Striptease, Strip di plastica, Pillon
Lo spogliarello è l'arte della seduzione... È interessante perché è in grado di rivelare femminilità, sensualità e sessualità in una ballerina. Diventando alla pari di un uomo, una donna del nostro tempo dimentica sempre più di essere una donna. Lo spogliarello rinfresca gli istinti, spezza le catene della rigidità, insegna a esprimere sentimenti ed emozioni. L'allenamento del pilastro, a sua volta, offre un incredibile allenamento fisico.
Difficoltà: sono richieste capacità di ginnastica ritmica, buon allungamento e una bella figura.
Top Break Dance, Dup Step, Popping, Electric Boogie
I ballerini di questi generi sono dei veri e propri "maghi della danza", originati dall'arte della pantomima. Quello che fanno è incredibile! Non per niente, oggi non c'è nessuno più figo dei breakers nella danza moderna. Nelle loro esibizioni vediamo il massimo livello di controllo sul corpo, gli elementi più complessi, così inimmaginabili che a volte fa persino male guardarli. Eccitazione al limite dell'horror!
Difficoltà: per ottenere davvero qualcosa nella breakdance, devi dedicarti ad essa. E devi stare estremamente attento, non fa a meno degli infortuni.
Vai-Vai, Risveglio, Vogue
Proprio quello di cui hai bisogno per le fashioniste che hanno fame di palcoscenico! Il più alto grado di postura e recitazione. Giocano sull'eleganza delle forme e delle linee che rivelano la bellezza di un corpo seminudo. Vogue e Waaking sono "pathos per i bianchi". Lo stile Vogue è caratterizzato da pose da modella, imita le passerelle. Lo stile di Waaking, che ha preso molto da Vogue, è dominato dai movimenti delle mani (il nome stesso si traduce come "mani che agitano"), hanno preso in prestito molti movimenti dal bloccaggio. Go-Go è uno stile più sciolto che mescola i due precedenti e aggiunge elementi di altri stili, come la striscia. Questo è lo stile più popolare di discoteche danzanti.
Difficoltà: sono richiesti ottimi dati fisici e prontezza morale per esibirsi sul palco praticamente in mutande.
Jazz Moderno, Danza Contemporanea
Una moderna interpretazione del balletto che conserva le tradizioni estetiche, ma dona libertà e flessibilità di tecnica, abolendo i rigidi canoni dei classici. La coreografia è al centro di questi stili. La maggior parte delle istituzioni educative superiori nell'ambito della danza contemporanea sono rappresentate da Contemporary. Ma il paradosso è che questo genere è del tutto inadatto per ballare la musica dance moderna. Questa è puramente una tecnica di danza da palcoscenico.
Difficoltà: per raggiungere il successo in questo stile, è necessario esercitarsi fin dall'infanzia.
Classico. Coreografia
La più alta forma "teatrale" di arte coreografica, l'incarnazione dei più alti ideali estetici. Questa è una danza esclusivamente scenica, focalizzata sul pubblico. È caratterizzato da standard rigorosi e requisiti elevati per le tecniche di esecuzione, molte delle quali vengono eseguite al limite delle capacità umane. In termini di complessità, gli elementi del balletto possono essere confrontati solo con gli elementi della break dance.
Difficoltà: le lezioni di danza classica professionale non passano inosservate. Esigenze estremamente elevate lasciano il segno nella formazione del corpo, soprattutto perché il balletto dovrebbe essere praticato fin dall'infanzia, mentre il corpo è ancora flessibile. Sono possibili danni a legamenti, tendini, articolazioni, singoli gruppi muscolari troppo sviluppati e molto altro.
Balli latinoamericani, salsa, trambusto
Queste destinazioni sono estremamente popolari oggi. Questo non è solo ballo, questo è tempo libero, comunicazione, discoteche. Questi stili uniscono le persone: movimenti energici e appassionati, eccitante oscillazione dei fianchi ... Sebbene si tratti principalmente di balli di coppia, sono organizzati in modo tale da poter facilmente cambiare partner e fare nuove conoscenze. E non richiedono una formazione speciale, sono abbastanza semplici da imparare.
Difficoltà: nella fase iniziale ci sono poche difficoltà per gli innamorati, l'importante è trovare un partner adatto.
Break dance inferiore
La rottura inferiore è un capolavoro della modernità, al limite dell'impossibile, che va oltre i limiti delle capacità umane. Ha assorbito gli elementi e lo stile della cultura hip-hop, eseguita da DubStep o musica hip-hop. L'essenza tecnica dello stile è il controllo della "coppia" in tutte le posizioni possibili, ad es. continuare a ruotare con cambi di posizione su eventuali punti di appoggio, anche sulla testa. Questa è l'acrobazia più complessa sovrapposta ai ritmi della musica. Adatto a ballerini bassi e tozzi.
Difficoltà: Estremamente difficile prevenire lesioni
Flamenco
Danza popolare spagnola con costumi tradizionali obbligatori. Il flamenco è particolarmente drammatico e attrae un pubblico abbastanza maturo. Questo è un genere spettacolare ed espressivo pieno di passione. È caratterizzato da una coreografia specifica delle mani, dal battito attivo di trilli di tip tap e passi lussuosi in gonne chic a balze alla maniera gitana.
Difficoltà: bisogno di un acuto senso del ritmo
Danza orientale, tribale
Arte della seduzione, danza erotica d'Oriente (antico spogliarello). Viene eseguito in costumi specifici con scale squillanti, che esaltano la musicalità della danza, la sincronizzazione con la musica. La danza orientale è ricca di tutti i tipi di tecniche di plasticità, ritmo, piena di piccoli dettagli e decorazioni. I ballerini davvero professionisti affascinano con la bellezza delle curve di un corpo seminudo e movimenti chiari e finemente disegnati. A differenza di altri stili, i "ballerini orientali" si dilettano con l'espressività delle forme sinuose, la capacità di rivelare proficuamente i tratti della figura femminile.
Difficoltà: piccoli tremori, vibrazioni, dannosi per il corpo femminile non ancora formato.
La base della danza moderna, l'improvvisazione per la pista da ballo
Base della Danza Moderna- format dance per la pista da ballo, adatto a musica di diversi generi. Questa è una tecnica di danza universale che si combina con qualsiasi stile, tipo e modo. Non è necessario memorizzare sequenze ed esibizioni di danza, la danza è costruita secondo il principio di un costruttore: ci sono elementi e regole di base, come si incastrano. Dopo aver studiato diversi movimenti e aver imparato a combinarli tra loro, puoi improvvisare su musica diversa, per questo bastano pochi mesi di allenamento. L'intera danza si basa su ritmo, plasticità e coordinazione dei movimenti.
Difficoltà: per raggiungere la bellezza e la facilità nell'improvvisazione, ci vuole tempo per ripristinare i gruppi muscolari atrofizzati.
Shuffle, House, ElectroDance, Tecktonik, C-walk
Stili attivi per giovani espressivi: tecniche con oscillazioni e salti alla musica con un ritmo diretto. Estremamente energivori, attirano molta attenzione e richiedono molto spazio. Sarai sfortunato se ti ritroverai accanto a un ballerino del genere su una pista da ballo affollata, poiché questo non accade spesso, ma questi stili sono diventati un successo nei festival di strada! Queste tecniche ti eccitano: vuoi solo unirti e iniziare a ballare. Ma i ballerini non sono abbastanza per molto tempo, perché. l'insieme dei movimenti non è particolarmente ampio e vario, e tutti sono abbastanza energici.
Difficoltà: trovare un posto dove realizzarle
R'n'B, Hip Hop
Inizialmente, R'n'B è una cultura di funk, jazz e soul. Ha anche contribuito all'emergere del rock and roll. In futuro, R'n'B e Hip-Hop hanno iniziato a mescolarsi attivamente, perché. fanno entrambi parte della cultura afroamericana. Oggi, l'R'n'B come danza include ogni possibile tecnica, ma tutte sono eseguite in modo particolarmente patetico, nell'obbligatorio outfit ultra alla moda. Le lezioni di R'n'B sono un'ottima soluzione per coloro che vogliono "mettersi in mostra". Questo stile dona fiducia in se stessi, un senso della propria freddezza e sessualità, è una cura per i complessi e l'insicurezza, di cui i giovani mancano tanto; ecco perché è puramente un movimento giovanile.
L'hip-hop, invece, è una direzione seria, dove il pathos è giustificato dall'allenamento davvero figo dei ballerini che non trascurano la breakdance.
Difficoltà: costante pressione psicologica all'interno della squadra, dove regna lo spirito di lotta e competizione.
ballo liscio
Abbina la danza a rigidi standard coreografici. I ballerini sono completamente attaccati al loro partner, che è estremamente difficile da sostituire.
Screpolatura: infortuni, malattie professionali. Considerando che si tratta di un ballo professionale per la partecipazione a concorsi, la perdita di un partner comporta quasi sempre il crollo della carriera professionale del ballerino.
Vantaggi: rivela pienamente il tema dell'interazione con un partner. La più alta forma possibile di arte della danza in coppia.
Striscia
Questo è lo stile di danza più antico e allo stesso tempo più moderno. È in continua evoluzione, poiché cambiano gli standard di femminilità e mascolinità. Puoi ballarlo in modi diversi, ma il significato non cambia. Questa è una danza che suscita interesse sessuale, permettendoti di goderti la tua immagine, l'effetto che produci. Questo è lo stile di danza più emozionante, in cui le caratteristiche dei movimenti maschili e femminili sono espresse al massimo. C'è una linea molto sottile tra il più bello e il più disgustoso. Pertanto, è semplicemente necessaria un'elevata qualificazione del coreografo.
ballo di gruppo
L'ampio concetto di "club dance" include molti movimenti di vari stili. Possono essere eseguiti in modo sincrono o da soli. La danza del club oggi è divisa in 2 direzioni: alla musica con un ritmo diretto e alla musica con un ritmo spezzato. Il ritmo diretto è musica elettronica classica come Disco House, Techno, Progressive. Un ritmo spezzato è un break beat, break, R'n'B, Hip-Hop.
Jazz-Moderno
Nato all'epoca della rilevanza del ballo da sala, il jazz moderno è una combinazione di tecniche classiche, stili di street dance, improvvisazione jazz.
top break dance
Una combinazione di tutti gli stili "vecchia scuola", come plastica, scivoli, king-tat, robot. La breakdance è eccitante, vibrante e colorata. Per questo motivo è diventato molto popolare. La break dance è apparsa per la prima volta nel South Bronx (Big Up's to da Bronx!) negli anni '70. All'inizio veniva ballato su scatole di cartone disposte per strada, che trasformavano il marciapiede in un palcoscenico. I ballerini di strada hanno mescolato acrobazie di danza con arti marziali e disco dance, e ogni artista ha creato il proprio stile. Musica versata da registratori stereo portatili. Ora è un modo personale per rimettersi in forma e divertirsi!
vai vai
Una tecnica di danza che ti consente di ottenere una folla di spettatori utilizzando tecniche artistiche standard, movimenti ampi e di ampiezza che catturano attenzione, coraggio e gioco. Uno degli elementi principali di Go-Go è l'espressione della sessualità e la quantità minima di abbigliamento.
ballo di strada
All'inizio degli anni '70, negli Stati Uniti si formò un numero enorme di gruppi che ballavano per strada, reincarnandosi successivamente nella cultura. Ha incorporato una forma popolare piena di elementi di vari stili di danza.
Stage, power style di danza sincronizzata, che ti consente di allenare la qualità, la resistenza. Viene presentato un gran numero di connessioni sincrone di movimenti popolari e coraggio.
Potente stile di danza per il palcoscenico, in cui i movimenti vengono eseguiti con tutta la forza e ad alta velocità. Questo stile presenta un gran numero di movimenti "ampi", oscillazioni, rotazioni e inversioni.
Slide man (Moon Walk)
Tutti i tipi di passeggiate sulla luna in tutte le direzioni. Questa tecnica è perfettamente combinata con la plastica. Lo stile si basa sulle passeggiate lunari, che danno un effetto illusorio di scivolamento sul pavimento. Lo stile include più di 20 tipi di andature. Nuotare o scivolare poi semi è un'illusione creata con i tuoi piedi. Questo crea la sensazione che stai cercando di andare in una direzione, ma in realtà ti stai muovendo in un'altra direzione. Un classico esempio di questo effetto è il 'Moonwalk' reso famoso da Michael Jackson. L'illusione reale è un vecchio trucco del mimo.
Discoteca
Come risultato della "rivoluzione psichedelica" della fine degli anni '60, si formò una cultura della musica, della moda e della danza. La manifestazione della propria individualità in questa forma è rilevante ai giorni nostri. Lo stile disco ha influenzato molti altri stili apparsi in seguito.
R&B
Ha guadagnato grande popolarità in tutto il mondo, grazie alla musica con cui viene eseguita. Questa direzione di danza alla moda aiuta a ottenere non solo un'eccellente forma sportiva, ma offre anche l'opportunità di mostrare "acrobazie aeree" nei club. Lo stile si è evoluto da "Hip-Hop", è diventato più vario e complesso. L'abbreviazione "R&B" sta per "Rhythm and Blues". Di norma, si balla a livello di improvvisazione.
Trance
La trance come stilizzazione della tecnica di danza, con una natura più morbida dei movimenti basata sulle caratteristiche specifiche della musica trance elettronica, ha assorbito principalmente movimenti che possono essere eseguiti da chiunque senza un particolare allenamento fisico. Questa è una danza di sentimenti profondi, non sempre chiari agli altri.
Sentendo la frase "ballo da sala", molti immaginano abiti lussuosi, squisiti frac da uomo e musica classica tranquilla. Questo perché la parola "palla" è associata a solenni eventi ed eventi reali di cui leggiamo nelle fiabe per bambini.
In effetti, i balli di coppia laici, non professionali, che hanno avuto origine nel Medioevo in Europa, iniziarono a essere chiamati "balli da sala". Nel corso della loro storia hanno subito cambiamenti significativi e ogni epoca ha investito in essi le proprie caratteristiche e specificità.
Nel 20 ° secolo, il ballo da sala si è sviluppato dai balli europei, in cui sono stati introdotti elementi della cultura latinoamericana e africana. In effetti, la maggior parte degli stili da ballo di oggi ha vere "radici" africane che sono state "levigate" da maestri e scuole di danza europei.
Separazione del ballo da sala e delle novità che sono diventate popolari
Negli anni venti del XIX secolo sorse un Consiglio speciale sotto la English Imperial Society, che avrebbe dovuto occuparsi specificamente del ballo da sala. L'obiettivo degli specialisti era quello di uniformare tutte le indicazioni disponibili in quel momento, come ad esempio:- foxtrot (veloce e lento);
- valzer;
- tango.
Oggi, ogni anno si tengono migliaia di gare di danza classica grandi e piccole. Nella maggior parte dei casi, sono divisi in tre programmi: latinoamericano, europeo e "top ten".
Tutto quello che c'è da sapere sul ballo da sala
La prima caratteristica del ballo da sala è che sono tutti accoppiati, e rappresentano una sorta di “comunicazione” tra una dama e un gentiluomo. Inoltre, i partner devono osservare rigorosamente tutti i punti di contatto consentiti per fondersi veramente in un ballo dall'aspetto eccellente, bello e ammaliante. Le tecniche sviluppate nel corso degli anni sono state portate al perfetto equilibrio in modo che la danza non sia solo movimenti sulla musica, ma una combinazione di passi armoniosi che creano l'insieme perfetto.Se parliamo di contatti, i balli latinoamericani si distinguono per una maggiore libertà di movimento e il più delle volte i partner si toccano solo con le mani. In alcuni momenti, il contatto si perde completamente, ea volte si rafforza, durante l'esecuzione di figure speciali.
Nel mondo moderno, la popolarità del ballo da sala è diminuita in modo significativo, a causa del fatto che la loro esibizione richiede abilità speciali e un allenamento estenuante per mantenere costantemente la forma.
Negli anni Sessanta del XX secolo apparve il colpo di scena, la cui popolarità divenne "l'inizio della fine" per gli stili di danza in coppia. Tango, valzer, foxtrot sono praticamente caduti nell'oblio e hanno cessato di servire come mezzo di intrattenimento per le grandi masse di persone.
Senza dubbio, è sbagliato parlare di ballo da sala come una direzione: ognuna di esse ha le sue caratteristiche che meritano un'attenzione particolare. Ma senza dubbio, i più armoniosi e luminosi sono due balli: il tango e il foxtrot. In un periodo di tempo, sono riusciti a coprire più continenti contemporaneamente e fino ad oggi rimangono destinazioni popolari e preferite da milioni di persone in tutto il mondo.
Tango
Questo stile ebbe origine nelle comunità africane che vivevano a Buenos Aires e si basava su antichi movimenti di danza inventati dagli abitanti del continente più caldo.
È stato "portato" in Europa da orchestre e ballerini in tournée, e per la prima volta è stato eseguito nella capitale della Francia - Parigi, e solo dopo è "andato" a Berlino, Londra e in altre città.
Nel 1913, la danza divenne popolare in Finlandia, negli Stati Uniti e in molti altri paesi.
Durante il periodo della "Grande Depressione" ci fu una vera "età dell'oro" del tango - a quel tempo furono creati molti ensemble, che includevano persone comuni che alla fine divennero vere star.
Nell'anno 83 del XX secolo, a New York è stato creato lo spettacolo Forever Tango, dopo gli spettacoli di cui persone in tutto il mondo hanno iniziato a frequentare le lezioni per padroneggiare questa direzione bella, ritmica e appassionata.
Foxtrot
C'è un'opinione errata che questa danza debba il suo nome alla parola inglese "foxtrot", che significa "andatura della volpe", tuttavia, in realtà, il nome deriva dal nome della persona che divenne il fondatore dello stile: Harry Fox .
Introdotto negli Stati Uniti nel 1912, il foxtrot subito dopo la prima guerra mondiale conquistò il cuore degli europei.
Una caratteristica di questa danza era l '"assenza di gravità" dei passi, che conferiva a tutti i movimenti una speciale leggerezza e ariosità. Forse nessun'altra direzione della "sala da ballo" può vantarsi del fatto che i partner, nel processo, diventano letteralmente un tutt'uno, si fondono in un organismo ideale.
Classificazione dei balli da sala
Tutti i balli sportivi da sala sono divisi in due programmi principali: latinoamericano ed europeo. Ciascuna delle indicazioni ha determinate norme, regole e ritmi che devono essere seguiti.L'America Latina include stili come:
- cha-cha-cha (da 30 a 32 cicli al minuto);
- jive (da 42 a 44 battiti al minuto);
- paso doble (da 60 a 62 battiti al minuto);
- rumba (da 25 a 27 cicli al minuto);
- samba (da 50 a 52 cicli al minuto).
- tango (da 31 a 33 battute al minuto);
- valzer lento (da 28 a 30 battute al minuto);
- quickstep (da 50 a 52 battiti al minuto);
- foxtrot lento (da 28 a 30 battute al minuto);
- Valzer viennese (da 58 a 60 battute al minuto).
Il ballo da sala come forma d'arte, sport o svago attivo continua a interessare molte persone di diversi paesi e nazionalità. Ci sono molti balli da sala, ma solo 10 di loro hanno guadagnato popolarità in tutto il mondo. Questi balli sono inclusi nel programma di danza internazionale con requisiti uniformi per la loro esecuzione.
Guarda quanti dei balli qui sotto ti sono familiari.
Valzer lento
Il valzer è il ballo da sala più arioso e leggero a causa dello scivolamento, appartenente al gruppo europeo di danze. La danza è caratterizzata da movimenti lunghi e fluidi, giri continui, alti e bassi. La danza è molto aggraziata ed elegante, dall'esterno sembra che i ballerini si muovano facilmente sul pavimento, quasi senza sforzo.
valzer viennese
Questo è un veloce ballo da sala europeo con un sottile saliscendi. Un movimento di torsione semplice ed elegante caratterizza il valzer viennese. Questa danza, secondo la maggior parte degli studenti delle scuole di danza, è considerata una delle danze più difficili da imparare.
Il tango è considerato uno dei balli da sala più emozionanti d'Europa. Questa danza sensuale è nata in America Latina nella prima metà del XX secolo.
Foxtrot lento
Il foxtrot è molto simile al valzer lento in quanto presenta molte delle figure del valzer. La differenza principale sta nel ritmo. Le figure principali sono ballate in un ritmo "lento veloce veloce". La natura dei gradini è scorrevole e liscia, con saliscendi, come un valzer. Danza dal programma europeo.
Passo veloce
Il quickstep è una versione veloce del lento foxtrot. È un ballo molto divertente e ritmato, composto da passi velocissimi, ritmi sincopati e corse. Quickstep è interessante da guardare, le figure semplici non sono difficili da eseguire. Pertanto, la conoscenza del ballo da sala inizia con essa. Lo stesso vale per il ballo da sala europeo.
La samba, come una delle danze brasiliane più famose, è popolare tra i giovani e le generazioni più anziane. La samba si può ballare da soli o in coppia.
Cha cha cha è uno dei cinque gruppi di ballo latinoamericani. È una danza vivace e civettuola piena di passione ed energia. Le classiche "mosse cubane" conferiscono al cha cha dance il suo stile unico. I partner lavorano in modo coordinato e sincrono, cercando di eseguire ogni movimento in modo chiaro e bello.
Secondo la maggior parte, la rumba è la danza più romantica e sensuale dell'intero gruppo di balli latinoamericani. Per le sue origini antichissime, questo ballo viene spesso definito il "nonno dei balli latinoamericani".
passo doppio
Paso Doble è considerato uno dei balli da sala più capricciosi e vivaci del programma latinoamericano, creato qualche volta nel sud della Francia. Questa è una sorta di fusione di musica, drammaturgia e movimenti della corrida spagnola.
Le danze moderne comprendono centinaia di stili, i cui elementi sono stati creati sia nel presente che nel passato. Le direzioni che esistono oggi hanno mantenuto il fascino estetico dei movimenti, ma allo stesso tempo sono diventate più veloci. Loro, come il resto dell'arte, riflettono la realtà del nostro tempo e le tendenze della moda.
Cos'è la danza moderna?
Questa sezione comprende diversi tipi, nonché variazioni di questa arte. Tra le nuove direzioni si distinguono i seguenti nomi di danze moderne:
contemporaneo;
gente;
altri balli hip-hop più giovanili e così via.
La coreografia della danza moderna è solitamente molto più complessa. Include tutti gli elementi esistenti e pas. Per creare una nuova danza, devi collegare le vecchie pezzo per pezzo.
Danza Jazz
È giustamente considerata una delle primissime tra le altre varianti moderne. La storia di questa danza è iniziata alla fine del XIX e all'inizio del XX secolo negli Stati Uniti. Da allora, ha conquistato con successo tutti i continenti del mondo.
A sua volta, ne sono emersi tipi completamente nuovi di danze moderne. Differiscono non solo nella musica e nei movimenti, ma anche nel concetto stesso.
Correnti jazz:
freestyle;
jazz classico;
Tutte le direzioni sono simili tra loro solo in una cosa: conservano l'eleganza dei ruggenti anni Venti. Sono pieni di entusiasmo e musica allegra. In tutti questi balli c'è qualcosa del Grande Gatsby, del lusso di cui si circondavano gli aristocratici dell'epoca e della passione che vivevano i mendicanti nei ghetti americani.
Uno dei più giovani della lista è soul. Una varietà di movimenti veloci viene eseguita per battito.
Ma il flash jazz ricorda più tipi di danza moderna come il balletto.
Grazie a lui, nel mondo sono apparse molte diverse tendenze della moda. Di norma, sono diventati rapidamente obsoleti e sono stati caratterizzati da un interesse di massa.
ballo liscio
Il ballo da sala moderno non è più quello che veniva eseguito in precedenza durante i ricevimenti cerimoniali. Come forma d'arte moderna, combina alcuni elementi di folk antico, tradizionale, effimero e jazz.
Durante le competizioni, i ballerini di solito mostrano le loro abilità negli stili di danza sia europei che latinoamericani, che appartengono anche al tipo di ballo da sala.
Nomi di danze moderne in stile latinoamericano:
passo doppio;
In Europa:
fox-trot;
valzer viennese;
valzer lento;
passo veloce;
Tutte queste direzioni vengono eseguite in coppia. I ballerini indossano costumi speciali. Tutti i loro movimenti sono coordinati e identici ai movimenti del partner.
Questi versi vengono eseguiti in una stanza appositamente designata per loro. I tradizionali balli da sala europei vengono eseguiti con musica classica.
Moderno e Contemporaneo
La danza è apparsa sulla base di quella classica. Tuttavia, la modernità sembra essersi ribellata a qualsiasi regola esistente nei classici. Ogni movimento di questa direzione porta un certo significato filosofico.
I ballerini non devono solo colpire il ritmo principale. Stanno cercando più ritmi contemporaneamente in una melodia e cercano di adattarsi a loro.
I nomi delle danze moderne - moderne e contemporanee - sono spesso riferiti alla stessa area. Entrambi questi tipi possono essere utilizzati nelle moderne produzioni teatrali, in cui viene raccontata un'intera storia con l'aiuto di essi.
Questo tipo di danza combina molte direzioni diverse. In esso, l'esecutore cerca di esprimere le proprie emozioni, di trasmettere il proprio stato. Il contemporaneo è spesso associato al balletto classico, da cui ha origine la danza.
Danze popolari
Nonostante il fatto che le danze popolari difficilmente possano essere attribuite a quelle moderne, continuano a rimanere altrettanto popolari e richieste. Questa direzione mantiene le antiche tradizioni, portando nell'arte elementi della cultura nativa.
Le danze moderne russe combinano sia la devozione alla storia e al passato della loro gente, sia tendenze di danza completamente nuove. Sono popolari non solo tra le generazioni più anziane, ma anche tra i giovani. Le danze popolari vengono eseguite con la musica appropriata prodotta con l'ausilio di strumenti etnici. Gli artisti indossano abiti tradizionali.
Allo stesso tempo, i balli pop moderni possono includere elementi di folk, jazz, sport, sala da ballo.
Rottura
È apparso per la prima volta in America nel ventesimo secolo. È diviso in tipi di danze moderne come inferiori e superiori. Durante la pausa inferiore, l'esecutore può ruotare sulla testa, saltare sulle mani, torcere le gambe in posizione su un braccio.
La pausa superiore, di regola, è caratterizzata da movimenti plastici. Questa danza viene eseguita su un certo tipo di musica. C'è una sottocultura in cui si sviluppa questo tipo di arte.
Danza del ventre
Può essere attribuito in una certa misura alle danze popolari. Raks sharki, o danza del ventre, è nato sul territorio dei paesi musulmani. È stato eseguito negli harem orientali per compiacere lo sguardo del sovrano. Le moderne donne musulmane lo ballano davanti ai loro mariti.
Certo, la danza è più adatta per gli innamorati. Tuttavia, aiuta a sviluppare la grazia, allevia l'eccesso di peso, aiuta ad eliminare alcune malattie femminili. Anche le danze moderne per bambini possono includerlo. Le bambine sono più plastiche e certi movimenti andranno bene con la giovinezza e l'entusiasmo. La danza del ventre ha diverse direzioni nazionali. Fanno tutti bene alla salute.
Danze moderne per bambini
Ai bambini deve essere insegnata l'arte della coreografia fin dalla tenera età. Dall'età di due o tre anni, i primi studenti vengono reclutati in scuole di danza private. Lì vengono introdotti per la prima volta ai movimenti di base, lavorano sulla plasticità. I bambini sono facili da imparare. Inoltre, possono memorizzare le principali differenze tra stili diversi, movimenti tipici dei balli da sala o jazz.
Nelle versioni di gioco, ai bambini vengono insegnate posizioni classiche, posizioni delle mani e rotazione della testa.
Gli insegnanti ti permettono di creare i tuoi movimenti, sviluppando così l'immaginazione del bambino.
Le danze moderne per bambini formano le conoscenze di base su quest'arte, li introducono alla storia e insegnano la percezione della musica.
Di tutte le opzioni esistenti, cercano di scegliere quelle da ballo. Combinano movimenti più classici, una varietà di stili.
La musica, alla quale vengono eseguiti tutti i tipi di danze moderne, può essere abbinata ai gusti dei bambini e della moda moderna.
Un altro effetto di queste lezioni è il sentimento del proprio io, della propria bellezza. Il bambino vede che sta iniziando a far fronte ai compiti assegnati, che ha un bell'aspetto durante l'esecuzione.
La danza rompe le barriere psicologiche. Liberano una persona, la rendono più sicura di sé e quindi aperta agli altri.
Le danze moderne svolgono le seguenti funzioni:
i bambini diventano più allegri, più sicuri delle proprie capacità;
la postura è corretta;
l'andatura sta migliorando;
migliora le capacità motorie e la destrezza;
la coordinazione dei movimenti sta migliorando;
aumenta la resistenza;
c'è perseveranza nel raggiungere l'obiettivo prefissato;
i problemi con la propria inferiorità scompaiono, il bambino capisce di essere migliore di quanto pensasse di se stesso.
La danza come forma d'arte esiste da molto tempo. Questa è una forma unica e universale per trasmettere i tuoi sentimenti, emozioni e sensazioni al pubblico, indipendentemente dal sesso, dall'età, dalla nazionalità e dallo stato sociale. L'intero processo di trasmissione delle informazioni avviene esclusivamente a livello non verbale, con il solo ausilio di movimenti, gesti e posture.
Nell'arte della danza moderna, esiste un numero enorme di stili di danza che si sviluppano costantemente e dinamicamente. Il più bello di loro è considerato il ballo da sala sportivo. Oggi, questa direzione di danza ha raccolto tutti i balli di coppia più romantici, sensuali e vibranti. È molto popolare tra i ballerini e le competizioni si svolgono in tutto il mondo.
Il ballo da sala sportivo moderno è solitamente diviso in due grandi programmi: latinoamericano ed europeo, ognuno dei quali è composto da 5 balli. Questa è una direzione con una storia vasta e ricca, che affonda le sue radici in tempi antichi, quando signore e signori ben vestiti ballavano questi balli in grandi sale di parquet ai balli. Nel tempo, sono notevolmente cambiati e trasformati, trasformandosi infine ai nostri giorni in uno sport di danza. Questa è una direzione competitiva, ancora interpretata da un gentiluomo e una signora, e ancora bella e ammaliante. La storia del ballo da sala è enorme e abbraccia molti anni.
Il ballo da sala del XX secolo si basa sulla danza europea, che a cavallo tra il XIX e il XX secolo è stata fortemente influenzata dalla cultura africana e latinoamericana. Quasi tutti quelli moderni affondano le loro radici nella cultura africana, ma nel tempo sono tutti cambiati sotto l'influenza della cultura europea.
Negli anni '20 del XX secolo in Inghilterra esisteva un consiglio speciale responsabile del ballo da sala. I suoi specialisti hanno portato a standard comuni tutti i balli conosciuti a quel tempo, come il valzer, il foxtrot, il tango. Allo stesso tempo, sorsero i balli competitivi e i balli da sala furono divisi in sportivi e sociali. Negli anni '50, il numero di balli da sala era aumentato in modo significativo: includevano rumba, samba, jive, paso doble e cha-cha.
Ognuna delle danze ha una ricca storia. Quindi, ad esempio, il valzer lento deve il suo aspetto al valzer-boston, nato alla fine del XVIII secolo. Era estremamente popolare non solo in America, dove appariva, ma anche in Inghilterra. Dopo la prima guerra mondiale, questa danza è cambiata notevolmente e ha gettato le basi per il valzer lento nella sua forma moderna. Il tempo è di 30 battiti al minuto con un'indicazione del tempo musicale di 3/4. È melodico, gentile, dà ai ballerini un senso di calma, intimità e distacco.
I ricercatori discutono anche sull'origine del valzer viennese: alcuni ritengono che abbia avuto origine dal Lendler, una danza popolare austriaca, altri sono sicuri che il suo legame con la fervente danza provenzale del Volta sia evidente. All'inizio del XIX secolo, i movimenti di base sia di pa volt che di landler furono adattati a un certo ritmo, ed è così che apparve il passo principale di questa danza.
Foxtrot, a sua volta, era noto come one-step e two-step. Solo questo ballo nel XX secolo iniziò ad essere eseguito senza affluenza: durante il ballo i piedi dei ballerini rimanevano paralleli. È stata una vera rivoluzione nel mondo della danza. L'esecuzione del foxtrot è considerata abbastanza difficile e richiede grande concentrazione, buon equilibrio e un controllo preciso dei propri movimenti.
Negli anni venti, il foxtrot veniva eseguito a un ritmo di 50 battute al minuto, ma in seguito la musica per esso fu allungata. L'ex foxtrot è stato trasformato, arricchito con elementi di altri balli popolari in quel momento, come shimmy e black bottom. Come risultato di tutti questi esperimenti, è apparso un passo veloce: un foxtrot veloce eseguito a un tempo di 50-52 misure, e la danza stessa, oltre ai passi di base del foxtrot lento, è stata arricchita con movimenti introdotti dall'esterno.
La danza cha-cha-cha deve il suo aspetto all'insegnante di inglese Pierre Lavel. Dopo essere tornato da Cuba, dove ha studiato la cultura afro-brasiliana, Lavelle ha consolidato la sua idea che la rumba potesse essere suonata a un ritmo più veloce. Nel 1952, in Inghilterra, introdusse una danza completamente nuova che provocò un immediato scalpore. La dimensione musicale di questa danza è 4/4 e il tempo è di 30 battiti al minuto.
La samba è una danza che ci è arrivata dal Brasile, ma è di origine africana. Nel XVI secolo, insieme a persone dalla pelle scura del Congo e dell'Angola, molte delle loro tradizioni e danze arrivarono in Brasile, che guadagnò popolarità tra la popolazione locale e iniziò a svilupparsi e cambiare. La più grande popolarità di questa danza nei paesi europei è arrivata a metà del secolo scorso. Nel 1956, la popolarità del samba si diffuse in tutto il mondo e la danza stessa fu standardizzata per le esibizioni competitive. La dimensione musicale di questa danza è 2/4 e viene eseguita a un ritmo di 50-52 battiti al minuto.
La rumba ci è arrivata da Cuba ed è anch'essa di origine africana. Esistono molte versioni dell'aspetto di questa danza: alcuni credono che la rumba fosse originariamente una pantomima con sfumature sessuali, altri sostengono che fosse un'imitazione di animali e altri la associano agli schiavi africani. La rumba arrivò in America negli anni Trenta del secolo scorso ed era un misto di rumba classica con altri balli, ei passi e i movimenti non erano ancora completamente formati. Molto più tardi è stata sviluppata la versione finale, che oggi è inclusa nel programma competitivo. La dimensione di questa danza è 4/4, il tempo è di 20-25 battiti al minuto.
Il paso doble ci è arrivato dalla Spagna e raffigura una corrida, dove il partner funge da mantello, e la musica è basata sulla marcia da cui inizia la corrida. Questo ballo era particolarmente popolare negli anni '30 del secolo scorso nei circoli aristocratici di Parigi, e dopo la seconda guerra mondiale entrò nel programma di ballo competitivo. La dimensione musicale di questa danza è 2/4, il suo tempo è di 60 battiti al minuto.
La danza jive è nata negli Stati Uniti ed era estremamente popolare tra la popolazione nera. Prende le sue origini dalle danze rituali degli indiani e si basa anche sulla cultura africana. Nel 1880, tra la popolazione nera americana si tenevano gare di ballo per l'esecuzione di questo ballo di altissima qualità, dove il vincitore riceveva una grande torta. Inizialmente, questa è una danza giovanile che non era popolare tra le generazioni più anziane. Inoltre, hanno persino cercato di vietarlo, poiché la sua esibizione nelle sale da ballo interferiva con altri ballerini a causa del fatto che il jive veniva eseguito sul posto e impediva al resto dei ballerini di avanzare lungo la linea di ballo. In seguito, questa danza si è trasformata in altre forme, come il boogie-woogie, il be-bop, ecc. Oggi, nelle gare di ballo, questa danza viene eseguita per ultima e richiede una grande resistenza da parte dei ballerini. La sua indicazione del tempo è 4/4 e il tempo è compreso tra 40 e 46 battiti al minuto.
La storia dello sviluppo degli stili di danza è davvero emozionante. Senza eccezione, il ballo da sala ha molti decenni di sviluppo e molte influenze culturali che li hanno influenzati. Ognuno di loro ha il suo colore e carattere. Ecco perché questi balli sono così popolari anche molti secoli dopo la loro apparizione e raccolgono molti fan in tutto il mondo!
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