy słowo „grób” wprowadza ją w nowy ciąg myśli i zaczyna rozpatrywać grób z czysto estetycznego punktu widzenia, z którego dotychczas ludzie mogli jedynie patrzeć na cudze groby. Jednocześnie całkowicie traci z oczu ognistą Gehennę, a mimo to ta ostatnia myśl wcale jej nie pozostaje obojętna.

Całe życie Kateriny składa się z ciągłych wewnętrznych sprzeczności; w każdej minucie wpada z jednej skrajności w drugą; dziś żałuje tego, co zrobiła wczoraj, nie wie, co będzie robić jutro; na każdym kroku myli życie swoje z życiem innych ludzi; wreszcie, pomieszawszy wszystko, co miała pod ręką, przecina zalegające węzły najgłupszym sposobem, samobójstwem, a nawet samobójstwem zupełnie dla niej nieoczekiwanym.

Wśród dzieła satyryczne Ostrowskiego, lata 60. XIX w komedia trzymająca w napięciu „Każdemu mądremu człowiekowi wystarczy prostota” , którego fabuła jest ponownym przemyśleniem fabuły komedii Gribojedowa „Biada dowcipu”. Jej główny bohater Jegor Głumow wyróżnia się, podobnie jak Czatski, bystrym umysłem, wnikliwością i umiejętnością nadawania ludziom dokładnych cech. Jednak w przeciwieństwie do Czatskiego, Głumow nie walczy otwarcie z głupotą i wulgarnością otaczających go osób, ale wykorzystuje ich słabości, dzięki czemu otrzymuje zarówno dochodową pozycję, jak i obiecującą narzeczoną. Wszystkie swoje prawdziwe myśli powierza jedynie dziennikowi, który nazywa „Notatkami łajdaka, pisanymi przez niego samego”.

Głumow z łatwością zdobywa przychylność swojego bogatego krewnego Mamajewa, który uwielbia udzielać rad i wskazówek; przedstawia literacką analizę traktatu Kruckiego „O szkodliwości reform w ogóle”; pisze „przemowę” do ważnego pana Gorodulina; na prośbę samego Mamajewa opiekuje się swoją żoną Kleopatrą Lwowną. Bohater jest przekonany, że należy czerpać korzyści z obrzydliwości innych, i okazuje się, że ma rację: nawet po zdemaskowaniu okazuje się potrzebny tym „panom”, których zjadliwie wyśmiewał w swoim dzienniku.

Lata 70. XIX wieku uważane są za okres rozkwitu twórczości Ostrowskiego. Tworzy swoje najlepsze sztuki: „Las”, „Śnieżna Panna”, „Wilki i owce”, „Posag”.

Bajkowa zabawa Królowa Śniegu „narodził się z fabuły opisanej przez rosyjskiego folklorystę A.N. Afanasjewa w jego dziele „Poetyckie poglądy Słowian na przyrodę”: chłopi Iwan i Marya kochali się, ale nie mieli dzieci, a potem zrobili płatek śniegu z śnieg (nazywali ją Śnieżną Dziewicą ), a ona ożyła, ale na wiosnę rozpłynęła się. W sztuce Ostrowskiego Śnieżna Panna jest piętnastoletnią córką Morozka (Ojciec Mróz) i Wiosna-Red. Yarilo słońce rozpali ogień miłości w sercu Śnieżnej Dziewicy, a wcześniej ziemię pogrąży mróz i długa zima. Mizgir, narzeczony Kupawy, zakochuje się w Śnieżnej Dziewicy. Po pewnym czasie ogień miłość rozpala się w zimnym sercu Snow Maiden. Umiera, ale dziękuje matce Vesnie-Krasnie za poznanie uczucia miłości. Bajkowa gra okaże się tak nieoczekiwana (realistyczny satyryk Ostrovsky jest przyzwyczajony do zobaczenia autora komedii i dramaty), że czytelnicy początkowo jej nie zaakceptują, a Niekrasow odmówi opublikowania jej w „Otechestvennye zapiski” jako bezsensownej i fantastycznej. Dopiero w 1881 roku dzięki operze Rimskiego-Korsakowa „Śnieżna Panna” zdobędzie uznanie.

Jak tradycyjny Postacie noworoczne Ojciec Mróz i Snow Maiden (teraz z jakiegoś powodu w statusie wnuczki) pojawią się po raz pierwszy w Moskiewskiej Izbie Związków na spotkaniu nowego roku 1937. Co więcej, Veliky Ustyug uważany jest za miejsce narodzin Ojca Mroza, a Kostroma uważana jest za miejsce narodzin Śnieżnej Dziewicy. Tradycje noworoczne nie są jednak bezpośrednio związane z treścią baśni Ostrowskiego.

Dramat "Bez posagu".

Czytałem moją sztukę w Moskwie już pięć razy, wśród słuchaczy znajdowały się osoby do mnie wrogo nastawione i wszyscy zgodnie uznali „Posag” za najlepsze ze wszystkich moich dzieł.
JAKIŚ. Ostrowski

Najważniejszy dramat psychologiczny XIX wieku powstawał w ciągu czterech lat i został ukończony jesienią 1878 roku. Źródłem spisku była sprawa Iwana Konowałowa, mieszkańca miasta Kineshma w Wołdze, który z zazdrości zabił swoją młodą żonę, gdzie Ostrowski piastował stanowisko honorowego sędziego. Dramat odniósł sukces wśród czytelników, ale premierowe przedstawienia w teatrach Małym i Aleksandryjskim okazały się porażką, co spowodowało szereg negatywnych recenzji krytyków. W rzeczywistości jednak spektakl wymagał nowego podejścia do gry aktorskiej i w tym sensie antycypował, jak zauważył krytyk Aleksander Skabiczewski, poetykę dramaturgii Czechowa.

W dramacie „Posag”, podobnie jak w „Burzy z piorunami”, ukazane jest życie prowincjonalnego miasta Wołgi Bryakhimow. To tak, jakby patriarchat i nakazy budowania domów odeszły w przeszłość, a kupcy stali się wykształconymi mistrzami życia, którzy nie komunikują się ze swoimi rodakami, ale jadą do Paryża, aby „porozmawiać”. Jednak ustanowione przez nich prawa, według których wszystko jest kupowane i sprzedawane, prowadzą do tragedii utalentowanych i piękna dziewczyna Larisa Ogudalova, która staje się przedmiotem targów między wpływowymi ludźmi, z jednej strony w rękach bogatych kupców Knurowa i Wozhewatowa, a z jednej strony biednego, ale dumnego urzędnika Karandyszewa, z których każdy stara się wykorzystać Larisę do zaspokojenia własnych ambicji.

W istocie nikt tak naprawdę nie kocha Larisy, która „szukała miłości i jej nie znalazła”. Jej przyjaciel Wozhewatow spokojnie akceptuje swoją stratę z Knurowem, który teraz powinien „dorwać” Larisę. Knurow z kolei ostrożnie czeka, aż Paratow odegra swoją rolę: „genialny dżentelmen” zabierze ją spod nosa pana młodego Karandyszewa, uwiedzie i porzuci, a już wtedy Knurow jest gotowy zabrać złamaną Larisę do Paryża w roli utrzymywanej kochanki. Wydawać by się mogło, że drobny urzędnik Karandyszew jest równie biedny jak Łarysa i w porównaniu z bogatymi kupcami wygląda jak „mały człowiek”, na razie bezkarnie obrażany i poniżany przez „dużych” ludzi miasto Bryachimow. Jednak Karandyshev nie jest ofiarą, ale tą samą częścią „okrutnego świata”, co Paratow, Knurow i Wozhewatow: dla niego zbliżające się małżeństwo z Larisą jest powodem do wyrównania rachunków ze swoimi przestępcami, próbą wykazania jego „ wyższość moralna„. „W tym sensie Julij Kapitonich Karandyshev jest bardzo daleki od „małych ludzi” Puszkina, Gogola i wczesnego Dostojewskiego.

W ostatnie lata Ostrovsky pisze sztuki „Talenty i wielbiciele”, „Przystojny mężczyzna”, „Winny bez winy”. W tym czasie Ostrowski był najbardziej szanowanym pisarzem rosyjskim. W 1883 r. Cesarz Aleksander III przyznał dramatopisarzowi, który był wówczas prezesem Towarzystwa Pisarzy Dramatycznych i Kompozytorów Operowych, roczną emeryturę w wysokości 3000 rubli. Po śmierć dramatopisarza 14 czerwca 1886 r We wsi Szczełykowo w obwodzie kostromskim cesarz przeznaczył znaczne sumy na pochówek i utrzymanie wdowy po pisarzu Marii Bachmetiejewej i czwórki ich dzieci.

Nikołaj Aleksiejewicz Ostrowski - Pisarz radziecki, autor powieści „Jak hartowano stal”. Jak główna powieść Ostrowskiego, przedstawiające formację rewolucjonisty, a także osobowość autora (który pisał pomimo poważnych chorób, bezruchu i ślepoty) w Związku Radzieckim cieszyły się szczerą popularnością i czcią wielu czytelników.

N. A. Ostrowski urodził się we wsi Wilia, obwód ostrożski, obwód wołyński (obecnie obwód ostrożski, obwód rówieński, Ukraina) w rodzinie pracownika gorzelni (według innych źródeł właściciela karczmy i dwóch herbaciarni) Aleksieja Iwanowicza Ostrowski i kucharz. Do szkoły parafialnej został przyjęty przed terminem „ze względu na niezwykłe zdolności”; Szkołę ukończył w wieku 9 lat (1913) ze świadectwem zasług. Niedługo potem rodzina przeprowadziła się do Szepetówki. Tam Ostrovsky pracował do wynajęcia od 1916 roku: w kuchni restauracji dworcowej, jako bokser, jako robotnik w magazynach materiałów, jako pomocnik strażaka w elektrowni. Jednocześnie uczył się w szkole dwuletniej (1915-1917), następnie w wyższej szkole podstawowej (1917-1919). Związał się z miejscowymi bolszewikami, w czasie okupacji niemieckiej brał udział w działalności konspiracyjnej, w okresie marzec 1918-lipiec 1919. był oficerem łącznikowym Komitetu Rewolucyjnego Szepetowskiego.

20 lipca 1919 wstąpił do Komsomołu, a 9 sierpnia zgłosił się na front jako ochotnik. Walczył w brygadzie kawalerii G.I. Kotowskiego oraz w 1. Armii Kawalerii. W sierpniu 1920 został ciężko ranny w plecy pod Lwowem (odłamkami) i zdemobilizowany. Brał udział w walkach z powstańcami w oddziałach specjalny cel(CHON). Według niektórych źródeł w latach 1920-1921. był pracownikiem Czeka w Iziasławiu. W 1921 roku pracował jako pomocnik elektryka w głównych warsztatach kijowskich, studiował w technikum elektrycznym i jednocześnie był sekretarzem organizacji Komsomołu. W 1922 r. brał udział w budowie linii kolejowej do transportu drewna opałowego do Kijowa, przeziębił się, a następnie zachorował na tyfus. Po wyzdrowieniu był komisarzem batalionu Ogólnokształcącego w Berezdowie (w obwodzie przygranicznym z Polską), był sekretarzem komitetu okręgowego Komsomołu w Berezdowie i Izyasławiu, następnie sekretarzem okręgowego komitetu Komsomołu w Szepetówce (1924). W tym samym roku wstąpił do Ogólnounijnej Partii Komunistycznej (bolszewików).

Według oficjalnej wersji na zdrowie Ostrowskiego wpłynęły kontuzje i trudne warunki pracy. Ostateczna diagnoza N. Ostrowskiego to „Postępujące zesztywniające zapalenie wielostawowe, stopniowe kostnienie stawów”.
Jesienią 1927 roku zaczyna pisać powieść autobiograficzna„Opowieść o Kotowcach”, lecz sześć miesięcy później rękopis zaginął w transporcie. Od końca 1930 roku, wykorzystując wymyślony przez siebie szablon, zaczął pisać powieść „Jak hartowano stal”. Manuskrypt przesłany do magazynu Young Guard spotkał się z druzgocącą recenzją: „Wyprowadzone typy są nierealistyczne”. Jednak Ostrovsky uzyskał drugą recenzję rękopisu. Następnie rękopis redagowali zastępca redaktora naczelnego Młodej Gwardii Marek Kołosow i redaktor naczelna Anna Karawajewa. Ostrovsky wyraził uznanie dla wielkiego udziału Karawajewej w pracy nad tekstem powieści; odnotował także udział Aleksandra Serafimowicza, który „dał mi całe dni odpoczynku”. TsGALI posiada kserokopie rękopisu powieści, na których zarejestrowany jest charakter pisma 19 osób. Oficjalnie uważa się, że Ostrowski podyktował tekst książki „ochotniczym sekretarzom”. Profesor V.V. Musatov twierdzi, że „sam proces tworzenia tekstu powieści miał charakter zbiorowy”. Jednocześnie nawiązuje do zeznań M.K. Kupriny-Iordanskiej, która przekazała słowa krytyka literackiego Heinricha Lenoble (zm. 1964), który sam siebie nazywał jednym ze współautorów powieści. Według niej Lenoble powiedziała, że ​​„powieść „Jak hartowano stal” została napisana przez siedem osób. Autorska wersja powieści była zupełnie nieczytelna.” Kuprin-Iordanskaja zapytała Lenoble: „Dlaczego dopuściłaś się tego oszustwa?”, na co on odpowiedział: „To nie ma znaczenia, gdyby to nie ja, zrobił to ktoś inny”. Przeciwny punkt widzenia potwierdza fakt, że N. Ostrovsky w swoich listach szczegółowo opisuje swoją pracę nad powieścią, istnieją wspomnienia współczesnych, którzy byli świadkami pracy pisarza nad książką. Studia tekstowe potwierdzają autorstwo N. Ostrowskiego.
W kwietniu 1932 r. w czasopiśmie „Młoda Gwardia” zaczęto publikować powieść Ostrowskiego; w listopadzie tego samego roku ukazała się część pierwsza jako odrębna książka, następnie część druga. Powieść od razu zyskała dużą popularność.

W 1935 r. Ostrowski został odznaczony Orderem Lenina, otrzymał dom w Soczi i mieszkanie w Moskwie oraz otrzymał stopień komisarza brygady; Od kilku miesięcy mieszka na nazwanej jego imieniem ulicy (dawniej Dead Lane), przyjmując w domu czytelników i pisarzy. Podjął się napisania nowej powieści „Narodzona z burzy” (pod tym samym tytułem, co zaginiona wczesna powieść, ale z inną fabułą) w trzech częściach i udało mu się napisać pierwszą część, ale powieść została uznana za słabszy od poprzedniego, w tym samego Ostrowskiego. Manuskrypt powieści został przepisany na maszynie i wydrukowany w rekordowym czasie, a egzemplarze książki rozdano bliskim na pogrzebie pisarza. Andre Gide, który odwiedził Ostrowskiego, wypowiadał się o nim z podziwem w swojej książce „Powrót z ZSRR”, która była na ogół napisana w tonie krytycznym wobec ZSRR.

Nikołaj Aleksiejewicz Ostrowski

„Gdy hartowano stal”

Pisarz rosyjski, który w wieku 15 lat wstąpił do Armii Czerwonej, walczył w brygadzie kawalerii G. Kotowskiego i 1. Armii Kawalerii S. Budionnego, w wieku 23 lat został inwalidą w wyniku ciężkiej rany, wstrząs mózgu i tyfus Nikołaj Aleksiejewicz Ostrowski zasłynął na całym świecie jako autor autobiograficznej powieści „Jak hartowano stal”. Książka ta stała się „nową ewangelią” wszystkich romantyków rewolucji, a jej główny bohater, Pawka Korczagin, wyraził ducha całego pokolenia członków Komsomołu lat dwudziestych XX wieku. Od trzech ćwierćwieczy jest to jedno z najchętniej czytanych dzieł na świecie. Druga powieść Ostrowskiego, „Narodzona z burzy”, pozostała niedokończona.

Powieść pisana była przez ponad trzy lata przez ciężko chorego mężczyznę. W 1929 roku Nikołaj Aleksiejewicz był już całkowicie niewidomy, zrobiono mu specjalny transparator (tekturę z nacięciami), aby mógł dalej pracować. Ale wkrótce pisarz odmówił prawa ręka. Następnie Ostrovsky zaczął dyktować asystentom-wolontariuszom. W rezultacie stworzył dzieło, którego odpowiednika świat jeszcze nie znał.

Pomnik Pawki Korczagina w Piatigorsku

Magazyn Młoda Gwardia początkowo odrzucił powieść jako „nierealną”, ale mimo to ją opublikował – w 1932 r. (pierwsza część) i w 1933 r. (druga część). Rękopis redagowali A. Karawajew, A. Serafimowicz, M. Kołosow. W 1934 roku ukazało się jako odrębna książka „Jak hartowano stal”. Za życia pisarza ukazało się 41 razy. Krytycy, myląc powieść z kolejnym dziełem świeżo upieczonego proletariackiego grafomaniaka, powitali ją milczeniem. I dopiero po tym, jak w marcu 1935 r. w „Prawdzie” ukazał się esej M. Kolcowa „Odwaga”, kiedy wszyscy dowiedzieli się o losach pisarza, jego książkę przeczytał cały zszokowany kraj.

Główny bohater powieści, Paweł Korczagin, z woli losu okazał się uczestnikiem wielkiego wydarzenia historyczne. On jak stalowy magnes przyciągał ludzi do siebie i niósł ich ze sobą do celu, który był dla niego widoczny lepiej niż inni. Nie bez powodu wielu krytyków przypisuje Korchaginowi szczególne obrazy ikoniczne, określane jako „człowiek-ludzie”. Niewiele jest takich osób w literaturze światowej, przede wszystkim Till Eulenspiegel, Cola Brugnon, Wasilij Terkin.

Ponieważ mówimy o powieści biograficznej, wiele jej bohaterów ma prototypy. Na przykład los Korchagina odzwierciedlał życie samego autora, prototypem Żuchraja był marynarz Peredreychuk, Artema był bratem pisarza Dmitrij itp. Ale jednocześnie Ostrovsky uważał swoją powieść nie tylko za „autobiograficzną dokument”, ale także dzieło sztuki, w którym skorzystał z prawa do twórczej „fikcji”.

Ponieważ Pavka wlał frotte do wielkanocnego ciasta księdza, został wyrzucony ze szkoły. Chłopiec wcześnie rozpoczął życie zawodowe, którego „właściciele”, aż po kucharza bufetowego na stacji, znęcali się nad nim co godzinę. To właśnie wtedy Pavka nauczył się walczyć.

Dowiedziawszy się, ile wart jest funt, chłopiec zapragnął uwolnić wszystkich robotników spod ucisku społecznego. Kiedy był bardzo młody, Korchagin poznał luty i Rewolucja Październikowa, okupacja niemiecka, gangi Petlury – wydarzenia skompresowały czas, sprawiły, że Pavka dojrzał ponad swój wiek, ukształtowały i wzmocniły jego charakter.

Korczagin skontaktował się z bolszewikami. Żeglarz Żuchraj, przyjaciel jego brata Artema, upominał młodego człowieka: „Teraz na całej ziemi wybuchł pożar. Niewolnicy powstali i stare życie musi upaść”. Jego słowa spadły na żyzną glebę. Znał Starego na pamięć i Nowy Testament Korczagin wierzył w Prawdę i Sprawiedliwość. Żuchraj wywarł wpływ na entuzjastycznego Pawkę właśnie „okrutną prawdą życia”. Nauczył go także „angielskich technik bokserskich”, które przydały się facetowi w rosyjskich realiach.

Korczagin był porywczy, porywczy, jego odwagę i ryzyko trudno było czasem oddzielić od desperackiego chuligaństwa: pobił syna mieszczanina, odebrał napotkanemu nastolatkowi karabin, który ukrył na belkach pod dachem stodoły , ukradł niemieckiemu oficerowi rewolwer, uratował Żuchraja spod konwoju... Pawka W wyniku donosu petliuryści go pojmali i tylko przypadek uratował go od śmierci. młody człowiek z wielkie ryzyko jego znajoma Tonya Tumanova, w której był zakochany, ukryła go dla siebie i wszystkich swoich arystokratycznych krewnych; Ze względu na młodego mężczyznę zerwała z bogatym Leshchinskim.

W szeregach 1 Armii Kawalerii w swojej jednostce Korchagin zorganizował „młodą gwardię” - komórkę ideologicznych bojowników frontu prowadzących pracę polityczną wśród swoich kolegów. Walcząc z wrogami, po raz pierwszy poczuł kolektywizm jako świadomą konieczność. Po przeczytaniu powieści „Bąk” Paweł wybrał dla siebie idola, którego czcił przez całe życie, i przyjął słowa żołnierza Armii Czerwonej Androszczeka: „Nawet trzeba umrzeć z cierpliwością, jeśli za plecami czuje się prawdę ciebie” i całkowicie potraktował je jako przewodnik po działaniu. Reszta życia Korczagina stała się jego umieraniem, które mocą swojej woli i mocą ducha danego mu z góry przekształcił w „nowe” życie, a on sam stał się świętym, ale nie męczennikiem, ale bohater.

Po poważnych ranach i wstrząśnieniu mózgu Korchagin trafił do szpitala. Lekarze, którzy uważali jego sytuację za beznadziejną, byli zdumieni, jak „wydarł się do życia”, zadziwiając otaczających go ludzi swoją bezgraniczną cierpliwością.

Paweł wrócił do miasta i został aktywnym członkiem Komsomołu. Zaciskając zęby, zerwał z Tonyą, która nie podzielała jego stylu życia i pomysłów. „Będę należeć najpierw do partii, a potem do ciebie i reszty moich bliskich”.

Po tym, jak na czele prowincjonalnej Czeka stał Żuchraj, Paweł przez pewien czas pełnił funkcję funkcjonariusza ochrony. Jednak rany i wstrząśnienia mózgu dawały o sobie znać coraz częściej. Po przeprowadzce do Kijowa Korczagin dostał pracę w Wydziale Specjalnym, po czym został mianowany asystentem i ochroniarzem organizatorki młodzieżowej Rity Ustinowicz. Rita zaczęła uczyć Pawła umiejętności politycznych. Korczagin zakochał się w niej, ale po tym, jak stał się nieuzasadniony zazdrosny o Ritę o jej brata, Pawka zdał sobie sprawę, że nie ma prawa kochać kobiety, jeśli ta miłość tak łatwo zrzuca go z siodła i pozbawia zamierzonej siły tylko dla rewolucji.

Zimą Korczagin brał udział w budowie kolei wąskotorowej pod Kijowem. Żyli z dnia na dzień, bez odpowiedniego ubrania i obuwia, pracowali bez wytchnienia, walcząc z bandytami. Paweł wystąpił w roli inicjatora „konkurencji” pracy, spełnił normy przed terminem i wymusił rewizję standardów pracy w kierunku zaostrzenia. Inżynierowie byli zakłopotani: „Co to za ludzie? Co to za niepojęta siła?

Przez przypadek Pawka spotkał ubraną w futra Tonyę Tumanową, która z trudem rozpoznała „Korchagina w szmatławcu”. „Czy naprawdę nie zasługujecie na nic lepszego u władzy niż szperanie w ziemi? Myślałam, że od dawna jesteś komisarzem czy kimś w tym rodzaju – zapytała z rozczarowaniem. „Nie ma się czym martwić o moje życie, wszystko jest w porządku” – Korchagin zapewnił dziewczynę, szczerze żałując jej niespełnionego życia. W zasadzie nie mogła zrozumieć, co motywuje Korchagina w „jego” życiu.

Wyczerpanie fizyczne i bohaterska akcja ratowania pozyskanego drewna z lodowatej wody zakończyły się dla Pawła zapaleniem płuc i tyfusem. Po przejściu przez płomienie wojny domowej i lodowate wody pokojowego budownictwa Korchagin nadał swojemu życiu tytuł powieści. Nic dziwnego, że Ostrovsky powiedział kiedyś, że „stal utwardza ​​się pod wpływem wysokiej temperatury i silnego chłodzenia. Wtedy staje się silna i nie boi się niczego.”

Żuchraj i Ustinowicz, nie mając żadnych informacji o Pawle, myśleli, że zmarł. Ale Korchagin pokonał chorobę i wrócił do warsztatów, gdzie pracował jak cholera, zmuszając członków Komsomołu do przywrócenia porządku w warsztacie.

Korchagin szedł przez życie tylko zwycięsko, znajdując nawet w druzgocącej porażce siłę i odwagę, by pokonać ból i rozpacz. Paweł sam zbudował swoje przeznaczenie, niczym bóg. Wrogowie i kłopoty mogły złamać obrońcę jakiejkolwiek idei politycznej, ale nie jego - Rycerza Opatrzności, przywracającego Najwyższą Sprawiedliwość i życie według Sumienia na niesprawiedliwej ziemi i w pozbawionym skrupułów świecie. W pobliżu masowego grobu Korczagin rozmyślał nad znaczeniem swojego życia i wysłał nam wszystkim swój testament: „Najcenniejszą rzeczą, jaką ma człowiek, jest życie. Jest mu dana raz i musi tak żyć, aby lata spędzone bez celu nie zaznały rozdzierającego bólu, aby nie spłonął wstyd z powodu małostkowej i małostkowej przeszłości i aby umierając mógł powiedzieć: całe swoje życie, całą swą siłę oddał najpiękniejszej rzeczy na świecie – walce o wyzwolenie ludzkości. I musimy się spieszyć, żeby żyć.”

Następnie Korczagin pracował jako propagandysta, brał udział w pokonaniu „opozycji robotniczej”, krytykował trockistów… Ciężko chory Paweł został wysłany do sanatorium KC. Po badaniu okazało się, że jest skazany na całkowity bezruch. Sanatoria i szpitale nie mogły uratować człowieka, na którego miejscu ktoś inny już dawno oddałby duszę Bogu. Nieludzkie cierpienie i niemożność pracy dla dobra ludzi i kraju skłoniły Korchagina do myśli samobójczej. Jest to kulminacyjny moment duchowego dramatu Pawła. „Czy przeżył swoje dwadzieścia cztery lata dobrze czy źle? Przeglądając rok po roku swoją pamięć, Paweł sprawdził swoje życie jako bezstronny sędzia i z głęboką satysfakcją stwierdził, że nie jest w nim aż tak źle... Najważniejsze, że nie przespał upalnych dni, odnalazł swoje miejsce w żelazie walce o władzę, a na szkarłatnym sztandarze są rewolucje i kilka kropel jego krwi”.

Paweł znalazł siłę, by odrzucić chwilową słabość i „papierowy romantyzm” usprawiedliwiania śmierci jako „najbardziej tchórzliwego i najłatwiejszego wyjścia z sytuacji” oraz w ludziach, których był częścią, którzy przetrwali niesamowite trudy niewolnictwa pracy i krwawych walkach, znalazł wsparcie. Zaprogramowawszy się na kolejne zwycięstwo, z myślą, że „trzeba pozostać w szeregach”, Korczagin postanowił dalej żyć „mimo wszystko”. Pozbawiony wzroku i ruchu Paweł mógł jedynie „wskrzesić” siebie literacki sposób i zaczął pisać opowieść o swoich współczesnych, którzy walczyli o szczęście wszystkich ludzi i budowali nowe życie.

Ostrowski myślał o rozpoczęciu tworzenia powieści „Szczęście Korchagina”. Niestety los nie dał mu takiej możliwości. Nie ma sensu wyliczać wszystkich epitetów, jakie nadano powieści w XX wieku, i gatunków, do jakich ją zaliczono – nazwano ją (całkiem słuszną) egzystencjalną, a powieścią o miłości i najbardziej konfesyjną powieścią wszystkie literatury i narody.

Co zaskakujące, 30 lat po opublikowaniu powieści Ostrovsky znalazł wielu „współautorów”. Zatem według M. Kupriny-Iordanskiej: krytyk literacki G. Lenoble tak nazywał siebie i sześć innych osób. Najwyraźniej to” wspaniała siódemka„Nie widziałam różnicy między współtworzeniem a edytowaniem, na przykład między śpiewaniem a chrapaniem. Ta z lat 90. XX w. okazała się jeszcze poważniejsza. kampania zniesławiająca Ostrowskiego i dyskredytująca wizerunek Korczagina, która, nawiasem mówiąc, zbiegła się z falą aktów wandalizmu, która przetoczyła się przez kraj - na cmentarzach rozbito pomniki i nagrobki bohaterów wojny secesyjnej.

Według Muzeum Państwowe – ośrodek humanitarny„Pokonanie” ich. NA. Ostrowskiego w Moskwie do 1 stycznia 1991 r. „Jak hartowano stal” został opublikowany w 75 językach narodów ZSRR 773 razy w łącznym nakładzie 53 milionów 854 tysięcy egzemplarzy. Po 1991 roku książka praktycznie przestała się ukazywać w naszym kraju.

„Jak hartowano stal” był kręcony w ZSRR trzykrotnie: w 1942 r. przez reżysera M. Donskoja, w 1956 r. przez A. Alowa W. Naumowa („Paweł Korczagin”) i w 1973 r. przez N. Maszczenko nakręcono serial telewizyjny .

W 1993 r. w Chinach przeprowadzono specjalne badanie: co Praca literacka ze światowej klasyki, którą ludzie chcieliby oglądać na ekranach telewizorów. 73% Chińczyków głosowało za powieścią „Jak hartowano stal”. (W ciągu następnych 17 lat książka ta została wznawiana w Chinach ponad 20 razy). W 2000 roku chińscy reżyserzy Hangan i Sakhat wraz z ukraińskimi filmowcami nakręcili na Ukrainie 20-odcinkowy film telewizyjny. W Pekinie ruch na ulicach zamarł, gdy w telewizji pojawił się kolejny odcinek. Film otrzymał siedem Złotych Wróżek (chiński Oscar) i został nagrodzony jako najlepszy film telewizyjny dekady. Na uwagę zasługuje jego recenzja rosyjskiego montażysty E. Kosniczuka: „Bardzo chciałbym, aby nasz widz obejrzał ten prawdziwy film, zmieszany tendencyjnym podejściem do losów Pawła Korczagina, które odbijało się jak kropla woda, losy całego kraju – z jednej strony, a z drugiej zafałszowanie historii, któremu winne jest współczesne kino.”