>

Pietruszka jest rewelacyjna. Teatr Pietruszka: opis, historia, repertuar i ciekawostki

Encyklopedyczny YouTube

    1 / 3

    ✪ pietruszka. Lekcja publiczna. Część pierwsza.

    ✪ Nestor Machno - Pietruszka rewolucji rosyjskiej

    ✪ LALKA w rękawiczce. Monture od Julii.

    Napisy na filmie obcojęzycznym

Pochodzenie lalki

Pochodzenie tej lalki, która pojawiła się w Rosji w drugiej połowie XIX wieku, nie zostało rzetelnie wyjaśnione. Chociaż w Rosji Pietruszki znane są od XVII wieku. Rosyjscy lalkarze używali marionetek (teatr lalek na sznurkach) i pietruszki (lalki w rękawiczkach). Do XIX wieku preferowano Pietruszkę, pod koniec wieku - marionetki, ponieważ pietrusznicy połączyli siły z kataryniarzami.

Wygląd Pietruszki nie jest bynajmniej rosyjski: jest przesadzony duże ręce a głowa, rysy twarzy są przerośnięte, sama (wyrzeźbiona z drewna) jest traktowana specjalnym płynem roślinnym, który sprawia, że ​​​​wygląda ciemniej; duże oczy w kształcie migdałów i ogromny haczykowaty nos, całkowicie białe gałki oczne i ciemna tęczówka, dzięki której oczy Pietruszki wydają się czarne. Wygląd Pietruszki odziedziczył po włoskiej Pulcinelli. Wielu błędnie wierzy, że szeroko otwarte usta Pietruszki to uśmiech, ale tak nie jest; istnienie charakter negatywny, Pietruszka nieustannie rozciąga usta w uśmiechu. Ma cztery palce na dłoniach (możliwy symbol, że Pietruszka nie jest osobą, ale postacią z innego świata).

Typowe nieporozumienie - czczenie Pietruszki jako niezwykle starożytnego i pierwotnie rosyjskiego bohatera, opiera się na jego archetypowych cechach charakteru, które zrodziły się w głębi ludzkich wyobrażeń o sobie. Parsley jest młodszym krewnym starszych: neapolitańskiego Pulcinelli, francuskiego Polichinela, angielskiego Puncha, tureckiego Karagöza, niemieckiego Hanswursta i Kasperle, hiszpańskiego Don Cristobala i innych, mimo że wszyscy są teatralnymi kukiełkami i są sterowani za pomocą wątki. Jedynym analogiem Pietruszki pod względem techniki jazdy jest lalka Guignol, która pojawiła się w Lyonie w początek XIX wiek.

Według rozpowszechnionej, ale niesprawdzonej wersji, sztuki z udziałem Pietruszki nadal należały do ​​repertuaru błaznów i składały się z humorystyczne sceny i dialogi. Każda scena przedstawiała walkę Pietruszki z tą lub inną postacią (walki toczyły się za pomocą pięści, kijów itp.).

Zwykle przedstawienie zaczynało się od następującej fabuły: Pietruszka postanawia kupić konia, muzyk wzywa cygańskiego handlarza końmi. Pietruszka długo bada konia i długo targuje się z Cyganką. Potem Pietruszka męczy się targowaniem i zamiast pieniędzy długo bije Cygana po plecach, po czym ucieka. Pietruszka próbuje wsiąść na konia, co doprowadza go do śmiechu publiczności. To może trwać, dopóki ludzie nie będą się śmiać. W końcu koń ucieka, pozostawiając Pietruszkę leżącą martwą. Przychodzi lekarz i pyta Pietruszkę o jego choroby. Okazuje się, że cierpi. Dochodzi do walki między Doktorem a Pietruszką, pod koniec której Pietruszka mocno uderza pałką wroga w głowę. „Co z ciebie za lekarz”, krzyknął Pietruszka, „jeśli pytasz, gdzie boli? Dlaczego się uczyłeś? On sam musi wiedzieć, gdzie boli! Pojawia się ćwiartka. – Dlaczego zabiłeś doktora? Odpowiada: „Ponieważ nie zna dobrze swojej nauki”. Po przesłuchaniu Pietruszka bije kwartalnika pałką po głowie i zabija go. Przybiega warczący pies. Parsley bezskutecznie prosi o pomoc publiczność i muzyka, po czym flirtuje z psem, obiecując nakarmić go kocim mięsem. Pies łapie go za nos i odciąga, a Pietruszka krzyczy: „Och, moja mała główka z czapeczką i szczotką zniknęła!” Muzyka ustaje, co oznacza koniec przedstawienia.

Jeśli widzom się to podobało, nie puszczali aktorów, klaskali, rzucali pieniędzmi, domagając się kontynuacji. Potem zagrali małą scenę „Wesele Pietruszki”. Przyprowadzono pannę młodą do Pietruszki, zbadał ją tak, jak bada się konie. Podoba mu się panna młoda, nie chce czekać do ślubu i zaczyna ją błagać, by „poświęciła się”. Ze sceny, w której panna młoda „się poświęca”, kobiety odeszły, zabierając ze sobą dzieci. Według niektórych raportów, użyłem Wielki sukces kolejna scena, w której osoba duchowa. Nie dostała się do żadnego z nagranych tekstów, najprawdopodobniej usunęła ją cenzura. Były sceny, w których Pietruszka nie brał udziału. Były to tańce i żonglerka piłeczkami i kijami.

Pietruszka pokonał wszystkich przeciwników, z wyjątkiem jednego - Śmierci. W ostatniej, finałowej scenie Śmierć zabrała ze sobą Pietruszkę. Ponieważ jednak Pietruszka była używana w teatrze farsy, naturalne jest, że spektakl był pokazywany wielokrotnie i w różne miejsca. Tak więc Pietruszka, „martwy” dla jednego kręgu widzów, „zmartwychwstał” dla innego. Daje to naukowcom możliwość rysowania podobieństw między wizerunkiem Pietruszki a wieloma innymi pogańscy bogowie nieskończone umieranie i zmartwychwstanie.

Oto, co Alexander Benois wspomina o Pietruszce:

Właściwie pierwszymi występami, którymi się bawiłem, były występy Pietruszki.

W każdym razie pamiętam Pietruszkę na daczy, kiedy mieszkaliśmy jeszcze w kawaleryjskich domach. Już z daleka słychać przeszywający pisk, śmiech i jakieś słowa - wszystko to jest wymawiane Pietrusznik przez specjalną maszynę, którą przyłożył sobie do policzka (ten sam dźwięk można odtworzyć, ściskając oba nozdrza palcem). Pstrokate bawełniane ekrany są szybko ustawiane, „muzyk” zakłada katarynkę na składane kozy, nosowe, żałosne dźwięki, które wydaje, są specjalnie dostrojone… I wtedy nad ekranami pojawia się malutki i bardzo brzydki człowieczek. Ma ogromny nos, a na głowie spiczasty kapelusz z czerwonym czubkiem. Jest niezwykle ruchliwy i zwinny, ma drobne dłonie, ale bardzo ekspresyjnie nimi gestykuluje, zręcznie przerzuca smukłe nóżki za krawędź ekranu. Natychmiast Pietruszka drażni kataryniarza głupimi i zuchwałymi pytaniami...

Pietruszka zabiega o względy strasznie brzydkiej Akuliny Pietrowna, oświadcza się jej, ona się zgadza i oboje wykonują coś w rodzaju weselnego spaceru, mocno trzymając się za ramię. Ale pojawia się rywal - to dzielny wąsaty policjant, a Akulina najwyraźniej daje mu pierwszeństwo. Pietruszka z wściekłością bije stróża porządku, za co wpada na żołnierzy. Ale żołnierz nie otrzymuje nauki i dyscypliny, nadal popełnia ekscesy i, o zgrozo, zabija swojego podoficera. Oto nieoczekiwane interludium. Bez powodu wychodzą dwaj, w jasnych strojach ubranych czarnowłosych Arapów. Każdy ma w dłoniach kij, którym zręcznie podrzucają, rzucają sobie nawzajem, a na koniec głośno obijają się nim o drewniane głowy. Interludium się skończyło. Znowu na ekranie Pietruszka. Stał się jeszcze bardziej niespokojny, jeszcze bardziej ruchliwy, wdaje się w bezczelne awantury z kataryniarzem, piszczy, chichocze, ale zaraz przychodzi fatalne rozwiązanie. Nagle obok Pietruszki pojawia się postać zbita w kudłatą bryłę. Pietruszka jest nią niezwykle zainteresowana. Nosowo pyta muzyka, co to jest, muzyk odpowiada: „To baranek”. Pietruszka jest zachwycona, głaszcze „uczonego, przemoczonego” baranka i siada na nim. „Baranek” posłusznie robi ze swoim jeźdźcem dwa, trzy okrążenia wzdłuż ekranu, ale nagle go odrzuca, prostuje się i o zgrozo, to wcale nie jest baranek, tylko sam diabeł. Rogaty, cały porośnięty czarną sierścią, z haczykowatym nosem i długim czerwonym językiem sterczącym z zębatej paszczy. Diabeł uderza Pietruszkę i bezlitośnie go klepie, tak że ręce i nogi zwisają we wszystkich kierunkach, a następnie ciągnie go do podziemi. Jeszcze trzy razy żałosne ciało Pietruszki unosi się z jakichś wnętrzności wysoko, wysoko, a potem słychać tylko jego krzyk śmierci i zapada „niesamowita” cisza…

Życie Artysty. Wspomnienia. Tom 2. Alexandre Benois

W XX i XXI wieku

Na początku XX wieku „Komedia o Pietruszce” zaczyna upadać. Pietruszka zaczęła pojawiać się na przyjęciach dla dzieci i choinki, tekst scen zmienił się, tracąc ostrość. Pietruszka przestał zabijać. Wymachiwał maczugą i rozpraszał wrogów. Mówił uprzejmie, a „wesele” zmieniło się, zamieniając w taniec z panną młodą. Zniknął niegrzeczny potoczny język, a wraz z nim indywidualność chuligana-żartownika, do którego biegli zarówno starzy, jak i młodzi.

Oddzielne elementy tradycyjnej „Komedii o Pietruszce” (w szczególności wolny wiersz „raeshny”) wykorzystał S. Ya Marshak w sztuce dla teatrzyk dla dzieci„Pietruszka Cudzoziemiec” (1927).

Dziś Anatolij Arkhipov jest jednym z ostatnich pietruszkowiczów w Rosji, który doskonale zna tajniki dawnego folkloru. Jest twórcą rodzinnego teatru Petrushkina Sloboda w miejscowości Mytiszczi pod Moskwą.

Ale nadal, charakter ludowy Pietruszka znajduje dla siebie miejsce współczesny kontekst. W 2014 roku grupa autorów Moskiewskiego Teatru Poetów interpretowała na swój własny sposób ostry charakter Pietruszkę, obdarzając go darem poetyckiego proroctwa. Tak narodził się Poeta-Pietruszka.

Dziś stał się kultową postacią na kanale NTV, gdzie regularnie cieszy się rosnącą popularnością wśród widzów.

(Zobacz w szczególności program „Międzynarodowy tartak”. Nagłówek „Poeta-Pietruszka”)

Zobacz też

  • Pedrillo jest jednym z możliwych prototypów postaci Pietruszki.
  • Guignol - lalka sprawiedliwy teatr rodzaj rękawicy
  • Pietruszka na wojnie - performance
  • Pietruszka  (teatr) - nowoczesny teatr moskiewski
  • Nastya, Nastenka - bajka

Notatki

Literatura

  • Cechnowicz O. Historia ludowego teatru lalek w Azji i Europie // Teatr Pietruszka - M. - L.: "Gosizdat" 1927
  • Pietruszka. teatr uliczny. - M., 1918
  • Simonovich-Efimova N. Ya. Nuty pietruszki. - M. - L., 1925
  • Goldovsky B.P. Lalki. Encyklopedia. - M. : Czas, 2004
  • Smirnova N. I. teatr sowiecki lalki 1918-1932. - M., 1963

Spinki do mankietów

  • // Słownik encyklopedyczny Brockhausa i Efrona: w 86 tomach (82 tomy i 4 dodatkowe). - Sankt Petersburg. , 1890-1907.
  • Pietruszka nie jest prostą zabawką. Petr Petrovich Uksusov // klopp.ru

Lalki i lalki w rękawiczkach mają wieki historii. Pierwszą najstarszą fabułą starożytnego teatru jest Legenda Bogów.

Ponieważ nie wszyscy aktorzy zdecydowali się na portretowanie bogów, łatwiej było zastąpić ludzi lalkami, nie narażając się na gniew bogów. „Już w starożytnym Egipcie istniały ruchome teatrzyki kukiełkowe, które jeździły po wioskach ze sztuką na temat miłości Izydy i Ozyrysa. Wraz z nadejściem chrześcijaństwa kukiełkowe misteria odgrywano nawet w świątyniach. Postać Matki Boskiej Boga w tych przedstawieniach nazywano Marionetką, czyli „Małą Maryją”, stąd słowo „lalka”. Ostatnią pozostałością tego religijnego teatru były przedstawienia bożonarodzeniowe, z którymi lalkarze- „wertepnicy” przechadzali się po ruskich wsiach.

Podobnie jak żywi aktorzy, lalki szybko przeszły od tematów religijnych do światowych. Do tego kukiełki w rękawiczkach z ich szorstką, szarpane ruchy pasują znacznie lepiej niż wyrafinowane lalki. W Starożytny Rzym tłum był rozbawiony obscenicznymi żartami lalki Mokkus. W średniowieczu rozmaici pajacowie i błazny zawsze nosili ze sobą lalki, ustami wypuszczając ryzykowne dowcipy przeciwko rządzącym. A w takim przypadku powiedzieli: „To nie ja, tylko lalka”. I były usprawiedliwione – tak silna była wiara we własne, odrębne istnienie lalek. Wszystko marionetkowi bohaterowie Były wesołe, dziarskie i nosiły czerwone błazeńskie czapki, dlatego Włosi nazywali pierwszego z nich Pulcinella („kogucik”). Od niego pochodził francuski Polichinelle, angielski Punch („kopnięcie”), holenderski Pickelherring („wędzony śledź”). Tak, a rosyjska Pietruszka lub całkowicie Piotr Pietrowicz Uksusow - czy to nie od koguta?

„PETROUSHKA - pseudonim lalki farsy, rosyjskiego błazna, żartownisia, dowcipnisia w czerwonym kaftanie i czerwonej czapce; imię Pietruszka to także cały błazen, jaskinia lalek"(V Dal).

Iwanow Wiaczesław

Pobierać:

Zapowiedź:

Omsk Centrum naukowe Oddział Syberyjski Akademia Rosyjska Nauki

Regionalny organizacja publiczna„Omska Rada Rektorów”

Omski oddział regionalny ogólnorosyjskiej organizacji publicznej

„Rosyjskie Towarzystwo Geograficzne”

Regionalna organizacja publiczna dla dzieci

„Towarzystwo Naukowe Studentów „Szukaj”

Miejska oświatowa instytucja budżetowa

Tyukaliński okręg miejski obwód omski

„Dom sztuki i rzemiosła dla dzieci”

XLVII

Międzyregionalna konferencja naukowo-praktyczna

uczniowie i młodzi studenci

Temat: „Ludowy bohater lalek Pietruszka”

Edukacyjna praca badawcza

Kierunek naukowy: twórczość literacka, 5-8 stopni

Zakończony:

uczeń

MOBU DOD „Dom Dziecka

kreatywność »

Iwanow Wiaczesław Siergiejewicz

Doradca naukowy:

MOBU DOD „Dom Dziecka

kreatywność »

Migunowa Jelena Aleksandrowna

Omsk - 2015

Wprowadzenie str. 3

I. Część przygotowawcza

  1. Teatr lalek z. 4-5
  2. Rodzaje lalek 6
  3. Jak pojawili się aktorzy-lalki. 7
  4. Ludowy bohater marionetek Pietruszka str. 8-10

II. Część praktyczna

  1. Repertuar Pietruszki str. 11-12
  2. Mój repertuar str. 13

III. Podsumowanie str. 14

IV. Spis wykorzystanej literatury i zasobów internetowych str. 15

V. Załącznik str. 16-21

Wstęp

Dorośli często wspominają, jakie niezatarte wrażenie wywarł na nich teatr w dzieciństwie.

Bardzo często teatr lalek staje się pierwszym teatrem każdego dziecka. Tam, gdzie zabawki ożywają, zamieniając się w bajki, ma to ogromny wpływ emocjonalny na nas - dzieci. Teatr lalek, uosabiający życzliwość, magię, daje realne wyobrażenie o „tym, co dobre, a co złe”. O różnorodności form spektaklu decyduje różnica w rodzajach lalek, dlatego lalka w rękawiczce „Pietruszka” sprawia ogromną radość nie tylko widzom, ale także prowadzącemu ją aktorowi. To właśnie ta lalka mnie zainteresowała, co stanowi o aktualności mojego projektu. Ponieważ Pietruszka jest bohaterem ludowym, nazwałem swój projekt: „Pietruszka, ludowy bohater lalek”.

Cel: stworzyć kolekcję miniatur teatralnych dla młodszej widowni lalka ludowa Pietruszka.

Zadania:

Aby przestudiować niezbędną literaturę, zasoby internetowe na ten temat;

Wybierz repertuar do produkcji;

Przeprowadzić serię prób i wystąpić przed publicznością.

Przedmiot: lalka Pietruszka

Przedmiot : obraz artystyczny Pietruszka.

Hipoteza: Myślę, że Pietruszka jest zaskakująco ciekawą postacią.

  1. Część przygotowawcza
  1. Teatr lalkowy

Czym jest teatr lalek?

W słownik encyklopedyczny napisano: „teatr lalek - specjalny rodzaj przedstawienia teatralne, w których grają lalki (objętościowe i płaskie), wprawiane w ruch przez aktorów-lalkarzy, najczęściej ukryte przed publicznością (ekran). Czasami w teatrze lalek aktor staje się obiektem warunkowym (kwiat, kula), przedstawiającym Żyjąca istota a także wprawiane w ruch przez aktorów-lalkarzy…”. [Encyklopedia teatralna: 6v. - M.]

Siła lalka teatralnaże nie żyje. Jeśli osoba na scenie siedzi na krześle, ziewa lub mruga, publiczność może tego nie zauważyć. Jeśli lalka zrobi to samo, audytorium wybuchnie śmiechem, bo w tym momencie lalka nabija się z ludzi, którzy nie wiedzą, jak się zachować. Oznacza to, że lalka pomaga ludziom lepiej poznać siebie, spojrzeć na siebie jakby z zewnątrz. Lalka to uogólniony obraz żywej istoty: człowieka, jelenia, gołębicy. Odrodzenie lalki, jej przemiana z nieożywionej, nieruchomej w żywą, ruchomą, wydaje się widzowi zarówno małym, jak i dorosłym cudem. Lalki potrafią wywoływać śmiech i łzy, mogą być piękne i brzydkie. Lalka może być delikatna i ufna lub złośliwa i zdradziecka. Dzięki bajeczności w teatrze lalek można tworzyć spektakle, których nie da się wystawić w innych teatrach.

Teatr lalek istniał już m.in Starożytny Egipt, Grecja, Rzym. W okresie świątecznym odbywały się przedstawienia z udziałem lalek. „Występ” znajdował się na rydwanach. Wóz z aktorami podjechał pod widownię. Trzymając lalki w dłoniach, odegrali pierwszą scenę i pojechali dalej, kolejny rydwan kontynuował akcję.

W starożytnym Rzymie odbywały się procesje z gigantycznymi mechanicznymi marionetkami. Takie lalki budziły strach u publiczności lub ją bawiły.

Niezwykłym i unikalnym na skalę światową jest wietnamski wodny teatr lalek. W takim teatrze aktorzy sterują lalkami pod wodą i oddychają przez specjalne rurki z trzciny.

  1. Rodzaje lalek

Na pierwszy rzut oka wszystkie lalki wydają się takie same, ale wszystkie są inne. Główna różnica polega na ich urządzeniu.

Najprostsze to lalki w rękawiczkach. To jest Pietruszka, znana wszystkim, różne króliczki, niedźwiedzie, psy, czyli wszystkie te lalki, które wkłada się na rękę, na trzy palce. Jeden palec wkłada się w głowę lalki, dwa kolejne - w rękawy kostiumu, czyli w dłonie lalki.

Pacynkami steruje się za pomocą specjalnych drutów lub patyków, które można ukryć w ubrankach lalek. Głowa lalki osadzona jest na specjalnym pręcie - do niego przymocowane są szczeliny, ramiona i ramiona. Pacynka z laski jest większa niż pacynka w rękawiczce. W swoich proporcjach przypomina człowieka. Lalka z trzciny jest najczęściej spotykana w teatrze lalek.

Najtrudniejszą marionetką do wyprodukowania i zarządzania jest marionetka. Jest sterowany za pomocą nitek lub cienkich drutów. W dłoni aktora znajduje się vaga (ruchomy uchwyt w kształcie krzyża). Zawiera wątki prowadzące do różne części ciało lalki. Aktor na przemian pociąga za sznurki, a lalka ożywa.

Mechaniczne lalki są również wykorzystywane w teatrze lalek. Sterowane są za pomocą różnych mechanizmów: dźwigni, gumek. Tak powstają galopujące konie, maszerujący żołnierze.

Są lalki miękkie materiały: trykotyna, guma. Palce aktora znajdują się w głowie lalki, kurczą się lub prostują, nadają twarzy lalki różne wyrazy. To są lalki mimów.

marionetka cienia - płaski obraz osoba lub zwierzę rzucające cień na ekran będący sceną teatru cieni.

1.3. Jak pojawiły się lalki - aktorzy

Pietruszka, Polichinel, Punch, Pulcinella to bohaterowie folku przedstawienia kukiełkowe, które były bardzo powszechne w XV - XVI wieku w różnych krajach.

Przodek bohaterów teatr ludowy lalek w Europie to Pulcinella.

Pulcinella - włoska lalka w czarnej masce. Pulcinella nie może zdjąć maski, ponieważ nie jest ona wykonana z materii ani papieru - tylko część jego twarzy jest zamalowana czarną farbą. Spojrzenie na Pulcinellę jest zarówno zabawne, jak i przerażające – czarna maska ​​nadaje mu coś tajemniczego.

Poliszynela - bohater francuskiego teatru ludowego. na początku życia był lalką „nitkową”, sterowaną przez dwanaście nitek. Do podeszew stóp Openchinela przymocowano ołów, aby zapewnić stabilność. Umiał chodzić i tańczyć, a raz nawet występował w pałacu przed królem.

Jednak z biegiem czasu urządzenie Polichinela uległo zmianom: usunięto nici, uszyto dla niego kaftan, w który można było włożyć palce. prawa ręka Stał się marionetką w rękawiczkach.

Dziurkacz - dobroduszny grubas, bohater angielskiego teatru. On jest zawsze wesoły. Mistrz Puncha, wesoły John, był wędrowny aktor. Nie chodził, ale podróżował furgonetką, w której ustawiono ludzi, lalki, stół i krzesła.

Pietruszka - wesoły mały człowieczek bawił ludzi na jarmarkach, w budkach czy po prostu na ulicy.

Lalkarze nigdy nie przedstawiają swoich postaci jako odważnych, nieustraszonych. Bardzo często marionetki obdarzone są ziemskimi wadami, a nawet wadami.

1.4. Ludowy bohater lalek - Pietruszka

Pietruszka jest bohaterem rosyjskiego ludowego teatru lalek, był popularny zarówno wśród dorosłych, jak i dzieci. Przedstawiony w czerwonej koszuli, płóciennych spodniach i spiczastej czapce z pomponem; tradycyjnie Pietruszka to lalka w rękawiczkach. „Pietruszka”, przezwisko lalki farsy, rosyjskiego błazna, żartownisia, dowcipnisia w czerwonym kaftanie i czerwonej czapce.

W czasach Piotra Wielkiego w miastach Rosji odbywały się jarmarki (targi) przed ważnymi świętami. Na jarmarki przybywali artyści ludowi. Wznosili karczmy, karuzele, huśtawki, budki cyrkowe i teatralne, a później sceny. Jarmark stał się miejscem rozmaitych masowych rozrywek i zabaw.

Występy z pietruszką były szczególnie popularne na jarmarkach i festynach. Były formą miejskiego spektakularnego folkloru.

Zapytałam dziadków: czy widzieli lub słyszeli od swoich dziadków o występach targowych? Który z moich rówieśników wie, kim jest Pietruszka? (Załącznik 1) Dziadkowie opowiadali, że takie jarmarki odbywały się często i zawsze był jakiś przedstawienie kukiełkowe. A moi rówieśnicy wiedzą, że Pietruszka jest bohaterem teatru lalek, ale niewiele wiedzą o jego repertuarze i wyglądzie.

Wygląd Pietruszki nie jest bynajmniej rosyjski: ma duże dłonie i głowę, jest traktowany specjalnym płynem roślinnym, który sprawia, że ​​​​wygląda na ciemniejszy; duże oczy w kształcie migdałów i ogromny haczykowaty nos, całkowicie białe gałki oczne i ciemna tęczówka, dzięki której oczy Pietruszki wydają się czarne, ogromny nos, garb lub dwa garby - z przodu iz tyłu, wystający podbródek, głupia czapka na jego głowa itp.

Pietruszka był ubrany w czerwoną koszulę lub czerwony kaftan, a spodnie miał wpuszczone w lakierki. Niekiedy przebierany był w stylu arlekina (ubiór z kolorowych łat) lub klauna (kołnierz z dzwoneczkami itp.).

Głos Pietruszki jest srebrny i nazywany jest piszczącym. Aby uzyskać taki głos, musisz wziąć srebrną dziesięciocentówkę, spłaszczyć ją młotkiem w cienką, cienką płytkę. Talerz jest złożony na pół, tak że pozostaje w nim niewielka szczelina, a do środka wkłada się kawałek materii. Pietruszkowy aktor włożył go do ust, gdzie zaczyna się język, i zaczął mówić. Jego głos przeszedł przez srebrną płytkę, pasek materii w niej zadrżał, a to wydało mocny, przeszywający dźwięk. To jest głos Pietruszki. Lub, jak jeden z korespondentów P.N. Tichanowa, jest to „mały pocisk składający się z dwóch płyt kostnych, wewnątrz których wzmocniony jest wąski pasek cienkiej lnianej wstążki”.

Kiedyś z głosem Pietruszki się stało niezwykła historia. To było przed rewolucją. Po jednym z występów głos zniknął. Aktor-lalkarz, odkrywszy stratę, był zdenerwowany, ponieważ bez głosu Pietruszki przedstawienie straciło swoją oryginalność i urok.

Sfrustrowany aktor poszedł dalej Park Izmajłowski w Moskwie i nagle usłyszał głos Pietruszkina. Okazało się, że na drzewie siedział chłopiec i piszczał głosem Pietruszki. Aktor-lalkarz zorientował się, kto ukradł srebrną piszczałkę, a potem zaczął się zastanawiać, dlaczego chłopiec wspiął się na drzewo i pisnął. Okazało się, że w głębi parku robotnicy zebrali się na wiec, a chłopca pozostawiono jako wartownika. Kiedy pojawiali się obcy, musiał piszczeć.

Aktor-lalkarz był równie biedny jak robotnicy, sympatyzował z nimi i dlatego dał chłopcu piszczałkę.

Do XIX wieku Pietruszka nie miał stałego imienia, najczęściej nazywano go: „Ivan Ratyutu” lub „Ivan Ratatouy”. A Pietruszka wziął swoje obecne imię od jednej codziennej sceny z policjantem, w której zażądał od niego paszportu, na co nasz bohater odpowiedział: „Tak, jest! Według paszportu jestem Piotr Iwanowicz Uksusow! Tak po prostu otrzymał swoje obecne imię Pietruszka, jako pochodna imienia Piotr.

Parsley jest młodszym krewnym włoskiej Pulcinelli, francuskiej Polichinelle, angielskiego Puncha, tureckiego Karagöza, niemieckiego Hanswursta, hiszpańskiego Don Cristobala i innych, z których wszystkie są teatralnymi marionetkami i są kontrolowane przez nici. Jedynym analogiem Pietruszki pod względem techniki jazdy jest lalka Guignol, która pojawiła się w Lyonie na początku XIX wieku.

Dla telefonów komórkowych teatr ludowy specjalnie wykonano ekran świetlny, lalki, miniaturowe scenki i kurtynę. Pietruszka biegał po scenie, jego gesty i ruchy tworzyły wygląd żywej osoby. Tak więc Pietruszka podobała się narodowi rosyjskiemu.

II. Część praktyczna

2.1. repertuar Pietruszki.

Były główne wątki: leczenie Pietruszki, szkolenie w służbie żołnierskiej, scena z panną młodą, kupowanie konia i testowanie go. Historie były przekazywane od aktora do aktora, ustnie. Ani jedna postać rosyjskiego teatru nie miała takiej popularności jak Pietruszka.

Według rozpowszechnionej, ale niesprawdzonej wersji, sztuki z udziałem Pietruszki nadal należały do ​​​​repertuaru błaznów i składały się z humorystycznych i historycznych skeczy oraz dialogów. Każda scena przedstawiała walkę z Pietruszką z jedną lub drugą postacią za pomocą pięści i kija. Zwykle występ zaczynał się od następującej fabuły: Pietruszka postanowiła kupić konia, muzyk nazywa cygańskiego handlarza końmi. Pietruszka długo oglądał konia i długo targował się z Cyganem. Potem Pietruszka miał dość targowania się i zamiast pieniędzy długo bił Cygana po plecach, po czym uciekł. Pietruszka próbował wsiąść na konia, co wywołało śmiech publiczności. To może trwać, dopóki ludzie nie będą się śmiać. W końcu koń uciekł, zostawiając Pietruszkę martwą. Przyszedł lekarz i zapytał Pietruszkę o jego choroby. Okazało się, że cierpi. Doszło do bójki między Doktorem a Pietruszką, pod koniec której Pietruszka mocno uderzył przeciwnika pałką w głowę. "Co z ciebie za lekarz", krzyknął Pietruszka, "jeśli pytasz, gdzie boli? Dlaczego się uczyłeś? Sam musisz wiedzieć, gdzie boli!" Ukazał się kwartalnik. - "Dlaczego zabiłeś doktora?" Odpowiedział: „Ponieważ słabo zna swoją naukę”. Po przesłuchaniu Pietruszka bije kwartalnika pałką po głowie i zabija go. Przybiegł warczący pies. Pietruszka bezskutecznie poprosił o pomoc publiczność i muzyka, po czym flirtował z psem, obiecując nakarmić go kocim mięsem. Pies złapał go za nos i zaciągnął za kulisy, a Pietruszka krzyknął: - „Och, moja mała główka z czapeczką i szczotką zniknęła!” Muzyka ucichła, co oznaczało koniec przedstawienia. Jeśli widzom się to podobało, nie puszczali aktorów, klaskali, rzucali pieniędzmi, domagając się kontynuacji. Potem zagrali mały szkic ślubu Pietruszkina. Panna młoda została przywieziona do Pietruszki, zbadał ją tak, jak badają konie. Podobała mu się panna młoda, nie chciał czekać na ślub i zaczął ją błagać, by „poświęciła się”. Ze sceny, w której panna młoda „poświęca się”, kobiety odeszły, zabierając ze sobą dzieci. Były sceny, w których Pietruszka nie brał udziału. Były to tańce i żonglerka piłeczkami i kijami.

Pietruszka pokonał wszystkich przeciwników oprócz Śmierci. W ostatniej scenie Śmierć zabrała ze sobą Pietruszkę. Ale Pietruszka była używana w teatrze farsy i ten sam spektakl był pokazywany w różnych miejscach. Tak więc Pietruszka „umarł” dla niektórych widzów, ale „zmartwychwstał” dla innych.

Na początku XX wieku Pietruszki zaczęły pokazywać przedstawienia na świętach dziecięcych, choinkach noworocznych. Sceny zaczęły się zmieniać.

  1. Mój repertuar.

Tworząc repertuar Pietruszki oparłem się na repertuarze bohater ludowy przeglądając odpowiednią literaturę. Ale chcę pokazać moje skecze dla dzieci przedszkole więc muszę to uwzględnić cechy wieku. W bibliotece znalazłem bardzo stara książka, który podpowiada, jak najprościej urządzić teatr Pietruszka i podaje różnorodny repertuar [G. V. Genov Teatr dla dzieci. M., "Oświecenie", 1968. s. 76-94]. Po przestudiowaniu tej książki opracowałem repertuar dla mojej Pietruszki. (Załącznik 2)

III. Wniosek

Ten projekt pomógł mi dowiedzieć się więcej o marionetkowej postaci Pietruszki, niż wiedziałem wcześniej. Spektakle z udziałem Pietruszki nie mają sobie równych wśród innych teatrów lalkowych. Pietruszka był głównym bohaterem teatru lalek ubiegłego wieku. W nowoczesny świat moi rówieśnicy niewiele wiedzą o tak wspaniałym marionetkowym bohaterze jak Pietruszka. Po przestudiowaniu jego repertuaru, na jego podstawie mogłem skomponować repertuar dla mojej Pietruszki. Taki był cel mojego projektu. Odbyło się kilka przedstawień w przedszkolach naszego miasta. Dzieci z radością spotkały moją Pietruszkę, wesoło się śmiały i bez wahania komunikowały się z nim.

W rezultacie doszedłem do następujących wniosków:

Pietruszka jest najbardziej niesamowita postać marionetki który potrafi być zarówno zabawny, jak i smutny i mądry, bojownik o sprawiedliwość.

Pietruszka jest pierwszym z początków współczesnego teatru lalek i odegrał dużą rolę w jego rozwoju, choć nie jest rosyjskim marionetką.

Przyjął charakter i wygląd swoich starszych zagranicznych braci. Aktor-lalkarz, który prowadzi Pietruszkę na ekranie, sam staje się Pietruszką. Myślę, że moja hipoteza została w pełni potwierdzona. Parsley jest rzeczywiście zaskakująco interesującą postacią.

Prace nad repertuarem mojej Pietruszki będą kontynuowane.

IV. Spis wykorzystanej literatury i źródeł internetowych

1. Teatr dla dzieci GV Genov. M., "Oświecenie", 1968.154 s. od chorego.

2. L. A. Sivertseva Szkolny teatr lalek: Z doświadczenia zawodowego. - Mn.: Nar. asveta, 1988. - 95 s.: chory.

3. http: // strona

4. http://www.myshared.ru/slide/404621/

5. http://elena-kuzmina.ru/kto-on-petrushka.html

6. http://ru.wikipedia.org/wiki/Petrushka_(znak)

7. https://ru.wikipedia.org/wiki/

V. Dodatek.

Aneks 1.

Kim jest Pietruszka?

__________________________________________________________

Jaki jest jego charakter?

__________________________________________________________

__________________________________________________________

W co on jest ubrany?

__________________________________________________________

__________________________________________________________

W jakich przedstawieniach uczestniczył Pietruszka?

__________________________________________________________

__________________________________________________________

Wynik ankiety.

Załącznik 2

Numer 1 „Zagadki dla dzieci”

Przyniosłem ci zagadki.

Kto zgadł - podnieś rękę

I powiedz odpowiedź.

Będzie trudno - powiem ci

I pokażę ci coś jeszcze.

Czy zgadzacie się?

Czarni, biali i czerwoni.

Hahaha!

Cóż, zacznijmy od najprostszego,

Takie zabawne zagadki:

Nie szczeka, nie gryzie

Ale on nie chce mnie wpuścić do domu. (zamek)

(jeśli to konieczne, pietruszka monituje)

Gdzie są drzwi, a gdzie okno?

Dom jest mały, ale pełen lokatorów. (pudełko zapałek)

Okrągłe, gładkie i brzuchate

Chłopaki mocno go uderzyli. (piłka)

Kto zawsze idzie, ale nie opuszcza miejsca? (oglądać)

Bez głowy, ale w kapeluszu;

Jedna noga i to bez buta. (gwóźdź)

Nowa rzecz, ale cała w dziurach. (durszlak)

Nie krzak, ale z liśćmi,

Nie koszula, tylko szyta

Nie osoba, ale mówi. (książka)

Pomiędzy dwoma luminarzami jestem sam pośrodku. (nos)

Czarna Iwaszka, drewniana koszula,

Tam, gdzie przechodzi nos, umieszcza tam notatkę. (ołówek)

Dwa końce, dwa pierścienie, goździki w środku. (nożyce)

Kończący się:

Dobra robota chłopaki!

Wszystkie zagadki rozwiązane

podchwytliwe zagadki,

A faceci są mądrzy.

Innego dnia przyjdę do ciebie

Przyniosę nowe zagadki.

Teraz dziękuję za uwagę

Do widzenia! Do widzenia!

Numer 2 „Gdzie jadł wróbel”

Miniatura oparta na baśni S. Ya Marshaka „Gdzie jadł wróbel”. Na ekranie znajdują się dekoracje klatek ze zwierzętami z ogrodów zoologicznych, zasłoniętych kurtyną. Pietruszka w tle.

Pietruszka.

Witajcie drodzy słuchacze. ooo! Jakie wszystkie jesteście ładne, czarne, białe i rude! Hahaha!

Czekając na mnie? Dziś porozmawiamy o zwierzętach. Czy kochasz zwierzęta? Kto z Was był w zoo?

Kto zna wiersz „Gdzie jadł wróbel”?

Więc powiedz mi, gdzie jadł wróbel?

Hahaha! Zgadza się, w zoo ze zwierzętami.

Chodźmy razem do zoo i odwiedźmy zwierzęta, w których jadł wróbel. Które zwierzę jako pierwsze miało wróbla?

Właśnie tak, lew. Hahaha! (kurtyna się otwiera, gdzie lew siedzi w klatce)

Co miał na obiad? Oczywiście mięso. Lwy jedzą tylko mięso.

Kto jeszcze ma wróbla do zjedzenia? U lisa. Hahaha! Znasz dobrze lisa z bajek.

Czego więc chciał wróbel? Tak, był spragniony. Od kogo pił? Napiłem się wody z morsa. Hahaha! Jacy z was dobrzy koledzy. Proszę mnie!

(Pietruszka pokazuje zdjęcie słonia)Dowiedziałeś się, kto to jest?

Słoń jest ogromny. On je dużo.

Co on je? Siano, owies, chleb, cukier i więcej. A co zjadł wróbel? Tak, jadł marchewki. Hahaha! Co za dobrzy koledzy!

Czyj wróbel zjadł otręby? Tak, nosorożec.

I co ulubione hobby u nosorożca? Uwielbia pływać. Czy lubisz pływać? Jak chłodno latem w cieple czysta woda zanurz się! Hahaha!

A kogo odwiedził wróbel na uczcie? Tak, ogoniaste kangury. A kto miał uroczysty obiad? Niedźwiedź, tak!

Do kogo dostał się wróbel, kto prawie go połknął?

A co jeśli krokodyl to połknie? Nie, wróbel odleciał. Hahaha!

Odwiedziliśmy więc zoo, obejrzeliśmy zwierzęta i przypomnieliśmy sobie zabawny wierszyk. Nasze zoo się zamyka (kurtyna się zamyka). Do widzenia!

Numer 3 „Co to jest!”

(Akcja na ekranie)

Parsley: Witajcie drodzy słuchacze. ooo! Jakie wszystkie jesteście ładne, czarne, białe i rude! Hahaha!

Jestem zabawny, kocham dzieci i dorosłych.

Pokaż im koncerty

Po prostu fascynujące! Po prostu świetnie!

(wyciąga lusterko i przegląda się w nim)

O co chodzi? Co się stało? Muszę pilnie się naprawić!

Teraz wszyscy będą mnie tak widzieć.

Och, pilnie tego potrzebuję. No to jest... to jest...

Co jest, co jest? Zapomniałem. I-i-i!

(Chowa się za kulisami, wykonawca wychodzi z Pietruszką na ręku)

Pietruszka. Co robić? Co robić?

Wykonawca. Czekaj, Pietruszka. Co się stało? Powiedz mi.

Pietruszka. Wiesz, nie pamiętam...

Wykonawca. A ty co chcesz?

Pietruszka. Potrzebuję takiego elementu...

Wykonawca. Może potrzebujesz szklanki?

Pietruszka. NIE. To dla zdrowia...

Wykonawca. Mleko? Marchewka?

Pietruszka. Nie, ten przedmiot jest kolorowy, gładki…

Wykonawca. Może to perfumy?

Pietruszka. Nie, klei się do rąk...

Wykonawca. Klej?

Pietruszka. Nie, to jest konieczne, abym była czysta i piękna.

Wykonawca. Myjka?

Pietruszka. Każdy to wie... Pomaga pozbyć się zarazków.

Wykonawca. Więc to woda!

Pietruszka. I-i-i! Śmiejesz się ze mnie.

Wykonawca. Nie obrażaj się, Pietruszko. Domyśliłem się dawno temu, ale chcę, żebyś sobie przypomniał.

Pietruszka. Pocierają zarówno twarz, jak i dłonie, a następnie uzyskuje się pianę. Zapamiętane! Myją się ... To jest mydło!

Dobrze chodźmy. Dam ci mydło.

(Ukłon)

Numer 4 „Wzory”

Parsley: Witajcie drodzy słuchacze. ooo! Jakie wszystkie jesteście ładne, czarne, białe i rude! Hahaha!

Dziś przygotowałam dla Was łamańce językowe. Często spotyka się tego bohatera łamańców językowych. Ale jak ma na imię, możesz sam zgadnąć.

Trzydziestu trzech mieszkało na wzgórzu, na wzgórzu, na wzgórzu ... (Egorki)

To prawda, chłopaki. Więc łamańce językowe będą dotyczyć Egora.

Z powodu lasu, z powodu gór przybył do nich dziadek Jegor.

Jegor szedł autostradą, żeby grać w warcaby z Saszą.

Jegor szedł po podwórku, Jegor niósł siekierę.

Jegor, dobry człowiek, zjadł trzydzieści trzy placki z plackiem, ale wszystkie z twarogiem.

Goga prowadził gęsi w dół, Jegor prowadził gęsi w górę.

Fu, nawet zmęczony. Nie można przecenić wszystkich łamańców językowych na temat Jegorok.

A kto zna łamacz językowy? Jesteś chłopcem. Jak masz na imię? …. teraz powiedz nam łamaniec językowy. Słuchamy. (dziecko mówi)

Hahaha! Świetnie! Dobrze zrobiony! Zdobądź za to cukierki.

A kto jeszcze zna łamańce językowe? Nie zostawaj w tyle, dołącz do rywalizacji.

(dzieci mówią łamańce językowe)

A teraz wspólnie zdecydujmy, kto przemówił najlepiej. Oklaskami ogłosimy zwycięzcę. (Określ zwycięzcę)

Dla zwycięzców zawsze powinna być nagroda.

Dziękuję za uwagę. Do widzenia! Do widzenia! Naucz się łamańców językowych, a potem powiedz je do mnie.

Pochodzenie lalki

Pochodzenie tej lalki, która pojawiła się w Rosji w drugiej połowie XIX wieku, nie zostało rzetelnie wyjaśnione. Chociaż w Rosji Pietruszki znane są od XVII wieku. Rosyjscy lalkarze używali marionetek (teatr lalek na sznurkach) i pietruszki (lalki w rękawiczkach). Do XIX wieku preferowano Pietruszkę, pod koniec wieku - marionetki, ponieważ pietrusznicy połączyli siły z kataryniarzami.

Wygląd Pietruszki nie jest bynajmniej rosyjski: ma przesadnie duże dłonie i głowę, rysy twarzy są przerośnięte, a samą twarz (wyrzeźbioną z drewna) potraktowano specjalnym płynem roślinnym, który przyciemnia jej wygląd; duże oczy w kształcie migdałów i ogromny haczykowaty nos, całkowicie białe gałki oczne i ciemna tęczówka, dzięki której oczy Pietruszki wydają się czarne. Wygląd Pietruszki odziedziczył po włoskiej Pulcinelli. Wielu błędnie wierzy, że szeroko otwarte usta Pietruszki to uśmiech, ale tak nie jest; będąc postacią negatywną, Pietruszka nieustannie rozciąga usta w uśmiechu. Ma cztery palce na dłoniach (możliwy symbol, że Pietruszka nie jest osobą, ale postacią z innego świata).

Typowe nieporozumienie - czczenie Pietruszki jako niezwykle starożytnego i pierwotnie rosyjskiego bohatera, opiera się na jego archetypowych cechach charakteru, które zrodziły się w głębi ludzkich wyobrażeń o sobie. Parsley jest młodszym krewnym znacznie starszych: włoskiej Pulcinelli, francuskiej Polichinela, angielskiego Puncha, tureckiego Karagöza, niemieckiego Hanswursta i Kasperle, hiszpańskiego Don Cristobala i innych, mimo że wszystkie są teatralnymi kukiełkami i są sterowane za pomocą wątki. Jedynym odpowiednikiem Pietruszki pod względem techniki jazdy jest lalka Guignol, która pojawiła się w Lyonie na początku XIX wieku.

Słynny rosyjski pisarz Maxim Gorky, opisując obraz Pietruszki, napisał: „… powstała postać… znana wszystkim narodom… To niezwyciężony bohater Ludowy komedia marionetkowa, pokonuje wszystkich i wszystko: policję, księży, nawet diabła i śmierć, podczas gdy sam pozostaje nieśmiertelny. W grubiański i naiwny sposób ludzie pracy ucieleśniali siebie i swoje przekonanie, że ostatecznie to oni pokonają wszystko i wszystkich.

Opis teatru

Parawan pietruszkowy składał się z trzech ramek spiętych zszywkami i pokrytych perkalem. Została położona bezpośrednio na ziemi i ukryła lalkarza. Lira korbowa zgromadziła publiczność, a za ekranem aktor zaczął komunikować się z publicznością za pomocą sygnału dźwiękowego (gwizdka). Później, ze śmiechem i repryzą, wybiegł sam, w czerwonej czapce iz długi nos. Katarzyna czasami stawała się partnerem Pietruszki: z powodu piszczałki mowa nie zawsze była zrozumiała, a on powtarzał frazy Pietruszki, prowadził dialog. Komedia z Pietruszką rozgrywała się na jarmarkach i na straganach.

W Rosji tylko mężczyźni „prowadzili” Pietruszkę. Aby głos był głośniejszy i piskliwy (było to konieczne zarówno ze względu na słyszalność podczas występów targowych, jak i ze względu na szczególny charakter postaci), stosowano specjalny dźwięk wprowadzany do krtani. Przemówienie Pietruszki miało być „przeszywające” i bardzo szybkie.

Obraz lalki

Zanim połowa dziewiętnastego wieku w Rosji Pietruszka nie miała jeszcze swojej obecnej nazwy. Najczęściej nazywano go wtedy „Ivanem Ratyutu” lub „Ivanem Ratatouyem” (co zdradza francuskie korzenie lalki). Istnieje wersja o pochodzeniu pseudonimu Pietruszka ukraińskie słowo„ratunek” (zapisz). Obecne imię Pietruszki pojawiło się po pojawieniu się wśród jego wielu codziennych scen miniatury „Pietruszka i policjant”, w której podczas licznych napadów policjant mówi do Pietruszki: „Nie masz nawet paszportu!”, na co Pietruszka z dumą odpowiada: „Tak! Według paszportu jestem Piotr Iwanowicz Uksusow!

Z niektórych pamiętników i pamiętników z lat czterdziestych XIX wieku wynika, że ​​Pietruszka nazywał się Piotr Iwanowicz Uksusow. Słynny rosyjski lalkarz Siergiej Obrazcow nazywał się Pietruszka Piotr Pietrowicz Uksusow (historia „Czterech braci”) lub Wanka Ratatuj.

Działki

Były główne wątki: leczenie Pietruszki, szkolenie w służbie żołnierskiej, scena z panną młodą, kupowanie konia i testowanie go. Historie były przekazywane od aktora do aktora, ustnie. Żadna postać rosyjskiego teatru nie cieszyła się popularnością Pietruszki.

Według rozpowszechnionej, ale niesprawdzonej wersji, sztuki z udziałem Pietruszki nadal należały do ​​​​repertuaru błaznów i składały się z humorystycznych skeczy i dialogów. Każda scena przedstawiała walkę Pietruszki z tą lub inną postacią (walki toczyły się za pomocą pięści, kijów itp.).

Zwykle przedstawienie zaczynało się od następującej fabuły: Pietruszka postanawia kupić konia, muzyk wzywa cygańskiego handlarza końmi. Pietruszka długo bada konia i długo targuje się z Cyganką. Potem Pietruszka męczy się targowaniem i zamiast pieniędzy długo bije Cygana po plecach, po czym ucieka. Pietruszka próbuje wsiąść na konia, co doprowadza go do śmiechu publiczności. To może trwać, dopóki ludzie nie będą się śmiać. W końcu koń ucieka, pozostawiając Pietruszkę leżącą martwą. Przychodzi lekarz i pyta Pietruszkę o jego choroby. Okazuje się, że cierpi. Dochodzi do walki między Doktorem a Pietruszką, pod koniec której Pietruszka mocno uderza pałką wroga w głowę. „Co z ciebie za lekarz”, krzyknął Pietruszka, „jeśli pytasz, gdzie boli? Dlaczego się uczyłeś? On sam musi wiedzieć, gdzie boli! Pojawia się ćwiartka. – Dlaczego zabiłeś doktora? Odpowiada: „Ponieważ nie zna dobrze swojej nauki”. Po przesłuchaniu Pietruszka bije kwartalnika pałką po głowie i zabija go. Przybiega warczący pies. Parsley bezskutecznie prosi o pomoc publiczność i muzyka, po czym flirtuje z psem, obiecując nakarmić go kocim mięsem. Pies łapie go za nos i odciąga, a Pietruszka krzyczy: „Och, moja mała główka z czapeczką i szczotką zniknęła!” Muzyka ustaje, co oznacza koniec przedstawienia.

Jeśli widzom się to podobało, nie puszczali aktorów, klaskali, rzucali pieniędzmi, domagając się kontynuacji. Potem zagrali małą scenę „Wesele Pietruszki”. Przyprowadzono pannę młodą do Pietruszki, zbadał ją tak, jak bada się konie. Podoba mu się panna młoda, nie chce czekać do ślubu i zaczyna ją błagać, by „poświęciła się”. Ze sceny, w której panna młoda „się poświęca”, kobiety odeszły, zabierając ze sobą dzieci. Według niektórych relacji wielkim sukcesem była kolejna scena, w której obecny był duchowny. Nie dostała się do żadnego z nagranych tekstów, najprawdopodobniej usunęła ją cenzura. Były sceny, w których Pietruszka nie brał udziału. Były to tańce i żonglerka piłeczkami i kijami.

Pietruszka pokonał wszystkich przeciwników, z wyjątkiem jednego - Śmierci. W ostatniej, finałowej scenie Śmierć zabrała ze sobą Pietruszkę. Ponieważ jednak Pietruszka była wykorzystywana w teatrze farsy, naturalne jest, że spektakl był pokazywany wielokrotnie iw różnych miejscach. Tak więc Pietruszka, „martwy” dla jednego kręgu widzów, „zmartwychwstał” dla innego. Daje to naukowcom podstawę do rysowania podobieństw między wizerunkiem Pietruszki a wieloma różnymi pogańskimi bogami, którzy bez końca umierali i zmartwychwstali.

Oto, co Alexander Benois wspomina o Pietruszce:

„W rzeczywistości pierwszymi występami, którymi się bawiłem, były występy Pietruszki.

W każdym razie pamiętam Pietruszkę na daczy, kiedy mieszkaliśmy jeszcze w kawaleryjskich domach. Już z daleka słychać przeszywający pisk, śmiech i jakieś słowa - wszystko to jest wymawiane Pietrusznik przez specjalną maszynę, którą przyłożył sobie do policzka (ten sam dźwięk można odtworzyć, ściskając oba nozdrza palcem). Pstrokate bawełniane ekrany są szybko ustawiane, „muzyk” zakłada katarynkę na składane kozy, nosowe, żałosne dźwięki, które wydaje, są specjalnie dostrojone… A potem nad ekranami pojawia się malutki i bardzo brzydki człowieczek. Ma ogromny nos, a na głowie spiczasty kapelusz z czerwonym czubkiem. Jest niezwykle ruchliwy i zwinny, ma drobne dłonie, ale bardzo ekspresyjnie nimi gestykuluje, zręcznie przerzuca smukłe nóżki za krawędź ekranu. Natychmiast Pietruszka drażni kataryniarza głupimi i zuchwałymi pytaniami...

Pietruszka zabiega o względy strasznie brzydkiej Akuliny Pietrowna, oświadcza się jej, ona się zgadza i oboje wykonują coś w rodzaju weselnego spaceru, mocno trzymając się za ramię. Ale pojawia się rywal - to dzielny wąsaty policjant, a Akulina najwyraźniej daje mu pierwszeństwo. Pietruszka z wściekłością bije stróża porządku, za co wpada na żołnierzy. Ale żołnierz nie otrzymuje nauki i dyscypliny, nadal popełnia ekscesy i, o zgrozo, zabija swojego podoficera. Oto nieoczekiwane interludium. Bez powodu wychodzą dwaj, w jasnych strojach ubranych czarnowłosych Arapów. Każdy ma w dłoniach kij, którym zręcznie podrzucają, rzucają sobie nawzajem, a na koniec głośno obijają się nim o drewniane głowy. Interludium się skończyło. Znowu na ekranie Pietruszka. Stał się jeszcze bardziej niespokojny, jeszcze bardziej ruchliwy, wdaje się w bezczelne awantury z kataryniarzem, piszczy, chichocze, ale zaraz przychodzi fatalne rozwiązanie. Nagle obok Pietruszki pojawia się postać zbita w kudłatą bryłę. Pietruszka jest nią niezwykle zainteresowana. Nosowym tonem pyta muzyka, co to jest, muzyk odpowiada: „to baranek”. Pietruszka jest zachwycona, głaszcze „uczonego, przemoczonego” baranka i siada na nim. „Baranek” posłusznie wykonuje dwa, trzy okrążenia swoim jeźdźcem wzdłuż krawędzi ekranu, po czym nagle go odrzuca, prostuje się i o zgrozo, to wcale nie jest baranek, tylko sam diabeł. Rogaty, cały porośnięty czarną sierścią, z haczykowatym nosem i długim czerwonym językiem wystającym z zębatej pyszczki. Diabeł uderza Pietruszkę i bezlitośnie go klepie, tak że ręce i nogi zwisają we wszystkich kierunkach, a następnie wciąga go do podziemi. Jeszcze trzy razy żałosne ciało Pietruszki unosi się z niektórych wnętrzności wysoko, wysoko, a potem słychać tylko jego krzyk śmierci i zapada „niesamowita” cisza… ”

Życie Artysty. Wspomnienia. Tom 2. Alexandre Benois

w XX wieku

Na początku XX wieku „Komedia o Pietruszce” zaczyna upadać. Pietruszka zaczęła pojawiać się na przyjęciach dla dzieci i choinkach noworocznych, zmieniał się tekst scen, tracąc na ostrości. Pietruszka przestał zabijać. Wymachiwał maczugą i rozpraszał wrogów. Mówił uprzejmie, a „wesele” zmieniło się, zamieniając w taniec z panną młodą. Zniknął niegrzeczny potoczny język, a wraz z nim indywidualność chuligana-żartownika, do którego biegli zarówno starzy, jak i młodzi.

Literatura

  • O. Cechnowicz. Historia ludowego teatru lalek w Azji i Europie
  • Pietruszka. Teatr uliczny. [M., 1918]
  • Simonovich-Efimova N. Ya. Nuty pietruszki. M. - L., 1925
  • Goldovsky B.P. Lalki. Encyklopedia. - M.: Czas, 2004
  • Smirnova N. I. Radziecki teatr lalek 1918-1932. M., 1963

Źródła

Spinki do mankietów

  • Pietruszka to nie tylko zabawka. Piotr Pietrowicz Uksusow // klopp.ru

Zobacz też

  • Pedrillo jest jednym z prawdopodobnych prototypów postaci Pietruszki.
  • Pietruszka (teatr)

Mistrzowska klasa robótek ręcznych: lalka pietruszka w rękawiczkach w technice papier-mache

Czuprakowa Olga Iwanowna, nauczycielka dodatkowa edukacja
Opis. Teatrzyk kukiełkowy to jedno z ulubionych przedstawień dzieci. Przyciąga dzieci swoją jasnością, barwnością, dynamiką. W teatrzyku kukiełkowym dzieci widzą znajome i bliskie zabawki - tylko one ożyły, poruszyły się, zaczęły mówić i stały się jeszcze bardziej atrakcyjne i interesujące. Niezwykłość spektaklu porywa dzieci, przenosi je w wyjątkowe, fascynujący świat gdzie wszystko, co niezwykłe, jest możliwe.

Pacynka w kształcie pietruszki lub, jak to się często nazywa, pacynka na rękę, jest najbardziej powszechnym i łatwym w wykonaniu i zarządzaniu rodzajem lalek teatralnych dostępnych dla dzieci, co było powodem rozwoju tej klasy mistrzowskiej .
Ten rozwój to podręcznik organizacji i prowadzenia zajęć mistrzowskich ze studentami kół twórczych placówek dokształcania, ogólnokształcącymi organizacjami oświatowymi, nauczycielami kształcenia dodatkowego, nauczycielami realizującymi programy teatru lalkowego.
Przed przeprowadzeniem tej lekcji mistrzowskiej należy najpierw porozmawiać o rodzajach lalek do teatru lalek, historii lalki w rękawiczkach, pokazać scenę z wykorzystaniem lalek w rękawiczkach wykonanych w tej technice przez starszych uczniów.
Ta technika robienia lalek w rękawiczkach jest mniej pracochłonna (niż sugerowano w wielu źródłach: wykonanie formy z plasteliny, wyklejanie papierem, wycinanie i sklejanie), lalki są mocne i lekkie, dzięki czemu można ich używać wielokrotnie, zmieniając jedynie kostium . Dzięki tej technice zaangażowani są uczniowie klas 3-4 stowarzyszenie twórcze pierwszy rok teatru lalek.
Wskazane jest przeprowadzenie tej klasy mistrzowskiej w dwóch etapach, ponieważ. wyschnięcie części produktu zajmuje trochę czasu, optymalny przebieg to 2 dni.
Cel: produkcja lalki w rękawiczkach „Pietruszka” dla teatru lalek
Zadania: Edukacyjny:
- zapoznanie się z historią pojawienia się lalki Pietruszka;
- kształtowanie umiejętności artystycznych w produkcji lalek.
Edukacyjny:
- wychowanie ostrożna postawa do rosyjskich tradycji i historycznie ugruntowanego szacunku narodu rosyjskiego do teatru.
Rozwój:
- rozwój kreatywność, wyobraźnia, fantazje;
- rozwój zainteresowania kreatywnością, teatrem.

Postęp lekcji

V. Berestov „Ręka jest artystą”.
Ręka się obraca
Teraz u kociaka, potem u szczeniaka.
Aby ręka stała się artystą
Potrzebujesz bardzo, bardzo niewiele:
specjalne rękawice,
Umysł, talent - i wszystko jest w porządku.
Podczas naszej klasy mistrzowskiej nauczysz się, jak stworzyć teatralną lalkę z improwizowanych materiałów, zrób to sam lalka w rękawiczkach Zgadnij, który:
Mój piękny kapelusz
Przesunięty słynnie na lufie.
Jestem śmieszną zabawką
A ja mam na imię ... (Pietruszka)
Cóż, oczywiście, Pietruszka.
Historia Pietruszki.
To właśnie od Pietruszki rozpoczął swoje istnienie teatr lalek na Rusi. Pierwszy teatr lalek narodził się dawno temu, jeszcze w starożytnym Rzymie. Głównym bohaterem jego przedstawień był wesoły, wytrzymały Pulcinella. Ludowe postacie lalek, które umiały wyrażać uczucia zwykli ludzie pojawił się także w innych krajach. We Francji ulubieńcem publiczności stał się Polichinelle, w Anglii Punch, w Turcji Karagöz, aw Niemczech Ganswurst.

Z charakteru, odwagi, śmiałości, kpiny wszyscy są krewnymi naszej Pietruszki. Czego chłopi i ludzie pracy nie odważyli się głośno powiedzieć, czego nie mogli, lale krzyczały głośno na placach i jarmarkach. Co zrobisz z Pietruszką? Występy wędrownych lalkarzy były zabronione. Usunięto drewniane rusztowania i ekrany. Ale jutro w sąsiedniej wiosce pojawił się ekran Pietruszki i lalka znowu odważnie i odważnie, na cały głos, wyrażała sekretne myśli zgromadzonych widzów.
Wygląd Pietruszki nie jest bynajmniej rosyjski: ma przesadnie duże dłonie i głowę oraz przerośnięte rysy twarzy. Duże oczy i ogromny haczykowaty nos, Pietruszka dostał od włoskiej Pulcinelli. Wielu błędnie uważa, że ​​\u200b\u200bszeroko otwarte usta Pietruszki to uśmiech, ale tak nie jest, będąc postacią negatywną, Pietruszka nieustannie rozciąga usta w uśmiechu.
Zrobimy z tobą dobrze wesoła pietruszka. Lalka składa się z dwóch części: głowy i tułowia (rękawiczki, stąd lalki nazywane są rękawiczkami).
Zrobimy głowę z papier-mache. Papier-mache w tłumaczeniu z francuskiego oznacza „papier do żucia” – jest to łatwa do formowania masa otrzymywana z materiałów włóknistych (papier, tektura), zwykle z dodatkiem klejów.
Narzędzia i materiały wymagane do pracy:


Na głowę: pojemniki na jajka, klej PVA, gazety, taśma maskująca. Do malowania: farba podkładowa na bazie wody, farby akrylowe, pędzle, karton, zszywacz, pistolet do klejenia.
Na korpus (rękawiczki): materiał (polar Różowy kolor na dłonie, na garnitur - dwa różne kolory), nici, nożyczki, igły, przędza do włosów, wzory (patrz Załącznik nr 1), schemat lalki (patrz Załącznik nr 2).
Przygotowanie masy papier-mache.


Zmiel pojemnik na jajka, włóż do pojemnika, zalej gorąca woda, odstawić na 10 minut do zmięknięcia, po czym zagnieść masę rękoma do uzyskania papkowatej konsystencji.
Następnie filtrujemy przez gazę, odciskając nadmiar wody. Dodaj klej PVA w ilości: 3 części masy, 1 część kleju, dobrze wymieszaj.


Po zbadaniu schematu lalki widzimy, że w głowie powinno znajdować się wgłębienie na palec, dlatego konieczne jest wykonanie jednego naboju na głowę i dwóch na dłonie (patrz Załącznik nr 3). Aby to zrobić, pasek tektury o szerokości równej długości palec wskazujący owinąć wokół palca i zabezpieczyć zszywaczem lub klejem.


Formowanie głowy.
Zgniatamy gazetę i zawijamy luźno wkład, tworząc kulkę (wystarczą dwie gazety), naprawiamy gazetę taśma maskująca.



Przyklejamy przedmiot masą, wygładzając go palcami.
Nakładamy dodatkowe kawałki masy na czoło, nos, policzki, podbródek i usta. W przypadku oczu wykonaj wgłębienia palcami.


Wygładzamy cały przedmiot. Pozostaw do wyschnięcia na 2 dni, wkładając patyczek do wkładu.


Szycie garniturów
Odprawa bezpieczeństwa
Przystępujemy do produkcji tułowia - rękawiczek.
Aby to zrobić, narysuj rękę na papierze, zginając środek i palec serdeczny.


Mierzymy obwód głowy, dzielimy go na pół (26: 2), rysujemy trójkąt o boku 13 cm, wycinamy wzory.
Wzory układamy na tkaninie złożonej na pół (jedna warstwa jednej, druga w innym kolorze).



Odrysuj wzory i wytnij. Przecinamy części ciała na pół i układamy je, łącząc połówki o różnych kolorach. Detale szyjemy za pomocą dziurki na guzik.



Rysujemy dłoń - rękawiczkę na nadgarstku garnituru na papierze. Wytnij wzór. Odrysowujemy wzór na różowej tkaninie, wycinamy go i przyszywamy dziurką.


W dłonie wkładamy kawałek syntetycznego winterizera i wkładamy wkłady, zabezpieczając pistoletem do klejenia. Przyklej dłonie do kostiumu.


Malowanie głowy.
Zagruntuj głowę lalki farbą na bazie wody. Pozostawiamy do wyschnięcia, w międzyczasie rozcieńczamy cielistą farbę (biały + czerwony + żółty) i pokrywamy obrabiany przedmiot.



Zarysowujemy miejsce na oczy, rysujemy oczy, brwi, usta pędzelkiem, za pomocą piankowej gumy rumienimy policzki.


A wesoły Pietruszka już się do nas uśmiecha!
robienie włosów
W przypadku włosów owijamy nici na tekturowej ramie i szyjemy na środku.


Wyjmij z ramy, przecinając wzdłuż krawędzi. Przyklej włosy na obwodzie głowy.



Połączenie części
Przyklej kapelusz i tułów za pomocą pistoletu do klejenia.


Możesz dodatkowo ozdobić kostium guzikami, czapką z pędzelkiem.
Nasza Pietruszka jest gotowa do drogi!

Wniosek
Ta technika może być wykorzystana do wykonania różne postacie na przedstawienia kukiełkowe.