Prove di belle arti
1.Qual è il nome dell'immagine artistica sulla tela? ?
Una tenda
B) l'immagine è corretta risposta
B) controtelaio
2. Come si chiama una persona che disegna, scolpisce e scolpisce magnificamente?
A) artista - risposta corretta
B) stilista
B) costruttore
D) costruttore
3. Come si chiama un disegno veloce realizzato dal vero utilizzando vari materiali artistici?
A) costruzione
B) composizione
D) schizzo- risposta corretta
4.Parte della mano e dello strumento dell'artista.
B) tavolozza
B) pennello risposta corretta
5. In che tipo di belle arti vengono utilizzati gli acquerelli, gli acrilici e la tempera?
Una scultura
B) architettura
B) pittura- risposta corretta
D) grafica
6. Quali sono i colori principali?
A) rosso, blu, giallo - risposta corretta
B) giallo, marrone, rosso
B) blu, blu, viola
D) bianco, nero
7. Quale colore è bello?
Un rosso
B) blu- risposta corretta
B) marrone
D) arancione
8. Come si chiamano le vernici che devono essere diluite con acqua e danno una sensazione di trasparenza e leggerezza?
A) olio
B) acrilico
B) acquerello risposta corretta
9. Fantastico pittore, che dipingeva sempre il mare.
R) Leonardo da Vinci
B) Shishkin
B) A. Kasteev
D) Aivazovsky- risposta corretta
10. Un oggetto speciale su cui gli artisti mescolano i colori.
A) cavalletto
B) tavolozza- risposta corretta
D) gomma
11. Un tipo di arte figurativa, il cui principale mezzo di espressione è: linea, tratto, punto.
Un dipinto
B) architettura
B) grafica- risposta corretta
D) scultura
12. Si chiama la linea che delinea la forma di un oggetto.
A) ondulato
B) contorno- risposta corretta
B) linea spezzata
D) foro
13. Viene chiamato un artista che disegna con una matita, un carboncino o una penna.
A) un animalista
B) ritrattista
B) programma- risposta corretta
D) paesaggista
14. Si chiama un'immagine della natura, della campagna o delle strade cittadine.
A) paesaggio- risposta corretta
B) natura morta
B) ritratto
D) graffiti
15. Sono chiamati colori puri, senza alcuna mescolanza di bianco o nero.
A) luminoso
B) caldo
B) saturo- risposta corretta
D) freddo
16. Come si chiama la pittura eseguita su intonaco fresco?
A) arazzo
B) affresco- risposta corretta
B) pittura
D) mosaico
17. In quale tipo di belle arti le cose vengono create utilizzando materiali riciclati e materiali naturali?
Un dipinto
B) scultura
B) Arti decorative e applicate- risposta corretta
D) architettura
18. Un tipo di arte il cui scopo principale è decorare la nostra vita quotidiana.
A) Arti decorative e applicate - risposta corretta
B) architettura
B) grafica
D) scultura
19. Ripetizione ritmica e si chiama l'alternanza di elementi identici di belle arti.
Una composizione
B) intaglio
B) ornamento- risposta corretta
D) verniciato
20. Seleziona gli elementi del costume kazako.
A) kokoshnik
B) corona
B) tymak- risposta corretta
D) asciugamano
21. Locale specializzato per la conservazione e l'esposizione di opere d'arte.
B) bunker
Al Museo- risposta corretta
22. Il più grande Museo statale di belle arti del Kazakistan prende il nome dall'artista.
A) N. Nazarbayeva
B) A. Kasteeva- risposta corretta
B) B. Myrzakhmetova
D) A. Galimbaeva
23. Vista speciale belle arti, soprattutto mezzi espressivi che è forma e volume.
Una scultura- risposta corretta
B) architettura
B) grafica
D) scultura
24. A quale genere di belle arti appartiene? foto famosa Artista kazako U. Azhiev “Madonna kazaka”
Un ritratto- risposta corretta
B) natura morta
B) paesaggio
25. Si chiama il genere in cui sono raffigurati gli animali.
Un ritratto
B) natura morta
B) paesaggio
D) genere animalesco- risposta corretta
26.Si chiama la linea condizionale che collega la terra con il cielo.
A) una linea immaginaria
B) il confine del campo visivo
B) linea dell'orizzonte- risposta corretta
D) una linea che separa il piano verticale da quello orizzontale
27. Vengono chiamati oggetti che sono opposti per carattere, forma, dimensione, colore e altri parametri e che migliorano reciprocamente le proprietà dell'altro.
A) contrasto- risposta corretta
B) colore
B) composizione
D) progettazione
28. Composizione in vetro colorato che trasmette la luce.
B) mosaico
B) vetrate risposta corretta
29. Un artista che dipinse scene da favola:
A) V. Vasnetsov - risposta corretta
B) I. Shishkin
B) V. Surikov
D) K. Somov
30.Quali sono i nomi dei colori bianco e nero.
A) cromatico
B) neutro
B) acromatico - risposta corretta
Istituzione statale "Zhaksynskaya" Scuola superiore N. 2"
Attività di prova per 3-4 classi.
"Studio d'Arte - Giovani Maestri."
Preparato da: Sakisheva Lyazzat Erlikovna
insegnante di arte
Sakisheva L. E. insegnante di belle arti presso ZhSS n. 2.
Nel suo attività pedagogica Sakisheva L.E. si è dimostrata un'insegnante eccellente e creativa, sempre alla ricerca di tutto ciò che è nuovo.
Lavorando su argomento metodologico"Sviluppo del gusto estetico, immaginazione creativa", utilizza una spiegazione abilmente differenziata del materiale in conformità con caratteristiche dell'età bambino.
Il suo focus lavoro metodologico- sviluppo dell'immaginazione, espandere e approfondire la conoscenza degli studenti sul colore, sulla composizione, sui principali tipi e generi di belle arti. Durante l'anno scolastico organizza mostre aperte al pubblico. I suoi studenti hanno ricevuto premi nella scuola, nel distretto e nella regione. E ha ottenuto questo risultato solo grazie al proprio lavoro. Tiene regolarmente concorsi di disegno durante le vacanze e migliora le sue capacità creative.
I compiti di prova nelle classi 3-4 sono distribuiti in base alle ore di attività educativa nelle lezioni di belle arti. Con il materiale presentato nel manuale è possibile controllare la conoscenza delle belle arti da parte degli studenti. La collezione presenta varie forme test volti a sviluppare le competenze e le abilità degli studenti. Comprende compiti di diversi livelli di complessità che contribuiscono allo sviluppo dell'attività cognitiva creativa e all'organizzazione delle attività degli studenti. Questa collezione può essere consigliata per l'uso in istituzioni educative quartiere. Secondo l’autore, queste domande e compiti possono essere utili anche per i giovani insegnanti di belle arti alle prime armi e per coloro che semplicemente amano le belle arti.
Revisore K. S. Sarzhanova, insegnante di belle arti, capo del comitato sindacale.
Nota esplicativa per testare i compiti
La capacità di disegnare contribuisce alla conoscenza della realtà circostante, alla formazione di una visione del mondo materialistica, allo sviluppo dell'immaginazione spaziale, della memoria visiva e del pensiero creativo.
Le capacità di disegno sono necessarie a persone di varie professioni: ingegneri e operai, insegnanti e medici, agronomi e geologi. L'Eroe ha parlato in senso figurato dell'importanza della capacità di disegnare, di incarnare graficamente i propri pensieri sulla carta Lavoro socialista, progettista generale di aerei Oleg Konstantinovich Antonov: “Tutto inizia con un disegno. Senza di essa, nella nostra epoca non è possibile costruire né un aeroplano né una lavatrice”.
Bambini dentro gioventù molto sensibile a colori luminosi, forme interessanti degli oggetti circostanti. Speciali studi psicologici confermano che è in questo momento che la loro vista si acuisce e si sviluppa il senso del colore.
Gli alunni della prima elementare sono molto interessati al disegno, sebbene non conoscano le regole di base dell'immagine e della composizione.
I genitori svolgono un ruolo importante nell’educazione artistica dei bambini. Dovrebbero instillare nei loro figli l’interesse per le belle arti, sviluppare il loro gusto artistico e incoraggiarli a essere creativi. Penso che sia necessario aiutare attentamente il bambino, tenendo conto delle sue caratteristiche di età.
Le funzioni principali della materia “Belle Arti” nelle classi 3-4 sono l'educazione artistica degli studenti, che contribuisce allo sviluppo delle loro capacità naturali.
In questa fase vengono approfondite le conoscenze, le competenze e le abilità di base degli studenti nella composizione della pittura, della grafica, della modellistica e delle arti decorative e applicate.
L'acquisizione di conoscenze e competenze da parte degli studenti può essere utilizzata nelle attività pratiche e nella vita di tutti i giorni: per attività creative indipendenti, arricchendo l'esperienza di percepire opere d'arte, valutando opere d'arte durante la visita di mostre e musei d'arte.
Il risultato dello studio della materia “Belle Arti” viene verificato attraverso le seguenti forme di monitoraggio del livello di formazione:
Quiz
Cruciverba
Segnalazione di mostre di opere creative
Test
Giochi
Bersaglio:
Formazione della capacità di vedere caratteristiche nazionali arte.
Controlla come i bambini comprendono il loro ruolo nella società.
Metti alla prova le tue conoscenze utilizzando diversi tipi di test.
Valutare oggettivamente il grado e la qualità dei risultati di ciascuno studente.
Per i test, le domande del test finale vengono offerte nei gradi 3-4. Sono stati presi in considerazione i seguenti requisiti per la compilazione del test.
Requisiti di prova
Tenendo conto delle caratteristiche di età degli scolari più giovani (classi 3 - 4).
2. Utilizzo di test di strutture semplici.
3. Formulazione chiara e concisa del compito.
4. Volume di compiti mantenuto (20 domande).
5. Un certo numero di opzioni di risposta (non più di 3).
6. Dosaggio del tempo di prova (1 minuto - 1 attività).
Questi compiti saranno utili per gli insegnanti d'arte e gli studenti della scuola primaria.
Compiti di prova nelle belle arti. 3a elementare
1. Dai un nome ai colori primari
a) rosso, verde, blu.
b) viola, rosso, verde.
c) rosso, giallo, blu.
2. Scegli colori caldi
un'arancia
b) viola
c) blu
3. Scegli colori freddi
un verde
b) bianco
c) grigio
UN) quadro tematico
b) gruppo oggetti inanimati, combinati in un'unica composizione secondo il significato.
c) natura morta
a) nero, grigio, viola.
b) rosso, rosa, viola.
c) bianco, grigio, nero
6. Scegli i tipi di belle arti
b) grafica, scultura, linea, pittura, DPI.
c) mosaico, composizione, silhouette, scultura, architettura.
7. Scegli i generi artistici
a) paesaggio, storia, genere di battaglia.
c) ritratto, genere quotidiano, poesia.
a) proporzione.
b) sollievo.
c) composizione.
9. L'ornamento è...
a) macchie di colore applicate in modo casuale sul foglio.
b) immagine caotica degli elementi.
10. Con la parola interno intendiamo:
a) immagine spazio interno edificio.
b) immagine delle cose.
c) immagine dello spazio esterno.
a) Mambeev Sabur
b) Abylkhan Kasteev.
c) Telzhanov Kanapia
a) carattere.
b) monotipo.
c) programma.
un designer.
b) programma.
c) gioielliere.
a) immagine.
b) composizione.
c) immagine.
a) scultore.
b) architetto.
c) paesaggista.
a) chiodi di garofano.
b) germoglio.
c) corno di montone.
17. Scegli i tipi di ornamento:
uno schema
b) vegetale
c) in un cerchio
18. Seleziona i tipi di ornamenti:
a) nella striscia
b) solare
c) zoomorfo
a) immagine
b) saturazione
c) colore
20. Assegna un nome ai colori dei componenti.
a) rosso, blu, giallo.
c) rosso chiaro, blu scuro, marrone chiaro.
Chiave 3a elementare
1. Dai un nome ai colori primari
c) rosso, giallo, blu.
2. Scegli colori caldi
un'arancia
3. Scegli colori freddi
un verde
4. La natura morta è (traduzione da francese):
c) natura morta
5. Identifica i colori acromatici
c) bianco, grigio, nero
6. Scegli i tipi di belle arti
a) pittura, grafica, architettura, arti creative, scultura.
7. Scegli i generi artistici
b) natura morta, ritratto, paesaggio
8. Identificare i tipi di scultura
b) sollievo.
9. L'ornamento è...
c) elementi disposti ritmicamente.
10. Cosa intendiamo con la parola interno:
a) immagine dell'interno dell'edificio
11. Nomina l'artista kazako, il fondatore dell'arte sovietica kazaka:
b) Abylkhan Kasteev.
12. Un metodo di stampa in cui un disegno viene applicato a mano con vernici multicolori è chiamato:
b) monotipo.
13. Un artigiano che realizza prodotti in metallo si chiama:
c) gioielliere.
14. La selezione, il raggruppamento e la sequenza nella rappresentazione degli oggetti sono chiamati:
b) composizione.
15. Determina il nome dell'artigiano che realizza elementi dall'argilla:
a) scultore.
16. Elenca i modelli raffigurati su tekemet e syrmak:
c) corno di montone.
17. Scegli i tipi di ornamento:
b) vegetale
18. Seleziona i tipi di ornamenti:
a) nella striscia
19. Scegli la combinazione generale di colori nel dipinto: questa è...
c) colore
20. Assegna un nome ai colori dei componenti.
b) arancione, verde, viola.
Compiti di prova nelle belle arti. 4 ° grado.
1. Le belle arti includono:
a) scultura, architettura, paesaggio, pittura.
b) arte, natura morta, pittura, grafica.
b) ritratto, architettura.
c) scultura, pittura.
un colore
b) colore
c) immagine
a) caldo
b) luce
c) abbagliamento
a) viola
b) caldo
c) freddo
a) pittura decorativa (bozzetti di costumi).
b) pittura ad impasto
c) mosaico
a) Tecnica “smalto”
b) collage
c) tempera
a) guazzo
b) tono
c) tecnica mista
a) cartone
b) applicazione
c) collage
a) colori contrastanti
b) colori compositi
c) gli stessi colori
una riflessione
b) ombra
c) ombra
a) genere quotidiano
b) genere animalesco
c) genere marina
un ritratto
b) insegnante
c) costruttore
14. La simmetria (dal greco “symmetria”) si chiama:
un infarto
b) linea
c) proporzionalità
15. “Applique” tradotto dal latino significa…..
a) incollaggio
b) attaccamento
c) incollaggio
a) gratta
b) linoleografia
c) affresco
a) genere del ritratto
c) genere di battaglia
a) grafica
b) arti e mestieri
c) pittura
a) Kenbaev Moldakhmet
b) Abylkhan Kasteev
c) Nauryzbaev Khakimzhan
20. Una composizione di fiori e materiali naturali si chiama:
a) ikebana
b) pannello
c) affresco (sulle pareti, sui soffitti degli edifici)
Chiave 4 ° grado.
Le belle arti includono:
c) pittura, grafica, scultura, arte monumentale.
2. Le arti non belle includono:
a) architettura, arti decorative e applicate.
3. Una combinazione armoniosa, interrelazione, combinazione tonale di diversi colori in un'immagine è chiamata:
b) colore
4. Un colore che contiene sfumature di giallo, arancione e rosso è chiamato:
a) caldo
5. Un colore che contiene sfumature di blu, blu e viola è chiamato:
c) freddo
6. Una tecnica in cui le vernici vengono applicate molto spesse, quasi senza diluirle con acqua, si chiama:
b) pittura ad impasto
7. Ricevimento in cui colori ad acquerello vengono applicati gradualmente, gli strati trasparenti sono chiamati:
a) Tecnica “smalto”
8. Una tecnica in cui il disegno viene eseguito utilizzandone diversi materiali artistici sono chiamati:
c) tecnica mista
9. Quest'arte di ritagliare e incollare elementi dalla carta colorata su una base preparata si chiama:
b) applicazione
10. Colori che si trovano in ruota dei colori uno di fronte all'altro si chiamano:
a) colori contrastanti
11. L'intensità e la luminosità del colore si chiama:
c) ombra
12. Un'opera d'arte raffigurante animali si chiama:
b) genere animalesco
13. L'immagine di una persona che trasmette il suo carattere, e talvolta il suo umore, si chiama:
un ritratto
14. La simmetria dal greco “symme tria” si chiama:
c) proporzionalità
15. “Applique” tradotto dal latino significa….
b) attaccamento
16. La tecnica del graffio (dal francese grattugia - raschiare) si chiama:
a) gratta
17. Dedicato a temi della guerra e della vita militare denominato:
c) genere di battaglia
18. Un'opera d'arte creata utilizzando vernici applicate su un piano si chiama:
c) pittura
19. Scegli il primo artista professionista Kazakistan.
b) Abylkhan Kasteev
20. Si chiama una composizione di fiori e materiali naturali
a) ikebana
Elenco della letteratura utilizzata:
libro di testo 3a elementare Almatykitap Baspasy 2010 Edizione educativa. Zhedelov KO; Shapkina SK; Korolkova N.A.
libro di testo 4a elementare Almatykitap Baspasy 2011 Edizione educativa. Zhedelov KO; Shapkina SK; Korolkova N.A.
Impara a disegnare N.A. Kirichenko. 1a elementare. Casa editrice "Radianska School" Kiev 1974
Contenuto
Revisione 2
Nota esplicativa per le attività di prova 3
Requisito della prova 4
Compiti di prova in belle arti, grado 3, grado 5
Chiave 3 classe 7
Compiti di prova in belle arti grado 4 8
Chiave 4 classe 11
Letteratura usata 13
Tatiana Yalovchenko
Diagnostica delle capacità di creatività visiva
Diagnostica delle capacità di creatività visiva
Per determinare artistico abilità per i bambini di 6-7 anni ne venivano offerti due compiti:
Test "Cerchi"- per identificare creatività ;
Test "Casa"- sulla coordinazione occhio-mano.
Test "Cerchi"
Al bambino viene offerto un foglio con 20 cerchi disegnati con un diametro di almeno 2 cm e gli viene dato esercizio: “Trasforma i cerchi in qualcuno oggetti insoliti (disegnali utilizzando questi cerchi)" Hai 5 minuti per completare l'attività.
Elaborazione dei risultati
Abilità creative manifestato in originalità, flessibilità, scioltezza.
Originalità l'immagine si manifesta che il bambino ha idee nuove e non standard per disegnare oggetti a forma di cerchio.
Sarà ordinario, cioè standard immagini, che si trovano spesso nei disegni dei bambini (mela, palla, sole, volto umano, faccia di coniglio, piatto, ruota, Palloncino, fiore, ecc.). Per tali disegni vengono assegnati 0 punti.
Può essere considerato originale immagini di oggetti, che i bambini non disegnano spesso (bottone del campanello, torta, bottone, riccio raggomitolato in una palla, Kolobok, faccina sorridente, pianeta Marte, specchio, disco da hockey, ciliegia, ecc.). Ogni disegno originale vale 1 punto. Se un bambino combina 2 o più cerchi in un'unica composizione, puoi aggiungere 1 punto per l'originalità per ciascuna combinazione.
La flessibilità è capacità il bambino propone una varietà di idee di disegno, riferendosi a varie aree della conoscenza, utilizzando un'ampia gamma di oggetti e fenomeni. Per valutare la flessibilità, viene calcolato il numero di parole-concetti generalizzati, che possono includere più oggetti e fenomeni disegnati contemporaneamente.
Ad esempio, disegni di una persona o semplicemente di una testa (persone) possono essere combinati sotto il concetto generale "Umano".
Altre parole-concetti combinano altri oggetti, Per esempio: « corpi celestiali» (Luna, Sole, pianeta, "frutta e verdura" (mela, ciliegia, pomodoro, anguria). Quindi, puoi includere oggetti disegnati da tuo figlio in gruppi "animali", "impianti", "piatti", "Accessori" e così via.
Viene calcolato il numero dei gruppi, che possono includere più soggetti o anche uno solo, e viene assegnato un punteggio: 1 punto per ciascun gruppo. Quando si analizzano e si contano i gruppi, tutto immagini, e non solo quelli originali.
La fluidità è velocità, produttività belle Arti attività del bambino, cioè questo capacità per un periodo di tempo limitato (5 minuti) fai una grande quantità di lavoro, disegna molti oggetti rotondi. Nel nostro test contiamo il numero di cerchi che faceva il bambino immagini di oggetti. Per ogni disegno circolare viene assegnato 1 punto.
Interpretazione dei risultati
Criteri creatività Livello basso Livello medio Livello alto
Originalità 0-2 punti 2-6 punti oltre 8 punti
Flessibilità 1-2 punti 3-4 punti oltre 5 punti
Fluidità 0-9 punti 10-13 punti oltre 14 punti
Test "Casa"
Questa attività viene utilizzata per studiare la coerenza delle azioni nel sistema "occhio-mano". Il test dimostra quanto l'occhio controlli i movimenti della mano, perché artistico capacità si manifestano non solo nell'originalità dell'idea, ma anche nella tecnica di esecuzione, nella capacità di trasmettere questa idea in modo accurato e chiaro, per rendere il piano comprensibile agli altri. Importanti nel disegno sono anche la fermezza della mano, l'accuratezza della linea tracciata e la capacità di trasmettere correttamente le dimensioni e le proporzioni dell'oggetto. Al bambino viene dato un esempio di disegno di una casa e gli viene chiesto di disegnare esattamente la stessa casa, guardando il campione.
Elaborazione dei risultati
Per ogni errore viene assegnato 1 punto (pena).
1. Assenza di qualsiasi dettaglio nel disegno. Nell'immagine potrebbe mancare una recinzione (una o entrambe le metà, fumo, camino, tetto, ombreggiatura sul tetto, finestra, linea, raffigurante fondazione della casa - 1 punto.
2. Ingrandimento singole parti disegnando più di 2 volte (finestra, recinzione, tetto) con conservazione relativamente corretta delle proporzioni dell'immagine nel suo insieme - 1 punto.
3. Disposizione errata delle parti nello spazio di disegno. La posizione della recinzione è più alta della linea di base della casa, il tubo è spostato a sinistra, la finestra non è posizionata al centro - 1 punto.
4. Deviazione significativa delle linee dalla direzione data, a causa della quale, ad esempio, la casa crolla, la recinzione si deforma, il tetto diventa rettangolare e il fumo sale dal camino - 1 punto.
5. Sbagliato elemento raffigurato: errato immagine di anelli di fumo, ombreggiatura sul tetto, elementi della recinzione disegnati in modo errato - 1 punto. Gli errori nella trasmissione del numero di elementi non vengono conteggiati.
Interpretazione dei risultati 0-1 punto - alto livello di coordinazione occhio-mano;
2-3 punti - livello medio;
Oltre 4 punti: livello basso.
È stato condotto un sondaggio tra i genitori dei bambini in età prescolare più grandi al fine di identificare la conoscenza dell'essenza creatività e la necessità di sviluppo creatività, così come l'uso da parte dei genitori di vari mezzi per aumentare creativo attività nel sistema educativo familiare.
Questionario per i genitori
A tuo figlio piace disegnare, fare lavoretti, fantasticare e pensare?
Finisce sempre il suo lavoro fino alla fine?
Ti consulti con gli adulti quando lavori? Dai consigli e su cosa?
Come incoraggi il tuo bambino? Come stimoli?
Soddisfatto Sei coinvolto nelle attività artistiche ed estetiche di tuo figlio? Hai bisogno di aiuto in questa direzione, e di che tipo?
Nella stessa fase lavoro sperimentale si è tenuta una conversazione di consultazione con i genitori di bambini in età prescolare più grandi, il cui argomento era “Angolo creatività bambino in età prescolare a casa." Lo scopo di questa conversazione era rivelarne il significato creatività per un bambino in età prescolare e percorsi di sviluppo attività creativa
Domande per parlare con i bambini.
1. Che tipi di attività ci sono? asilo ti piace di più?
2. Ti piace inventare storie e fiabe diverse?
3. Ti piace scrivere problemi ed enigmi divertenti?
4. Vuoi inventare qualcosa?
5. Ti piace disegnare?
6. Ti piace progettare?
7. Affronti tutti i compiti da solo o hai bisogno dell'aiuto di un adulto?
Analizzando le risposte dei bambini, possiamo dire che i bambini provano un desiderio creare, amo esibirmi in vari modi opere creative , ma dare la preferenza a due tipi attività: arti visive(disegno, scultura, applicazione) e verbale creatività. Alcuni bambini lo hanno indicato per completare l'opera creativo natura, hanno bisogno dell'aiuto di un adulto.
Studiare le caratteristiche creativo le attività dei bambini in età prescolare durante l'esperimento di accertamento hanno permesso di ottenere caratteristiche di qualità creatività ed evidenziarne tre qualitativamente diversi livelli loro formazione: basso medio alto.
Caratteristiche qualitative dei livelli creatività.
Basso livello: la necessità di ricostituire conoscenze, abilità e abilità non si manifesta. Mancanza di interesse cognitivo per attività creativa. Bambini in età prescolare di basso livello creativo le attività non si sforzano di svolgere compiti di natura non standard. In corso creativo attività, tali bambini non mostrano un'elevata attività mentale e sono inclini all'attività riproduttiva. I compiti di trasferire conoscenze e competenze a nuove situazioni vengono abbandonati. Quando sorgono difficoltà, predominano le emozioni negative. A volte non possono e non vogliono superare le difficoltà nella ricerca modi di fare le cose. Vivace reazione emotiva ai compiti creativo il carattere è quasi sempre assente.
Livello medio: la necessità di ricostituire conoscenze e abilità si manifesta raramente. L’interesse cognitivo non è costante, è situazionale. Interesse insostenibile per attività creativa. Bambini in età prescolare con livello di sviluppo medio creatività Si sforzano di completare compiti di natura non standard, ma raramente riescono a risolverli da soli, è necessario l'aiuto di un adulto. Nel processo di attività specifiche, si sforzano di dimostrare mentale attività: può trovarne di nuovi modi oppure trasformare ciò che sanno, inventare idee interessanti, con forte interesse, cercano una nuova soluzione.
Superano le difficoltà solo in un gruppo con coetanei o con l'aiuto di un adulto. Se si ottiene il risultato desiderato, provano gioia.
Livello alto: sforzati costantemente soddisfare la necessità di ricostituire conoscenze, competenze e abilità. Interesse cognitivo sostenuto. Sempre indipendente nello svolgimento del lavoro natura creativa. Spesso offrono soluzioni originali. La ricerca di una risposta a compiti non standard, di regola, termina con successo.
Alto Medio basso
Masha F bassa
Ilya U è alta
Nastya M alto
Massima N media
Sulla base dei risultati di questo esperimento, si può fare quanto segue: conclusione: nel gruppo sperimentale c'è un alto livello di sviluppo creatività ha mostrato 1 bambino Nastya M. La ragazza è sempre molto attiva. Risponde rapidamente a tutto ciò che attira la sua attenzione. Qualsiasi informazione, anche la più noiosa, può affascinarla. Ama comunicare con gli adulti. Motivo principale tale comunicazione sta ottenendo informazioni sul mondo dei fenomeni e degli oggetti. Fa molte domande. Ama cercare soluzioni. I compiti non standard sono particolarmente interessanti. Il successo ti incoraggia a scegliere compiti difficili, ma in caso di fallimento l'interesse per essi non si indebolisce, ma cresce. Completa tutte le attività in modo indipendente. Molto raramente chiede aiuto.
La ragazza ha un alto grado di responsabilità. Finisce il lavoro che inizia. Immaginazione ben sviluppata. IN belle Arti, attività costruttiva, di scrittura, solitamente prevalgono soluzioni originali. I soggetti del suo lavoro sono vari. Mostra interesse per il disegno e la musica. Ama partecipare ad eventi e può dimostrare le sue capacità di esibizione. capacità.
Nel gruppo di controllo c'è un livello elevato creativo anche un bambino, Ilya U., ha mostrato attività. Tutto quanto sopra riguardo a Nastya M. si può dire anche per Ilya U.. Entrambi i bambini hanno mostrato un livello elevato creativo attività in classe, sono stati attivi e responsabili, hanno mostrato iniziativa, maggiore emotività, interesse per attività creativa. I disegni di questi bambini si distinguono per la loro originalità, il contenuto del piano è stato portato nell'immagine.
Livello medio creativo le attività nel gruppo sperimentale sono state dimostrate da Maxim N.
Il ragazzo è attivo ed emotivo. Quando comunica con gli adulti, può ancora controllare le sue emozioni; quando comunica con i coetanei, spesso si comporta liberamente.
L'attività preferita è il gioco. Ama le forme di lavoro giocose e divertenti in classe. Superare con successo le difficoltà nel portare a termine i compiti evoca gioia, entusiasmo e il desiderio di mettere alla prova le proprie capacità in un compito più difficile. Ma al primo fallimento, si calma e porta a termine il compito, anche se lo affronta con entusiasmo. Non è sempre possibile fissare autonomamente un obiettivo per un'attività o mantenerla. Pianificare le attività è difficile. Non sempre attivo in classe. Tuttavia, nel tempo libero dalle lezioni, cerca di mettersi alla prova. Risponde sempre in modo vivido a ciò che attira la sua attenzione. Accetta volentieri l'incarico, ma nel suo creativo le attività sono dominate da stereotipi.
Spesso insicuro di sé. Ama completare le attività, lavorare in coppia o in gruppo. Molto raramente riesce ad essere un leader in un gruppo di bambini del suo livello. Ama progettare, ma creazione non mostra abbastanza. Sebbene i suoi mestieri siano vari
Un tipico rappresentante di un gruppo di bambini con un basso livello di creativo attività - Masha F. La ragazza è passiva, lenta. Ha difficoltà a concentrare la sua attenzione. In classe è spesso letargica e apatica. È molto difficile passare da un tipo di attività all’altro. È difficile abituarsi a un diverso tipo di attività e di ambiente.
Tra questi ultimi, cattura l'essenza di un determinato problema e utilizza solo soluzioni conosciute durante la ricerca. Non cercare di trovare le risposte alle domande da solo. Al primo fallimento rinuncia a ulteriori sforzi per trovare una soluzione. In caso di malinteso, non fa domande e nelle risposte e nelle azioni di solito imita gli altri bambini. Non mostra indipendenza o iniziativa.
Livelli di sviluppo dei prerequisiti per i bambini creatività.
Alto Medio basso
In grado di spiegare l'oggetto raffigurato, se possibile, aggiunge dettagli al disegno; si lascia coinvolgere velocemente dal gioco e riesce a continuare la trama creata in classe; fluente pittorico In grado di spiegare l'oggetto raffigurato; si unisce rapidamente al gioco, ma non può sempre continuare la trama; a volte aggiunge dettagli al disegno; buona padronanza materiale visivo Impossibile spiegare, soggetto raffigurato, cattivo uso di pennello o matita; non può continuare a sviluppare la trama.
INTERRUZIONE DI PAGINA-- 1.2
Disegno del soggetto in età prescolare: sue caratteristiche e significato
L'obiettivo principale del disegno della trama è insegnare a un bambino a trasmettere le sue impressioni sulla realtà circostante.
È noto che tutti gli oggetti circostanti sono in una certa connessione tra loro. L'atteggiamento verso qualsiasi oggetto o fenomeno dipende in gran parte dalla comprensione di questa particolare connessione.
La capacità di stabilire connessioni semantiche tra vari oggetti e fenomeni si sviluppa gradualmente nel bambino. Pertanto, traccia il disegno con obiettivi educativi introdotto non prima di gruppo centrale e all'inizio come immagine di 2-3 oggetti situati nelle vicinanze. Naturalmente, i bambini dovrebbero conoscere le tecniche per rappresentare gli oggetti che sono i personaggi principali della trama, altrimenti le difficoltà nella rappresentazione di oggetti non familiari li distrarranno dal completamento del compito principale.
Tuttavia, il disegno della trama non dovrebbe limitarsi a rappresentare solo quegli oggetti che i bambini hanno già raffigurato. Il bambino deve essere in grado di disegnare l'elemento principale della trama e completare tutti i dettagli come desidera.
La capacità di evidenziare l'elemento principale nella trama è associata allo sviluppo delle percezioni e del pensiero analitico-sintetico. Nel bambino piccolo sono ancora troppo superficiali; percepisce innanzitutto ciò che è direttamente accessibile alla vista, al tatto e all'udito, e spesso riconosce un oggetto da alcuni dettagli insignificanti che ricorda. Allo stesso modo, il bambino percepisce e trasmette la trama in un disegno. Identificare la merda, comprendere le relazioni e le connessioni degli oggetti della trama sono compiti piuttosto difficili per un bambino in età prescolare. Possono essere risolti dai bambini del gruppo più anziano.
Nel disegno della trama, è importante trasmettere correttamente le relazioni proporzionali tra gli oggetti. Questo compito è complicato dal fatto che quando si descrive una trama, è necessario mostrare non solo la differenza nelle dimensioni che esiste tra loro nella vita, ma anche l'aumento o la diminuzione degli oggetti in relazione alla loro posizione nello spazio. Per fare ciò, il bambino deve essere in grado di confrontare e contrapporre oggetti immagine e vedere la connessione semantica tra loro.
Risolvere il problema delle relazioni spaziali tra gli oggetti è molto difficile per un bambino in età prescolare, poiché ha poca esperienza e capacità visive insufficientemente sviluppate.
I bambini possono farsi idee sull'estensione dello spazio, sulla linea dell'orizzonte che collega la terra e il cielo, soprattutto quando escono nella natura (nel bosco, nel campo). Ma anche se alcuni di loro comprendono i cambiamenti prospettici degli oggetti nello spazio, sarà difficile per loro trasmettere questi cambiamenti alla planarità del foglio. Ciò che si trova lontano in natura dovrebbe essere disegnato più in alto nel disegno e viceversa. Queste caratteristiche dell'immagine dello spazio su un aereo sono comprensibili solo a un bambino in età prescolare più anziano che ha esperienza.
Quindi, gli obiettivi generali dell'insegnamento del disegno di storie all'asilo sono i seguenti:
ü Insegnare come trasmettere il contenuto di un argomento, evidenziando l'elemento principale in esso contenuto;
ü Imparare a trasmettere le interazioni tra oggetti;
ü Insegnare come trasmettere correttamente le relazioni proporzionali tra gli oggetti e mostrare la loro posizione nello spazio
Insegnare ai bambini il disegno della trama inizia nel gruppo centrale. Vero, dentro gruppo più giovane Alcuni temi proposti per il disegno suonano come temi della trama (ad esempio, "Kolobok sta rotolando lungo il sentiero", "nevica, copre l'intero terreno", ecc.). ma non richiedono la trasmissione dell'azione della trama. L'indicazione della trama del disegno serve a suscitare interesse nei bambini nella rappresentazione delle forme più semplici.
Per quanto riguarda la determinazione dei temi dell'immagine, l'insegnante dovrebbe essere guidato dai seguenti principi:
ü Il primo principio nella scelta degli argomenti è tenere conto dell'esperienza emotiva e intellettuale che i bambini sviluppano durante la loro vita e le attività all'asilo e in famiglia.
ü Il secondo principio di selezione del contenuto: la formazione di metodi di rappresentazione generalizzati adatti all'incarnazione delle immagini l'intero gruppo oggetti simili nell'aspetto, nella forma e nella struttura, ad es. tipico.
Il bambino stesso fissa un obiettivo, agisce come soggetto della sua attività, che è uno degli indicatori crescita personale. Tuttavia, la formulazione del compito deve essere seguita dal passo successivo: la selezione e l'applicazione dei mezzi per raggiungere l'obiettivo, ottenendo un risultato. Ma il bambino non lo fa sempre. A poco a poco, realizzando la sua inettitudine, smette di fissare obiettivi. Ciò significa che le attività importanti per lo sviluppo umano scompaiono. Di conseguenza, è necessario aiutare il bambino in età prescolare a padroneggiare i metodi e i mezzi per raggiungere l'obiettivo, dobbiamo insegnargli l'attività visiva, ma in modo tale che possa rappresentare relativamente liberamente qualsiasi fenomeno e realizzare le sue idee.
Pertanto, pur mantenendo il primo principio di selezione del contenuto dell'immagine - tenendo conto della conoscenza e degli interessi dei bambini, della loro esperienza emotiva e intellettuale - si dovrebbe essere guidati contemporaneamente dal secondo principio - selezionando un contenuto che non sia solo interessante, ma anche sistematico.
ü Il terzo principio per la selezione dei contenuti è prendere in considerazione la sequenza di padronanza delle abilità visive. Ciò significa che la selezione della conoscenza sistemica e dei contenuti incorporati nell'argomento è soggetta alle specificità dell'attività e ai compiti di immagine a disposizione dei bambini.
ü Il quarto principio combina i due precedenti: tenere conto della necessità di ripetere argomenti simili complicando contemporaneamente la natura dell'attività cognitiva dei bambini nella direzione di aumentare la loro indipendenza e aumentare la creatività nel processo cognitivo, e quindi nel processo immaginativo riflesso delle impressioni
ü Quinto principio - tenendo conto dei fenomeni stagionali, dell'ambiente locale - naturale e sociale, fenomeni sociali e così via.
ü Sesto principio - se possibile, tenendo conto dell'esperienza emotiva e intellettuale individuale dei bambini come condizione per aggiornare motivi preziosi ed efficaci per l'attività, attivando i sentimenti, l'immaginazione, la finalità dell'attività corrispondenti e, di conseguenza, le manifestazioni creative dei bambini in età prescolare.
I compiti del disegno della trama non si riducono a compiti pittorici, ma rappresentano la concretizzazione compiti comuni, indirizzando l'insegnante alla formazione dell'attività olistica nei bambini e allo sviluppo della personalità del bambino in età prescolare. .
Si evidenziano i seguenti obiettivi formativi:
ü Sviluppare l'interesse per gli oggetti circostanti, i fenomeni naturali, fenomeni sociali ed eventi, persone, loro attività e relazioni; contribuire alla formazione di una posizione morale ed estetica nei bambini.
ü Sviluppare nei bambini il desiderio e la capacità di accettare da un adulto e stabilire loro stessi traguardi e obiettivi adeguati.
ü Sviluppare nei bambini la capacità di concepire un'immagine, determinando in anticipo il contenuto e alcuni metodi di immagine.
ü Insegnane alcuni ai bambini in età prescolare modi accessibili immagini dell'immagine della trama:
A) tecniche per creare le composizioni più semplici, ad es. la disposizione delle immagini sul piano del foglio, prima sull'intero foglio, ripetendo ritmicamente le immagini degli stessi oggetti con piccole aggiunte - nei gruppi più giovani e medi; immagini stimolanti e incoraggianti di un soggetto in diverse opzioni, padroneggiando così i modi di rappresentare un oggetto a un livello variabile - nel gruppo centrale; posizionare le immagini su un'ampia striscia di foglio, indicando la terra, il cielo, delineando la linea dell'orizzonte, posizionando le immagini di quegli oggetti più vicini - nella parte inferiore del foglio, più lontano - in alto; variare la disposizione delle immagini sul foglio, ad es. condurre i bambini a una scelta consapevole e alla costruzione di composizioni, mentre raffigurano oggetti ravvicinati di dimensioni più grandi, oggetti distanti - di dimensioni più piccole - nei gruppi più anziani;
B) imparare a rappresentare la cosa principale in un disegno, ad es. quegli oggetti e personaggi che esprimono il contenuto di un determinato argomento consentono di determinare immediatamente il contenuto dell'immagine (gruppi medi, senior);
IN ) imparare a trasmettere in un disegno le relazioni per dimensione, posizione relativa nello spazio (gruppi senior);
D) indirizzare i bambini a trasmettere l'azione attraverso la rappresentazione del movimento, delle dinamiche, delle pose, dei dettagli (dalla scuola media, ma soprattutto nei gruppi più grandi).
ü Insegnare ai bambini i metodi di percezione e osservazione dei fenomeni del mondo circostante, necessari per completare un disegno di trama.
ü Sviluppare nei bambini la comprensione della dipendenza della qualità dell'immagine dalla qualità dell'osservazione, per formare in loro il desiderio e, in futuro, se possibile, la necessità di osservazione ai fini dell'imaging successivo.
ü Incoraggiare i bambini a essere indipendenti e creativi nel concepire un'immagine: ricercando contenuti unici, utilizzando mezzi espressivi adeguati e vari (composizione, colore, ecc.)
ü Insegnare ai bambini a sentire l'espressività di un'immagine, incoraggiarli ad avere una risposta emotiva ad essa, portarli a comprendere la dipendenza dell'espressività di un'immagine dai mezzi utilizzati, dai metodi di rappresentazione, ad es. formare la capacità di percepire artisticamente e creativamente i disegni.
Sulla base dell'insieme di compiti per guidare il disegno della trama, tenendo conto delle difficoltà di padroneggiare questo tipo di attività (caratteristiche della percezione dei bambini) e della complessità dell'incarnazione grafica dell'immagine della trama, la metodologia per lavorare con i bambini dovrebbe essere costruita due direzioni:
1. Arricchire i bambini con vivide impressioni del mondo che li circonda: sociale e fenomeni naturali. Sviluppo dell'osservazione, capacità di vedere, sentire, notare l'espressività della forma, delle proporzioni, del colore dei singoli oggetti, della loro interrelazione e combinazione.
2. Aiutare i bambini a comprendere i mezzi immagine grafica trama, nello stabilire connessioni tra idee e metodi di rappresentazione
Poiché nel nostro lavoro dobbiamo studiare principalmente lo sviluppo della creatività in età prescolare media, riteniamo opportuno delineare i compiti per disegnare la trama entro il quadro di età specificato. Nel programma Praleska sono evidenziati i seguenti compiti:
ü Introdurre i mezzi espressivi del soggetto, soggetto e disegno decorativo
ü Formare idee su composizione della trama, metodi costruttivi (parzialmente integrali) e archi per creare immagini
ü Aiuto nello sviluppo pratico della composizione della trama (lineare, fregio, su tutta la superficie di un foglio di carta).
Questi problemi vengono risolti su trame ben note ai bambini, su immagini di oggetti che hanno disegnato in precedenza. La necessità di posizionare più elementi su un foglio di carta richiede una sviluppata capacità di analisi e sintesi, nonché un uso creativo delle competenze acquisite.
La disposizione di più oggetti su una riga è la soluzione compositiva più semplice al tema. I bambini di 4 anni sono in grado di apprendere che nella vita gli oggetti si trovano uno accanto all'altro, quindi è impossibile posizionarne un altro al posto di un oggetto. La linea retta su cui i bambini disegnano gli oggetti è, secondo E.A. Flerina, con quella semplificazione ritmica dell'immagine dello spazio terrestre, accessibile alla comprensione dei bambini.
Gli argomenti offerti ai bambini sono semplici: una casa, vicino ad essa cresce un albero, c'è una panchina; una casa o un albero, una ragazza cammina lì vicino; l'erba, i fiori crescono, il sole splende; Le galline camminano sull'erba.
In questi disegni sviluppo della trama I ragazzi non mostrano le loro azioni. I bambini disegnano 2-3 oggetti nelle vicinanze, tra i quali non ci sarà alcuna connessione efficace.
Nel gruppo centrale, ai bambini viene anche presentato un altro metodo per comporre un disegno di trama: la disposizione degli oggetti sull'intero foglio. L'insegnante consegna ai bambini fogli di carta di determinati colori corrispondenti a una determinata trama (verde - per una radura, blu - per l'acqua, giallo - per la sabbia, ecc.), E loro posizionano liberamente gli oggetti previsti su uno sfondo colorato selezionato, utilizzando l'intero piano del foglio (fiori nel prato, pesci nell'acqua).
Nel disegno della trama, i bambini non hanno il compito di mostrare le esatte relazioni proporzionali tra gli oggetti, poiché è piuttosto complesso e accessibile solo ai bambini del gruppo più anziano.
Riassumendo, possiamo dire che il disegno della trama come modo di consapevolezza attiva, creativa, efficace e premurosa da parte di un bambino del mondo che lo circonda e del suo atteggiamento nei suoi confronti ha un enorme impatto sullo sviluppo della personalità di un bambino in età prescolare. In tutte le fasi del disegno della trama, le sfere cognitive, emotive, morali e volitive della personalità si manifestano attivamente e quindi si sviluppano in un unico processo creativo.
1.3
Tecniche non tradizionali nelle attività visive dei bambini in età prescolare
Nella scuola materna, le attività visive includono attività come disegno, modellazione, applicazioni e design. Ognuno di questi tipi ha le proprie capacità nel mostrare le impressioni del bambino sul mondo che lo circonda. T.S. Komarova sottolinea: “Tuttavia, spesso è difficile per gli educatori aggiungere varietà a tutti i momenti di lavoro e alle attività libere dei bambini; spesso è difficile per gli educatori trovare molte opzioni per le attività sugli argomenti. Il disegno, la modellazione, l'applicazione come tipi di attività artistica e creativa non tollerano modelli, stereotipi, regole stabilite una volta per tutte, eppure nella pratica spesso incontriamo esattamente questa situazione (“Un albero viene disegnato dal basso verso l'alto perché cresce così modo, e la casa così”, ecc.)”. Pertanto, sarà importante utilizzare tecniche non tradizionali nelle arti visive dei bambini in età prescolare.
Nell'ambito del nostro lavoro considereremo l'uso di tecniche non tradizionali principalmente nel disegno. Al momento ce ne sono abbastanza un gran numero di opzioni artistiche educazione prescolare, ma non tutti sono attivi livello sufficiente scientificamente fondato. Le tecniche artistiche elencate di seguito, non tradizionali per l'educazione prescolare domestica, sono state studiate e testate nel lavoro con i bambini da R.G. Kazakova e L.G. Belyakova.
Le seguenti tecniche non tradizionali possono essere utilizzate nel disegnare con i bambini:
ü colpire con una spazzola dura semiasciutta
ü pittura con le dita
ü disegno della palma
ü impressione di gommapiuma
ü impressione di schiuma
ü impronta con timbri in gomma
ü impronta con carta stropicciata
ü Pastelli a cera + acquerello
ü candela + acquerello
üstampa con stampini
ü soggetto monotipo
üblografia
ü spruzzare
ü stampe fogliari
ü pastelli ad acquerello
ü monotipo paesaggistico, ecc.
Poiché il lavoro nel nostro studio viene svolto con bambini in età prescolare media, riteniamo opportuno descrivere solo le tecniche adatte a questa fascia di età. Secondo il programma “Praleska” i bambini in età prescolare media comprendono i bambini dal quarto al quinto anno di vita, pertanto verranno descritte in modo più dettagliato le seguenti tecniche:
1. pittura con le dita (dai due anni): il bambino intinge il dito nella tempera e mette punti e macchioline sulla carta. Ogni dito è dipinto con un colore diverso. Dopo il lavoro, asciugati le dita con un tovagliolo, quindi la tempera viene facilmente lavata via.
2. disegno con il palmo (dai due anni): il bambino immerge il palmo della mano (l'intero pennello) nella tempera o lo dipinge con un pennello (dai cinque anni) e lascia un'impronta sulla carta. Disegna con le mani destra e sinistra, dipinte in diversi colori. Dopo il lavoro, asciugati le mani con un tovagliolo, quindi la tempera viene facilmente lavata via.
3. impronta con un tappo di sughero (dai tre anni): il bambino preme il tappo su un tampone con vernice e fa un'impronta sulla carta. Per ottenere un colore diverso cambiare ciotola e tappo.
4. impronta sulla gommapiuma (dai quattro anni): il bambino preme la gommapiuma su un tampone con vernice e fa un'impronta sulla carta. Per cambiare colore, utilizzare un'altra ciotola e gommapiuma.
5. impronta con carta stropicciata (dai quattro anni): il bambino preme la carta su un tampone con vernice e fa un'impronta sulla carta. Per ottenere un colore diverso si cambia sia il piattino che la carta stropicciata.
6. pastelli a cera + acquerello (dai quattro anni): il bambino disegna con pastelli a cera su carta bianca. Poi dipinge il foglio con acquerelli in uno o più colori. Il disegno in gesso rimane non dipinto.
7. picchiettare con un pennello duro e semiasciutto (qualsiasi età): il bambino intinge il pennello nella tempera e con esso colpisce la carta, tenendolo in verticale. Durante il lavoro, la spazzola non cade nell'acqua. In questo modo viene riempito l'intero foglio, schema o modello. Il risultato è un'imitazione della trama di una superficie soffice o spinosa.
8. stampa con stencil (dai cinque anni): il bambino preme un sigillo o un tampone di gommapiuma su un tampone con vernice e fa un'impronta sulla carta utilizzando uno stencil. Per cambiare il colore, prendi un altro tampone e uno stencil.
9. soggetto monotipo (dai cinque anni): il bambino piega un foglio di carta a metà e su una metà disegna la metà dell'oggetto raffigurato (gli oggetti vengono scelti simmetrici). Dopo aver dipinto ogni parte dell'oggetto mentre la vernice è ancora fresca, il foglio viene nuovamente piegato per formare una stampa. L'immagine potrà poi essere decorata anche piegando il foglio dopo aver disegnato alcune decorazioni.
10. Blotografia regolare (dai cinque anni): un bambino raccoglie la tempera con un cucchiaio di plastica e la versa sulla carta. Il risultato sono punti in ordine casuale. Il foglio viene poi ricoperto con un altro foglio e pressato. Successivamente, il foglio superiore viene rimosso, l'immagine viene esaminata: viene determinato come appare. I dettagli mancanti sono completati.
11. spray (dai cinque anni): il bambino mette la vernice su un pennello e colpisce il pennello sul cartone, che tiene sopra la carta. La vernice schizza sulla carta.
12. Blotografia con filo (dai cinque anni): un bambino intinge un filo nella vernice e lo strizza. Quindi dispone un'immagine dal filo su un foglio di carta, lasciando libera un'estremità. Successivamente, si mette un altro foglio sopra, si preme, tenendolo con la mano e si tira il filo per la punta. I dettagli mancanti sono completati.
13. impronte di foglie (dai cinque anni): un bambino copre la foglia di un albero con i colori colori differenti, quindi applicalo sulla carta con il lato colorato per realizzare una stampa. Ogni volta che viene presa una nuova foglia. I piccioli delle foglie possono essere dipinti con un pennello.
14. rilievo (dai cinque anni): il bambino disegna con una semplice matita cosa vuole. Se è necessario creare molti elementi identici (ad esempio foglie), è consigliabile utilizzare una sagoma in cartone. Quindi un oggetto con una superficie ondulata viene posizionato sotto il disegno e il disegno viene colorato con le matite. Nella lezione successiva, i disegni possono essere ritagliati e incollati su un foglio comune.
15. Blotografia con una cannuccia (dai cinque anni): un bambino raccoglie la vernice con un cucchiaio di plastica, la versa su un foglio, formando una piccola macchia (gocciolina). Quindi soffia su questa macchia da un tubo in modo che la sua estremità non tocchi né la macchia né la carta. Se necessario, la procedura viene ripetuta. I dettagli mancanti sono completati.
16. cartoncino da grattare in bianco e nero (dai cinque anni): il bambino strofina con una candela un foglio di carta in modo che sia completamente ricoperto da uno strato di cera. Quindi viene applicato il mascara con sapone liquido o polvere di denti, in questo caso è riempito con mascara senza additivi. Dopo l'asciugatura, il disegno viene graffiato con un bastoncino.
17. “forma familiare - nuova immagine"(dai cinque anni): il bambino traccia con una matita l'oggetto selezionato. Poi lo trasforma in qualcos'altro disegnandolo e dipingendolo con qualsiasi materiale adatto. Nel tracciare il piede, il bambino si toglie le scarpe e appoggia il piede sul lenzuolo. Se si ricalca una figura, si attacca al muro un foglio di carta Whatman, un bambino vi si appoggia, l'altro la ricalca.
18. impronta con timbri con gomma (dai quattro anni): il bambino preme il sigillo su un tampone con vernice e fa un'impronta sulla carta. Per cambiare il colore devi prendere un'altra ciotola e un sigillo.
19. candela + acquerello (dai quattro anni): il bambino disegna su carta con una candela, poi dipinge il foglio con acquerelli in uno o più colori, il disegno della candela rimane bianco
20. pastelli ad acquerello ( da cinque anni ): il bambino bagna la carta con acqua utilizzando una spugna, poi la disegna con i pastelli. Puoi usare le tecniche del disegno con la fine di un gesso e di un piatto. Quando la carta si asciuga, diventa nuovamente bagnata.
La disponibilità di queste tecniche è determinata dalle caratteristiche di età dei bambini in età prescolare. Dovresti iniziare a lavorare con tecniche come disegnare con le dita, il palmo, ecc., E in seguito queste stesse tecniche completeranno l'immagine artistica creata con l'aiuto di più tecniche complesse. Quanto più diverse sono le condizioni in cui si svolge l'attività visiva, il contenuto, le forme, i metodi e le tecniche di lavoro con i bambini, nonché i materiali con cui lavorano, tanto più intensamente si svilupperà la creatività artistica dei bambini.
È necessario diversificare sia il colore che la trama della carta, poiché ciò influisce anche sull'espressività dei disegni e pone i bambini di fronte alla necessità di selezionare i materiali per il disegno, pensare alla colorazione della futura creazione e non aspettare che sia pronta soluzione fatta a mano. Per impedire ai bambini di creare un modello (disegnare solo su un foglio orizzontale), è possibile utilizzare fogli di carta forme diverse: a forma di cerchio (piatto, piattino, tovagliolo), quadrato (fazzoletto, scatola). A poco a poco, il bambino inizia a capire che puoi scegliere qualsiasi pezzo di carta per un disegno: questo è determinato da ciò che deve essere raffigurato..
La novità dell'ambiente, un insolito inizio del lavoro, materiali belli e vari, compiti interessanti e non ripetitivi per i bambini, la possibilità di scegliere e molti altri fattori: questo è ciò che aiuta a prevenire la monotonia e la noia nelle attività visive dei bambini e garantisce la vivacità e spontaneità della percezione e dell'attività dei bambini. È importante che ogni volta l'insegnante crei una nuova situazione in modo che i bambini, da un lato, possano applicare conoscenze, abilità e abilità precedentemente acquisite e, dall'altro, cerchino nuove soluzioni e approcci creativi.
Continuazione
--INTERRUZIONE DI PAGINA-- Conclusioni:
1. La creatività è definita come l'attività di cambiare, trasformare il mondo che ci circonda, creando qualcosa di nuovo che prima non esisteva.
2. La creatività dei bambini ha le sue caratteristiche, che determinano la natura soggettiva dei suoi risultati.
3. Per ottenere una personalità sviluppata in modo creativo, è necessario fornire al bambino il diritto di scegliere le attività, nonché i materiali necessari per esse. Ciò vale anche per lo sviluppo della creatività visiva dei bambini.
4. L'età prescolare è il periodo iniziale nella padronanza dei bambini nel disegno della trama. I bambini di questa età non sono ancora in grado di trasmettere una trama complessa in un disegno o di incarnare accuratamente l'immagine artistica prevista.
5. Sia il disegno narrativo che la creatività visiva dei bambini includono una serie di abilità visive che i bambini devono padroneggiare nel processo di apprendimento mirato.
6. Le tecniche non tradizionali hanno Grande importanza nel lavorare con i bambini: creano interesse per le arti visive, che è una delle condizioni più importanti per lo sviluppo dei bambini creatività artistica.
7. I prerequisiti per lo sviluppo della creatività visiva possono già comparire in età prescolare.
2. Ricerca empirica
belle arti per bambini nel disegno della trama
2.1
Descrizione dei metodi di ricerca sperimentale
Il lavoro di ricerca sperimentale è stato condotto da noi sulla base della cella numero 3 a Mogilev nel novembre 2008 - aprile 2009. Per lo studio abbiamo preso 25 bambini del gruppo Pochemuchki (Appendice 1) e i loro genitori, 1 insegnante del gruppo.
Scopo dello studio: studiare l'influenza del disegno della trama sullo sviluppo della creatività visiva dei bambini.
Gli obiettivi della ricerca:
1. Identificare le condizioni per lo sviluppo della creatività visiva nei bambini in famiglia e nella scuola materna.
2. Studiare tecniche non tradizionali di attività visiva e descrivere la loro influenza sullo sviluppo della creatività nel disegno soggetto dei bambini in età prescolare.
3. Sviluppare e testare una metodologia sperimentale per identificare la possibilità dell'influenza del disegno della trama sullo sviluppo della creatività visiva dei bambini.
Ipotesi di ricerca: abbiamo ipotizzato che lo sviluppo della creatività visiva dei bambini nel disegno di storie sarà facilitato dall'uso di tecniche non tradizionali, alle seguenti condizioni:
ü selezione competente di contenuti per lavorare con i bambini, nonché tecniche di disegno non tradizionali
ü disponibilità di risorse materiali adeguate
ü interesse degli insegnanti e delle famiglie della scuola materna per lo sviluppo della creatività visiva nei bambini
ü relazione vari tipi attività per bambini.
Il lavoro di ricerca ha previsto diverse fasi:
1. accertamento dell'esperimento volto a identificare le condizioni per lo sviluppo della creatività visiva dei bambini in un istituto prescolare e in una famiglia e ad identificare i livelli di sviluppo della creatività visiva dei bambini.
2. un esperimento formativo, durante il quale abbiamo selezionato varie tecniche di disegno non tradizionali e condotto una serie di lezioni sul disegno di trama utilizzando queste tecniche con bambini che hanno mostrato i prerequisiti per lo sviluppo della creatività.
3. esperimento di controllo volto a identificare l'influenza dell'uso di tecniche non tradizionali nel disegno della trama sullo sviluppo della creatività visiva nei bambini in età prescolare media.
Per condurre un lavoro di ricerca per identificare le condizioni per lo sviluppo della creatività visiva in famiglia e nella scuola materna, abbiamo utilizzato questionari. (Appendice 2, 3).
Abbiamo confrontato le risposte di genitori e insegnanti delle istituzioni prescolari con le condizioni necessarie per lo sviluppo della creatività artistica, individuate da G.G. Grigorieva nel libro “Sviluppo di un bambino in età prescolare nell'attività visiva”:
ü un approccio ampio per risolvere il problema: questo compito deve essere affrontato in tutti gli ambiti della vita del bambino e in tutte le attività. (dovrebbero esserci sistemi speciali di giochi e compiti che sviluppano la creatività).
ü Organizzazione di una vita interessante e significativa per un bambino in un istituto e in una famiglia prescolare; arricchendolo con impressioni vivide, fornendo un'esperienza intellettuale emotiva, che servirà come base per l'emergere di idee e sarà materiale per il lavoro dell'immaginazione (osservazioni, attività, giochi, visita al teatro, ecc.).
ü Una posizione unitaria degli insegnanti nella comprensione delle prospettive di sviluppo del bambino e dell'interazione tra loro.
ü Comunicazione con l'art.
ü Formazione
ü Uso complesso e sistematico di metodi e tecniche, tra cui i principali sono l'osservazione preliminare, la creazione di situazioni problematiche che rivelano il problema e la mancanza di mezzi già pronti per risolverli.
ü Offrire motivazioni efficaci che portino i bambini, se non ad impostare autonomamente, ad accettare il compito assegnato dagli adulti.
ü Contabilità caratteristiche individuali bambino.
Per identificare il livello di sviluppo della creatività dei bambini nel disegno della trama, abbiamo condotto una lezione di disegno della trama sull'argomento "Neve, la neve gira, tutta la strada è bianca...". Sono stati individuati i seguenti livelli di creatività: alto, medio e basso. L'assegnazione di un bambino a ciascuno di essi è determinata dalla conformità degli indicatori di processo e dalla qualità del prodotto della sua creatività artistica con i criteri di valutazione proposti da N.A. Vetlugina:
1. indicatori di creatività che caratterizzano le relazioni, gli interessi, le capacità dei bambini:
ü Sincerità, spontaneità, passione, emotività.
ü Interesse per le arti visive.
ü La capacità di entrare nell'immagine raffigurata
2. indicatori di creatività, che caratterizzano i metodi di azione creativa:
ü Creazione di nuove combinazioni da elementi precedentemente appresi.
ü Aggiunte, modifiche, trasformazioni di materiale familiare, ricerca di tecniche di immagine originali.
ü Trovare in modo indipendente nuove strade, reazioni rapide e orientamento in nuove condizioni.
3. indicatori di creatività che caratterizzano la qualità dei prodotti per bambini attività artistica:
ü Trovare mezzi espressivi e visivi adeguati per incarnare l'immagine.
ü Conformità dei risultati creativi con i requisiti artistici elementari.
ü La "grafia" individuale dei prodotti per bambini, l'originalità della modalità di esecuzione e la natura dell'espressione della loro performance.
Inoltre, nella fase dell'esperimento formativo, abbiamo sviluppato una serie di lezioni sul disegno della trama utilizzando tecniche non tradizionali per condurre con bambini che hanno dimostrato i prerequisiti per lo sviluppo di un alto livello di creatività visiva. Il ciclo di lezioni incluso lezioni successive: “Farfalle nella radura”, “Le nostre tartarughe a passeggio”, “Il mio pesce preferito”, “Fiori primaverili per mia madre”, “I miei giocattoli”.
Nella fase dell'esperimento di controllo, abbiamo condotto una lezione sul disegno della trama utilizzando tecniche non tradizionali “Il mio albero preferito nelle diverse stagioni” con tutti i bambini del gruppo e abbiamo nuovamente determinato i livelli di creatività dei bambini, determinato l'influenza dell'uso di tecniche non tradizionali nella trama che attinge allo sviluppo della creatività visiva dei bambini.
SU fase finale Dalla nostra ricerca abbiamo tratto conclusioni e sviluppato raccomandazioni per gli educatori sullo sviluppo della creatività visiva nei bambini e selezionato informazioni per i genitori sull'argomento "Come sviluppare la creatività visiva dei bambini" (Appendice 4)
2.2 Identificazione delle condizioni per lo sviluppo della creatività visiva dei bambini in famiglia e nella scuola materna e livelli di creatività visiva nei bambini del gruppo di studio
L'esperimento accertativo è stato condotto in più fasi. La prima fase è stata quella di identificare le condizioni per lo sviluppo della creatività visiva dei bambini in famiglia e nella scuola materna. A questo scopo, abbiamo sviluppato questionari per i genitori e separatamente per l'insegnante del gruppo.
Il questionario per i genitori comprendeva domande, le cui risposte presupponevano un certo atteggiamento dei genitori nei confronti della creatività visiva del bambino, la loro partecipazione alle attività con il bambino, nel creare determinate condizioni affinché il bambino potesse impegnarsi nel suo tipo preferito di attività artistica, ecc. . Dopo aver analizzato le risposte fornite dai genitori, siamo giunti alle seguenti conclusioni:
ü la maggior parte delle famiglie ha creato buone condizioni sullo sviluppo della creatività dei bambini
ü i genitori molto spesso partecipano attivamente alla vita e alle attività dei loro figli
ü la maggior parte dei bambini del gruppo ha un numero sufficiente di impressioni artistiche
ü tra i bambini c'è chi ama davvero disegnare (Iman M., Karina N., Sasha S., Nastya Sh., Dasha M., Oleg G., Nika P., Alisa A., ecc.)
ü alcuni bambini sono bravi a comporre storie, ma non sanno disegnare e, quindi, non possono visualizzare un'immagine artistica creata dall'immaginazione utilizzando mezzi visivi
Il questionario per l'insegnante aveva lo scopo di identificare le forme di lavoro dell'insegnante con i bambini nelle arti visive e i metodi utilizzati nel lavoro. Comprendeva anche domande, le cui risposte suggerivano l'atteggiamento dell'insegnante nei confronti della creatività visiva dei bambini e la consapevolezza dell'influenza dell'attività visiva sullo sviluppo della personalità del bambino nel suo insieme. In questo questionario, l'insegnante potrebbe anche fornire suggerimenti per migliorare l'ambiente metodologico e disciplinare nell'organizzazione delle attività artistiche nella scuola dell'infanzia.
Dopo aver studiato le risposte dell’insegnante, siamo giunti alle seguenti conclusioni:
ü è in corso il lavoro sulle arti visive nella scuola materna
ü L'insegnante utilizza varie possibilità di belle arti per sviluppare la personalità dei bambini
ü ai bambini viene data l'indipendenza nelle attività visive
ü attira l'attenzione dei genitori sulle attività visive dei bambini
Tuttavia, la maggior parte degli asili utilizza ancora materiali tradizionali per le arti visive.
La seconda fase mirava a individuare i prerequisiti per la creatività visiva nei bambini e si è svolta sotto forma di lezione con l'intero gruppo sul tema “Neve, la neve gira, tutta la strada è bianca...”.
Contenuto del programma: impara a trasmettere una trama semplice, includi oggetti familiari in un disegno; notare la bellezza in combinazione bianco con altri colori; continuare a insegnare il disegno nella sequenza specificata; Esercitati ad applicare ritmicamente punti con l'estremità del pennello su un intero foglio di carta.
Attrezzatura: 2-3 illustrazioni raffiguranti nevicate; Fogli formato A4 di carta grigia, pennelli, colori a guazzo.
Avanzamento della lezione
L'insegnante mostra ai bambini le illustrazioni raffiguranti nevicate. Chiede cosa è mostrato nelle immagini.
Attira la loro attenzione sul fatto che durante forti nevicate, la neve copre tutti gli oggetti circostanti. E i tetti delle case, e i rami degli alberi, e i pali degli steccati, e le panchine, ecc. i fiocchi di neve volano ovunque. Vediamo tutti gli oggetti come attraverso fiocchi di neve che volano su un cielo grigio, sugli oggetti (abeti verde scuro, tronchi d'albero neri, ecc.).
Oggi disegnerai un'immagine per la canzone "neve, la neve gira, tutta la strada è bianca". Decidi tu stesso cosa disegnerai per strada: una o 2 case, alberi o altri oggetti (pupazzo di neve, recinzione, panchine, cancelli).
Per prima cosa disegnerai case, alberi e altri oggetti, quello che vorrai, poi la neve stesa a terra e su tutto, e alla fine con la punta del tuo pennello disegnerai piccoli fiocchi di neve ovunque.
Facendo domande, l’insegnante rafforza le idee dei bambini sulla sequenza dei disegni. Chiede a diverse persone cosa dipingerebbero nella loro strada e invita tutti a mettersi al lavoro.
Durante il lavoro, è necessario assicurarsi che i bambini rappresentino prima oggetti di grandi dimensioni (case, alberi), quindi oggetti più piccoli (recinto, pupazzo di neve, panchine). Ti ricorda che devi aspettare che una vernice si asciughi e solo dopo applicarne un'altra (finestre delle case, ecc.).
L'insegnante ricorda inoltre che i rami degli alberi vanno dipinti con l'estremità di un pennello. Consiglia di dipingerli con vernice bianca, poiché in caso di forti nevicate la neve ricopre tutti i rami. La neve che cade sui rami di abete rosso può essere raffigurata utilizzando la tecnica dell'immersione. Quando i bambini iniziano a disegnare i fiocchi di neve, assicurati che siano raffigurati su tutto il foglio di carta.
Alla fine della lezione, l'insegnante espone i disegni su un supporto per la visualizzazione. Sullo scaffale più alto mette due o tre disegni con la rappresentazione più riuscita della nevicata, e dice: “bambini, guardate questi disegni, sono molto adatti per la canzone “neve, la neve gira, tutta la strada è bianca”. Nei disegni la maggior parte del colore è bianco: bianca neve sul tetto della casa, sugli alberi e sul recinto. Tutti gli oggetti sono visibili attraverso i fiocchi di neve che cadono. Chi troverà tra gli altri disegni simili a questi e li metterà uno accanto all'altro? invita diversi bambini al tabellone. Chiede: “Perché pensi che questo disegno andrà bene anche per la canzone “Snow, snow is spinning...”?”
I disegni selezionati vengono spostati insieme e tutti ammirano la strada innevata.
Durante la lezione sono stati utilizzati i seguenti metodi: conversazione, dimostrazione, spiegazione, istruzioni, promemoria, incoraggiamento, analisi. L'aiuto visivo è stato utilizzato anche sotto forma di illustrazioni raffiguranti nevicate, una strada coperta di neve, ecc.
La cosa positiva della lezione è che alcuni bambini hanno raggiunto il loro obiettivo.
La maggior parte dei bambini non ha affrontato il lavoro, nonostante l'interesse e l'attività suscitati nel portare a termine il compito. Durante la lezione, i bambini hanno cercato di creare un'immagine artistica basata sull'esperienza precedentemente accumulata, ma l'obiettivo non è stato raggiunto perché i bambini non sanno come trasmettere l'immagine artistica prevista. Il risultato dell'esperimento di accertamento è riassunto sotto forma di tabella.
Nome del bambino
Relazioni, interessi
Modi per agire in modo creativo
"Scrittura" individuale
1.Alisa A.
2. Arsenij B.
3. Vova B.
4. Dima V.
5. Oleg G.
7. Alina K.
8. Andrey K.
9. Maxim K.
10. Kirill K.
11. Anton K.
12. Iman M.
13. Ha detto M.
14.Valik M.
15.Masha M.
16. Karina N.
17. Alina P.
18.Nika P.
19.Sasha S.
20. Nikita T.
21. Sasha Sh.
22. Nastya Sh.
23.Sasha M.
24.Dasha M.
25. Dasha B.
Pertanto, secondo la tabella, possiamo concludere che nel gruppo da noi studiato, la maggior parte dei bambini ha un livello medio e basso di creatività nelle lezioni di disegno di trame. Ma c'è anche chi lo ha mostrato buoni risultati: un prerequisito per lo sviluppo di un alto livello di creatività è Alisa A., Kirill K., Iman M., Nastya Sh., Karina N., Nika P., Oleg G., Dasha M. Tutti questi bambini vengono valutati positivamente secondo tutti o la maggior parte dei criteri.
Sulla base dei risultati dell'esperimento accertante, possiamo concludere che sia l'educazione che la creazione di condizioni in famiglia e nella scuola materna sono ugualmente importanti per lo sviluppo della creatività visiva nei bambini. Ma anche i prerequisiti personali per lo sviluppo della creatività giocano un ruolo importante.
continuazione
--PAGE_BREAK--2.3 Sviluppo della creatività visiva nei bambini in età prescolare media nel processo di disegno della trama utilizzando tecniche non tradizionali
Condotto con i bambini: Alisa A., Kirill K., Iman M., Nastya Sh., Karina N., Nika P., Oleg G., Dasha M., che nell'esperimento accertante hanno mostrato i prerequisiti esistenti per lo sviluppo di un alto livello di creatività visiva.
Lo scopo dell'esperimento formativo era sviluppare la creatività visiva nei bambini in età prescolare media nel processo di disegno della trama utilizzando tecniche non tradizionali.
L'uso di tecniche non tradizionali nelle lezioni di disegno di storie nel nostro studio è dovuto al fatto che in età prescolare il disegno di storie sta appena iniziando a svilupparsi. Il nostro lavoro è stato svolto con bambini in età prescolare media. Abbiamo ipotizzato che l'uso di tecniche non tradizionali da parte dei bambini nelle lezioni di disegno di storie possa aiutarli a trasmettere in modo più completo le idee immagine artistica che vogliono rappresentare.
Durante l'esperimento formativo, sessioni individuali con bambini capaci. Tutte le lezioni erano di natura divertente. In queste classi i bambini imparavano nuova tecnologia, nuovo materiali visivi, nuove capacità tecniche di questi materiali.
1. “Farfalle nella radura”
Tecniche non tradizionali: soggetto monotipo
Contenuto del programma: formare nei bambini un'idea dell'aspetto, della struttura della farfalla, delle abitudini alimentari, della varietà di colori; esercitarsi a contare, determinare i lati destro e sinistro; insegnare ai bambini a creare un modello e ottenere un'immagine simmetrica piegando la carta; coltivare la pulizia.
Avanzamento della lezione
I bambini si siedono a semicerchio
Figli, ascoltate cosa mi è successo una volta. Stavo camminando attraverso la foresta e sono arrivato in una radura insolita. Com'era bello, luminoso, cosparso di fiori insoliti! Volevo annusare il fiore. Ma non appena mi sono chinato, tutti i "fiori" hanno svolazzato e sono volati via. Cos'erano questi fiori insoliti nella radura? (L'insegnante suggerisce di guardare la farfalla).
Hai visto le farfalle? Dove li hai visti? Cosa stavano facendo le farfalle? Perché le farfalle possono volare? Cos'altro hanno le farfalle oltre alle ali? Diamo ora un'occhiata più da vicino all'illustrazione e determiniamo cosa ha la farfalla. Qui vedrai ciò che è già stato nominato. (L'insegnante chiama il bambino davanti alla foto. Il bambino la guarda di nuovo e dice cosa ha la farfalla).
Qual è la cosa più bella di una farfalla? Quante ali ci sono in totale? Contiamo quante ali ci sono sul lato sinistro del corpo e quante sono su quello destro. Come puoi dirlo diversamente? (ugualmente) e ora guardiamo di nuovo entrambe le ali sul lato sinistro. Hanno la stessa forma? Misurare? E sul lato destro? Giusto. Le ali superiori e inferiori differiscono per forma e dimensione.
Riepilogo:
Bambini, guardate ancora la farfalla. Quanto è bella! Ha due ali sui lati destro e sinistro del corpo. E ha due ali superiori identiche e due inferiori identiche. Bravi tutti.
Ora alzati, giochiamo un po' con te. Immaginiamo di essere farfalle e che le nostre mani siano ali. Mostriamo quanto sono grandi e belle le nostre ali (allarghiamo le braccia ai lati), e ora pieghiamole. Immaginiamo di essere in un prato primaverile. Voliamo, allarghiamo le ali (i bambini “volano” al ritmo della musica tranquilla). I bambini si siedono di nuovo.
Chissà perché le farfalle si posano sui fiori? (si ascoltano le risposte)
Le farfalle si posano sui fiori per mangiarle. Cosa mangiano le farfalle? Ogni fiore ha dentro succo dolce, si chiama nettare. Le farfalle ottengono il succo dalla loro lunga proboscide, che si trova sulla loro testa (guarda l'illustrazione)
Di che colori sono le farfalle? Esatto, multicolore. Guarda cosa bellissime farfalleè volato da noi! (guarda le illustrazioni).
Tutte le farfalle sono diverse, insolite e hanno i loro colori. Il nome delle singole farfalle è associato al colore: occhio di pavone, citronella, ecc.
Il motivo sulle ali sul lato destro è simile al motivo a sinistra? Trova uno schema che si ripeta sulle ali sinistra e destra. Tutte queste farfalle sono diverse, ma ognuna ha lo stesso motivo sui lati sinistro e destro, entrambi i lati delle ali sono colorati allo stesso modo.
E ora disegneremo con te. Cosa pensi che sia necessario fare per ottenere uno schema accurato su entrambi i lati? Sulla nostra scrivania ognuno di noi ha un pezzo di carta con la sagoma di una farfalla. Per ottenere lo stesso motivo decoriamo solo un lato della farfalla (metà). E poi pieghiamo il foglio a metà e lo pressiamo con una penna in modo che rimanga impresso il disegno. Ma le farfalle sono tutte diverse. E voi, bambini, inventate ciascuno dei vostri disegni (modelli insoliti).
Dopo aver finito di disegnare:
Ricordate, bambini, vi ho parlato del prato fiorito. Porta qui le farfalle e insieme a te creeremo una radura straordinaria. E siediti tu stesso accanto alle farfalle, (suona la musica)
Che bello! Le farfalle sono come fiori insolitamente luminosi. Voglio solo prenderli tra le mani. Ma non possiamo, non distruggiamo questa bellezza, perché se prendiamo la farfalla tra le mani possiamo ferirle le ali e cancellare il disegno. Lasciali svolazzare, volare e sedersi sui fiori. Ammiriamo questa bellezza e prendiamocene cura.
2. “Le nostre tartarughe a passeggio”
Tecniche non tradizionali: pastelli a cera + acquerello, pennarello nero + acquerello, impronta con carta stropicciata.
Contenuto del programma: coltivare un atteggiamento estetico nei confronti della natura e della sua rappresentazione utilizzando varie tecniche visive; imparare come visualizzare in modo più espressivo l'immagine degli animali nei disegni; sviluppare la percezione del colore e il senso della composizione.
Attrezzatura: carta A3, acquerelli, pastelli a cera, pennarello nero, illustrazioni e schizzi raffiguranti tartarughe, erbe varie e fiori a forma di paesaggio.
Avanzamento della lezione
L'insegnante legge la poesia di K. Chukovsky "Tartaruga":
È una lunga camminata fino alla palude,
Non è facile raggiungere a piedi la palude!
“Ecco una pietra giacente lungo la strada,
Sediamoci e sgranchiamoci le gambe”.
E le rane mettono un fagotto sulla pietra:
“Sarebbe bello sdraiarsi su una roccia per un’ora!”
All'improvviso una pietra balzò in piedi,
Li afferrò per le gambe.
E gridavano spaventati:
"Che cos'è! – questo è RE!
Questo è PAHA! – ecco – CHERERE!
Questo è PAHA! Questo è PAPÀ!”
I bambini ricordano di aver guardato le tartarughe; Spiegano scherzosamente perché le rane non si sono accorti che si trattava di una tartaruga e non di una pietra. Si propone di disegnare una famiglia di tartarughe mentre passeggia, completando il disegno con erba, alberi, fiori, ecc. I bambini inventano trame semplici (la mamma tartaruga insegna ai suoi bambini a gattonare, il papà tartaruga porta loro deliziosi denti di leone, ecc. ). Vengono discusse le tecniche proposte, vengono riviste illustrazioni e schizzi.
L'insegnante ricorda ai bambini le regole di base per lavorare con gli acquerelli, attira l'attenzione sulla tenerezza, sulle transizioni fluide dei colori dell'acquerello e sulla chiarezza delle linee dei pennarelli, sulla posizione del colore dei pastelli a cera. Se ci sono difficoltà, mostra come lavorare con le tecniche selezionate.
Le opere finite vengono appese. Durante la visualizzazione, le tartarughe vengono selezionate con il guscio più potente e bello, il più piccolo, il più famiglia divertente, il più grande, ecc. Ai paesaggi con le tartarughe vengono dati dei nomi.
3.
"Il mio pesce preferito"
Tecniche non tradizionali: pastelli a cera + acquerelli, stampe in schiuma o timbri a base di verdure e patate.
Contenuto del programma: introdurre tecniche artistiche; sviluppare un senso della composizione e del colore.
Attrezzatura: pastelli a cera, acquerelli blu e viola, foglio A3 o A4 (a scelta), blu, viola, bianco (per pastelli a cera e acquerelli), fiori blu, pennello, 2 pezzi di gommapiuma a forma di coda e corpo di pesce, ciotole con tempera, sigilli di patate a forma di coda e corpo di pesce, tempera verde in barattoli, schizzi pedagogici.
Avanzamento della lezione
Vengono presi in considerazione gli abitanti dell'acquario, del suolo e delle alghe. L'insegnante pone un indovinello: un dorso argentato pulito (un pesce) schizza nel fiume.
Legge la poesia di I. Tokmakova “Where the Fish Sleeps”:
È buio di notte, tranquillo di notte.
Pesce, pesce, dove dormi?
La traccia della volpe conduce alla buca,
Il sentiero del cane porta al canile,
La traccia di Belkin conduce a una valle,
Myshkin: al buco nel pavimento.
È un peccato che nel fiume, sull'acqua,
Non ci sono tracce di te da nessuna parte.
Solo oscurità, solo silenzio.
Pesce, pesce, dove dormi?
L'insegnante ricorda cosa c'è nell'acquario (terreno, ciottoli, alghe), dove i pesci possono nascondersi e dormire. Vengono esaminate illustrazioni di diversi pesci, si nota che nuotano muovendo le pinne, la coda e il corpo.
Si propone di scegliere una tecnica utilizzando schizzi pedagogici. I bambini nominano i disegni che gli piacciono e che non gli piacciono. L'insegnante spiega le tecniche separatamente a ciascun individuo e mostra come disegnare le alghe.
La visualizzazione delle immagini è come dare da mangiare ai pesci. Allo stesso tempo, i bambini possono disegnare vermi, mosche, chironomus. Vengono selezionati i pesci più grandi, più brillanti, più piccoli, più attivi, divertenti e arroganti.
4.
"Fiori primaverili per mia madre"
Tecniche non tradizionali: pastelli a cera + acquerelli + stampa stencil.
Contenuto del programma: coltivare un atteggiamento estetico nei confronti dell'immagine della madre attraverso l'immagine dei fiori varie tecniche OH; sviluppare la percezione del colore, il senso della composizione, l'immaginazione.
Attrezzatura: carta bianca e verde pallido formato A3 e A4, illustrazioni, pastelli a cera, acquerelli, tempera verde, tempera in vaschette da stampa, bozzetti di fiori, cartoncini colori differenti per il gioco.
Avanzamento della lezione
L'insegnante legge una poesia scritta dall'undicenne Olya Arkhangelskaya:
Ad una radura aperta,
Riscaldato in primavera
Cadde un pezzo di cielo -
Il fiore della foresta è sbocciato!
Vengono esaminate illustrazioni e schizzi di bucaneve e altri fiori primaverili (tulipani, farfara, narcisi, ecc.) ei bambini esprimono le loro impressioni. Viene eseguito l'esercizio di gioco “I fiori sbocciano”: le carte con i fiori disegnati (bocciolo, semiaperto, sbocciato) sono allineate in ordine di crescita e sviluppo. IN esercizio di gioco“Scegli un colore” abbina le carte colore (bianco, giallo, lilla, blu, viola, azzurro, rosso, ecc.) alle illustrazioni dei fiori primaverili.
Si propone di disegnare una “famiglia” di fiori o un bouquet per la mamma, scegliendone tu stesso il colore, la tecnica dell'immagine e la composizione. Diversi bambini mostrano come lavorare con queste tecniche, raffigurando fiori diversi.
La visione dei disegni dei bambini è accompagnata da una descrizione della natura dei fiori: tristi, a testa bassa; allegro, tanti, tanti fiori in famiglia, il bouquet viene scelto in base al colore, alla forma, ecc. Si discutono i disegni con i bambini e si determina quali possono essere chiamati paesaggi e quali possono essere chiamate nature morte (bouquet).
5. “I miei giocattoli”
Tecniche non tradizionali: impressione di sigillo, impressione di sughero, pittura con le dita.
Contenuto del programma: formare un atteggiamento estetico nei confronti dei giocattoli attraverso la loro rappresentazione nei disegni; esercitarsi combinando due tecniche diverse; sviluppare il senso della composizione e del ritmo.
Attrezzatura: fogli di carta A3, tempera, tempera in ciotole da stampa, sigilli di varie forme, sughero, giocattoli dalla forma semplice, ad esempio un bicchiere, un topo, palline, due orsetti giocattolo, pennelli, schizzi pedagogici.
Avanzamento della lezione
Si svolge una scena in cui due cuccioli di orso provano a giocare con un bicchiere e una palla, ma non ci riescono: tutti hanno bisogno di entrambi per giocare. I cuccioli sono sconvolti. L'insegnante chiede ai bambini di aiutare: lascia che gli orsi giochino con i loro giocattoli. Ci dicono quali giocattoli hanno, si scopre che c'è un bicchiere, palline, un topo, ecc. Poi i cuccioli dicono che hanno capito cosa fare: disegnare questi giocattoli per loro. L'insegnante attira l'attenzione dei bambini sui giocattoli disposti nella composizione, vengono esaminati in combinazione con le palline: come sono decorati, di che forma, dimensione. L'attenzione è focalizzata sulla composizione del disegno: bicchiere e palline accanto, palline attorno al bicchiere, ecc.
L'insegnante mostra come disegnare un bicchiere, un topo e ci sono tante palline diverse in giro: grandi e piccole.
Visualizza i disegni dei bambini in forma di gioco: i cuccioli di orsetto scelgono i giocattoli per sé e per i loro amici: il bicchiere più divertente, le palline più decorate, il massimo composizione insolita eccetera.
2.4
Identificazione del livello di creatività visiva dei bambini nel disegno della trama, sviluppato durante un esperimento formativo utilizzando tecniche non tradizionali
Lo scopo dell'esperimento di controllo era identificare il livello di creatività visiva dei bambini nel disegno della trama, sviluppato durante un esperimento formativo utilizzando tecniche non tradizionali.
L'esperimento di controllo è stato condotto sotto forma di lezione di disegno della trama utilizzando tecniche non tradizionali.
Durante la lezione sono stati utilizzati i seguenti metodi e tecniche: storia, domande, dimostrazione, spiegazione, istruzione, promemoria, analisi. Ai bambini sono state offerte attrezzature non convenzionali e materiale illustrativo. La musica veniva utilizzata anche per un migliore umore emotivo.
Argomento: “Il mio albero preferito nelle diverse stagioni”
Tecniche non tradizionali: stampa di sigilli, stampa di carta stropicciata, pittura con le dita, monotipo, pittura a spruzzo, blotografia con un tubo.
Contenuto del programma: migliorare le competenze dei bambini nelle tecniche artistiche e artigianali; consolidare la conoscenza sui cambiamenti stagionali nella fauna selvatica; imparare a rappresentare questi cambiamenti nel disegno in modo più espressivo; sviluppare il senso della composizione.
Attrezzatura: schizzi e illustrazioni raffiguranti alberi nelle diverse stagioni, carta colorata di azzurro, tempera, pennelli duri e morbidi, un pezzo di cartone per spruzzare, un tubo per blotography, sigilli, colori a tempera, carta.
Avanzamento della lezione
Viene posto un indovinello: “rallegra in primavera, rinfresca d'estate, riscalda d'inverno” (albero).
I bambini guardano le illustrazioni degli alberi in inverno, estate, primavera e autunno e determinano in cosa differiscono queste immagini. Si propone di redigere un calendario naturalistico per il gruppo e di disegnarvi sopra un albero e si discute con quale precisione gli alberi rifletteranno i cambiamenti della fauna selvatica. Viene determinato quanti disegni sono necessari per il calendario. Si richiama l'attenzione sul fatto che l'immagine della natura inanimata (cielo, terra, ecc.) deve corrispondere alla stagione in cui è raffigurato l'albero. Per selezionare una tecnica, i bambini guardano gli schizzi realizzati con varie tecniche visive, li selezionano per stagione, quindi scelgono cosa gli piace e cosa non gli piace.
La rappresentazione degli alberi nella tecnica scelta, l'aggiunta di dettagli adatti come erba, persone, caduta delle foglie, neve sono accompagnati dall'ideazione di un nome figurato per il tuo lavoro, ad esempio: “ Betulla bianca in inverno", " quercia verde in estate”, “pioppo colorato in autunno”. I disegni vengono inseriti in cornici e appesi su un supporto in stile galleria. Tutto questo viene fatto con la partecipazione dei bambini. Lungo il percorso si discute su quale tecnica abbia contribuito a rappresentare la stagione e in quale caso sarebbe stato meglio scegliere un materiale diverso. I disegni sono raggruppati per stagione, giovani artisti Si propone di scegliere 3 opere per stagione e di realizzare un calendario per il gruppo.
Il risultato è riassunto sotto forma di tabella:
Nome del bambino
Indicatori del processo e della qualità della creatività artistica dei bambini
Relazioni, interessi
Modi per agire in modo creativo
Qualità dei risultati creativi
Sincerità, passione, emotività
Interesse per le immagini attività
La capacità di “entrare” nell'immagine raffigurata
Creare qualcosa di nuovo partendo da qualcosa appreso in precedenza
Aggiunte, cambiamenti, trasformazioni
Trovare nuove strade da solo
Trovare immagini adeguate per esprimere. fondi
"Scrittura" individuale
Rispetto dell'arte elementare. requisiti
1.Alisa A.
2. Arsenij B.
3. Vova B.
4. Dima V.
5. Oleg G.
7. Alina K.
8. Andrey K.
9. Maxim K.
10. Kirill K.
11. Anton K.
12. Iman M.
13. Ha detto M.
14.Valik M.
15.Masha M.
16. Karina N.
17. Alina P.
18.Nika P.
19.Sasha S.
20. Nikita T.
21. Sasha Sh.
22. Nastya Sh.
23.Sasha M.
24.Dasha M.
25. Dasha B.
La presenza di un determinato criterio è contrassegnata con un segno “+”, l'assenza – con un segno “-”.
Pertanto, dopo aver condotto una serie di lezioni utilizzando una varietà di tecniche, è chiaro che i bambini che hanno la capacità di lavorare con i colori e tecniche non tradizionali, gli indicatori studiati sono attivi alto livello. E per i bambini con capacità artistiche e creative poco sviluppate, gli indicatori sono ancora a un livello basso, ma a causa dell'uso di materiali non tradizionali Il livello di passione per l’argomento e la tecnologia è migliorato.
Continuazione
--INTERRUZIONE DI PAGINA--
a) grafica
b) musica
c) pittura
d) architettura
d) teatro
e) scultura
g) DPI
Uno dei tipi di belle arti, il cui linguaggio principale è la linea, i tratti, i punti, le macchie:
un dipinto
b) grafica
c) scultura
d) architettura
Che tipo di opere d'arte hanno una forma tridimensionale:
a) fotografia
b) grafica
c) scultura
d) pittura
L’arte di progettare e costruire si chiama:
una scultura
b) DPI
c) architettura
d) grafica
La creazione di prodotti artistici che abbiano uno scopo pratico nella vita di tutti i giorni si riferisce a:
una scultura
b) DPI
c) architettura
6.Cosa appartiene ai generi delle belle arti:
a) paesaggio, b) grafica, c) battaglia, d) scultura, e) natura morta,
f) ritratto, g) architettura, h) storico, i) design, j) domestico,
k) animalesco;
Genere di belle arti dedicato a temi militari:
a) storico
b) battaglia
c) animalesco
d) famiglia
Un genere di belle arti che raffigura la vita quotidiana di una persona:
un ritratto
b) famiglia
c) battaglia
d) storico
Il genere in cui personaggio principale- natura:
a) natura morta
b) paesaggio
c) ritratto
9. Un genere di belle arti dedicato alla raffigurazione di oggetti inanimati collocati in un unico ambiente e combinati in un gruppo:
a) natura morta
b) paesaggio
c) ritratto
10. Disegno preliminare dell'opera, che riflette la ricerca della migliore composizione:
a) grafica
b) schizzo
c) schizzo
11. Qual è il nome di una xilografia:
a) xilografia
b) litografia
c) acquaforte
12. Abbina i tipi di grafica alla loro definizione:
1) litografia a) incisione su linoleum
2) xilografia b) incisione su pietra
3) linografia c) incisione su legno
13.Dall'elenco seguente selezionare i tipi di DPI:
a) arazzo b) disegno c) batik d) origami e) quilling f) cavalletto g) incisione h) scultura i) lavoro a maglia j) macro
14.I tipi di pittura sono:
a) cavalletto e monumentale
b) libri e riviste
c) industriale e applicato
15.L'autoritratto è:
a) un genere di intelligenza artificiale dedicato alla vita di tutti i giorni
b) immagine di oggetti inanimati
c) autoritratto
16. L'allegoria è:
a) l'arte di progettare e costruire edifici
b) rappresentazione convenzionale nell'arte di idee astratte che non sono assimilate nell'immagine artistica
c) una specie di caricatura
17. Il fumetto è:
a) rappresentazione di oggetti inanimati nell'intelligenza artificiale
b) immagine su legno
c) un tipo di caricatura, satira o immagine umoristica
18. Genere AI dedicato ad eventi ed eroi raccontati dai miti dei popoli antichi:
a) mitologico
b) battaglia
c) popolare
19. Pastorale è:
a) autoritratto
b) una specie di caricatura
c) genere nella pittura, raffigura la vita rurale pacifica e semplice
20. Un ritratto è:
a) un genere AI specializzato in storie di alta vita
b) l'immagine di una persona o di un gruppo di persone
c) raffigurazione di oggetti inanimati
21.Genere che unisce scienze naturali e principi artistici:
a) mitologico
b) animalesco
c) famiglia
22. Genere AI e DPI, specializzato in storie di vita sociale:
a) scena galante
b) pastorale
c) nudo
23. Genere AI dedicato a eventi e personaggi storici:
a) storico
b) mitologico
c) famiglia
24. Genere AI che rappresenta la bellezza del corpo umano nudo:
a) pastorale
b) incisione
c) nudo
25.Tipo di creatività artistica, il cui scopo è la riproduzione del mondo circostante:
a) DPI
b) belle arti
c) scultura
26. Incontro:
1) autoritratto a) un genere di pittura raffigurante una vita pacifica e semplice
2) allegoria b) ritratto di se stesso
3) cartone animato c) immagine convenzionale di idee astratte
4) natura morta d) una sorta di caricatura
5) pastorale e) immagine di oggetti inanimati
27. L'arte di arrotolare la carta:
a) quilling
b) grafica
c) batik
28. Pittura a mano su tessuto utilizzando composti di riserva:
a) origami
b) batik
c) progettazione
29. Tipo di arte decorativa e applicata, arte antica figure di carta pieghevoli:
a) origami
b) incisione
c) nudo
30.L'arte di creare fotografie artistiche:
a) fotografia
b) pastorale
c) quilling
Risposte:
1.a, c, d, f, g
2. b
3. dentro
4. dentro
5B
6. a, c, d, f, h, j, l
7. dentro
8.b
9.a
10.b
11.a
12.1)b 2)c 3)a
13. a, c, d, d, i, j
14.a
15. pollici
16.b
17. a
18.a
19. a
20.b
21.b
22.a
23.a
24. a
25. b
26. 1)b 2)c 3)d 4)e 5)a
27.a
28.b
29.a
30.a