L'arte della coreografia è un fenomeno universale che ha una lunga storia di sviluppo. La sua origine si basa sull'irresistibile desiderio di una persona per il movimento ritmico, la necessità di esprimere le proprie emozioni attraverso la plasticità, collegando armoniosamente movimento e musica.
La coreografia, essendo uno dei tipi sintetici di creatività, comprende le basi di vari tipi di arti: creatività musicale e teatrale, decorativa, applicata e artistica, classica, folk, danza moderna e plasticità. La coreografia contribuisce non solo allo sviluppo dei dati esterni del bambino, ma anche alla formazione del suo mondo interiore.
Lo studio della coreografia, così come altri tipi di arte, aiuta a sviluppare quegli aspetti del potenziale personale dello studente su cui il contenuto di altre materie ha un'influenza limitata: immaginazione, pensiero creativo attivo, capacità di considerare i fenomeni della vita da Prospettive differenti. Come altre forme d'arte, la danza si sviluppa gusto estetico, fa emergere sentimenti nobili, ma, a differenza di altre arti, ha un impatto significativo sullo sviluppo fisico del bambino.
Il programma “coreografia nella scuola elementare” è un programma di educazione elementare dedicato allo sviluppo e alla correzione qualità fisiche bambini, lo sviluppo delle loro capacità creative attraverso l'arte coreografica.
La differenza principale e novità Il programma consiste nelle possibilità compensative dei bambini durante il loro primo sviluppo, bambini accettati nel gruppo di danza senza una selezione speciale. Rilevanza programma consiste nel fatto che nel processo di pratica creativa il bambino potrebbe scoprire in se stesso la capacità umana universale di un atteggiamento estetico nei confronti del mondo, della vita.
Idea pedagogica: con l'aiuto dell'arte coreografica (danza classica, popolare, moderna) per promuovere lo sviluppo cultura estetica studenti delle classi elementari, scuole secondarie.
Scopo del programma.
- Lo sviluppo e la correzione delle qualità fisiche dei bambini mediante la coreografia come condizione importante per lo sviluppo spirituale del bambino.
- In base allo scopo del programma; suo compiti:
Speciale:
- Determinazione del programma di allenamento ottimale per le discipline di danza (danza classica, folk).
- Identificazione della necessità di correggere le qualità fisiche dei bambini e il loro sviluppo.
- Formazione del gusto artistico, interesse per l'arte della danza, introduzione alla storia e alle tradizioni;
Pedagogia generale:
- Divulgazione del potenziale dell'individuo attraverso l'attività di danza.
- Formazione di una cultura della comunicazione, della tolleranza e del rispetto per gli altri bambini.
- Educazione spirituale e morale dei bambini.
Il programma è: modificato, a lungo termine, poiché è progettato per quattro anni di studio; complesso, poiché mira non solo a comprendere l'arte della danza, padroneggiarne i mezzi espressivi, ma anche a crescere un bambino, il suo gusto artistico, l'individualità e correggere le carenze dello sviluppo psicofisico.
Condizioni di attuazione.
Questo programma è destinato a classi di bambini in età scolare primaria e secondaria (classi 1 - 6), ammessi nel gruppo coreografico senza selezione speciale, prevede:
Gruppo 1 - preparatorio (6-7 anni)
Gruppo 2 - (7-8 anni)
Gruppo 3 - (8-9 anni)
Gruppo 4 - (9-10 anni)
Gruppo 5 - (11-12 anni)
Nei gruppi vengono impegnate 12-15 persone, 4 ore a settimana.
Attrezzatura.
Per lavoro è necessario: - una sala spaziosa luminosa (ventilata) dotata di specchi, una macchina coreografica, mezzi tecnici: (centro musicale, TV, lettore DVD); spogliatoi: per ragazzi e ragazze,
Articoli per la ginnastica: corde per saltare, cerchi, palline di medie dimensioni,
Sartoria di costumi di scena per numeri di produzione, scarpe da concerto,
Uniforme da prova (di persona): body da ginnastica, body, leggings, scarpette da ballo, scarpe ceche, scarpe da ballo; per i ragazzi puoi avere paraocchi e magliette,
Gli studenti portano i propri tappeti.
Metodi e forme di lavoro:
Euristico;
Ricerca;
promozioni;
Integrazioni;
Gioco
Uno dei metodi principali del programma "Coreografia nella scuola primaria" è il metodo di integrazione, che consente di riunire vari tipi di arte, di scegliere una grande capacità informativa materiale didattico. Nonostante la grande quantità di informazioni, il programma si distingue per la compattezza e la concisione del materiale didattico, l'introduzione in esso di metodi e tecniche più avanzate. Il metodo di integrazione ha permesso di combinare elementi di varie materie, che hanno contribuito alla nascita di conoscenze qualitativamente nuove, arricchendosi reciprocamente, contribuendo all'effettiva attuazione dell'obiettivo didattico.
Il programma utilizza forme prioritarie di lezioni: integrate, integrate con elementi di improvvisazione, individuali. Nelle lezioni di prova e di messa in scena, gli insegnanti includono da soli il numero di sezioni del programma, integrandole a seconda della complessità della danza o della sua materia.
Il compito delle conversazioni è dare agli studenti un'idea generale delle fasi principali dello sviluppo dell'arte della danza in Russia e in altri paesi, per formarne una comprensione dei suoi tipi e generi.
I giochi per molti anni rimangono il passatempo principale e preferito da tutti i bambini. Con il giusto uso dei giochi, puoi ottenere molto nell'educazione dei bambini. Il bambino modella le sue relazioni con il mondo esterno nel gioco, interpreta varie situazioni: in alcune conduce, in altre obbedisce e, in terzo luogo, svolge attività congiunte con altri bambini e adulti. La riflessione, l'autorealizzazione avvengono nel gioco, lo studente prende una decisione di cui è responsabile, il gioco coinvolge la creatività, - La sezione "Tecnologie di gioco" è inclusa in tutti gli obiettivi della formazione.
Il processo di apprendimento olistico in un circolo coreografico è suddiviso in quattro fasi:
- Primo stadio.
- Fase di apprendimento approfondito.
- Fase di fissaggio.
- Fase di miglioramento.
L'approvazione dei metodi e delle forme del programma "Luci" si è svolta dal 01/09/2005 al 29/05/2009 presso la scuola secondaria n. 1 della città di Novy Urengoy. Il programma fornito influenza positiva sullo sviluppo di interessi cognitivi, sull'attività sociale degli studenti, sulla divulgazione di potenziali capacità, sulla formazione del gusto artistico. Ciò si è riflesso nella performance, che può essere rintracciata in eventi cittadini e scolastici, concerti, così come gli insegnanti del circolo di danza hanno migliorato significativamente la loro salute, il che è confermato dal tasso di partecipazione.
Già nel secondo anno di studio, gli studenti del circolo hanno preso parte al concorso coreografico cittadino "Rainbow" a Novy Urengoy e si sono classificati al secondo posto.
Caratteristiche delle caratteristiche dell'età
Le capacità psicomotorie (motorie) di un bambino dipendono dalle caratteristiche legate all'età dello sviluppo di una serie di funzioni mentali: sensazioni e percezioni muscolo-motorie, processi sensomotori, memoria, pensiero e attenzione.
Il periodo prescolare è molto significativo per lo sviluppo del bambino, il limite di età di 5-7 anni è una delle fasi più preziose nella vita dei bambini. L'estrema mobilità, l'attività imitativa, la sensibilità di un bambino in età prescolare di questa età parlano del potenziale colossale del suo sviluppo. Allo stesso tempo, i bambini in età prescolare sono caratterizzati da un rapido cambiamento di umore, stanchezza. Non controllano bene il proprio corpo, non hanno sviluppato la coordinazione.
Iscrivere un bambino in una discoteca un evento importante nella sua vita. Si trova in una sfera di comunicazione diversa rispetto all'asilo. Anche i rapporti con l'insegnante e i coetanei sono nuovi per lui: i rapporti si costruiscono sulla base della conoscenza di una causa comune: l'arte della danza. Un posto significativo nel programma è dato ai giochi e alla preparazione dei numeri dei concerti.
Negli scolari più giovani, la velocità dei movimenti aumenta, ma la precisione non è ancora elevata, ci sono molti movimenti non coscienti "extra". I bambini male distinguono e ricordano esercizi fisici simili esterni, movimenti; sono scarsamente differenziati dai principali parametri di controllo. Il pensiero, la distribuzione e il passaggio dell'attenzione non sono sufficientemente sviluppati all'età della scuola primaria, il che rende difficile l'apprendimento e la padronanza delle capacità motorie. Senza tener conto delle caratteristiche di questa età, è difficile evitare risultati negativi. Se durante questo periodo non lavori su precisione, destrezza e coordinazione dei movimenti, allora nel processo di crescita intensiva del bambino, sorge una sproporzione nel controllo dell'apparato motorio.
La goffaggine dei bambini può essere causa di timidezza, timidezza, insicurezza in età avanzata, che a sua volta interferisce con l'adattamento sociale del bambino.
All'età della scuola primaria, la prevenzione dei disturbi posturali è importante, poiché questa età è più suscettibile all'influenza negativa dei fattori ambientali a causa dell'ossificazione incompleta della colonna vertebrale, della formazione insufficiente del corsetto muscolare e dell'adattamento alla seduta prolungata alla scrivania. La formazione di una postura corretta è molto importante per rafforzare la salute generale dei bambini, poiché le malattie del sistema cardiovascolare e respiratorio tra gli scolari sono interconnesse con una violazione della loro postura.
Supporto metodologico del programma
Per attuare questo programma, la cosa principale nel determinare la strategia e la tecnologia dell'insegnamento e dell'educazione dei bambini è la prevenzione e la correzione di lievi carenze psicofisiche nei bambini in età scolare. Si basa sul principio dell'unità di diagnostica e correzione, che implica la costruzione di lavori correttivi in conformità con i risultati della diagnostica. Questo team coreografico accetta bambini senza una selezione speciale, quindi la necessità di un lavoro correttivo è importante per un ulteriore studio di successo della danza classica, popolare e pop. Un orientamento correttivo nella fase iniziale consentirà di muoversi a un ritmo accelerato in futuro.
Il processo di insegnamento ai bambini in un circolo coreografico si basa sui seguenti principi: attività, unità di teoria e pratica, visibilità, accessibilità, classi sistematiche e approccio individuale.
Questo programma combina esercizi di allenamento sul pavimento, alla sbarra, al centro della sala, esercizi di stretching, movimenti di danza della danza classica e popolare, che contribuiscono allo sviluppo delle capacità di danza degli studenti. Alcune delle informazioni teoriche più semplici sull'alfabetizzazione musicale vengono fornite direttamente durante le lezioni e durante il lavoro sulle produzioni.
Ogni gruppo degli anni di studio preparatorio, primo, secondo e terzo ha il proprio ritmo e programma di formazione, che implica un certo minimo di conoscenze, abilità, abilità e informazioni sulla coreografia in base all'età. Il lavoro in équipe si svolgerà in modo tale da non violare l'integrità del processo pedagogico, tenendo conto degli obiettivi formativi, dei compiti di educazione estetica e delle prospettive specifiche dell'équipe.
Nelle lezioni di coreografia, viene prestata particolare attenzione allo sviluppo del ritmo, del tempo, delle qualità motorie di base, degli esercizi musicali e ritmici, che si basano su salti, applausi, passi, passi e corsa in vari schemi. Questo orienta i bambini nello spazio e nel tempo, sviluppa la musicalità.
La padronanza degli elementi della danza classica è costruita in base al grado di complessità; esercizi semplici preparano a movimenti e attività fisica più complessi; rafforzare i muscoli delle gambe, della schiena, favorire lo sviluppo della coordinazione dei movimenti. Per questa squadra, padroneggiare le basi della danza classica è un modo per sviluppare la destrezza e l'affluenza alle gambe e per coordinare i movimenti di un giovane ballerino.
Il materiale della danza popolare dà un'idea della gamma di danze nazionali: dalla calma al temperamento, dalle danze in cui il carattere e le capacità di recitazione sono importanti, alle danze in cui sono importanti la tecnica del piede e il virtuosismo del movimento. I balli popolari possono essere vicini ai temi dei bambini o pieni di storie di fiabe, giochi per bambini. Di particolare importanza è la riproduzione da una registrazione di un vero ballo nazionale accessibile ai bambini. Quando si sceglie una danza popolare, viene preso in considerazione il grado di difficoltà per i bambini. Ecco perché il programma includeva balli russi, bielorussi, ucraini ed estoni.
L'improvvisazione di danza alla musica in questo programma non è il principale metodo di lavoro. Ma è necessario per uno sviluppo armonioso. I compiti vengono dati come riposo in classe. Includono argomenti relativi a fenomeni naturali, comportamento animale, fiabe, giochi, nonché argomenti vicini all'immaginazione dei bambini. Giochi di ruolo e giochi di musica e danza sviluppano l'immaginazione creativa e l'attività creativa nei bambini.
Le conversazioni informative e i viaggi a concerti e spettacoli, la visione di video e DVD sono di grande importanza. I bambini imparano a comportarsi sul palco, dietro le quinte. Sugli esempi di eccezionali coreografi, ballerini, imparano il significato della creatività, acquisiscono esperienza nella discussione del materiale visto, danno loro una valutazione emotiva. Le conversazioni si fanno meglio tra una lezione e l'altra.
La pratica teatrale svolge un ruolo significativo nell'educazione artistica dei bambini. Viene introdotto nel secondo anno di corso. Sulla base del materiale trattato, il programma prepara i numeri dei concerti. La corretta selezione dei numeri dei concerti, tenendo conto delle possibilità dei bambini, del mondo interiore del bambino, contribuisce alla crescita creativa del bambino nel processo di realizzazione dei suoi bisogni, capacità e abilità nella danza. La partecipazione dei bambini ai concerti e agli eventi della scuola secondaria MBOU n. 1, così come gli spettacoli in altri luoghi di Novy Urengoy, sostengono l'interesse per le classi.
Lavoro congiunto nella preparazione di programmi di concerti, prove, concerti, tutte le attività del circolo: questa è la gioia della creatività. E solo attraverso le attività congiunte di insegnanti e bambini c'è un'introduzione al bello. La preparazione per un'esibizione congiunta è di grande importanza nella risoluzione di problemi educativi ed educativi. Le prove generali riuniscono i bambini, si stabiliscono relazioni amichevoli e cameratesche tra i membri dell'ensemble, ogni partecipante è responsabile di ogni membro della sua squadra.
Particolare attenzione è rivolta al repertorio, alla sua rilevanza per l'età dei bambini. Le esibizioni coreografiche dovrebbero portare la trama dell'interpretazione dei bambini, in nessun caso dovrebbero copiare le esibizioni degli adulti gruppi di danza.
Conoscenze e competenze al termine dei quattro anni di studio:
- conoscere le regole di igiene personale;
- essere in grado di navigare nella sala durante l'esecuzione di movimenti di danza, giochi musicali all'aperto;
- essere in grado di camminare correttamente al ritmo della musica, mantenendo una bella postura, passo facile con un calzino;
- sentire la natura della musica e trasmetterla con la fine del brano musicale;
- essere in grado di timbrare con le lancette le misure 2/4, 3/4, 4/4;
- notare nel movimento una forte quota del ritmo;
- essere in grado di accelerare e rallentare autonomamente il ritmo dei movimenti;
- segna frasi musicali, accenti, semplici schemi ritmici in movimento;
- muoversi espressamente secondo le immagini musicali;
- avere l'abilità di recitare l'espressività;
- riconoscere il carattere della musica da ballo;
- avere una comprensione dei tre concetti (generi) di base della musica: marzo - canto - danza;
- avere un'idea dei principali generi di danza: polka, valzer, dance, disco;
- eseguire movimenti nella natura della musica: chiaramente, con forza, lentamente, senza intoppi;
- conoscere le designazioni del tempo, ascoltare il tempo in relazione ai movimenti;
- essere in grado di contare i battiti, determinare a orecchio i tempi in chiave musicale;
- distinguere le caratteristiche della musica da ballo: marcia, valzer, polka, danza, ballo rotondo, ecc .;
- saper analizzare la musica delle danze apprese;
- ascoltare e comprendere il significato degli accordi introduttivi e finali dell'esercizio.
- conoscere le posizioni delle gambe e delle braccia della danza classica, del palcoscenico popolare;
- apprendere le regole per l'allestimento del corpo;
- essere in grado di eseguire esercizi di base al centro della sala;
- conoscere i termini della danza: affluenza, coordinazione, nomi degli esercizi;
- conoscere ed essere in grado di eseguire movimenti di danza: passo di danza, passo variabile, passo laterale, galoppo, salti, passo con piede, pas polkas, elementi della danza russa (movimenti di base, mosse): picker, winder, hammer, pendolo, ecc. .;
- avere l'abilità di eversione delle gambe, stabilità, coordinazione dei movimenti;
- conoscere le regole per eseguire esercizi di esercizi popolari e i loro nomi;
- conoscere la posizione del piede, del ginocchio, dell'anca: aperta, chiusa;
- conoscere i concetti: musicalmente, magnificamente, emotivamente, espressivamente, in modo sincrono.
- divulgazione di capacità creative;
- sviluppo dell'organizzazione e dell'indipendenza;
- avere un'idea delle danze classiche e popolari.
Istituto scolastico di bilancio comunale
"Scuola secondaria n. 9"
città di Noyabrsk
Programma di lavoro
associazione coreografica creativa "Zadorinka"
Compilato da: insegnante istruzione aggiuntiva
Scuola secondaria MBOU №9
Yangizova Olesya Viktorovna
Nota esplicativa
Questo programma educativo dell'associazione creativa "Zadorinka" ha lo scopo di educare e sviluppare la tecnica della danza nei bambini e ha un orientamento artistico ed estetico.
La coreografia è un'arte amata dai bambini. La coreografia è irta di grande ricchezza per un'educazione artistica e morale di successo, combina non solo il lato emotivo dell'arte, ma porta anche gioia sia all'esecutore che allo spettatore. Diligenza, pazienza, perseveranza nel raggiungimento dei risultati, fiducia in se stessi, indipendenza, apertura, aiuto e assistenza reciproca, comunicazione reciproca sono i punti chiave del processo di apprendimento.
Uno dei compiti principali dell'insegnante è identificare e sviluppare individualità creativa ogni studente.
Questo programma contiene diverse sezioni: ritmica, danza per bambini, elementi di danza classica, elementi di danza popolare, coreografia culturale e nazionale e nel mondo della danza.
Durante la compilazione del programma di lavoro, è stata utilizzata l'esperienza dei maggiori esperti di coreografia e sono state prese in considerazione le tendenze moderne. L'autore del programma ha utilizzato letteratura metodologica, programmi di base, esperienza personale lavoro.
Finalità e obiettivi del programma
Principale bersaglio programmi - la capacità di sviluppo estetico delle giovani generazioni attraverso la coreografia.
Per raggiungere questo obiettivo, è necessario risolvere quanto segue compiti.
Compiti educativi e musicali:
Dare a tutti i bambini una formazione coreografica iniziale, per identificare le loro inclinazioni e capacità;
Affidarsi nella formazione ai principi fondamentali della pedagogia;
Insegnare il rapporto tra musica e movimento;
Insegnare ai bambini a pensare, ascoltare e ascoltare l'insegnante, essere in grado di correggere le imprecisioni nell'esecuzione;
Instillare nei bambini l'amore per la danza, formare le loro capacità di ballo (musicali e motorie, artistiche e creative).
Attività di sviluppo:
Sviluppa il senso del ritmo, la reattività emotiva alla musica;
Sviluppa l'espressività della danza, il coordinamento dei movimenti, l'orientamento nello spazio;
Risveglia l'immaginazione, la capacità di improvvisare;
Sviluppa abilità artistica, la capacità di eseguire danze di ruolo.
Compiti educativi:
Coltivare il gusto artistico, l'interesse per l'arte della danza di diversi popoli;
Radunare la squadra, costruire relazioni in essa sulla base dell'assistenza reciproca e della co-creazione;
Partecipa alla vita concertistica della scuola.
Caratteristiche distintive del programma
Il programma è progettato per 6 anni di studio, si svolge in tre fasi, l'età dei bambini va dai 7 ai 13 anni.
Primo stadio- padroneggiare le basi del ritmo, le basi della danza classica, elementi semplici della danza popolare, imparare le danze dei bambini. I bambini hanno 7-9 anni.
Compiti della prima fase della formazione:
Educativo - per insegnare le abilità del movimento musicale.
Sviluppo - per sviluppare la coordinazione musicale-ritmica, la sensazione muscolare, la postura, il piede, la memoria musicale-motoria.
Educativo: educare i bambini alla capacità di ascoltare, percepire, valutare la musica.
Risultato atteso
Essere in grado di riprodurre accuratamente, eseguire correttamente il materiale insegnato;
Essere in grado di distinguere tra cambiamenti dinamici nella musica, creare un'immagine musicale e motoria;
Impara ad ascoltare attentamente la musica.
Seconda fase – migliorare le conoscenze acquisite, continuare lo studio dell'esercizio classico (come base per il corretto sviluppo fisico e l'educazione ritmica del bambino), lo studio e l'esecuzione di danze popolari, la conoscenza degli stili di danza moderna. Continuazione del lavoro iniziato nella prima fase sullo sviluppo delle capacità di recitazione e sullo sviluppo delle capacità di danza e improvvisazione musicale.
Questa fase può completare la cosiddetta educazione generale alla danza per alcune categorie di bambini. Quelli di loro che hanno mostrato interesse e abilità per determinati generi coreografici, hanno espresso il desiderio di continuare la loro formazione, possono passare alla terza fase dell'istruzione. L'età dei bambini è di 9-11 anni.
Compiti della seconda fase della formazione:
Educativo - per arricchire i bambini con nuovi mezzi espressivi.
Sviluppo - per migliorare le tecniche di espressività musicale e motoria, postura, gioco di gambe, sviluppare la plasticità del corpo, sviluppare l'immaginazione motoria.
Educativo - per instillare un senso di responsabilità, il desiderio di uno svolgimento chiaro, corretto, bello del compito, che a sua volta richiede organizzazione, attività, attenzione.
Risultato atteso
Essere in grado di agire e creare in modo indipendente;
- essere in grado di padroneggiare correttamente le tecniche del movimento musicale, esprimere l'immagine data mediante la plasticità;
- essere in grado di comunicare in gruppo, mostrare iniziativa creativa
Terzo stadio coinvolge classi specializzate per bambini che hanno mostrato determinate abilità per ballare. Migliorando la loro conoscenza nel genere scelto, i bambini padroneggiano attivamente il repertorio. L'insegnante in questa fase del lavoro deve realizzare produzioni indipendenti o ricorrere all'aiuto di letteratura speciale e materiali video. L'età dei bambini è di 11-13 anni.
Il programma proposto, da questo punto di vista, sarà innovativo. Orienterà l'insegnante a lavorare con i bambini, indipendentemente dal fatto che abbiano dati fisici speciali, per sviluppare una cultura coreografica e instillare le abilità iniziali nell'arte della danza.
Compiti della terza fase della formazione:
Educativo - per risolvere compiti di messa in scena e artistici mediante l'espressività scenica e plastica.
Sviluppo - per migliorare la tecnica della danza.
Educativo - per formare un atteggiamento consapevole nei confronti delle lezioni.
Risultato atteso
Terminologia propria della danza;
- possedere gli elementi dell'azione scenica come mezzo per esprimere i propri pensieri, sentimenti e sensazioni fisiche;
- essere in grado di dimostrare il proprio punto di vista sull'argomento in discussione, valutare correttamente ciò che vedono risultato artistico.
Il programma è dato da anni di studio, durante i quali gli studenti dovrebbero apprendere un certo minimo di abilità, conoscenze, abilità, informazioni sull'arte della danza. Il programma prevede l'insegnamento della materia in una "spirale ascendente", ovvero ogni anno in determinati argomenti si ritorna a quanto appreso a un livello più alto e complesso.
Termini di attuazione e diagnostica dell'efficacia dell'attuazione del programma educativo
La prima fase della formazione (1,2 anni di studio)
Il programma nella fase iniziale della formazione è progettato per due anni. Durante questo periodo, tra i compiti principali dell'insegnante possono essere individuati:
Sviluppo della forma fisica generale (forza, resistenza, agilità);
Sviluppo dei dati di danza (eversione, flessibilità, salto, passo, stabilità e coordinazione), studio degli elementi di danza;
Sviluppo del ritmo, della musicalità, dell'abilità artistica e dell'espressività emotiva;
Educazione al duro lavoro, alla pazienza, alle capacità comunicative in una squadra.
La base dell'insegnamento ai bambini in età scolare deve essere basata sull'inizio del gioco.
Giochi di danza opportunamente selezionati e organizzati durante il processo di apprendimento contribuiscono alla capacità di lavorare, suscitano interesse per la lezione, per il lavoro.
Uno dei fattori importanti del lavoro nella fase iniziale della formazione è l'uso di un minimo di elementi di danza con la massima possibilità di combinarli.
Lo studio a lungo termine, lo studio di una piccola quantità di materiale consente di assimilarlo qualitativamente, che in futuro sarà una solida base di conoscenza. Una varietà di combinazioni di movimenti di danza crea l'impressione di novità e sviluppa l'immaginazione creativa dei bambini.
I movimenti di danza vengono insegnati attraverso dimostrazioni pratiche e spiegazioni verbali.
L'allenamento coreografico (esercizio) è un processo abbastanza lungo di sviluppo di un gran numero di abilità musicali e motorie sempre più complesse. Posture, posizioni, movimenti e le loro combinazioni in varie varianti sono nuove capacità motorie per il corpo, un nuovo carico psicofisico.
La psicologia pedagogica ha introdotto la legge fondamentale della padronanza del materiale: percepire, comprendere, ricordare, applicare, controllare il risultato.
A questo proposito si propone la seguente formula: dalle sensazioni ai sentimenti; da loro all'abitudine. Pertanto, la formula deve essere applicata nella seguente sequenza:
percepire - sentire
contemplare - sentire
ricordare: agisci, prova
controllando il risultato - mostralo a un altro
La formazione di uno stereotipo plastico di ciascuna abilità motoria è facilitata da stimoli condizionati. Possono essere variati: spiegazioni verbali e commenti dell'insegnante; dimostrazione professionale dei movimenti del corpo da parte dell'insegnante - contemplazione visiva e comprensione; guardandoti in un'immagine speculare.
L'approccio principale all'assimilazione dei movimenti di danza è il seguente: un movimento eseguito ripetutamente diventa semplice e accessibile.
L'abilità è il primo passo per padroneggiare un'azione in cui viene eseguita, ma in modo relativamente lento, antieconomico, con un numero molto elevato di errori e correzioni e con un controllo continuo della coscienza. Un'abilità è già una forma più perfetta di padroneggiare un'azione.
Convenzionalmente, si distinguono tre fasi nella formazione di uno stereotipo dinamico di qualsiasi abilità motoria.
Primo stadio. Nella zona motoria della corteccia cerebrale, c'è un'ampia distribuzione dell'eccitazione, quindi il movimento viene eseguito in modo impreciso, accompagnato da un gran numero di effetti collaterali, non c'è ancora coordinazione della circolazione sanguigna, della respirazione e di altri sistemi e organi con il attività dell'apparato motorio.
Le componenti principali del metodo sono la musica, il movimento musicale, i giochi plastico-musicali, gli elementi psico-musicali e lo sviluppo dell'espressività emotiva.
Il corpo ha a sua disposizione due diversi tipi di movimento: volontario e involontario.
Arbitrari sono i movimenti degli arti, del corpo, del collo, del viso, degli occhi, delle labbra, della lingua. Il movimento involontario è solitamente limitato ai muscoli all'interno del corpo.
Nella prima fase dell'allenamento, è opportuno offrire la seguente ricetta musicale e psicologica: il conteggio "e" suona breve e il conteggio "tempo" è più lungo, il tempo debole della misura è nascosto dietro il tempo forte.
Seconda fase. Si sviluppa l'inibizione condizionata, principalmente differenziale. Ciò è facilitato da stimoli verbali - spiegazioni e correzioni apportate dall'insegnante.
L'eccitazione è concentrata solo in alcune aree della zona sensibile-motoria, i movimenti diventano più accurati e coordinati. È nella seconda fase che lo stereotipo dinamico comincia a prendere piede.
A questo proposito, procede il metodo dei tripli movimenti. Ci sono cinque sensi principali con cui percepiamo il mondo che ci circonda, ma ce n'è un altro: questa è la coordinazione, un senso di equilibrio.
Senza l'educazione alla coordinazione, le lezioni di danza diventeranno impossibili, devono essere sviluppate e consolidate costantemente. Ignorare questa proprietà dell'organismo durante l'allenamento porterà a notevoli difficoltà nell'ulteriore lavoro.
Dovresti iniziare con tre giri di testa.
I tripli giri della testa vengono eseguiti in combinazione con un passo laterale.
Il prossimo stereotipo fondamentale è la tripla variabile passo avanti e indietro.
In una versione più complicata, è molto importante mantenere una flessione consapevole delle gambe nell'articolazione del ginocchio prima di iniziare a muoversi (con enfasi). Un dettaglio evidente dello stereotipo, che viene costantemente utilizzato nella pratica della danza, è una sorta di "ritmo" innato di un'abilità motoria.
Terzo stadio. A seguito di ripetute ripetizioni del movimento e delle istruzioni dell'insegnante, il sistema di connessioni temporanee, incluso nello stereotipo dinamico dell'abilità motoria, viene finalmente fissato. Allo stesso tempo, il lavoro degli organi interni e del sistema muscolo-scheletrico diventa coordinato. Esternamente, questo si manifesta nell'accuratezza dei movimenti, nella facilità e nella grazia dell'esecuzione.
La chiave per la formazione di successo di qualsiasi abilità motoria è il controllo cosciente sull'esecuzione dei movimenti secondo il principio: il pensiero è davanti al movimento.
Per memorizzare i movimenti, puoi utilizzare brevi suggerimenti figurativi come le rime di conteggio dei bambini.
Man mano che si forma uno stereotipo dinamico, i singoli elementi dei movimenti cessano di essere percepiti, ad es. vengono eseguiti automaticamente. Se un'abilità motoria viene portata all'automatismo nel processo di preparazione per un'esecuzione responsabile, più a lungo verrà trattenuto ciò che è stato appreso.
Va ricordato che esiste una connessione diretta tra le qualità motorie e volitive di una persona. Senza determinazione, resistenza, perseveranza, è impossibile ottenere la forza, la velocità e la resistenza necessarie. Forzaè la capacità di superare la resistenza o resisterle a causa della tensione muscolare. Resistenza- questa è la capacità di mantenere prestazioni a lungo termine, ad es. capacità di resistere alla fatica.
Le tecniche di allenamento di resistenza aumentano il numero di ripetizioni dei movimenti; aumentare l'intensità del lavoro sul movimento; alternare entrambi questi metodi; dare il carico finale.
Ogni nuovo elemento che complica il movimento già appreso sviluppa la destrezza come capacità di passare da un movimento all'altro, cambiare direzione o schema. Questo insegnerà ai bambini a sentire i loro movimenti secondo il temperamento della musica.
Il coordinamento dei movimenti nella coreografia può essere suddiviso in coordinamenti semplici e complessi. Le coordinazioni semplici sono movimenti simultanei e unidirezionali delle braccia e delle gambe. Le coordinazioni complesse sono movimenti multidirezionali simultanei.
La seconda fase della formazione (3,4 anni di studio)
Gli alunni hanno già un certo stock di tecnica di danza, coordinazione iniziale del movimento, si sviluppa la loro attenzione alla percezione del nuovo materiale. Tuttavia, ci sono difficoltà nella categoria di mezza età, soprattutto nel lavorare con i ragazzi. I ragazzi iniziano a farsi coinvolgere in vari sport.
Date queste difficoltà, l'insegnante dovrebbe sostenere l'interesse dei bambini per la danza, continuare a studiare i giochi di danza, concentrarsi sullo studio delle novità della danza, introdurre un momento competitivo nelle lezioni, includere elementi di una nuova tecnica di danza: danza jazz e plasticità moderna nelle classi, utilizzare per l'accompagnamento musicale opere contemporanee popolari tra gli adolescenti.
Puoi presentare agli studenti gli elementi di base della recitazione: attenzione scenica, immaginazione, concetto di "circostanze proposte".
Uno degli elementi necessari della tecnica di recitazione è il rilascio dei muscoli, che può essere ottenuto studiando le basi della danza jazz e della plastica moderna.
Avendo introdotto i bambini agli elementi della tecnica di recitazione, si dovrebbe cercare da loro una complessa combinazione di questi elementi durante l'esecuzione degli studi.
Una componente importante della formazione in questa fase è il rifornimento della conoscenza delle basi cultura musicale, è necessario spiegare ai bambini le possibilità espressive della musica, far conoscere loro opere di generi e stili diversi.
I bambini devono capire che ogni danza è un'espressione plastica emotiva della musica.
Continua lo studio più approfondito dell'esercizio classico.
Il repertorio dei balli viene selezionato tenendo conto del grado di interesse dei bambini, dell'utilità in termini di sviluppo artistico e fisico.
Il risultato dell'allenamento nella seconda fase dovrebbe essere la capacità degli studenti di muoversi con grazia e organicità, comunicare con un partner, correlare i propri movimenti con la musica che ascoltano.
Per la seconda fase della formazione è auspicabile aumentare il numero di ore settimanali.
La terza fase della formazione (5,6 anni di studio)
La terza fase dell'insegnamento della coreografia ai bambini prevede classi specializzate nel genere prescelto di arte coreografica, lo studio di un nuovo repertorio e il miglioramento delle capacità di esecuzione. Le abilità coreografiche ricevute sono fisse e sviluppate, c'è un intenso rifornimento di conoscenze.
Le classi, di regola, sono organizzate nel sistema di istruzione aggiuntiva sotto forma di gruppi coreografici per bambini. Il lavoro del team si basa su sessioni di formazione stabili e periodiche.
Difficilmente è opportuno dichiarare in dettaglio la metodologia, i principi per la costruzione di classi e curricula nella terza fase del lavoro. L'insegnante, in virtù delle sue conoscenze, esperienze, interessi e aspirazioni creative, potrà organizzare a sua discrezione l'iter delle lezioni.
Il compito più difficile per l'insegnante-leader nella terza fase della formazione è la messa in scena del lavoro. Quando si creano produzioni, nuovi numeri, è necessario ricordare le leggi di base della costruzione di un'opera coreografica. Il materiale musicale è di fondamentale importanza. Una drammaturgia ben organizzata di un numero di danza presuppone la presenza di esposizione, trama, sviluppo dell'azione, climax e epilogo. La logica della drammaturgia dovrebbe corrispondere allo schema della danza, alla sua composizione e al testo coreografico. Tutti questi termini in totale porteranno all'espressione plastica più accurata dell'immagine coreografica, del significato e del contenuto della danza.
Il repertorio del gruppo deve corrispondere alle capacità esecutive e alle caratteristiche di età degli studenti.
Forme e struttura delle classi
La principale forma di organizzazione del processo educativo è una lezione di gruppo.
Struttura della lezione.
Una lezione ben organizzata e condotta in modo interessante è di grande importanza nel lavoro coreografico con i bambini. All'inizio della lezione, i bambini indossano l'uniforme da ballo e si mettono in fila. Questo disciplina i bambini e crea un'atmosfera lavorativa. Alla musica della marcia, partendo con il piede destro, i bambini camminano in cerchio e si mettono in fila in colonne, si inchinano all'insegnante (saluta). L'insegnante introduce quindi l'argomento della lezione.
Per evitare l'affaticamento muscolare, viene eseguito un esercizio di riscaldamento in modo che tutti i muscoli del corpo siano riscaldati e pronti ad apprendere gli elementi complessi della danza. Durante il riscaldamento, che comprende esercizi e giochi, l'insegnante assicura che ogni studente esegua il riscaldamento a piena forza.
Dopo gli esercizi di allenamento, vengono appresi esercizi di danza o i loro singoli elementi. Inoltre, vengono appresi gli studi, i movimenti e le combinazioni inclusi nella produzione pianificata.
Entro la fine della lezione, i bambini dovrebbero prendere i loro compiti originali per inchinarsi (arrivederci).
Risultati aspettati
GLI STUDENTI DEVONO SAPERE:
1 fase di formazione
1 anno di studio
1. Costruire un corso di danza
2. Idea sui generi dell'arte coreografica
3. La storia dell'origine e dello sviluppo della danza
2° anno di studio
1. Esercizio coreografico alla sbarra e in platea
2. Riscaldamento coreografico al centro della sala
3. Conoscere il repertorio di danza
2 fase di formazione
3 anni di studio
1. Fondamenti della recitazione
2. La natura dell'accompagnamento musicale
3.Conoscere il repertorio di danza
4 anni di studio
1. Analisi di un'opera musicale
2. Conoscere il repertorio di danza
3 fase di formazione
5 anni di studio
1.Classi di costruzione specializzate nel genere pubblicato dell'arte coreografica
2.Conoscere il repertorio di danza
6 anni di studio
1. Miglioramento delle capacità di esecuzione
2. Comprendere l'importanza dell'arte coreografica nella vita moderna dei giovani
3. Conoscere il repertorio di danza
GLI STUDENTI DEVONO ESSERE IN GRADO DI:
I fase di formazione
1 anno di studio
1. Controlla te stesso attraverso la sensazione (direzione del movimento)
2. Coordinare i movimenti con la musica
3. Formarsi ascoltando la musica per capire lo stato d'animo, il suo carattere
2° anno di studio
1. Esegui movimenti con uno stato d'animo e un tempo musicali
2. Eseguire correttamente i movimenti
II fase di formazione
3 anni di studio
1. Sviluppa l'immaginazione creativa
2. Combina elementi della tecnica di recitazione durante l'esecuzione di schizzi
4 anni di studio
1. Avere un approccio creativo alle lezioni, al programma del concerto, al lavoro di messa in scena
2. Percepisci emotivamente, senti l'armonia della musica e del movimento
III fase di formazione
5 anni di studio
1. Muoviti con grazia e organicità
2. Comunicare con un compagno di ballo
6 anni di studio
1. Abbina i tuoi movimenti alla musica che ascolti
2. Essere abile nella tecnica dei balli classici, folk, pop
Il livello di assimilazione del programma e le modalità per determinarne l'efficacia
Il curriculum è pensato per 6 anni di studio, ma prevede due livelli di sviluppo: culturale generale e di approfondimento. Ciò è dovuto al fatto che nella prima e nella seconda fase dell'allenamento ( livello CULTURALE GENERALE) il bambino conserva una "zona di incertezza": può cambiare squadra, cambiare il profilo della sua attività, se necessario.
Nella terza fase della formazione ( Livello avanzato) i bambini sono coinvolti in lavori artistici e di produzione, partecipano a concorsi, concerti, festival. Viene valutato il risultato della loro attività, che è associato alla loro attività, ricerca, crescita creativa.
1° livello - CULTURALE GENERALE- espansione degli orizzonti artistici dei bambini, sviluppo delle capacità creative, formazione del gusto estetico, cultura generale e della danza. Considera le capacità individuali squadra dei bambini, i suoi singoli interpreti.
2° livello - IN PROFONDITÀ- padroneggiare la tecnica di esecuzione di danze diverse, nonché abilità sceniche.
FORME E METODI DI FORMAZIONE
Forme di organizzazione delle attività dei soggetti coinvolti .
Vengono utilizzate forme di gruppo e individuali, oltre a lavorare con parte del team.
Forme di conduzione delle classi .
Sessione di allenamento;
- conversazione;
- un gioco;
- competizione musicale;
- occupazione-vacanze;
- concerto;
- concorso;
- Festival.
Metodi usato al lavoro:
Il metodo dei movimenti combinati, trasformandosi in piccoli studi di allenamento;
Il metodo di layout, che è determinato dalle seguenti attività:
elaborazione e consolidamento del materiale programmatico approvato;
rivelare l'individualità del membro del circolo attraverso l'autoespressione creativa;
educazione del gusto artistico;
creazione di composizioni coreografiche;
identificazione e sviluppo delle capacità tra i partecipanti dell'ensemble amatoriale, lo sviluppo della tecnicità.
metodo di ripetizione;
Metodo di creatività collettiva;
Metodo di spiegazione;
Metodo di decelerazione dell'accelerazione;
metodo di apprendimento;
Metodo di "una pa";
Il metodo della ripetizione ripetuta di vari movimenti.
Piano didattico e tematico
Quantità
ore di insegnamento
teorico
Pratico
1 fase di formazione
1 anno di studio (2 ore a settimana)
Elementi di danza classica
Elementi di danza popolare
Bambino che balla
Nel mondo della danza
Totale
2° anno di corso (3 ore settimanali)
Elementi di danza classica
Elementi di danza popolare
Bambino che balla
Nel mondo della danza
Totale
2 fase di formazione
3° anno di corso (3 ore settimanali)
Elementi di danza classica
Elementi di danza popolare
Elementi di stili di danza moderna
Danze dei popoli del nord
Nel mondo della danza
Totale
4 anni di studio (3 ore settimanali)
Elementi di danza classica
Elementi di danza popolare
Elementi di stili di danza moderna
Nel mondo della danza
Totale
3 fase di formazione
5 anni di studio (3 ore a settimana)
Elementi di danza classica
Elementi di danza popolare
Elementi di stili di danza moderna
Nel mondo della danza
Totale
6 anni di studio (4 ore settimanali)
Elementi di danza classica
Elementi di danza popolare
Elementi di stili di danza moderna
Nel mondo della danza
Totale
1 fase di formazione
Soggetto: ritmo
La conoscenza avviene durante la lezione su esercizi musicali e di danza, giochi musicali, composizioni di danza.
C'è una conoscenza della natura della musica, del tempo, del ritmo, della dimensione musicale.
Consente sfumature dinamiche nella musica, performance dei personaggi ed espressività emotiva al minor costo.
energia per raggiungere tre obiettivi contemporaneamente: aumentare la flessibilità delle articolazioni, migliorare l'elasticità dei muscoli e dei legamenti, aumentare la forza muscolare e anche aiutare a correggere alcune carenze nel corpo, nelle gambe e aiutare a sviluppare l'eversione delle gambe, sviluppare la flessibilità , elasticità dei piedi.
Soggetto: Elementi di danza classica
Nell'esercizio classico il corpo viene posizionato, così come le posizioni delle gambe e delle braccia, sia al centro della sala che alla sbarra.
Soggetto: Elementi di danza popolare
Nell'esercizio popolare vengono studiate la posizione delle braccia, delle gambe, nonché i movimenti di base delle danze russe, ucraine e bielorusse.
Soggetto: Bambino che balla
Per padroneggiare le danze dei bambini, è necessario familiarizzare gli studenti con i modelli di danza più caratteristici. È anche importante insegnare loro come passare da una formazione all'altra.
Soggetto: Nel mondo della danza
Introdurre gli studenti alla danza.
1 anno di studio
Argomento: Ritmo (15:00)
Teoria:
1. La natura della musica, il tempo (salti, galoppo, diversi tipi di corsa), il ritmo, le sfumature dinamiche nella musica (forte, pianoforte), il carattere dell'esecuzione (legato, staccato), la durata del suono, la misura, la frase, la frase , espressività emotiva. (1 ora .)
2. La struttura del discorso musicale (introduzione, fine dell'introduzione, inizio e fine della parte, periodo, frase, frase), ritmo metro (2-4,3-4,4-4) (1 ora).
3. Marcia e musica da ballo (1 ora)
4. Studi di gioco ("Song Crocodiles Gena", "I am a teapot") (1 ora).
Pratica:
1. Arco. A piedi. Camminando al ritmo della musica (1 ora)
2. Camminare con coordinazione mano-piede. Camminata con sosta (1 ora)
3. Camminare con un passo in più. Camminare sui talloni e sulle punte dei piedi senza piegare le ginocchia (1 ora)
4. Camminare avanti e indietro (1 ora)
5. Camminare con le ginocchia alte e correre leggermente sulle punte (1 ora)
6. Camminare con i movimenti delle mani (1 ora)
7. Correre. Correre in punta di piedi con piccoli passi (1 ora)
8. Jogging con applausi (1 ora)
9. Camminare, saltare, fermarsi (1 ora)
10. Salti con passo variabile in avanti. Esercizi di salto (1 ora)
11 Fissaggio (1 ora)
Lezioni teoriche - 4 ore, pratiche - 11 ore.
Tema: Elementi di danza classica (12 ore)
Teoria:
1. Posizioni delle gambe (1,2,3). Per memorizzare e consolidare le posizioni delle gambe, puoi utilizzare il gioco "Gambe, gambe ...".(1 ora)
Questo gioco può essere utilizzato anche per memorizzare le posizioni delle mani.
2. Posizioni delle mani(1,3,2)(1h)
Pratica:
1. Demi-plié .(1 ora)
Questo esercizio ti costringe a trattenere i muscoli mentre sei accovacciato, a non sporgere i glutei, l'intera figura è più concentrata.
2. Battement tentu.(2h)
Questo esercizio sviluppa un'eversione affidabile e forte, in modo che successivamente, saltando, le gambe stesse assumano la posizione corretta e distinta.
3. Port de bras (primo) (2 ore)
4. Port de bras (terzo) (2 ore)
Questo esercizio è al centro della grande scienza della mano della danza classica. Braccia, gambe e corpo vengono allevati separatamente con esercizi speciali; si sviluppano i muscoli delle gambe, il modo di tenere il corpo, ma solo la corretta posizione del proprio posto per le mani completa l'aspetto artistico e dona completa armonia alla danza, la testa finalmente la termina, dona bellezza all'intero disegno, e completa il suo look.
5. Rilievo (2 ore)
6. Fissaggio (1 ora)
Teoria:
1 anno di studio comprende i seguenti spostamenti:
1. Posizioni delle gambe: cinque aperte (1,2,3,4,5); cinque diretti (1,2,3,4,5): cinque liberi e due chiusi (1,2) (1h)
2. Posizioni delle mani (1,2,3,4,5,6,7) (1h)
3. Posizioni delle gambe: gamba tesa, gamba piegata, collo del piede esteso, collo del piede accorciato, posizione obliqua del collo del piede, piede sul bordo del piede, piede sul bordo del tallone, dita basse, dita medie, dita alte, piede sulla punta . (1 ora)
4. Posizioni delle mani: preparatorie, I e II posizione (1 ora)
5. Posizioni del corpo: il corpo è in piano, avanti, indietro, di lato (1 ora)
6. Posizioni della testa: testa dritta, girata (destra, sinistra), inclinata (in avanti, destra o sinistra), indietro (1 ora)
7. Posizioni delle mani: palmo della mano in basso, in alto, mano in basso, mano in alto (1 ora)
Pratica:
Le lezioni di danza popolare alla sbarra, soprattutto all'inizio dell'allenamento, non si mettono subito in fila. A poco a poco, le combinazioni di allenamento sono formate da singoli elementi, movimenti. Si apprende un nuovo movimento di fronte alla macchina, eseguito con uno, poi con l'altro piede. Quando si compone una lezione, è necessario tenere conto dell'ora del giorno in cui si tiene la lezione, qual è la temperatura in classe e molte altre cose che possono influenzare la condizione degli studenti. Le lezioni includono 8-9 esercizi basati sul principio dell'alternanza: esercizi fluidi e morbidi si alternano a esercizi veloci e acuti.
Una dimostrazione pratica di ogni esercizio con la musica è importante. Il ritmo della lezione deve essere mantenuto. Le spiegazioni dell'esercizio non dovrebbero essere lunghe, poiché una pausa prolungata tra i movimenti appresi porta all'ipotermia dell'apparato fisico degli esecutori. Anche un ritmo troppo alto della lezione, un gran numero di ripetizioni di combinazioni sono inaccettabili, poiché ciò può portare a sovraccarichi di alcuni gruppi muscolari e talvolta alla loro malattia. Per il relax, puoi eseguire uno o due passi di danza al centro della sala. Una varietà di materiale, la sua abile alternanza e sequenza di padronanza, un carico moderato sull'apparato articolare-legamentoso sono la chiave per una lezione di successo e il raggiungimento dell'obiettivo principale.
1. Squat: mezzo squat (1 ora)
2. Squat: squat completi (2 ore)
3. Fissaggio (1 ora)
Gli squat mettono al lavoro le articolazioni del ginocchio, della caviglia e dell'anca, rafforzano i muscoli del polpaccio e dei glutei, i muscoli della coscia, il tendine del calcagno, le articolazioni del piede, sviluppano morbidezza, elasticità dei movimenti e forza delle gambe. Indicazione del tempo musicale 3/4, 2/4, 4/4, 6/8.
Questi esercizi preparano gli studenti a padroneggiare i movimenti di salto.
Lezioni teoriche - 8 ore, pratiche - 4 ore.
Tema: Danze per bambini (13h.)
Teoria:
Per padroneggiare le danze dei bambini, è necessario familiarizzare gli studenti con i modelli di danza più caratteristici. È anche importante insegnare loro come passare da una formazione all'altra:
1. cerchio, semicerchio, due cerchi (1 ora)
2. colonna uno per uno, due per quattro, riga (1 ora)
3. catena, serpente, cerchio, stella, costruzione a scacchi di una colonna (1 ora)
4. cerchio in cerchio, cestino (1 ora)
5. cancello, giostra (1 ora)
Pratica:
Dopo aver padroneggiato i modelli e le costruzioni di danza, vengono create piccole composizioni:
1. Esercizio divertente: polka (2 ore)
2. Invito: la composizione della danza è composta da due figure. La prima figura viene eseguita in ritmo lento, il secondo - in veloce (1h.)
3. Cambia un paio: polka (2 ore)
4. Cavalli: al centro di una danza ludica e figurativa c'è l'imitazione dei movimenti dei cavalli attaccati al triplo (2 ore)
5. Fissaggio (1 ora)
Lezioni teoriche - 5 ore, pratiche - 8 ore.
Tema: Nel mondo della danza (14 ore)
Teoria:
1. Conoscenza della storia della coreografia (1 ora)
Pratica:
1. Imparare le danze dei bambini (8 ore)
2. Elaborare le posizioni di braccia, gambe, corpo, testa nella danza (2 ore)
3. Sviluppo della tecnica esecutiva (2 ore)
Lezioni teoriche - 1 ora, pratiche - 13 ore.
2° anno di studio
Argomento: Ritmo (23 ore)
Teoria:
1. Conoscenza del materiale video dell'esercizio del parterre (2 ore)
Pratica:
Esercizio del parterre consentono di raggiungere tre obiettivi contemporaneamente con il minimo dispendio di energia: aumentare la flessibilità delle articolazioni, migliorare l'elasticità di muscoli e legamenti e aumentare la forza muscolare. I muscoli e le articolazioni vengono preparati per esercizi classici e popolari alla sbarra, che richiedono un elevato sforzo fisico. Questi esercizi aiutano anche a correggere alcune carenze del corpo, delle gambe e aiutano a sviluppare l'eversione delle gambe, sviluppare la flessibilità, l'elasticità dei piedi.
Gli esercizi di flessibilità vengono eseguiti senza intoppi, senza strappi, a un ritmo lento, fino a quando appare una sensazione di leggero dolore.
L'argomento include:
1. Esercizi per migliorare la flessibilità del collo (1 ora)
2. Esercizi per migliorare l'elasticità del cingolo scapolare e la mobilità delle articolazioni della spalla (1 ora)
3. Esercizi per migliorare la mobilità dell'articolazione del gomito e l'elasticità dei muscoli della spalla e dell'avambraccio (1 ora)
4. Esercizi per aumentare la mobilità delle articolazioni del polso, sviluppare l'elasticità dei muscoli della mano e dell'avambraccio (1 ora)
5. Esercizi per migliorare la mobilità delle articolazioni della colonna vertebrale (1 ora)
6. Esercizi per migliorare la mobilità delle articolazioni dell'anca e l'elasticità dei muscoli della coscia (1 ora)
7. Esercizi per migliorare la mobilità delle articolazioni del ginocchio (1 ora)
8. Esercizi per aumentare la mobilità dell'articolazione della caviglia e l'elasticità dei muscoli della parte inferiore della gamba e del piede (1 ora)
9. Esercizi al bastone per allungare e formare un passo di danza (1 ora)
10. Esercizi per correggere la postura (1 ora)
11. Saltare la corda (1 ora)
12. Esercizi per la tensione e il rilassamento dei muscoli del corpo (1 ora)
13. Esercizi per migliorare l'elasticità dei muscoli della spalla e dell'avambraccio, lo sviluppo della mobilità dell'articolazione del gomito (1 ora)
14. Esercizi per lo sviluppo della flessibilità delle articolazioni della spalla e della vita (1 ora)
15. Esercizi per rafforzare i muscoli addominali (1 ora)
16. Esercizi per migliorare la flessibilità della colonna vertebrale (1 ora)
17. Esercizi per migliorare la mobilità dell'articolazione dell'anca e l'elasticità dei muscoli della coscia (1 ora)
18. Esercizio per migliorare la flessibilità delle articolazioni del ginocchio (1 ora)
19. Esercizi per lo sviluppo della mobilità dell'articolazione della caviglia, elasticità dei muscoli della parte inferiore della gamba e del piede (1 ora)
20. Esercizi per lo sviluppo dell'eversione delle gambe e del passo di danza (1 ora)
21. Esercizio di correzione della postura (1 ora)
Lezioni teoriche - 2 ore, pratiche - 21 ore.
Tema: Elementi di danza classica (22 ore)
Teoria:
1. Conoscenza della storia del balletto russo, attraverso la visione di materiale video (2 ore)
Pratica:
1.Doppia tenda battement .(4h)
2. Battement tentu jete (4 ore)
Questo movimento ha un grande valore educativo e deve essere eseguito con molta precisione, seguendo l'attuazione delle regole classiche.
3.Rondde jambepar terre en dehors(4 H.)
4.Saute(3h)
5. Sur le cou-de-pied (sottopancia) (2 ore)
6. Sur le cou-de-pied (principale) (2 ore)
7. Fissaggio (1 ora)
Lezioni teoriche-2 ore, pratiche-20 ore.
Tema: Elementi di danza popolare (12 ore)
Teoria:
1. Conoscenza della cultura, della vita e delle tradizioni della coreografia popolare, attraverso la dimostrazione di materiale video (2 ore)
Pratica:
Gli esercizi di questo argomento contribuiscono allo sviluppo della mobilità dell'articolazione della caviglia. Il movimento consiste nel trasferire il piede dalla punta al tallone e viceversa, mentre le ginocchia di entrambe le gambe sono distese. Vengono eseguite varianti dell'esercizio, comprese combinazioni del movimento principale con altri: semi-accovacciato sulla gamba portante al momento del trasferimento della gamba che lavora dalla punta al tallone; semi-accovacciato nel momento in cui la gamba che lavora ritorna in posizione, ecc.
L'anno 2 comprende:
1. Esercizio preparatorio (2 ore)
2. Trasferimento del piede dalla punta al tallone e viceversa: vista principale (1 ora)
3. Trasferimento della gamba dalla punta al tallone e indietro: con un semi-squat sulla gamba portante (1 ora)
4. Trasferimento della gamba dalla punta al tallone e indietro: con un semi-squat nel momento in cui la gamba ritorna in posizione (1 ora)
5. Trasferimento della gamba dalla punta al tallone e indietro: con sollevamento del tallone della gamba portante (1 ora)
Dimensione musicale 2/4,3/4, 6/8.
6. Quindi, dopo aver imparato i movimenti, si apprendono le combinazioni (3 ore)
7. Fissaggio (1 ora)
Lezioni teoriche - 2 ore, pratiche - 10 ore.
Tema: Danze per bambini (15h.)
Teoria:
Ripetizione di modelli di danza e loro costruzione:
1. Cerchio, semicerchio, due cerchi (1 ora)
2. Colonna uno per uno, due per quattro, riga (1 ora)
3. Catena, serpente, cerchio, stella, costruzione a scacchiera di una colonna (1 ora)
4. Cerchio in cerchio, cestino (1 ora)
5. Cancelli, giostra (1 ora)
Pratica:
Dopo aver ripetuto i modelli di danza e averli costruiti, continuiamo a studiare le danze dei bambini:
1. Polkis: la danza finlandese è vicina alla polka (5 ore)
2. Sudarushka: la danza si basa su movimenti stilizzati del folclore coreografico (5 ore)
Lezioni teoriche - 5 ore, pratiche - 10 ore.
Tema: Nel mondo della danza (30 ore)
Teoria:
1. Proiezione di materiale video con vari balli (2 ore)
Pratica:
1. Imparare le danze (20 ore)
2. Elaborare le posizioni di braccia, gambe, corpo, testa nella danza (3 ore)
4. Preparazione dei costumi da ballo. Il concetto di trucco. Creazione del trucco di scena (1 ora)
Lezioni teoriche - 2 ore, pratiche - 28 ore.
2 fase di formazione
Soggetto: Elementi danza classica
Continuazione dello studio della posizione delle gambe, nonché dei movimenti di base della danza classica.
Soggetto: Elementi danza popolare
Continuazione dello studio dei movimenti delle mani e dei movimenti di base della danza russa. E vengono studiati anche i movimenti di diverse danze.
Soggetto:
Conoscenza degli studenti con movimenti isolati, con coordinazione dei movimenti e con combinazioni di danza.
Soggetto: Coreografia culturale-nazionale
Conoscenza degli studenti con la coreografia culturale e nazionale della regione, della vita, della tradizione.
Soggetto: Nel mondo della danza
Introdurre gli studenti a diversi tipi di danza
3 anni di studio
Tema: Elementi di danza classica (27 ore)
Teoria:
1. Posizioni delle gambe (5 e 4). Prima aradesque .(1h.) Queste sono una delle pose principali della danza classica moderna. La schiena gioca un ruolo decisivo nel movimento.
2.Secondo arabesco. Terzo arabesque .(1 ora)
Pratica:
1. Battement fondu (4 ore)
Questo movimento appartiene alla fase degli esercizi più complessi, poiché anche la gamba su cui si trova lo studente prende parte al lavoro.
2.Frappe batteria (4 ore)
3. Rilascio della batteria prestato (4 ore)
4.Passo (4h)
Corrisponde al suo nome: passare, tradurre. Nella danza funge da movimento ausiliario, spostando il piede da una posizione all'altra.
5. Grand battement jeté (4 ore)
In questo movimento il corpo non deve fare alcun movimento, nessun brivido derivante da sforzi sbagliati.
6.Port de bras(2)(2 ore)
7.Port de bras(5)(2 ore)
8. Fissaggio (1 ora)
Lezioni teoriche-2 ore, pratiche-25 ore.
Tema: Elementi di danza popolare (15:00)
Teoria:
Pratica:
Gli esercizi di questo argomento sviluppano la mobilità delle articolazioni del ginocchio e della caviglia, rafforzano i muscoli del polpaccio.
Quando si esegue un movimento su un semi-squat, il tallone della gamba portante è incluso nel lavoro, che, quando la gamba che lavora viene lanciata, cade a terra, e nel momento in cui ritorna in posizione, viene trasferito al mezze dita. I piccoli lanci vengono eseguiti in modo netto, chiaro, con una leggera fissazione della gamba che lavora in aria. Le combinazioni sono costituite da diversi tipi di esercizi, nonché in combinazione con altri movimenti: "esercizi di tallone", "percussione frazionata", "preparazione alla "corda"". Esegui l'esercizio in caratteri russi, bielorussi o ucraini. Dimensione musicale 2/4,3/4.
L'anno 3 comprende i seguenti movimenti:
1. Esercizi preparatori (2 ore)
2. Piccoli tiri: vista principale (2 ore)
3. Piccoli lanci: con la punta estesa della gamba che lavora tocca il pavimento (2 ore)
4. Piccoli lanci passanti: la vista principale (2 ore)
5. Piccoli lanci con salto sulla gamba portante (2 ore)
6. Dopo aver imparato il materiale, vengono apprese le combinazioni di danza (3 ore)
7. Fissaggio (1 ora)
Lezioni teoriche - 1 ora, pratiche - 14 ore.
Argomento: Elementi di stili di danza moderna (23h)
Teoria:
Pratica:
Prima di iniziare a imparare gli esercizi, è necessario introdurre gli studenti al concetto di tensione muscolare e rilassamento. Quando gli studenti padroneggiano la tecnica del rilassamento e della tensione, realizzando il grado di tensione in ciascun gruppo muscolare, saranno in grado di sentire la misura necessaria della tensione durante l'esecuzione di un particolare movimento. Questi esercizi possono essere svolti come compiti a casa, da soli. L'allenamento costante aiuterà a raggiungere il livello in cui l'eccessiva tensione muscolare verrà rimossa da sola, organicamente.
Movimenti isolati:
1. Movimenti della testa (inclinazioni) (1 ora)
2. Movimenti della testa (giri) (1 ora)
3. Movimenti della testa (quadrato) (1 ora)
4. Movimenti della testa (cerchio) (1 ora)
5. Movimenti della testa (semicerchio) (1 ora)
6. Movimenti della spalla (sollevamento e abbassamento) (1 ora)
7. Movimenti della spalla (apertura) (1 ora)
8. Movimento delle spalle (chiusura) (1 ora)
9. Movimento delle spalle (semicerchio) (1 ora)
10. Movimenti delle spalle (cerchio completo) (1 ora)
11. Movimento delle spalle (allungamento delle spalle) (1 ora)
12. Movimento dei fianchi (quadrato) (1 ora)
13. Movimento dei fianchi (cerchio) (1 ora)
14. Movimento dei fianchi (semicerchio) (1 ora)
15. Movimento dei fianchi (oscillazione avanti e indietro) (1 ora)
16. Movimento dei fianchi (oscillazione laterale) (1 ora)
17. Movimento delle anche (doppia oscillazione laterale) (1 ora)
18. Movimenti del corpo (piegamenti rettilinei) (1 ora)
19. Movimenti del corpo (profonda inclinazione in avanti) (1 ora)
20. Movimenti del corpo (inflessione) (1 ora)
21. Coordinamento del movimento (dopo aver imparato i movimenti isolati, li combiniamo in varie combinazioni) (1 ora)
22. Fissaggio (1 ora)
Lezioni teoriche-1 ora, pratiche-22 ore.
Tema: Coreografia culturale-nazionale (3 ore)
Teoria:
Conoscenza della cultura, della vita e delle tradizioni dei popoli del nord, attraverso fonti a stampa e proiezione di materiale video (1 ora)
Pratica:
Conoscenza dei movimenti base delle danze nordiche (2 ore)
Lezioni teoriche - 1 ora, pratiche - 2 ore.
Tema: Nel mondo della danza (34 ore)
Teoria:
Pratica:
1. Imparare le danze (23 ore)
4. Preparazione dei costumi da ballo. Il concetto di trucco. Creazione del trucco di scena (1 ora)
Lezioni teoriche - 1 ora, pratiche - 30 ore.
4 anni di studio
Tema: Elementi di danza classica (23 ore)
Teoria:
1. Conoscenza della storia del balletto russo. Conoscenza della biografia delle ballerine russe, attraverso fonti stampate e mostrando materiale video (1 ora)
Pratica:
1.Sviluppo batteria (2 ore)
Questo è un movimento che ha ritmo lento, dovrebbe essere eseguito con un ritardo nel punto estremo. Quando si esegue il movimento, è necessario monitorare l'eversione, cercare di mantenere la gamba e il corpo portanti sull'asse verticale.
2. Pas de bourre (con cambio di gambe) (2 ore)
3. Pas de bourre (senza cambiare gamba) (2 ore)
Questo movimento è indicato come movimento di collegamento ed è spesso utilizzato nelle lezioni e nelle composizioni di danza per passare da un movimento all'altro o cambiare gamba tra i movimenti. Inoltre, questo movimento nella danza classica viene utilizzato per muoversi con un preciso passo di danza.
4. Mezzo giro su due gambe (2 ore)
5. Giro completo su due gambe (2 ore)
Quando si esegue una svolta, si dovrebbe immaginare mentalmente la rotazione del corpo esattamente attorno all'asse. Tieni lo sguardo per un momento nel punto in cui inizia la svolta, quindi, come per sorpassare la svolta, spostati rapidamente nel punto in cui termina la svolta.
6.Cambio de pieds (2 ore)
Man mano che viene padroneggiato, il ritmo accelera, il salto viene eseguito dal ritmo, senza pause. La tecnica sviluppa la morbidezza e l'elasticità del salto, eliminandone la minima rigidità.
7.Pas échappé (2 ore)
Man mano che viene padroneggiato, il tempo accelera, il salto viene eseguito dal ritmo, senza pause
8.Pas assemblare (2 ore)
Questo salto è un inizio essenziale per allenarsi. Man mano che viene padroneggiato, il ritmo accelera, il salto viene eseguito dal ritmo, senza pause.
9.Pas ballonnée (di lato con una gamba sostitutiva) (2 ore)
Quando si esegue il movimento, il corpo e le braccia devono rimanere immobili nella posizione accettata durante il salto, in modo che non ci siano sforzi e contrazioni nelle mani sotto forma di un immaginario aiuto al salto.
10.Pas glissade(2 ore)
11. Temps bugia (2 ore)
Lezioni teoriche - 1 ora, pratiche - 22 ore.
Tema: Elementi di danza popolare (25 ore)
Teoria:
1. Conoscenza della storia, della cultura e della vita della coreografia popolare, attraverso fonti a stampa (1 ora)
Pratica:
I movimenti di questo tema sono una parte importante della lezione di danza popolare alla sbarra. Quando si eseguono movimenti circolari, il piede della gamba che lavora viene tenuto con il bordo del lato esterno dal tallone alla punta della gamba portante e poi con un'alzata estesa si esegue a semicerchio in II posizione o dietro. Come risultato della contrazione alternata dei muscoli dei lati interno ed esterno dell'articolazione della caviglia, i muscoli del piede si sviluppano e si rafforzano, la mobilità si sviluppa nelle articolazioni della caviglia e dell'anca. I movimenti possono essere complicati semi-accovacciati sulla gamba portante, girando il tallone della gamba portante, "otto", "allungamento". Dimensione musicale ¾,2/4.
4 anno di studio comprende i seguenti spostamenti:
1. Movimenti circolari sul pavimento con un dito del piede: la vista principale (2 ore)
2. Movimenti circolari a terra con punta: con semi-squat sulla gamba portante (2 ore)
3. Movimenti circolari sul pavimento con una punta: con un giro del tallone della gamba portante (2 ore)
4. Movimenti circolari a terra con una punta: con un semi-squat e girando il tallone della gamba portante (2 ore)
5. Movimenti circolari a terra con il tallone: vista principale (2 ore)
6. Movimenti circolari a terra con il tallone: con un semi-squat sulla gamba portante (2 ore)
7. Movimenti circolari a terra con il tallone: con il giro del tallone della gamba portante (2 ore)
8. Movimenti circolari a terra con il tallone: con un semi-squat e rotazione del tallone della gamba portante (2 ore)
9. "Otto": vista principale (2 ore)
10. "Eight": con semi-squat sulla gamba portante (2 ore)
11. "Otto": in combinazione con "stretching" (2 ore)
12. Dopo aver imparato i movimenti, si apprende una combinazione di danza (2 ore)
Lezioni teoriche - 1 ora, pratiche - 24 ore.
Argomento: Elementi di stili di danza moderna (35 ore)
Teoria:
1. Conoscenza del lavoro dei gruppi di danza moderna, attraverso materiale video (1 ora)
Pratica:
Le lezioni iniziano con movimenti isolati padroneggiati, dopodiché passano alla loro coordinazione "dal semplice al complesso". A poco a poco, le combinazioni di danza vengono introdotte nella lezione utilizzando elementi ben appresi.
Combinazioni di danza:
1. Mezzo squat (2 ore)
2. Giri quadrupli (2 ore)
4. Primavera (2 ore)
5. Scorrevole (2 ore)
6. Rullo (2 ore)
7. Dondolo doppio con otto mani (2 ore)
8. Passeggiata (2 ore)
9. Twist con un cerchio di mani (2 ore)
10. Pinocchio (2 ore)
11. Pulsar (2 ore)
12. Calcio in salto (2 ore)
13. Chasse con salto (2 ore)
14. Rana (2 ore)
15. Navetta (2 ore)
16. Quindi si impara un riscaldamento di danza, che trasferisce flessibilità alle articolazioni e ai muscoli, migliora la circolazione sanguigna e la respirazione, aumenta il tono muscolare di tutto il corpo e migliora la postura (3 ore)
17. Fissaggio (1 ora)
Lezioni teoriche - 1 ora, pratiche - 34 ore.
Tema: Nel mondo della danza (19h.)
Teoria:
1. Proiezione di materiale video con diversi balli (1 ora)
Pratica:
1. Imparare le danze (10 ore)
2. Elaborare le posizioni di braccia, gambe, corpo, testa nella danza (3 ore)
3. Sviluppo della tecnica esecutiva (4 ore)
4. Preparazione dei costumi da ballo. Il concetto di trucco. Creazione del trucco di scena (1 ora)
Lezioni teoriche - 1 ora, pratiche - 18 ore.
3 fase di formazione
Soggetto: Elementi di danza classica
Oltre ai movimenti studiati nella 1a e 2a fase dell'allenamento alla sbarra e al centro della sala, vengono studiati anche numerosi movimenti. Una serie di movimenti dell'esercizio vengono eseguiti con le mezze dita, tutti i movimenti dell'esercizio classico vengono eseguiti al centro della sala, sia en face che in posa.
Soggetto: Elementi di danza popolare
Oltre al materiale acquisito nelle fasi precedenti della formazione, altro ancora elementi complessi danze popolari familiari, così come nuovo materiale di mia scelta.
Soggetto: Elementi di stili di danza moderna
Continuazione dello studio dei movimenti isolati, coordinazione dei movimenti, combinazioni di danza. Studiare danza moderna.
Soggetto: Nel mondo della danza
Introdurre gli studenti a diversi tipi di danza.
5 anni di studio
Tema: Elementi di danza classica (19h)
Teoria:
1. Conoscenza della storia del balletto straniero, attraverso fonti a stampa e materiale dimostrativo (1 ora)
Pratica:
Oltre ai movimenti studiati nelle fasi 1 e 2, vengono studiati anche i seguenti elementi: 1.grand plié (2 ore)
2.petit battement sur le cou-de-pied(2 H.)
3.piroetta per 5 e 2 posizioni(2h)
4.pas tombée sul posto e con promozione (2h)
5.grand battement jeté balancoire(2 H.)
6.piroette, girando soutenu sul posto e con avanzamento (2 ore)
7.pas glissade en tourmant (2 ore)
8. pas de bourre dessus (2 ore)
9.pas de bourée votato (2 ore)
Lezioni teoriche - 1 ora, pratiche - 18 ore.
Tema: Elementi di danza popolare (27 ore)
Teoria:
1. Conoscenza della cultura, della vita e delle tradizioni delle danze popolari, attraverso fonti a stampa (1 ora)
Pratica:
Gli esercizi di questo argomento vengono eseguiti su un semi-squat. In questo caso, entrambe le gambe prendono parte all'esercizio. La gamba che lavora si apre sul tallone e ritorna in posizione, e il tallone della gamba portante cade a terra o si alza di nuovo sopra il pavimento. Gli esercizi per i talloni possono essere suddivisi in bassi, medi e alti. Sviluppano mobilità nel ginocchio, articolazioni dell'anca, rafforzano la caviglia, il tendine di Achille, il muscolo del polpaccio, i muscoli della coscia. Possono essere combinati con fare un passo, raccogliere, saltare. Combinato con "piccole percussioni", "preparazione alla "corda"". Dimensione musicale 2/4.
5 anni di studio comprendono i seguenti spostamenti:
1. Esercizi con tacco basso: vista principale (2 ore)
2. Esercizi con tacco basso: con trasferimento alternato della gamba dal tallone alla punta e viceversa (2 ore)
3. Esercizi con tacco medio: vista principale (2 ore)
4. Esercizi con tacco medio: con un colpo scorrevole con le mezze dita della gamba che lavora (2 ore)
5. Esercizi per i talloni medi: con calpestio delle mezze dita (2 ore)
6. Esercizi tacco medio: con plettro (2 ore)
7. Esercizi con i tacchi alti: vista principale (2 ore)
8. Esercizi con tacco alto: con salto e apertura in salto della gamba sul tallone (2 ore)
9. Esercizi per i talloni da 1 posizione eretta (2 ore)
10. Dopo aver imparato il materiale, viene appresa una composizione di danza (2 ore)
Oltre agli esercizi con i talloni, si imparano le percussioni frazionarie, che preparano gli studenti all'esecuzione delle frazioni al centro della sala. Le percussioni frazionali vengono eseguite con tutto il piede, il tallone, ecc. I movimenti sviluppano chiarezza, ritmo, forza delle gambe, rafforzano i muscoli del piede, i muscoli del polpaccio. Può essere combinato con "esercizi per i talloni". Dimensione musicale 2/4, 3/4.
I movimenti includono:
11..In 1 posizione diritta: con tutto il piede, tallone, tallone e dita, da 1 posizione diritta in avanti (2 ore)
12. 3 posizioni aperte: tutto il piede, tallone e dita (2 ore)
13. Dopo aver imparato il materiale, vengono apprese le combinazioni di danza (2 ore)
Lezioni teoriche - 1 ora, pratiche - 26 ore.
Argomento: Elementi di stili di danza moderna (13h)
Teoria:
1. Conoscenza del lavoro dei gruppi di danza moderna, attraverso materiale video (1 ora)
Pratica:
1. Movimenti isolati (2 ore)
I movimenti precedentemente appresi vengono ripetuti da singole parti del corpo per migliorare le tecniche di isolamento.
2. Coordinamento del movimento (2 ore)
Le connessioni precedentemente apprese di movimenti unidirezionali diventano più complicate a causa del coinvolgimento di tre o più centri con movimenti delle mani, movimento su passi semplici o laterali, salti e inseguimenti. Gli esercizi sono anche complicati dall'introduzione della direzione oppositiva dei movimenti di varie parti del corpo.
3. Spirale (2 ore)
I movimenti vengono eseguiti insieme, uno dopo l'altro, come in una spirale discendente.
4. Saluta in avanti (2 ore)
È consigliabile studiare questo movimento alla sbarra o immaginare che l'allievo sia in piedi davanti a un muro, che tocca successivamente con le ginocchia, le anche, il petto, le spalle e la testa.
5. Onda laterale (2 ore)
6. Passo di rilassamento (2 ore)
Lezioni teoriche - 1 ora, pratiche - 12 ore.
Tema: Nel mondo della danza (46 ore)
Teoria:
1. Proiezione di materiale video con diversi balli (1 ora)
Pratica:
1. Imparare le danze (35 ore)
2. Elaborare le posizioni di braccia, gambe, corpo, testa nella danza (4 ore)
3. Sviluppo della tecnica esecutiva (5 ore)
4. Preparazione dei costumi da ballo. Il concetto di trucco. Creazione del trucco di scena (1 ora)
Lezioni teoriche - 1 ora, pratiche - 45 ore.
6 anni di studio
Tema: Elementi di danza classica (27 ore)
Teoria:
1. Conoscenza della biografia di ballerini stranieri, attraverso fonti a stampa (1 ora)
Pratica:
1.Tour en dehors con degage.(2 ore)
2. Tour en dedans con coupé (2 ore)
3. Catena turistica. (2 ore)
Posture arabesche, atteggiamenti a 90 gradi,
4.4 arabeschi.(2 ore)
5.4 e 6 port de bras (2 ore)
6.temps giacciono a 90 gradi.(2h)
Pas jeté in varie versioni.
7. Pass sissonne ouverte (2 ore)
8. Pass sissonne fermee (2 ore)
9.Pas de chat. Pas emboite.(2 ore)
10. Passèssone simple en tournant.(2 H.)
11.Entrechats-quatre (2 ore)
12.Royale.(2 ore)
13Pas échappé battu .(2 ore)
Lezioni teoriche - 1 ora, pratiche - 26 ore.
Tema: Elementi di danza popolare (23 ore)
Teoria:
Conoscenza della storia, della cultura e della vita delle danze popolari, attraverso fonti a stampa e materiale dimostrativo (1 ora)
Pratica:
Gli esercizi di questo argomento includono: giri delle gambe bassi e alti. Gli esercizi sviluppano, prima di tutto, la scorrevolezza dei movimenti, la mobilità delle articolazioni del ginocchio e dell'anca, rafforzano i muscoli del polpaccio, i muscoli della coscia. Importante è l'alternanza di giri lenti e veloci della gamba, che può essere complicata sollevandosi sulle mezze dita, inclinando e piegando il corpo, "allungando", saltando. Nella lezione, i giri delle gambe in basso e in alto sono combinati con "movimenti circolari", con "apertura delle gambe di 90 gradi". Dimensione musicale ¾, 6/8, 2/4.
6 anno di studio comprende i movimenti:
1. Esercizio preparatorio (2 ore)
2. Le virate basse sono lente: la vista principale (1 ora)
3. Giri bassi: con il rialzo sulle mezze punte (1 ora)
4. La gamba bassa gira velocemente: vista principale (1 ora)
5. Giri bassi: con il rialzo sulle mezze punte (1 ora)
6. Le virate con le gambe alte sono lente (1 ora)
7. Giri alti gambe veloci (1h)
8. Inclinazioni e flessioni del corpo: vista principale (1 ora)
9. Inclinazioni e curve del corpo: con rialzo delle mezze dita (1 ora)
10. Dopo aver imparato il materiale, vengono apprese le combinazioni di danza (2 ore)
Oltre ai giri delle gambe basse e alte, si sta imparando la preparazione per la "corda". Gli esercizi sviluppano la mobilità delle articolazioni del ginocchio e dell'anca, preparano lo studente all'esibizione al centro della sala. Dimensione musicale 2/4.
Include movimenti:
11. Vista principale: con un mezzo squat, con un rialzo sulle mezze dita dei piedi, con giri della gamba piegati al ginocchio verso la macchina e lontano dalla macchina (1 ora)
12. Vista principale: con rotazioni del ginocchio e sollevamento sulle mezze dita, con un salto (1 ora)
13. Girare la gamba che lavora da una posizione di eversione a una posizione di non inversione e viceversa: con mezzo squat (1 ora)
14. Giri della gamba che lavora da una posizione di eversione a una posizione di non inversione e viceversa: con un aumento sulle mezze dita (1 ora)
15. Preparazione alla "corda" con il giro del tallone della gamba portante: vista principale (2 ore)
16. Preparazione alla “corda” con il giro del tallone della gamba portante: con il rialzo sulle punte (2 ore)
17. Dopo aver imparato il materiale, viene studiata una combinazione di danza (2 ore)
Lezioni teoriche - 1 ora, pratiche - 22 ore.
Argomento: Elementi di stili di danza moderna (15 ore)
Teoria:
Conoscenza del lavoro dei gruppi di danza moderna, attraverso materiale video (1 ora)
Pratica:
Imparare le combinazioni di danza:
1. Angoli (1 ora)
2. Reimposta le spalle (1 ora)
3. Cadere (1 ora)
4. Bump (1 ora)
7. Equilibrio (1 ora)
8. Piramide (1 ora)
9. Karate (1 ora)
10. Lunge-battement. (1 ora)
11. Scivolata con rimbalzo (1 ora)
12.Batteria avanti.(1h)
13. Battement back (1 ora)
14. Rebus (1 ora)
Lezioni teoriche - 1 ora, pratiche - 14 ore.
Tema: Nel mondo della danza (75 ore)
Teoria:
Conoscenza della storia, della cultura e dello stile di vita dei popoli attraverso la dimostrazione di materiale video (2 ore)
Pratica:
1. Imparare le danze (62 ore)
2. Elaborazione delle posizioni di braccia, gambe, corpo, testa nei balli (5 ore)
3. Sviluppo della tecnica esecutiva (5 ore)
4. Preparazione dei costumi da ballo. Il concetto di trucco. Creazione del trucco di scena (1 ora)
Lezioni teoriche - 2 ore, pratiche - 73 ore.
Supporto metodologico
programma didattico aggiuntivo
Qualsiasi danza colpisce lo spettatore solo quando l'arte del ballerino si basa su un gesto espressivo, non meccanico, realistico, non astratto. Di conseguenza, nel lavoro educativo è necessario portare gli studenti al fatto che si sforzano di eseguire ogni movimento non solo tecnicamente con competenza e fisicamente con sicurezza, ma anche creativamente con entusiasmo, musicalmente.
Metodologia lavoro educativo non può essere uguale per tutte le associazioni creative, poiché i team differiscono l'uno dall'altro direzione creativa, numero, composizione per età, livello intellettuale degli studenti.
Il metodo di lavoro nell'ambito di questo programma prevede:
Educazione graduale e variabile dei bambini.
La presenza di un momento di gioco nella fase iniziale dell'allenamento.
Ricerca di materiale musicale interessante.
Approccio creativo al lavoro.
La padronanza degli elementi del programma avviene gradualmente e dipende dall'esperienza e dall'intuizione dell'insegnante quando e quanto complicare il movimento. È necessario scegliere la modalità ottimale di complicazione, in base alle caratteristiche individuali e di età degli studenti.
Per creare una motivazione positiva, è necessario utilizzare momenti di gioco, giochi di ruolo mirato a spostare l'attenzione, lo scarico e il riposo.
Nel processo di padronanza del programma, è necessario utilizzare quanto segue metodi imparare i passi di danza:
metodo frammentario(il movimento è diviso in parti semplici e ogni parte viene appresa separatamente);
metodo di apprendimento olistico(consiste nell'imparare l'intero movimento, al rallentatore);
metodo di facilitazione del movimento temporaneo(un esercizio complesso viene ridotto a una struttura semplice e appreso in questa forma, quindi il movimento diventa gradualmente più complicato, avvicinandosi alla forma finita).
Per raggiungere l'obiettivo, gli obiettivi e il contenuto del programma, è necessario fare affidamento nel processo di apprendimento sulla seguente coreografia i principi:
Il principio della formazione della percezione artistica nei bambini attraverso la danza;
Il principio di sviluppare un senso del ritmo, del tempo, della forma musicale;
Il principio di imparare a padroneggiare la cultura del movimento: flessibilità, eversione, plasticità.
Principi della didattica:
Il principio di sviluppare ed educare la natura dell'educazione;
Il principio di sistematicità e coerenza nella padronanza pratica delle basi della padronanza coreografica;
Il principio del movimento dal semplice al complesso, come graduale complicazione di materiale didattico, esercizi, elementi di danza popolare;
Il principio di visibilità, attrazione della percezione sensoriale, osservazione, visualizzazione;
Il principio di fare affidamento sull'età e sulle caratteristiche individuali degli studenti;
Il principio di accessibilità e convenienza;
Il principio della forza dell'apprendimento come opportunità per applicare le conoscenze acquisite in attività extrascolastiche, a scopo educativo.
Metodi utilizzati per implementare il programma
nel lavoro con gli studenti
1. Il metodo dell'ascolto attivo della musica, dove le intonazioni sono vissute in rappresentazioni figurative: improvvisazione, esercizi motori - immagini.
2. Il metodo di utilizzo della parola, con il suo aiuto, viene svelato il contenuto delle opere musicali, vengono spiegate le basi elementari alfabetizzazione musicale, descrive la tecnica dei movimenti in connessione con la musica, la terminologia, il background storico, ecc.
3. Il metodo della percezione visiva, contribuisce all'assimilazione rapida, profonda e duratura del programma, aumenta l'interesse per le lezioni.
4. Il metodo della formazione pratica, in cui nel lavoro educativo e formativo viene svolta la padronanza delle abilità e abilità di base associate alla messa in scena, al lavoro di prova, alla ricerca di abilità artistiche e soluzione tecnica.
Ricevimenti:
commentare;
Istruzione;
Correzione.
Supporto tecnico e didattico alle lezioni.
Una condizione importante per l'attuazione del curriculum è un livello sufficiente di supporto materiale e tecnico:
La presenza di una stanza speciale dotata di specchi, macchine per l'allenamento;
Illuminazione di alta qualità di giorno e di sera;
Attrezzature musicali, registrazioni audio;
Uniforme e scarpe speciali per le lezioni (per le classi del parterre - un tappetino);
Costumi per numeri di concerti (la soluzione di tali problemi viene effettuata insieme ai genitori).
Elenco della letteratura per l'insegnante
Mosca 1999
3. G. Ya Vlasenko "Danze dei popoli della regione del Volga". Casa editrice "Samara University" 1992.
4. GP Gusev "Metodi di insegnamento della danza popolare" GIC "Vlados"
Mosca 2002
5. M.Ya. Zhornitskaya "Danze dei popoli del nord". Mosca " Russia sovietica» 1988
6. S.I. Merzlyakov "Folklore - Musica - Teatro" GIC "Vlados"
Mosca 1999
7. TV Purtova, A.N. Belikova, O.V. Kvetnaya "Insegna ai bambini a ballare"
Centro editoriale umanitario "Vlados" Mosca 2003
8. "Balliamo, suoniamo e cantiamo". Fase giovanile 1-2000
9. "Imparare a ballare" passo dopo passo. Potpourri Minsk 2002
Elenco della letteratura per lo studente
1. T. Baryshnikova "ABC della coreografia". Iris premere "Rolf"
Mosca 1999
2. A.Ya. Vaganova "Fondamenti di danza classica". San Pietroburgo 2002
3. M.Ya. Zhornitskaya "Danze dei popoli del nord". Mosca "Russia sovietica" 1988
AGGIUNTIVO
PROGRAMMA DIDATTICO GENERALE
BASI DI COREOGRAFIA
Nota esplicativa
Il programma di istruzione generale aggiuntivo "Fondamenti di coreografia" ha direzione artistica. Il programma offre ampie opportunità per insegnare le basi dell'arte della danza, consente di introdurre i bambini di età compresa tra 6 e 9 anni nel mondo della coreografia, con l'ausilio di tecnologie di gioco per introdurre alcuni generi, tipi e stili coreografici. Il programma aiuterà gli studenti ad esprimersi in modo creativo e ad esprimersi attraverso la plasticità, il ritmo e l'improvvisazione.
Qualsiasi coreografia è associata a uno specifico allenamento del corpo. Pertanto, l'allenamento prevede esercizi di allenamento speciali che danno un carico sportivo e fisico significativo. Una caratteristica della coreografia, moderna in particolare, è lo sviluppo armonioso dell'intero organismo. Si sviluppano abilità nel controllo cosciente dei muscoli del corpo, si eliminano i morsetti, si sviluppa un orecchio per la musica, che rende possibile subordinare il proprio corpo a un certo ritmo musicale. Gli esercizi sistematici sviluppano la plasticità del corpo, aiutano a eliminare una serie di carenze fisiche, sviluppano una postura corretta e bella, danno aspetto la compostezza, l'eleganza di una persona, che è importante per un bambino. La coreografia insegna movimenti logici, volutamente organizzati e aggraziati, la capacità di esprimere sentimenti ed emozioni con l'aiuto del corpo.
Le lezioni di ballo consentono ai bambini di imparare a muoversi magnificamente, dare libero sfogo alla loro immaginazione, l'opportunità di realizzarsi e imparare a essere liberati. L'atmosfera in classe è rilassata, non invadente, l'insegnante si limita ad accompagnare i bambini, suggerendo e correggendo impercettibilmente errori e mancanze, il che consente al bambino di mostrare al massimo se stesso e le proprie capacità.
La coreografia ha anche una grande influenza sulla formazione della cultura interna di una persona, le lezioni aiutano a educare il carattere di una persona. Poiché il processo educativo si svolge in una squadra ed è di natura collettiva, le lezioni di coreografia sviluppano un senso di responsabilità nei confronti dei compagni, la capacità di tenere conto dei loro interessi.
I bambini sviluppano la capacità di trasmettere l'immagine musicale ascoltata nel disegno, nella plastica. Per la prima volta i bambini possono indossare un costume di scena preparato appositamente per un numero di ballo. Con la partecipazione diretta dei genitori, i bambini si esibiranno ai loro primi concerti e concorsi. Tutto ciò contribuisce indubbiamente al rafforzamento dell'effetto educativo svolto nel complesso della famiglia e dell'istituzione educativa.
Cooperazione, mobilità, dinamismo, costruttività, responsabilità: queste sono le qualità personali che si formano nei bambini come risultato di una coreografia sistematica.
Periodo di attuazione del programma – 2 anni
Età dei bambini dai 6 ai 9 anni
Le lezioni si tengono 2 volte a settimana per 2 ore accademiche .
Nel processo educativo il ruolo principale dedicata all'educazione estetica.
Il programma è rivolto a:
introdurre i bambini di età compresa tra 6 e 9 anni alle basi dell'arte coreografica
identificazione di bambini dotati per sviluppare le loro capacità creative;
formazione di una personalità sviluppata in modo armonioso e completo nel processo di padronanza dell'arte della danza,
sviluppo del talento artistico nel campo della danza e delle abilità performative;
sviluppo e miglioramento di abilità musicali speciali.
Novità del programma è che, a differenza di quelli standard, questo programma mira non solo all'apprendimento di composizioni coreografiche, ma anche all'integrazione della danza e dell'arte teatrale, per le quali il programma include lezioni sullo sviluppo della plasticità corporea, le basi della respirazione nella coreografia e la conoscenza del basi della recitazione, lo sviluppo della capacità di improvvisare e comporre movimenti di danza, combinazioni utilizzate nella danza.
Rilevanza questo educativo programmi a causa del fatto che attualmente l'interesse per l'arte della coreografia è in costante aumento. Ci sono nuovi stili di danza moderna che sono molto attraenti per gli adolescenti. Questo programma è finalizzato non solo all'apprendimento di composizioni coreografiche, ma anche all'integrazione della danza e dell'arte teatrale, per le quali il programma comprende lezioni sullo sviluppo della plasticità corporea, le basi della respirazione nella coreografia, la conoscenza delle basi della recitazione, lo sviluppo la capacità di improvvisare e comporre movimenti di danza, combinazioni utilizzate nella danza.
La coreografia non solo ti insegna a capire e creare bellezza, ma si sviluppa anche pensiero creativo fantasia, immaginazione creativa. L'attività coreografica allo stesso tempo contribuisce allo sviluppo fisico e alla salute dei bambini; educa alla bellezza dei movimenti, alla plasticità del corpo, alla correttezza della postura, dei gesti, alla cultura del comportamento. Attualmente esiste un ampio ordine sociale per i servizi educativi nel campo della coreografia da parte di genitori e figli.
L'opportunità pedagogica del programma educativo è mirata creare le condizioni per lo sviluppo degli studenti nelle basi della coreografia, la formazione di una cultura di una personalità creativa, introdurre i bambini ai valori universali attraverso la propria creatività, creare le condizioni per l'autodeterminazione sociale, culturale e professionale, autorealizzazione creativa. Il contenuto del programma amplia la comprensione degli studenti stili di danza e indicazioni, forma un senso di armonia, promuove la salute fisica.
C programma – sviluppo armonioso dei bambini attraverso l'arte della danza, attraverso l'acquisizione conoscenza di base, qualità creative, capacità di esecuzione.
Compiti:
Tutorial:
insegnare le basi della ginnastica a terra;
graduale padronanza delle basi dell'esercizio classico al bastone e in mezzo alla sala;
insegnare gli elementi più semplici della danza classica e popolare;
insegnare gli elementi dell'alfabetizzazione musicale;
Far conoscere ai bambini la storia dell'origine e dello sviluppo della danza.
Sviluppando:
promuovere la rimozione delle inibizioni muscolari e psicologiche attraverso il movimento della danza;
formare la postura corretta, regolare la figura del bambino;
interessarsi all'arte della danza;
sviluppare musicalità, espressività e significatività dell'esecuzione dei movimenti di danza;
sviluppare l'immaginazione, la fantasia, la capacità di trovare i propri movimenti originali per esprimere la natura della musica;
sviluppare l'interesse cognitivo, la curiosità e la capacità di pensare in modo creativo;
sviluppare il gusto artistico.
Educativo:
promuovere una cultura del comportamento e della comunicazione;
educare la capacità del bambino a lavorare in gruppo;
gettare le basi per la formazione di una personalità esteticamente sviluppata;
coltivare senso di responsabilità, diligenza, costruttività.
Caratteristica distintiva Il programma educativo della coreografia moderna si concentra sulla formazione di una vasta gamma di abilità e abilità negli studenti nel campo dell'arte della danza. La formazione delle capacità performative si basa su due attività principali degli studenti: lo studio della teoria e la pratica creativa.Il valore delle conoscenze necessarie per la creatività è determinato, prima di tutto, dalla loro coerenza, l'elemento portante, che forma la struttura, che è la formazione coreografica classica. Altri elementi significativi sono la plasticità del corpo e il senso del ritmo. .
L'età dei bambini che partecipano all'attuazione di questo programma educativo è di 6-9 anni. L'ammissione dei bambini viene effettuata sulla base di una domanda scritta dei genitori e di un rapporto medico sullo stato di salute del bambino. È consentito trasferire gli studenti da un gruppo all'altro nel processo di apprendimento e man mano che padroneggiano il materiale del programma, oltre a complicare o semplificare il materiale con un approccio individuale per ogni studente, è anche possibile spostare alcuni argomenti su altri fasi della formazione.
Termini di attuazione del programma educativo- 2 anni.
Fasi del programma educativo
1° anno di corso (6-7 anni) - Fase propedeutica
comporta la padronanza delle basi del ritmo, lo studio degli elementi più semplici della ginnastica del parterre, lo studio degli elementi di danza utilizzando le tecnologie di gioco, l'esecuzione di semplici composizioni e balli di danza.
2° anno di corso (8-9 anni) – Livello primario
consolidamento delle basi della ginnastica ritmica e del parterre, esercizio classico alla sbarra (impostazione del corpo, studio delle posizioni di braccia e gambe, sostegno, eversione, elasticità e forza delle articolazioni della caviglia e dell'anca), messa in scena di attività basate sulla danza studiata movimenti.
Forme di classi:
occupazione tradizionale;
lezione combinata;
lezione pratica;
gioco, vacanza, competizione, festival;
incontro creativo;
prova;
concerto, lezione aperta.
Forme di organizzazione delle attività degli studenti in classe:
gruppo;
individuo-gruppo;
insieme.
frontale;
L'attività coreografica comprende le seguenti attività:
musicale e ritmico esercizi per padroneggiare, consolidare abilità musicali e ritmiche e capacità di movimento espressivo;
balli: in coppia, a tema popolare;
giochi: trama, non trama con canto, musicale e didattico;
danze rotonde;
costruzione, ricostruzione;
esercizi con oggetti: palline, nastri, fiori, palline, ecc.;
incarichi per la danza e la creatività del gioco.
La struttura della lezione si compone di tre parti:
mi separo include compiti per un'attività motoria moderata: costruzione, saluto, una serie di esercizi per la preparazione diversi gruppi muscoli per il lavoro principale. Per durata - 1/3 del tempo totale della lezione.
II parte include compiti con un'elevata attività fisica, l'apprendimento di nuovi movimenti. Per durata - 2/3 del tempo totale della lezione.
III parte include giochi musicali, attività creative, una serie di esercizi per rilassare i muscoli e ripristinare la respirazione. Durata - 2-3 minuti.
Le lezioni si tengono in forma di gioco. Gli elementi dell'esercizio classico vengono introdotti gradualmente. Quando si fissano nell'insegnamento gli elementi dell'esercizio, è consigliabile introdurre musica didattica e giochi di danza.
Per indicare i movimenti dell'esercizio, è opportuno utilizzare la terminologia generalmente accettata in francese.
Modalità classe:
Le fasi preparatorie e iniziali della formazione sono fondamentali, ti permettono di gettare le basi della danza. Questi gruppi sono fino a 12 persone incluse. Le lezioni si tengono due volte a settimana per due ore di formazione. È possibile condurre lezioni nella modalità 4 volte a settimana per 1 ora di studio. La durata di un'ora di insegnamento per bambini dai 6 ai 9 anni è di 40 minuti.
Tecniche e metodi di organizzazione del processo educativo:
verbale (presentazione orale, conversazione, ecc.);
visivo (mostrando materiali video, illustrazioni, osservazione, mostrando da un insegnante);
pratico (esercizi).
Ricevimenti:
visualizzazione di materiali video;
mostrando dall'insegnante;
osservazione.
Materiale didattico utilizzato nel processo di organizzazione delle lezioni:
Foto, letteratura su coreografia, ritmo, plasticità, danza, registrazioni video-audio, regole di condotta in scena, dizionari.
Il meccanismo per identificare i risultati dello sviluppo del programma
La valutazione dell'efficacia della padronanza del programma (attività) degli studenti si basa sul metodo dell'analisi comparativa, in cui i risultati dell'apprendimento di alcuni studenti vengono confrontati con i risultati precedenti dello stesso allievo (norma correlativa individuale), con il set obiettivi di apprendimento e criteri (norma correlativa del soggetto).
Insieme ai principali metodi di valutazione dell'efficacia della formazione, viene utilizzato il sistema sviluppato dall'istituto per monitorare i progressi e l'attestazione degli studenti. Questo sistema prevede il controllo corrente, nonché la certificazione intermedia e finale.
Il controllo corrente è regolarmente (entro il programma) effettuato dall'insegnante che guida la materia.
Le valutazioni d'ingresso, intermedie e finali determinano il successo con cui lo studente sviluppa e padroneggia il programma educativo in ogni fase dell'istruzione.
Le modalità di certificazione intermedia e finale sono:
metodo di osservazione pedagogica;
eseguire esercizi di controllo;
classi aperte;
concerti degli studenti.
Risultati previsti
| Bisogna sapere | Dovrebbe essere in grado di |
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| Risultati generali attesi del primo anno di studio |
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| Sicurezza e comportamento durante e dopo le lezioni; Concetti generali sulla coreografia, il significato della musica nella danza; Caratteristiche delle danze popolari russe: danza, danza, danza rotonda; Tempi in chiave 2/4, 3/4, 4/4; Tempo (veloce, lento, moderato); Musica contrastante: veloce-lento, allegro-triste, rumoroso-silenzioso; Il concetto di "punti" della sala. | Ricostruendo da un disegno all'altro la logica dei giri a destra ea sinistra; Correlazione delle costruzioni spaziali con la musica. Tatto e tatto; Distinguere un colpo da un diluvio; Cammina sulle mezze dita dei piedi, galoppa, corri con le ginocchia sollevate (in cerchio e in diagonale), cammina sui talloni rivolti in cerchio e indietro in cerchio; Passi di danza nelle immagini, ad esempio: uccelli, farfalle, orso, lupo, volpe, ecc.; Esercizi di sviluppo generale per vari gruppi muscolari e di diversa natura, metodo di movimento (esercizi per movimenti fluidi, oscillazioni, elasticità), esercizi di flessibilità; Movimenti alla musica nei giochi gratuiti; Invita la ragazza a ballare e portala sul posto; Esegui piccoli schizzi coreografici. |
|
| Risultati generali attesi del secondo anno di studio |
||
| - regole di base del movimento alla macchina; Posizioni e posizioni di gambe e braccia; Demi plié, grand plié, Releve, Por de bra. | Eseguire le basi dell'esercizio classico alla macchina; Esegui la danza con l'inclusione di vari movimenti delle mani, corpo, applausi; Correre: semplice, superficiale, calpestando, saltando da un piede all'altro; Eseguire elementi di danza popolare; Esegui piccoli studi coreografici nelle versioni di prova e concerto. |
|
| Fasi | Anno di studio | Numero di ore settimanali | Numero di ore | Numero di studenti in un gruppo | Età dell'apprendimento |
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| Pratica | |||||||||
| Fase preparatoria | |||||||||
| Primo stadio | |||||||||
Programma
1 anno di studio
| Sezioni | Numero di ore |
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| teoria | pratica | Totale |
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| ABC del movimento musicale | ||||
| Ginnastica parterre | ||||
| Movimenti di danza di base | ||||
| Totale | ||||
Contenuto teorico (35 ore)
Regole di base dei movimenti nella ginnastica del parterre. Schemi di coordinazione del movimento di mani, testa, corpo. L'inizio dell'allenamento del sistema muscolo-scheletrico del bambino. Sviluppo della postura, sostegno, eversione, elasticità e forza delle articolazioni della caviglia e dell'anca. Posizioni e posizioni di gambe e braccia. Inoltre studiato: il livello di sollevamento delle gambe, il movimento preparatorio della mano (priporacion), chiudendo la mano nella posizione preparatoria per due accordi finali. Sviluppa l'interesse e l'amore per la musica, la necessità di ascoltarla, passa alla musica nei giochi gratuiti.
Arricchire l'esperienza di ascolto con opere musicali di vari stili e generi, comprese opere classiche e folk.
Lavoro pratico(101 ore)
- trovare autonomamente un posto libero nella hall,
Ricostruisci in cerchio, diventa in coppia uno dopo l'altro,
Costruisci in una colonna e una riga,
Passi di danza: camminata - vivace, calma, sulle mezze dita dei piedi, sui talloni, passo in avanti e indietro (indietro), con un alto sollevamento del ginocchio (passo alto) a un ritmo e un ritmo diversi. D.;
Sviluppo della capacità di trasmettere in plastica la diversa natura della musica, varie sfumature di umore (allegro-triste, giocoso, calmo, gioioso, irrequieto, ecc.).
Ginnastica parterre
Flessione ed estensione delle gambe, sdraiate sullo stomaco e sulla schiena;
Il corpo si inclina a destra, a sinistra e in avanti, le gambe sono divaricate verticalmente
non inferiore a 90 gradi;
Esercizio per la mobilità dell'articolazione della caviglia, l'elasticità dei muscoli, della parte inferiore della gamba e del piede;
Esercizi per la flessibilità della colonna vertebrale;
Esercizi per le articolazioni dell'anca, elasticità muscolare, fianchi;
Esercizi per la mobilità delle articolazioni del ginocchio;
Esercizi associati alla contrazione e all'allungamento dei piedi;
Esercizi che sviluppano la mobilità dell'articolazione del gomito, aumentando l'elasticità dei muscoli della spalla e dell'avambraccio;
- "bicicletta", "barca", "farfalla", "rana", "ponte", "candela", "montagna", "cestino", "altalena", squat laterali;
Adagio (alzata lenta della gamba);
Grand battement (grandi calci forti);
Port de Bras (si inclina in avanti, lateralmente, indietro).
Movimenti di danza di base
passi di danza da un calzino;
Passo avanti semplice e passo variabile;
Calpestamento con tutto il piede, un passo con un calpestio laterale, un triplo calpestio,
Portare il piede in punta e tallone e prima posizione libera, fantasma della posizione di partenza;
- "raccoglitore";
Flappers (singoli) - nei palmi e sulla coscia;
Correre con le ginocchia alzate (cavallo);
Correre con una forte sovrapposizione delle gambe all'indietro;
Cammina sulle mezze dita;
Corri con le ginocchia sollevate (in cerchio e in diagonale), cammina sui talloni rivolti in cerchio e indietro in cerchio.
saltando
Su 2 gambe, alta e bassa, diverse per durata e in combinazione tra loro, alte con enfasi verso l'alto con calze fortemente tese sulla 2a e 1a gamba. Saltando da un piede all'altro: le gambe si piegano all'indietro o si alzano in avanti; passo con un salto: enfasi verso l'alto (sul posto, con avanzamento e in un giro intorno a se stessi); passo con scivolata: la gamba portante non è estesa, il salto non è alto, strisciante (in posizione con movimento in avanti). Passo laterale - galoppo: appreso in linea, termina con un passo laterale, poi in cerchio.
aspetto educativo
Educare alle abitudini culturali nel processo di comunicazione di gruppo con bambini e adulti, seguire tutte le regole senza il suggerimento degli adulti di lasciare che gli anziani li precedano. Regole di comportamento durante la visita agli eventi culturali della città. Norme igieniche durante le lezioni.
Risultato previsto
Esegui correttamente i movimenti
Piano tematico
2 anno di studio
| Sezioni | Numero di ore |
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| teoria | pratica | Totale |
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| ABC del movimento musicale | |||||||
| Ginnastica parterre | |||||||
| Elementi di base dell'esercizio classico | |||||||
| Elementi di danza popolare | |||||||
| Studi coreografici | |||||||
| Totale | |||||||
Contenuto teorico (45 ore)
Generalizzazione delle conoscenze e delle abilità acquisite. Ripetizione ad un ritmo più veloce degli esercizi previsti dal programma del 1° anno di corso. Il criterio dell'attività performativa (presenza di movimento logico, alfabetizzazione, musicalità, espressività recitativa) Le specificità del passo di danza e della corsa. L'inizio dell'allenamento del sistema muscolo-scheletrico del bambino. Sviluppo della postura, sostegno, eversione, elasticità e forza delle articolazioni della caviglia e dell'anca. Posizioni e posizioni di braccia e gambe.
Lavoro pratico (91 ore)
ABC del movimento musicale (ritmo)
Tutto il materiale trattato nel 1° anno di corso è compreso:
Alternanza di tempi forti e deboli della battuta;
Musica dance, marce (sportive, militari);
Sviluppo dell'immaginazione, della fantasia, della capacità di trovare i propri movimenti originali per esprimere la natura della musica;
Trova autonomamente un posto libero nella sala, ricostruisci in cerchio, in più cerchi, in ranghi, in colonne, esegui autonomamente riarrangiamenti basati su composizioni di danza (serpente, colletto, spirale);
Esercizi di sviluppo generale per vari gruppi muscolari e di diversa natura, metodo di movimento (esercizi per movimenti fluidi, oscillazioni, elasticità), esercizi di flessibilità;
Ginnastica del parterre (ritmo)
Esercizi che aiutano ad allungare i tendini di Achille, i muscoli posteriori della coscia e i legamenti;
Rafforza tutti i gruppi muscolari, abituati alla sensazione di allungamento delle gambe, comprese le dita dei piedi e l'intero piede;
Esercizi per migliorare l'eversione delle gambe;
Esercizi che contribuiscono allo sviluppo dell'eversione e della mobilità della parte inferiore della gamba nell'articolazione del ginocchio;
Allunga e rafforza i muscoli della schiena, e in particolare la parte bassa della schiena;
Esercizi per rafforzare i muscoli addominali, che contribuiscono anche alla correzione della postura.
Fondamenti di danza classica
Posizione del corpo corretta. Posizioni delle mani - posizioni preparatorie, 1, 2, 3 (apprese al centro, con eversione incompleta delle gambe) posizioni delle gambe 6, 1.2, 3.5 pos. (di fronte alla macchina) ;
Releve - sulle mezze dita lungo I, II, V pose di fronte alla macchina; -Port de Bra si inclina in avanti, di lato, con la schiena rivolta verso la macchina;
Demiplié nelle posizioni I, II, V di fronte alla macchina.
Elementi della danza popolare:
Posizioni delle mani 1,2,3;
Posizioni delle gambe 1,2,3;
- "Kovyryalochka";
- "avvolgitore";
- "Fisarmonica";
- "Un passo semplice, un passo sulle mezze dita";
- "Frazione - piccolo continuo, variabile";
- "Martelli - un colpo con le mezze dita sul pavimento";
- "Batacchi - singolo nel palmo della tua mano, sulla coscia, sul ginocchio";
- "Squat-slider, palla, heel squat".
Studi coreografici
Conoscenza dell'accompagnamento musicale del futuro studio coreografico, una conversazione sulla natura e l'immagine della musica.
aspetto educativo
Coltivare una cultura del comportamento, dell'organizzazione.
Risultato previsto
Esegui correttamente i movimenti.
saltando
- tempsleve su I, II, V pos.(fronte macchina);
Salto in VI pos. (piccolo e alto);
Salto in VI pos. con le gambe piegate al petto e sotto di te.
Supporto metodologico di istruzione aggiuntiva
programmi
| Sezioni principali | Metodi e tecniche | Materiale didattico, attrezzatura tecnica | Riassumendo le forme |
|
| ABC del movimento musicale | Spiegazione, visiva, pratica | Pianoforte, fisarmonica a bottoni, fonogrammi | Lezione di controllo |
|
| Elementi di danza popolare | Pianoforte, fisarmonica a bottoni, registratore, fonogramma. | lezione di controllo, |
||
| Fondamenti di danza classica | Esplicativo, visivo, pratico, creativo, riproduttivo | Pianoforte, fisarmonica a bottoni, registratore, fonogramma | lezione di controllo, |
|
| Studi coreografici | pratico, creativo | Pianoforte, fisarmonica a bottoni, registratore, costumi. | lezione di controllo, |
Letteratura
Per l'insegnante:
Bazarova N.P. Danza classica Leningrado "Arte" 1984;
Vaganova A.Ya. Nozioni di base della danza classica Leningrado "Art" 1980;
Denisova F. Danze popolari Casa editrice del Consiglio centrale di tutti i sindacati dei sindacati 1954;
Zakharov V.M. Arcobaleno della danza russa "Russia sovietica" 1986;
Danza popolare teatrale Mosca 1985;
Ustinova TA. Danze popolari russe selezionate - Mosca, Arte, 1996;
Istratova O.N. Test psicologici per studenti delle scuole superiori - Rostov n / a: Phoenix, 2007.-249.p.- (Laboratorio psicologico);
Loseva A.A. Diagnosi psicologica del talento: Esercitazione per le università - M.: Progetto Accademico; Tricksta, 2004 - 176 pp.;
Tecnica pedagogica nel lavoro di un insegnante - M.: Centro "Ricerca pedagogica", 2001 - 176p .;
Pityukov V.Yu Fondamenti di tecnologia pedagogica: sussidio didattico. 3a ed..corr. e aggiuntivi - M.: Casa editrice "Gnome and D", 2001;
Pligin A.A. Educazione centrata sullo studente: storia e pratica. Monografia.- M.: KSP+", 2003, 432p.;
Psicodiagnostica dei bambini. comp. COME. Galanov.- M.: TC Sphere, 2002-128s.;
Olshanskaya N.A. Tecnica della comunicazione pedagogica: seminario per insegnanti e insegnanti di classe - Volgograd: insegnante, 2005 - 74 p.
Monina G.B., Lyutova - Roberts E.K. Formazione comunicativa (insegnanti, psicologi, genitori)
Verbitskaya A.V. Fondamenti di movimento scenico. M., 1973;
Mur A., traduzione e montaggio di Pina Yu.S. Tecnica rivista delle danze europee. M., 1999;
Perno Yu.S. (traduzione ed edizione). Tecnica rivista delle danze latinoamericane. M., S.-P., 1992;
Perno Yu.S. (traduzione ed edizione). Indirizzi prospettici e forme della didattica della danza. M., S.-P., 1995;
Uglov F.G. Prenditi cura dell'onore e della salute fin dalla giovane età. M., 1991;
Raccolta di documenti normativi del Servizio federale delle dogane (parti I-II), M., 2001;
Bazarova N., May V., ABC della danza classica. L.-M., 1994;
Bazarova N., Danza classica. L., 2005;
Vaganova A. Fondamenti di danza classica L.-M., 2003;
Yamal Encyclopedia of the Yamalo-Nenets Autonomous Okrug in tre volumi. Casa editrice TSU Salekhard 2004;
Creatività dei popoli della regione di Tyumen Album dalla collezione del Museo regionale di Tyumen intitolato a I.Ya. Slovtsova Mosca 1999;
Per studenti:
Bogatkova L. Danze e giochi dei pionieri "Detgiz" 1961;
Scuola di danza popolare Mosca 1994;
Conosco il mondo: Det. enciclica.; Musica\autent. COME. Klenov. Sotto totale ed. O.G. Hinn.-M.; Casa editrice AST-LTD, 1998;
Pasyutinskaya V., Il magico mondo della danza, M., "Illuminismo" 1985;
Zhdanov L., Entrata nel balletto, M., "Planet", 1986;
Zharikov E., Krushelnitsky Per te e su di te. - M. : Illuminismo, 1991. - 223 p.;
Fiabe di Nenets e canzoni epiche "syudbabts", "yarabts" comp. NM Casa editrice Yangasova Tomsk vol. università nel 2001;
Edizioni europee della Northern Encyclopedia. Distese settentrionali 2004
Per i genitori:
Rosanova O.I. Squadra coreografica nel club Leningrado 1981;
Danza di carattere Mosca 1988;
Sontag L. Acconciature e bellezza. M.: "Eksmo" 1994;
Simanovsky A.E. Sviluppo del pensiero creativo dei bambini. Una guida popolare per genitori ed educatori. /M.V. Dushin, V.N. Kurov - Yaroslavl: "Academy of Development", 1997. - 192 p., classe - (Serie: "Imparare insieme, giocare");
Kanasova N.Yu., Boitsova A.T., Koshkina V.S., Kurtseva E.G. I diritti dei bambini all'istruzione aggiuntiva e al sostegno sociale e pedagogico: manuale educativo e metodologico - San Pietroburgo: KARO, 2005;
Kozyreva A. Yu Lezioni di pedagogia e psicologia della creatività. -NMC, Penza. - 1994. - 344 pagine;
Markovskaya I.M.. Formazione sull'interazione tra genitori e figli - San Pietroburgo: discorso, 2005. - 150 p .;
Monina G.B., Lyutova-Roberts E.K. Formazione comunicativa (insegnanti, psicologi, genitori) - San Pietroburgo: casa editrice Rech, 2005 - 224 pagine;
Perelman Ya.I. - Compiti divertenti ed esperienza. M., 1972, corretto. Vachkov I.V. Terapia delle fiabe: lo sviluppo della consapevolezza di sé attraverso una fiaba psicologica. -2a ed., rivista. e aggiuntivi - M.; 2003
Scheda informativa
Materiali didattici del programma educativo aggiuntivo "Fondamenti di coreografia"
Associazione dei bambini: "Cucaracha" (coreografia)
insegnante che implementa il programma(istruzione, qualifica) - Zakharova E.M.
tipo di programma: modificata
orientamento: artistico
zona educativa: arte
obiettivo del programma: sviluppo armonioso dei bambini attraverso l'arte della danza, attraverso l'acquisizione di conoscenze di base, qualità creative, capacità di esecuzione.
moduli di attuazione del programma: gruppo
età dei bambini: 6-9 anni
periodo di attuazione del programma: 2 anni (3 tappe)
numero di ore settimanali: 2 volte a settimana per 2 ore accademiche
Il primo anno di studio è di 4 ore settimanali.
Il secondo anno di studio è di 4 ore settimanali.
Risultati aspettati: Gli studenti eseguono con precisione il classico esercizio alla sbarra e al centro della sala. Padroneggiano gli elementi degli studi coreografici nelle danze. Partecipare attivamente alle attività concertistiche.
Licenza: Serie A n. 323615 del 30.07. 2009
Revisione esterna _________________________________ da ___________
(nome, posizione) (data)
Ausili per la formazione - materiali che garantiscono l'implementazione
programmi di contenuto
| Materiali didattici corrispondenti al contenuto del programma, agli obiettivi di apprendimento, al livello di preparazione degli studenti (presentati sotto forma di dispense e sussidi visivi) |
| Ritmo (schemi-tabelle di esercizi, dischi musicali - video e audio); Esercizio del Parterre (schemi-tabelle degli esercizi, dischi musicali - video e audio); Elementi di danza russa (schemi-tabelle di esercizi, accompagnamento musicale); Esercizi musicale-spaziali (registrazioni musicali); Elementi di esercizio classico (illustrazioni da riviste, tabelle-tabelle); Studi coreografici (diagrammi-tabelle); Elementi di danza popolare (schemi - tabelle di movimenti); Lavoro di messa in scena e prove (schemi-tabelle di esercizi, dischi musicali - video e audio) |
| Materiali metodologici su argomenti, classi, inclusi piani di lezione, composizione ed elenco di compiti, situazioni, compiti di controllo, standard, ecc. |
| Ritmo (L. Bogatkova "Danze e giochi" - una guida metodologica); Esercizio del parterre (Vaganova A.Ya. "Fondamenti di danza classica" - una guida metodologica); Elementi di danza russa (Denisova F. "Danze popolari" - una guida metodologica); Esercizi musicale-spaziali (“Folk-stage dance” - guida metodologica); Nozioni di base dell'esercizio classico (Bazarova N.P. "Danza classica" - guida metodologica); Schizzi coreografici (Bazarova N.P. "Danza classica" - guida metodologica); Elementi di danza popolare (Zakharov V.M. "Rainbow of Russian dance" - guida metodologica); Lavoro di messa in scena e prove (Ustinova T.A. "Danze popolari russe selezionate" - guida metodologica) |
Elenco dei concetti di base con interpretazione o traduzione utilizzati nel programma:
Istruzione aggiuntiva- un processo mirato di istruzione e formazione attraverso l'attuazione di programmi educativi aggiuntivi, la fornitura di servizi educativi aggiuntivi e l'attuazione di attività educative e informative al di fuori dei principali programmi educativi nell'interesse di una persona, della società e dello stato.
Insegnante di istruzione aggiuntiva- contribuendo specificamente allo sviluppo di un'istruzione aggiuntiva per i bambini in particolare istituzione che possiede la pedagogia dell'istruzione aggiuntiva, attua programmi di istruzione aggiuntiva per i bambini.
Attività pedagogica- un tipo di attività socialmente significativa, specificamente finalizzata all'organizzazione delle condizioni per l'emergere e la formazione dell'attività di un bambino nello sviluppo della sua immagine umana.
Crescita personale- il processo di formazione della personalità, l'accumulo di cambiamenti qualitativi in esso, che portano al passaggio da uno stato all'altro, più perfetto.
Creazione- una soluzione originale e di grande efficacia ai problemi del processo pedagogico.
Programma per lavorare con bambini dotati
Completato da: Selezneva Olga Nikolaevna insegnante di istruzione aggiuntiva MBOU Lyceum1
Pertinenza del programma
Oggi il problema dell'identificazione, dello sviluppo e del sostegno dei bambini dotati è estremamente urgente per la Russia. La divulgazione e la realizzazione delle proprie capacità e talenti sono importanti non solo per un bambino dotato come individuo, ma anche per la società nel suo insieme. I bambini e i giovani dotati e di talento sono il potenziale di qualsiasi paese, consentendogli di svilupparsi in modo efficace e risolvere in modo costruttivo i problemi economici e sociali moderni. A questo proposito, il lavoro con bambini dotati e fortemente motivati è essenziale.
Il presidente della Federazione Russa Vladimir Putin ha parlato dell'importanza di questo problema. Ecco uno dei punti del messaggio all'Assemblea Federale della Federazione Russa: «… È necessario completare la creazione di un sistema nazionale per la ricerca e il sostegno dei bambini di talento. Opportunità per sviluppare le tue abilità gioventù tutti dovrebbero avere, indipendentemente dal livello di reddito, posizione sociale genitori e luoghi della famiglia. Chiedo al governo di tenere conto di questa raccomandazione quando introduce nuovi standard educativi e sviluppa uno standard di finanziamento per il supporto pedagogico per i bambini dotati".
Il programma proposto contiene i principali requisiti dello standard educativo statale federale. L'identificazione di bambini dotati e altamente motivati, l'organizzazione del lavoro sistematico è uno dei compiti principali della scuola moderna e della pratica educativa nel contesto della modernizzazione del sistema educativo russo.
Tra le aree chiave per lo sviluppo dell'istruzione nell'ambito dell'iniziativa educativa nazionale "La nostra nuova scuola", un posto speciale è occupato dallo sviluppo di un sistema di supporto per i bambini dotati, migliorando lo sviluppo di un ambiente creativo per identificare i bambini dotati .
Il programma per lavorare con i bambini dotati tiene conto dei compiti principali dello sviluppo dell'istruzione nella regione. Uno degli obiettivi principali nel campo dell'istruzione, nel programma "Sviluppo dell'istruzione nel Khanty-Mansiysk Autonomous Okrug-Yugra per il 2014-2020", adottato dal governo del Khanty-Mansiysk Autonomous Okrug-Yugra del 26 settembre, 2013 n. 378-p. è "l'identificazione e il sostegno di bambini dotati e giovani di talento, compreso il loro sostegno effettivo in tutte le fasi dell'istruzione".
Nota esplicativa
Questoil programma è progettato per la formazione individuale di studenti con bisogni educativi speciali - bambini dotati nel campo della coreografia.Prevede l'inclusione di compiti e incarichi, la cui difficoltà è determinata dalla novità e dall'insolita di tale situazione, che contribuisce al desiderio degli studenti di abbandonare il modello, di mostrare indipendenza, nonché alla formazione di abilità per lavorare in un ambiente di ricerca e sviluppare arguzia, curiosità.
DannaIl programma è compilato sulla base dei seguenti documenti legali:
Legge federale n. 273-FZ del 29 dicembre 2012 "Sull'istruzione nella Federazione Russa";
Decreto del Presidente della Federazione Russa del 1 giugno 2012 n. 761 "Sulla strategia nazionale per l'azione nell'interesse dei bambini per il periodo 2012-2017";
Legge del Khanty-Mansi Autonomous Okrug-Yugra "Sull'istruzione nel Khanty-Mansiysk Autonomous Okrug-Yugra" del 1 luglio 2013 n. 68-oz;
con ordinanza del Dipartimento per l'educazione e le politiche giovanili del Khanty-Mansiysk Autonomous Okrug - Ugra del 31 gennaio 2013 n. 63 "Sull'approvazione del concetto per lo sviluppo dell'istruzione nel sistema educativo generale del Khanty-Mansiysk Autonomous Okrug - Jugra";
la Dottrina Nazionale dell'Educazione nella Federazione Russa fino al 2025;
la Strategia per lo sviluppo dell'istruzione nel Khanty-Mansiysk Autonomous Okrug - Yugra fino al 2020;
Legge della Federazione Russa "Sull'istruzione nella Federazione Russa";
Il programma statale della Federazione Russa "Sviluppo dell'istruzione" per il periodo 2013-2020" (approvato con ordinanza del governo della Federazione Russa del 15 maggio 2013 n. 792-r).
Bersaglio programmi: creazione di condizioni favorevoli favorevoli alla divulgazione e allo sviluppo delle inclinazioni naturali e creatività bambino nel processo di apprendimento dell'arte della coreografia.
Compiti:
Formazione delle abilità e abilità pratiche degli studenti in determinate aree dell'arte coreografica, preparazione degli studenti ad applicare le conoscenze acquisite nelle attività pratiche;
Formazione e miglioramento della comunicazione comunicativa interpersonale (“performer-docente”, “partner-partner”, “partecipante-ensemble/team”);
Sviluppo dell'immaginazione riproduttiva e produttiva, fantasia, creatività, pensiero visivo-figurativo, associativo, comprensione artistica indipendente del materiale coreografico;
Individuazione e sviluppo delle abilità insite nell'alunno: orecchio musicale, memoria, senso del ritmo, formazione della capacità di parlare il linguaggio della danza attraverso emozioni, gesti, plasticità, espressioni facciali, capacità di muoversi con grazia;
Tipologia del programma.
artisticamente-direzione estetica - sul contenuto principale dell'attività, fissando scopi e obiettivi.
Modificata– il curriculum per la coreografia si basa sul curriculum esemplare presentato per la coreografia. Integrato - un approccio integrato consiste nel fatto che l'insegnamento della danza classica è combinato con l'insegnamento del ballo moderno, folk, liscio, nonché con il ritmo, la ginnastica parterre e le basi della recitazione.
Caratteristiche generali del programma
Il programma di organizzazione della formazione individuale con bambini dotati crea le condizioni per il raggiungimento dei requisiti norma educativa studenti che seguono una formazione individuale nel campo della coreografia, condizioni per l'autodeterminazione sociale, culturale e professionale, autorealizzazione creativa della personalità del bambino, sua integrazione nel sistema delle culture mondiali e nazionali. Il programma è pedagogicamente opportuno, in quanto contribuisce a una divulgazione più versatile delle capacità individuali del bambino, allo sviluppo dell'interesse dei bambini per varie attività e al desiderio di parteciparvi attivamente, alla capacità di organizzare autonomamente il proprio tempo libero.
Principi base di attuazione.
Questo programma è stato sviluppato in conformità con i requisiti della didattica moderna e prevede un contenuto speciale, inoltre, ha una caratteristica importante: consente di implementare l'idea pedagogica di sviluppare la capacità di apprendere negli scolari - per ottenere e sistematizzare nuove conoscenze.
In questa veste, il programma garantisce l'attuazione dei seguenti principi:
principio di coscienza e attività, che prevede, in primo luogo, l'educazione ad una significativa padronanza della tecnica della danza; interesse e attitudine creativa alla risoluzione dei compiti;
principio di visibilità, che prevede l'utilizzo di una serie di strumenti e tecniche nella formazione (dimostrazione personale di tecniche, materiali video e fotografici, descrizione verbale di una nuova tecnica con riferimento a quelle studiate in precedenza);
principio sistematicoche prevede l'apprendimento di elementi, il miglioramento regolare della tecnica degli elementi e lo studio di nuovi elementi per espandere l'arsenale attivo di tecniche, l'alternanza di lavoro e riposo nel processo di apprendimento al fine di mantenere l'efficienza e l'attività degli studenti
principio orientamento umanistico apprendimento, sostenendo il carattere soggetto-soggetto in relazione all'interazione, stabilendo un partenariato paritario tra tutti i partecipanti alle attività educative;
il principio dell'autostima personale e dell'apprendimento avanzato, che considera ogni soggetto del processo educativo come un individuo;
principio di attività personalmente significativa, che prevede la partecipazione degli studenti a varie forme di attività educative secondo significati e atteggiamenti personali.
principio di individualità tenendo conto delle caratteristiche dell'età, tenendo conto delle caratteristiche individuali di ciascun bambino.
il principio del graduale aumento del fabbisogno - graduale impostazione ed esecuzione da parte del bambino dei compiti più difficili, in un progressivo aumento del volume e dell'intensità del carico. Consistenza, regolarità, alternanza di carichi con riposo.
principio creatività comporta lo sviluppo e l'attivazione delle capacità creative - di ogni bambino;
principio di variabilità e libertà di scelta necessario per l'autorealizzazione dell'individuo.
il principio della ricchezza emotiva. Le lezioni d'arte forniscono le basi per creare un ambiente ricco di comunicazioni preziose, stimolano emozioni positive che influenzano favorevolmente la salute fisica e mentale degli studenti e incoraggiano il bambino a un ulteriore sviluppo.
principio di individualizzazioneè importante per l'attuazione di un approccio orientato alla personalità nel processo di educazione estetica e sviluppo creativo della personalità degli studenti.
il principio del dialogo prevede la padronanza del linguaggio delle arti da parte dei bambini, non solo l'assimilazione del materiale proposto, ma la conoscenza del mondo attraverso un dialogo attivo con esso.
Il principio di integrazione si basa sulla compenetrazione del linguaggio specifico di un'arte in un'altra.
Metodi di insegnamento utilizzati nell'attuazione di questo programma:
Verbale: storia, spiegazione, spiegazione sulla natura della danza e sui mezzi per trasmettere l'espressività delle sue immagini; spiegazione, promemoria - nella formazione; valutazione delle prestazioni.
Visivo: display, dimostrazione di video, materiali fotografici.
Pratico: esercizi di riproduzione, allenamento, ecc.
Euristico : compiti creativi di natura improvvisativa, schizzi, produzioni indipendenti.
Il metodo di approccio individuale a ciascun bambino, in cui vengono incoraggiate l'originalità, la manifestazione dell'individualità, la libertà di espressione, vengono accolti approcci non standard alla risoluzione di problemi creativi.
Caratteristiche dell'età degli alunni. Forme e attività principali.
Il programma è rivolto a bambini di età compresa tra 8 e 10 anni che mostrano interesse e capacità per la coreografia, l'arte della danza, ed è progettato per 2 anni di studio.
forme principali organizzazione del processo educativo sono lezioni pratiche e di prova. Vengono utilizzate le seguenti forme: master class, conversazione, lezione video, escursione , quiz , collettivo visitare concerti, spettacoli, eventi pubblici. In classe, accanto alle modalità frontali, si utilizza il lavoro in coppia, lavoro individuale, lavorare in microgruppi.
La scelta delle forme, dei metodi e delle attività nel gruppo di studio è determinata tenendo conto dell'età e delle caratteristiche individuali degli alunni.
Caratteristiche psicologiche fascia di età 8 - 10 anni:
Cambio del tipo principale di attività dal gioco all'istruzione.
Padroneggiare nuovi tipi di attività quando ne presenti di nuovi al bambino richieste sociali, l'emergere di nuove aspettative della società. ("Sei già uno scolaro, devi ..., puoi, hai il diritto ...")
Sfera emotivo-volitiva non formata. La regolazione arbitraria del proprio comportamento è difficile.
Immaturità delle strutture personali (coscienza, decenza, idee estetiche).
Ansia, paura della valutazione.
Orientamento alla comunicazione con un adulto significativo (insegnante).
Formazione di capacità di riflessione educativa.
Sviluppo delle funzioni cognitive.
Differenze nello sviluppo di ragazzi e ragazze (la predominanza della sfera logica nei ragazzi, quella emotiva-sensuale nelle ragazze)
Orientamento nel comportamento per giustificare le aspettative e l'approvazione degli adulti significativi
La scelta dei metodi e delle forme di conduzione delle lezioni in questa fase è dovuta alle caratteristiche di età degli alunni: si tratta di forme di gioco volte all'emancipazione, allontanando la paura della valutazione, formando relazioni amichevoli all'interno gruppo di studio, sulla percezione e consapevolezza dell'arte, l'incarnazione dei loro sentimenti e pensieri nelle immagini; sullo sviluppo della sfera emotivo-sensoriale, immersione in una data situazione
Il programma prevede lo sviluppo dell'ambiente educativo del liceo.
Stimolazione di ulteriori attività creative, incoraggiamento:
Realizzazione di stand mobili dedicati ai vincitori e premiati di olimpiadi scolastiche, comunali e regionali, convegni, concorsi;
Incoraggiamento pubblico tempestivo degli studenti vincitori (righelli, annunci fulminei, presentazione di certificati, diplomi, regali di valore);
Presentazione di lettere di ringraziamento ai genitori per i loro meriti nell'educazione di bambini dotati a riunioni dei genitori, righelli, feste di laurea.
Risultati personali, meta-soggettivi e soggettivi dello sviluppo programmi.
risultati personali- coinvolgimento attivo nella comunicazione e interazione con i pari sui principi di rispetto e buona volontà, assistenza reciproca ed empatia, manifestazione qualità positive personalità e la gestione delle proprie emozioni, la manifestazione di disciplina, diligenza e perseveranza nel raggiungimento degli obiettivi.
risultati del metasoggetto- rilevamento di errori nell'esecuzione di compiti di formazione, selezione di modi per correggerli; analisi e valutazione obiettiva dei risultati del proprio lavoro, ricerca di opportunità e modi per migliorarli; visione della bellezza dei movimenti, selezione e giustificazione delle caratteristiche estetiche nei movimenti e nei movimenti di una persona; gestione delle emozioni; tecnicamente corretta esecuzione azioni motorie.
risultati del soggetto- esecuzione di combinazioni ritmiche, sviluppo della musicalità (formazione della percezione musicale, idee sui mezzi espressivi della musica), sviluppo del senso del ritmo, capacità di caratterizzare un brano musicale, coordinare musica e movimento.
Gli orientamenti di valore del contenuto del programma sono :
I seguenti principi della coreografia, che riflettono la direzione creativa, sono la base per la costruzione delle lezioni:
Sviluppo produttivo della capacità di comprensione estetica dell'arte, come capacità di entrare in una forma speciale di comunicazione spirituale con il mondo esteticamente trasformato ed eticamente significativo dei sentimenti e delle emozioni umane.
Concentrati sulla formazione del pensiero figurativo come fattore più importante nello sviluppo artistico. È il pensiero figurativo che ottimizza la comprensione da parte del bambino della multidimensionalità estetica della realtà circostante.
Sviluppo delle capacità di comunicazione artistica come base per una percezione olistica dell'arte.
Creazione di situazioni morali ed estetiche come condizione più importante per l'emergere dell'esperienza emotiva e creativa.
Lo sviluppo delle capacità di improvvisazione come base per la formazione di un atteggiamento artistico e originale nei confronti del mondo che ci circonda.
Tecnologie, metodi e forme di organizzazione delle attività
Le seguenti tecnologie pedagogiche innovative vengono utilizzate per sviluppare il talento creativo:
Tecnologie diagnostiche. Tecnologie che permettono di rivelare il potenziale delle capacità creative del partecipante. Questi possono essere: visualizzare gli studenti per identificare la loro attività motoria, espressività plastica, udito musicale e ritmico, eseguire un compito creativo;
Tecnologie creative. La condizione principale per l'implementazione di questa tecnologia è l'educazione negli studenti di un senso di tolleranza;
Tecnologie per la formazione dello stato psicofisico. Questa tecnologia è dominata da un approccio morbido, principalmente tecniche di meditazione e rilassamento;
Tecnologia della percezione artistica e atteggiamento/poeticizzazione dell'azione. Includono un insieme di tecniche che, attraverso la familiarizzazione con le forme dell'esperienza artistica della cultura umana, effettuano una transizione fase per fase dell'esecutore dalla percezione quotidiana alla comprensione artistica dei movimenti di danza;
Le tecnologie per la liberazione e la rimozione dei morsetti includono serie di esercizi e studi per superare gli ostacoli psicologici e fisici per la libera attuazione di una varietà di attività sceniche;
Tecnologie per lo sviluppo dell'apparato mentale. Una direzione specifica delle sessioni di formazione volte ad aumentare la labilità mentale dei partecipanti. Ciò si ottiene attraverso uno stato d'animo psicologico, in cui viene creato un campo emotivamente saturo. comunicazioni artistiche;
Tecnologie per la creazione di un'immagine artistica. fantasticare realta virtuale l'azione scenica ha, di regola, limitazioni non esterne, ma interne. L'immagine è un'integrità sensualmente percepita dell'opera, che determina lo spazio, il tempo, la struttura, le relazioni degli elementi di una singola opera d'arte, la sua atmosfera.
Caratteristiche della costruzione di una lezione coreografica.
Le lezioni secondo il programma si svolgono sotto forma di lezioni collettive, di gruppo, individuali o prove.
Il programma si compone di sezioni corrispondenti alle caratteristiche di età degli scolari, tenendo conto delle dinamiche di sviluppo del bambino.
La costruzione di una lezione coreografica, come qualsiasi altra lezione educativa, è soggetta a condizioni quali:
Conservazione della struttura della lezione nel suo insieme;
Il rapporto tra la durata proporzionale del suo parti separate;
Assegnazioni corrette;
Mantenere un ritmo dinamico;
Creazione di un'atmosfera aziendale;
Regole specifiche per costruire una lezione coreografica:
1. La lezione coreografica inizia con una chiara organizzazione: un saluto all'insegnante e all'accompagnatore sotto forma di inchino. Un tale inizio della lezione non è un omaggio alla tradizione, non una mera formalità, ma un'introduzione all'azione educativa, concentrazione dell'attenzione.
2. Tutti i compiti di allenamento sono offerti agli studenti senza spiegazioni ripetute, ad eccezione dei nuovi movimenti studiati, il che contribuisce sicuramente a un migliore lavoro di attenzione. Pertanto, è necessario prestare attenzione per garantire che l'attività proposta sia stata compilata correttamente e non abbia sovraccaricato l'attenzione degli studenti, tenendo conto della loro età e preparazione.
3. Tutti gli esercizi iniziano con una préparation, che introduce il ritmo e il carattere della musica e dà la posizione di partenza per l'inizio dell'esercizio, così come fissa la fine di ogni esercizio, cioè fissare un punto di prestazione.
4. Il carico fisico è distribuito uniformemente durante la lezione, i carichi statici e dinamici sono correlati.
5. Il lavoro di vari gruppi muscolari si alterna e il ritmo di esecuzione delle singole attività è correlato.
Il programma coreografico con bambini dotati prevede l'utilizzo di strumenti di valutazione.
Valutazione delle prestazioni.
Questo programma è soggetto alle leggi del processo educativo: ha scopi e obiettivi, il contenuto dell'interazione tra l'insegnante e i bambini da loro determinato, il risultato della formazione, dell'educazione e dello sviluppo del bambino. Un elemento importante nell'insegnamento ai bambini è il controllo e il monitoraggio.
I principali tipi di controllo sono: controllo corrente, certificazione intermedia, certificazione finale.
I principi fondamentali per condurre e organizzare tutti i tipi di controllo dei progressi sono: sistematica, tenendo conto delle caratteristiche individuali dello studente, collegialità.
L'attuale monitoraggio dei progressi degli studenti è finalizzato al mantenimento motivazione all'apprendimento e interesse, identificando il rapporto dello studente con la materia studiata, aumentando il livello di padronanza dei requisiti del programma.
controllo corrente ha obiettivi educativi e tiene conto delle caratteristiche psicologiche individuali dello studente, fa parte del controllo intra-scolastico.
Certificazione intermedia determina il livello di formazione pratica dello studente e l'assimilazione del programma educativo dell'associazione in una determinata fase della formazione.
Gli indicatori della qualità della formazione didattica sono:
Il livello di motivazione cognitiva delle attività educative degli studenti (misurato dai risultati della certificazione intermedia e finale);
Partecipazione attiva a concorsi, festival diversi livelli;
Partecipazione attiva degli studenti a concerti, attività extrascolastiche dell'istituto;
Dinamica positiva dei risultati dello studente in accordo con le sue capacità e interessi cognitivi: dinamica positiva degli indicatori del numero di vincitori e premiati in vari concorsi, festival in associazioni.
Motivi sociali che danno origine a vari tipi di attività volte a prendere un certo posto nella società, ottenere riconoscimento e rispetto dagli altri (parlare in pubblico) e motivi spirituali associati all'auto-miglioramento umano (apprendimento di nuove danze, composizioni).
Contenuti principali del programma
Argomenti 1-2. Teoria dell'arte coreografica "La mia squadra è la mia seconda casa" (visualizzazione del video).
Argomenti 3-4. Danza popolare
Tecnica della danza caratteristica popolare. Movimenti di danza russa.
Argomenti 5-6. Teoria dell'arte coreografica "La musica è la base della danza". La pratica è la connessione tra musica e movimento. Riflessione nei movimenti della costruzione di un'opera musicale. Il concetto di tre generi musicali - marcia - danza - canto.
Argomenti 7-8. Danza moderna storica e quotidiana, da sala.
Tecnica del ballo da sala. Movimenti di Mazurka.
Argomenti 9-10.
Argomenti 11-12.
Argomenti 13-14. Il tempo di un brano musicale nei movimenti di danza. Eseguire movimenti a tempi diversi, passare da un tempo all'altro, accelerare e rallentare il tempo impostato, mantenere il tempo impostato dopo che la musica ha smesso di suonare.
Argomenti 15-16. Danza popolare
Tecnica della danza caratteristica popolare. Movimenti di danza moldavi
Argomenti 17-18. Danza classica. Tecnica di danza classica
Argomenti 19-20 Teoria dell'arte coreografica "Vocale e danza" (visualizzazione di materiali video) .Pratica - La dinamica e la natura di un brano musicale nei movimenti di danza. Riproduzione battendo le mani e toccando uno schema ritmico.
Argomenti 21-22.
Tecnica del ballo da sala. Movimenti di valzer.
Argomenti 23-24. Nozioni di base sulla recitazione
Argomenti 25-26. Ginnastica parterre. Esecuzione di esercizi per la mobilità articolare, la flessibilità della schiena, le torsioni, lo stretching.
Argomenti 27-28. Danza popolare
Tecnica della danza caratteristica popolare. Movimenti di danza lettone
Argomenti 29-30. Lavoro di produzione . Studi per la musica proposta
Argomenti 31-32 Danza classica. Tecnica di danza classica
Esercizio alla macchina. Esercizio in mezzo alla sala. Allegro (saltando)
Argomenti 33-34 Danza moderna storica e quotidiana, da sala
Tecnica del ballo da sala. Movimenti polacchi.
Argomenti 35-36 Ginnastica parterre. Esecuzione di esercizi per la mobilità articolare, la flessibilità della schiena, le torsioni, lo stretching.
Argomenti 37-38 Lavoro scenico.
Argomenti 39-40 Teoria dell'arte coreografica
La storia della danza (visualizzazione di materiali video). Imparare una composizione di danza.
Argomenti 41-42 Nozioni di base sulla recitazione Esercizi di attenzione Esercizi di immaginazione Esercizi di rilascio muscolare.
Argomenti 43-44 Danza classica. Tecnica di danza classica
Esercizio alla macchina. Esercizio in mezzo alla sala. Allegro (saltando)
Argomenti 45-46 Lavoro messo in scena. Studi per la musica proposta.
Argomenti 47-48 Danza popolare
Metodologia della danza caratteristica popolare Movimenti della danza Khanty
Argomenti 49-50. Imparare una composizione di danza .
Argomenti 51-52 Teoria dell'arte coreografica. Trucco scenico e cultura del palcoscenico Paese magico - balletto (visualizzazione di materiali video).
Argomenti 53-54 Lavoro scenico.
Argomenti 55-56 Danza storica e quotidiana. Tecnica del ballo da sala. Branle.
Argomenti 57-58 Danza classica. Tecnica di danza classica
Esercizio alla macchina. Esercizio in mezzo alla sala. Allegro (saltando).
Argomenti 59-60 Ginnastica parterre. Esecuzione di esercizi per la mobilità articolare, la flessibilità della schiena, le torsioni, lo stretching.
Argomenti 61-62. composizioni di danza.
Argomenti 63-64 Teoria dell'arte coreografica « costume di scena"(visualizzazione di materiali video). Lavora sul palco.
Argomenti 65 -66. Attività concertistica. Lavoro scenico
Argomenti 65-66 Concerto di cronaca.
Risultati personali, meta-soggetti e soggetti della padronanza del programma:
1. Sviluppo della curiosità, ingegnosità nell'esecuzione di vari compiti di natura problematica ed euristica.
2. Lo sviluppo della consapevolezza, della perseveranza, della determinazione, della capacità di superare le difficoltà - qualità molto importanti nelle attività pratiche di qualsiasi persona.
3. Formazione di un atteggiamento rispettoso nei confronti di una diversa opinione, storia e cultura di altri popoli.
3. Aumentare un senso di giustizia, responsabilità.
4. Sviluppo dell'indipendenza di giudizio, indipendenza e pensiero non standard.
5. Formazione di bisogni estetici, valori e sentimenti.
6. Modellare l'installazione in sicurezza, uno stile di vita sano vita, presenza di motivazione per il lavoro creativo, lavoro per il risultato, atteggiamento attento ai valori materiali e spirituali.
Letteratura per l'insegnante
1. Età e psicologia dell'educazione: infanzia, adolescenza, giovinezza - M.: Accademia, - 2000. - 624.
2. Kudryavtsev V.T. Sviluppo dell'infanzia ed educazione allo sviluppo - Parte 1. / V.T. Kudryavtsev - Dubna, 1997 - 206s.
3. Redditizio G.N. Linee guida e un programma di danza classica per gruppi coreografici amatoriali. M., 1984.
4. Pulyaeva L.E. Alcuni aspetti della metodologia di lavoro con i bambini in un team coreografico: Libro di testo. Tambov: casa editrice TSU im. GR Derzhavin, 2001. - 80 p.
5. Purturova T.V., Belikova A.N., Kvetnaya O.V. Insegna ai bambini a ballare: un libro di testo per gli studenti dell'istruzione professionale secondaria. - M.: Vlados. - 2003. - 256 p.: riprod.
6. Psicologia dell'infanzia: Workshop. /Ed. AA. Reana - M.: OLMA - STAMPA, 20047. - 224 p.
7. Sviluppo dell'attività creativa degli scolari / Ed. SONO. Matyushkin. - M.: Pedagogia. - 1991. - 160 pag.
8. Rutberg I. Pantomima. Movimento e immagine. M., 1981. .
9. Selivanov V.S. Fondamenti di pedagogia generale: teoria e metodi di educazione: libro di testo / V.S. Selivanov - M.: Accademia, 2004 - 336. .
10. Tarasov N.I. Danza classica. 3a ed. - San Pietroburgo: Casa editrice "Lan". - 2005. - 496 p.: riprod.
11. Ufimtseva T.I. Educazione infantile. – M.: Scienza. 2000. - 230 pag.
12. Arte coreografica. Direttorio. – M.: Arte. – 2005. con riprod.
12. Yankovskaya O.N. È necessario insegnare a ballare a un bambino // Scuola elementare. - 2000. N. 2. pp. 34-37.
13. Yanaeva N.N. Coreografia. Libro di testo per la scuola coreografica elementare. – M.: Rilascio. - 2004. - 340 pag.
Insegnante di istruzione aggiuntiva O.N. Selezneva