Molti intenditori d'arte moderni sono interessati alla domanda su cosa sia l'incisione, quali tecniche e tipi di incisioni siano disponibili.
L'incisione è una sorta di arte grafica, la cui essenza è applicare l'impronta di un disegno sul materiale scelto come tela. Il risultato è un'immagine, il processo di creazione che non richiede l'uso di pennelli o tele. Per ottenere un'incisione è necessario avere una tavola con un'immagine incisa sopra, dei colori e un materiale su cui si intende applicare l'impronta.
Passato storico
Le prime incisioni apparvero in Oriente. Intorno al VI secolo d.C. e. Maestri cinesi utilizzava la tecnica dell'incisione per creare sigilli, punzoni e impronte. Questo tipo di incisione era priva di grazia e somigliava poco alle opere d'arte; le incisioni venivano create per scopi puramente pratici. Le impronte sono state realizzate su legni teneri. L'incisione su legno si chiama xilografia.
L'arte dell'incisione divenne nota agli europei solo tra la fine del XIV e l'inizio del XV secolo. La nuova tecnica venne utilizzata per realizzare carte da gioco e geografiche, libri e documenti. Ad esempio, in Germania furono distribuiti fogli incisi con stampe delle Sacre Scritture e immagini raffiguranti scene bibliche.
In Russia la tecnica dell'incisione si diffuse solo nella seconda metà del XV secolo. Poi apparvero i primi incisori.
tecnica dell'incisione
Inizialmente, per la realizzazione di incisioni venivano utilizzate vernici nere, con le quali era impossibile disegnare punti, creare chiaroscuri e applicare altri tecniche artistiche. Tali limitazioni non consentivano di sfruttare tutti i vantaggi dell'incisione e creavano molti problemi che il veneziano Ugo da Carpi riuscì a risolvere. L'inventore ha proposto di utilizzare più tavole con lo stesso schema, ma con colori differenti applicato ad esso.
La nuova tecnica fu chiamata xilografie a colori. Ha permesso l'uso dell'incisione per creare capolavori artistici, ma è stato laborioso, quindi non ha trovato ampia applicazione. Solo in fine XIX secolo è diventato possibile utilizzare questa specie incisioni su larga scala.
L'incisione o la xilografia, indipendentemente dal colore e dalle vernici utilizzate, ha permesso di realizzare molti disegni identici. La stampa originale è stata utilizzata fino a quando l'immagine in rilievo su di essa è stata completamente cancellata.
Il legno fu usato come tavola per disegnare un'immagine per un breve periodo, già alla fine del XV secolo gli incisori impararono a realizzare tavole incisive, in particolare furono usate tavole di rame. Il rame ha permesso di determinare in modo indipendente la lunghezza e la larghezza delle linee, il disegno si è rivelato più profondo, la stampa - chiara e saturata. Grazie alla padronanza della tecnica dell'incisione su metallo, gli artisti sono riusciti a creare disegni piuttosto complessi.
Lo sviluppo dell'arte incisoria non poteva fermarsi all'utilizzo di pochi materiali. All'inizio del XVII secolo inventarono gli incisori nuova tecnologia la creazione di tavole da cui veniva ricavata un'impronta, detta "acquaforte". Da allora la tavola venne incisa non solo meccanicamente, premendola contro il materiale su cui doveva apparire l'impronta, ma anche chimicamente.
La nuova tecnica di esecuzione ha permesso di migliorare l'arte dell'incisione, creando non singole immagini, ma ritratti, nature morte, disegni satirici. Soprattutto se l'impronta è stata realizzata utilizzando incisione a colori. Da qualche tempo qualsiasi opera d'arte può trasformarsi in un'incisione.
Varietà di incisione
A seconda della natura del disegno, si distinguono i seguenti tipi di quest'arte.
Convesso. Incisione realizzata prevalentemente su legno. Fino alla fine del XVIII secolo per realizzare tali incisioni venivano utilizzate tavole segate longitudinali piatte e lucidate. La tavola selezionata è stata innescata, un disegno è stato applicato sul primer con una penna. Le linee su entrambi i lati furono tagliate e l'albero tra di loro fu abbattuto con uno scalpello a una profondità di cinque millimetri. Di conseguenza, sono stati ottenuti dei rigonfiamenti sui quali è stata applicata la vernice utilizzando un rullo speciale. Avevano le stesse qualità:
- Incisione in rilievo. Mi ha permesso di fare impressione.
- Fine della xilografia. Autorizzato a realizzare fino a 1500 stampe.
- Linografia. Si potrebbero realizzare fino a 500 stampe.
Approfondito. Tipo di incisione ottenuta con mezzi meccanici o chimici. In una lastra pre-preparata di rame, ottone, zinco o ferro, viene realizzato un motivo costituito da combinazioni approfondite di linee e punti.
La vernice viene applicata alle rientranze risultanti utilizzando un rullo, la lastra viene ricoperta sopra con carta bagnata e arrotolata tra i rulli della macchina da stampa. Una varietà di incisioni approfondite sono:
- incisione taglio;
- acquaforte;
- incisione a puntasecca;
- vernice morbida;
- incisione tratteggiata;
- acquatinta;
- mezzatinta;
- lavis.
Piatto. Tipo di incisione derivante dall'utilizzo di tecniche litografiche. Come materiale per la realizzazione di questo tipo di incisione, viene utilizzata una razza speciale di pietra calcarea. La lastra di pietra calcarea viene levigata, lucidata o, al contrario, levigata su una superficie ruvida.
Sul piatto preparato con matita speciale viene applicato l'inchiostro litografico. Il disegno finito viene ricoperto con acido e gomma arabica. Tale incisione rende i luoghi coperti dal motivo suscettibili di essere dipinti. Allo stesso tempo, lo spazio libero dal disegno comincia a respingere la vernice.
La tavola finita è ricoperta di vernice, dopo di che è possibile ricavarne qualsiasi stampa.
Colorato. La tecnica per ottenere incisioni a colori è descritta sopra. Ad oggi le incisioni colorate si possono trovare ovunque, anche se la tecnica per realizzarle non è cambiata molto.
L'incisione come forma d'arte era popolare nell'Unione Sovietica. L'incisione veniva utilizzata per realizzare manifesti e volantini di propaganda. Gli artisti moderni raramente si esercitano nella realizzazione di incisioni, quindi questa tecnica viene nuovamente utilizzata per realizzare stampe.
Incisione rappresenta grafica d'arte, che include una varietà di modi per elaborare le schede e ottenerne le stampe. La straordinaria bellezza di tali prodotti attira l'attenzione e una varietà di prestazioni tecniche colpisce per la sua versatilità.
Nel corso della storia dell'incisione, si sono formati molti dei suoi tipi. Questa è un'incisione convessa, approfondita, piatta e a colori. Se all'inizio veniva utilizzato solo legno o metallo come materiale principale, durante la creazione incisione modernaè possibile utilizzare plastica e plexiglass.
Storia e tecnica dell'incisione a rilievo
Un tipo di incisione xilografia o l'incisione a rilievo è conosciuta fin dall'antichità. Paesi dell'Est vantano la prima stampa su carta. 868 è la data della sua fabbricazione. E in Europa l'incisione convessa appare solo all'inizio del XV secolo. La prima xilografia rinvenuta in occidente è datata 1418.
Quasi fino al XIX secolo incisione convessa era bordato o, come viene anche chiamato, longitudinale. Per questo è stata presa una tavola piatta con taglio longitudinale, prelevigata.
Quindi è stato innescato e solo successivamente applicato su di esso disegno. Il campo di queste linee applicate è stato tagliato con oggetti appuntiti, quindi l'albero è stato rimosso con uno scalpello speciale. In questo caso, gli incavi non superavano i 5 mm.
Tintura sovrapposto a quella parte del tabellone dove risultava convesso. Quindi è stato posizionato sopra un foglio di carta, premendo uniformemente. Fu così che l'immagine dalla tavola di legno risultò essere su carta. Quando si esegue un'incisione bordata, si ottiene una combinazione di linee nere e punti contrastanti. È questa combinazione con la carta bianca che conferisce all'incisione uno speciale effetto decorativo.
Alla fine del XVIII secolo in Inghilterra, Thomas Bewick propose nuovo modo produzione di incisioni convesse.
Una trasversale o fine della xilografia. In questo caso, la tavola potrebbe essere tagliata non lungo, ma attraverso il tronco. A differenza dell'incisione dei bordi, per l'incisione delle estremità vengono utilizzate specie di legno più dure come il faggio e la palma.
Quindi la tavola viene tagliata con una taglierina speciale chiamata shtikhel. È la sua traccia che dà una linea bianca nella stampa. Ora ci sono opzioni per i toni. Questa xilografia cominciò a cedere un gran numero di stampe di buona qualità.
Nel 19 ° secolo, le xilografie iniziarono a utilizzare non solo disegni, ma anche intere opere. Ciò è stato fatto con l'aiuto di tratti paralleli, e talvolta dello stesso tipo, è stato trasmesso il tono dell'immagine e sono state raffigurate anche luci e ombre. L'incisione, basata sulla selezione dei toni, non è diventata una forma d'arte separata. Aveva più un carattere artigianale e poteva essere usato come metodo di riproduzione.
All'inizio del XX secolo c'era incisione su linoleum. Per questo è stato utilizzato uno strumento come un taglierino a forma di piccolo scalpello ricurvo. Allo stesso tempo, la tecnologia era simile alla tecnica delle xilografie bordate. Quindi la vernice è stata applicata con un rullo e ha avuto luogo il processo di stampa. Allo stesso tempo, tale incisione fornisce almeno 500 stampe di alta qualità.
Sviluppo storico dell'incisione calcografica
Oltre all'incisione convessa, esiste anche una tecnica approfondita per creare tali capolavori. arte straordinaria. Per questo è preso piastra metallica. Di norma, è rame, zinco, ferro o ottone. Quindi vengono applicati degli incavi sotto forma di un motivo utilizzando linee e punti. La vernice viene spinta in tali rientranze, quindi la tavola viene ricoperta con carta bagnata. Dopo queste fasi, questo grezzo viene arrotolato sotto pressione tra i rulli della macchina da stampa.
L'incisione approfondita ha le sue varietà. Tecnica di taglio apparve all'inizio del XV secolo. La prima incisione rinvenuta con questa tecnica è datata 1446.
A quei tempi, il disegno si schiantava contro una tavola di metallo con una taglierina d'acciaio. Allo stesso tempo aveva una sezione quadrata e un taglio a forma di diamante. Questa tecnica ti consente di utilizzare solo linee pulite.
Questo tipo di tecnologia di incisione è caratterizzato dall'applicazione di sforzi per ottenere alla fine una forma precisa e finita dell'immagine.
Il Rinascimento fu segnato dalla comparsa di capolavori di questo tipo di arte. I maestri dell'incisione divennero noti, vale a dire A. Dürer, A. Mantegna e altri.
Un altro tipo di incisione profonda è acquaforte. Questa tecnica apparve all'inizio del XVI secolo. La prima incisione - acquaforte è datata 1513. Il metallo era ricoperto da una vernice speciale e il disegno veniva graffiato con un ago sulla vernice. Quindi la tavola è stata immersa nell'acido, a seguito della quale è apparso un motivo sul metallo.
Conosciuto anche e tecnica punteggiata creando incisioni approfondite. Il XVIII secolo fu segnato dall'emergere di un nuovo modo di creare un capolavoro di tale arte. Il modello consisteva in punti condensati e sparsi. Successivamente l'immagine è stata applicata su una tavola di metallo, precedentemente verniciata, utilizzando appositi aghi e metri a nastro. La tavola è stata poi incisa. Nasce così l’incisione punteggiata.
Oltre alle tecniche di cui sopra, in Francia è apparsa un'incisione, realizzata per riprodurre il motivo tonale utilizzando l'inchiostro. Questa tecnologia si chiama acquatinta. Successivamente iniziarono a utilizzare l'acido forte, che portò alla nascita di un nuovo modo di creare incisioni: lavis. Sempre nel XVII secolo furono realizzate anche incisioni approfondite in maniera nera.
Incisione piana e sua evoluzione nel tempo
La varietà delle tecniche di incisione è stata integrata da un altro tipo. Si chiama incisione piatta litografie. Apparve in Germania nel 1796. A. Senfelder è considerato l'inventore della litografia. Si scopre che alcune rocce calcaree non lasciano vernice sulla loro superficie se vengono incise con un acido debole. È stata questa capacità della pietra a essere presa come base per la produzione della litografia.
All'inizio tutto è iniziato con il fatto che la piastra del materiale sopra indicato è stata levigata, quindi lucidata. Quindi, utilizzando una matita o un pennello speciale, sulla superficie di questa lastra è stato applicato un disegno con inchiostro litografico.
Una miscela di gomma arabica e acidoè il mezzo in cui è stata incisa la superficie della pietra con il motivo. Dopo tale processo, i punti su cui è stata applicata l'immagine accettavano facilmente l'inchiostro per la stampa. Le superfici pulite semplicemente lo respingono. La vernice veniva applicata sul pannello e poi stampata su carta utilizzando una macchina utensile.
Caratteristica della litografia sta nella facilità di disegnare un motivo su una pietra. Tuttavia, l'abilità della persona impegnata nella realizzazione di incisioni piatte è innegabile. Dopotutto, solo un maestro del suo mestiere può creare una linea in movimento, in grado di ridurre uniformemente il tono. E come risultato di tali azioni appare un capolavoro di litografia.
La nascita dell'incisione a colori
Come tutti i metodi precedenti per realizzare incisioni, colorato ha la sua storia e la sua tecnologia. Può essere realizzato in due modi. In un caso, sulla tavola viene applicata vernice multicolore, dopodiché la tavola viene stampata. Ogni stampa è diversa. Ma con un altro metodo, per ogni colore viene utilizzata una tavola separata, che viene elaborata nei punti giusti. Dopo che tutti i colori sono stati applicati su tutti i pannelli, questi vengono stampati uno dopo l'altro su carta.
Esistono molte varietà di incisioni a colori. E uno di questi lo è chiaroscuro che si sviluppò nel XVI secolo. La xilografia è la base per la produzione di tali incisioni.
Questa tecnica era caratterizzata dall'applicazione di vernici su tavole separate. Inoltre, anche i disegni erano divisi in parti, che venivano applicate su una superficie separata. Può essere considerato un pioniere in questa tecnica Ugo di Carpi che all'epoca vivevano in Italia. Ha stampato i suoi capolavori da tre tavole, utilizzando colori diversi.
Già nel XVII secolo incisione a colori appare in Estremo Oriente. Giapponeè diventato il paese dove arte simileè stato sviluppato. Sono diventati maestri riconosciuti Harunobu, Hokusai, Shyaraku e altri. Incisione giapponese ha avuto un impatto diretto sull'arte dei maestri occidentali. Gli incisori di tutto il mondo hanno riconosciuto la creatività dei professionisti giapponesi nel campo dell'incisione a colori.
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L'incisione è una tecnica per creare e applicare un disegno, il cui risultato è una stampa o un'impressione stampata su carta o altro materiale. L'incisione è una parte dell'arte grafica, poiché la principale mezzi visivi nella creazione delle impressioni ci sono tratti e linee.
Cos'è l'incisione
L'incisione è un termine complesso che combina opere stampate realizzate con varie tecniche di stampa. L'impronta dell'incisione viene realizzata utilizzando una lastra da stampa chiamata tavola. La tavola può essere di legno o altri materiali, come metallo o cera. Il disegno sulla lavagna è un'immagine speculare della stampa ed è composto da elementi spaziali ed elementi di stampa.
Nota: se la stampa è in bianco e nero e realizzata su carta bianca, gli elementi vuoti sul tabellone sono quelli che risultano bianchi nella stampa e sugli elementi di stampa del tabellone viene applicata la vernice, che “disegna” la stampa.
La tecnica dell'incisione si divide in tipografia e rotocalco. Se l'incisione viene eseguita con la tecnica tipografica, allora sulla “tavola” gli elementi di stampa sono sopra quelli dello spazio, in modo che solo loro tocchino la carta. Quando si seleziona la rotocalco, il "tavolo" appare al contrario, cioè lo spazio bianco è più alto e la stampa si basa su uno spessore controllato dello strato di inchiostro.
Le incisioni tipografiche sono piatte e lisce, mentre le stampe rotocalco producono stampe irregolari e in rilievo.
Chi è un incisore
L'incisione è una forma d'arte che richiede più del talento pittorico dell'artista. Oltre alla creazione di un disegno, alla sua idea e composizione, l'incisione richiede abilità applicate nella creazione di forme di incisione e conoscenza delle tecniche di stampa. A causa della complessità della creazione dell'incisione, nell'arte odierna è consuetudine separare i significati del concetto di "incisore".
Il significato generalmente accettato del termine lo spiega come il creatore dell'incisione, cioè della lastra da stampa, del disegno su di essa e delle impressioni stampate. In questo senso l'incisore stesso o un altro artista può essere l'autore dell'idea e della composizione del disegno. IN in senso stretto la parola "incisore" è un professionista e si riferisce a uno specialista esperto in diverse tecniche e tecniche di incisione, che lavora con vari materiali, come vetro, metalli preziosi, legno, ecc.
Tipi di incisione
L'incisione è una tecnica complessa per la creazione di oggetti d'arte. Esistono diverse divisioni dell'incisione in tipi:
- Le tecniche di incisione distinguono tra stampe tipografiche e stampe rotocalco.
- A seconda del materiale della “tavola” o della lastra da stampa, si possono utilizzare la xilografia (un tipo di xilografia), la linoleografia (su linoleum), l’incisione su metallo, cartone, cera, ecc.
- Il metodo per disegnare un disegno su una lastra da stampa si chiama tecnica dell'incisione e si divide in acquaforte chimica, incisione con taglierina, acquaforte (incisione di una superficie metallica con acidi), acquatinta, o acquaforte con resina, mederite, o acquaforte con alcool , punta secca e altri.
- Le questioni di paternità hanno dato origine a un altro tipo: l'autoincisione, cioè creata da una persona, l'autore dell'idea e della composizione originali, che ha controllato il processo della sua creazione dall'inizio alla fine.
Famosi incisori
L'incisore più famoso della storia dell'arte è Albrecht Dürer, più grande artista Il Rinascimento settentrionale, che portò l'incisione, e in particolare la xilografia, a una nuova fase di sviluppo. Grazie a stampe uniche per dettaglio e complessità di esecuzione, come “Melancholia”, “Rhino”, “Adamo ed Eva” e molte altre, Dürer è stato meritatamente riconosciuto come il miglior incisore europeo.
Lucas van Leyden, contemporaneo di Dürer e noto artista danese che lavorò anche nel genere dell'incisione, riuscì ad apprendere la tecnica della stampa tipografica in modo quasi indipendente. Lucas van Leyden ha lavorato su xilografie con prima infanzia, le sue opere giovanili, come "Pellegrini" e "Mohammed e il monaco Sergio" (14 anni), stupiscono per maturità e alta tecnica.
Tra i grandi artisti, Rembrandt, Gustave Dore, Francisco Goya, William Blake e Ivan Shishkin amavano l'incisione.
Storia dell'incisione
Ecco una descrizione della parola "Incisione" dal Grande Enciclopedia sovietica: incisione(dal francese rotocalco), 1) un'impressione stampata su carta (o su materiale simile) da una lastra (“tavola”) su cui è ritagliato un disegno; 2) un tipo di arte grafica, compresi vari metodi di lavorazione manuale delle tavole (incisione) e la stampa di stampe da esse. A seconda di quali parti della tavola vengono ricoperte di vernice durante la stampa, si distinguono incisioni convesse e profonde: l'incisione comprende anche la litografia (“incisione piatta”).
L'emergere dell'incisione è associato all'artigianato in cui venivano utilizzati processi di incisione: xilografia - con intaglio, anche su tavole per tacchi, incisione - con gioielli, acquaforte - con decorazione di armi. La carta, materiale per impressioni, è apparsa all'inizio della nostra era in Cina (dove l'incisione è menzionata dal VI al VII secolo e la prima incisione datata risale all'868) e in Europa nel Medioevo. Le prime xilografie europee di contenuto religioso, spesso dipinte a mano, apparvero a cavallo tra il XIV e il XV secolo. in Alsazia, Baviera, Boemia, Austria (“San Cristoforo”, datato 1423); poi con questa tecnica sono stati eseguiti fogli satirici e allegorici, alfabeti, calendari. Intorno al 1430 sorsero libri "a blocchi" ("xilografia"), per i quali l'immagine e il testo venivano ritagliati su una tavola. Intorno al 1461 fu stampato il primo libro di composizione, illustrato con xilografie; tali libri furono stampati a Colonia, Maipz, Bamberga, Ulm, Norimberga, Basilea; in Francia i libri d'ore erano spesso illustrati con incisioni in rilievo su metallo. Le incisioni tedesche e francesi del XV secolo si distinguevano per la loro decoratività, i contrasti di bianco e nero, i contorni sottolineati, la fragilità gotica del tratto. Entro la fine del XV secolo in Italia si erano sviluppate due direzioni dell'incisione di libri: a Firenze Ruolo significativo l'interesse per l'ornamento giocava, e Venezia e Verona gravitavano verso la chiarezza delle linee, la tridimensionalità dello spazio e la monumentalità plastica delle figure.
Incisione a taglio sorse nel 1440. nella Germania meridionale o in Svizzera ("Master giocando a carte"). Nel XV secolo I maestri anonimi tedeschi e M. Schongauer usavano sottili ombreggiature parallele, una delicata modellazione del chiaroscuro. In Italia, A. Pollaiolo e A. Mantegna hanno utilizzato il tratteggio parallelo e incrociato, ottenendo volume, forme scultoree ed eroica monumentalità delle immagini. A. Dürer completò la ricerca dei maestri del Rinascimento, combinando la sottigliezza virtuosa del tratto caratteristico dell'incisione tedesca con l'attività plastica delle immagini inerenti agli italiani, piene di profondo significato filosofico; dramma e testi, motivi eroici e di genere apparivano nelle xilografie basate sui suoi disegni. L'incisione servì come arma di acuta lotta sociale in Germania (“fogli volanti”) e nei Paesi Bassi (incisioni della cerchia di P. Brueghel il Vecchio).
Agli inizi del XVI secolo nasce in Italia la riproduzione dell'incisione con lo scalpello, riproducente la pittura (M. Raimondi); come reazione al suo tratteggio impersonale e liscio, che rivela chiaramente la forma, l'acquaforte si è sviluppata con la sua libertà di tratto, emotività, pittoresco, lotta di luce e ombra (A. Dürer, A. Altdorfer in Germania, W. Graf in Svizzera, Parmigianino in Italia) e “ chiaroscuro "- xilografia a colori con uno stampaggio generalizzato della forma, sfumature di tono vicine (U. da Carpi, D. Beccafumi, A. da Trento in Italia, L. Cranach, H. Burgkmair, H. Baldung Verde in Germania). Le incisioni dell'olandese Luca di Leida e del francese J. Duve si distinguono per la loro libertà e il design talvolta drammatico. Nel XVI secolo xilografie di libri compaiono nella Repubblica Ceca, Russia, Bielorussia, Lituania e Ucraina in relazione alle attività editoriali di Francysk Skaryna, Ivan Fedorov, Petr Mstislavets e altri.
Nella foto: una lastra di rame incisa per incisione, montata su base di legno.
Nel XVII secolo dominava la riproduzione dell'incisione con lo scalpello (nelle Fiandre, P. Soutman, L. Vorsterman e P. Pontius, che riprodussero i dipinti di P. P. Rubens; in Francia, C. Melland, R. Nanteuil e altri maestri dell'incisione del ritratto, distinta nei migliori esempi della sottigliezza della comprensione dei personaggi, della purezza dello stile lineare) e dell'acquaforte, in cui la diversità delle ricerche individuali era ampiamente manifestata - una percezione acutamente grottesca di variegazioni e contraddizioni vita moderna del maestro lorenese J. Callot, l'interazione di luce e atmosfera nei paesaggi classici del francese C. Lorrain e in scene pastorali L'italiano G. B. Castiglione, immediatezza della percezione stati psicologici nei ritratti del fiammingo A. van Dyck. La più integrale è stata la scuola olandese di incisione (non inferiore in valore alla pittura), caratterizzata da un intimo senso della vita e della natura, un piccolo formato, un calcolo per guardare da vicino, la sottigliezza del chiaroscuro, una composizione pittoresca, un chiaro divisione dei generi (incisioni di animali di P. Potter, genere - A van Ostade, paesaggio - A. van Everdingen, ecc.). Un posto speciale appartiene alle incisioni paesaggistiche di H. Segers, che esprimevano il sentimento drammatico della gigantesca scala del mondo, e J. Ruisdael, che trasmetteva lo spirito eroico animali selvatici, e soprattutto le acqueforti di Rembrandt, in cui la libera dinamica del tratto, il movimento di luce e ombra esprimono sia la formazione psicologica dei personaggi, l'ascesa dell'energia creativa spirituale, sia il conflitto dei principi etici. Nel XVII secolo L'incisione su metallo, talvolta con motivi realistici, si diffuse in Russia (S. Ushakov, A. Trukhmensky, L. Bunin), Ucraina (A. e L. Tarasevichi, I. Shchirsky) e Bielorussia (M. Voshchanka). Dalla fine del XVII secolo Si è sviluppato il lubok russo.
L'incisione del XVIII secolo è caratterizzata da un'abbondanza di tecniche di riproduzione: per riprodurre pittura e disegno si usa magistralmente l'incisione a scalpello (P. Dreve in Francia, G. Volpato e R. Morgen in Italia), spesso con preparazione all'acquaforte (N (. Cochin, F. Boucher in Francia, Incisione di F. Schmidt in Germania); inventato nel XVII secolo incisione tonale a mezzatinta (incisioni di ritratti dei maestri inglesi J. R. Smith, V. Green, incisioni di paesaggi di R. Irlom) e nuove tecniche tonali - linea tratteggiata (F. Bartolozzi in Inghilterra), acquatinta (J. B. Leprince in Francia), lavis (J Ch. Francois in Francia), stile a matita (J. Demarto, L. M. Bonnet in Francia); I brillanti maestri dell'acquatinta colorata furono i francesi F. Janinet, Ch. M. Decourty e soprattutto L. F. Debucourt. L'acquaforte originale si distingueva per morbidezza, fluidità delle linee, sottili giochi di luce (A. Watteau, O. Fragonard, Engraving de Saint-Aubin in Francia, J. B. Tiepolo, A. Canaletto in Italia). Acquaforte e scalpelli sono stati utilizzati per creare fogli satirici di W. Hogarth (Inghilterra), miniature di genere, comprese quelle di libri, di D. N. Khodovetsky (Germania), grandiose fantasie architettoniche di J. B. Piranesi (Italia). Le incisioni venivano utilizzate nei libri e negli album, come decorazione interna e come forma giornalismo artistico(incisioni di fumettisti inglesi - J. Gillray, T. Rowlandson; stampe popolari dell'epoca del Grande rivoluzione francese). In Russia nella prima metà del XVIII secolo. Allegorie patriottiche, scene di battaglia, ritratti, vedute di città furono incise con uno scalpello (A. F. Zubov, I. A. Sokolov, M. I. Makhaev); nella seconda metà del XVIII - inizio XIX secolo. maestri del ritratto (E. P. Chemesov, N. I. Utkin), del paesaggio e del libro (S. F. Galaktionov, A. Gravyura Ukhtomsky, K. V. e I. V. Chesky) vennero alla ribalta, incisione, punteggiata (Incisione I Skorodumov), mezzatinta (I. A. Selivanov), lavis ( N. A. Lvov, A. N. Olenin); architetti (V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, J. Thomas de Thomon), scultori e pittori (M. I. Kozlovsky, O. A. Kiprensky), i primi caricaturisti russi (A. Engraving Venetsianov, I. I. Terebenev, I. A. Ivanov).
Nel XVIII secolo fiorirono le xilografie giapponesi, i cui primi impulsi furono ricevuti dalla Cina (dove furono distribuite illustrazioni, album, stampe popolari e, a partire dal XVI secolo, xilografie colorate). Nel XVII secolo apparvero in Giappone libri illustrati (“Ise-monogatari”, 1608), calendari incisi, guide turistiche, poster, biglietti di auguri (“surimono”) e a partire dal 1660. - Stampe secolari associate a quelle democratiche scuola d'arte Ukiyo-e. L'incisione giapponese, eseguita successivamente da un disegnatore (autore di un'incisione), da un intagliatore e da uno stampatore, è ricca di associazioni poetiche, simboli e metafore. Hisikawa Moronobu ha prodotto le prime stampe in bianco e nero di bellezze e scene di strada, utilizzando silhouette energiche, linee e macchie decorative. Nel XVIII secolo, Okumura Masanobu introdusse la stampa a 2-3 colori e Suzuki Harunobu, nelle sue incisioni multicolori con alcune figure di ragazze e bambini, incarnava le sfumature più sottili dei sentimenti con l'aiuto di mezzitoni squisiti e ricchezza di ritmi. . I più grandi maestri della fine del XVIII secolo sono Kitagawa Utamaro, che creò una sorta di ideale lirico ritratto femminile con una composizione planare, angoli inaspettati, inquadrature audaci, con un gioco sottile delle linee più fini e morbide, morbide sfumature di colore e macchie nere, e Choshusai Syaraku, i cui ritratti di attori grottescamente nitidi, espressivi e drammatici si distinguono per un teso contrasto di ritmo e colore, l'incarnazione di un personaggio-simbolo. Nella prima metà del XIX secolo, il ruolo principale fu svolto dai maestri dell'incisione paesaggistica - Katsushika Hokusai, che espresse con straordinaria libertà di immaginazione la complessità, la variabilità, l'inesauribilità della natura, l'unità del mondo nel grande e nel piccolo, e Ando Hiroshige, che ha cercato di catturare con precisione la bellezza del suo paese.
All'inizio del XIX secolo, F. Goya (Spagna) nella sua serie di acqueforti con acquatinta aprì nuovi modi di incisione, combinando satira politica e accuratezza quasi documentaristica con espressione soggettiva, tragica grottesca e immaginazione irresistibile. La combinazione di persuasività vitale e fantasia è inerente anche all'incisione convessa su rame di W. Blake (Inghilterra). Nel XIX secolo prevalse la riproduzione dell'incisione su legno (inventata nel 1780 dall'inglese T. Buick), eseguita da intagliatori specializzati (in Russia - E. E. Bernardsky, L. A. Seryakov, V. V. Mate) per illustrazioni al tratto e poi al tono ("politipi" ) in un libro e in una rivista. Di minore importanza erano le incisioni riproduttive con uno scalpello (in Russia, F. I. Jordan, I. P. Pozhalostin) e l'acquaforte (in Francia, F. Braquemont). Nella rinascita dell'acquaforte originale, il ruolo non è stato svolto tanto dagli specialisti - C. Merion in Francia, S. Hayden in Inghilterra, quanto da molti pittori che cercavano di diffondere le loro idee artistiche più ampiamente, e spesso alla ricerca di un modo per catturare l'essenza variabilità vivente della natura, il gioco della luce e dell'aria (J.F. Millet, C. Corot, C. F. Daubigny in Francia, T. Engraving Shevchenko e L. M. Zhemchuzhnikov in Ucraina, I. I. Shishkin, I. E. Repin, V. A. Serov in Russia). L'acquaforte attirava la possibilità di un plein air impressionistico e il trasferimento di impressioni istantanee (l'olandese J. B. Jongkind, il francese E. Manet, E. Degas, gli artisti americani J. M. Whistler, J. Pennel, il tedesco - M. Lieberman, L. Corinth, M Slevogt , svedese A. Zorn). A cavallo tra il XIX e il XX secolo. il contenuto sociale e filosofico fu introdotto nelle loro composizioni di acquaforte sia dai simbolisti (J. Ensor e J. de Breuker in Belgio, M. Klinger in Germania) che dai rappresentanti del realismo democratico (i cicli di K. Kollwitz intrisi dello spirito di protesta rivoluzionaria in Germania, incisioni dell'inglese F Brangwyn sui temi della vita lavorativa della città). Dal 1890 furono riprese anche le xilografie originali (comprese quelle bordate): cavalletto (O. Leper in Francia) e libro (W. Morris in Gran Bretagna). Nuovi percorsi furono delineati dalle incisioni di P. Gauguin (Francia), con la loro generalizzazione, contrasti espressivi di bianco e nero; in seguito un tipo di decorativo semplificato, costruito su gioco di ritmo sagome di xilografie e incisioni su linoleum, compresi i colori (F. Vallotton in Svizzera, W. Nicholson, Craig nel Regno Unito, A. P. Ostroumova-Lebedeva in Russia); caratteristica di molti artisti del XX secolo. espressione intensa, contrasto tragico di macchie (come segni di un oggetto o di una figura) in un'incisione bordata con la sua trama di tavola vibrante (E. Munch in Norvegia, E. Nolde, E. L. Kirchner in Germania). Anche la tradizione dell'antica incisione popolare era ampiamente utilizzata (H. Posada in Messico, V. Skochilyas, T. Kulisevich in Polonia). Le xilografie e le incisioni su linoleum del XX secolo acquisiscono una ricchezza di possibilità espressive nel rappresentare la vita popolare, la passione giornalistica nel promuovere idee di liberazione, in protesta contro l'oppressione imperialista e le guerre (K. Kollwitz, il belga F. Maserel, gli incisori messicani L. Mendez, A. Beltran, A. Garcia Bustos, cinese - Li Hua, Gu Yuan, giapponese - Ueno Makoto, Tadashige Ono, brasiliani R. Katz, K. Skliar, cilena K. Hermosilla Alvarez). L'espressività delle linee, della silhouette e del colore è stata rivelata in un modo nuovo nelle incisioni e nelle stampe di libri di P. Picasso, A. Matisse, R. Dufy, J. Rouault. Tra i maggiori maestri contemporanei incisione realistica - R. Kent (USA), A. Grant (Gran Bretagna), L. Norman (Svezia), H. Finne (Norvegia). La tecnica (soprattutto le incisioni su metallo) fu notevolmente arricchita, furono introdotti nuovi materiali e metodi tecnici di incisione.
Nel 1798 il tedesco Johann Senefelder inventò un modo di stampare completamente nuovo: litografia. Le stampe vengono realizzate trasferendo l'inchiostro sotto pressione da una lastra di stampa (pietra litografica) su carta. L'immagine viene applicata sulla pietra con inchiostro oleoso o matita litografica. Inoltre, la diffusione con questo metodo di stampa potrebbe, in termini di numero di stampe, superare molte volte tutti i metodi di stampa delle immagini esistenti a quel tempo. Il primo laboratorio che utilizzava il metodo della litografia fu aperto nel 1806 a Monaco. In Russia, l'esperienza della stampa litografica a colori da diverse pietre (cromolitografia) fu testata da I. Shchedrovsky, che pubblicò Scene dalla vita popolare russa nel 1845.
È stato anche inventato un metodo per riprodurre immagini multicolori: cromolitografia, in cui per ogni vernice viene realizzata a mano su una pietra (o lastra di zinco) una lastra da stampa separata; un contorno viene preliminarmente applicato sulla superficie di ciascuna pietra. In una stampa è possibile sovrapporre un inchiostro sull'altro con la formazione di tonalità di colore intermedie. Successivamente, la cromolitografia fu sostituita dai processi fotomeccanici di produzione di lastre.
Un esempio di stampa di una cromolitografia da nove pietre litografiche in diversi colori.
Tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo, il termine fotoincisione(fototipo, tipo chiaro, ecc.), rivolto al grande pubblico, classificando concettualmente le ultime tecnologie di tiratura grafica come metodi tradizionali di realizzazione delle incisioni, ma tecnologicamente radicalmente diversi da esse.
L’incisione sovietica rifletteva in molti modi la vita e la storia delle persone, ottenendo un grande successo vari tipi e generi: nella stampa e nel libro, nel giornalismo rivoluzionario e nel paesaggio lirico, nel ritratto e nella composizione tematica. Si distingue per la ricchezza delle scuole nazionali e direzioni creative, uniti dai principi generali dell'ideologia comunista e del realismo socialista.
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Letteratura: Rovinsky D. A., Dizionario dettagliato degli incisori russi dei secoli XVI-XIX, volumi 1-2, San Pietroburgo, 1895-99; Kristeller P., Storia dell'incisione europea, trad. dal tedesco., M. - L., 1939; Saggi sulla storia e la tecnica dell'incisione, M., 1941: Incisione russa dei secoli XVI-XIX, L. - M., 1950; Sidorov A. A., Incisione di libri antichi russi, M. - L., 1951; Turova V.V., Cos'è un'incisione, M., 1963; Incisione giapponese, M., 1963: Leontiev Engraving K., Cara ricerca, M. - L., 1965; Deiteil L., Le peintre graveur illustre, v. 1-30, P., 1906-30; Hillier J., Maestri giapponesi della stampa a colori, L., 1954; Laran J., L'estampe. v. 1-2, P., 1959; Bersier J. E., La gravure, P., 1963; Hind A. M., An Introduction to a History of Woodcut, v. 1-2, Boston - L ., 1963; il suo, Una storia dell'incisione e dell'acquaforte..., N. Y., 1963: Les plus beiles gravures du monde occidental 1410-1914, P., 1966; Adhemar J., La gravure originale au XX siecle , P. , 1967. E. S. Levitin, Grande Enciclopedia Sovietica.
INCISIONE (francese rotocalco, da bulino - taglio), tipo di grafica stampata, impressione stampata su carta (o su materiale simile) da una lastra (“tavola”) su cui viene applicato un disegno mediante incisione. La specificità di un'incisione sta nella sua tiratura (cioè nella capacità di ottenere tante stampe identiche) e in uno stile particolare, dovuto alla tecnica di lavorazione della lastra da stampa. Secondo il suo scopo, l'incisione è divisa in cavalletto (stampa), libro e applicata (ex libris, ecc.). Sono presenti incisioni d'autore e riproduzioni (riproduzione di dipinti o disegni). L'incisione è a colori e in bianco e nero (tono), quest'ultima talvolta è dipinta a mano con acquarelli. le incisioni possono essere combinate in cartelle, album, a volte intrecciate (uvrazh).
I metodi di lavorazione della lastra di stampa (cliché) da cui viene realizzata la stampa possono essere: meccanici - utilizzando strumenti in acciaio (cazzuola, lapidario, gratuar, ago per incisione, sedia a dondolo, matuar, punzone, metro a nastro, campanile, raschietto, shtichel, ecc.) - incisione, mezzatinta, puntasecca; chimica - con l'uso di acido nitrico - acquatinta, lavis, litografia, vernice morbida, riserva. I metodi meccanici e chimici di preparazione della tavola sono spesso combinati (acquaforte, stile matita, tratto inciso, stile punteggiato). A seconda del materiale del cartoncino stampato si distinguono: incisioni su metallo (rame, zinco, acciaio, stagno); xilografie (xilografia) - bordate o longitudinali (per questo vengono utilizzati legni teneri, ad esempio tiglio, pero) e finali (varietà dure: betulla, faggio, bosso, palma); incisioni su linoleum (linoleografia). Dal 20° secolo vengono utilizzati anche cartone, plastica, plexiglass.
Quando si esegue un'incisione, viene prima innescata la tavola su cui viene eseguita la traduzione disegno preparatorio dalla carta, poi all'incisione (mediante attrezzi o acquaforte) e infine alla stampa. A seconda di quali parti del pannello sono ricoperte con inchiostro per la stampa, ci sono incisioni convesse (alte), incassate (profonde) e piatte. Nella realizzazione di un'incisione convessa, la vernice sul cliché viene arrotolata con un rullo, dopodiché la carta su cui viene percepita la vernice viene premuta uniformemente contro di essa da una pressa (a volte con un rullo, un osso). Nell'incisione calcografica, l'inchiostro viene riempito con tamponi negli incavi e la tavola su cui viene applicata la carta bagnata viene fatta rotolare tra gli alberi della macchina per l'incisione. Nella produzione di un'incisione piana (litografia), la lastra di stampa viene bagnata con acqua e l'inchiostro rotolato dal rullo cade solo sulle aree trattate con una sostanza idrorepellente - gli elementi di stampa, dopo di che l'immagine viene trasferita su carta sotto pressione.
Cenni storici. L'incisione apparve per la prima volta in Cina nel VI secolo d.C., la sua origine era dovuta alla necessità di riprodurre a buon mercato testi e immagini. Lo sviluppo della tecnica dell'incisione è associato all'artigianato artistico (scultura in legno, stampe, gioielli, armi, ecc.). La storia dell'incisione europea è strettamente legata alla storia della stampa, la sua diffusione fu facilitata dalla comparsa della carta economica nel XIV secolo. In Europa, le prime incisioni (fogli religiosi, satirici e allegorici, alfabeti, calendari, giochi e Mappe geografiche, volantini, indulgenze, immagini di icone, ecc.) apparvero a cavallo tra il XIV e il XV secolo in Germania e furono realizzati con la tecnica della xilografia. Intorno al 1430 apparvero i libri xilografici “a blocchi”, in cui l'immagine e il testo erano ritagliati su un unico pannello: iniziò così lo sviluppo di xilografie a larga diffusione e illustrative. Intorno al 1461 in Germania fu stampato il primo libro di composizione, una xilografia illustrata (da allora l'illustrazione è diventata uno degli usi principali dell'incisione).
A. Dürer. "La donna vestita di sole" Xilografia della serie Apocalisse. 1498.
Le possibilità artistiche delle xilografie (espressività delle linee e disegno del contorno) con la massima completezza ha rivelato il maestro Rinascimento tedesco: A. Dürer e M. Wolgemuth. Entro la fine del XV secolo, l'incisione di libri si era sviluppata in Italia (il centro principale era Venezia).
Le xilografie colorate (chiaroscuro) furono realizzate per la prima volta da L. Cranach il Vecchio in Germania, ma si diffusero anche in Italia, dove U. da Carpi la brevettò nel 1516. Il chiaroscuro italiano non varia colori differenti, ma gradazioni dello stesso tono, la sua espressività non si basa su una linea, ma su un punto e sui contrasti di luce e ombra. L'incisione a taglio su metallo ebbe origine negli anni Quaranta del Quattrocento nella Germania meridionale o in Svizzera ("Maestro di carte da gioco"); è geneticamente correlato a arte dei gioielli. Si distingue dalle xilografie per una linea più sottile, una varietà di sfumature, che consente di modellare in dettaglio. L'eccezionale maestro di questa tecnica nel XV secolo fu M. Schongauer. In Italia, A. del Pollaiolo e A. Mantegna utilizzarono il tratteggio parallelo e incrociato, ottenendo l'impressione di rilievo e monumentalità delle forme. A. Dürer ha unito la precisione orafa del tratto, caratteristica dell'incisione tedesca, con la plasticità italiana delle immagini; la finezza dell'intaglio contraddistingue una serie di xilografie basate sui disegni di H. Holbein il Giovane "Danza macabra" (1538), incisa da H. Lützelburger. In Francia i libri venivano illustrati con incisioni in rilievo su metallo. All'inizio del XVI secolo M. Raimondi (Italia) utilizzò l'incisione con lo scalpello per riprodurre la pittura; le incisioni originali sono state realizzate da Luca di Leida (Paesi Bassi) e J. Duve (Francia).
Nei secoli XVII-18 l'ambito dell'incisione si ampliò notevolmente: furono illustrati atlanti geografici, anatomici e botanici, libri; insieme al dipinto, l'incisione diventa un mezzo per decorare gli interni; l’economicità ne fece la tecnica più adatta al giornalismo artistico (lubok della Grande Rivoluzione Francese, serie satirica W. Hogarth in Inghilterra). La necessità di grafica riproduttiva è aumentata. Insieme all'incisione (P. Soutman, L. Vorsterman, P. Pontius nelle Fiandre; K. Mellan, R. Nanteuil in Francia), si stanno sviluppando tecniche che semplificano il processo di incisione: mezzatinta e linee tratteggiate (J. R. Smith e F. Bartolozzi in Inghilterra); acquatinta, lavis e stile matita (J. B. Leprince, J. Ch. Francois e J. Demarto in Francia). Operando con macchie e rapporti tonali, queste tecniche avevano elevate qualità decorative e ben si adattavano alla riproduzione di dipinti e disegni. L'incisione e l'acquaforte sono spesso combinate (scene di genere di D. Chodovetsky - in Germania). Intorno al 1780, T. Buick, migliorando le xilografie, creò l'incisione finale, che ampliò le possibilità dell'incisione su legno attraverso l'introduzione di transizioni tonali. Nel XIX secolo l'incisione delle estremità cominciò ad essere ampiamente utilizzata per l'illustrazione di libri (incisioni di Doré in Francia, A. von Menzel in Germania). Alla fine del XVIII secolo, A. Senefelder (Germania) inventò la tecnica della litografia, che si diffuse nel XIX e XX secolo come relativamente economica e semplice.
In contrasto con le tecniche di riproduzione, si sta sviluppando l'acquaforte, una delle tecniche di incisione più flessibili, che consente di catturare impressioni dirette e ottenere effetti pittorici. L'acquaforte, realizzata per la prima volta da D. Hopfer (Germania) all'inizio del XVI secolo, si diffuse rapidamente (A. Dürer, A. Altdorfer in Germania; U. Graf in Svizzera; F. Parmigianino in Italia). L'incisione ha preso posto importante nel lavoro di molti pittori eccezionali e disegnatori del XVII e XVIII secolo, che superarono la natura meccanica dell'incisione, conferendole improvvisazione e individualità, avvicinando l'incisione al disegno. J. Callot ha arricchito l'acquaforte con ripetute acqueforti, che hanno aumentato la varietà e la morbidezza delle transizioni, corrispondenti alla tragedia grottesca delle sue scene di genere. H. Segers, cercando di espandere la gamma cromatica dell'acquaforte, ha sperimentato la stampa a colori. L'arte dell'acquaforte raggiunse il suo apice nell'opera di Rembrandt, che, con la dinamica del tratto, la polifonia del chiaroscuro, conferisce alla grafica un carattere pittoresco. L'acquaforte nel XVII secolo fu affrontata da C. Lorrain (Francia) (paesaggi “ideali”, pieni di luce e aria), il pittore fiammingo A. van Dyck ( ritratti psicologici aristocratici), l’artista ceco V. Gollar (“paesaggi architettonici “cosmicamente” sconfinati), ecc. Alto sviluppo l'acquaforte è stata realizzata in Olanda (incisioni di animali di P. Potter, acqueforti di genere di A. van Ostade, acqueforti di paesaggi di H. Seghers e J. van Ruisdael). Nel XVIII secolo i pittori si dedicarono all'acquaforte (J. A. Watteau e J. O. Fragonard in Francia). A. Canaletto e G. B. Piranesi (Italia) hanno utilizzato questa tecnica per creare vedute e capricci (fantasie architettoniche). Nei cicli di F. Goya, la combinazione dell'acquaforte con l'acquatinta ha creato un nuovo livello di possibilità espressive. La fantasia romantica di W. Blake (Inghilterra) era incarnata in un'incisione convessa su rame, motivi medievali della "danza della morte" - nelle xilografie di A. Retel (Germania). Le possibilità artistiche della litografia furono realizzate e realizzate nelle opere dei romantici francesi T. Gericault, E. Delacroix e soprattutto O. Daumier, che realizzarono circa 4mila opere con questa tecnica. L'acquaforte originale è stata ripresa da pittori le cui aspirazioni per l'aria aperta corrispondevano alle possibilità di questa tecnica: E. Degas, K. Corot, F. Millet (Francia); J. Jongkind (Paesi Bassi). Sono intervenuti anche J. Whistler (USA), L. Corinth, M. Lieberman (Germania), A. Zorn (Svezia).
Nei secoli XVII-XIX, in Giappone si svilupparono xilografie colorate, che vi penetrarono dalla Cina (dove l'incisione a colori è conosciuta dal XVI secolo). Dal XVII secolo in Giappone sono state create stampe della scuola ukiyo-e [il pittore di genere Hisikawa Moropobu, il ritrattista Kitagawa Utamaro, nel XIX secolo i paesaggisti Katsushika Hokusai, Utagawa Hiroshige (Ando), ecc.]. L'incisione a colori giapponese ha avuto un impatto significativo sulla pittura e sull'incisione dell'Europa occidentale tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. artisti europei: P. Gauguin in Francia, F. Vallotton in Svizzera, ecc.
Alla fine del XIX secolo le tecniche di incisione riproduttiva si avvicinarono sempre più alla riproduzione fotomeccanica e ne furono gradualmente sostituite. Dal 1890, avendo perso il suo significato pratico, furono riprese le xilografie originali (compresi i bordi), che si svilupparono nello stile Art Nouveau: cavalletto (O. Leper in Francia) e libro (W. Morris in Inghilterra). A cavallo tra il XIX e il XX secolo, sia i simbolisti (J. Ensor in Belgio, M. Klinger in Germania) che i realisti (T. Steinlen in Francia, F. Brangwyn in Inghilterra) si dedicarono all'incisione. Xilografia suonata ruolo importante in aggiunta allo stile dell'espressionismo (E. Munch in Norvegia, E. Nolde in Germania). La passione giornalistica è tipica di K. Kollwitz (Germania) e F. Maserel (Belgio), l'uso delle tradizioni dell'incisione popolare è tipico di H. G. Posada e degli artisti del “Maestro della grafica popolare” in Messico. Le possibilità espressive di linea, tratto e silhouette nell'incisione hanno attratto P. Picasso, A. Matisse, J. Rouault (Francia), J. Morandi (Italia), R. Kent (USA).
In Russia l'incisione su legno si diffuse a partire dal XVI secolo grazie all'attività editoriale di I. Fedorov, P. Mstislavets e altri, mentre dal XVII secolo i maestri dell'Armeria realizzarono incisioni su metallo (S. F. Ushakov, A. Trukhmensky , L. K. Bunin); parallelamente si sviluppano stecca e conclusione e vengono stampati i “permessi”. Nella prima metà del XVIII secolo, i maestri della Camera delle Incisioni dell'Accademia delle Scienze incisero allegorie, vedute, battaglie e ritratti con uno scalpello (A.F. Zubov, I.A. Sokolov, M.I. Makhaev, G.F. Schmidt). Nella seconda metà del XVIII - inizio XIX secolo, insegnanti, diplomati del corso di incisione Accademia di Pietroburgo Arts e i suoi membri creano capolavori di ritratto (E. P. Chemesov, N. I. Utkin), paesaggio e libro (S. F. Galaktionov, A. G. Ukhtomsky, I. V. e K. V. Chesky), incisivo e incisione punteggiata(G. I. Skorodumov), vengono utilizzati la mezzatinta (I. A. Selivanov) e lavis (N. A. Lvov, A. N. Olenin). Architetti, scultori, pittori si sono rivolti all'acquaforte (A. G. Venetsianov, O. A. Kiprensky); le caricature sono create in acquaforte (I. A. Ivanov, I. I. Terebenev). Lo schizzo dell'incisione (lineare) è stato utilizzato da F. P. Tolstoy. I paesaggi architettonici sono stati litografati da A. E. Martynov, P. S. Ivanov. Nel XIX secolo prevalse l'incisione riproduttiva: incisione finale su legno del 1825 (E. E. Bernardsky, K. K. Klodt, L. A. Seryakov), incisione su metallo (F. I. Jordan, I. P. Pozhalostin), acquaforte (I. S. Mosolov, V. V. Mate). L'acquaforte originale fu ripresa dai pittori (I. E. Repin, V. A. Serov, T. G. Shevchenko, I. I. Shishkin), su iniziativa dell'incisore L. M. Zhemchuzhnikov e dello storico dell'arte A. I. Somov fu fondata la Società degli acquafortisti russi (1871-74). All'inizio del XX secolo iniziò il fiorire della xilografia dell'autore (V. D. Falileev, A. P. Ostroumova-Lebedeva) e della linoleografia (V. I. Kozlinsky, A. M. Rodchenko, V. F. Stepanova). L'incisione con uno scalpello viene ripresa (D. I. Mitrokhin), le tradizioni dell'incisione su legno realistica sono continuate da I. N. Pavlov, classicista - da P. A. Schillingovsky. IN fine incisione N. N. Kupreyanov, A. I. Kravchenko, P. Ya. Pavlinov, V. A. Favorsky e gli artisti della sua scuola - A. D. Goncharov, F. D. Konstantinov, M. I. Pikov e altri, nella seconda metà del 20 ° secolo - D. S. Bisti, I. V. Golitsyn, G. F. Zakharov. L'acquaforte del 20 ° secolo è rappresentata dalle opere di E. S. Kruglikova, I. I. Nivinsky, S. M. Nikireev, B. F. Frantsuzov. Uno sviluppo significativo è stato ottenuto dalla litografia (G. S. Vereisky, N. A. Tyrsa, E. I. Charushin). Dalla metà del XX secolo, l'incisione seriale su linoleum si è diffusa, gravitando verso una generalizzazione espressiva di forma - tono (A. A. Ushin) e colore (V. E. Popkov, V. G. Starov). Avendo perso il suo significato riproduttivo nel XX secolo, l'incisione conserva il suo valore artistico grazie alla ricchezza e alla varietà dei mezzi espressivi.
Lett.: Rovinsky D. A. Un dizionario dettagliato degli incisori russi dei secoli XVI-XIX. SPb., 1895-1899. T.1-2; Delteil L. Le peintre graveur illustre. R., 1906-1930. vol. 1-30; Gollerbach E. F. Storia dell'incisione e della litografia in Russia. M.; P., 1923; Kristeller P. Storia dell'incisione europea. M.; L., 1939; Saggi sulla storia e la tecnica dell'incisione. M., 1941; Incisione russa dei secoli XVI-XIX. L.; M., 1950; Sidorov A. A. Incisione di un vecchio libro russo. M.; L., 1951; Hillier J. Maestri giapponesi della stampa a colori. L., 1954; Laran J. L'impronta. R., 1959. vol. 1-2; Kovtun E.F. Cos'è una stampa. L., 1963; Incisione giapponese. M., 1963; Bersier J. E. La rotocalco. R., 1963; Hind AM Un'introduzione alla storia della xilografia. Boston; L., 1963. vol. 1-2; idem. Una storia dell'incisione e dell'acquaforte... N. Y., 1963; Les plus belles gravures du monde occidental 1410-1914. R., 1966; Adhemar J. La gravure originale au XX siècle. R., 1967; Zhurov A.P., Tretyakova E.M. Xilografia. M., 1977; Camera dell'incisione dell'Accademia Scienze XVIII V. Sab. documenti. L., 1985; Turova VV Cos'è l'incisione. 3a ed. M., 1986; Saggi sulla storia e la teoria dell'incisione: [In 14 libri]. M., 1987; Flekel M. I. Da M. Raimondi a Ostroumova-Lebedeva: Saggi sulla storia e la tecnica dell'incisione riproduttiva dei secoli XVI-XX. M., 1987; Favorsky V. A. Patrimonio letterario e teorico. M., 1988; Descrizione di numerose incisioni e litografie / Comp. E. N. Tevyashov. M., 2003; Wessely I. E. Sul riconoscimento e la raccolta delle incisioni. M., 2003; Leman I. I. Incisione e litografia: Saggi su storia e tecnologia. M., 2004.