(1875-1941)
L'eredità di Ivan Kulikov è ingiustamente dimenticata nella storia dell'arte russa. Allievo di Ilya Repin, uno dei suoi principali assistenti nella creazione del noto dipinto "Incontro del Consiglio di Stato", talentuoso pittore di genere, eccellente pittore, era molto popolare e famoso nei decenni pre-rivoluzionari sia in Russia e all'estero.
Nell'era dei cambiamenti e degli eventi terribili dopo il diciassettesimo anno, fu spinto ai margini della vita artistica, visse e lavorò con calma e calma nell'antico Murom, che ora ospita la Casa Museo dell'Artista, e la sua collezione unica di opere è un ornamento del Museo storico e artistico di Murom.
Per i critici metropolitani - sia d'avanguardia che proletari, impegnati con grandi nomi, desiderosi di partecipare a sconvolgimenti artistici, Ivan Kulikov significava poco, non si adattava ai concetti approvati o gradualmente realizzati.
Come una sorta di miracolo, la sua potente arte è stata preservata nella sua vera bellezza russa e luminosità dei colori. Dopotutto, lo stesso Repin riguardo al suo dipinto “Alla periferia” si è espresso con gioia: “Ecco una cosa meravigliosa e di talento! Sì, Kulikov è un grande maestro, per nulla inferiore a Serov.
Nel suo lavoro, le tradizioni degli Erranti sono state preservate in modo più coerente. Contadino Murom di nascita, era legato alla vita della gente comune russa con tutta la sua struttura spirituale. Nessun altro argomento era significativo o vicino a Kulikov.
Fin dall'inizio dei suoi studi all'Accademia delle arti sotto I. Repin e V. Makovsky, Ivan Kulikov si è dimostrato un eccezionale ritrattista e, prima di tutto, un pittore di genere.
La lealtà al tema popolare, risolta in modo rigorosamente realistico, Kulikov manterrà per sempre - così come un alto livello di professionalità, fluidità nelle tecniche pittoriche, allevate dalla scuola accademica.
Nei suoi dipinti vediamo immagini vivide di feste remote, i famosi bazar di Murom, le feste del villaggio e scene di duro lavoro contadino. Un posto speciale nell'opera di Ivan Kulikov è occupato dalle tele storiche: l'artista era innamorato del vecchio modo di vivere, la vita delle torri boiardi gli viene presentata come una fiaba accogliente, colorata e festosa.
A cavallo degli anni 1920-1930, l'artista ha creato una serie di opere sui temi del nuovo stile di vita sovietico, che si caricano con la loro energia, giovinezza e luminosità dei colori. Allo stesso tempo, tali argomenti rivoluzionari vengono risolti con precisione accademica e al più alto livello artistico.
Ivan Semyonovich Kulikov nacque il 1 (13) aprile 1875 nella città di Murom da una famiglia di contadini. Ha preso lezioni di disegno da A.I. Morozov (1891) a Murom; Makovsky e I.E. Repin.
Nel 1901-1903, insieme a B.M. Kustodiev, su invito di Ilya Repin, ha partecipato alla creazione del dipinto "L'incontro cerimoniale del Consiglio di Stato il 7 maggio 1901, nel giorno del centenario della sua istituzione" (RM).
Nel 1902 ricevette il titolo di artista e il diritto di ritirarsi all'estero, visitò Germania, Francia, Italia. Nel 1905, per un ritratto di sua madre, fu premiato con una grande medaglia d'argento all'Esposizione Internazionale d'Arte di Liegi.
Dopo essere tornato dall'estero, dal 1904 visse a Murom, viaggiando a San Pietroburgo e Mosca per mostre. Nel 1915 Ivan Kulikov ricevette il titolo di accademico.
Ha organizzato il Museo Murom della regione locale, dove ha trasferito una collezione di antichi costumi russi e opere d'arte e artigianato, oltre ai suoi dipinti. A Murom, la Casa-Museo dell'artista I.S. Kulikov.
auto ritratto
Artista russo e sovietico, accademico dell'Accademia imperiale di pittura, maestro riconosciuto della pittura di genere e ritrattista.
L'artista Ivan Semyonovich Kulikov è nato nell'aprile 1875 nella città di Murom. I suoi genitori (Semyon Loginovich Kulikov e Alexandra Semyonovna Savinova) sono venuti in città dal villaggio di Afanasovo, distretto di Murom, in cerca di una vita migliore. Il padre del futuro artista era uno specialista in pittura e un buon copritetti, ben presto creò e diresse un piccolo artigiano per la costruzione e riparazione di edifici residenziali, chiese, edifici per uffici.
Nel 1893 Vanya Kulikov, su consiglio del suo insegnante di disegno e disegno, incontrò l'artista A.I. Morozov, che a volte veniva a Murom per l'estate. Fu Morozov a raccomandare vivamente ai genitori di Ivan di mandare il giovane a San Pietroburgo, alla scuola della Società per l'incoraggiamento delle arti dell'Accademia imperiale.
In autunno, Ivan Kulikov si reca nella capitale e diventa assistente e studente di A.I. Morozov, che prepara lo studente per l'ammissione alla scuola della Society for the Encouragement of Arts.
Dal 1894 Ivan Semyonovich divenne uno studente della Society for the Encouragement of Arts e due anni dopo entrò come volontario nell'Accademia delle arti. Nel 1898, su richiesta di I.E. Repin, Kulikov diventa uno studente a pieno titolo dell'Accademia e prende parte attiva al lavoro di I.E. Repin e B.M. Kustodieva sopra il dipinto "Incontro del Consiglio di Stato", scrive illustrazioni per le opere di Maxim Gorky.
Nel 1902 Ivan Semyonovich si diplomò all'Accademia e presentò il suo lavoro competitivo "Bere il tè nella capanna di un contadino". Per questo quadro il giovane artista riceve una Gran Medaglia d'Oro e il diritto di viaggiare all'estero a spese dello Stato.
Dal 1903 al 1905 Kulikov vive e lavora in Europa, visitando l'Italia e la Francia.
Nel 1915, per una serie di dipinti sulla sua città natale di Murom, l'artista Kulikov ricevette il titolo di accademico.
Dopo la rivoluzione, l'artista si stabilì a Murom, lavorò in un museo locale, raccolse con grande entusiasmo dipinti, sculture, arti applicate, libri e documenti da tenute e case abbandonate. Grazie agli sforzi di Ivan Semyonovich Kulikov, la nostra cultura è riuscita a preservare un numero enorme di vere reliquie culturali.
L'artista morì nel dicembre 1941 e fu sepolto nel cimitero della sua città natale.
Dipinti di Ivan Semyonovich Kulikov
Buone vacanze (arrossendo) (1911) 
L'antica cerimonia di benedizione della sposa nella città di Murom (1909) 
Nella casa boiardo (1906-1907) 
Il raduno della sposa (1907) 
In una sera d'inverno (1907) 
"Ritorno dalla città (1914) 
Ragazza con martedì (1912) 
Monasteri Murom (1914) 
Fiera di Murom (1910-1912) 
Fiera (1910) 
Bagel Bazar (1910) 
Bazar a Murom (1907) 
Tre fanciulle (1907) 
Nutrire i polli (1907) 
In vacanza (1906) 
Ritratto di mia madre (1903) 
Italiani (1905) 
In una capanna di contadini (1902) 
Ritratto di E.N. Chirikov (1904) 
Ritratto di madre (1896) 
Falegname (Egor Tereshkin) (1916) 
Ritratto di un vecchio credente (Un vecchio che legge) (1911) 
In abiti russi (1916) 
"Ritratto di Andrianov" (1929) 
"Giornata internazionale della gioventù" (1929) 
Ritratto di T.I. Kulikova (1938) 
Combattimento di galli (1938) 
Artigiano Pavlovsky (1937) 
Jungsturm (1929) 
Venditore di beni pavloviani (avvocato) (1936) 
Sportiva (1929) 
Famiglia a tavola (1938) Ivan Semenovich Kulikov (1 aprile 1875, Murom - 15 dicembre 1941, Murom) - un eccezionale artista russo, pittore, maestro di ritratti e scene quotidiane.
Biografia
Kulikov è nato nella città di Murom da una famiglia di contadini: Semyon Loginovich Kulikov e Alexandra Semenovna Savinova, originari del villaggio di Afanasovo, distretto di Murom. Il padre dell'artista era uno specialista eccezionale in coperture e pittura. A capo di un piccolo artel, ha preso parte alla costruzione e riparazione di numerosi edifici, chiese ed edifici residenziali nella città di Murom.
Nell'estate del 1893, su consiglio del suo ex insegnante di disegno e disegno presso la scuola della contea N. A. Tovtsev, Kulikov incontrò l'artista A. I. Morozov, che a volte trascorreva l'estate a Murom, dove trovava trame per le sue opere. Ha attirato l'attenzione sulle capacità del giovane e ha raccomandato ai suoi genitori di mandarlo alla scuola della Society for the Encouragement of Arts presso l'Accademia di San Pietroburgo.
Nel settembre 1893, Kulikov si recò per la prima volta a Mosca, visitò la Galleria Tretyakov, il Museo Rumyantsev e conobbe la Cattedrale di Cristo Salvatore. Nel novembre 1893 andò a San Pietroburgo, divenne assistente nello studio di A. I. Morozov, che a quel tempo insegnava disegno alla Scuola di diritto di San Pietroburgo, eseguendo contemporaneamente piccoli ordini per illustrazioni, icone e ritratti. Nel 1894 Kulikov fu ammesso alla scuola della Society for the Encouragement of Arts. Sotto la guida degli insegnanti N. I. Makarov, A. F. Afanasiev, E. K. Lipgart, padroneggia le basi della grafica, della pittura, della prospettiva costruttiva e della composizione.
Nell'autunno del 1896, Kulikov divenne volontario presso l'Accademia delle arti presso lo studio dell'artista V. E. Makovsky. Tuttavia, meno di un mese dopo si è trasferito a I. E. Repin.
Nella primavera del 1898, su richiesta del suo insegnante, Kulikov divenne uno studente dell'Accademia delle arti. Nel 1901-1902 prese parte ai lavori sul dipinto di I. E. Repin "Incontro del Consiglio di Stato" insieme a B. M. Kustodiev. Kulikov ha realizzato 17 schizzi di ritratti a grandezza naturale, quasi la parte principale di essi. Nel 1900-1901, Kulikov realizzò circa 20 illustrazioni per le opere di Maxim Gorky "Konovalov" e "Ventisei e uno", che si trovano nel Museo-Appartamento di A. M. Gorky e nel Museo di storia e arte Murom.
Nel novembre 1902, Kulikov si diplomò all'Accademia delle arti. Il suo lavoro competitivo "Bere il tè nella capanna di un contadino" (1902) è stato insignito della Grande Medaglia d'Oro e gli ha conferito il diritto di essere cittadino onorario personale e il diritto di viaggiare all'estero.
Dal 1903 al 1905, come pensionato dell'Accademia delle arti, Kulikov fece viaggi in Italia e Francia.
nel 1905, all'Esposizione Mondiale di Liegi, per "Ritratto di una madre" (1903), Kulikov ricevette la Grande Medaglia d'Argento, e per i dipinti "In vacanza" (1906) e "Con lanterne in giardino" ( 1906) gli fu conferito il Premio Kuindzhi. Nel 1915, per una serie di dipinti su Murom, Kulikov ricevette il titolo di accademico della pittura.
Dal 1919 Kulikov ha lavorato nel Museo Murom, oggi uno dei più significativi nella regione di Vladimir. Per molto tempo Kulikov ha diretto il dipartimento artistico. Ivan Semyonovich raccolse vigorosamente dipinti, disegni, sculture, oggetti di arte applicata, documenti d'archivio, libri, cimeli storici di palazzi abbandonati, destinati al saccheggio e alla distruzione di palazzi e tenute nobiliari. È a lui che la nostra cultura deve la salvezza delle collezioni uniche dei conti Uvarov a Karacharov.
Nel corso degli anni, tra le altre opere, Kulikov ha dipinto ritratti di: pilota VP Chkalov (1940), scrittore Maxim Gorky (1939), artista AL Durov (1911), archeologo AS Uvarov.
Nel 1947, nella casa costruita dal padre di Kulikov, dove la sua famiglia viveva dal 1885, fu aperta una casa-museo commemorativa dell'artista. Nel 2007, per decisione delle autorità locali, il museo è stato chiuso, tutti i reperti sono stati trasferiti al Museo di Storia e Arte Murom. La casa è di proprietà privata dei discendenti dell'artista.
Ritorno dalla città. 1914
Artigiano Pavlovsky. 1937
Ritratto di Alessandro III
Giornata Internazionale della Gioventù. 1929
Auto ritratto. 1896
Vecchio uomo. 1898
Contadina con un piattino. 1899
IT Chirikov, 1904
Ho pensato. 1906
italiani. 1905
sognatore.
Ragazza russa.
In vacanza, 1906.
"Fiera a Murom" (1912)
Primavera. 1912
| Youngturm. 1929 | |
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Ragazze. 1918
Al pianoforte. 1938
Palla mercantile. 1899
Monasteri di Murom. 1914
V.P. Chkalov, 1940
M. Gorky, 1939
Il ritratto di gruppo più grande e famoso del Museo russo "The Ceremonial Meeting of the State Council on May 7, 1901" è stato creato dal grande artista russo I. Repin insieme ai suoi "studenti più significativi B. Kustodiev e I. Kulikov, " ha scritto l'eccezionale critico d'arte V. Stasov . Ma l'artista è famoso non solo per questo lavoro.
Anche alla scuola Murom Zemstvo, un insegnante d'arte ha consigliato al giovane Ivan di studiare davvero arte. Tuttavia, un adolescente di 14 anni, dopo essersi diplomato al college, ha dovuto aiutare suo padre a dipingere. Ma aveva ancora voglia di imparare. E grazie a un felice incidente, si è preparato ed è entrato all'Accademia delle arti di San Pietroburgo.
"Sono entrato in questo edificio con trepidazione", ha scritto Ivan Semyonovich, già artista maturo, nella sua autobiografia.
Nel 1898, in una mostra di opere studentesche, al professore dell'Accademia I. Repin piacquero gli schizzi di Kulikov e Ilya Efimovich lo invitò a studiare nel suo studio. È stato un grande onore.
Su raccomandazione di Repin nel 1900-1903. per la casa editrice "Knowledge" Kulikov ha realizzato una serie di illustrazioni per il racconto "Konovalov" e la poesia "Ventisei e uno". Così è diventato uno dei primi illustratori delle opere di Maxim Gorky. L'artista ha trovato tipi di vagabondi Gorky tra i vagabondi del suo nativo Murom. Li ha dipinti dalla natura. Questi schizzi sono interessanti come materiale documentario per la storia della città pre-rivoluzionaria.
A Murom si sono svolti anche i lavori preparatori per il dipinto di diploma "Bere il tè nella capanna di un contadino". Questo argomento era ben noto all'artista fin dall'infanzia. Per molto tempo ha vissuto nella casa di suo nonno nel villaggio di Afanasovo. Il diplomatico ha ritratto un'amichevole famiglia di contadini seduti intorno al tavolo accanto al samovar. Tutti sono uniti da gesti e sguardi. L'immagine è multicolore, gioiosa.
Repin l'ammirava. La tela è stata notata anche dalla critica ufficiale. Kulikov ha ricevuto un diploma dall'Accademia delle arti e una medaglia d'oro "Per un'ottima conoscenza della pittura e delle materie scientifiche", nonché un viaggio all'estero a spese pubbliche per studiare l'arte di diversi paesi europei.
L'artista ha lavorato sodo. A Murom ha dipinto il dipinto "Spinning", che ha ricevuto il premio della Society for the Encouragement of Arts, così come "Portrait of the Mother", per il quale ha ricevuto una grande medaglia d'argento all'esposizione mondiale. La sua "Girl at the spinner" è anche definita un capolavoro. Il dipinto raffigura abilmente una contadina scalza con un semplice abito colorato popolare russo.
Un evento significativo nella vita dell'artista realista fu la sua partecipazione attiva alla 36a mostra dell'Associazione dei vagabondi nel 1908. Ha presentato otto lavori su di esso.
Ilya Repin ha apprezzato molto le capacità creative del suo amato studente. E quando a Ivan Semyonovich è stato offerto il posto di professore all'Accademia delle arti, I. Repin gli ha dato un consiglio: "Non aspirare a diventare un professore. Sei un vero artista ... Il tuo lavoro respira freschezza, salute".
E Kulikov è rimasto a vivere e lavorare a Murom. Lui, come B. Kustodiev, ha creato un'ampia galleria di opere sui temi delle feste popolari, delle fiere e dei bazar. Le fiere di Murom glorificate nelle canzoni hanno dato materiale ricco. "Era rumoroso, allegro ed elegante", ha scritto l'artista nelle sue memorie, "si sono riuniti mercanti con merci provenienti da Kasimov, Vladimir, Nizhny Novgorod e altri luoghi ... E la città era piena di gente per due settimane estive".
Per la complessità delle composizioni e l'abbondanza di personaggi, sono particolarmente interessanti due dei suoi grandi dipinti "Fair" (1910) e "Fair in Murom" (1912).
La fama dell'artista ogni anno diventava sempre più evidente. E nel 1915 gli fu conferito il titolo più alto: accademico della pittura.
Dopo la rivoluzione, il talento di Ivan Kulikov non è stato reclamato. I suoi "Boyaryshni", "Fairs", "Spinners" sono diventati inutili per chiunque. E anche lui stesso, l '"accademico zarista", non è servito a nessuno. Il contatto con San Pietroburgo e Mosca è stato interrotto. I soldi in banca, con i quali progettava di costruire un'officina, "scoppiano". In quanto persona veramente russa, non poteva scappare all'estero e non ci ha provato. L'artista cadde nella disperazione. L'insegnamento del disegno e della pittura nei corsi degli insegnanti e nello studio d'arte è tornato a una vita attiva. Con piacere, Ivan Semenovich ha assunto l'organizzazione del Museo d'Arte della città. Ne divenne il fondatore e primo direttore, ricercatore. La base era costituita da opere d'arte conservate nella villa Karacharovsky della contessa Uvarova e da altre collezioni Murom. Ora l'artista viveva tra i dipinti di grandi maestri, le cui opere vedeva all'Ermitage e in vari musei europei. Come in gioventù, riprese a studiare i grandi italiani Tiepolo e Dosso-Dossi, i fiamminghi e gli olandesi. Era anche interessato alle opere degli antichi maestri russi.
Per lunghi dieci anni, Kulikov non ha creato nulla di significativo. La formazione della Society of Artists intitolata a I. Repin gli provocò un'impennata creativa. Hanno esposto dipinti sul tema della giovinezza.
Negli anni Trenta l'artista ha scritto più di duecento opere per il museo di Pavlovo-on-Oka. Con l'età, il suo talento non si è indebolito. Nel 1940, I. Kulikov iniziò a lavorare al dipinto più grande e significativo "L'uscita della milizia di Nizhny Novgorod nel 1612". La Grande Guerra Patriottica iniziò. Il lavoro su un quadro storico ha acquisito un carattere militare-patriottico. Ma nel dicembre 1941 l'artista morì improvvisamente. Il dipinto è rimasto in schizzi e disegni.
Kulikov ha dedicato il suo talento alla vita della gente comune. Più di 500 delle sue opere sono state esposte in numerose mostre in Russia e in altri paesi. I suoi dipinti adornano 60 musei in tutto il mondo. Ci sono anche a Vladimir. E, naturalmente, nella sua casa-museo e storica e artistica, da lui fondata.
In abbigliamento russo, (Ritratto della moglie E.A. Kulikova), 1916.
Autoritratto di Kulikov Ivan Semyonovich 1928
Famiglia a tavola.1938
Ritratto del padre, 1898
Kulikov. Ritratto di mia madre (1903)
Ritratto di E.A. Kulikova, 1925
Nadia (Ritratto di una sorella), 1909
Con lanterne in giardino, 1906
Ritratto di una figlia, 1927
ALBINA ANUCHKINA, DIRETTORE DEL MUSEO STORICO E D'ARTE DI MUROMSK:"Ivan Semenovich è uno dei primi dipendenti del museo. Un uomo che ha donato le sue collezioni, dipinti etnografici e quotidiani al nostro museo. Questo è un omaggio alla memoria del grande artista, maestro, il primo lavoratore museale di Murom".
Qui alla mostra - una collezione di arti e mestieri, raccolta da Ivan Kulikov. Tutto ciò era necessario affinché il maestro lavorasse, disegno dettagliato. La pittura è il lavoro di tutta la sua vita.
OLGA SUKHOVA, DIPENDENTE DEL DIPARTIMENTO SCIENTIFICO E INFORMATIVO DEL MUSEO MUROMSK:"Nella regione, questo è l'unico accademico di pittura a cui è stato conferito il titolo di accademico di pittura anche prima della rivoluzione, prima della Rivoluzione d'Ottobre. Questo è uno studente di Repin, amico di Kustodiev".
B 1880 pollici Murom e si stabilì la famiglia di Semyon Loginovich e Alexandra Semyonovna Kulikov, ex servi della gleba del villaggio di Afanasovo, distretto di Murom, Kovarditskaya volost. Semyon Loginovich Kulikov era uno specialista eccezionale in coperture e pittura. Il 1 aprile (13) 1875, il figlio Ivan nacque nella famiglia Kulikov, che aveva 3 figlie. L'infanzia fu di breve durata. Ancor prima di entrare nella scuola elementare, padroneggiava il mestiere di imbianchino e conciatetti, imparava a dipingere marmorizzate e scolpire porte e pavimenti in modo che sembrassero quercia o frassino, sapeva macinare vernici con rintocchi su una lastra di pietra e conosceva tutti i nomi delle vernici .
Come studente delle scuole primarie e poi distrettuali, Kulikov amava disegnare, faceva copie di riviste illustrate, visitava laboratori di pittura di icone e tentava di disegnare i suoi cari dal vero. L'insegnante di disegno e disegno della scuola provinciale N.A. Tovtsev ha attirato l'attenzione sugli hobby dello studente. In qualità di vero insegnante, Tovtsev ha attirato l'attenzione dei genitori di Kulikov sulla necessità di un'educazione artistica per il figlio.
Dopo essersi diplomato alla scuola distrettuale nel 1889, Kulikov divenne un membro a pieno titolo dell'artel, aiutando suo padre a dipingere e coprire i tetti, a selezionare i colori per dipingere le stanze, a redigere preventivi e conti. Padroneggia perfettamente le opere alfraine, rifinisce i pannelli murali sotto legni costosi, dipinge soffitti e pareti con ornamenti. Il giovane dedica tutto il suo tempo libero al disegno dal vero e alla copia. Sfortunatamente, quasi nessuno di questi disegni è stato conservato, e solo pochi schizzi e nature morte datati 1893 confermano l'accuratezza dell'occhio e la fedeltà della mano, il senso delle proporzioni e la capacità di catturare la somiglianza del ritratto.
Continuando a lavorare nell'artel, il giovane, come incantato, camminava sotto le finestre dei laboratori di pittura di icone e osservava come venivano dipinte le icone. Per molto tempo ha ammirato le opere dell'antica pittura russa nelle cattedrali di Murom, ha tentato di conoscere i pittori di icone. E nei suoi sogni appariva un irresistibile desiderio di arte, conoscenza, padronanza della pittura. Su raccomandazione del suo ex insegnante di disegno Tovtsev, nell'estate del 1893, Kulikov incontrò il famoso artista, accademico di pittura Alexander Ivanovich Morozov. Morozov a volte trascorreva l'estate a Murom, dove trovava soggetti per le sue opere. Ha attirato l'attenzione sulle capacità del giovane e ha raccomandato ai suoi genitori di mandarlo alla scuola della Society for the Encouragement of Arts presso l'Accademia di San Pietroburgo. Nel settembre 1893, Kulikov si recò per la prima volta a Mosca, dove trascorse diversi giorni nella Galleria Tretyakov, nel Museo Rumyantsev e conobbe la Cattedrale di Cristo Salvatore. A Mosca, Kulikov apprese che le principali forze artistiche erano concentrate nell'Accademia delle arti di San Pietroburgo, che l'Hermitage e il Palazzo Mikhailovsky avevano meravigliose collezioni di opere d'arte di maestri stranieri e russi.
Natura morta con violino
17 novembre 1893 Kulikov va a San Pietroburgo. Rimase sbalordito dal maestoso edificio dell'Accademia con enormi sale espositive, in cui a quel tempo si apriva una mostra competitiva di studenti. Da quasi due mesi Kulikov visita l'Hermitage ogni giorno. Fa subito un tentativo di entrare nella Scuola di disegno della Società per l'incoraggiamento delle arti, ma viene rifiutato. Il mancato rientro nella scuola portò Kulikov all'accademico di pittura A. I. Morozov, che a quel tempo insegnava disegno alla Scuola di diritto di San Pietroburgo, eseguendo contemporaneamente piccoli ordini di illustrazioni, icone e ritratti. Kulikov arriva a Morozov come assistente, lavorando per lui cinque ore al giorno, studiando una sorta di "cucina" dell'artista, le sue tecniche e metodi di lavoro, i principi di base della composizione e del colore, che in seguito hanno influenzato lo sviluppo del lavoro dell'artista abilità. Su raccomandazione di Morozov, nel gennaio 1894, Kulikov fu ammesso alla scuola della Society for the Encouragement of Arts. Il lavoro con Morozov, le lezioni alla scuola, lo studio e la copia di opere nell'Ermitage, l'accumulo sistematico e mirato di conoscenze e abilità hanno avuto un effetto così benefico sullo sviluppo del futuro artista che Morozov ha incaricato il suo studente di scrivere icone per l'iconostasi di una delle chiese di Ekaterinburg, e già dal marzo 1894 d. rinuncia alle tasse universitarie. All'esame, Kulikov riceve il suo primo premio in denaro per una complessa natura morta realizzata con colori ad olio. Kulikov sentiva un bisogno ancora maggiore di un'educazione artistica sistematica. Non ha lasciato il suo caro sogno di entrare all'Accademia delle arti, che ha insegnato ai più grandi artisti russi I.E. Repin, B.E. Makovsky, I.I. Shishkin, A.I. Kuindzhi.
Nonostante il fatto che la famiglia Kulikov vivesse in città da più di dieci anni, continuò a far parte della classe contadina del villaggio di Afanasovo. Per l'ammissione alla Scuola Superiore d'Arte era necessario il consenso dell'assemblea del villaggio. Il 26 agosto 1896 Ivan Semenovich ricevette questo permesso e nell'autunno del 1896 fu arruolato nel numero di 14 volontari su 70 entrati nell'officina di Vladimir Yegorovich Makovsky. Tuttavia, le lezioni di Kulikov nel laboratorio di B. E. Makovsky sono durate solo circa un mese. In una certa misura, le opinioni dell'artista alle prime armi non coincidevano del tutto con le convinzioni del venerabile leader. All'inizio dei suoi studi con Makovsky, Ivan Semyonovich non poteva ammettere alcuna convenzionalità nella raffigurazione dei ritratti. Durante le lezioni, Makovsky ha immediatamente chiesto di non copiare la natura, ma di creare un'immagine-ritratto, su cui Kulikov non era del tutto chiaro. In qualità di insegnante sensibile, Makovsky fin dai primi schizzi ha attirato l'attenzione sul fatto che lo stile pittorico di Kulikov era più vicino a quello di Repin. Ha consigliato a Ivan Semenovich di andare al laboratorio di Repin. E il sogno di Kulikov diventa realtà: viene trasferito nella bottega di Ilya Efimovich Repin.
Sebbene Repin non si considerasse un buon insegnante, c'erano diverse caratteristiche nella sua attività pedagogica che ebbero un effetto positivo sui suoi studenti. Prima di tutto, ha sempre saputo trovare un approccio individuale al suo studente, stabilire un contatto con lui, ispirare lo studente in tempo o fornire assistenza in qualche modo. Nella primavera del 1898, su richiesta di Repin, Kulikov fu trasferito da volontario a studenti della Scuola superiore d'arte dell'Accademia, e in autunno Kulikov ricevette una borsa di studio per un importo di 350 rubli all'anno. L'anziano padre non poteva più fornire al figlio l'assistenza materiale necessaria. La nomina di una borsa di studio ha creato un'opportunità per il lavoro creativo e lo studio senza preoccuparsi del cibo.
Kulikov non conosce riposo nemmeno durante le vacanze estive, continuando a lavorare nella sua regione natale di Murom. Le opere e gli schizzi accademici sopravvissuti rivelano la graduale crescita dell'abilità dell'artista alle prime armi. Durante le vacanze e le vacanze, Kulikov realizza numerosi schizzi di contadini, artigiani e parenti del villaggio.
Allo stesso tempo, Kulikov si è cimentato nella ritrattistica. Autoritratto (1896), Ritratto di una madre (1896), Ritratto dell'attore Zaitsev (1898), Ritratto di B.M. della libertà e della portata che erano caratteristiche dell'artista in futuro, poi sempre più libero e vicino a Repin modo di penetrare nelle profondità della psicologia della persona raffigurata. Piccoli schizzi: "Malyar" (1896), "Boy" (1897), "Boy in a Red Shirt" (1898), "Seated Boy in a Red Shirt" (1898), "Peasant Woman Drinking Tea" (1899) e molti altri caratterizzano la scelta del percorso creativo dell'artista, il cui lavoro si basava sull'immagine della vita della gente comune.
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auto ritratto
Primo modello
Sarti del villaggio
Scolaro
Ritratto di un ragazzo
ritratto del padre
Vecchia di Nezhilovka
Tè bevente della contadina
Ritratto di BM Kustodiev
Mentre lavorava al dipinto "Ritratto di una madre", Kulikov si è posto il compito di creare un'immagine materna generalizzata. La madre dell'artista, Alexandra Semyonovna, ex serva nel villaggio di Mishino, distretto di Murom, ha vissuto una vita difficile e dura. Con istinto materno, ha compreso le aspirazioni del figlio e lo ha sostenuto in tutto. Le rispose con affetto filiale e amore. Ovunque fosse, ricordava sempre sua madre con grande gratitudine, nelle lettere condivideva con lei gioie e fallimenti. Nonostante il suo analfabetismo, la madre era la sua migliore consigliera, era orgogliosa del successo del figlio e, nonostante tutte le difficoltà, ne approvava le aspirazioni e le attività. Il ritratto mostra un volto rugoso, le mani affannate sulle ginocchia, una figura un po' curva. Tutto ciò sottolinea il carattere collettivo dell'immagine della madre contadina russa, che, nonostante le mutate condizioni materiali di vita, nelle sue abitudini è rimasta una tipica contadina, una casalinga zelante e un'eterna lavoratrice. In mezzi visivi, l'artista è avaro al limite. Focalizza tutta la sua attenzione sul viso, in cui c'è molto calore e luce, e sulle mani raffigurate con abilità speciale. La morbida gamma del ritratto è costruita su toni brunastri, grigiastri e viola. Non c'è nulla di superfluo nel ritratto. Anche la sedia con schienale curvo, su cui era seduta la madre, fu poi sostituita da uno sgabello per considerazioni compositive. Avendo investito nella creazione di un ritratto di sua madre con tutta la sua anima, tutta la conoscenza acquisita, tutto il suo talento, Kulikov ha creato un'immagine vivente di una madre russa, una contadina, una gran lavoratrice.
ritratto della madre
Negli stessi anni, Kulikov ha tentato di creare composizioni su temi di genere. "Un angolo in una casa piccolo-borghese", "Stanza dello studente", "Funerale dei poveri e dei ricchi", "Ballo del mercante" - questi nomi caratterizzano la ricerca di argomenti da parte dell'artista. Tuttavia, nessuno di questi schizzi è piaciuto all'artista.
palla da mercante
Kulikov ha incontrato l'inizio del XX secolo pieno di idee e aspirazioni creative. Dopo la morte del padre nell'ottobre 1900, l'anziana madre rimase a suo carico. Ho dovuto pensare a un lavoro competitivo, a diplomarmi all'Accademia, a una vita indipendente, ad aiutare mia madre. Insieme ai suoi amici Boris Mikhailovich Kustodiev e Lukian Vasilyevich Popov, si sta preparando intensamente per i concorsi. Alla mostra di cronaca nell'autunno del 1900, Ivan Semenovich mostra un ritratto di genere "Parash". In questo lavoro, Kulikov mostra la sua simpatia per la gente comune, che gli era particolarmente vicina. I ritratti che ha creato di persone comuni sono stati percepiti come dipinti che riflettono la vita contadina della Russia, la vita dei lavoratori. Il ritratto di genere Parasha è diventato per Kulikov una sorta di programma per creare immagini femminili. In futuro, alle fiere, alle feste, nelle torri e nelle capanne contadine ovunque e ovunque, nelle sue opere erano presenti graziose donne russe, anziane, giovani e giovanissime. In essi si potevano riconoscere i parenti dell'artista: sorelle e nipoti che vivevano nei villaggi del distretto Murom di Afanasov, Prudischi, Mishin, Nezhilovka.
Per diversi anni, Kulikov ha escogitato una trama per un'immagine competitiva. Si è fermato alla scena quotidiana del tè bevuto nella capanna di un contadino. Questo argomento non è stato casuale, perché tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo in Russia iniziò a fiorire una sorta di culto del bere il tè. Nel 1899 fu scritto il primo piccolo studio "Contadini che bevono il tè", nel 1900 fu realizzato uno schizzo dell'opera da concorso "In una capanna di contadini", che raffigura un gruppo di contadini a una tavola festiva con un samovar. Allo stesso tempo, Kulikov realizza molti schizzi di tea party dalla natura, comprese singole figure.
Allo stesso tempo, Kulikov ha creato ritratti dei suoi amici artisti L.V. Popov e V.V. Belyashin. Il ritratto dell'artista originale V.V. Belyashin fu successivamente esposto in molte mostre d'arte, tra cui l'Esposizione Internazionale di Belle Arti nel 1909, l'Esposizione Accademica di Primavera nel 1906, a seguito della quale Kulikov ricevette l'A.I. Kuindzhi. Alla mostra di reportage degli studenti, Kulikov espone diversi schizzi realizzati durante le sue vacanze estive: "The Old Woman in Red", "Village Hunter", "Janitor", "Girl with Chickens". In futuro, la trama con le galline sarà ripetuta da lui nel famoso dipinto "Nonna con le galline", che ha diverse opzioni.
Ritratto di IV Popov
Ritratto dell'artista V.V.Belyashin
auto ritratto
Ragazza in un vestito blu
Un giovane che legge un libro (Lettura)
Alla fine del 1900, I.E. Repin raccomanda ad A.M. Gorky di coinvolgere Kulikov tra i suoi studenti per illustrare le sue opere (Kulikov realizzò illustrazioni per le storie "Konovalov" e "Ventisei e uno"). Nel febbraio 1901, Repin invitò Kulikov a prendere parte al lavoro sul ritratto del Granduca Mikhail Nikolayevich, sul quale lavorarono insieme per circa tre settimane. Kulikov continua a lavorare alle illustrazioni per le sue opere: trovandosi a Murom nell'estate del 1901, Kulikov realizza diversi disegni di vagabondi Murom e ne annota persino i nomi. Uno dei disegni realizzati dal vero in una taverna corrispondeva effettivamente agli eventi descritti da Gorky nel racconto. Apparentemente, contemporaneamente a questo disegno, è stato realizzato uno schizzo con la scritta "Sergey il vagabondo". Attualmente, 46 delle 62 illustrazioni realizzate dagli artisti si trovano nel Museo A.M. Gorky di Mosca, mai viste alla luce e poco apprezzate dagli amanti della grafica dei libri. Successivamente, nel 1939, I. S. Kulikov dipinse un ritratto di A. M. Gorky, che non fu esposto da nessuna parte.
Il duro lavoro nella bottega di Repin, il lavoro su un dipinto competitivo, le illustrazioni per le storie di A.M. Gorky, il lavoro su un ritratto del Granduca: tutto ciò ha portato Kulikov a una malattia con esaurimento del sistema nervoso. I. E. Repin ha raccomandato a Kulikov di rivolgersi al famoso dottor Botkin e al Consiglio dell'Accademia con una richiesta di permesso per tornare a casa. A Murom l'artista si ritrova nella cerchia dei suoi parenti e amici. Da loro realizza numerosi studi e schizzi, compone il quadro e trova l'opportunità di dipingere l'intero gruppo in una volta per il quadro competitivo. Nella sua terra natale, riacquista forza. La sua salute viene rapidamente ripristinata. Nella primavera del 1901, Kulikov trascorse a Murom, raccogliendo materiali per il lavoro del concorso, che intendeva terminare entro l'autunno e prendere parte al concorso. Il tema del film in concorso "In una capanna di contadini" ha continuato ad entusiasmarlo. Realizza numerosi schizzi e schizzi dei suoi parenti del villaggio, piantandoli sia in gruppo che singolarmente. Inoltre, in quegli anni, il consumo di tè era così diffuso che nessun ospite poteva andarsene senza il tè. Si sa che in molte case, soprattutto in quelle dove c'era prosperità, il samovar non veniva tolto dalla tavola per giorni e giorni. Kulikov ha notato lo stile di vita esistente e ha creato un'opera che non è solo di genere, ma anche in una certa misura storica.
Alla fine del 1900, I. E. Repin ricevette l'ordine di creare una composizione dedicata al centenario del Consiglio di Stato. Dopo essersi riposato e aver acquisito forza nella sua terra natale, Kulikov torna a San Pietroburgo, interrompendo temporaneamente il lavoro sul film del concorso. Insieme a Kustodiev, durante le riunioni del consiglio, realizzano schizzi da diversi punti della sala riunioni del Palazzo Mariinsky. A Kulikov fu affidato il compito di costruire la prospettiva della sala. Questo compito non era facile, perché l'interno della sala aveva una forma ovale, ricca di complessi dettagli architettonici. Kulikov ha costruito una prospettiva, che è diventata la base per lo schizzo approvato, che ha costituito la base della composizione. Allo stesso tempo, è stato preparato uno schizzo ampiamente scritto della sala, dove Ilya Efimovich poteva iscrivere singole figure di dignitari durante le riunioni del Consiglio. Per trovare la migliore composizione, Repin ha scattato diverse fotografie durante la riunione del Consiglio. Non c'è quasi un esempio simile nella storia mondiale delle belle arti, quando 82 figure dovevano essere collocate su un'enorme tela di oltre 40 metri quadrati, per creare un tale ritratto di gruppo che riflettesse un'intera epoca nello sviluppo dello stato sistema della Russia zarista. I lavori al "Consiglio di Stato" sono durati quasi due anni. Per tutto questo tempo, Kulikov e Kustodiev hanno lavorato tutto il giorno con ispirazione ed energia giovanile. Nell'autunno del 1902 il dipinto era sostanzialmente finito. Con tensione, è proseguito il lavoro sulla composizione complessiva, sulla creazione di un equilibrio cromatico per un'immagine di dimensioni grandiose. È importante che Repin non abbia corretto i ritratti dipinti da Kulikov e Kustodiev con un pennello, ma abbia indicato solo verbalmente cosa doveva essere fatto più debole, cosa era più forte. Gli artisti erano anche contenti che, insieme al lavoro sotto la guida del loro insegnante, ricevessero una significativa ricompensa in denaro per quel tempo; che ha fornito loro un'opportunità di lavoro creativo per molto tempo.
In connessione con i lavori al Consiglio di Stato, Kulikov non poté prendere parte a una mostra competitiva nell'autunno del 1901. Il suo concorso fu rinviato all'anno successivo. La composizione del dipinto competitivo "In a Peasant's Hut" è estremamente semplice. La famiglia contadina è presentata al tavolo festivo. La capanna è di dimensioni insignificanti, quindi è stato difficile per l'artista trovare un punto in cui coprire contemporaneamente tutti e sette i membri della famiglia. Pertanto, raffigura un gruppo seduto nell'angolo rosso della capanna, un po 'dall'alto. Tutti i personaggi seguono una rigida routine familiare: i giovani parlano, le mogli ascoltano attente, gli anziani sostengono saggiamente la conversazione. Tutto questo è permeato dalla luce del sole che cade dalla finestra. Camicie e fazzoletti rossi, muri di tronchi illuminati dal sole e cornici di icone nel santuario creano un'impressione di calore e comfort, benessere familiare e felicità. Varie tonalità di camicie e abiti rossi, abbinati a sciarpe e scialli luminosi, sostengono l'atmosfera festosa di una famiglia contadina. Nel lavoro competitivo, Kulikov è riuscito a far bruciare i colori, trasformare una capanna soffocante in uno scintillante palazzo d'oro, innamorarsi di tutti i personaggi per la loro compostezza e calma, per la capacità dei contadini russi di dimenticare tutte le difficoltà di un contadino difficile molto dopo le dure giornate quotidiane in una breve vacanza.
Contemporaneamente all'opera principale, alla mostra competitiva è stato presentato un ritratto dell'architetto VA Shchuko. La scelta di queste due opere non può essere considerata casuale. Alla mostra competitiva, Ivan Semenovich si è dichiarato un artista dal talento poliedrico, che è ugualmente un maestro del genere quotidiano e un eccellente ritrattista.
In una capanna di contadini
Ritratto dell'architetto V.A.Schuko
Nel 1901-1902. Kulikov dipinge i ritratti di uno studente dell'Accademia, il futuro famoso architetto russo e sovietico V. A. Shchuko, lo scrittore E. N. Chirikov, il paesaggista Khrenov, il violinista Yu M. Gurvich, l'artista N. F. Vitberg. Hanno confermato ancora una volta la maturità dell'artista, il suo talento, il suo desiderio di creare ritratti realistici dei suoi contemporanei. Nel 1902 Kulikov prese parte a diverse mostre: la 20a mostra della Moscow Society of Art Lovers, la 21a mostra della Society of Art Lovers a San Pietroburgo, la mostra degli studenti della Higher Art School dell'Accademia.
Ritratto dello scrittore EN Chirikov
Le lezioni nel laboratorio Repin si sono concluse. Sotto la guida di Ilya Efimovich, Kulikov non solo ha studiato, ma è stato anche educato. Ha ricevuto le basi del pensiero compositivo e figurativo, ha imparato il disegno e la prospettiva e ha trovato il proprio stile individuale. Alla fine dei suoi studi nella bottega Repin, grazie alle visite regolari all'Ermitage e al Museo Russo, oltre a copiare le opere dei classici della pittura, Kulikov divenne uno degli intenditori della storia delle belle arti.
1 novembre 1902 Ivan Semyonovich Kulikov si diplomò all'Accademia. Il 7 dicembre 1902, la Camera del Tesoro di Vladimir notificò a Kulikov l'esclusione "dalla seconda metà del 1902 dal patrimonio imponibile e dal conto dei contadini del villaggio di Afanasova". Si potrebbe capire la gioia e l'orgoglio del giovane e della sua anziana madre in relazione al fatto che nelle condizioni della Russia immobiliare, il figlio contadino ha raggiunto una certa libertà e indipendenza. Come studente dell'Accademia, si rese conto che non poteva creare altro che l'antica terra di Murom vicino a lui. Capì che la fredda e ufficiale San Pietroburgo non poteva dargli trame per opere d'arte della vita della gente comune. Sceglie un luogo di residenza permanente nella sua casa di Murom, in una piccola casa "propria" ereditata per eredità con laboratori costruiti secondo i suoi disegni dal padre dell'artista poco prima della sua morte. Qui era circondato dalla natura nativa, dai residenti urbani e rurali congeniali.
Nell'inverno del 1903, Kulikov creò diverse piccole opere di genere "Spinner", "Lavandaia", in cui mostra il duro lavoro delle donne, e una delle prime grandi opere di genere "Spinner". Nella sua composizione, l'immagine "Spinners" ricorda in una certa misura l'immagine competitiva "In a Peasant's Hut". L'artista sta guardando un gruppo di ragazze un po' dall'alto. Un gruppo di contadine disposte in diagonale riempie quasi l'intero piano dell'opera. I movimenti delle ragazze sono tranquilli e pieni di grazia. Semplici prendisole e sciarpe, illuminati dalla piccola finestra di una capanna contadina dai raggi al tramonto del sole invernale e dai riflessi del fuoco di una stufa di ferro, ardono come abiti preziosi di broccato e oro. L'intera scena con arredi senza pretese, un negozio, fondi dipinti, un cesto per il filo rappresenta una parte della casa dei Kulikov a Murom.
La critica d'arte attirò immediatamente l'attenzione su queste opere di un giovane artista che espose "Ritratto di mia madre" e "Filatori" alla Mostra di primavera del 1904. Fu l'emergere di un nuovo artista con una direzione definita e chiara: un artista quotidiano scrittore, un artista di una direzione realistica, un successore di idee Wanderers. I dipinti "Spinners" e "Spinners" della mostra sono stati acquistati da noti collezionisti d'arte e collezionisti Sveshnikov e Tsvetkov. "Ritratto di mia madre" Kulikov considerava un cimelio di famiglia e non se ne separò mai, nonostante l'allettante offerta di acquisirlo da parte della Galleria Tretyakov.
Ritratto di mia madre
Nell'agosto 1903 Kulikov andò all'estero come pensionato dell'Accademia. Durante i tre mesi della sua permanenza all'estero, ha visitato i famosi musei di Berlino, Dresda, Monaco, viaggiato nelle città italiane. Kulikov trascorse circa un mese nei musei di Parigi, studiando il famoso Louvre, la sua collezione unica di dipinti. A Parigi, Kulikov rimase molto colpito dai pittori di Barbizon, la cui pittura era vicina alla scuola realistica russa. Nel 1904, su insistenza di I.E. Repin e su raccomandazione del Consiglio dei professori dell'Accademia, Kulikov si recò nuovamente all'estero. I laureati hanno ricevuto raramente viaggi di lavoro secondari all'estero. Tuttavia, il successo delle sue opere all'Esposizione primaverile ha predeterminato la decisione del Consiglio di inviare Kulikov all'estero per la seconda volta. Repin ha raccomandato a molti dei suoi studenti di studiare la pittura francese moderna, in cui l'immagine del paesaggio, lo stato di natura e il lavoro della gente comune sono stati portati alla perfezione. Nel 1905, il Consiglio dei professori dell'Accademia fornì per la terza volta a Kulikov l'opportunità di viaggiare all'estero per continuare la sua educazione artistica e studiare la pittura dei grandi maestri. La conoscenza della pittura dell'Europa occidentale ha arricchito l'artista, ha affermato le sue opinioni filosofiche sul ruolo e l'importanza dell'artista nella storia, nello sviluppo della società e ha sviluppato il suo gusto. Tuttavia, non trovando una base per il suo lavoro, Kulikov non rimase a lungo all'estero, senza creare lì un'unica opera significativa, con la possibile eccezione di un ritratto di due graziose donne italiane e diversi schizzi realizzati a Venezia, Firenze, Parigi .
Italiano
Dopo aver completato la sua educazione artistica, Kulikov si dedicò interamente alla sua opera preferita: la pittura. Era in costante corrispondenza con i suoi amici accademici, si recava sistematicamente a San Pietroburgo, Mosca, Nizhny Novgorod per partecipare a mostre. A Murom, Kulikov ha avuto l'opportunità di ripensare a tutto ciò che aveva studiato all'Accademia e visto durante i suoi viaggi all'estero nei migliori musei dell'Europa occidentale. La determinazione creativa, l'osservazione e la conoscenza della vita delle persone hanno aiutato Kulikov a sviluppare il proprio linguaggio pittorico in un tempo relativamente breve. Subito dopo aver partecipato all'Esposizione di Primavera del 1904, dopo essersi diplomato all'Accademia, divenne famoso. A partire dal 1904, Kulikov non ha perso una sola mostra primaverile, dove in 14 anni ha esposto più di 140 opere. Nel 1908, dopo una lunga e attenta preparazione, partecipò alla mostra dell'Associazione delle mostre d'arte itineranti. Partecipa a numerose mostre internazionali: a Liegi (1905), a Monaco (1909), a Roma (1910, 1912), a Venezia (1911, 1914).
All'inizio non si è posto il compito di creare grandi composizioni, limitandosi a piccoli dipinti di genere della vita contadina. Di norma, strappa singole scene dalla vita, dove, come a fuoco, si concentrano i personaggi della gente comune, la loro psicologia e i loro gusti, le loro aspirazioni ed esperienze. Kulikov ha più successo nelle immagini femminili. Gli abiti delle contadine, nonostante la loro semplicità, erano luminosi, costruiti sui contrasti, negli accostamenti più insoliti. Sciarpe e scialli luminosi hanno enfatizzato questo contrasto. Ogni opera è intrisa di amore per i personaggi raffigurati.
Una delle opere significative realizzate dall'artista nel 1905-1906 è il dipinto “On a Holiday” (o “Village Holiday”), esposto per la prima volta all'Esposizione Accademica di Primavera del 1906, e successivamente alla mostra dell'Associazione degli Erranti. Nel dipinto l'artista raffigura una piccola scena di una vacanza in paese. Dalla folla festante generale, strappa un gruppo di contadini che riposano. L'attenzione principale è rivolta alla ragazza vestita a festa, posta in primo piano. Il bel viso della ragazza è incorniciato da una sciarpa rosso scuro con fiori luminosi. Un lungo abito verde scuro sottolinea la maestosità della figura della ragazza. L'intera folla è permeata di luce solare. Abiti multicolori, costruiti su contrasti di sfumature rosse e verdi, sottolineano l'atmosfera festosa. L'immagine è scritta in modo così generale e ampio, così vivido che sembra che sia stata fatta una volta ed è percepita come un grande studio. Nel dipinto "In vacanza" Kulikov si è mostrato come un maestro che conosce la tecnica della pittura. E non solo con la tecnica di Repin, ma anche con tutti i mezzi e metodi, conoscenza di cui ha ricevuto studiando non solo le opere di artisti russi, ma anche le conquiste dei maestri dell'Europa occidentale, e in particolare degli impressionisti francesi.
In vacanza
All'Esposizione accademica di primavera del 1906, Kulikov espose diverse opere contemporaneamente: "Donne", "Ragazza con una pelliccia", "Ragazzi con lanterne", "Pensando", "Crepuscolo", "Prima neve", nonché un ritratto dell'artista V.V. Belyashin, realizzato mentre studiava ancora all'Accademia, "Dreamer", "Con lanterne in giardino", 17 ritratti di dignitari dipinti da Kulikov per la "Riunione cerimoniale del Consiglio di Stato".
Pensiero
Un piccolo studio "Con lanterne in giardino" ha attirato l'attenzione del pubblico con il suo ampio modo di scrivere e gli effetti di luce, ottenuti con un minimo di mezzi visivi. Nel giardino serale, a un tavolino da tè coperto da una tovaglia bianca con un samovar, ci sono tre figure fanciullesche, illuminate da lanterne rosse e arancioni appese agli alberi. Il lavoro è scritto con coraggio e rapidità, con temperamento e ispirazione. Con un pennello largo, i tratti vengono posati sotto forma di abiti. I rapporti delle macchie di colore sono bilanciati. Nella stessa mostra è stato esposto il suo dipinto The Dreamer (1905). Sopra le alte distese dell'Oka, una contadina è raffigurata quasi di profilo. La sua figura è piena di vitalità e grazia, ottimismo e sogno. L'alba serale, contro la quale è raffigurata la ragazza, fa presagire la nascita di un mattino luminoso e felice, il sogno di una giovane contadina che lotta per la libertà.
Con lanterne in giardino
sognatore
Secondo i risultati dell'Esposizione primaverile del 1906 al concorso AI Kuindzhi per una serie di opere, I.S. Kulikov ricevette il primo premio, che all'inizio del secolo era considerato uno dei più alti riconoscimenti per un artista. Il premio è stato un riconoscimento al talento di un giovane artista appena diplomato all'Accademia. Nonostante il paesaggio occupasse un posto secondario nell'opera di Kulikov, in molte opere di genere il paesaggio è parte integrante della composizione. Un esempio di ciò possono essere opere di genere come "Nonna con galline", "Alla periferia", "Ciliegio di uccello", "Hawes in the garden" e molti altri. Nella rappresentazione della natura, Kulikov ha trovato il proprio stile, colore speciale, armonia cromatica. Essendo uno studente di Kuindzhi, nella pittura plein air Kulikov crea una sorta di immagini della natura russa nella Russia centrale con le sue sottili relazioni cromatiche, la morbida luce del sole. In Murom, Kulikov ha trovato terreno fertile per la creatività. L'ambiente che lo circonda, le persone a lui vicine hanno ispirato l'artista. Lavorava quotidianamente e ogni ora, d'inverno e d'estate, non sprecava le sue forze in sciocchezze e sciocchezze. Ogni anno crea opere, complicando gradualmente i compiti compositivi. Sfruttando ogni opportunità, fa schizzi dai suoi parenti del villaggio. A volte questi schizzi gli suggerivano le trame dei dipinti.
La casa dei Kulikov in città divenne gradualmente il centro dove i parenti dei villaggi circostanti si incontravano nei giorni di mercato e di fiera. I parenti erano contenti e lusingati di vedere le loro immagini sulle tele dell'artista. L'artista dona alcuni ritratti ai suoi parenti. Estate e inverno 1906-1907. Kulikov lavora contemporaneamente a diverse composizioni. Considerava i più significativi "On a Holiday", "Feeding Chickens", "In the Yard" e "Three Girls", che espose alla mostra dei Wanderers nel 1908. Allo stesso tempo, l'artista si cimenta in un genere quotidiano più complesso e dipinge due grandi tele “Winter Evening” (“In Winter Days”) e “Bazaar in Murom”.
nonna con le galline
Alimentazione del pollo
Tre ragazze
Ritratto di SI Senkov
Alla Mostra di primavera del 1908, tra le altre opere, Kulikov mostrò un dipinto-ritratto di genere "La vecchia Daria di Prudischi". Nel suo lavoro, Kulikov preferisce l'immagine delle giovani contadine. Le eccezioni sono diversi ritratti di donne anziane, inclusi i ritratti della madre, l'anziana Daria di Prudishchi e alcuni altri. Scritto con un pennello largo, il ritratto si distingue per la penetrazione nel mondo interiore di una donna anziana che è andata a guardare nel passato. Tuttavia, nel suo movimento appena percettibile, si sentono ancora forza e vitalità. Raffigurata sullo sfondo dei tronchi d'oro di una capanna contadina, la donna si è seduta su una panca al tavolo. Prendisole e sciarpa viola scuro, giacca e grembiule color lampone, illuminati dalla finestra, creano un certo stato d'animo emotivo, aiutano a creare l'immagine di un'anziana contadina, immersa nelle sue preoccupazioni e saggia a modo suo.
La vecchia Daria di Prudishchi
Queste opere erano, per così dire, programmatiche per l'ulteriore lavoro dell'artista. Rivelano il tema principale del suo lavoro: il tema della vita e della vita dei contadini russi. Queste opere, esposte alla Mostra itinerante, si distinguevano per l'integrità delle visioni creative dell'artista. Nonostante la differenza nei temi e nelle tecniche di esecuzione, hanno costituito un meraviglioso ensemble, che ha sottolineato ancora una volta il talento e l'originalità dell'artista dell'antica Murom.
Cerca di non perdere una sola mostra più o meno significativa. La sua autorità nella comunità artistica è cresciuta così tanto che dopo che Repin ha lasciato la cattedra, Kulikov è stato incluso nella lista dei candidati per l'elezione alla carica di professore-capo del laboratorio del dipartimento di pittura della Scuola superiore d'arte. I.E. Repin, a cui Kulikov si è rivolto per un consiglio, con tutta la sua intrinseca energia e categoricità, non ha consigliato a Kulikov di diventare un insegnante all'Accademia, sostenendo che la libertà di un artista è soprattutto. Kulikov rifiutò la posizione proposta, proprio come nel 1912 rifiutò di essere il direttore della Kharkov Art School.
Insieme al lavoro sui dipinti, studia archeologia, etnografia e numismatica. Per le sue opere colleziona costumi di contadini, utensili da villaggio, intagli domestici. L'antica terra di Murom è piena di questi oggetti e Kulikov in un breve periodo di tempo diventa il proprietario di una collezione unica di antichi costumi russi, scarpe, prendisole, kokoshnik, sciarpe, oggetti di arte applicata: ruote che girano, cassapanche. Kulikov non vedeva l'attività di collezionismo fine a se stessa, ma studiando gli oggetti creati dai nostri antenati, voleva trasmettere allo spettatore in modo veritiero la situazione storica nelle sue opere. Per la maggior parte, era interessato al materiale etnografico caratteristico dell'antica regione di Murom. È noto che la Società Archeologica, che nel villaggio di Karacharovo vicino a Murom, Kulikov fece un ritratto dell'archeologo AS Uvarov nel modo tradizionale della ritrattistica della fine del XIX secolo. In base a un accordo con la moglie dell'archeologo, Kulikov avrebbe dovuto creare un'intera galleria di ritratti di famiglia, ma in relazione agli eventi rivoluzionari riuscì a realizzare solo due ritratti: AS Uvarov e sua moglie e il ritratto di sua moglie è noto solo dalle fotografie.
Nell'estate del 1910, Kulikov prese parte a una spedizione archeologica guidata da PS Uvarova per scavare il cimitero di Podbolotiev. Durante gli scavi realizza schizzi degli oggetti ritrovati e delle sepolture. Accumulando conoscenza dell'archeologia, Kulikov diventa gradualmente un esperto in questo campo e nel settembre 1910 la Commissione archivistica scientifica provinciale di Vladimir lo elesse membro a pieno titolo della commissione.
Ritratto di ASUvarov
Durante la sua carriera, le trame principali delle opere di Kulikov sono state le trame della vita del villaggio russo, il suo modo di vivere, i modi tradizionali. Nelle sue opere migliori mostra una profonda conoscenza della vita contadina, della psicologia dei contadini, delle loro opinioni e aspirazioni estetiche, rivela la bellezza spirituale e il carattere della gente comune del villaggio. Una caratteristica del suo lavoro è l'ammirazione per le persone comuni, la loro cultura interiore e l'ottimismo. Nelle opere, lo stato di tristezza è accompagnato dalla speranza per il meglio. Kulikov percepisce l'intero mondo che lo circonda come una persona con una visione del mondo ottimista.
Contadina con un rastrello
Nadia Kalinina
pastorello
Ritratto di un vecchio credente (Un vecchio che legge)
Ragazza con mar
ragazza russa
contadina
Fiori selvatici
Carpentiere Yegor Tereshkin
Ivan Semyonovich Kulikov. 1 (13) aprile 1875 - 15 dicembre 1941
Auto ritratto. 1896
70 anni fa, il 15 dicembre 1941, l'originale artista russo, maestro di paesaggi e genere
scene Ivan Semyonovich Kulikov.
Creatività dell'artista Murom
Biografia e opera di Ivan Semyonovich Kulikov (1875 - 1941)
Ivan Semenovich Kulikov nacque a Murom il 13 aprile 1875 in una semplice famiglia di lavoratori. Fin dall'infanzia, ha aiutato suo padre a dipingere. Nella sua autobiografia, scritta in seguito, già per l'Accademia delle arti, e collocata nell'Archivio storico di stato russo, scrive che all'inizio dipingeva e disegnava a casa, senza alcuna guida.
Prima persona. 1896
Il primo insegnante I.S. Kulikov Alexander Ivanovich Morozov è stato uno dei pittori di genere degli anni '60. Nel gennaio 1894 Ivan Semyonovich Kulikov fu ammesso, su raccomandazione di Morozov, alla scuola di disegno della Società imperiale per l'incoraggiamento delle arti, dove rimase per 3 anni.
Sarti del villaggio. 1897
Nel novembre 1896 l'artista fece domanda per l'ammissione allo studio di I.E. Repin, dove fu trasferito nel novembre 1896 su raccomandazione di E.K. von Lipgart, e nella primavera del 1898 divenne uno studente della Higher Art School.
Una vecchia di Nezhilovka. 1898
Stretti legami collegavano molti giovani allievi del laboratorio Repin. Uno dei più cari amici di I.S. Kulikov alla Higher Art School può, senza dubbio, essere chiamato B.M. Kustodiev.
Ritratto di BM Kustodiev. 1899
Entrambi hanno influenzato il lavoro dell'altro:
Contadina con un piattino. 1899
1 novembre 1902 I.S. Kulikov si laureò all'Accademia delle arti e per l'opera "Ritratto dell'architetto V.A. Shchuko"" e "Bere il tè nella capanna di un contadino"" hanno ricevuto una medaglia d'oro e il titolo di artista.
Ritratto dell'architetto V.A.Schuko. 1902
In una capanna di contadini. 1902
Nell'agosto 1903 Kulikov andò all'estero come pensionato. La relazione del primo anno di I.S. Kulikov erano le opere esposte alla "Mostra di primavera".
Ritratto di mia madre. 1903
Ritratto di EN Chirikov. 1904
Bazar a Murom. 1907
Nel 1908, gli studenti di I.E. Repin sono uniti nella Comunità degli artisti, che, secondo l'artista I.I. Brodsky, sostituisce l'Unione degli artisti. Ivan Semenovich si unisce ai suoi amici in officina. Dal 1909 l'artista è diventato uno dei membri attivi della Società intitolata ad A.I. Kuinzhi.
Mercato della Giostra. 1908
Bazar con bagel. 1910
È. Kulikov era un artista famoso all'inizio del XX secolo e molti collezionisti d'arte acquistarono le sue opere per le loro collezioni. AL. Durov, in una delle sue visite a Murom, nel 1911, dove si esibì alla famosa Fiera di Murom, ordinò il suo ritratto all'artista.
Ritratto di AL Durov. 1911
Nel 1906, I.S. Kulikov ha ricevuto il primo premio al concorso intitolato a A.I. Kuindzhi per questo genere funziona come "On a Holiday" e "With Lanterns in the Garden".
In vacanza. 1906
Con lanterne in giardino. 1906
Tra le composizioni di genere di I.S. Kulikov non è meno interessato all'opera "Nutrire le galline", eseguita dall'artista nel 1907. Questa trama era piuttosto popolare all'inizio del secolo e appariva periodicamente in varie interpretazioni alle mostre.
Alimentazione del pollo. 1907
La fanciulla raffigurata sulla riva del fiume è armoniosamente inscritta nel paesaggio. ""Dreamer"" - così l'artista ha chiamato questa tela. L'opera fu esposta alla "Mostra di Primavera" nel 1906, poi fu riprodotta sulla rivista "Niva" per lo stesso anno. Le mostre estere possono essere considerate una processione trionfale di questa tela. "Dreamer" è stato esposto in mostre internazionali - a Monaco nel 1907, e poi nello stesso anno ad Amburgo.
Sognatore. 1905
Dipinto di I.S. Il "Vestito da sposa" di Kulikov, premiato a un concorso della Società imperiale per l'incoraggiamento delle arti e ora al Museo d'arte di Yaroslavl, rappresenta una versione classica della cerimonia nuziale nella Rus' all'inizio del XX secolo.
Abito da sposa. 1907
Nel 1912 fu realizzata la tela "Bird Cherry", uno dei ritratti della moglie dell'artista E.A. Kulikova, che è stata anche esposta in mostre sotto il nome di "Primavera".
Ciliegio di uccello. 1912
Subito dopo la rivoluzione, I.S. Kulikov ha lavorato alla decorazione della città per i festeggiamenti rivoluzionari. Nel gennaio 1919 organizzò un museo a Murom (MIHM) per i visitatori e ne fu direttore per diversi anni.
L'artista ascolta con sensibilità le tendenze dei tempi, negli anni '20 Kulikov dipinse ritratti dei membri di Komsomol.
Giornata Internazionale della Gioventù. 1929
Che facce ispiratrici! Direttamente "NOSTRO". Se non fossimo cresciuti nell'era del socialismo sviluppato, sarebbe semplicemente bello guardare questa agitazione. In termini artistici, non vedo nulla di eccezionale qui. Nessuna dinamica, alcuni manichini con fucili Mosin.
Ma il ritratto di un membro di Komsomol, un atleta e solo una bella ragazza è stato chiaramente un successo! Mi piace!
Atleta. 1929
Continuando il tema della gioventù di Komsomol, Kulikov crea un'immagine con un nome insolito per oggi: "Jungsturm" (1929). L'inizio del riavvicinamento tra Germania e URSS nella sfera tecnico-militare e politica alla fine degli anni '20 sembra influenzare il nome dell'immagine. A quel tempo, nell'URSS furono create fabbriche per la produzione di aerei di progettisti tedeschi (Junkers), i cadetti tedeschi furono accettati nelle istituzioni militari (Lipetsk).
Youngturm. 1929
L'artista non ha ignorato il tema dei leader.
Ritratto di Lenin. 1924
Ritratto del pilota V.P. Chkalov, secondo me, non può essere classificato tra i leader. Questa è solo una persona vivente e pensante, Kulikov lo ha riprodotto così bene.
Ritratto del pilota V.P. Chkalov. 1938
L'opera più recente dell'artista può essere considerata la sua composizione a più figure "L'uscita della milizia di Nizhny Novgorod nel 1612". Studia la storia del XVII secolo, crea una serie di schizzi di armi, equipaggiamento militare, costumi, cosa potrebbe essere usato da lui nella foto. All'inizio della Grande Guerra Patriottica, I.S. Kulikov continua a lavorare sull'argomento, ritenendolo rilevante per se stesso, ma una morte inaspettata non gli permette di portare a termine il lavoro.
Uscita della milizia di Nizhny Novgorod. 1941
Testo in parte tratto dall'articolo di S.M. Kulikova "Artista Murom I.S. Kulikov", Rivista "Museo di Nizhny Novgorod":