Il classicismo o neoclassicismo dell'inizio del XX secolo è anche chiamato impero (dal francese impero - impero) o stile impero. Ha completato l'evoluzione del classicismo e ha dimostrato il trionfo del potere statale. Lo stile impero assorbì antichi motivi egiziani (il geometrico degli ornamenti egiziani, le sfingi stilizzate), motivi dei dipinti di Pompei e vasi etruschi che venivano usati negli interni dei palazzi. L'architettura è caratterizzata da massicci portici con colonne di ordine dorico (a volte toscano), stemmi militari (aquile, corone di alloro, armature militari, fasci di annunciatori). Durante questo periodo furono erette strutture commemorative (archi trionfali, colonne commemorative). Se consideriamo come un'unica linea l'evoluzione della pittura in Francia dal classicismo allo stile impero, scopriamo che se il classicismo glorificava il magnifico splendore della vita di palazzo dei re francesi, allora lo stile impero glorificava le imprese militari di Napoleone e dei re francesi. gusti della borghesia emergente. Lo scopo di glorificare i successi dello stato era servito dall'architettura commemorativa (archi di trionfo, colonne commemorative), ripetendo gli antichi modelli romani.
A cavallo tra il XVIII e il XIX secolo in Germania e in altri paesi paesi europei una nuova direzione è emersa nel campo spirituale e cultura artistica, chiamato romanticismo. Il romanticismo divenne una sorta di reazione al classicismo con il suo culto della ragione e del razionalismo. Il romanticismo è stato il primo movimento artistico che ha riconosciuto l'artista come soggetto di creatività e ha proclamato la priorità incondizionata dei gusti individuali di una persona creativa. Il massimo sviluppo Il romanticismo raggiunse la Francia (T. Gericault, E. Delacroix, G. Doré). I suoi maggiori rappresentanti in Germania sono F.O. Runge, K.D. Friedrich, P. Cornelius, in Gran Bretagna: - J. Constable, W. Turner. In Russia, le caratteristiche del romanticismo sono apparse nelle opere di O.A. Kiprensky, in parte - V.A. Tropinina, S.F. Shchedrina, M.I. Lebedeva, K.P. Bryullova, F.A. Bruni, F. P. Tolstoj.
Il romanticismo contrapponeva all’utilitarismo e alla materialità della società borghese emergente una rottura con la realtà quotidiana, un ritiro nel mondo dei sogni e delle fantasie e un’idealizzazione del passato. Il romanticismo è un mondo in cui regnano malinconia, irrazionalità ed eccentricità. Le sue tracce sono apparse coscienza europea nel XVII secolo, ma erano considerati dai medici un segno di disturbo mentale. Ma il romanticismo si oppone al razionalismo, non all’umanesimo. Al contrario, crea un nuovo umanesimo, proponendo di considerare l'uomo in tutte le sue manifestazioni.
I primi segni di romanticismo compaiono quasi contemporaneamente in paesi diversi, ma ciascuno ha dato il proprio contributo al suo sviluppo. La Germania è considerata la culla del romanticismo; qui sono state gettate le basi dell'estetica romantica. Dalla Germania la nuova tendenza si diffuse rapidamente in tutta Europa. Il romanticismo abbracciava la letteratura, la musica, il teatro, le discipline umanistiche e le arti plastiche.
Filosofico teoria estetica primo romanticismo sviluppato in Germania da A.V. e F. Schlegeli, Novalis, I. Fichte, F.W. Schelling, F. Schleiermacher, L. Tieck, associazione creativa che, esistendo nel 1798-1801, fu chiamato i romantici di Jena. Una cerchia di romantici tedeschi ha creato il concetto estetico del nuovo cultura universale e contribuì a formare la filosofia romantica nella prima metà del XIX secolo, i cui rappresentanti includono Friedrich Wilhelm Schelling (1775-1854), Arthur Schopenhauer (1788-1860) e Søren Kierkegaard (1813-1855).
Il filosofo tedesco Friedrich Schelling era vicino ai romantici di Jena. Basandosi sui principi di Kant e Fichte, creò una teoria romantica costruita sulla base dell'idealismo oggettivo. Il suo principale metodo di cognizione è l'intuizione intellettuale, inerente al genio filosofico e artistico. L'arte è la più alta forma di comprensione del mondo, l'unità del conscio e dell'inconscio (“Il sistema dell'idealismo trascendentale”, 1800). Riunisce tutti i tipi di attività: teoriche e pratiche, spirituali e sensuali.
Una figura storica importante fu il filosofo irrazionalista tedesco Arthur Schopenhauer. Nella sua opera principale, “Il mondo come volontà e rappresentazione” (1819-1844), il mondo appare come una spontanea “volontà di vivere”. Ha chiamato Schopenhauer mondo esistente"il peggiore possibile" e il suo insegnamento: il "pessimismo". La storia del mondo non ha senso. La sofferenza è la punizione per il peccato originale, la colpa dell'esistenza separata. Il superamento dell'egoismo e della sofferenza avviene nella sfera dell'arte e della moralità. La base dell'arte è la contemplazione delle idee, liberando il soggetto dal potere dello spazio e del tempo. La più alta delle arti è la musica, il cui scopo non è più la riproduzione delle idee, ma il riflesso diretto della “voglia di vivere”. L'influenza di Schopenhauer fu sperimentata in Germania da R. Wagner, E. Hartmann, F. Nietzsche, T. Mann e altri, in Russia da L. Tolstoy, A. Fet e altri.
L'eccezionale filosofo, teologo e scrittore danese Søren Kierkegaard ha creato una dialettica soggettiva (“esistenziale”) della personalità, passando attraverso tre fasi nel cammino verso Dio: estetica, etica e religiosa. Kierkegaard credeva che lo scopo della filosofia fosse comprendere non uno spirito assoluto, ma l'esistenza quotidiana (esistenza) di una persona. Il mondo esterno, qualunque sia la sua struttura ontologica e non importa quanto perfetto o imperfetto possa essere, non è in grado di aiutare una persona a risolvere i suoi problemi interni. Il mondo esterno è un'esistenza “spezzata” e priva di significato, la risposta ad essa dovrebbe essere la paura e la disperazione (“Paura e tremore”, 1843). L’esistenza terrena è “vita nel paradossale”. Il filosofo raccomandava all’individuo di abbandonarsi completamente alla volontà di Dio, cioè di condurre una “vita religiosa”. Pensare “esistenzialmente”, cioè basandosi sull’esistenza genuina, significa essere infinitamente devoti alla verità cristiana, anche a costo di rischiare il martirio. Le idee di Kierkegaard influenzarono l'intera cultura europea e perfino la scienza (lo ammise il fondatore meccanica quantistica N. Bor).
I principali rappresentanti del romanticismo in letteratura sono Novalis, E.T.A. Goffman, J. Byron, P.B. Shelley, V. Hugo, E. Poe, M. Yu. Lermontov, F. I. Tyutchev.
Il poeta e filosofo tedesco Novalis (1772-1801) fu un rappresentante di spicco della cerchia dei romantici di Jena. Ha cercato di sostanziare la filosofia dell '"idealismo magico", che afferma la polarità e la transizione reciproca di tutte le cose, l'idea di bilanciare realtà, idee e fantasia in ogni persona.
Il più grande rappresentante del romanticismo tedesco, Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822) fu personalità versatile: Era anche un compositore di talento e un artista brillante. Le sue opere sono caratterizzate da sottile ironia filosofica e fantasia bizzarra, raggiungendo il mistico grottesco. Nel suo lavoro, E.T.A. Hoffmann ha rivelato il profondo divario tra lo stile di vita e il pensiero dell'artista e della persona comune. L'eroe della maggior parte delle sue opere è un musicista disinteressato che disprezza la ricchezza materiale e trova il significato della sua vita nell'amore per l'arte (“Vedute quotidiane del gatto Murra”, 1822).
Negazione dell'utilitarismo e dei principi del praticismo borghese, di cui divenne vittima personalità umana, espresso nel loro lavoro non solo dai romantici tedeschi, ma anche da quelli inglesi. Il più grande tra loro fu George Noel Gordon Byron (1766-1824). Byron, membro della Camera dei Lord, non cantava i piaceri della vita di corte, ma “ tristezza del mondo", una ribellione romantica di un solitario contro l'intera società. La sua poesia "Il pellegrinaggio del bambino Harold" (1812-1818), poesie filosofiche“Manfred” (1817) e “Cain” (1821), un ciclo di poesie basate su temi biblici, un romanzo in versi “Don Juan” (1819-1824) e testi trasmettono sensazione acuta catastrofico esistenza umana, perdita di vecchi ideali e valori. Ha creato una sorta di eroe riflessivo “byronico”: un individualista deluso, ribelle, un sofferente solitario, incompreso dalle persone, che sfida l’intero ordine mondiale e Dio. Il lavoro di Byron, che è apparso tappa importante nello sviluppo spirituale della società e della letteratura europea, diede origine al fenomeno del byronismo dell'inizio del XIX secolo, incluso il "russo".
Il grande scrittore romantico francese Victor Hugo (1802 - 1885) creò i romanzi ispirati “La Cattedrale Notre Dame di Parigi"(1831), "Les Miserables" (1862), "L'uomo che ride" (1869), ecc., Dove espone i mali sociali e l'ingiustizia sociale. Lo scrittore ha sostenuto che l'ingiustizia porta alla povertà, un terreno fertile per la criminalità, e che solo i cambiamenti radicali nella società le elimineranno. Nella prefazione al dramma "Cromwell" (1827), Hugo inserì un manifesto dei romantici francesi, in cui si espresse contro la regola classica delle "tre unità" e la distinzione formale dei generi, e formulò i principi di un nuovo, drammaturgia romantica. Hugo riconobbe la possibilità di mescolare il tragico e il comico.
Una visione pessimistica del futuro, una mentalità di “dolore mondiale” si combinavano nel romanticismo con il desiderio di armonia nell'ordine mondiale, con la ricerca di ideali nuovi, assoluti e incondizionati. L’opera dell’eccezionale poeta francese Charles Baudelaire (1821-1867) è chiamata “la poesia del declino e della decadenza”. Lui, aderente alla teoria dell '"arte per l'arte", è considerato il fondatore del simbolismo. Ignorando le convenzioni generalmente accettate, ha espresso nel suo lavoro la sua ammirazione per il male, la bruttezza e ogni sorta di deviazione dalle norme della vita quotidiana. La sua raccolta di poesie Flowers of Evil (1857) esprime il desiderio di armonia ideale.
L'acuto disaccordo tra ideali e realtà opprimente ha evocato nella mente di molti romantici un sentimento dolorosamente fatalistico o indignato di "due mondi", un'amara presa in giro della discrepanza tra sogno e realtà, elevata nella letteratura e nell'arte al principio dell'"ironia romantica". .” È morto all’età di 40 anni il grande scrittore romantico americano Edgar Allan Poe (1809-1849). Iniziò a scrivere all'età di 16 anni, ma le sue opere poetiche non ricevettero riconoscimenti finché Charles Baudelaire non le tradusse in francese. Negli ultimi anni soffrì di depressione e sperimentò una profonda crisi mentale. Edgar Allan Poe è rimasto famoso soprattutto per i suoi racconti "spaventosi" e polizieschi scritti magistralmente.
La portata storica del Romanticismo è limitata al periodo dal 1770 al 1840. Nel suo sviluppo, gli esperti distinguono tre fasi: preromanticismo (1770-1800); romanticismo maturo (1800-1824), provocato dalla rivoluzione francese del 1789 e dalle campagne militari di Napoleone (Goya, Géricault, creatività iniziale Delacroix); il periodo di massimo splendore del romanticismo - dal 1824 al 1840 (l'arte matura di Turner e Delacroix). Se il preromanticismo era dominato dai gusti e dalle forme della sensibilità inglese, il romanticismo maturo è completamente francese. Durante questo periodo apparvero una nuova pittura storica e una moderna scuola di paesaggio. Nel terzo periodo, chiamato “movimento romantico”, il concetto di genio prese una posizione dominante, incarnandosi creatività matura Turner e Delacroix.
I principali rappresentanti del romanticismo nelle belle arti sono i pittori E. Delacroix, T. Gericault, F.O. Runge, KD Friedrich, J. Constable, W. Turner.
Testa scuola romantica pittore in Francia fu Eugene Delacroix (1798-1863), riconosciuto come il più grande decoratore del suo tempo. Il capolavoro della sua opera è il dipinto “La libertà che guida il popolo”, dipinto al culmine degli eventi rivoluzionari nel 1830 e che incarna il pathos ribelle caratteristico del romanticismo. Questo dipinto combina le caratteristiche di una donna parigina moderna con bellezza classica e il potente potere della Nike di Samotracia. Delacroix è considerato il creatore della pittura storica della New Age. Delacroix non fu solo il più grande artista romantico francese, ma anche uno scrittore straordinario.
La Spagna ha regalato al mondo uno dei più grandi artisti romantici, Francisco José de Goya (1746-1828). Ha guadagnato fama nel campo della creazione di ritratti della nobiltà spagnola e dei rappresentanti della corte reale. Goya diventa l'artista più alla moda, viene eletto membro dell'Accademia delle arti di Madrid e diventa l'artista di corte del re Carlo IV. L'arte di Goya è piena di emotività appassionata, fantasia e grottesco sociale. Gli elementi fantastici apparsi alla fine degli anni '80 e negli anni '90 formarono un concetto olistico della visione artistica del mondo. Si basa su fantasmagoria, intuizione religiosa e grottesco sociale. Nel 1799, Goya completò la serie più famosa delle sue incisioni: l'album "Caprichos" (80 fogli con i commenti dell'artista), dedicato alla follia e alla stupidità umana, è una satira sull'esistenza umana.
Teatro Bolshoi di Varsavia.
Classicismo(fr. classicismo, dal lat. classico- esemplare) - stile artistico e direzione estetica Arte europea Secoli XVII-XIX
Il classicismo si basa sulle idee del razionalismo, che si sono formate contemporaneamente alle stesse idee nella filosofia di Cartesio. Un'opera d'arte, dal punto di vista del classicismo, dovrebbe essere costruita sulla base di canoni rigorosi, rivelando così l'armonia e la logica dell'universo stesso. Il classicismo è interessato solo all'eterno, all'immutabile: in ogni fenomeno si sforza di riconoscere solo l'essenziale, caratteristiche tipologiche, scartando le caratteristiche individuali casuali. L'estetica del classicismo attribuisce grande importanza alla funzione sociale ed educativa dell'arte. Il classicismo riprende molte regole e canoni dall'arte antica (Aristotele, Orazio).
Il classicismo stabilisce una rigida gerarchia di generi, che sono divisi in alto (ode, tragedia, epica) e basso (commedia, satira, favola). Ogni genere ha caratteristiche rigorosamente definite, la cui mescolanza non è consentita.
Come si formò una certa direzione in Francia, nel XVII secolo. Il classicismo francese ha affermato la personalità dell'uomo come il valore più alto dell'esistenza, liberandolo dall'influenza religiosa e ecclesiastica. Il classicismo russo non solo adottò la teoria dell’Europa occidentale, ma la arricchì anche di caratteristiche nazionali.
Pittura
Nicolas Poussin. "Danza alla musica del tempo" (1636).
Interesse per l'arte Grecia antica e Roma riapparve nel Rinascimento, che, dopo secoli di Medioevo, si rivolse alle forme, ai motivi e ai soggetti dell'antichità. Il più grande teorico del Rinascimento, Leon Batista Alberti, nel XV secolo. espresse idee che prefiguravano alcuni principi del classicismo e si manifestavano pienamente nell'affresco di Raffaello “La Scuola di Atene” (1511).
La sistematizzazione e il consolidamento delle conquiste dei grandi artisti del Rinascimento, soprattutto quelli fiorentini guidati da Raffaello e dal suo allievo Giulio Romano, formarono il programma della scuola bolognese fine XVI secolo, la maggior parte rappresentanti caratteristici che erano i fratelli Carracci. Nella loro influente Accademia delle Arti, i bolognesi predicavano che il percorso verso le vette dell'arte passava attraverso uno scrupoloso studio dell'eredità di Raffaello e Michelangelo, imitando la loro maestria nella linea e nella composizione.
IN inizio XVII secolo, i giovani stranieri si riversano a Roma per conoscere il patrimonio dell'antichità e del Rinascimento. Il posto più importante tra loro fu occupato dal francese Nicolas Poussin, nel suo dipinti, principalmente sui temi dell'antichità e della mitologia, che hanno fornito esempi insuperabili di composizione geometricamente precisa e relazioni ponderate tra i gruppi di colori. Un altro francese, Claude Lorrain, nei suoi paesaggi antichi dei dintorni della “città eterna”, organizzava le immagini della natura armonizzandole con la luce del sole al tramonto e introducendo scene architettoniche peculiari.
Jacques-Louis David. "Il giuramento degli Orazi" (1784).
Il normativismo freddamente razionale di Poussin ottenne l'approvazione della corte di Versailles e fu continuato da artisti di corte come Le Brun, che vide nella pittura classicista il linguaggio artistico ideale per elogiare lo stato assolutista del "re sole". Sebbene preferissero i clienti privati varie opzioni Barocco e rococò, la monarchia francese mantenne a galla il classicismo finanziando istituzioni accademiche come l'École des Beaux-Arts. Il Premio Roma ha offerto agli studenti più talentuosi l'opportunità di visitare Roma per conoscere direttamente le grandi opere dell'antichità.
La scoperta del "vero" dipinto antico durante gli scavi di Pompei, la divinizzazione dell'antichità Critico d'arte tedesco Winckelmann e il culto di Raffaello, predicato dall'artista Mengs, a lui vicino nelle vedute, nella seconda metà del Settecento diedero un nuovo respiro al classicismo (in Letteratura occidentale Questa fase è chiamata neoclassicismo). Il più grande rappresentante del “nuovo classicismo” fu Jacques-Louis David; il suo linguaggio artistico estremamente laconico e drammatico servì con uguale successo a promuovere gli ideali della Rivoluzione francese (“La morte di Marat”) e del Primo Impero (“La dedica dell'imperatore Napoleone I”).
Nel XIX secolo, la pittura classicista entrò in un periodo di crisi e divenne una forza che frenava lo sviluppo dell'arte, non solo in Francia, ma anche in altri paesi. La linea artistica di David venne proseguita con successo da Ingres, il quale, pur mantenendo nelle sue opere il linguaggio del classicismo, si rivolse spesso a soggetti romantici dal sapore orientale (“Bagni turchi”); il suo opere di ritratto segnato da una sottile idealizzazione del modello. Anche artisti di altri paesi (come, ad esempio, Karl Bryullov) riempirono opere di forma classica con lo spirito di un romanticismo spericolato; questa combinazione fu chiamata accademismo. Numerose accademie d'arte furono il suo terreno fertile. IN metà del 19 secolo, la giovane generazione, gravitante verso il realismo, rappresentato in Francia dal circolo di Courbet, e in Russia dagli Erranti, si ribellò al conservatorismo dell'establishment accademico.
Scultura
Antonio Canova. Amore e Psiche(1787-1793, Parigi, Louvre)
L'impulso per lo sviluppo della scultura classicista nella metà del XVIII secolo furono gli scritti di Winckelmann e scavi archeologici città antiche, che ampliarono la conoscenza dei contemporanei sulla scultura antica. In Francia, scultori come Pigalle e Houdon vacillarono sull'orlo del barocco e del classicismo. Il classicismo raggiunse la sua massima incarnazione nel campo dell'arte plastica nelle opere eroiche e idilliache di Antonio Canova, che trasse ispirazione principalmente dalle statue di epoca ellenistica (Prassitele). In Russia, Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky e Ivan Martos gravitavano verso l’estetica del classicismo.
I monumenti pubblici, diffusi nell'era del classicismo, diedero agli scultori l'opportunità di idealizzare il valore militare e la saggezza degli statisti. La fedeltà al modello antico richiedeva agli scultori di raffigurare modelli nudi, il che era in conflitto con le norme morali accettate. Per risolvere questa contraddizione, le figure moderne furono inizialmente raffigurate dagli scultori classicisti sotto forma di antichi dei nudi: Suvorov come Marte e Polina Borghese come Venere. Sotto Napoleone, la questione fu risolta passando alla raffigurazione di figure moderne in toghe antiche (tali sono le figure di Kutuzov e Barclay de Tolly davanti alla Cattedrale di Kazan).
Bertel Thorvaldsen. "Ganimede nutre l'aquila di Zeus" (1817).
I clienti privati dell'epoca classica preferivano immortalare i propri nomi sulle lapidi. La popolarità di questo forma scultorea contribuì alla sistemazione dei cimiteri pubblici nelle principali città d'Europa. Secondo l'ideale classicista, le figure sulle lapidi sono solitamente in uno stato di profondo riposo. La scultura del classicismo è generalmente aliena movimenti improvvisi, manifestazioni esterne di emozioni come la rabbia.
Il tardo classicismo dell'Impero, rappresentato principalmente dal prolifico scultore danese Thorvaldsen, è intriso di un pathos arido. La purezza delle linee, la moderazione dei gesti e le espressioni imparziali sono particolarmente apprezzate. Nella scelta dei modelli di ruolo, l’accento si sposta dall’ellenismo al periodo arcaico. Stanno diventando di moda le immagini religiose che, nell’interpretazione di Thorvaldsen, producono un’impressione piuttosto agghiacciante sullo spettatore. La scultura lapidea del tardo classicismo porta spesso un leggero tocco di sentimentalismo.
Architettura
Un esempio di palladianesimo britannico è la villa londinese Osterley Park (architetto Robert Adam).
Carlo Cameron. Progetto per la finitura della sala da pranzo verde del Palazzo di Caterina in stile Adam.
La caratteristica principale dell'architettura del classicismo era l'appello alle forme dell'architettura antica come standard di armonia, semplicità, rigore, chiarezza logica e monumentalità. L'architettura del classicismo nel suo insieme è caratterizzata dalla regolarità della disposizione e dalla chiarezza della forma volumetrica. La base del linguaggio architettonico del classicismo era l'ordine, in proporzioni e forme vicine all'antichità. Il classicismo è caratterizzato da composizioni assiali simmetriche, moderazione della decorazione decorativa e un sistema regolare di pianificazione urbana.
Il linguaggio architettonico del classicismo fu formulato alla fine del Rinascimento dal grande maestro veneziano Palladio e dal suo seguace Scamozzi. I veneziani assolutizzarono i principi dell'architettura dei templi antichi a tal punto da applicarli persino nella costruzione di palazzi privati come Villa Capra. Inigo Jones portò il palladianesimo a nord dell'Inghilterra, dove gli architetti palladiani locali seguirono i principi palladiani con vari gradi di fedeltà fino a quando metà del XVIII secolo secolo.
Andrea Palladio. Villa Rotonda vicino a Vicenza
A quel punto, la sazietà della “panna montata” del tardo barocco e del rococò cominciò ad accumularsi tra gli intellettuali dell'Europa continentale. Nato dagli architetti romani Bernini e Borromini, il barocco si diradò nel rococò, uno stile prevalentemente da camera con un'enfasi sulla decorazione degli interni e sulle arti decorative. Questa estetica era di scarsa utilità per risolvere grandi problemi di pianificazione urbana. Già sotto Luigi XV (1715-74) furono costruiti a Parigi complessi urbanistici in stile “romano antico”, come Place de la Concorde (architetto Jacques-Ange Gabriel) e la chiesa di Saint-Sulpice, e sotto Luigi XVI (1774-92) un simile “nobile laconismo” sta già diventando la principale direzione architettonica.
Gli interni più significativi in stile classicista furono progettati dallo scozzese Robert Adam, tornato in patria da Roma nel 1758. Rimase molto colpito sia dalle ricerche archeologiche degli scienziati italiani che dalle fantasie architettoniche di Piranesi. Nell’interpretazione di Adam, il classicismo era uno stile difficilmente inferiore al rococò nella raffinatezza dei suoi interni, che gli valsero popolarità non solo tra i circoli della società dalla mentalità democratica, ma anche tra l’aristocrazia. Come i suoi colleghi francesi, Adam predicava un rifiuto totale dei dettagli privi di funzione costruttiva.
Frammento della città ideale di Arc-et-Senan (architetto Ledoux).
Il francese Jacques-Germain Soufflot, durante la costruzione della chiesa di Sainte-Geneviève a Parigi, dimostrò la capacità del classicismo di organizzare vasti spazi urbani. L'enorme grandezza dei suoi progetti prefigurava la megalomania dello stile dell'Impero napoleonico e del tardo classicismo. In Russia, Bazhenov si è mosso nella stessa direzione di Soufflot. I francesi Claude-Nicolas Ledoux ed Etienne-Louis Boullé andarono ancora oltre sviluppando uno stile visionario radicale con un'enfasi sulla geometrizzazione astratta delle forme. Nella Francia rivoluzionaria, il pathos civico ascetico dei loro progetti era poco richiesto; L'innovazione di Ledoux fu pienamente apprezzata solo dai modernisti del XX secolo.
Gli architetti della Francia napoleonica si ispirarono a immagini maestose gloria militare lasciati dalla Roma imperiale, come l'arco di trionfo di Settimio Severo e la Colonna Traiana. Per ordine di Napoleone, queste immagini furono trasferite a Parigi in forma arco di Trionfo Carosello e colonna Vendôme. In relazione ai monumenti di grandezza militare dell'epoca delle guerre napoleoniche, viene utilizzato il termine "stile imperiale": stile impero. In Russia, Carl Rossi, Andrei Voronikhin e Andreyan Zakharov si sono dimostrati eccezionali maestri dello stile impero. In Gran Bretagna, lo stile impero corrisponde al cosiddetto. “Stile Regency” (il più grande rappresentante è John Nash).
Valhalla è una ripetizione del Partenone di Atene dell'architetto bavarese Leo von Klenze.
L’estetica del classicismo favorì progetti di pianificazione urbana su larga scala e portò alla razionalizzazione dello sviluppo urbano su scala di intere città. In Russia, quasi tutti provinciali e molti città di contea furono ridisegnati secondo i principi del razionalismo classico. Città come San Pietroburgo, Helsinki, Varsavia, Dublino, Edimburgo e molte altre si sono trasformate in veri e propri musei all'aperto del classicismo. Un unico linguaggio architettonico, risalente al Palladio, dominava l'intero spazio da Minusinsk a Filadelfia. Lo sviluppo ordinario è stato effettuato in conformità con gli album di progetti standard.
Nel periodo successivo Guerre napoleoniche, il classicismo dovette andare d'accordo con l'eclettismo dai colori romantici, in particolare con il ritorno dell'interesse per il Medioevo e la moda per il neogotico architettonico. In connessione con le scoperte di Champollion, i motivi egiziani stanno guadagnando popolarità. Interessato a antica architettura romanaè sostituito dal rispetto per tutto ciò che è greco antico ("neo-greco"), che si è manifestato particolarmente chiaramente in Germania e negli Stati Uniti. Gli architetti tedeschi Leo von Klenze e Karl Friedrich Schinkel stanno costruendo rispettivamente Monaco e Berlino con grandiosi musei e altri edifici pubblici nello spirito del Partenone. In Francia, la purezza del classicismo è diluita con liberi prestiti dal repertorio architettonico del Rinascimento e del Barocco.
Artisti:
Romanticismo
Ideologico e direzione artistica nella cultura spirituale europea e americana con. 18 - 1° piano. XIX secolo Come stile di creatività e di pensiero, rimane uno dei principali modelli estetici e ideologici del XX secolo.
Origine. Assiologia
Il romanticismo emerse negli anni Novanta del Settecento. prima in Germania e poi si diffuse in tutta la regione culturale dell'Europa occidentale. La sua base ideologica era la crisi del razionalismo dell'Illuminismo, la ricerca artistica dei movimenti pre-romantici (sentimentalismo, “sturmerismo”), la Grande Rivoluzione francese e la filosofia classica tedesca. Il romanticismo è una rivoluzione estetica che, al posto della scienza e della ragione (la massima autorità culturale per l’Illuminismo), mette la creatività artistica dell’individuo, che diventa un modello, un “paradigma” per tutti i tipi di attività culturale. La caratteristica principale del romanticismo come movimento è il desiderio di contrapporre al mondo borghese e “filisteo” della ragione, del diritto, dell'individualismo, dell'utilitarismo, dell'atomizzazione della società, della fede ingenua nel progresso lineare con un nuovo sistema di valori: il culto della creatività, il primato dell’immaginazione sulla ragione, la critica delle astrazioni logiche, estetiche e morali, un appello all’emancipazione dei poteri personali della persona, seguendo la natura, il mito, il simbolo, il desiderio di sintesi e di scoperta del rapporto di tutto con tutto. Inoltre, abbastanza rapidamente l'assiologia del romanticismo va oltre la portata dell'arte e inizia a determinare lo stile della filosofia, del comportamento, dell'abbigliamento e altri aspetti della vita.
Paradossi del romanticismo
Paradossalmente, il romanticismo combinava il culto dell'unicità personale dell'individuo con una gravitazione verso l'impersonale, l'elementare e il collettivo; maggiore riflettività della creatività - con la scoperta del mondo dell'inconscio; il gioco, inteso come il significato più alto della creatività, con richiami all'introduzione dell'estetica nella vita “seria”; ribellione individuale - con dissoluzione nel popolo, tribale, nazionale. Questa dualità iniziale del romanticismo si riflette nella sua teoria dell'ironia, che eleva a principio la discrepanza tra aspirazioni e valori condizionali con l'assoluto incondizionato come obiettivo. Alle caratteristiche principali stile romantico bisogna includere l'elemento ludico, che dissolveva il quadro estetico del classicismo; una maggiore attenzione a tutto ciò che è originale e non standard (e allo speciale non è stato semplicemente dato un posto nell'universale, come facevano lo stile barocco o il preromanticismo, ma è stata invertita la gerarchia stessa del generale e dell'individuale); interesse per il mito e persino comprensione del mito come ideale creatività romantica; interpretazione simbolica del mondo; il desiderio della massima espansione dell'arsenale dei generi; dipendenza dal folklore, preferenza per l'immagine rispetto al concetto, aspirazione rispetto al possesso, dinamica rispetto alla statica; esperimenti di unificazione sintetica delle arti; interpretazione estetica della religione, idealizzazione del passato e culture arcaiche, spesso sfociando in proteste sociali; estetizzazione della vita, della moralità, della politica.
La poesia come pietra filosofale
In polemica con l’Illuminismo, il romanticismo formula un programma di ripensamento e di riforma della filosofia a favore dell’intuizione artistica, in cui dapprima si avvicina molto allo stadio iniziale della filosofia classica tedesca (cfr. le tesi del “Primo Programma di il sistema dell'idealismo tedesco" - uno schizzo appartenente a Schelling o Hegel: "L'atto supremo della ragione è un atto estetico. La poesia diventa maestra dell'umanità; non ci sarà più filosofia. Dobbiamo creare una nuova mitologia, questa mitologia deve essere la mitologia della ragione." La filosofia per Novalis e F. Schlegel, i principali teorici del romanticismo tedesco, è una sorta di magia intellettuale con l'aiuto della quale il genio, mediando natura e spirito, crea un tutto organico da fenomeni disparati. Tuttavia, l'assoluto del romanticismo così restaurato viene interpretato non come un sistema unitario inequivocabile, ma come un processo creativo costantemente autoriproduttivo, in cui l'unità del caos e dello spazio viene raggiunta ogni volta in modo imprevedibile. nuova formula. L'enfasi sull'unità giocosa degli opposti nell'assoluto e sull'inalienabilità del soggetto dall'immagine dell'universo da lui costruita rende i romantici coautori del metodo dialettico creato dal trascendentalismo tedesco. Anche l'“ironia” romantica con il suo metodo di “rovesciare” ogni positività e il principio di negare le pretese di significato universale di ogni fenomeno finito può essere considerata una forma di dialettica. Dallo stesso atteggiamento deriva la preferenza del romanticismo per la frammentazione e il “socraticismo” come metodi di filosofare, che alla fine (insieme alla critica dell'autonomia della mente) portò alla delimitazione del romanticismo dal concetto tedesco filosofia classica e permise a Hegel di definire il romanticismo come l'autoaffermazione della soggettività: "il vero contenuto del romantico è l'assoluta vita interiore, e la forma corrispondente è la soggettività spirituale, che comprende la sua indipendenza e libertà".
Un nuovo sguardo a mondo interiore
Il rifiuto dell’assioma illuminista della razionalità come essenza della natura umana portò il romanticismo a una nuova comprensione dell’uomo: l’integrità atomica dell’io, ovvia per le epoche passate, fu messa in discussione, il mondo dell’inconscio individuale e collettivo fu scoperto, si avvertì il conflitto del mondo interiore con la “natura” propria dell'uomo. La disarmonia della personalità e le sue oggettivazioni alienate erano tematizzate in modo particolarmente ricco dai simboli letteratura romantica(doppio, ombra, mitragliatrice, bambola e infine - il famoso Frankenstein, creato dall'immaginazione di M. Shelley).
Comprendere le epoche passate
Alla ricerca di alleati culturali, il pensiero romantico si rivolge all'antichità e dà la sua interpretazione anticlassica come un'era di tragica bellezza, eroismo sacrificale e comprensione magica della natura, l'era di Orfeo e Dioniso. In questo senso, il romanticismo ha immediatamente preceduto la rivoluzione nella comprensione dello spirito ellenico operata da Nietzsche. Anche il Medioevo può essere visto come una cultura congeniale, “romantica” per eccellenza (Novalis), ma in generale l’epoca cristiana (compresa modernità) era intesa come una tragica scissione tra ideale e realtà, l'incapacità di conciliarsi armoniosamente con il mondo finito di questo mondo. Strettamente connessa con questa intuizione è l'esperienza romantica del male come forza universale inevitabile: da un lato il romanticismo vedeva qui la profondità del problema, dal quale l'Illuminismo, di regola, semplicemente si allontanava, dall'altro il romanticismo, con la sua poeticizzazione di tutte le cose, perde in parte l'immunità etica dell'Illuminismo contro il male. Quest'ultimo spiega il ruolo ambiguo del romanticismo nell'emergere della mitologia totalitaria del XX secolo.
Impatto sulla scienza
La filosofia naturale romantica, avendo aggiornato l'idea rinascimentale dell'uomo come microcosmo e introducendovi l'idea di somiglianza tra la creatività inconscia della natura e la creatività cosciente dell'artista, ha svolto un certo ruolo nella formazione delle scienze naturali nel 19 ° secolo. (sia direttamente che attraverso scienziati - aderenti al primo Schelling - come Carus, Oken, Steffens). Anche le discipline umanistiche ricevono dal romanticismo (dall'ermeneutica di Schleiermacher, dalla filosofia del linguaggio di Novalis e F. Schlegel) un impulso significativo per la storia, gli studi culturali e la linguistica.
Romanticismo e religione
Nel pensiero religioso, il romanticismo può essere diviso in due direzioni. Uno è stato avviato da Schleiermacher (Discorsi sulla religione, 1799) con la sua comprensione della religione come esperienza interna, panteisticamente colorata, di “dipendenza dall’infinito”. Ha influenzato in modo significativo la formazione della teologia liberale protestante. L'altro è rappresentato dalla tendenza generale del tardo romanticismo verso il cattolicesimo ortodosso e il ripristino dei fondamenti e dei valori culturali medievali. (Vedi l'opera di Novalis, programmatica per questa tendenza, “Il cristianesimo, o l'Europa”, 1799.).
Fasi
Le fasi storiche nello sviluppo del romanticismo furono la nascita nel 1798-1801. il circolo di Jena (A. Schlegel, F. Schlegel, Novalis, Tieck, poi Schleiermacher e Schelling), nel cui seno furono formulati i principi filosofici ed estetici fondamentali del romanticismo; nascita dopo il 1805 delle scuole di Heidelberg e di quelle sveve romanticismo letterario; pubblicazione del libro di J. de Stael “Sulla Germania” (1810), con cui iniziò la gloria europea del romanticismo; la diffusa diffusione del romanticismo nella cultura occidentale nel 1820-30; stratificazione della crisi del movimento romantico negli anni Quaranta e Cinquanta dell'Ottocento. in fazioni e la loro fusione con le correnti sia conservatrici che radicali del pensiero europeo “anti-borghese”.
Filosofi romantici
L’influenza filosofica del romanticismo è evidente soprattutto in un movimento mentale come la “filosofia della vita”. L'opera di Schopenhauer, Hölderlin, Kierkegaard, Carlyle, teorico di Wagner e Nietzsche può essere considerata un ramo unico del romanticismo. La storiosofia di Baader, le costruzioni dei “lyubomudrov” e degli slavofili in Russia, il conservatorismo filosofico e politico di J. de Maistre e Bonald in Francia si nutrirono anche dei sentimenti e delle intuizioni del romanticismo. Il filosofare degli ultimi simbolisti era di natura neoromantica. 19-inizio. 20° secolo Anche l'interpretazione della libertà e della creatività nell'esistenzialismo è vicina al romanticismo.I più importanti rappresentanti del romanticismo nell'arte Nelle arti visive, il romanticismo si manifestava più chiaramente nella pittura e nella grafica, meno chiaramente nella scultura e nell'architettura (ad esempio, il falso gotico). . La maggior parte delle scuole nazionali di romanticismo nelle belle arti sono emerse nella lotta contro il classicismo accademico ufficiale. Il romanticismo nella musica si è sviluppato negli anni '20. 19esimo secolo sotto l'influenza della letteratura del romanticismo e sviluppato in stretta connessione con essa, con la letteratura in generale (appello ai generi sintetici, principalmente opera e canzone, miniature strumentali e programmazione musicale). I principali rappresentanti del romanticismo in letteratura sono Novalis, Jean Paul , E. T. A. Hoffman, W. Wordsworth, W. Scott, J. Byron, P. B. Shelley, V. Hugo, A. Lamartine, A. Mickiewicz, E. Poe, G. Melville, M. Yu. Lermontov, V. F. Odoevskij; nella musica - F. Schubert, K. M. Weber, R. Wagner, G. Berlioz, N. Paganini, F. Liszt, F. Chopin; nelle belle arti - pittori E. Delacroix, T. Gericault, F. O. Runge, K. D. Friedrich, J. Constable, W. Turner, in Russia - O. A. Kiprensky, A. O. Orlovsky. I. E. Repin, V. I. Surikov, M. P. Mussorgsky, M. S. Shchepkin, K. S. Stanislavsky.
introduzione
Nel 19 ° secolo, la pittura, in modo più ampio e profondo rispetto ad altri tipi di belle arti, risolve problemi complessi e urgenti sulla visione del mondo, svolge un ruolo attivo nella vita pubblica, essendo spesso associato a movimenti di liberazione sociale e nazionale; La critica tagliente della realtà sociale acquisì un significato importante nella pittura del XIX secolo. Allo stesso tempo, per tutto il XIX secolo, nella pittura furono ufficialmente coltivati canoni accademici lontani dalla vita e l'idealizzazione astratta delle immagini; sorsero tendenze naturalistiche che ignorarono l'espressione indipendente dei mezzi espressivi della pittura. Nella lotta contro il razionalismo e l'astrazione della pittura ufficiale-salotto-accademica, la pittura del romanticismo con la sua intensità emotiva e l'interesse attivo per eventi drammatici storia e modernità, mostrando le forti passioni umane, l'energia del linguaggio pittorico, la dinamica della costruzione, il contrasto di luci e ombre e la ricchezza del colore.
In connessione con queste tendenze, è diventato rilevante considerare il lavoro di un rappresentante di questi due stili contemporaneamente, il pittore russo Karl Bryullov.
L'oggetto di studio sono gli stili del classicismo e del romanticismo nell'arte.
L'oggetto dello studio è il lavoro di Karl Bryullov.
Lo scopo dello studio è identificare e descrivere la combinazione di stili classico e romantico nel suo lavoro.
Gli obiettivi della ricerca:
1. Produrre analisi teorica sul tema della ricerca.
2. Confronta le indicazioni di stile esistenti.
3. Caratterizzare il lavoro di Karl Bryullov.
4. Individuare e analizzare i punti di contatto tra due direzioni nelle opere dell'artista.
La base metodologica del lavoro sono le opere di M. Alenov, E. Atsarkina, T.V. Balitskaya, I.N. Bocharova et al.
Struttura del lavoro. Il lavoro del corso è composto da un'introduzione, tre capitoli, una conclusione, un elenco di riferimenti (11 titoli) e un'appendice.
Il capitolo 1 è dedicato alla descrizione dei tratti caratteristici del classicismo e del romanticismo nella pittura.
Il capitolo 2 è dedicato alle fasi principali delle attività di Karl Bryullov. La sezione 2.1 discute la fase di formazione dell’artista arte classica all'Accademia delle Arti. La sezione 2.2 ripercorre l'emergere del genere italiano nell'opera di Karl Bryullov. La sezione 2.3 descrive la ritrattistica.
Il capitolo 3 è dedicato all'identificazione di una combinazione armoniosa movimenti artistici usando l’esempio delle opere dell’artista.
In conclusione vengono presentati i risultati dello studio.
Classicismo e romanticismo nella pittura
Il classicismo (dal latino classicus - esemplare) è uno stile e una direzione nella letteratura e nell'arte del XVII - inizio XIX secolo, che si rivolgeva all'eredità antica come norma e modello ideale. sviluppato nel XVII secolo. in Francia. Nel XVIII secolo il classicismo era associato all'Illuminismo; Basandosi sulle idee del razionalismo filosofico, sulle idee sulla ragionevole regolarità del mondo, sulla bella natura nobilitata, si sforzò di esprimere un grande contenuto sociale, nobili ideali eroici e morali e una rigorosa organizzazione di immagini logiche, chiare e armoniose. Le belle arti si distinguono per lo sviluppo logico della trama, la chiarezza e l'equilibrio della composizione.
Il romanticismo (romantisme francese dal latino romanum romano da Roma - Roma) è una delle due, insieme al classicismo, tendenze fondamentali nel pensiero artistico.
Il romanticismo divenne il primo movimento artistico in cui si manifestò chiaramente la consapevolezza della personalità creativa come soggetto dell'attività artistica. I romantici proclamavano apertamente il trionfo del gusto individuale e la completa libertà della creatività. Attribuendo un'importanza decisiva all'atto creativo stesso, distruggendo gli ostacoli che frenavano la libertà dell'artista, hanno coraggiosamente equiparato l'alto e il basso, il tragico e il comico, l'ordinario e l'insolito. Il romanticismo ha catturato tutte le sfere della cultura spirituale: letteratura, musica, teatro, filosofia, estetica, filologia e altre discipline umanistiche, arti plastiche. Ma allo stesso tempo, non era più lo stile universale che era il classicismo. A differenza di quest'ultimo, il romanticismo non aveva quasi nulla forme statali della sua espressione (non influì quindi in modo significativo sull’architettura, influenzando principalmente l’architettura del paesaggio, l’architettura delle piccole forme e la direzione del cosiddetto pseudo-gotico). Essendo non tanto uno stile quanto un movimento artistico sociale, il romanticismo aprì la strada all'ulteriore sviluppo dell'arte nel XIX secolo, che avvenne non sotto forma di stili globali, ma sotto forma di movimenti e tendenze separati.
La pittura, come espressione dei concetti artistici prevalenti, in tutti i paesi ha vissuto periodi diversi, cambiando direzione. Ma da nessuna parte la storia della pittura è stata caratterizzata così chiaramente come in Francia epoche diverse, a seconda della vita e delle aspirazioni della società moderna. Nei secoli passati e presenti, in Francia diversi stili si sono succeduti dopo una lotta più o meno prolungata tra due direzioni: quella precedente e quella che la sostituisce. Tale lotta non è stata solo una competizione silenziosa tra i dipinti alle mostre, ma è stata accompagnata da accese discussioni sulla stampa, ha preoccupato la società e ha cambiato le sue opinioni sul rapporto tra arte e realtà.
Il classicismo, come uno degli eredi dell'antichità, ovviamente, classificava i dipinti dipinti su soggetti storici e mitologici come un genere elevato. Mostrano chiaramente il dramma, il sacrificio dei propri interessi personali per il bene comune.
Il romanticismo non aveva regole specifiche, limitanti e vincolanti, l'individualità degli artisti era così libera che alcuni di loro sono addirittura conosciuti solo per il loro virtuosismo, altri prendevano come trame scene semplicemente dalle opere degli ultimi scrittori alla moda e vivevano di qualcun altro finzione, a tutti i costi.
Bryullov dipinge classicismo romanticismo
Classicismo, sentimentalismo e romanticismo nella letteratura russa. Formazione e sviluppo del realismo
Obiettivi: presentare agli studenti le caratteristiche principali del classicismo, del sentimentalismo e del romanticismo come combattimenti attivi tendenze letterarie; mostrare la formazione del realismo nella letteratura russa e mondiale, nonché l'origine e lo sviluppo della critica letteraria russa e professionale.
Avanzamento delle lezioni
I. Controllo i compiti.
Vengono risolte 2-3 domande (a scelta degli studenti) dai compiti a casa.
II. Lezione del docente (riassunto).
Gli studenti scrivono sui quaderni le caratteristiche principali del classicismo, del sentimentalismo e del romanticismo emergente come movimenti letterari. Origini letterarie del realismo russo.
Ultimo terzo del XVIII-inizio XIX secolo. - un periodo importante nello sviluppo della narrativa russa. Tra gli scrittori ci sono la più alta nobiltà, guidata da Caterina II, e rappresentanti della media e piccola nobiltà e della borghesia. Le opere di N. M. Karamzin e D. I. Fonvizin, G. R. Derzhavin e M. V. Lomonosov, V. A. Zhukovsky e K. F. Ryleev occupano “le menti e i cuori dei lettori”* .
Sulle pagine di giornali e riviste, nei salotti letterari, c'è una lotta inconciliabile tra sostenitori di diversi movimenti letterari.
Classicismo(dal lat. classico: esemplare) - un movimento artistico nella letteratura e nell'arte del XVIII e dell'inizio del XIX secolo, caratterizzato da elevati temi civici e dalla stretta aderenza a determinate norme e regole creative.
I fondatori e seguaci del classicismo consideravano le opere dell'antichità il più alto esempio di creatività artistica (perfezione, classici).
Il classicismo nacque (durante l’era dell’assolutismo) prima in Francia nel XVII secolo, per poi diffondersi in altri paesi europei.
Nella poesia “Arte poetica” N. Boileau ha creato una teoria estetica dettagliata del classicismo. Sosteneva che le opere letterarie vengono create senza ispirazione, ma “in modo razionale, dopo una rigorosa riflessione”. Tutto in essi dovrebbe essere preciso, chiaro e armonioso.
Gli scrittori classici consideravano lo scopo della letteratura l'educazione delle persone alla lealtà verso lo stato assolutista e l'adempimento dei doveri verso lo stato e il monarca come il compito principale di un cittadino.
Secondo le regole dell'estetica del classicismo, che aderivano rigorosamente alla cosiddetta "gerarchia dei generi", la tragedia, l'ode e l'epica appartenevano ai "generi alti" e dovevano sviluppare problemi sociali particolarmente significativi. I “generi alti” si opponevano a quelli “bassi”: commedia, satira, favola, “progettati per riflettere la realtà moderna”.
Le opere drammatiche nella letteratura del classicismo erano soggette alle regole delle “tre unità”: tempo, luogo e azione.
1. Caratteristiche del classicismo russo
Il classicismo russo non era una semplice imitazione del classicismo occidentale.
Ha criticato le carenze della società più fortemente che in Occidente. La presenza di un flusso satirico conferiva alle opere dei classicisti un carattere veritiero.
Fin dall'inizio, il classicismo russo è stato fortemente influenzato dalla connessione con la modernità, la realtà russa, che è stata illuminata nelle opere dal punto di vista delle idee avanzate.
Gli scrittori classici “hanno creato immagini di eroi positivi incapaci di fare i conti con l'ingiustizia sociale, sviluppate idea patriottica servizio alla patria, promosso alti principi morali dovere civico e il trattamento umano delle persone** .
Sentimentalismo(da p. sentimento: sentimento, sensibile) - un movimento artistico nella letteratura e nell'arte sorto nell'Europa occidentale negli anni '20 del XVIII secolo. In Russia, il sentimentalismo si diffuse negli anni '70 del XVIII secolo e nel primo terzo del XIX secolo prese una posizione di primo piano.
Mentre gli eroi del classicismo erano generali, leader, re, nobili, gli scrittori sentimentalisti mostravano un sincero interesse per la personalità, il carattere di una persona (non nobile e povera), il suo mondo interiore. La capacità di sentire era considerata dai sentimentalisti una caratteristica decisiva e un'alta dignità della personalità umana. Le parole di N. M. Karamzin dal racconto “Povera Liza” “anche le contadine sanno amare” indicavano l'orientamento relativamente democratico del sentimentalismo. Percependo la vita umana come fugace, gli scrittori glorificavano i valori eterni: amore, amicizia e natura.
I sentimentalisti arricchirono la letteratura russa con generi come il viaggio, il diario, il saggio, il racconto, il romanzo di tutti i giorni, l’elegia, la corrispondenza e la “commedia lacrimosa”.
Gli eventi in lavorazione si sono svolti in piccole città o villaggi. Molte descrizioni della natura. Ma il paesaggio non è solo uno sfondo, ma Vivi la natura, come riscoperto dall'autore, sentito da lui, percepito dal cuore. Gli scrittori sentimentalisti progressisti vedevano nella loro vocazione, se possibile, quella di consolare le persone nella sofferenza e nel dolore, per trasformarle in virtù, armonia e bellezza.
Il rappresentante più importante dei sentimentalisti russi - N. M. Karamzin.
Dal sentimentalismo “si allargano i fili” non solo del romanticismo, ma anche del realismo psicologico.
2. L'originalità del sentimentalismo russo
Il sentimentalismo russo è nobile-conservatore.
I nobili scrittori nelle loro opere raffiguravano un uomo della gente, il suo mondo interiore, i sentimenti. Per i sentimentalisti, il culto del sentimento divenne un mezzo per sfuggire alla realtà, da quelle acute contraddizioni che esistevano tra i proprietari terrieri e i contadini servi, nel mondo ristretto degli interessi personali e delle esperienze intime.
I sentimentalisti russi hanno sviluppato l'idea che tutte le persone, indipendentemente dal loro status sociale, sono capaci di fare di più sentimenti elevati. Ciò significa, secondo N.M. Karamzin, "in ogni stato una persona può trovare rose di piacere". Se le gioie della vita sono accessibili alla gente comune, allora “non attraverso un cambiamento nello stato e nel sistema sociale, ma attraverso educazione morale persone è la via verso la felicità dell’intera società”.
Karamzin idealizza il rapporto tra proprietari terrieri e servi. I contadini sono soddisfatti della loro vita e glorificano i loro proprietari terrieri.
Romanticismo(da p. romanticismo: qualcosa di misterioso, strano, irreale) - un movimento artistico nella letteratura e nell'arte che sostituì il sentimentalismo tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo e si oppose ferocemente al classicismo con le sue rigide regole che limitavano la libertà di creatività degli scrittori.
Il romanticismo è un movimento letterario portato alla vita da importanti eventi storici e cambiamenti sociali. Per i romantici russi, tali eventi furono la guerra patriottica del 1812 e la rivolta decabrista. Le opinioni degli scrittori romantici sugli eventi storici, sulla società, sulle loro posizioni nella società erano nettamente diverse: da ribelle a reazionario, quindi nel romanticismo si dovrebbero distinguere due direzioni o movimenti principali: conservatore e progressista.
I romantici conservatori prendevano soggetti dal passato per le loro opere, si abbandonavano ai sogni dell'aldilà e poeticizzavano la vita dei contadini, la loro umiltà, pazienza e superstizione. Hanno “condotto” i lettori lontano dalla lotta sociale nel mondo dell’immaginazione. V. G. Belinsky ha scritto del romanticismo conservatore che “questo è un desiderio, un'aspirazione, un impulso, un sentimento, un sospiro, un gemito, una lamentela per speranze imperfette che non hanno nome, tristezza per la felicità perduta... questo è un mondo... popolato da ombre e fantasmi, certo, affascinanti e dolci, ma tuttavia sfuggenti; questo è un presente noioso, che scorre lentamente, senza fine, che piange il passato e non vede il futuro davanti a sé; infine, questo è l'amore che si nutre di tristezza..."
I romantici progressisti criticarono aspramente la realtà contemporanea. Gli eroi di poesie romantiche, poesie liriche, ballate avevano un carattere forte, non ha sopportato il male sociale, ha chiesto la lotta per la libertà e la felicità delle persone. (Poeti decabristi, giovane Pushkin.)
La lotta per la completa libertà di creatività unì sia i romantici progressisti che quelli conservatori. Nel romanticismo, la base del conflitto è la discrepanza tra sogni e realtà. Poeti e scrittori cercavano di esprimere i loro sogni. Hanno creato immagini poetiche che corrispondevano alle loro idee sull'ideale.
Il principio base della costruzione delle immagini in opere romantiche divenne la personalità del poeta. Il poeta romantico, secondo V. A. Zhukovsky, guardava la realtà "attraverso il prisma del cuore". Pertanto, la poesia civica era per lui anche una poesia profondamente personale.
I romantici erano interessati a tutto ciò che è luminoso, insolito e unico. Gli eroi romantici sono individui eccezionali, pieni di generosità e passione feroce. Eccezionale e misteriosa è anche l'ambientazione in cui furono raffigurati.
I poeti romantici hanno scoperto per la letteratura la ricchezza dell'arte popolare orale, così come i monumenti letterari del passato che in precedenza non avevano ricevuto una valutazione corretta.
Il mondo spirituale ricco e complesso dell'eroe romantico richiedeva mezzi artistici e linguistici più ampi e flessibili. "Nello stile romantico, la connotazione emotiva della parola, i suoi significati secondari iniziano a svolgere il ruolo principale e il significato oggettivo e primario passa in secondo piano." Allo stesso principio stilistico sono soggetti anche diversi mezzi figurativi ed espressivi del linguaggio artistico. I romantici preferiscono epiteti emotivi, paragoni vividi e metafore insolite.
Realismo(dal lat. realis: reale) - movimento artistico in letteratura e arte del 19° secolo secolo, che è caratterizzato dal desiderio di una rappresentazione veritiera della realtà.
Solo dalla seconda metà del XVIII secolo. possiamo parlare della formazione del realismo russo. Gli studi letterari hanno definito il realismo di questo periodo come realismo educativo con il suo spirito civico, interesse per le persone, tendenza alla democratizzazione e con caratteristiche tangibili di un atteggiamento satirico nei confronti della realtà.
Nella formazione del realismo russo, D.I. Fonvizin, N. ha svolto un ruolo importante. I. Novikov, A. N. Radishchev, I. A. Krylov e altri scrittori. Nelle riviste satiriche N. I. Novikova, nelle commedie D. I. Fonvizin, in “Viaggio da San Pietroburgo a Mosca” di A. N. Radishchev, nelle favole di I. A. Krylov, l'attenzione è "non solo fatti, persone e cose, ma quegli schemi che hanno agito nella vita".
La caratteristica principale del realismo è la capacità dello scrittore di dare “personaggi tipici in circostanze tipiche”. I personaggi tipici (immagini) sono quelli in cui incarnano più pienamente le caratteristiche più importanti caratteristiche di un particolare gruppo sociale o fenomeno in un determinato periodo storico.
Nel XIX secolo emerse un nuovo tipo di realismo: questo realismo critico, raffigurando in modo nuovo il rapporto tra uomo e ambiente. Gli scrittori si sono “precipitati” verso la vita, scoprendo nel suo flusso ordinario e abituale le leggi dell'esistenza dell'uomo e della società. L'oggetto dell'analisi sociale profonda era il mondo interiore dell'uomo.
Pertanto, il realismo (le sue varie forme) è diventato un movimento letterario ampio e potente. Il vero “fondatore del Russian letteratura realistica“che ha dato esempi perfetti di creatività realistica”, era Pushkin, il grande poeta nazionale. (Il primo terzo del XIX secolo fu caratterizzato soprattutto dalla coesistenza organica di stili diversi nell'opera di uno scrittore. Pushkin era sia un romantico che un realista, così come altri importanti scrittori russi.) I grandi realisti furono L. Tolstoj e F. Dostoevskij, M. Saltykov-Shchedrin e A. Chekhov.
Compiti a casa.
Rispondere alle domande :
In che modo il romanticismo differisce dal classicismo e dal sentimentalismo? Quali stati d'animo sono tipici degli eroi romantici? Raccontaci la formazione e le origini letterarie del realismo russo. Cosa rende unico il realismo? Raccontaci le sue diverse forme.
(Simbolo - dal greco Symbolon - segno convenzionale)- Il posto centrale è dato al simbolo*
- Prevale il desiderio di un ideale più alto
- Un'immagine poetica ha lo scopo di esprimere l'essenza di un fenomeno
- Riflessione caratteristica del mondo su due piani: reale e mistico
- Raffinatezza e musicalità dei versi
Acmeismo
(Dal greco “acme” - punto, punto più alto). Il movimento letterario dell'Acmeismo nacque all'inizio degli anni '10 ed era geneticamente connesso al simbolismo. (N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam, M. Zenkevich e V. Narbut.) La formazione fu influenzata dall'articolo di M. Kuzmin "On Beautiful Clarity", pubblicato nel 1910. Nell'articolo programmatico del 1913 “L'eredità dell'acmeismo e del simbolismo” N. Gumilyov chiamava il simbolismo “ degno padre“, ma ha sottolineato che la nuova generazione ha sviluppato una “visione della vita coraggiosamente ferma e chiara”- Concentrarsi su poesia classica 19esimo secolo
- Accettazione del mondo terreno nella sua diversità e concretezza visibile
- Obiettività e chiarezza delle immagini, precisione dei dettagli
- Nel ritmo, gli Acmeisti usavano dolnik (Dolnik è una violazione del tradizionale alternanza regolare di sillabe accentate e non accentate. I versi coincidono nel numero di accenti, ma le sillabe accentate e non accentate si trovano liberamente nel verso.), il che avvicina la poesia al mondo vivente discorso colloquiale
Futurismo
Futurismo - dal lat. futurium, futuro. Geneticamente futurismo letterario strettamente associato ai gruppi di artisti d'avanguardia degli anni '10 - principalmente con i gruppi "Jack of Diamonds", "Donkey's Tail", "Youth Union". Nel 1909 in Italia il poeta F. Marinetti pubblicò l’articolo “Manifesto del Futurismo”. Nel 1912, i futuristi russi: V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, V. Khlebnikov crearono il manifesto "Uno schiaffo in faccia al gusto pubblico": "Pushkin è più incomprensibile dei geroglifici". Il futurismo cominciò a disintegrarsi già nel 1915-1916.- Ribellione, visione del mondo anarchica
- Negazione delle tradizioni culturali
- Esperimenti nel campo del ritmo e della rima, arrangiamento figurato di strofe e versi
- Creazione attiva di parole