Tipi di arti e mestieri nella scuola materna. Arti e mestieri popolari all'asilo "Bouquet di Zhostovo". Utilizzo di arti e mestieri nel lavoro con i bambini in età prescolare

01.03.2019

1. Modelli storici di sviluppo creatività decorativa. 3

2. Compiti di appuntamenti asilo. 11

3. Programmi per l'insegnamento delle arti e dei mestieri. 14

4. Metodi per introdurre i bambini alle arti e ai mestieri. 16

5. Parte pratica. 19

L'arte decorativa ha fatto molta strada nello sviluppo, dalle decorazioni elementari persone primitive armi varie, ceramica, vestiti per un complesso complesso di numerosi prodotti in un interno moderno, città. Questo sviluppo è andato in diverse direzioni, o sezioni. Uno di questi è lo sviluppo del genere dell'arte decorativa. La creatività decorativa cattura gradualmente nella sua orbita una gamma sempre più ampia di oggetti ambientali e oggi è diventata quasi universale. Nuovi generi sono sorti e stanno emergendo non solo quando nuovi fenomeni sono stati attratti nella sfera della creatività decorativa, ad esempio la costruzione navale nel X-XI secolo, la stampa di libri nel XIV-XV secolo, il giardinaggio nel XVI-XVI secolo. XVII secoli ecc. Appaiono anche grazie allo sviluppo di tecnologie per la lavorazione decorativa dei materiali. Così, nei secoli XVII-XVIII, emerse la produzione europea di stoviglie in porcellana, che ben presto diede impulso allo sviluppo delle piccole arti plastiche decorative. Nel XIX secolo, come risultato del progresso nella metallurgia e nella lavorazione dei metalli, nacque il genere della monetazione artistica da cavalletto, che ora è diventato molto diffuso insieme al suo nuovo genere, quello monumentale, che ha raggiunto le strade.

È caratteristico che subito dopo la comparsa del primo elettrodomestici illuminazione, si sta tentando di utilizzarli per l'illuminazione serale della città (“luce russa” a Parigi sulla Torre Eiffel). Oggi, grazie alla semplicità e alla sicurezza dei complessi sistemi di illuminazione elettrica, la teatralizzazione decorativa dello spazio e delle azioni con l'ausilio della luce, già utilizzata nell'antichità con l'uso delle fiaccole (ad esempio le fiaccolate), ha acquisito enormi scopo.

Lo sviluppo del genere dell'arte decorativa è significativamente influenzato dallo sviluppo sociale della società, che porta costantemente alla democratizzazione della vita e al coinvolgimento di settori sempre più ampi della società in attività attive. In particolare, con il passaggio dalla formazione socioeconomica schiavista a quella feudale, inizia lo sviluppo dell'arte decorativa popolare stessa e dei suoi generi originali, spesso unici tra le diverse nazioni: asciugamani ricamati o ricamati, giocattoli di argilla, decorazioni intagliate delle facciate delle capanne, della tessitura dei tappeti, ecc. era moderna La creatività decorativa è stata caratterizzata da uno sviluppo ancora maggiore delle attività amatoriali, comprese le attività amatoriali tra bambini e scolari. È saldamente penetrato nella vita sociale, industriale e processi educativi, diventando il loro elemento necessario sotto forma di giornali murali, bacheche, biglietti d'invito, poster, sussidi didattici visivi, ecc.

Una caratteristica dello sviluppo dell'arte decorativa, associata alla specificità della sua funzione estetica al servizio dell'arricchimento artistico dell'ambiente della vita, è che i suoi generi, una volta apparsi, non muoiono. Alcuni di loro sembravano essere stati dimenticati per un periodo, a volte significativo.

Non esiste una classificazione rigorosa dei generi di arte decorativa. È consuetudine distinguerli in base alle caratteristiche del materiale, della tecnica esecutiva e del tipo di destinazione. Attualmente esistono i seguenti generi principali di arte decorativa: design di interni (domestico, pubblico, industriale, educativo), progettazione di musei, mostre e aree espositive, arte del giardinaggio, decorazione stradale, compresa la decorazione serale, festiva, ecc., teatrale e arte decorativa, abbigliamento, prodotti decorativi per la casa e gioielli, souvenir e distintivi, giocattoli, piccola grafica, moduli, poster decorativi e giornali murali, goffratura da cavalletto, tipi monumentali di goffratura, pittura e grafica (inclusi nella progettazione di interni, territori, strade), arazzi, mobili d'arte, Arte dei gioielli e così via.

Un altro aspetto nello sviluppo dell'arte decorativa è il cambiamento degli stili artistici.

Nella creatività decorativa, le caratteristiche uniche dello stile artistico si rivelano più chiaramente nell'organizzazione e nella progettazione di interni, insiemi di strade e giardini, cioè nei principi, nelle tecniche e nei mezzi di soluzioni complesse all'ambiente decorativo che sono specifici di un particolare epoca. Il ruolo principale di questi generi nello sviluppo stilistico di tutta l'arte decorativa è spiegato dal fatto che gli impulsi per lo sviluppo stilistico provengono dall'architettura, con la quale questi generi sono più strettamente collegati. Gli stili in architettura nelle loro caratteristiche fondamentali trovano quasi immediatamente risposta e sostegno, sviluppo nella creatività decorativa. Pertanto la periodizzazione degli stili di quest’ultimo coincide sostanzialmente con la periodizzazione stilistica della storia dell’architettura. Tuttavia, quando si studia la storia dell'arte decorativa e applicata, è necessario tenere conto del fatto che ci sono stati periodi separati in cui questo tipo di arte ha giocato più favorevolmente con l'architettura. ruolo importante nella creazione di un'immagine artistica degli interni. Ciò vale in particolare per gli interni moderni di edifici residenziali e pubblici. La loro base architettonica e costruttiva si distingue per il razionalismo costruttivo, uno dei motivi per cui sono i rigidi standard economici per la costruzione di massa.

La terza sezione dello sviluppo storico dell'arte decorativa sono i temi, i motivi e le trame delle opere, compresi gli ornamenti. Il loro cambiamento avviene in connessione diretta con l'emergere di nuovi generi e cambiamenti negli stili nelle arti decorative. Il tema dell'arte decorativa è sempre stato e continuerà a riflettere principalmente temi e motivi associati alle attività economiche, produttive e sociali delle persone. Nei monumenti d'arte delle tribù nomadi vediamo quasi esclusivamente immagini di animali, su cui si concentravano gli interessi e i pensieri dell'uomo. Il tema della creatività decorativa dei popoli agricoli sedentari è decisamente dominato dal mondo vegetale e dal simbolismo diversificato, a volte cosmologico, associato ai principali cicli della vita naturale e dell'attività agricola.

Nei secoli successivi la struttura tematica dell'arte decorativa divenne notevolmente più complessa. Ma mostra ancora abbastanza chiaramente, anche se spesso indirettamente, l’influenza degli interessi principali Vita di ogni giorno delle persone. È vero, la diffusione del cristianesimo in Europa nei secoli VI-X portò a un certo livellamento delle caratteristiche tematiche locali della creatività decorativa, all'internazionalizzazione di temi e motivi. Tuttavia, alcuni motivi nazionali specifici sono conservati, soprattutto nell'arte popolare, intrecciati in composizioni di tipo paneuropeo.

Sono stati preservati molto più saldamente e sono in gran parte sopravvissuti fino ai giorni nostri. caratteristiche nazionali nell'interpretazione artistica, nel modo, nello stile di costruzione delle forme e nella natura delle tecniche e dei mezzi espressivi.

Oggi, nelle arti decorative, sono ampiamente sviluppati anche temi e temi delle moderne attività economiche, produttive e sociali delle persone, ad esempio, come la produzione industriale, la ricerca scientifica, l'esplorazione dello spazio, la lotta per la pace, la preoccupazione per la conservazione dell'antico monumenti, ecc. Ciò vale principalmente per i generi raffinati di arte decorativa: dipinto monumentale, grafica, goffratura da cavalletto. Ma anche nei suoi generi ornamentali si può facilmente rintracciare l'influenza dello stile di vita moderno, espresso indirettamente nel laconicismo, nella precisione e nell'anticonvenzionalità dei ritmi, nelle combinazioni di colori, nelle trame, nelle sagome e in altre qualità compositive delle opere.

DI artigianiè raccontato nella Cronaca Ipatiev. Una rappresentazione visiva della vivacità dei cori antichi è data dalle miniature del Vangelo di Ostroum. L'Izbornik di Svyatoslav del 1073 contiene immagini di facciate dipinte di edifici.

Artigianato popolare Kievan Rus era rappresentata da maestri di molte professioni, tra cui arte e finitura.

I luoghi di concentrazione dell'artigianato artistico popolare sono stati determinati molto tempo fa e sono associati principalmente alla presenza dell'uno o dell'altro materiale naturale, nonché al crocevia di rotte commerciali, centri culturali e una serie di altri fattori. Nei secoli XVI-XVII sulle terre del nostro Stato aveva sostanzialmente già preso forma l'attuale geografia dei mestieri, la loro identità nazionale e locale era determinata nella soluzione compositiva della forma, nella comprensione della materia, nel disegno e nella plastica , colore e decorazione.

La stretta connessione dell'arte applicata popolare con l'intera vita delle persone, le sue condizioni e tradizioni determinano in essa le caratteristiche di veridicità e spontaneità emotiva. Pertanto, la natura grafica della pittura monocroma e avara di Mezen, originaria del nord del paese, non è casuale. Anche il costante desiderio dei popoli della soleggiata Asia centrale per una brillante tavolozza multicolore in ceramica, tessitura di tappeti e mosaici è naturale. I popoli spesso prendevano in prestito le tecniche l'uno dall'altro, le ricette per la finitura dei prodotti e persino la loro forma. Ma ogni volta, trovandosi in nuove condizioni, gli elementi presi in prestito venivano elaborati nello spirito delle tradizioni nazionali o acquisivano un nuovo significato grazie alla base nazionale unica dei prodotti.

L'arte applicata popolare spesso assorbe alcuni risultati nel lavoro di artigiani professionisti. In particolare, è noto il ruolo dei pittori della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo nelle attività della regione di Mosca e dell'artigianato artistico di Smolensk, nella rinascita dei giocattoli Vyatka e nello sviluppo della piccola scultura in osso.

Dall'antichità ai giorni nostri, il materiale principale per l'artigianato artistico nelle aree forestali del paese è stato il legno. Lo stile della sua lavorazione è molto diverso, ad esempio, intagliando a Sergievskij Posad, Bogorodskoye (intaglio di Bogorodskaya) e Khotkovo, trasformando con la colorazione in Semenov, Khokhloma e Rorodets. Per molto tempo, la tecnica dell'intarsio del legno con metallo, pietre colorate, conchiglia madreperla, "tartaruga", così come la tecnica dell'intarsio - un insieme di immagini o ornamenti sulla superficie di oggetti e tavole di Sono stati utilizzati anche pezzi di legno multicolori di diverse specie, compresi quelli pregiati importati.

Nella zona centrale del paese, molti prodotti venivano realizzati con viti di ciliegio e salice - a Kostroma, Kineshma e nella regione di Ivanovo. Quasi ovunque veniva utilizzata anche la corteccia di betulla, da cui venivano ricavati scarafaggi (tueski) per acqua, latte e kvas, nabirukha, o cestini, per bacche e funghi, scatole e pesteri (un tipo di scatola a spalla). La paglia delle piante di cereali veniva utilizzata anche per realizzare vari prodotti per la casa e giocattoli (nei Paesi Baltici e nel sud - canne, nel Caucaso - bambù).

La lavorazione della ceramica è da sempre uno dei mestieri più diffusi in tutto il Paese. Di secolo in secolo fu migliorata: impararono a selezionare i tipi di argilla, a mescolarla con additivi, a cuocerla in diverse modalità, a versare il vetro, a dipingerla, a stamparla. A seconda delle risorse di materie prime e combustibili, è apparsa la specializzazione: la ceramica viene prodotta a Skopin, Balkhar, Dymkovo, Chernigov, ecc., La maiolica - a Gzhel, Kosovo, ecc., Terracotta e porcellana - nell'Alto Volga.

Decorare gli abiti è una delle forme di creatività più diffuse e originali tra tutti i popoli del nostro Paese. Il tessuto, che è quasi sempre il materiale principale per la realizzazione degli abiti, è sottoposto ad un'ampia varietà di finiture artistiche. È imbottito con ornamenti di tavole intagliate (stampa con tacco), è dipinto, ricamato, anche con perle e perline, ondulato, decorato con pizzo lavorato a maglia (Vologda, Vyatka, Yelets, Ryazan, ecc.). L'arte della tessitura a motivi esisteva in Russia, Ucraina e Bielorussia. Il lavoro a maglia in lana è stato a lungo diffuso negli Stati baltici, in Ucraina e nel Caucaso.

La produzione di tappeti, originariamente apparsa nell'economia nomade, fu adottata e sviluppata dalle popolazioni sedentarie. Nel nord i tappeti venivano realizzati con pelli, in Kazakistan e nel Caucaso montuoso - in feltro.

Tra i popoli agricoli stanziali dell'Asia centrale, dell'Ucraina e altri, il tappeto intrecciato, prodotto a mano su grandi macchine, raggiunge un alto livello di perfezione.

Il nord del paese era famoso per le sue pellicce e i prodotti in pelle. Erano ricamati con filo colorato, perline e perline. Pelliccia, pelle e stoffa venivano spesso combinati in un unico prodotto. Qui (nei Paesi Baltici) la pelle veniva tinta e goffrata, spesso tingendo l'ornamento in rilievo.

Come i prodotti in argilla, i prodotti in metallo sono stati diffusi fin dall'antichità come prodotto artigianale popolare. Il metallo veniva forgiato, piegato, colato, coniato, inciso, inchiostrato. I prodotti in stagno venivano dipinti a Zhostovo. Era fatto di metallo grande cerchio prodotti per la casa, in graduale espansione. Spesso le parti decorative metalliche, principalmente lamiere e nastri di ferro, venivano utilizzate come decorazioni edilizie con una funzione utile: camini, acquari, stipiti di porte, ecc. Trovavano largo impiego anche nei mobili.

Nelle regioni settentrionali del paese (Kholmogory, Tobolsk, Yakutia), piccole sculture in osso, incisioni su zanne di tricheco e ossa intagliate per decorare piccoli utensili occupavano un posto di rilievo. Durante gli scavi dell'antica Novgorod furono rinvenuti anche molti oggetti in osso, compresi i pezzi degli scacchi. A sud, ad esempio, vicino a Mosca a Khotkovo, ma soprattutto nelle regioni montuose del Caucaso (Kislovodsk, villaggi del Daghestan, ecc.), esiste ancora il commercio della lavorazione del corno.

Nelle repubbliche baltiche la pesca dell’ambra occupa ancora un posto di rilievo. Sin dai tempi antichi, gli Stati baltici sono stati fornitori di ambra per il mondo intero. Lo scrittore polacco J. Machowski ha scritto nel suo libro "Storia della pirateria marittima" che ostruzionismo, corsari e corsari cacciavano appositamente le navi che viaggiavano dagli Stati baltici all'Egitto con un carico di ambra. Un museo dell'ambra è stato ora allestito nel Palazzo Tyszkiewicz a Palanga.

Successivamente, altri mestieri iniziarono a sviluppare la lavorazione della pietra (Ural, Altai) e la produzione del vetro (Leningrado, Gus-Khrustalny, ecc.).

IN Regioni centrali In Russia alla fine del XIX secolo, un notevole miniatura laccata su piccole scatole e successivamente su piccole sciarpe (Fedoskino, Palekh, Mstery, Kholuy). Questo è un esempio dell’emergere relativamente recente di un nuovo genere nelle arti e nei mestieri popolari. Molto diffuse furono anche la fusione in gesso (salvadanai a forma di gatti, figurine), le stampe popolari, ecc .. Va anche notato che tipi apparentemente antichi di artigianato artistico come la pittura su uova (Ucraina, Russia meridionale) e la cottura al forno figurata e biscotti di pan di zenzero intagliati a motivi (Tula, Mosca, ecc.).

In generale, la varietà dei settori è straordinaria. Appaiono, essenzialmente, dove c'è del materiale gratuito disponibile e, ovviamente, una certa idea artistica. Oggi a volte è possibile vedere sul mercato, ad esempio, cedimenti relativamente leggermente lavorati (senza trama) sui tronchi degli alberi, interessanti e che ricordano in qualche modo le radici delle piante, ecc. Maestri russi l'artigianato artistico è da tempo diventato mondiale. Il nostro Paese è ricco di talenti artistici. Solo in Federazione Russa Oggi vi lavorano oltre 70mila artigiani. Tra loro ci sono artisti di spicco come l'Eroe del lavoro socialista, l'artista popolare dell'URSS N. Zinoviev, la merlettaia N. Vasilyeva, gli artisti popolari e onorati della RSFSR Paleshan B. Ermolaev, il maestro della pittura di Khokhloma O. Lushina, il residente di Kubachi R. Alikhanov e molti altri. Negli ultimi anni, più di 30 artisti dell'artigianato popolare sono diventati vincitori del premio I.E. Repina. Mostre di arte popolare sono organizzate in diverse città del paese.

Un ruolo enorme nel ricostituire il quadro dei maestri dell'artigianato artistico spetta alle scuole moderne e alle istituzioni prescolari e agli artisti-insegnanti che vi lavorano fruttuosamente, molti dei quali sono essi stessi appassionati di arti e mestieri basati sulle tradizioni popolari.

Il compito di sviluppare la creatività dei bambini, degli educatori, degli insegnanti e dei professori universitari è stato proposto come uno dei compiti centrali dell'intero sistema educativo del nostro Paese.

Lo sviluppo della creatività in una società che rifiuta il “monopolio spirituale” diventa uno dei compiti primari dell’educazione delle giovani generazioni. Oggigiorno si sottolinea la necessità di formare una persona nuova, unendo ricchezza spirituale, purezza morale e perfezione fisica.

Problemi di ristrutturazione del sistema educazione pubblica nel paese, i documenti di riforma dell'istruzione generale e delle scuole professionali, compreso il suo primo anello - le istituzioni prescolari, richiedono lo sviluppo dell'indipendenza, dell'iniziativa e della creatività dei bambini in tutte le aree della loro attività. Questo lavoro deve cominciare prima infanzia ed essere realizzati con diverse modalità, tra le quali un posto speciale spetta alle attività artistiche e creative. Una di queste attività è l'arte e l'artigianato. Inizia ad attirare l'attenzione presto

Nelle lezioni di pittura decorativa e applicata vengono sviluppati la percezione estetica, la presentazione e i sentimenti estetici. L'esperienza sensoriale si accumula, la parola si arricchisce. I bambini sviluppano processi di pensiero: confronto, analisi, sintesi, generalizzazione. IN Ultimamente L'importanza delle lezioni di pittura artistica e artigianale nella scuola materna è sottolineata per la formazione di forme di lavoro collettive, la capacità di lavorare insieme, agire di concerto, insieme e fornire assistenza ai compagni. Si sviluppa la capacità di rallegrarsi dei successi di ogni studente e dei risultati dell'intero team del gruppo. Tutto ciò crea le basi per l’ulteriore sviluppo del vero collettivismo, della mutua esigenza e, allo stesso tempo, dell’aiuto reciproco tra compagni.

Insegnare la pittura ai bambini in età prescolare ha un grande potenziale. sviluppo globale bambino. Tuttavia, queste opportunità possono essere realizzate solo quando i bambini padroneggiano gradualmente questa attività in base alle loro caratteristiche di età e ne traggono soddisfazione. Se i bambini non provano gioia per ciò che hanno creato, se il processo di creatività non li stimola Buon umore, ma al contrario, i bambini sperimenteranno insoddisfazione, delusione per il fatto che ciò che hanno pianificato non funziona, poi gradualmente questo porterà a una perdita di interesse per la pittura, e quindi la loro influenza sullo sviluppo globale dell'individuo non sarà di livello segno più, ma con segno meno. A questo proposito, ci siamo trovati di fronte al compito di trovare modi per ottimizzare le attività al fine di aumentarne l'impatto sull'educazione globale della personalità del bambino, sullo sviluppo delle sue capacità e potenziale creativo.

Le arti decorative e applicate sono di eccezionale importanza nello sviluppo spirituale dei bambini in età prescolare, nella loro educazione lavorativa ed estetica e nella loro preparazione al lavoro nell'economia nazionale. Le arti e i mestieri popolari sono parte integrante della cultura e influenzano attivamente la formazione dei gusti artistici.

L'alto significato spirituale e ideologico delle arti e dei mestieri popolari ha una potente influenza sulla formazione del mondo interiore dei bambini. Le lezioni sistematiche in vari tipi di lavorazione artistica dei materiali hanno un effetto benefico sullo sviluppo del gusto estetico dei bambini e, allo stesso tempo, sono associate alla loro acquisizione delle competenze necessarie per ulteriori lavori. Il processo tecnologico di lavorazione dei materiali si basa su attrezzature industriali e allo stesso tempo è impossibile senza l'uso di utensili manuali, la capacità di padroneggiare le tecniche di falegname, tornitore, fresatrice, stampatore, saldatore, saldatore, modellatore, elettricista, fabbro e molti altri. Essendo impegnati nella lavorazione artistica dei materiali, i bambini in età prescolare padroneggiano le competenze di queste professioni specifiche, acquisendo le capacità di un approccio creativo all'esecuzione delle operazioni lavorative.

Vari tipi di lavorazione artistica dei materiali costringono i bambini a entrare involontariamente in contatto con compiti tecnici e tecnologici. Grazie all'interesse per queste attività e alla passione per esse, si coltiva l'operosità e la perseveranza nel lavoro. Attraverso il processo di creazione di prodotti belli ed esteticamente giustificati di arte decorativa e applicata, l'amore per varie professioni viene gradualmente, discretamente, ma instillato in modo molto produttivo nei bambini.

Le lezioni di arti e mestieri combinano i fondamenti di molte scienze che sono di primaria importanza nello sviluppo politecnico dei bambini.

L'arte decorativa e applicata, come nessun altro tipo di lavoro educativo e creativo per i bambini in età prescolare, consente, contemporaneamente di dotarli di conoscenze tecniche, di sviluppare le loro capacità lavorative, di preparazione psicologica e pratica al lavoro, di scegliere una professione, di rivelare la bellezza e l'enorme il valore spirituale dei prodotti degli artigiani popolari, la loro elevata abilità e arte, formano il gusto estetico e l'ideale estetico.

Pertanto, la specificità dell'arte decorativa e applicata, espressa nell'unità della forma e dello scopo pratico di un oggetto decorativo, nell'unità delle capacità lavorative, delle abilità e del gusto artistico ed estetico, consente un approccio integrato all'organizzazione delle arti e dei mestieri classi nella scuola materna, determina l'unità organica del lavoro e dell'educazione estetica dei bambini in età prescolare. Questa unità è dovuta anche ai moderni requisiti degli standard internazionali nei prodotti industriali, che si esprimono non solo in un livello altamente efficiente del processo di lavoro, ma anche nei requisiti di estetica tecnica.

Il maggiore effetto educativo deriva dall'introduzione dei bambini in età prescolare alle arti decorative e applicate delle arti e dei mestieri popolari.

I prodotti degli artigiani popolari si distinguono per il loro senso materiale, l'unità organica dell'utilitarismo (orientamento pratico) di una cosa con il suo arredamento, il sapore nazionale e le alte virtù morali ed estetiche. L'arte popolare contiene così tanta carica educativa (non solo nei prodotti finiti piacevoli alla vista, ma anche nel processo stesso, nella tecnologia della loro creazione), che sorge naturalmente la domanda sul suo utilizzo più attivo nel lavorare con i bambini in età prescolare.

Il compito dell'insegnante è guidare processo creativo bambini in età prescolare, concentrandoli sullo studio di esempi di arti e mestieri popolari. Il principio dell'orientamento verso l'arte popolare dovrebbe essere la base del contenuto delle lezioni con bambini in età prescolare in varie arti e mestieri.

L'interesse scientifico per l'arte popolare come mezzo di educazione nella pedagogia domestica è aumentato soprattutto negli ultimi due decenni. Fu in questo periodo che apparvero opere storiche e pedagogiche, che coprivano i problemi della pedagogia popolare, comprese le questioni dell'educazione estetica.

Gli scienziati notano giustamente che l'aumento del numero e dell'espansione della ricerca storica e pedagogica su questioni popolari avvenuto negli ultimi decenni è uno dei più grandi risultati della scienza storica e pedagogica. L’importanza di questi studi non può essere sopravvalutata. Solo con il loro aiuto è possibile rivelare l'intera complessità e diversità del processo di sviluppo della scuola e della pedagogia nazionale nell'unità organica delle sue manifestazioni tutta russe, nazionali e regionali.

Recentemente sono apparse pubblicazioni e tesi di master, che riflettono le tendenze progressive nei metodi di insegnamento del disegno decorativo e dell'educazione estetica utilizzando l'arte popolare.

I lavori di tesi degli anni '90 riflettono diversi livelli di adattamento dei risultati della teoria pedagogica e dei risultati della storia dell'arte nel contenuto dell'educazione e della formazione estetica. È importante notare che la ricerca riguarda i principali anelli del sistema di educazione e formazione estetica dei bambini e degli adolescenti.

Pertanto, la tesi del candidato di S.V. Maksimova “Il ruolo dell’arte popolare applicata nello sviluppo artistico dei bambini di 5-7 anni” è dedicato alla determinazione del significato e del luogo delle attività visive dei bambini utilizzando esempi di arti e mestieri popolari russi nel sistema di educazione estetica nella scuola materna.

Quando si sviluppano problemi di continuità nell'attività visiva dei bambini della scuola materna e degli scolari primari, questo studio può essere utile per determinare ulteriori modi per l'influenza pedagogica più efficace sullo sviluppo della creatività dei bambini sotto l'influenza dell'arte popolare applicata.

Metodologia per insegnare il disegno decorativo utilizzando materiale artistico popolare scuola elementare Sono dedicate diverse dissertazioni (R. Khasanov, Ya.A. Savzonov, L.N. Lyubarskaya, V.S. Belova).

In uno studio di R. Khasanov e Ya.A. Savzonov, basandosi sul materiale dell'arte popolare dell'Uzbekistan e del Tagikistan, ha testato con gli scolari primari una sequenza di compiti dedicati allo studio delle specificità dell'ornamento orientale nel lavoro decorativo.

Nella tesi di L.N. Lyubarskaya "Sviluppo dell'attività artistica e creativa negli scolari più giovani nel processo di lezioni di belle arti" sul materiale della pittura popolare ucraina mostra il processo di formazione delle capacità per lo sviluppo estetico della realtà e le esigenze di un'attività estetica produttiva attraverso lo sviluppo di un senso di decoratività negli scolari delle classi I - III.

La ricerca di B.S. Belova "Modi per migliorare i metodi di insegnamento delle belle arti nella formazione degli insegnanti della scuola primaria (disegno decorativo in relazione alle facoltà di pedagogia e metodi di istruzione primaria)" mira a risolvere un problema importante: identificare modi per risolvere con maggiore successo il problema pedagogico problema del miglioramento dell’educazione estetica e della formazione degli insegnanti classi primarie per guidare le attività visive dei bambini.

È importante che nel lavoro di B.S. Belov, a questo scopo, mostra modi efficaci per risolvere i problemi visivi nelle arti decorative e applicate con l'ampio coinvolgimento dell'arte popolare della Repubblica Mari, contribuendo all'attivazione dell'attività visiva in generale.

Nella tesi del candidato D.G. Pilipenko "La ricerca sulle possibilità estetiche ed educative delle lezioni di arte decorativa nella scuola materna" riflette alcune disposizioni sull'importanza dell'arte popolare nell'educazione estetica e nella formazione dei bambini in età prescolare quando l'autore determina una sistematizzazione approssimativa di alcuni tipi di attività decorative e artistiche di bambini dei gruppi più grandi e più piccoli.

I diversi obiettivi affrontati dalle materie accademiche “belle arti” e “lavoro artistico” determinano anche diversi approcci alla comprensione estetica dei materiali dell’arte popolare. Pertanto, la conoscenza delle arti e dei mestieri negli asili nido situati in luoghi di artigianato artistico tradizionale è mirata ai bambini che padroneggiano le basi dell'artigianato artistico. Nella pratica degli appuntamenti negli asili di questo tipo, ci sono ottimi esempi di risoluzione degli obiettivi prefissati. Ad esempio, l'esperienza di una scuola materna nel villaggio di Kubachi nell'implementazione di un sistema di lavoro educativo e creativo in classi artistiche per padroneggiare l'abilità della lavorazione artistica dei metalli. Il team di educatori nel loro lavoro fa affidamento su una serie di materiali metodologici: un programma collaudato di lezioni artistiche, album, libri, tabelle dedicate alla storia dell'arte Kubachi. Il lavoro educativo non si limita alla classe. Qui insegnano ad apprezzare e rispettare il lavoro di un artigiano popolare nella vita di tutti i giorni. L'esperienza della pedagogia popolare del popolo Kubachi, quando per molti secoli in ogni famiglia il padre ha trasmesso al figlio i segreti della lavorazione di materiali costosi, ha trovato una trasformazione moderna nell'educazione estetica e lavorativa dei bambini in età prescolare.

Una ricerca attiva del contenuto del programma delle lezioni artistiche viene effettuata da insegnanti di scuola materna con sede presso imprese di artigianato artistico nella regione di Gorkij. Grazie agli sforzi congiunti dei dipendenti del sistema educazione prescolare negli asili della regione, lo studio delle basi dell'arte popolare della pittura su legno viene effettuato con l'aiuto di artigiani popolari delle fabbriche "Khokhloma Artist" (villaggio di Semino) e "Khokhloma Painting" (città di Semyonov), maestri dell'artigianato della pittura su legno a Polkhov-Maidan e Gorodets.

Nella comprensione del contenuto estetico dell'educazione nelle classi lavoratrici degli asili nido basati su imprese di arti e mestieri popolari, gli educatori sono molto aiutati dal lavoro dei dipendenti dell'Istituto di ricerca panrusso sull'industria artistica. Ad esempio, il libro in due volumi “Fondamenti di artigianato artistico”. I dipendenti dell'Institute of Art Industry stanno sviluppando una serie di programmi per lezioni artistiche, tenendo conto delle specificità delle tecniche tradizionali dell'arte popolare e delle scuole d'arte consolidate.

La familiarità con l'esperienza pedagogica avanzata dell'educazione estetica mediante l'arte decorativa popolare negli asili della Federazione Russa ci consente di parlare di numerosi esempi di attuazione da parte degli educatori metodi efficaci e tecniche che rivelano le caratteristiche dello stile delle diverse scuole d'arte di arte popolare al fine di utilizzare più pienamente le funzioni educative delle opere di artisti popolari. Ad esempio, gli insegnanti dei gruppi senior di Kostroma e della regione lavorano con entusiasmo con i bambini su argomenti legati alla gente pittura artistica e intaglio del legno. A questo scopo, si conoscono non solo i monumenti dell'architettura in legno della terra natale, ma si attrae anche ampiamente l'arte degli artigiani popolari delle regioni vicine: Yaroslavl, Ivanovo, Vladimir, Gorky. Grazie all'abilità pedagogica, piccole conversazioni nelle lezioni di disegno decorativo si trasformano in una serie di emozionanti viaggi in una terra di bellezza e bontà, creata dalle mani di artigiani popolari,

Negli asili di Zagorsk, nella regione di Mosca, un centro per la produzione dei tradizionali giocattoli russi in legno, gli insegnanti conducono varie lezioni basate sull'arte dei giocattoli russi. Molte opportunità educative si aprono per la scuola materna per promuovere l'arte popolare russa in collaborazione con il personale della Riserva-Museo statale di Zagorsk.

L'inesauribile patrimonio di spunti artistici risiede all'interno dello studio costume popolare e, come dimostra la pratica, due direzioni nello sviluppo di questo argomento sono particolarmente promettenti. Studiare la storia dei costumi popolari della terra natale e interpretare i motivi nell'illustrazione di leggende, eventi storici della regione, creando souvenir. Questo approccio si riflette nel lavoro degli insegnanti specializzati nella scuola materna della città di Pavlovo, nella regione di Gorkij. Un'altra interpretazione dell'argomento è legata allo studio dell'attuale centro di arti e mestieri popolari, i cui prodotti sono associati all'uso delle tradizioni estetiche popolari nel costume moderno. Tale lavoro viene svolto da educatori specializzati nella città di Pavlovsky Posad, nella regione di Mosca, dove vengono prodotte le famose sciarpe, scialli e sciarpe di lana stampate Pavlovsk stampate.

Consideriamo la costruzione di un nuovo sistema di compiti educativi e creativi basato sull'arte decorativa popolare come la costruzione di parte del sistema di lezioni di belle arti nella scuola materna nel suo complesso. Il sistema di studio delle belle arti, come ogni sistema metodologico, è caratterizzato da un'idea guida (obiettivo) e da principi didattici che determinano la selezione del contenuto del programma e l'unicità dei metodi di insegnamento.

L'obiettivo principale fissato dalla società per la nostra materia è raggiungere una stretta unità di lavoro, educazione morale ed estetica per lo sviluppo completo della personalità di ogni bambino. Nel processo educativo nelle classi in poi disegno decorativo Vediamo la soluzione a un compito statale così importante nell'attuazione di un sistema di compiti educativi e creativi basati sul materiale dell'arte decorativa popolare. Un tale sistema dovrebbe servire a rivelare i poteri spirituali del bambino ed essere efficace sviluppo estetico personalità di un bambino in età prescolare, per intensificare la creatività decorativa dei bambini.

Ordine sociale società moderna dovrebbe riflettersi nel contenuto dell’insegnamento del disegno decorativo utilizzando le arti e i mestieri popolari. A questo scopo abbiamo tenuto conto dell'unità degli aspetti contenutistici e procedurali dell'insegnamento dal punto di vista didattico e dello sviluppo dello stato attuale dell'insegnamento delle belle arti nella scuola dell'infanzia. Ciò ci ha dato le basi per determinare i seguenti fattori guida per la costruzione di un sistema di compiti educativi e creativi:

Pianificazione sistematica e completa di scopi e obiettivi educativi nelle lezioni di disegno decorativo;

Selezione sistematica di opere di arti e mestieri popolari, oggetti della realtà per la cognizione estetica e il lavoro decorativo dei bambini;

Differenziazione di metodi, tecniche di leadership pedagogica, metodi di stimolazione sia dal processo di cognizione estetica che dal lavoro decorativo dei bambini;

Tenendo conto della valutazione dei livelli di educazione estetica sulla base dei risultati raggiunti dai bambini nel lavoro decorativo.

Tenere conto dei prerequisiti metodologici di cui sopra nella costruzione di un sistema di compiti educativi e creativi ha permesso di evidenziare gli aspetti essenziali del processo educativo a livello: tipologie lavoro decorativo bambini; saperi e forme di sapere estetico dominanti; connessioni interdisciplinari e intradisciplinari; volume di competenze grafiche.

Basandoci sullo studio dell'arte popolare sull'attuazione dei principi didattici più importanti, abbiamo cercato di generalizzare le tecniche metodologiche, determinare il luogo e il significato analisi artistica opere d'arte popolare nei corsi di disegno decorativo, nonché allo sviluppo di criteri per i livelli di educazione estetica dei bambini, con l'obiettivo finale di un'efficace sviluppo creativo personalità di un bambino in età prescolare.

Di fondamentale importanza in questo sistema è l'unità della conoscenza estetica e del contenuto del lavoro decorativo (attività lavorativa) dei bambini basato sul materiale delle arti e dei mestieri popolari, e si stanno sviluppando tali tecniche metodologiche che stimolano la creazione creativa di composizioni indipendenti da parte dei bambini , e non una semplice imitazione delle tecniche dell'arte popolare. A questo scopo, nei corsi di disegno decorativo, dipinti popolari di Gorodets, Polkhovsky Maidan, Khostov, Khokhloma, giocattoli di argilla Dymkovo e Filimonov, giocattoli popolari di legno, prodotti per la casa dei maestri del Nord, prodotti ricamati di Ryazan, Vladimir, Torzhok, opere di vengono utilizzati maestri delle vernici artistiche di Palekh. Quando si lavora con i bambini, la conoscenza estetica dei bambini in età prescolare viene approfondita e sistematizzata sulla base della familiarità con la ceramica popolare di Gzhel, Skopin, stampe popolari, incisioni popolari - lubok.

La specificazione degli aspetti essenziali del processo educativo nelle lezioni di disegno decorativo, condotte sulla base di un sistema di compiti educativi e creativi, può essere vista nella dinamica delle forme di conoscenza estetica e dei tipi di lavoro decorativo dei bambini (Tabella I ).

Tabella 1

Moduli campione conoscenza estetica dei bambini	Tipi approssimativi di lavori decorativi
1. Familiarizzazione con motivi floreali nei prodotti dei maestri dei moderni Gorodets e Polkhovsky Maidan. 2. Il concetto di modello, ritmo. 3. Le tecniche più semplici della pittura popolare a pennello (una bacca con la tecnica del poke; una foglia con la tecnica del pennello; un fiore decorativo “rosan”). 4. Interpretazione delle tecniche.	Esecuzione indipendente del disegno di schizzi di oggetti, nella cui decorazione sono possibili le composizioni ornamentali più semplici: elementi alternati in una striscia (per decorare lo schienale di un seggiolone per bambini, infissi casa delle fate, una striscia di fregio decorata per decorare una stanza, ecc.).
1. Introduzione alla bambola russa, ai giocattoli russi in legno e argilla. 2. Concetti elementari dell'unità di scopo pratico, disegno e modello (composizione ornamentale). 3. Concetti elementari sulla creazione di un'immagine decorativa basata sull'elaborazione e sulla generalizzazione degli oggetti della realtà. 4. Le tecniche più semplici della pittura a pennello popolare. 5. Interpretazione delle tecniche.	Esecuzione indipendente di schizzi di giocattoli. Pittura di giocattoli realizzati durante le lezioni di lavoro, secondo gli schizzi.
1. Familiarizzazione con l'argomento e pittura decorativa nei prodotti per la casa dei maestri del Nord, nelle miniature laccate di Palekh. 2. Estetica, valutazione dei fenomeni della realtà in un'immagine decorativa. 3. Tecniche di pittura popolare, significato della silhouette come mezzo di composizione decorativa.	Esecuzione indipendente di schizzi di oggetti artistici, nella cui decorazione sono possibili la trama e le composizioni decorative più semplici: dipingere un tagliere da cucina, dipingere una tazza commemorativa, dipingere una scatola souvenir per il pan di zenzero russo, ecc.
1. Conoscenza delle opere dei maestri della ceramica popolare Gzhel e Skopin. 2. Il concetto di connessione tra lo scopo pratico dei prodotti ceramici e elementi visivi nell’aspetto dell’opera artistica nel suo complesso. 3. Ulteriori approfondimenti sulla creazione di un'immagine decorativa basata sull'elaborazione delle forme di animali e uccelli reali.	Esecuzione indipendente di schizzi di oggetti artistici basati sull'unità dell'immagine decorativa e sullo scopo pratico dell'oggetto: schizzo di un vaso figurato, un piatto per l'olio, una teiera, un candelabro, una statuetta per una fontana in parco per bambini eccetera.

Elenco della letteratura usata

1. Belyaev T.F. Esercizi per sviluppare concetti spaziali negli studenti. – M., 1989.

2. Moran A. Storia dell'arte decorativa e applicata. – M., 1986.

3. Nozioni di base sull'arte decorativa a scuola. – M., 1981.

1. Modelli storici di sviluppo della creatività decorativa. 3

2. Incontrare compiti all'asilo. undici

3. Programmi per l'insegnamento delle arti e dei mestieri. 14

4. Metodi per introdurre i bambini alle arti e ai mestieri. 16

5. Parte pratica. 19

1. Modelli storici di sviluppo della creatività decorativa

L'arte decorativa ha fatto molta strada nello sviluppo: dalle decorazioni elementari di vari strumenti, ceramiche, vestiti di persone primitive a un complesso complesso di numerosi prodotti in un interno moderno, in una città. Questo sviluppo è andato in diverse direzioni, o sezioni. Uno di questi è lo sviluppo del genere dell'arte decorativa. La creatività decorativa cattura gradualmente nella sua orbita una gamma sempre più ampia di oggetti ambientali e oggi è diventata quasi universale. Nuovi generi sono sorti e stanno emergendo non solo quando nuovi fenomeni sono stati attratti nella sfera della creatività decorativa, ad esempio la costruzione navale nei secoli X-XI, la stampa di libri nei secoli XIV-XV, il giardinaggio nei secoli XVI-XVII, ecc. Appaiono anche grazie allo sviluppo di tecnologie per la lavorazione decorativa dei materiali. Quindi, nel XVII - XVIII secoli Emerge la produzione europea di stoviglie in porcellana, che ben presto dà impulso allo sviluppo delle piccole arti plastiche decorative. Nel XIX secolo, come risultato del progresso nella metallurgia e nella lavorazione dei metalli, nacque il genere della monetazione artistica da cavalletto, che ora è diventato molto diffuso insieme al suo nuovo genere, quello monumentale, che ha raggiunto le strade.

È caratteristico che subito dopo la comparsa dei primi apparecchi di illuminazione elettrica, si tentò di utilizzarli per l'illuminazione serale della città (“luce russa” a Parigi sulla Torre Eiffel). Oggi, grazie alla semplicità e alla sicurezza dei complessi sistemi di illuminazione elettrica, la teatralizzazione decorativa dello spazio e delle azioni con l'ausilio della luce, già utilizzata nell'antichità con l'uso delle fiaccole (ad esempio le fiaccolate), ha acquisito enormi scopo.

Lo sviluppo del genere dell'arte decorativa è significativamente influenzato dallo sviluppo sociale della società, che porta costantemente alla democratizzazione della vita e al coinvolgimento di settori sempre più ampi della società in attività attive. In particolare, con il passaggio dalla formazione socioeconomica schiavista a quella feudale, iniziò lo sviluppo dell'arte decorativa popolare stessa e dei suoi generi originali, spesso unici tra popoli diversi: asciugamani ricamati o ricamati, giocattoli di argilla, decorazioni intagliate delle facciate delle capanne, della tessitura dei tappeti, ecc. Nell'era moderna la creatività decorativa è stata caratterizzata da uno sviluppo ancora maggiore delle attività amatoriali, comprese le attività amatoriali tra bambini e scolari. È penetrato saldamente nella vita sociale, nei processi produttivi ed educativi, diventando il loro elemento necessario sotto forma di giornali murali, bacheche, biglietti d'invito, poster, sussidi didattici visivi, ecc.

Un altro aspetto nello sviluppo dell'arte decorativa è il cambiamento degli stili artistici.

Nella creatività decorativa, le caratteristiche uniche dello stile artistico si rivelano più chiaramente nell'organizzazione e nella progettazione di interni, insiemi di strade e giardini, cioè nei principi, nelle tecniche e nei mezzi di soluzioni complesse all'ambiente decorativo che sono specifici di un particolare epoca. Il ruolo principale di questi generi nello sviluppo stilistico di tutta l'arte decorativa è spiegato dal fatto che gli impulsi per lo sviluppo stilistico provengono dall'architettura, con la quale questi generi sono più strettamente collegati. Gli stili in architettura nelle loro caratteristiche fondamentali trovano quasi immediatamente risposta e sostegno, sviluppo nella creatività decorativa. Pertanto la periodizzazione degli stili di quest’ultimo coincide sostanzialmente con la periodizzazione stilistica della storia dell’architettura. Tuttavia, quando si studia la storia dell'arte decorativa e applicata, è necessario tenere conto del fatto che ci sono stati periodi separati in cui questo tipo di arte ha svolto un ruolo più importante nella creazione dell'immagine artistica degli interni rispetto all'architettura. Ciò vale in particolare per gli interni moderni di edifici residenziali e pubblici. La loro base architettonica e costruttiva si distingue per il razionalismo costruttivo, uno dei motivi per cui sono i rigidi standard economici per la costruzione di massa.

Nei secoli successivi la struttura tematica dell'arte decorativa divenne notevolmente più complessa. Ma essa mostra ancora abbastanza chiaramente, anche se spesso indirettamente, l'influenza degli interessi principali della vita quotidiana delle persone. È vero, la diffusione del cristianesimo in Europa nei secoli VI-X portò a un certo livellamento delle caratteristiche tematiche locali della creatività decorativa, all'internazionalizzazione di temi e motivi. Tuttavia, alcuni motivi nazionali specifici sono conservati, soprattutto nell'arte popolare, intrecciati in composizioni di tipo paneuropeo.

Le caratteristiche nazionali nell'interpretazione artistica, nel modo, nello stile di costruzione delle forme e nella natura delle tecniche e dei mezzi espressivi sono state preservate molto più saldamente e sono in gran parte sopravvissute fino ad oggi.

Oggi, nelle arti decorative, sono ampiamente sviluppati anche temi e temi delle moderne attività economiche, produttive e sociali delle persone, ad esempio, come la produzione industriale, la ricerca scientifica, l'esplorazione dello spazio, la lotta per la pace, la preoccupazione per la conservazione dell'antico monumenti, ecc. Ciò si applica principalmente ai generi raffinati di arte decorativa: pittura monumentale, grafica, cesellatura da cavalletto. Ma anche nei suoi generi ornamentali si può facilmente rintracciare l'influenza dello stile di vita moderno, espresso indirettamente nel laconicismo, nella precisione e nell'anticonvenzionalità dei ritmi, nelle combinazioni di colori, nelle trame, nelle sagome e in altre qualità compositive delle opere.

La cronaca Ipatiev racconta di artigiani popolari. Una rappresentazione visiva della vivacità dei cori antichi è data dalle miniature del Vangelo di Ostroum. L'Izbornik di Svyatoslav del 1073 contiene immagini di facciate dipinte di edifici.

L'artigianato popolare di Kievan Rus era rappresentato da maestri di molte professioni, tra cui arte e finitura.

Tra i popoli agricoli stanziali dell'Asia centrale, dell'Ucraina e altri, il tappeto intrecciato, prodotto a mano su grandi macchine, raggiunge un alto livello di perfezione.

Come i prodotti in argilla, i prodotti in metallo sono stati diffusi fin dall'antichità come prodotto artigianale popolare. Il metallo veniva forgiato, piegato, colato, coniato, inciso, inchiostrato. I prodotti in stagno venivano dipinti a Zhostovo. Una gamma abbastanza ampia di prodotti per la casa era realizzata in metallo, espandendosi gradualmente. Spesso le parti decorative metalliche, principalmente lamiere e nastri di ferro, venivano utilizzate come decorazioni edilizie con una funzione utile: camini, acquari, stipiti di porte, ecc. Trovavano largo impiego anche nei mobili.

Successivamente, altri mestieri iniziarono a sviluppare la lavorazione della pietra (Ural, Altai) e la produzione del vetro (Leningrado, Gus-Khrustalny, ecc.).

Nelle regioni centrali della Russia, alla fine del XIX secolo, iniziarono ad apparire notevoli miniature laccate su piccole scatole e successivamente su piccoli fazzoletti (Fedoskino, Palekh, Mstery, Kholuy) sulla base della pittura di icone e dell'artigianato di pitture e vernici. Questo è un esempio dell’emergere relativamente recente di un nuovo genere nelle arti e nei mestieri popolari. Molto diffuse furono anche la fusione in gesso (salvadanai a forma di gatti, figurine), le stampe popolari, ecc .. Va anche notato che tipi apparentemente antichi di artigianato artistico come la pittura su uova (Ucraina, Russia meridionale) e la cottura al forno figurata e biscotti di pan di zenzero intagliati a motivi (Tula, Mosca, ecc.).

In generale, la varietà dei settori è straordinaria. Appaiono, essenzialmente, dove c'è del materiale gratuito disponibile e, ovviamente, una certa idea artistica. Oggi, a volte è possibile vedere sul mercato, ad esempio, cedimenti relativamente leggermente lavorati (senza trama) sui tronchi degli alberi, interessanti e che ricordano in qualche modo le radici delle piante, ecc. La fama dei maestri russi dell'artigianato artistico è da tempo mondiale. Il nostro Paese è ricco di talenti artistici. Solo nella Federazione Russa lavorano attualmente oltre 70mila artigiani. Tra loro ci sono artisti di spicco come Hero Lavoro socialista, Artista popolare dell'URSS N. Zinoviev, merlettaia N. Vasilyeva, Artisti popolari e onorati della RSFSR Paleshan B. Ermolaev, maestro della pittura di Khokhloma O. Lushina, residente a Kubachi R. Alikhanov e molti altri. Negli ultimi anni, più di 30 artisti dell'artigianato popolare sono diventati vincitori del premio I.E. Repina. Mostre di arte popolare sono organizzate in diverse città del paese.

Arti: dipinti, narrativa, opere musicali. Fin dalla prima infanzia, un bambino dovrebbe essere circondato da opere d'arte originali. Grande importanza nell'educazione artistica ed estetica dei bambini in età prescolare ci sono le arti e i mestieri popolari. L'insegnante dovrebbe introdurre i bambini ai prodotti degli artigiani popolari, instillando così nel bambino l'amore per...

L'impatto pedagogico dipende dal livello di preparazione dell'insegnante (erudizione, abilità pratiche), dalla creazione di condizioni speciali nell'istituzione prescolare. 2.3 Caratteristiche delle arti decorative e applicate nel lavorare con i bambini in età prescolare senior Il massimo caratteristiche sorprendenti l'arte applicata popolare dovrebbe includere insolitamente accurata, ponderata e...

Il miglior prodotto dell'arte decorativa e applicata, evidenziano e segnano le opere di maggior successo. Ciò contribuirà ad attirare sempre più scolari verso le lezioni di arti e mestieri. 3.2 Programma metodologico delle lezioni sulla lavorazione artistica della corteccia di betulla. 3.2.1 Spiegazioni. Come base programma metodologico secondo la lavorazione artistica della corteccia di betulla, prelevata...

Qualche informazione. 2.2 Sviluppo del potenziale creativo degli studenti nelle lezioni di tecnologia Per molti anni ho lavorato sul problema: "Sviluppo di una personalità creativa nelle lezioni di tecnologia". L'esempio più eclatante nel raggiungimento di questo obiettivo è un approccio creativo e il lavoro in sezioni come "Modellazione", "Cultura domestica" e ovviamente " Elaborazione artistica materiali." Studenti 5...

Consultazione per i genitori della scuola materna "Il significato e il ruolo delle arti e dei mestieri nella vita di un bambino in età prescolare".

Descrizione del materiale:
Questo materiale destinato a informare i genitori sul tema: arti e mestieri.
Questo sviluppo può essere utilizzato dagli educatori e dagli insegnanti di formazione aggiuntiva nel loro lavoro.
Nota esplicativa:
Crescere un cittadino e un patriota che conosce e ama la sua Patria è un compito particolarmente urgente oggi che non può essere risolto con successo senza una profonda conoscenza ricchezza spirituale della sua gente, lo sviluppo cultura popolare.
Bersaglio:
- trasmettere ai genitori l'importanza di avvicinare i bambini alla bellezza.
Compiti:
- Formarsi un'idea del termine “arti decorative e applicate”;
- Incoraggiare il desiderio di partecipare allo sviluppo delle capacità creative del bambino, di studiare individualmente a casa.
“L’educazione, creata dal popolo stesso e basata su principi popolari, ha una forza educativa che non si trova nei migliori sistemi basati su idee astratte o prese in prestito da un altro popolo. Ma, inoltre, solo l'educazione nazionale è un organo vivo nel processo storico dello sviluppo nazionale... Un popolo senza nazionalità è un corpo senz'anima, che può solo essere soggetto alla legge della decadenza e distrutto in altri corpi che hanno hanno mantenuto la loro originalità."
K.D. Ušinsky.

Nei primi anni del bambino Cominciano a svilupparsi quei tratti caratteriali e sentimenti che collegano invisibilmente il bambino con il suo paese, con la sua storia, con le sue tradizioni. I bambini di questa età non hanno ancora accesso al concetto di Patria, Paese, tradizioni, quindi il compito principale dei genitori è gettare e preparare il terreno per i bambini affinché cresca in una famiglia in cui si crea un'atmosfera che è saturo di immagini vive, colori luminosi il paese in cui viviamo.
E siamo nati e viviamo in un momento difficile di grandi cambiamenti, questo è un momento in cui c'è un impoverimento dei valori spirituali, un impoverimento della personalità, un impoverimento delle tradizioni e dei costumi popolari e si perdono le linee guida morali.
Sempre compito principale la generazione più anziana trasmetteva le buone tradizioni del proprio popolo alle generazioni più giovani, preservando e rafforzando l'esperienza spirituale, generazioni precedenti.
Le nostre vite e quelle dei nostri figli sono cambiate in modo irriconoscibile; gli schermi televisivi sono inondati di crudeltà. I giochi e i divertimenti popolari sono stati sostituiti dall'era della tecnologia informatica, con i suoi strani personaggi nei cartoni animati e nei film.

Ma il nostro compito è farlo, quindi non sono riusciti a crescere un cittadino e un patriota degno del nostro grande Paese, che ha una storia molto lunga.
Pertanto, qualsiasi attività, incontro con un giocattolo, lavoro creativo, conversazione è subordinata all'unico obiettivi: sviluppare la personalità del bambino attraverso il gioco, le fiabe, la musica, la fantasia e la creatività.
L'educazione e lo sviluppo di un bambino, compreso lo sviluppo creativo, sono impossibili senza la partecipazione dei genitori. Ogni bambino, nessuno escluso, ha le proprie capacità e talenti, ognuno ha le proprie inclinazioni che bisogna vedere nel tempo e cercare di svilupparle. Il compito della famiglia è vedere e discernere nel tempo le capacità del bambino, e il compito dell'insegnante è sviluppare le sue capacità, preparare il terreno affinché queste capacità si realizzino.

arti e mestieri- uno dei mezzi importanti di educazione artistica dei bambini in età prescolare.
L'arte popolare è ricca e varia. Oggi, quasi ogni famiglia ha opere di artisti popolari: bambole russe che nidificano, piatti Gzhel, ciotole e cucchiai Khokhloma, scialli Pavloposad, asciugamani tessuti. L’interesse per questa forma d’arte è in aumento.
Ed è positivo che oggi ci sia un ritorno alle tradizioni e ai valori popolari, ma il nostro compito è sostenere e introdurre i bambini all'arte popolare.
Prodotti di artigiani e artigiani popolari oggi si trova in quasi tutte le case, che si tratti di una matrioska o di prodotti di vari materiali- piatti in ceramica, gioielli, tappeti, tovaglie ricamate a mano, giocattoli in legno, così attraenti per la loro bellezza e luminosità di esecuzione.
I bambini moderni, a volte anche gli adulti che vivono in città e villaggi, a volte non sanno, o lo sanno superficialmente, come vivevano le persone prima, come lavoravano, come si servivano nella vita di tutti i giorni, come decoravano se stessi e la loro casa.

Arti e mestieri popolari- uno dei mezzi di educazione estetica, a seguito del quale i bambini sviluppano il gusto estetico, sviluppano un interesse per la bellezza della vita che li circonda e del mondo che li circonda in generale. Aiuta a sviluppare il gusto artistico, insegna ai bambini a vedere e comprendere la bellezza nella vita che ci circonda e nell'arte. La natura dell'arte popolare, la sua emotività, vivacità, unicità aiuta il bambino a crescere e svilupparsi come persona creativa, sviluppa l'attività mentale, il gusto estetico, il bambino nota e gode di qualcosa di bello e bello, il bambino si sviluppa in modo completo.
Il bambino imparerà che c'erano e ci sono ai nostri tempi artigiani e artigiani dotati di una ricca immaginazione, il dono di creare con le proprie mani una bellezza straordinaria che piace alla vista.
Un ruolo importante nel farsi conoscere campioni popolari Ci sono escursioni ai musei e mostre di arti e mestieri.
Quindi, l'arte popolare nella scuola materna contribuisce all'educazione completa della personalità del bambino, allo sviluppo delle sue capacità creative e del potenziale intrinseco; influenza attivamente sviluppo spirituale bambino in età prescolare, sulla formazione di sentimenti patriottici.

La più alta forma d'arte,
il più talentuoso, il più brillante
è arte popolare,
cioè ciò che viene catturato dalla gente,
preservato ciò che il popolo ha portato con sé nel corso dei secoli”.
MI. Kalinin

istituto scolastico prescolare di bilancio comunale di una scuola materna di sviluppo generale con attuazione prioritaria delle attività per lo sviluppo artistico ed estetico dei bambini n. 8 “Teremok”.

Pprogetto

« Artigianato popolare»

Tipo di progetto: cognitivo - creativo,lungo termine.

Partecipanti al progetto: alunnipiù vecchio

gruppi 5-6 anni n. 8.

Periodo di attuazione: novembre 2016 – Maggio 2017dell'anno.

CompletatoUN: Ivanova M.K.

Bersaglio: sviluppare l'interesse cognitivo dei bambini per la cultura popolare russa attraverso la familiarità con l'artigianato popolare del popolo russo e l'organizzazione di attività artistiche, produttive e creative.

Compiti:

- Fformare un interesse sostenibile per l'arte del popolo russo;

- Rsviluppare capacità artistiche e creative nei bambini;

- Fformare un atteggiamento estetico nei confronti degli oggetti e dei fenomeni del mondo circostante; -Vsviluppare indipendenza, attività e creatività nell'applicazione di metodi di rappresentazione precedentemente appresi, utilizzando mezzi espressivi.

Implementazione dello sviluppo morale ed estetico della personalità del bambino;-promuovere lo sviluppo del linguaggio:

ArricchireAe attivazionemodificaredizionarioB, aumentoAla sua espressivitàT, svilupparecosaabilitàEcomunicazione verbale nelle attività congiunte.

Rilevanza

Al giorno d'oggi, viene prestata poca attenzione all'introduzione dei bambini ai vari tipi di arti decorative e applicate e alle tradizioni popolari. Il patrimonio culturale dei popoli è un'enorme ricchezza che ogni bambino ha bisogno di imparare a gestire adeguatamente, a padroneggiarla in modo da preservarla e accrescerla. È necessario seminare e coltivare nell'anima del bambino i semi dell'amore per natura nativa, alla casa e alla famiglia, alla storia e alla cultura.

Principali contenuti e modalità di attuazione del progetto

Fasi di attuazione del progetto:

Fase preparatoria:

1. Definizione del problema, scopi e obiettivi del progetto.

2. Studio del quadro normativo: Legge della Federazione Russa “Sull'istruzione”, “Regolamento modello su un istituto educativo prescolare”, “Codice della famiglia della Federazione Russa”, “Dichiarazione dei diritti dell'infanzia”, “Convenzione sull'educazione i diritti del bambino”, ecc.

3. Studiare la letteratura, selezionare materiale (base teorica), sviluppare note e scenari per eventi, elaborare un piano a lungo termine, trovare e stabilire connessioni efficaci con i genitori.

4. Diagnostica.

Attuazione del progetto

- conversazioni con bambini su arti e mestieri;

Considerazione dei tipi di pittura;

Realizzazione di lavori sulle arti visive;

Giochi popolari attivi e sedentari;

EsposizioneEdisegni e mestieri basati sull'arte popolare;

Lavorare con i genitori;

- lavoro congiunto con i bambini;

ConsultazioniEper i genitori;

Conversazioni;

Arricchimento dell'ambiente di sviluppo del soggetto;

Creare una presentazione per una lezione aperta sulle arti decorative popolariad altre opere creative “Artigianato popolare”;

Aperta la mostra dell'attività didattica “Artigianato popolare”

Finale (riassumendo)

Presentazione del progetto ai genitori e al personale docente della scuola dell'infanzia;

Riassumendo.

Principali forme di lavoro con i bambini: attività congiunte di un adulto e un bambino; attività indipendente dei bambini; esame di campioni, fotografie, illustrazioni; leggere e discutere narrativa; attività produttive accompagnate da musica; giochi ed esercizi basati sui testi di poesie; osservazioneVnaturee; vedere e discutere oggetti attraenti; verbali di educazione fisica; progettazione espositiva.

Principi di attuazione del progetto: Contabilità delle attività di conduzione e di gioco dei bambini in età prescolare; sviluppo tempestivo della creatività dei bambini; individuale e approccio differenziato; integrazione delle aree educative; accessibilità; gradualismo; rapporto tra i partecipanti processo educativo.

Lavorare con i genitori:

1. Consultazione “Arti e mestieri”

2. Consultazione "Arti decorative e applicate all'asilo e a casa"

3. Consultazione “Introdurre bambini e genitori all’arte popolare russa”

5. Conversazione "Tipi di arti e mestieri popolari"

6. Selezione dei materiali percreatività dei bambini.

7. Rifornimentomateriale visivoDiarti decorative e applicate.

Condizioni necessarie per introdurre i bambini alle attività creative:

Organizzazione di un ambiente di sviluppo;

Organizzazione del processo educativo:

in un giunto attività educative;

organizzazione attività indipendente bambini;

interazione con i genitori.

Selezione dei contenuti:

fare artigianato con pasta di sale;

disegnobasato su arti e mestieri;

Affinché il processo di sviluppo a tutto tondo del bambino sia armonioso, è necessario l'aiuto dei genitori, per coinvolgere genitori e figli in un'attività comune interessante, che prevede la comunicazione diretta tra adulti e bambino, in un grupposono presuppostimostre di opere creative. Nella zona reception sono presenti fascicoli informativi contenenti materiali di interesse per lo studio.

Nel mio lavoro utilizzoYui seguenti metodi e tecniche:

Giochi didattici;

Giochi con le dita;

Giochi ed esercizi per sviluppare le capacità motorie fini;

Giochi ed esercizi per la formazione di standard sensoriali;

Conversazioni;

Leggere la letteratura educativa.

Un elenco di giochi ed esercizi creativi per sviluppare l'immaginazione creativa.

Attività educative dirette

novembre

1 .D/i “Da cosa, da cosa?” (legno-Khokhloma, argilla-Dymka, porcellana-Gzhel”, ecc.)

Obiettivi: coltivare l'interesse per la cultura nativa.

2 .Tema: “Dymkovo Turkey” (disegno di carta, applique)

3. Argomento: “Mistress” (disegno, applique)

Compiti:coltivare il rispetto per la storia russa.

Dicembre

D/i “Raccogliere i piatti” (“frammenti di piatti Gzhel rotti, immagini ritagliate)

1. Argomento: “Miracolo blu-blu” (produzione di stoviglie di carta, pittura basata sui maestri Gzhel)

2 .Argomento: continuazione di “Il miracolo blu-blu”

Obiettivi: sviluppare l'interesse per le arti e i mestieri.

Gennaio

1 .Tema: "Divertenti bambole che nidificano" (fatte a mano, applique)

Obiettivi: coltivare l'interesse per la creativitàartigiani popolari

2.Tema “Matryoshka” (testoplastica)

Obiettivi: creare il desiderio di conoscere meglio le arti decorative e applicate.

Febbraio

D/i “Indovina quale dipinto”

Impara a riconoscere la pittura dagli elementi dell'ornamento.

1 .Argomento: “Bouquet Gorodets” (elementi di disegno)

2. Argomento: “Miracle Birds” (basato sul dipinto di Gorodets)

Compiti:

Promuovere un atteggiamento estetico nei confronti della natura;

Sviluppare il senso della forma e delle proporzioni;

Insegna ai bambini a riflettere in modo creativo le loro idee sulla natura.

Marzo

Imparare la poesia "Golden Khokhloma" di E.A. Nikolaeva.

Obiettivi: sviluppare il discorso orale.

1. Argomento“Ramoscello di Khokhloma” (guazzo; utilizzando tamponi di cotone).

Compiti:

Coltiva l'interesse per il mondo che ti circonda;

Continua a imparare a creare immagini espressive.

aprile

D/i “Nominalo correttamente”

Consolidare la conoscenza delle arti e dei mestieri popolari.

1. Tema “Scolpire un tacchino Dymkovo” (testoplastica)

Compiti:

Coltivare curiosità, indipendenza, iniziativa.

2. Tema “Jug” (testoplastica, basata sui maestri Khokhloma)

Compiti:

Coltivare un interesse per le belle arti.

Maggio

D/i "Trova le differenze"

Impara a trovare somiglianze e differenze tra gli elementi ornamentali.

1.Tema dipinto con silhouette "Khokhloma samovar".

Compiti:

Rafforzare la conoscenza dell'artigianato popolare.

Risultati aspettati

- Hconoscenza da parte dei bambini di vari tipi di arti decorative e applicate: giocattoli Dymkovo, Khokhloma, Gzhel,Gorodetsdipinti.

- ACapacità dei bambini di navigare tra vari tipi di pittura.

- ACapacità dei bambini di creare modelli basati su dipinti popolari.

- Ail livello culturale generale dei genitori aumenterà.

Conclusione

Le arti decorative e applicate arricchiscono le aspirazioni creative dei bambini di trasformare il mondo, sviluppare nei bambini il pensiero non convenzionale, la libertà, l'emancipazione, l'individualità e la capacità di scrutare e osservare. Nella nostra scuola materna grande attenzione si concentra sull'introduzione dei bambini alle origini della cultura popolare. Viviamo dove non c'è la possibilità di vedere il processo tecnologico diretto di realizzazione di piatti artistici, articoli per la casa e giocattoli, non ci sono musei. Ma dobbiamo dare ai bambini la gioia della creatività, introdurli alla storia dell'arte popolare, mostrare loro le basi della modellazione e del lavoro con un pennello e introdurli alla stilizzazione figurativa di motivi vegetali e geometrici. In modo che ogni bambino si senta orgoglioso di essere cittadino russo.

Consultazioni E per i genitori.

Arti decorative e applicate all'asilo e a casa.

L'arte decorativa e applicata è forse una delle più antiche. Il suo nome deriva dal lat. decoro - Decoro, e la definizione di "applicato" contiene l'idea che soddisfa i bisogni pratici di una persona, soddisfacendo contemporaneamente i suoi bisogni estetici di base.

Le arti decorative e applicate sono uno dei mezzi importanti di educazione artistica per i bambini in età prescolare.

L'arte popolare è ricca e varia. Oggi, quasi ogni famiglia ha opere di artisti popolari: bambole russe che nidificano, piatti Gzhel, ciotole e cucchiai Khokhloma, scialli Pavloposad, asciugamani tessuti. L’interesse per questa forma d’arte è in aumento.

Cari mamme e papà!

L'educazione e lo sviluppo di un bambino, compreso lo sviluppo creativo, sono impossibili senza la partecipazione dei genitori.

Ogni bambino ha le sue capacità e talenti. Il compito della famiglia è vedere e discernere nel tempo le capacità del bambino, e il compito dell'insegnante è sviluppare le sue capacità, preparare il terreno affinché queste capacità si realizzino.

Iniziando il lavoro di introduzione dei bambini in età prescolare all'arte popolare, ci rivolgiamo all'artigianato popolare -Giocattolo Dymkovo , poiché è il giocattolo Dymkovo che ha un impatto diverso sullo sviluppo dei sentimenti, della mente e del carattere del bambino.

Dalla storia…

Molto tempo fa, dietro fitte foreste, al di là di mari lontani, sulle rive del fiume azzurro Vyatka, di fronte alla città di Kirov, si trovava un grande villaggio. Ogni mattina la gente si alzava, accendeva le stufe e dai camini usciva un fumo azzurro. Ci sono molte case e molto fumo. Così chiamarono quel villaggio Dymkovo... Nei tempi antichi, gli artigiani dell'insediamento di Dymkovo vicino a Vyatka scolpivano giocattoli dall'argilla: donne sotto l'ombrello, signori rubicondi, cavalli, orsi, cervi, anatre e galli. Quasi tutti sono fischietti, dipinti festosamente su argilla bianca con strisce e linee multicolori, anelli e punti, cerchi che sembrano fiori.

Siamo sicuri che tuo figlio sarà felice di ripetere a casa ciò che ha già disegnato all'asilo. Insieme a tuo figlio, applica l'ornamento Dymkovo sullo stencil, lascia che il tuo cavallo prenda vita!Durante le lezioni di modellismo, i bambini sviluppano una visione tridimensionale degli oggetti, comprendono le caratteristiche plastiche della forma e sviluppano un senso dell'integrità degli oggetti. la composizione.

Invitiamo te e tuo figlio a godervi la creatività congiunta a casa!

1. Per realizzare una statuetta di cavallo, devi dividere un pezzo di plastilina in due parti. Dal primo pezzo modelliamo il busto e le gambe. Lasceremo il secondo pezzo per la testa e la criniera. Stendere il primo pezzo in un cilindro e separare entrambe le estremità con una pila.

2. Iniziamo a lavorare con il secondo pezzo di plastilina. Lo dividiamo in due parti disuguali. La testa e il collo sono modellati da un unico pezzo di plastilina. Colleghiamo le parti, levigiamo accuratamente il giunto ed estraiamo la testa. La criniera e la coda saranno ricavate da una sottile “salsiccia” arrotolata a “codino”

3. L'ultima fase sarà dipingere il nostro cavallo. Per prima cosa applichiamo la base con tempera bianca, poi disegniamo gli elementi neri e, infine, applichiamo una pittura multicolore brillante sul sfondo bianco giocattoli.

Insieme avrete sicuramente successo!

Vi auguriamo successo e buon umore!

Lo studio del patrimonio creativo degli antenati aiuta ad attirare l'attenzione sui valori spirituali, a sviluppare interesse e rispetto per il passato storico, e questo apre grandi opportunità per lo sviluppo dell'uomo come individuo capace di comprendere e apprezzare ciò che è stato creato dal lavoro delle persone.

Arti decorative e applicate.

Presentare i bambini alla vita e alle tradizioni del popolo russo è di grande importanza dal punto di vista morale e educazione patriottica gli scolari come cittadini a pieno titolo della Russia. E ora si dedica nuovamente molto tempo a questo problema. E qui, come in ogni altra questione pedagogica, non si può fare a meno dell'aiuto della famiglia e dei genitori. E affinché i genitori possano aiutare i loro figli a conoscere le tradizioni e l'artigianato popolare, cercheremo di rinfrescare le loro conoscenze sulle arti e sui mestieri popolari.

Arti e mestieri è un'ampia sezione dell'arte, che copre varie aree dell'attività artistica e si concentra sulla creazione di prodotti di natura utilitaristica. Il livello estetico di tali opere è generalmente piuttosto elevato.

Il termine collettivo combina due tipi di arti: applicata e decorativa. Il primo ha segni di applicazione pratica, il secondo è destinato a decorare l'ambiente umano.

Arte applicata: che cos'è? Prima di tutto, si tratta di oggetti le cui caratteristiche sono vicine allo stile artistico e il loro scopo è piuttosto diverso. Vasi, brocche, piatti o servizi in fine porcellana, così come molti altri prodotti, servono come decorazione per soggiorni, set da cucina, camere da letto e camerette. Alcuni oggetti possono essere vere e proprie opere d'arte e tuttavia appartengono alla categoria dell'arte applicata.

Arte applicata: cos'è dal punto di vista del maestro? Un processo creativo ad alta intensità di manodopera o un semplice mestiere realizzato con materiali di scarto? Naturalmente, questa è un'opera d'arte che merita il massimo elogio. Lo scopo utilitaristico del prodotto non toglie nulla ai suoi vantaggi.

Le arti decorative e applicate rappresentano un ampio campo di attività per artisti e scultori, designer e stilisti. Particolarmente apprezzate sono le opere d'arte esclusive realizzate in un'unica copia. Allo stesso tempo, i prodotti di massa sono classificati come souvenir.

Arte decorativa e applicata: cos'è se la consideriamo parte del contenuto estetico dell'ambiente quotidiano?

Si può dire con certezza che tutti i prodotti e gli oggetti che si trovano intorno riflettono i gusti delle persone vicine a loro, poiché una persona cerca di circondarsi di cose belle. Arti e mestieri consentono di decorare la casa, l'ufficio o l'area ricreativa. Attenzione speciale pagato alla progettazione di stanze per bambini.

E infine, l’arte applicata: cos’è nella comprensione del pubblico?

Si tratta di mostre, inaugurazioni, fiere e tanti altri eventi pubblici che avvicinano le persone alla cultura. Le belle arti e l'artigianato aumentano il livello di sviluppo umano e contribuiscono alla formazione del suo gusto estetico. Inoltre, vedere le mostre amplia i tuoi orizzonti generali. Ogni mostra di arte applicata fa conoscere al grande pubblico nuove conquiste nel campo della creatività artistica. Tali eventi sono di particolare importanza per l’educazione delle giovani generazioni. arti decorative e applicate.

Le arti e i mestieri popolari hanno origine nei villaggi russi. I semplici mestieri realizzati da artigiani locali sono spesso classificati come prodotti nella categoria "arte popolare e applicata".

Un buon esempio dello stile folcloristico è il cosiddetto giocattolo Dymkovo: galletti dipinti, figurine e decorazioni in argilla rossa. La pesca ha radici antichissime, ha più di quattrocento anni. L'antica arte applicata è apparsa grazie alla festa popolare "Fischio", quando l'intera popolazione femminile ha scolpito fischietti di argilla per questo giorno sotto forma di polli, agnelli e cavalli. La festa durò due giorni. Nel corso del tempo, la festa ha perso il suo significato e le arti popolari hanno continuato a svilupparsi. I prodotti sono tradizionalmente rivestiti di bianco e dipinti con colori brillanti e ricchi. I personaggi delle fiabe inventati dagli abitanti dei villaggi russi sono esposti nelle famose scatole Palekh, Vassoi Zhostovo, prodotti in legno Khokhloma.

L'arte applicata della Russia è varia, ogni direzione è interessante a modo suo, i prodotti dei maestri russi sono molto richiesti dai collezionisti stranieri.

Non è ancora chiaro cosa sia l'arte applicata: lavoro, artigianato o creatività artistica. Ogni prodotto, infatti, richiede un certo impegno per realizzarlo, e allo stesso tempo è necessario dare all'immagine un valore artistico. In alcuni casi, il tema della creatività artistica può essere rivolto alle generazioni più giovani.

Di particolare valore sono i prodotti realizzati dalle mani dei bambini. La spontaneità caratteristica dei ragazzi e delle ragazze in età prescolare, l'immaginazione ingenua mescolata al desiderio di esprimere i propri sentimenti più intimi danno origine a veri e propri capolavori. L'arte applicata dei bambini, rappresentata da disegni, figure di plastilina, omini di cartone, è la vera creatività artistica.

Arte applicata russa contemporanea Anche le fotografie, i pugnali, le acqueforti, le incisioni, le stampe e molti altri esempi sono creatività artistica. I prodotti possono essere molto diversi. Allo stesso tempo, sono tutti uniti dall'appartenenza alla vita sociale e culturale sotto il nome comune: arti decorative e applicate. Le opere in quest'area si distinguono per uno stile folcloristico speciale. Non per niente tutti i mestieri artistici hanno avuto origine nell'entroterra russo, nei villaggi e nelle frazioni. I prodotti mostrano una sobrietà nostrana e una completa assenza di quella pretenziosità che a volte si trova nelle opere belle Arti. Allo stesso tempo, il livello artistico dell'arte popolare è piuttosto elevato.

L'arte decorativa e applicata popolare è uno dei mezzi di educazione estetica, aiuta a formare il gusto artistico, insegna ai bambini a vedere e comprendere la bellezza nella vita che ci circonda e nell'arte. L'introduzione dei bambini all'arte e all'artigianato popolare ha un effetto benefico sullo sviluppo della creatività dei bambini. La natura dell'arte popolare, la sua emotività, vivacità e unicità sono mezzi efficaci per sviluppare l'attività mentale nei bambini e lo sviluppo a tutto tondo del bambino. La creatività degli artisti popolari non solo coltiva il gusto estetico nei bambini, ma forma anche bisogni spirituali, sentimenti di patriottismo, orgoglio nazionale, alta cittadinanza e umanità. Il bambino impara che meravigliosi oggetti colorati sono creati da artigiani popolari, persone dotate di fantasia, talento e gentilezza.

Tipi di arti e mestieri popolari.

“Ci dovrebbe essere un collegamento con le tradizioni popolari

massima attenzione, devono essere studiati e

percepiscili con tutta l'anima, devono essere padroneggiati"

A. V. Saltykov
Oggi, quasi ogni casa ha opere di artisti popolari: teiere Gzhel, ciotole Khokhloma, asciugamani intrecciati, contenitori per il pane Gorodets dipinti o saliere.

Entrano nelle nostre vite non come oggetti utilitaristici, ma principalmente come opere d'arte, corrispondente al nostro senso estetico; diventare una decorazione per le abitazioni sia rurali che urbane. Sembrerebbe, perché abbiamo bisogno di cucchiai di legno nella nostra epoca dinamica, l'era del progresso scientifico e tecnologico, quando ce ne sono di metallo economici? Perché abbiamo bisogno dei candelabri quando c'è elettricità ovunque?

Il fatto è che questo esprime il bisogno di bellezza delle persone. L'arte popolare è stata creata principalmente dai contadini, così come da artigiani e artigiani impegnati in mestieri secondari, e allo stesso tempo non si è staccato da agricoltura Di conseguenza, si sviluppano tradizioni che svolgono un ruolo nello sviluppo dell'arte decorativa moderna.

1. Khokhloma: bellezza incomparabile. Il luogo di nascita del focoso Khokhloma è la regione di Nizhny Novgorod. Qui vivono talentuosi maestri ereditari della pittura a fuoco e qui si trova l'unica scuola professionale artistica e tecnica di pittura Khokhloma al mondo. Il suo indirizzo è la città di Semenov. Le sue origini risalgono probabilmente al XVII secolo e la sua formazione definitiva al XVIII secolo. Nelle immagini vedi dipinti di erba, cespugli, uccelli, bacche. Nelle composizioni degli artisti Khokhloma, tutto è subordinato a un ritmo rigoroso, che hanno imparato dalla natura, dove tutto è ritmato: l'alternanza delle stagioni, la periodicità dell'alba e del tramonto, la struttura delle strisce sulla pelle degli animali e sulla pelle Anche quello delle lucertole è ritmato. E i suoni? Ricordiamo il suono ritmico di un picchio, il cuculo del cuculo, il mormorio di un ruscello.

2. Pittura di Gorodets. Negli anni '60, sugli scaffali dei negozi Gorky iniziarono ad apparire tavole dipinte, saliere, panchine, sedie a dondolo per bambini, pannelli rotondi con uccelli senza precedenti, cavalli snelli dalle gambe sottili, cespugli fioriti e rose. I prodotti erano richiesti e la fabbrica cresceva e si sviluppava.
Gorodets è una piccola città antica sulle rive del Volga, la più antica della regione di Gorkij. È stata fondata nel 1152 da Yuri Dolgoruky. Sin dai tempi antichi, Gorodets era famosa per i suoi intagliatori. È il modello scolpito delle capanne Gorodets che è un fenomeno originale ed eccezionale nell'architettura popolare russa. Ha portato grande gloria a Gorodets. Successivamente l'intaglio viene sostituito da un bellissimo dipinto floreale.

3. Gzhel blu. In un certo regno, in un certo stato, non lontano da Mosca, tra foreste e campi si trova la città di Gzhel. C'era una volta una vita coraggiosa e abile, bella e maestri allegri. Un giorno si sono riuniti e hanno iniziato a pensare a come mostrare al meglio le loro capacità. Abbiamo pensato e pensato e ci è venuta un'idea. Hanno trovato un'argilla meravigliosa, bianca e bianca nella loro città natale e hanno deciso di scolpire vari piatti da essa. Sì, come il mondo non ha mai visto. Si fece una teiera: il beccuccio aveva la forma di una testa di gallo e il manico aveva la forma di una coda. Un altro maestro guardò e si meravigliò, ma non scolpì una teiera, ma fece una brocca per kvas (kvassnik) e la decorò a modo suo, con figure modellate: due capre sono in piedi e sopra i galletti combattono.
Ma gli artigiani Gzhel decoravano i loro prodotti non solo con modanature in stucco, ma dipingevano piatti con vernice blu di diverse tonalità. Disegnare sui piatti vari modelli da reti, strisce, fiori. Raffiguravano animali e uccelli favolosi. Alla gente piacevano i bellissimi piatti e iniziarono a chiamarlo "un dolce miracolo blu".
Ancora oggi l'antica città di Gzhel si trova non lontano da Mosca, tra foreste e campi.

4. Zhostovo. L'artigianato Zhostovo è nato 160 anni fa in un villaggio vicino a Mosca. All'inizio i vassoi di carta venivano realizzati con la cartapesta, ma già nella descrizione dell'Esposizione tutta russa del 1889 si menzionava che i contadini Filippo Nikitin e Osip Vishnyakov presentavano oggetti fatti di stagno...

5. Giocattolo Dymkovo. Patria - Regione di Kirov. (Vjatka). Ai festeggiamenti la gente portava fischietti di argilla e organizzava fiere vendendo giocattoli. I maestri non fanno schizzi, creano immediatamente la forma. Ogni artigiana segue la propria tradizione. Soggetti: animali, uccelli, dame, contadini. Il dipinto include elementi: cerchi, punti, anelli, strisce, linee ondulate, rete, ecc.

6. Giocattolo Filimonovskaya. Villaggio Filimonovo, Regione di Tula si trova in prossimità di depositi di argilla bianca. I soggetti sono anche giovani dame, contadini, soldati, coppie danzanti, cavalieri. Questo giocattolo si distingue per la sua pittura: strisce, archi, punti, linee che si intersecano.

7. Giocattolo di Kargopol. Anche il giocattolo è fatto di argilla. Differisce nella pittura. IN combinazione di colori include i colori nero, verde scuro e marrone. Raffigurano anche persone, amano i temi rurali e gli animali.

Introdurre bambini e genitori all'arte popolare russa

“L’istruzione, creata dalle persone stesse e basata su principi popolari, ha quel potere educativo che nella maggior parte dei casi non si trova migliori sistemi basato su idee astratte o prese in prestito da un altro popolo. Ma inoltre solo l’educazione nazionale è un organo vivo nel processo storico di sviluppo nazionale… Un popolo senza nazionalità è un corpo senz’anima, che può solo essere soggetto alla legge della decadenza e distrutto in altri corpi che hanno conservato la loro originalità."
K.D. Ušinsky

La cosa peggiore in un bambino è l'indifferenza, l'indifferenza, la mancanza di interesse per fenomeni e oggetti. Uno dei modi più efficaci per eliminare l'indifferenza è instillare in un bambino la capacità di essere esteticamente sensibile. I sentimenti estetici, la sensibilità alla bellezza, non solo arricchiscono la vita di un bambino, ma anche mondo spirituale, ma anche organizzare e dirigere il suo comportamento e le sue azioni.

Tutti hanno bisogno della bellezza, ma soprattutto i bambini ne hanno bisogno. L'arte popolare, allegra nei colori, vivace e dinamica nel design, affascina e incanta i bambini. Il rispetto per l’arte del proprio popolo deve essere coltivato con pazienza, con tatto, senza dimenticare la personalità del bambino, le sue opinioni, interessi e desideri.

Nell'arte popolare orale, come in nessun altro posto, si riflettono i tratti del carattere russo ad essa inerenti valori morali– idee sulla bontà, sulla bellezza, sulla verità, sulla fedeltà, ecc. Un atteggiamento speciale nei confronti del lavoro, ammirazione per l'abilità delle mani umane. Grazie a ciò, il folklore è una ricca fonte educativa e sviluppo morale bambini.

Consultazione per i genitori “Il ruolo dei genitori nella rinascita delle tradizioni russe”

“In ogni momento, tra tutti i popoli, l'obiettivo principale dell'educazione è prendersi cura della conservazione, del rafforzamento e dello sviluppo dei buoni costumi e tradizioni popolari, prendersi cura di trasmettere alle generazioni più giovani l'esperienza quotidiana, industriale e spirituale accumulata dalle generazioni precedenti.

La forza delle tradizioni popolari, prima di tutto, risiede in un approccio umano, gentile e umano alla personalità del bambino e nell'esigenza da parte sua di un atteggiamento reciproco e filantropico verso gli altri.

Una delle forme di influenza più efficaci su una persona era ed è un racconto popolare. Nella maggior parte dei russi racconti popolari il personaggio principale è un eroe, che si prende cura dei suoi cari, della sua gente, combatte vari mostri e distrugge il male, stabilendo giustizia e armonia nel mondo.

Le fiabe forniscono spesso un esempio di atteggiamento reattivo nei confronti dell'ambiente: animali, piante, acqua, oggetti domestici.

Affinché una persona rimanga umana, deve ricordare le sue radici. Non per niente ai vecchi tempi ogni bambino conosceva i suoi parenti, quasi fino alla settima generazione. L'atteggiamento attento verso i propri parenti e la stesura del proprio pedigree hanno rafforzato l'orientamento umanistico della personalità in via di sviluppo.

Le idee dell'educazione umanistica in proverbi popolari, detti, ninne nanne, canti.

Ninna nanna, prima di tutto, riflette il mondo dei pensieri e dei sentimenti di una madre assorta nella cura di suo figlio. Ad un bambino stanco di urla e di ansia viene promesso di essere picchiato per l'irritazione, vengono spaventati da un vecchio, un ramoscello, un lupo, un misterioso faggio che vive sotto un fienile, ma più spesso vengono persuasi con la promessa di pan di zenzero, panini e cose nuove. Tecniche così semplici hanno lo scopo di catturare l'attenzione del bambino e calmarlo.

L'educazione dei bambini all'attività, alla destrezza e all'intelligenza si sviluppa pienamente in un'infinita varietà di giochi. Il gioco forma caratteristiche intellettuali e fisiche con le quali il bambino conviverà per molti anni. E A.V. Lunacarskij aveva ragione quando diceva: “Il gioco è, in larga misura, la base di tutto cultura umana" I giochi sviluppano destrezza, velocità, forza, precisione, insegnano l'intelligenza e l'attenzione.

I giochi utilizzano "rime di conteggio" - uno dei antiche tradizioni. Con il loro aiuto determinano chi “guida” e chi si trova in una posizione favorevole.

L'abitudine di contare deriva dalla vita quotidiana degli adulti. La tradizione di contare nel contare le rime è stata trasformata: i bambini apprezzano l'opportunità stessa di giocare con le parole: appaiono combinazioni di sillabe e parole divertenti nella loro assurdità.

Gli scioglilingua offrivano versi con una deliberata concentrazione di sillabe difficili da pronunciare. Quando si ripetono questi versi, si verifica un effetto di somiglianza di alcune sillabe su altre e, di conseguenza, si verificano errori, uno spostamento nella gamma del suono e una distorsione del significato.

Vari tipi di detti sono passati anche dagli adulti alla vita quotidiana dei bambini - rivolgendosi a una lumaca - "lizovische", predizione del futuro con il volo di una "coccinella", vari detti su una mucca, un vitello, sugli uccelli - gru, passeri, corvi , eccetera. Prima di immergersi, chiesero al “padrino, la colomba” di perdonare peccati sconosciuti. Si sono sbarazzati dell'acqua che si era riversata nelle loro orecchie saltando con la frase: "versa l'acqua sulla corteccia di quercia". Lanciarono un dente da latte caduto ai portatori e chiesero al topo di dargli un dente d'osso.

Ma non solo le fiabe, i proverbi, i detti, gli scioglilingua e i canti hanno un effetto positivo sullo sviluppo e sull'educazione di un bambino, ma anche numerosi costumi e tradizioni nelle feste popolari.

Le festività nazionali erano e sono un vero e proprio codice di norme e responsabilità non scritte. I rituali riflettono i principi morali del popolo russo, rafforzano il senso di lealtà verso gli amici e sviluppano sentimenti estetici. Ciò è chiaramente rappresentato nelle festività come le serate della Trinità, di Maslenitsa, dell'Epifania e di Yule.

Gli attributi principali della celebrazione del Natale sono travestimenti e canti natalizi. La stessa parola "kolyada" - alcuni autori la associano etimologicamente all'italiano "calenda", che significa il primo giorno del mese, altri suggeriscono che l'antica "colada" significasse "cibo circolare". In effetti, i carolers hanno mangiato il dolcetto, raccolto in una “pelliccia” - una borsa speciale - insieme in cerchio.

Il significato di tutte le attività natalizie è un tentativo di guardare al futuro, per determinare cosa porterà il prossimo anno. Le persone si sono rivolte alla natura con preghiere per un buon raccolto, salute per i membri della famiglia e ragazze anche per il matrimonio. Hanno cercato di scoprire come si sarebbe avverato il destino attraverso la predizione del futuro.

IN Epifania vigilia di Natale gli anziani non mangiavano fino alla prima stella o all'acqua santa. Tornando dal servizio di preghiera con le candele, hanno messo delle croci, o con la fuliggine di una candela o con il gesso "in modo che il diavolo non passasse". In questo giorno siamo andati (e andiamo ancora) a prendere l'acqua santa. Si ritiene che quest'acqua sia la salvezza da tutti i disturbi.

L'introduzione dei bambini alle tradizioni popolari avviene soprattutto negli asili nido e avviene sotto forma di giochi e feste per bambini. Allo stesso tempo, è importante non solo fornire ai bambini nuove conoscenze, ma anche organizzare la partecipazione diretta all'esecuzione di rituali, al canto di canzoni popolari e alle drammatizzazioni.

Va tenuto presente un altro punto importante: l'intera vita delle persone era strettamente connessa con la natura. Da tempo immemorabile, i fenomeni naturali sono serviti alle persone come mezzo per influenzare la personalità di un bambino.

AP Cechov scrisse che le persone imparavano “non dai libri, ma sul campo, nella foresta, sulla riva del fiume. Gli uccelli stessi insegnavano loro quando cantavano canzoni; il sole, quando tramontò, lasciò dietro di sé un'alba cremisi; gli alberi e l'erba stessa." Ecco perché è così importante che l’ambiente di sviluppo del bambino sia naturale.

Affinché tutto questo possa essere trasmesso ai genitori del nostro gruppo, pubblichiamo tutte le informazioni nell'angolo genitori, utilizziamo vari schermi e cartelle scorrevoli. Invitiamo i genitori a giornate di porte aperte, matinée e giornate di intrattenimento. Usiamo scioglilingua, detti, canti, indovinelli nelle attività educative e leggiamo fiabe. Diamo il compito di realizzare giocattoli con fili, rafia, stracci.

Sviluppo cognitivo

Conversazione "Che cosa sono le arti e i mestieri popolari" - per chiarire le idee dei bambini sull'arte popolare e sui suoi tipi.

Conversazione “Giocattolo popolare russo” - introduzione alla produzione di giocattoli (bambole matrioska, Dymkovo,Gorodetsgiocattoli).

Conversazione “Il blu della Russia” - introduzione alla pittura di Gzhel (con diapositive)

Conversazione "Golden Khokhloma" - continua a presentare la pittura di oggetti, elementi di pittura

Conversazione "Merry Town" - continua a presentare il dipinto

Esame della cartella tematica “Arte popolare”

Componente regionale

Esame di mobili, piatti popolari, ricami.

Obiettivo: sviluppare l'interesse per il folklore. P/i "Vernici", "Aquilone"

Letteratura

-I.A.Lykova Programma di educazione artistica, formazione e sviluppo dei bambini dai 2 ai 7 anni

“Palme colorate” M. 2009

-I.A.Lykova Attività visive nella scuola materna (pianificazione, appunti, raccomandazioni metodologiche) M. 2007.

-I.A. Lykova Ottima creatività all'asilo. Viaggiare in ciabatte, stivali di feltro, pinne, a piedi nudi, sul tappeto di un aereo e in una macchina del tempo. M.2009

-N. Alekseevskaya Matita maliziosa: attraverso il gioco alla perfezione. M.1998

- Lykova I.A.Arte popolare , Mosca, casa editrice"mondo dei colori" , Volvograd, 2014

- Gavrilova V.V., Artemyeva L.A.“Disegno decorativo con bambini dai 5 ai 7 anni” , casa editrice"Insegnante" , 2014

- Knyazeva O. L., Makhaneva M. D. Introdurre i bambini alle origini del russocultura popolare . San Pietroburgo Childhood-Press, 1998.

- Klienov A.P.Artigianato popolare . Mosca. Città Bianca, 2002.

- Komarova T.S.Gente arte nell'educazione dei bambini in età prescolare Mosca. Società pedagogica russa, 2005.

- Komarova T. S. Lezioni di belle artiattività nella scuola dell'infanzia . Mosca. Illuminismo, 1991.

- Komarova T. S. Beneattività nella scuola dell'infanzia : apprendimento e creatività. Mosca. Pedagogia, 1990.

- Shvaiko G.S. Corsi di belle artiattività nella scuola dell'infanzia (gruppo senior) . Mosca. Centro editoriale umanitario Vlados, 2001. 11. Gzhel. cap. ed. Dorofeeva A. Casa editrice di aiuto visivo e didattico"Sintesi del mosaico" , M. 1999.

- Lezioni di maestria di T.N. Prosnyakova. Letteratura educativa. 2004

- Prodotto fatto in casa allegro. M.1995

-V.M.Kudeilo Modi insoliti di disegnare per grandi e piccoli sognatori. M.2007

L'arte decorativa e applicata (dal latino decoro - decoro) è una sezione dell'arte decorativa che riguarda la creazione di prodotti artistici con uno scopo utilitaristico.

Le opere d'arte decorativa e applicata soddisfano diversi requisiti: hanno qualità estetica; progettato per effetti artistici; utilizzato per la decorazione della casa e degli interni. Tali prodotti sono: abbigliamento, tessuti per abiti e decorativi, tappeti, mobili, vetro artistico, porcellana, maiolica, gioielli e altri prodotti artistici. Nella letteratura scientifica, a partire dalla seconda metà dell'Ottocento, venne stabilita la classificazione dei rami delle arti decorative e applicate: secondo il materiale(metallo, ceramica, tessile, legno), per tecnica(intaglio, pittura, ricamo, stampa, fusione, goffratura, ecc.) e in base alle caratteristiche funzionali d'uso dell'articolo(mobili, stoviglie, giocattoli). Questa classificazione è dovuta all'importante ruolo del principio costruttivo e tecnologico nelle arti decorative e applicate e al suo collegamento diretto con la produzione.

Il programma MADOU d/s n. 439 è stato sviluppato sulla base dell'attuale standard educativo statale federale per l'istruzione prescolare (ordinanza del Ministero dell'Istruzione e della Scienza della Federazione Russa del 17 ottobre 2013 n. 1155), tenendo conto il programma educativo di base approssimativo dell'istruzione prescolare (approvato con decisione dell'Associazione educativa e metodologica federale sull'istruzione generale, protocollo del 20 maggio 2015 n. 2/15), utilizzando un programma approssimativo programma di istruzione generale educazione prescolare “Dalla nascita alla scuola” (a cura di N.E. Veraksa, T.S. Komarova, M.A. Vasilyeva. - M.: MOSAIKA-SINTEZ, 2015.). Uno di caratteristiche distintive Il programma è l'educazione morale e il sostegno dei valori tradizionali. Il programma offre ampie opportunità per variare i contenuti.

Uno degli obiettivi del Programma “Dalla nascita alla scuola” è creare condizioni favorevoli per lo sviluppo delle capacità e del potenziale creativo di ogni bambino. Attualmente, i bambini moderni sanno poco di arti e mestieri. I bambini in età prescolare hanno un interesse poco sviluppato per lo studio della storia dei giocattoli popolari, ne sanno poco artigiani popolari e le caratteristiche dei dipinti, di conseguenza, c'è un vocabolario scarso sull'argomento "Arti decorative e applicate".

Credo che il ricorso all'arte popolare dovrebbe occupare un posto di rilievo nel lavoro di un insegnante moderno. I prodotti realizzati dalle mani dei bambini possono servire come decorazione d’interni, poiché hanno un valore estetico. Le arti decorative e applicate consentono di introdurre i bambini alle tradizioni e ai costumi popolari dei popoli della Russia, ampliare la comprensione dei bambini sulla diversità dell'arte e dell'artigianato popolare (diversi tipi di materiali, diverse regioni del nostro paese), sviluppare l'interesse per arte della loro terra natale (pittura Ural-Siberiana), ma anche amore e rispetto per le opere d'arte. Le lezioni di arti e mestieri apriranno senza dubbio nuovi modi di comprendere l'arte popolare per molti bambini e li arricchiranno mondo interiore, ti permetterà di trascorrere proficuamente il tuo tempo libero.

Esistono molti tipi base di arti e mestieri, ma il più accessibile e interessante per i bambini in età prescolare più grandi, secondo me, è dipingere prodotti in legno (taglieri, cucchiai, spatole, sottobicchieri, ecc.).

Forse molte persone credono che una tale introduzione dei bambini in età prescolare alle arti decorative e applicate, in particolare alla pittura di un prodotto in legno, sia consigliabile solo nei centri d'arte dove ci sono condizioni per reali allenamento Vocale. L’esperienza dimostra che non è così. Il fatto è che, oltre alla bellezza, questa è un'arte utile sotto tutti gli aspetti. Nel processo di lavoro, i bambini sviluppano gusto artistico, immaginazione e capacità creative. Il bambino impara le basi del conteggio, sviluppa capacità motorie e precisione dei movimenti, che è importante per i bambini in età prescolare. È stato dimostrato che lo sviluppo delle capacità motorie fini contribuisce allo sviluppo della memoria, dell'attenzione e del pensiero. Un prodotto dipinto con le tue mani vale più di qualcosa acquistato in un negozio e può aumentare l'autostima di un bambino insicuro e aiutarlo a prendere il suo posto nella squadra.

Basato sull'enorme importanza delle arti decorative e applicate per sviluppo del bambino, ho sviluppato una serie di lezioni per familiarizzare i bambini in età prescolare con diversi dipinti.

Le lezioni di arti e mestieri si svolgono in sottogruppi e offrono l'opportunità di comunicare con i coetanei, godendo allo stesso tempo del processo di lavoro con materiale voluminoso. I bambini fanno conoscenza tipi diversi arti decorative e applicate: con bambole russe, Dymkovo, Khokhloma, Gzhel, Filimonov, Gorodets, pittura Ural-Siberiana. Al completamento settimana a tema a seguito del lavoro viene organizzata una mostra di prodotti. I bambini amano condividere la loro conoscenza delle arti e dei mestieri con i loro genitori. Anche i bambini sono molto felici di regalare i loro prodotti ai loro cari.