Filmy krótkometrażowe to świetny sposób na rozpoczęcie kariery filmowej. Dobre krótkometrażówki pomogą Ci stworzyć niepowtarzalny styl i własną wizję filmów fabularnych. Ciekawy i wciągający scenariusz to jeden z najważniejszych aspektów filmu krótkometrażowego. Najpierw pomyśl o pomysłach, koncepcjach i postaciach nadchodzącego filmu. Następnie napisz szkic scenariusza, który zniewoli widzów od pierwszej klatki tym, co się dzieje i postaciami. Sfinalizuj scenariusz i pokaż go znajomym, aby uzyskać opinię osoby z zewnątrz i wprowadzić niezbędne zmiany przed rozpoczęciem zdjęć.

Kroki

Część 1

Wymyśl niezwykłą koncepcję. Powinien być nieco przesadzony lub wykraczać poza prawdziwe życie. Weź codzienną sytuację i spraw, by była dziwna. Zainspiruj się wspomnieniami z dzieciństwa lub niezwykłą historią z komunikatu prasowego.

• Na przykład użyj wspomnienia z dzieciństwa o wizycie u dentysty, tylko zamień swojego lekarza w seryjnego mordercę za pomocą wiertła.
• Możesz także wykorzystać popularne pomysły na filmy, dodając nieco niezwykłości znanej sytuacji. Na przykład osoba znajduje zwłoki na plaży. Co jeśli zwłoki należą do kosmity z innej planety?

1. Skup się na konkretnym temacie. Popularne tematy, takie jak „tożsamość”, „strata” lub „przyjaźń”, mogą posłużyć jako inspiracja. Dodaj własną interpretację, aby uzyskać efekt świeżości i nowości.

   • Na przykład skup się na „tożsamości” i nakręć film o rodzicach, którzy dorastali w biedzie i biednej dzielnicy. Wybierz temat „przyjaźń” i pokaż przyjaźń między dzieckiem a dorosłym.

2. Wymyśl ciekawą postać. Często filmy krótkometrażowe skupiają się na jednej osobie. Takie podejście pozwala na ujawnienie postaci w ograniczonym czasie. Pokaż postać, która potrafi wzbudzić sympatię widzów. Unikaj stereotypów i klisz. Spraw, aby Twoja postać była wyjątkowa, ale bliska wszystkim, aby ludzie mogli się z nią identyfikować.

   • Na przykład pokaż życie chłopca, który stara się dobrze radzić w szkole, ale w domu musi radzić sobie z ojcem alkoholikiem. Możesz także mówić o kosmicie, który próbuje wrócić na swoją rodzinną planetę.

3. Zaplanuj fabułę. Plan fabuły zwykle składa się z sześciu części: ekspozycji, otwarcia, rozwinięcia akcji, kulminacji, złożenia akcji i rozwiązania. Każdy film krótkometrażowy powinien zawierać wszystkie te elementy. Przykładowy plan działki:

   • Ekspozycja: Wprowadź ustawienie, bohatera i konflikt. Na przykład facet dąży do sukcesu w nauce, ale w domu ciągle kłóci się ze swoim ojcem alkoholikiem.
   • Początek: wydarzenie, które zmienia zwykły rytm życia bohatera. Na przykład nasz chłopak poznaje nowego sąsiada, który jest kilka lat starszy i chodzi do tej samej szkoły.
   • Rozwój akcji: Pokaż rozwój postaci i relacje między nimi. Na przykład chłopaki zostali przyjaciółmi i stali się nierozłączni.
   • Punkt kulminacyjny: Punkt kulminacyjny, najbardziej dramatyczny moment filmu. Na przykład ojciec bohatera wdaje się w bójkę z sąsiadem, która przeradza się w bójkę.
   • Ograniczenie akcji: Bohater staje w obliczu następstw kulminacji. Na przykład facet zabija swojego ojca, aby uratować swojego starszego przyjaciela.
   • Rozwiązanie: Konflikt zostaje rozwiązany, a bohater dostaje lub nie dostaje tego, czego chce. Na przykład przyjaciele chowają ojca i przysięgają nikomu nie mówić o tym, co się stało.

4. Obejrzyj inne filmy krótkometrażowe. Oglądaj filmy innych osób, aby zobaczyć udane filmy krótkometrażowe oczami widza. Wybieraj spośród różnych gatunków, od horrorów, przez historie o dojrzewaniu, po komedie romantyczne. Śledź rozwój postaci i fabuły w ograniczonym czasie. Obejrzyj następujące filmy:

Część 2

1. Zacznij od akcji i poznania postaci. Na początku taśmy pokaż kadr, który może zainteresować słuchaczy. Masz dosłownie 20 sekund na zwrócenie uwagi na film. Na przykład pokaż postać, która zajmuje się tajemniczym lub intensywnym biznesem. Możesz także zacząć od wciągających ujęć i dialogów.

   • Na przykład pokaż katastrofę statku obcych na plaży obok rodziny na wakacjach. Takie wprowadzenie z pewnością zainteresuje słuchaczy. Będą chcieli zobaczyć dalszy rozwój wydarzeń.

2. Nie odkładaj wiązania. Ekspozycja i oprawa w filmie krótkometrażowym nie powinny zająć więcej niż dwie minuty. Na początku filmu podaj niezbędne informacje o charakterze i naturze konfliktu, aby widz był przyklejony do ekranu.

   • Na przykład w pierwszej scenie główny bohater wychodzi z domu i idzie do szkoły. W tym czasie jest skarcony przez swojego ojca alkoholika, aw szkole obrażają go chuligani.

3. Użyj ograniczonej liczby miejsc i postaci. Ogranicz się do jednego, dwóch lub trzech znaków, aby scenariusz był krótki i skuteczny. To samo dotyczy lokalizacji. Wtedy nie będziesz musiał wydawać dodatkowych pieniędzy na dużą liczbę planów filmowych i aktorów, a scenariusz będzie zwięzły i skoncentrowany.

   • Na przykład możesz wybrać szkołę jako centralną scenę akcji, a sypialnię bohatera jako dodatkową.
   • Możesz także poradzić sobie z jedną główną i dwiema pobocznymi postaciami lub tylko dwiema głównymi postaciami.

4. Rozważ cechy gatunku. Filmy krótkometrażowe odnoszą większy sukces, jeśli należą do określonego gatunku - horroru, thrillera, komedii romantycznej, filmu dla dorosłych. Wybierz gatunek, który zainspiruje Cię do napisania dobrego scenariusza. Używaj zarówno znanych, jak i unikalnych obrazów.

   • Na przykład napisz scenariusz horroru, w którym bohater zakochuje się w zombie podczas apokalipsy zombie. Można też zrobić film o dojrzewaniu, w którym główny bohater zaprzyjaźnia się z nastoletnim kosmitą, który przeżył wypadek na plaży.

5. Skoncentruj się na części wizualnej. Nie zapominajmy, że film to przede wszystkim wizualna forma twórczości. Wykorzystaj efekty wizualne na swoją korzyść, aby przyciągnąć widza. Pokaż bardzo urzekający lub niezwykły materiał. Wizualizacje powinny pomóc rozwinąć postać i nadać ton historii.

   • Na przykład opisz scenerię jako „słoneczny dzień na plaży, mnóstwo ludzi opalających się i baraszkujących na piasku”. Możesz również opisać postać jako „zielonego kosmitę z torbą na pasku”.

6. Określ dźwięki w skrypcie. Dźwięk lub szum jest oznaczony w scenariuszu WIELKIMI LITERAMI, ponieważ pomaga urozmaicić sceny.

   • Na przykład napisz: „Roman CHAVKAL podczas śniadania” lub „Zombie warknął w łóżku”.

7. Używaj zwięzłych i skutecznych dialogów. Czas trwania filmu krótkometrażowego jest ograniczony, więc nie używaj rozwlekłych ani opisowych dialogów. Muszą po prostu popracować nad rozwojem fabuły i postaci. Używaj dialogów składających się z dwóch lub trzech linii. Dość często w filmach krótkometrażowych dialogi są skracane na rzecz działań wizualnych.

   • Na przykład wpisz nieśmiałego głównego bohatera, który odpowiada na każde pytanie jednym lub dwoma słowami. Ponadto bohater może komunikować się tylko ze swoim zwierzakiem i milczeć w obecności innych osób, preferując język działań.

8. Eksperymentuj z formą i czasem. Film krótkometrażowy to świetna okazja do wybrania nietypowej chronologii i sekwencji wydarzeń fabularnych. Zacznij od końca, aby przejść do początku. Użyj wspomnień, aby podróżować w czasie.

   • Na przykład w pierwszej scenie pokaż las i dwóch facetów zakopujących ciało dorosłego mężczyzny. Następnie pokaż widzom wydarzenia w odwrotnej kolejności.
   • Struktura fabuły powinna być zrozumiała dla widza. Eksperymenty nie powinny iść ze szkodą dla fabuły. Niezwykłe podejście ma na celu uzupełnienie historii, a nie odwracanie uwagi od głównej rzeczy.

9. Wymyśl głębokie lub nieoczekiwane zakończenie. Większość filmów krótkometrażowych jest pamiętana ze względu na mocne zakończenia. Zaskocz widza lub pokaż nieoczekiwany zwrot akcji w rozwoju fabuły. Zakończenie powinno być szokujące lub zaskakujące, a nie tylko rozwiązywać problem w przewidywalny sposób.

   • Na przykład może się okazać, że matka dziecka namówiła starszego faceta, aby pomógł mu zabić ojca.

Oto kilka scenariuszy literackich do filmów krótkometrażowych. Kierują się podstawowymi zasadami kinematografii:

1. Obecność postaci w głównych bohaterach.

Sekret 2.Syuzhetnaya, który powinien zachować uwagę widza.

3.Lakonizm dialogów.

4. Liczenie na współudział widza, na jego domysły i aktywne poszukiwanie sensu historii.

5. Dokładne potrzebne szczegóły, szczegóły.

6. Dostępność realizacji, przewaga wnętrz, minimum najprostszych dekoracji.

7. Opis czynności w czasie teraźniejszym.

8. Udział ironii jako gwarancji trwałości dzieła filmowego.

Scenariusz do krótkometrażowego filmu fabularnego „Shi”

INT. Tania restauracja. Dzień.

W samoobsługowej jadłodajni dziewięcioletnie murzyńskie dziecko stoi obok stoiska z owocowymi galaretkami. W tym momencie, kiedy już przygotowywał się do złapania smakołyku i ucieczki, słychać głos starej kobiety.

STARUSZKA

Chłopak...

Odwraca się ze strachem. Niedaleko siwowłosa kobieta siedzi przy stole przed tacą obiadową, trzymając w dłoni blister tabletek.

STARUSZKA

Chłopcze, przynieś stamtąd szklankę wody, proszę.

Murzyn podchodzi do bojlera, bierze plastikowy kubek, naciska dźwignię, nalewa wodę, niesie ją staruszce.

MURZYŃSKIE DZIECKO (ostrzeżenie)

Woda jest bardzo zimna.

Stara kobieta bierze lekarstwo.

STARUSZKA

Dziękuję kochanie... Usiądź... Masz ochotę na ciasto owocowe?

Chłopiec patrzy na tacę śniadaniową przed staruszką: sałatka, zupa, kompot.

MURZYŃSKIE DZIECKO

Uwielbiam zupę z kapusty.

Kobieta grzebie w torebce, wyciąga dwie monety.

STARUSZKA

Jak masz na imię?

MURZYŃSKIE DZIECKO

STARUSZKA

Masz, Sasza, dwadzieścia rubli. Idź to kup...

Staruszka zaczyna swój obiad, a Murzyn idzie do rozdawania, otrzymuje miskę zupy, bierze kromkę chleba i łyżkę…

STARUSZKA

Chodź, chodź tutaj.

Chłopak siada przy jej stole i zaczyna jeść.

MURZYŃSKIE DZIECKO

Jesteś bogaty?

STARUSZKA

jestem emerytem.

Kiwa głową ze zrozumieniem i po chwili mówi.

MURZYŃSKIE DZIECKO

Mój brat też jest na emeryturze.

STARA KOBIETA (zdziwiona)

Czy on jest dużo starszy od ciebie?

MURZYŃSKIE DZIECKO

Jego głowa się trzęsie.

STARSZA KOBIETA (ze współczuciem)

To jak! ... A on jest taki sam jak ty, ciemny i kędzierzawy?

MURZYŃSKIE DZIECKO

Tak... A on... Nasza mama jest biała.

STARUSZKA

MURZYŃSKIE DZIECKO

Tata jest we Francji... Mama jedzie do niego.

STARUSZKA

Dlaczego nie jest z tobą?

MURZYŃSKIE DZIECKO

Mówi, że jest tu zimno.

STARUSZKA

MURZYŃSKIE DZIECKO

Nie jest mi zimno... Jestem Rosjaninem.

Murzyn kończy jeść kapuśniak i wstaje.

MURZYŃSKIE DZIECKO

Dziękuję... Cóż, mam iść?

STARUSZKA

W której jesteś klasie?

MURZYŃSKIE DZIECKO

W sekundę.

STARUSZKA

A kim chcesz zostać?

MURZYŃSKIE DZIECKO

STARA KOBIETA (znów zaskoczona)

Poeta? A czy ty piszesz wiersze?

MURZYŃSKIE DZIECKO

STARUSZKA

Cóż, przeczytaj to.

Murzyn przybiera uroczystą pozę, zbiera myśli, wspomina.

NEGRO BABY (zaczyna recytować)

Zima... Triumfujący wieśniak odnawia ścieżkę w lesie. Jego koń, czując śnieg, kłusuje jakoś...

Scenariusz do krótkometrażowego filmu fabularnego „Europa Plus”

Przestronny jasny dziedziniec zupełnie nowego 16-piętrowego budynku. Plac zabaw z kolorowymi wzorami. Kwietnik ze świeżo posadzonymi kwiatami. Młode kleiste trzymają się mocnych palików. Strefę odpadów otacza schludne betonowe ogrodzenie, na którym ustawione są w kolejności cztery nowiutkie, wielobarwne pojemniki. Każdy pojemnik ma emaliowaną płytkę. Na zielono - "Odpady żywnościowe", na żółto - "Papier", na niebiesko - "Metale", na czerwono - "Szkło", na czarno - "Plastik". Oddzielnie do ogrodzenia przymocowany jest mały pojemnik z napisem „Duracell”.

Wzdłuż tej parady porusza się stara kobieta i chłopiec. Każdy ma w ręku wielki worek śmieci. Uważnie czytają napisy na tabliczkach i pilnie układają w pojemnikach, co ma się tam znaleźć. I odchodzą...

Muzyczna przerwa liryczna.

Zupełnie nowa, elegancka śmieciarka cicho wjeżdża na przestronne, czyste podwórko. Zręczną metalową łapą podnosi po kolei wszystkie pojemniki i wlewa całą ich zawartość do swojego przestronnego, błyszczącego ciała… I równie cicho odchodzi…

Na płocie pozostaje tylko przypadkowo zapomniany mały pojemnik z napisem „Duracell”…

Myśląc o zrobieniu filmu krótkometrażowego, musisz pamiętać, że masz zbyt mało czasu, aby zaimponować. Jeśli średnia długość filmu fabularnego wynosi 120 minut, z czego 15 to początek, 90 minut to rozwinięcie i kulminacja, a 5 minut to finał, to film krótkometrażowy trwa zwykle 10-20 minut. Okazuje się, że trzeba bardzo szybko wejść w sytuację, aby widz mógł zrozumieć, kto jest kim i co się dzieje. Początek filmu krótkometrażowego może być bardzo różny. Potrafi od razu zgłosić sytuację, jak np. w opowiadaniu „Dzikie opowieści”: jedna osoba w samochodzie wyprzedza drugą na pustej drodze i pokazuje jej nieprzyzwoity gest – wszystko jest jasne, a fabuła rozwija się dalej. Innym przypadkiem jest sytuacja, gdy sytuacja jest jasna, ale wciąż jest w niej jakaś intryga. Przykład: film krótkometrażowy „Pająk” – młody mężczyzna i dziewczyna jadą samochodem, kłócą się – rozumiemy obecność sytuacji konfliktowej, ale nie znamy powodu.

W rzeczywistości jedna minuta filmu krótkometrażowego to 10 minut filmu fabularnego. W tym czasie musisz mieć czas na ujawnienie fabuły, sprawienie, by widz wczuł się w postacie, aby historia była realistyczna i ekscytująca.

Jakie techniki są wykorzystywane do tworzenia filmów krótkometrażowych

Podczas pisania scenariusza do filmów krótkometrażowych stosuje się różne techniki. Wymieńmy niektóre z nich.

pucz. Weźmy filmową adaptację powieści O. Henry'ego „Ludzie biznesu”. Film zaczyna się dość prostą historią A: włamywacz włamuje się do domu śpiącej osoby, a widz od razu orientuje się, kto jest silny, a kto słaby. Tutaj dokonujemy zamachu stanu i zaczynamy historię B, gdzie silny staje się słaby, a słaby silny - nasz zbój ma atak rwy kulszowej. Inny przykład: dwóch zabójców włamuje się do domu, w którym mieszka samotna matka z dzieckiem, aby zabić, ale wtedy następuje nieoczekiwany zamach stanu - dziecko jest w rzeczywistości potworem, a jego matka po prostu go pilnuje, ratując ludzkość.

Doprowadzenie sytuacji do granic absurdu. Przykładem jest wspomniany już film krótkometrażowy „Pająk”. Młody mężczyzna i dziewczyna kłócą się, ponieważ młody człowiek lubi żartować, ale nie zawsze z powodzeniem. I tak docierają na stację benzynową, kupuje kwiaty na pojednanie i jednocześnie gumowego pająka, którego wkłada do schowka w samochodzie. W pewnym momencie dziewczyna wspina się do schowka po kartę, potyka się o pająka iw panice wyskakuje z samochodu na jezdnię, gdzie zostaje potrącona przez przejeżdżający samochód. Lekarz z przybyłej karetki próbuje jej pomóc, ale natknąwszy się na pająka, krzyczy i niechcący wbija strzykawkę w oko bohaterki. Szereg wydarzeń rozgrywających się zgodnie z fabułą filmu sprawia, że ​​sytuacja z każdą minutą staje się coraz bardziej groteskowa, doprowadzając ją na skraj absurdu.

To, czego nie można nazwać. Aby sfilmować jakieś pojęcie, słowo czy stan umysłu, trzeba o nim mówić bez nazywania go. Jednym ze sposobów mówienia o czymś jest mówienie o czymś przeciwnym. Powiedzmy, że chcemy podkreślić „wędrówkę”. Jeśli mówimy o osobie, która jest stale w jednym miejscu, pojawia się pomysł podróżowania, ale o wiele ciekawiej jest mówić o osobie, która siedzi w jednym miejscu i podróżuje w tym samym czasie. Na przykład maszynista pociągu dużych prędkości, który jest w ciągłym ruchu, spędził całe życie w drodze i chciał choć na chwilę wyjść z kabiny. Równolegle możemy mówić o pasażerze w sąsiednim samochodzie, który był w długiej podróży i chce jak najszybciej wrócić do domu, ale z powodu bójki w samochodzie ktoś naciska kurek. Pociąg zatrzymuje się na środku pola, maszynista wysiada, ogląda piękny świat i opuszcza pociąg, ruszając w podróż.

Sposób mówienia o czymś bez nazywania tego bardzo wyraźnie i barwnie pokazuje opowiadanie H. Borgesa „Ogród rozwidlających się ścieżek”.

Wybór scen

Jak dobieramy tematy do filmów krótkometrażowych? Czasami pomysł na film pojawia się nagle, czasami jest to po prostu wniosek z tematu, który pierwotnie chciałeś nakręcić. Czasami autor chce po prostu zdobyć doświadczenie w jakimś gatunku lub stylu: dramat, fantasy, historia miłosna. Do napisania scenariusza możemy wziąć dowolne słowo, fabułę lub zadanie etyczne, fantazjując nad ich przedstawieniem. Najważniejsze, żeby pisać o tym, co wywołuje w Tobie emocje, co jest bliskie duchowi, a nie o tym, czego chce widz.

Wydawać by się mogło, że znacznie łatwiej jest nakręcić niż pełnometrażową taśmę. W rzeczywistości okazuje się, że realizacja takiego pomysłu jest znacznie trudniejsza. Rzeczywiście, w krótkim czasie trzeba zapoznać widza z bohaterami, odsłonić tło fabuły. Jak napisać scenariusz dla dzieci i dorosłych? Proponujemy zapoznać się z praktycznymi wskazówkami dotyczącymi tworzenia dobrej historii.

Struktura scenariusza

Struktura scenariusza filmu krótkometrażowego powinna w ogólnym zarysie przebiegać według następującego schematu:

1. Ekspozycja jest początkiem całej historii, kiedy widz zostaje wprowadzony w scenę, bohaterów, głównego bohatera, antagonistę. To tutaj wskazana jest środkowa linia fabuły. Powodzenie pracy scenarzysty w dużej mierze zależy od jakości ekspozycji. Często osoby zainteresowane dziełem odmawiają zapoznania się z rękopisem w całości, jeśli akcja okazała się powolna.
2. Wewnętrzny konflikt bohatera – w drugiej warunkowej części scenariusza krótkiego filmu pojawia się opowieść o przeszkodach, które pojawiają się na drodze głównego bohatera. Napięcie szybko rośnie.
3. Rozwój działań - postać jest w pełni świadoma i akceptuje wyzwanie losu. Pokonywanie trudności, zmiany osobowości. Bohater dociera do linii, po przekroczeniu której nie będzie mógł wrócić.
4. Przygotowania do kulminacji – cały dramatyzm opowieści ujawnia się w scenariuszu filmu krótkometrażowego. Postać znajduje się w trudnej sytuacji. Cele i motywy wydają się niewyraźne. Nagle los stawia bohatera przed szansą osiągnięcia tego, czego pragnie, pozbycia się wewnętrznego konfliktu. Bohaterowi zależy na zwycięstwie.
5. Rozwiązanie jest ostatnią częścią narracji w scenariuszu filmu krótkometrażowego. Ostatni akt jest najbardziej emocjonalnie bogatym, dynamicznym fragmentem historii. Główny bohater ostatecznie rozwiązuje problem. Nadchodzi zakończenie, któremu może towarzyszyć nieoczekiwany zwrot akcji. Bohater dokonuje ostatecznego wyboru. Widz jest świadomy zmian, jakie zaszły w postaci. Punkt kulminacyjny nigdy nie powinien wyglądać długo. Scenarzysta filmu krótkometrażowego powinien skupić się na działaniu, a nie na spekulacjach.

"Zwięzłość jest duszą dowcipu"

Jak napisać scenariusz do filmu krótkometrażowego? Postaraj się, aby historia była jak najkrótsza. Umiejętne zrealizowanie pomysłu pozwala nie tylko na niezwykle bogatą fabułę, ale także na zminimalizowanie kosztów produkcji taśmy. Autor musi zdawać sobie sprawę, jak zrobić obraz tanio, ale stworzyć wrażenie wysokiej ceny wokół tego, co dzieje się na ekranie. Jeśli planujesz zgłosić się do Konkursu Scenariuszy Filmów Krótkometrażowych, postaraj się zmieścić w limicie czasowym 7-8 minut. Organizatorzy festiwalu nie lubią filmów, które niepotrzebnie „zjadają” czas w ogólnej ekspozycji. Ponadto historia będzie wyglądała na bardziej utalentowaną, jeśli fabuła wywoła u widza najżywsze emocje w ciągu kilku minut.

O wyborze przedmiotu

Przygotowując się do napisania scenariusza do filmu krótkometrażowego (komedia lub dramat), postaraj się stworzyć niestandardową koncepcję. Fabuła powinna wyglądać nieco groteskowo, przesadnie. Jako opcje weź kilka sytuacji, które przychodzą ci w tej chwili do głowy. Spraw, by historia była dziwna, inspirowana wspomnieniami z głębokiego dzieciństwa lub rezonansowymi wydarzeniami w społeczeństwie. Modyfikuj pomysły z popularnych filmów. Fantazjuj, myśl o kwestiach etycznych. Najważniejsze to pisać o rzeczach, które wywołują w Tobie żywe emocje, podejmować bliskie duchowo tematy.

Wygeneruj interesującego bohatera

Często w filmach krótkometrażowych cała akcja skupia się na jednej postaci. Rozwiązanie umożliwia jakościowe ujawnienie osobowości osoby w krótkim czasie. Opisz postać w taki sposób, aby widz przeżył żywe emocje, takie jak współczucie czy radość. Unikaj powszechnych stereotypów. Na przykład ujawnij obraz osoby, która dąży do czynienia dobra, ale jest bardzo ograniczona przez niesprzyjające środowisko społeczne, okoliczności, możliwości materialne.

Zmniejsz liczbę scen

Producenci często czytają scenariusze wypełnione scenami walk, wypadków, pościgów samochodowych i nie tylko. Gawędziarzom może być trudno uświadomić sobie, jak trudno jest wcisnąć takie pomysły w ograniczone ramy czasowe. Powiedziawszy to, rozważ każdą linijkę, którą napiszesz, jako scenę akcji. Unikaj myślenia na wielką skalę, jeśli do nakręcenia przyszłego filmu zostaną wykorzystane ograniczone zasoby.

Scenarzyści popełniają duży błąd, wpasowując pomysł nakręcenia pełnoprawnego filmu w film krótkometrażowy. Takie rozwiązania po prostu się tu nie sprawdzają. Zadaniem pełnego metra jest wysłanie widza w podróż z licznymi odgałęzieniami fabuły. W filmach krótkometrażowych brakuje czasu na skupienie się na drugoplanowych postaciach i wydarzeniach. Wiele udanych filmów z tej kategorii prezentowanych jest w formie „wycinka życia” pojedynczego bohatera, w którym na pierwszy plan wysuwa się mocne przedstawienie cech charakteru. Obecność wielu pomysłów w jednym filmie krótkometrażowym pogarsza przekaz i zmniejsza intensywność namiętności.

Dobre filmy krótkometrażowe rozgrywają się w jednym lub dwóch miejscach. Nacisk kładziony jest na główny wątek fabularny. Zazwyczaj możliwe jest zapoznanie widza z główną ideą autora poprzez nakręcenie kilku krótkich scen.

Twórz zwięzłe dialogi

Pisząc kwestie postaci w scenariuszu filmu krótkometrażowego, twórz krótkie frazy. Po raz kolejny kieruj się ograniczonym czasem przyszłej taśmy. Zwykle długie, rozwlekłe i rozwlekłe dialogi, które są jedynie dodatkiem do scen, szybko męczą widza. Zwroty powinny w jak największym stopniu ujawniać charakter postaci, wskazywać na pewne opcje rozwoju fabuły. Przytnij dialogi do akcji, która będzie miała miejsce na ekranie.

Zaskocz widza

Pisząc scenariusz, staraj się odwrócić umysły ludzi, którzy obejrzą gotowy film krótkometrażowy. Weź pozornie prostą sytuację i umieść historię w nieoczekiwanym świetle. Jako przykład rozważ następującą sytuację. Włamywacze włamują się do domu śpiącej rodziny. Widz początkowo ma jasność, kto jest ofiarą. Jednak nagle nieuzbrojony gospodarz odpiera nieproszonych gości, zmuszając intruzów do zajęcia pozycji słabej strony konfliktu.

Zainspiruj się twórczością innych ludzi

Aby napisać dobry scenariusz, obejrzyj kasety, które są już popularne wśród szerokiego grona odbiorców. Mogą to być krótkie filmy dla dzieci, kreacje z gatunku dramat, horror. Sprawdź rozdzierające serce romantyczne historie. Uważnie obserwuj zmiany, które zachodzą w bohaterach w krótkim czasie.

Zorganizuj korektę skryptu

Zaproś znajomych do wysłuchania opowieści. Lektura scenariusza pozwoli zrozumieć, jak naturalnie wyglądają dialogi i działania bohaterów. Poproś swoich towarzyszy, aby ocenili logikę ruchów scenariusza. Zdobądź opinię jak największej liczby osób. Niech scenariusz przeczytają osoby, które już zadomowiły się w branży filmowej.

Wreszcie

Dowiedzieliśmy się więc, na jakich aspektach należy się skupić, pisząc scenariusz do filmu krótkometrażowego. W rzeczywistości istnieją wyjątki od każdej reguły. Dlatego nie musisz całkowicie polegać na powyższych zaleceniach. Czasami działają inne, oryginalne, kreatywne podejścia. Wiele zależy od celu, w jakim scenariusz jest napisany i dla kogo jest przeznaczony wynik. Być może w niektórych sytuacjach konieczne jest odejście od ustalonych zasad i naruszenie niepisanych praw.

Chyba każda osoba, która wzięła do ręki aparat z możliwością kręcenia wideo, prędzej czy później myśli (być może marzy) o stworzeniu własnego filmu. Przynajmniej krótki.

Oczywiście wszystko nie jest tak proste, jak w fantazji, a kręcenie filmu jest bardzo pracochłonną, zasobochłonną i kosztowną rzeczą. Ale teraz nie o tym. Teraz chciałbym porozmawiać o tym, od czego zdecydowanie powinieneś zacząć, zaczynając kręcić film krótkometrażowy. Mianowicie - o pomyśle i scenariuszu.

To oczywiście jest oczywiste - nie wyjdziesz do miasta i niczego nie zastrzelisz. Ale osobiście znam wielu ludzi, którzy to robią. Jeśli kręcisz krótki film przez minutę, bez fabuły, ale tylko storyboard do muzyki, możesz zbudować linię albo w głowie, albo już na etapie publikowania. Kręcąc poważny film krótkometrażowy, nadal warto podejść do niego poważniej.

Jeśli pomysł istnieje lub nie, wystarczy poćwiczyć ze scenariuszem.

Więc. Dlaczego piszemy scenariusz do filmu krótkometrażowego? Aby to zdjąć. Dlaczego chcemy go usunąć? Dla siebie czy za udział w konkursie? W każdym przypadku limit czasu dla filmu krótkometrażowego wynosi od 5 do 45 minut. Dlatego zaczynając pukać w klawiaturę lub piszczeć długopisem, warto kontrolować głośność i nie wpadać w szał zwrotów akcji. Idealny czas to 5-10 minut. To właśnie moment, który pozwoli widzowi się nie nudzić, zostać przyjętym na festiwal filmów krótkometrażowych, a co najważniejsze – ciekawie uatrakcyjnić narrację bez dodatkowych kosztów, pięknie ją nakręcić i zmontować.

Kiedy piszesz scenariusz do filmu krótkometrażowego, pamiętaj o najważniejszym - musisz go jeszcze nakręcić. Osobiście często zdarza mi się tak: przyspieszę, napiszę scenariusz do recenzji, a potem już w trakcie zdjęć próbuję zrozumieć, po co to napisałem i jak to nakręcić. W zasadzie nasz operator zadaje mi te same pytania. Dlatego oblicz swoją siłę jako operatora.

Możesz malować pościgi, strzelaniny, eksplozje, upadki meteorytów lub operacje medyczne na otwartym sercu. Ale usunięcie tego wszystkiego nie jest możliwe. Nawiasem mówiąc, nawet jeśli masz ogólne pojęcie o tym, jak zorganizujesz pościg samochodowy, mając w swoim arsenale zarówno zrozumienie kluczowania kolorem, jak i kilka samochodów do strzelania, lepiej zrobić to skromniej, ale z lepszym jakość. A tanie efekty specjalne wywołają tylko śmiech.

Nawiasem mówiąc, to samo należy pamiętać o dialogach. Jeśli ktoś chce słuchać, włączy radio. A za 5 minut chcesz obejrzeć film. Eksperymentuj z wizualizacjami.

Jeśli przeczytałeś poprzednie linijki i dotarłeś tutaj, warto zauważyć, że stworzenie konfliktu, napięcia, dylematu, czegoś, co rozgrzeje zainteresowanie filmem, odegra pozytywną rolę w Twojej wizualnej opowieści. Naturalnie już na etapie tworzenia scenariusza można też pomyśleć o dodatkowych interwencjach, które dodadzą napięcia atmosferze.

Unikaj oklepanych historii – spróbuj wymyślić coś własnego, bliskiego duchem, co pozwoli uwolnić pełny potencjał filmu krótkometrażowego. Spróbuj spojrzeć na problem z innej perspektywy, pomyśl o alternatywnych sposobach - wszystko to tylko sprawi, że Twój film będzie ciekawszy.

I oczywiście pamiętaj o tych zasadach. Masz do dyspozycji tylko pięć do dziesięciu minut, więc będziesz musiał wdrożyć wszystkie punkty w krótkim czasie. Jest to trudniejsze, ale jednocześnie pozwoli wyposażyć swoje postacie w jaśniejsze, bogatsze postacie, co przy odpowiednim podejściu pozwoli uzyskać naprawdę przyzwoity wynik.

W kolejnym numerze opowiemy o tym, o czym trzeba pomyśleć, aby samodzielnie stworzyć krótkometrażówkę, szczegółowo przeanalizujemy fazę przygotowawczą i postaramy się omówić wszystkie trudności, jakie mogą pojawić się na tym etapie.