MANIFESTI DEI FUTURISTI RUSSI
Uno schiaffo in faccia al gusto pubblico (1912)
Uno schiaffo al gusto pubblico [Volantino] (1913)
Primo Congresso panrusso di Bayachi del futuro (1913)
Teatro, cinema, futurismo. V.Majakovskij (1913)
I radianti e il futuro (1913)
Coloriamo noi stessi (1913)
Vai all'inferno! (1914)
Una goccia di catrame. V. Majakovskij (1915)
La tromba dei marziani (1916)
Manifesto della Federazione Volante dei Futuristi (1918)
Pubblicato dal libro: Futurismo russo: teoria. Pratica. Critica. Memorie/Comp. V. N. Terekhina, A. P. Zimenkov. – M., Patrimonio, 2000. – 480 pag.
UNO SCHIAFFONE AL GUSTO DEL PUBBLICO
Per coloro che leggono il nostro Nuovo Primo Inaspettato.
Soltanto siamo il volto del nostro Tempo. Il corno del tempo suona per noi nell'arte delle parole.
Il passato è stretto. L'Accademia e Pushkin sono più incomprensibili dei geroglifici.
Abbandonare Pushkin, Dostoevskij, Tolstoj, ecc. dal piroscafo della modernità.
Chi non dimenticherà il suo Primo amore, non saprà l'ultima volta.
Chi, ingenuo, trasformerà il suo ultimo amore nella fornicazione del profumo di Balmont? È un riflesso dell’anima coraggiosa di oggi?
Chi, il codardo, avrebbe paura di rubare l'armatura di carta dal mantello nero del guerriero Bryusov? Oppure sono gli albori di bellezze sconosciute?
Lavatevi le mani che hanno toccato la sporca melma dei libri scritti da questi innumerevoli Leonid Andreev.
A tutti questi Maxim Gorky, Kuprin, Bloks, Sollogub, Remizov, Averchenko, Cherny, Kuzmin, Bunins e così via. e così via. Tutto ciò di cui hai bisogno è una dacia sul fiume. Questa è la ricompensa che il destino dà ai sarti.
Dall'alto dei grattacieli guardiamo la loro insignificanza!..
Noi noi ordiniamo onore diritti poeti:
1. Per aumentare il vocabolario il suo volume parole arbitrarie e derivate (innovazione delle parole).
2. Un odio insormontabile per la lingua che esisteva prima di loro.
3. Con orrore, rimuovi dalla tua fronte orgogliosa la ghirlanda di gloria che hai fatto con le scope da bagno.
4. Stare sulla roccia della parola “noi” in mezzo a un mare di fischi e indignazione.
E se nelle nostre linee rimangono ancora gli sporchi stimmi del vostro “buon senso” e del “buon gusto”, allora stanno già tremando Primo Lampi della Nuova Venuta Bellezza della Parola Preziosa.
Almanacco “UNO SCHIAFFONE AL GUSTO DEL PUBBLICO. In difesa della libera arte. Poesie, prosa e articoli." [M.], ed. G. Kuzmin e S. Dolinsky. Oltre ai quattro autori elencati, Livshits e Kandinsky hanno partecipato all'almanacco. Tiratura 500 o 600 copie. Questo è il primo manifesto futurista russo e quello di maggior successo; ci fu una reazione tempestosa nella società e nella stampa. Nessun altro manifesto ha avuto tanto successo. Pochi mesi dopo, fu pubblicato un volantino con un testo simile e una foto di gruppo. Il gruppo non si definiva ancora "futuristi". Nella vita di tutti i giorni il gruppo si chiamava “Burliuks” e Khlebnikov – “Budetlyans”. La parola “futuristi” è stata finora usata solo come una maledizione contro qualcun altro.
Sollogub, Kuzmin – “errori di battitura di mancanza di rispetto”. Esatto: Sologub, Kuzmin.
UNO SCHIAFFONE AL GUSTO DEL PUBBLICO
[Volantino]
Nel 1908 fu pubblicato “I giudici di Zadok”. - Contiene g Eniy è un grande poeta modernità - Velimir Khlebnikov apparso in stampa per la prima volta. I metri di Pietroburgo contati " Khlebnikov pazzo." Naturalmente non stamparono nulla di colui che portava con sé Revival della letteratura russa. Vergogna e vergogna sulle loro teste!..
Il tempo passò... V. Khlebnikov, A. Kruchenykh, V. Mayakovsky, B. Livshits, V. Kandinsky, Nikolai Burliuk e David Burliuk nel 1913 pubblicarono il libro “Uno schiaffo in faccia al gusto pubblico”.
Khlebnikov Ora non ero solo. Attorno a lui si raggruppa una galassia di scrittori che, anche se seguono strade diverse, lo sono uniti da uno slogan:“Abbasso la parola-significa, lunga vita La Parola evidente e preziosa!“I critici russi, questi imbonitori, questi bastardi bavosi, suonando le loro cornamuse quotidiane, dalla pelle dura e non comprendendo la bellezza, sono scoppiati in un mare di indignazione e rabbia. Non sorprendente! Sono educati a scuola sugli esempi della Poesia Descrittiva per comprendere le Grandi Rivelazioni della Modernità?
Tutti questi innumerevoli Izmailov balbettanti, Homunculus, che mangiano gli avanzi caduti dai tavoli del realismo - la baldoria degli Andreev, dei Blok, dei Sologub, dei Vološin e simili - affermano (che sporca accusa) che siamo "decadenti" - gli ultimi di loro - e che non abbiamo detto nulla di nuovo - né in metro, né in rima, né in relazione alla parola.
I nostri ordini di onorare i nostri ordini erano giustificati nella letteratura russa? Diritti dei poeti:
per aumentare il vocabolario nel suo volume con parole arbitrarie e derivate!
ad un odio insormontabile per la lingua esistente!
con orrore togliere dalla tua fronte orgogliosa dalle scope del bagno la ghirlanda di gloria che hai fatto!
rimani sulla roccia della parola “noi” in mezzo a un mare di fischi e indignazione!
Volantino. M., 1913. Sul retro del volantino di quattro pagine, come confronto tra vecchia e nuova poesia, sono state stampate in coppia poesie di Pushkin e Khlebnikov, Nadson e D. Burliuk, Lermontov e Mayakovsky ed estratti di Gogol e Kruchenykh .
IL PRIMO CONGRESSO TUTTO RUSSO DELLE SPIAGGE DEL FUTURO
Ci siamo riuniti qui per armare il mondo contro di noi! Il tempo degli schiaffi è passato:
Scoppiettanti esplosioni e incisioni di spaventapasseri susciteranno il prossimo anno d'arte!
Vogliamo che i nostri avversari difendano coraggiosamente i loro beni fatiscenti. Lascia che non scodinzolino, non potranno nascondersi dietro di loro.
Abbiamo comandato migliaia di folle nelle riunioni, nei teatri e dalle nostre pagine
libri chiari, e ora hanno dichiarato i diritti dei bayachiani e degli artisti, squarciando le orecchie di coloro che vegetano sotto il ceppo della codardia e dell'immobilità:
1) Distruggere la "lingua russa pura, chiara, onesta, sonora", castrata e appianata dalle lingue delle persone dalla "critica e dalla letteratura". È indegno del grande “popolo russo”!
2) Distruggere il movimento obsoleto del pensiero secondo la legge della causalità, il “buon senso” sdentato, la “logica simmetrica”, vagando nelle ombre blu del simbolismo e fornire una visione creativa personale del vero mondo delle nuove persone.
3) Distruggere la grazia, la frivolezza e la bellezza di artisti e scrittori pubblici a buon mercato, rilasciando continuamente sempre più nuove opere in parole, in libri, su tela e carta.
4) A tal fine, entro il primo agosto di quest'anno, verranno pubblicati i nuovi libri “Tre” di Khlebnikov, Kruchenykh ed E. Guro. Riso. K. Malevich, “Heavenly Camels” di E. Guro, “Dead Moon” - dipendenti di “Gilei” - “Print and We”, ecc.
5) Corri verso la roccaforte dell'acrobazia artistica: il Teatro Russo e trasformalo in modo decisivo.
Artistico, Korshevskij, Alexandrinsky, Grande e Piccolo non hanno posto oggi! - a questo scopo viene fondato il Nuovo Teatro “Budetlyanin”.
b) E lì verranno rappresentati diversi spettacoli (Mosca e Pietrogrado). Deym metterà in scena: “La Vittoria sul Sole” (opera) di Kruchenykh, “La Ferrovia” di Mayakovsky, “Un Racconto di Natale” di Khlebnikov e altri.
La produzione è diretta dagli stessi relatori e artisti: K. Malevich, D. Burliuk e il musicista M. Matyushin.
Spazza via rapidamente le vecchie rovine e costruisci un grattacielo tenace come un proiettile!
Vero con autenticità.
Presidente: M. Matyushin
Segretari: A. Kruchenykh, K. Malevich
Usikirko, 20 luglio 1913
Tra 7 giorni. San Pietroburgo, 1913, 15 agosto. Il manifesto fu adottato in un congresso al quale erano presenti solo i suoi autori (Khlebnikov non poté partecipare). Nel settembre 1913, M. Larionov ideò progetti per il Teatro Futu e il 26 aprile 1914 fu lanciato. “Nuova” è apparsa la “Dichiarazione sul teatro futurista”, scritta da V. Shershenevich.
TEATRO, CINEMATOGRAFIA, FUTURISMO
La grande rivoluzione che abbiamo avviato in tutti i campi della bellezza in nome dell’arte del futuro, l’arte dei futuristi, non si fermerà e non può fermarsi davanti alla porta del teatro.
L'odio per l'arte di ieri, per la nevrastenia, la pittura colta, i versi, le luci della ribalta, il bisogno non dimostrato di identificare le minuscole esperienze delle persone che escono dalla vita, mi costringe a proporre come prova dell'inevitabilità del riconoscimento delle nostre idee non il pathos lirico, ma scienza esatta, lo studio del rapporto tra arte e vita.
Il disprezzo per le “riviste d'arte” esistenti, come “Apollo”, “Maschere”, dove termini stranieri confusi galleggiano come macchie di grasso su uno sfondo grigio di insensatezza, mi fa provare un vero piacere nel pubblicare il mio discorso in una speciale rivista tecnica cinematografica.
Oggi pongo due domande:
1) Il teatro è arte moderna?
E 2) Può il teatro moderno resistere alla concorrenza del cinema?
La città, avendo alimentato macchine da migliaia di cavalli, per la prima volta ha reso possibile soddisfare i bisogni materiali del mondo in circa 6-7 ore di lavoro quotidiano, e l’intensità e la tensione della vita moderna hanno creato un enorme bisogno di libero gioco delle capacità cognitive, che è l’arte.
Ciò spiega il forte interesse delle persone di oggi per l'arte.
Ma se la divisione del lavoro desse origine a un gruppo separato di lavoratori della bellezza; Se, ad esempio, un artista, dopo aver rinunciato a dipingere “le delizie delle amanti ubriache”, passa all'arte democratica in senso lato, deve dare alla società una risposta in quali condizioni il suo lavoro, da individualmente necessario, diventa socialmente utile.
L'artista, avendo dichiarato la dittatura dell'occhio, ha il diritto di esistere. Avendo stabilito il colore, la linea e la forma come valori autosufficienti, la pittura ha trovato un percorso eterno verso lo sviluppo. Ha diritto di esistere chi ha scoperto che la parola, il suo stile, il suo lato fonico determinano la fioritura della poesia. Questi sono i poeti che hanno trovato la via verso l'eterna prosperità del verso.
Ma il teatro, che prima del nostro arrivo serviva solo come copertura artificiale per tutti i tipi di arte, ha forse diritto a un'esistenza indipendente sotto la corona di un'arte speciale?
Il teatro moderno è arredato, ma i suoi arredi sono il prodotto dell'opera decorativa di un artista che ha solo dimenticato la sua libertà e si è umiliato ad una visione utilitaristica dell'arte.
Di conseguenza, da questo lato il teatro non può che agire come un incolto schiavista dell’arte.
La seconda metà del teatro è “La Parola”. Ma anche qui l’inizio del momento estetico è determinato non dallo sviluppo interno della parola stessa, ma dal suo utilizzo come mezzo per esprimere idee morali o politiche che sono accessorie all’arte*.
E qui il teatro moderno agisce solo come schiavo della parola e del poeta.
Ciò significa che prima del nostro arrivo il teatro non esisteva come arte indipendente. Ma è possibile trovare nella storia qualche traccia della possibilità di una sua approvazione? Certo che si!
Il teatro di Shakespeare non aveva scenografie. La critica ignorante lo attribuiva alla scarsa familiarità con l'arte decorativa. Non è stato questa volta il più grande sviluppo del realismo pittorico? Ma il teatro di Oberammergau non incatena le parole con le battute scritte.
Tutti questi fenomeni possono essere spiegati solo come premonizione dell'arte speciale dell'attore, dove l'intonazione anche di una parola che non ha un significato specifico e i movimenti fittizi, ma ritmicamente liberi del corpo umano esprimono le più grandi esperienze interiori.
Questa sarà la nuova arte libera dell'attore.
Attualmente il teatro, trasmettendo un’immagine fotografica della vita, cade nella seguente contraddizione:
L'arte dell'attore, essenzialmente dinamica, è vincolata allo sfondo morto dello scenario: questa lancinante contraddizione distrugge il cinema, che cattura armoniosamente i movimenti del presente.
Il teatro si è portato alla distruzione e deve trasmettere la sua eredità al cinema. E il cinema, che con Cechov e Gorkij ha fatto del realismo e dell'arte ingenua un'industria, aprirà la strada al teatro del futuro, all'arte sfrenata dell'attore.
Vladimir Majakovskij
*Quindi, ad esempio, la fioritura immaginaria del teatro negli ultimi 10-15 anni (Khudozhestvenny) è spiegata solo da un'impennata sociale temporanea ("At the Lower Depths", "Peer-Gynt"), dal momento che le commedie di piccole idee , avendo vissuto per poche ore, muoiono per il repertorio. (Nota dell'autore.)
Rivista cinematografica. – M., 1913, n. 14
RADIANTI E FUTURI
Manifesto
Timofey Bogomazov, Natalia Goncharova, Kirill Zdanevich, Ivan Larionov, Mikhail Larionov, Mikhail Le-Dantu, Vyacheslav Levkievsky, Sergey Romanovich, Vladimir Obolensky, Moritz Fabry, Alexander Shevchenko.
Sab. "Coda e bersaglio dell'asino." M., 1913.
PERCHÉ COLORIAMO
Manifesto futurista
Nella frenetica città delle lampade ad arco, nelle strade schizzate di corpi, nelle case addossate - abbiamo portato un volto dipinto; la partenza è stata data e la pista attende i corridori.
Creatori, non siamo venuti per distruggere la costruzione, ma per glorificarla e consolidarla. La nostra colorazione non è un'invenzione senza senso, non un ritorno al passato: è indissolubilmente legata alla struttura della nostra vita e del nostro mestiere.
Suonando a tutto volume una canzone sull'uomo, come un trombettiere prima di una battaglia, chiede vittorie sulla terra, nascondendosi ipocritamente sotto le ruote fino all'ora della vendetta, e i cannoni addormentati si svegliarono e sputarono sul nemico.
Una vita rinnovata richiede un nuovo pubblico e una nuova predicazione.
La nostra colorazione è il primo discorso che ha trovato verità sconosciute. E i fuochi da lei appiccati dicono che i servi della terra non perdono la speranza di salvare i loro vecchi nidi, hanno raccolto tutte le loro forze per difendere la porta, si sono accalcati, sapendo che con il primo gol segnato siamo noi i vincitori.
Il progresso dell'arte e l'amore per la vita ci hanno guidato. La fedeltà al mestiere incoraggia noi che lottamo. La tenacia di pochi dà una forza che non può essere superata.
Abbiamo collegato l'arte con la vita. Dopo la lunga solitudine dei maestri, abbiamo imparato a gran voce che la vita e la vita invadono l’arte, è ora che l’arte invada la vita. Pittura del viso: l'inizio dell'invasione. Ecco perché i nostri cuori battono così tanto.
Non miriamo a un'estetica. L'arte non è solo un monarca, ma anche un giornalista e un decoratore. Apprezziamo sia il carattere che le novità. La sintesi di decoratività e illustrazione è la base della nostra colorazione. Decoriamo la vita e predichiamo: ecco perché dipingiamo.
Libro da colorare: nuovi gioielli popolari, come tutto al giorno d'oggi. Quelli vecchi erano incoerenti e schiacciati dal denaro. L'oro era apprezzato come gioiello e divenne costoso. Rovesciamo l'oro e le pietre dal loro piedistallo e li dichiariamo inestimabili. Attenti a coloro che li raccolgono e li conservano: presto diventerete mendicanti.
Iniziato nel 05. Mikhail Larionov ha dipinto la modella in piedi sullo sfondo del tappeto, estendendo il disegno su di lei. Ma non c'era ancora nessun araldo. Al giorno d'oggi, i parigini fanno la stessa cosa, dipingendo le gambe delle ballerine, e le donne si spolverano con cipria marrone e allungano gli occhi in stile egiziano. Ma questa è l'età. Colleghiamo la contemplazione all'azione e ci precipitiamo tra la folla.
Nella città frenetica delle lampade ad arco, nelle strade schizzate di corpi, nelle case addossate - abbiamo portato qualcosa che non era il passato: fiori inaspettati sono spuntati nella serra e stuzzicano.
Gli abitanti delle città si tingono da tempo le unghie, si allineano gli occhi, si dipingono le labbra, le guance, i capelli, ma tutti imitano la terra.
Non ci interessa la terra, i creatori, le nostre linee e i nostri colori sono nati con noi.
Se ci dessero il piumaggio dei pappagalli, gli strapperemmo le piume. per amore di un pennello e una matita.
Se ci fosse data la bellezza immortale, noi, che arriviamo alla fine, la copriremmo e la uccideremmo. Il tatuaggio non ci occupa. Tatuato una volta per tutte. Dipingiamo per un'ora e il tradimento delle esperienze richiede un tradimento del colore, come un dipinto divora un dipinto, come le vetrine lampeggiano fuori dal finestrino dell'auto, incastonandosi l'una nell'altra: nel nostro volto. Il tatuaggio è bellissimo ma dice poco, solo della tribù e delle imprese. La nostra pagina da colorare è un giornalista.
Le espressioni facciali non ci occupano. E se fossero abituati a essere considerati troppo timidi e non belli? Come lo stridore di un tram che avverte i passanti frettolosi, come i suoni da ubriachi del grande tango: il nostro volto. Le espressioni facciali sono espressive, ma incolori. Il nostro libro da colorare è un decoratore.
Ribellione contro la terra e trasformazione dei volti sotto i riflettori delle esperienze.
Il telescopio ha riconosciuto le costellazioni perdute nello spazio, il libro da colorare racconterà i pensieri perduti.
Ci dipingiamo - perché un volto puro è disgustoso, perché vogliamo proclamare l'ignoto, ricostruiamo la vita e portiamo l'anima moltiplicata dell'uomo ai livelli più alti dell'esistenza.
Ilya Zdanevich
Michail Larionov
J. "Argo". 1913. N. 12.
VAI ALL'INFERNO!
È passato il tuo anno dall'uscita dei nostri primi libri: "Lo schiaffo", "La coppa tuono bollente", "La vasca dei giudici", ecc.
L'apparizione della nuova poesia ebbe un effetto sui vecchi ancora striscianti della letteratura russa, come Pushkin di marmo bianco che balla il tango.
I vecchi commerciali intuivano stupidamente il valore del nuovo davanti al pubblico che stavano ingannando e “per abitudine” ci guardavano con le tasche.
K. Chukovsky (non è nemmeno uno sciocco!) ha consegnato beni popolari a tutte le belle città: i nomi di Kruchenykh, Burdyukov, Khlebnikov...
F. Sologub ha afferrato il cappello di I. Severyanin per coprire il suo talento calvo.
Vasily Bryusov masticava abitualmente la poesia di Mayakovsky e Livshits attraverso le pagine del pensiero russo.
Andiamo, Vasya, questo non è un ingorgo per te!..
Non fu allora che i vecchi ci diedero una pacca sulla testa, così che dalle scintille della nostra poesia provocatoria potessero cucirsi frettolosamente una cintura elettrica per comunicare con le muse?
Questi soggetti hanno dato motivo a un branco di giovani, precedentemente senza occupazioni specifiche, di attaccare la letteratura e mostrare i loro volti smorzati: il “Mezzanino della poesia” fischiato dal vento, “L'araldo di San Pietroburgo”, ecc.
E nelle vicinanze strisciava un branco di Adams separati: Gumilyov, S. Makovsky, S. Gorodetsky, Piast, che cercò di attribuire il segno dell'acmeismo e dell'apollonismo a canzoni sbiadite sui samovar di Tula e sui leoni giocattolo, e poi iniziò a girare in una danza rotonda colorata attorno ai futuristi affermati. Oggi sputiamo il passato che ci è rimasto tra i denti, dichiarando:
1) Tutti i futuristi sono uniti solo dal nostro gruppo.
2) Abbiamo abbandonato i nostri soprannomi casuali di ego e kubo e ci siamo uniti in un'unica compagnia letteraria di futuristi:
David Burliuk, Alexey Kruchenykh, Benedikt Livshits, Vladimir Mayakovsky, Igor Severyanin, Victor Khlebnikov.
Parnaso ruggente, San Pietroburgo, casa editrice "Crane", 1914. Qui gli autori del manifesto si definivano futuristi e praticamente mandavano all'inferno tutti gli altri futuristi. Nel 1911 il nordico si definiva un futurista o, più precisamente, un “ego-futurista”. Ma hanno litigato con lui quasi subito e non lo hanno più contattato.
UNA GOCCIA DI CATRAME
"Un discorso che verrà pronunciato alla prima occasione"
Cari signori e care signore!
Quest'anno è un anno di morti: quasi ogni giorno i giornali piangono con forte dolore per qualcuno velenoso che è passato prima del suo tempo in un mondo migliore. Ogni giorno la piccola geme con un grido viscoso sui tanti nomi scolpiti da Marte. Quanto nobili e monasticamente severi vengono pubblicati oggi i giornali. Nei neri abiti da lutto degli annunci funebri, con gli occhi lucidi delle lacrime di cristallo di un necrologio. Ecco perché è stato in qualche modo particolarmente spiacevole vedere che questa stessa stampa, nobilitata dal dolore, suscitasse una gioia così oscena per una morte a me molto vicina.
Quando un corteo di critici trascinava la bara del futurismo lungo la strada sterrata, la strada della parola stampata, i giornali gridavano per settimane: “Ho, ho, ho! quindi lui! prendilo, prendilo! Finalmente!" (terribile entusiasmo del pubblico: “Come è morto? È morto il futurismo? Di cosa stai parlando?”)
Sì, è morto.
Da un anno al posto di lui, quello focoso, che destreggia a malapena tra verità, bellezza e trama, sui palchi del pubblico strisciano i più noiosi vecchi alla Kogan-Eikhenwald. Da un anno ormai le aule si riempiono della logica più noiosa, dimostrando alcune verità sui passerotti invece dell'allegro tintinnio di caraffe su teste vuote.
Gentiluomini! Non ti dispiace davvero per questo eccentrico coi capelli rossi, un po' stupido, un po' incolto, ma sempre, oh! sempre coraggioso e ardente. Ma come intendi la giovinezza? I giovani a cui siamo cari non torneranno presto dal campo di battaglia; tu, che sei rimasto qui per lavori tranquilli nei giornali e in altri uffici; o sei rachitico incapace di trasportare armi o vecchie borse piene di rughe e capelli grigi, il cui compito è pensare alla transizione più serena verso un altro mondo, e non al destino dell'arte russa.
E sai, io stesso non mi dispiace davvero per il morto, anche se per altri motivi.
Rivivi il ricordo della prima apparizione di gala del futurismo russo, segnata da un così clamoroso “schiaffo al gusto del pubblico”. Di questa zuffa impetuosa, i tre colpi sotto le tre grida del nostro manifesto sono stati particolarmente memorabili.
1. Schiaccia la gelatiera di tutti i tipi di canonici, producendo il ghiaccio dall'ispirazione.
2. Rompere la vecchia lingua, incapace di mettersi al passo con il salto della vita.
3. Gettare i grandi del passato dalla nave della modernità.
Come puoi vedere, non un solo edificio, non un solo angolo confortevole, distruzione, anarchismo. I cittadini ridevano di questo come delle eccentricità dei pazzi, ma si rivelò essere una "intuizione diabolica" incarnata nel turbolento oggi. La guerra, espandendo i confini degli stati, costringe il cervello a irrompere nei confini dell’ignoto di ieri.
Artista! Vuoi catturare la cavalleria in corsa con una sottile maglia di contorni? Repin! Samokish! rimuovi i secchi: la vernice si rovescerà.
Poeta! Non mettere un combattimento potente su una sedia a dondolo di giambi e trochei: farà girare l'intera sedia a dondolo!
Rottura delle parole, innovazione delle parole! Quanti di loro sono nuovi, guidati da Pietrogrado e dalla conduttrice! muori, nordico! I futuristi dovrebbero gridare all’oblio della vecchia letteratura? Chi può sentire il trillo del mandolinista Bryusov dietro il boom dei cosacchi? Oggi tutti sono futuristi. Le persone sono futuriste.
Il futurismo ha preso una stretta mortale sulla Russia.
Non vedendo il futurismo davanti a te e non potendo guardare dentro te stesso, hai urlato alla morte. SÌ! Il futurismo è morto come gruppo speciale, ma in tutti voi è inondato.
Ma poiché il futurismo è morto come idea d’élite, non ne abbiamo bisogno. Consideriamo completata la prima parte del nostro programma, la distruzione. Perciò non stupitevi se oggi tra le nostre mani vedete, invece del sonaglio da giullare, il disegno di un architetto, e la voce del futurismo, ieri ancora morbida di fantasticheria sentimentale, oggi si riversa negli ottoni di una predica.
V. Majakovskij
Pubblicato nell'almanacco “Preso. Il tamburo dei futuristi": Mayakovsky, Pasternak, Khlebnikov, Aseev, O. Brik, V. Shklovsky. San Pietroburgo, dicembre 1915
TUBO DEI MARZIANI
PERSONE!
Il cervello umano salta ancora su tre gambe (tre assi dello spazio)! Incolliamo, coltivando il cervello dell'umanità come aratori, una quarta gamba a questo cucciolo, vale a dire l'asse del tempo.
Cucciolo zoppo! Non torturerai più le nostre orecchie con il tuo brutto abbaiare.
Le persone del passato non sono più intelligenti di loro stesse, credendo che le vele dello stato possano essere costruite solo lungo gli assi dello spazio. Noi, vestiti con il mantello delle sole vittorie, iniziamo a costruire una giovane unione con una vela vicino all'asse del tempo, avvertendo in anticipo che le nostre dimensioni sono maggiori di Cheope, e il compito è coraggioso, maestoso e severo.
Noi, i duri falegnami, gettiamo ancora una volta noi stessi e i nostri nomi nel calderone ribollente di compiti meravigliosi.
Crediamo in noi stessi e allontaniamo con indignazione i sussurri feroci di persone del passato che sognano di morderci nel tallone. Dopotutto, siamo scalzi. Ma siamo belli nel costante tradimento del nostro passato, non appena è entrato nell’era della vittoria, e nella costante frenesia di alzare il prossimo martello sul globo, che sta già cominciando a tremare per il nostro calpestio.
Vele nere del tempo, fate rumore!
Viktor Khlebnikov, Maria Sinyakova, Bozhidar, Grigory Petnikov, Nikolai Aseev
Scorrere. Kharkov, aprile 1916. Tutto il testo appartiene a Khlebnikov. Dopotutto, siamo scalzi - una concessione alla censura. Esatto: "Dopo tutto, noi siamo Dei".
MANIFESTO DELLA FEDERAZIONE VOLANTE DEI FUTURISTI
Il vecchio sistema poggiava su tre pilastri.
Schiavitù politica, schiavitù sociale, schiavitù spirituale.
La Rivoluzione di febbraio abolì la schiavitù politica. La strada per Tobolsk è ricoperta di piume nere dell'aquila bicipite. L’Ottobre ha lanciato la bomba della rivoluzione sociale sotto il capitale. Lontano all'orizzonte si profilano i grossi sederi degli allevatori in fuga. E solo l'incrollabile terzo pilastro resiste: r a b c to D u h a .
Come prima, sputa una fontana di acqua ammuffita, chiamata vecchia e di buon gusto.
I teatri mettono ancora in scena "Gli ebrei" e altri "re" (opere dei Romanov), monumenti a generali, principi - le amanti dello zar e gli amanti della zarina - stanno ancora con il piede pesante e sporco sulla gola delle giovani strade. In piccoli negozi, pomposamente chiamati mostre, vendono il puro fango delle figlie dei maestri e delle dacie in stile rococò e altri Louis.
E infine, durante le nostre luminose vacanze, non cantiamo i nostri inni, ma la marsigliese dai capelli grigi presa in prestito dal francese.
Abbastanza.
Noi siamo i proletari dell'arte: chiamiamo i proletari delle fabbriche e delle terre alla terza rivoluzione incruenta ma crudele, la rivoluzione dello spirito.
Chiediamo di riconoscere:
I. S e c t i v e n t i n g t o h a s t a s t a .
Eliminazione dei privilegi e dei controlli del mecenatismo nelle arti. Abbasso diplomi, titoli, incarichi ufficiali e gradi.
II. Il trasferimento di tutti i mezzi materiali dell'arte: teatri, cappelle, spazi espositivi ed edifici dell'accademia e delle scuole d'arte - nelle mani degli stessi maestri d'arte per un uso paritario da parte dell'intero popolo dell'arte.
III. Educazione artistica universale perché crediamo che le basi della futura arte libera possano venire solo dal profondo della Russia democratica, che finora ha avuto fame solo del pane dell'arte.
IV. Requisizione immediata, insieme al cibo, di tutte le riserve estetiche nascoste per l'uso giusto ed equo di tutta la Russia.
Viva la terza Rivoluzione, la Rivoluzione dello Spirito!
D. Burliuk, V. Kamensky, V. Mayakovsky
Dato a Mosca nel marzo 1918.
Giornale futurista. M., 15 marzo 1918. Nell'aprile dello stesso anno, la residenza dei futuristi - "Caffè dei Poeti" in Nastasinsky Lane, 1 (accanto alla "Casa dell'Anarchia", il quartier generale degli anarchici) - fu Chiuso. David Burliuk emigrò negli Stati Uniti attraverso l'Estremo Oriente nel 1919. Majakovskij si sparò nel 1930.
Il futurismo nasce il 20 febbraio 1909, quando il poeta e scrittore italiano Filippo Tommaso Marinetti pubblica il suo “Manifesto futurista” sulle pagine del quotidiano francese Le Figaro.
Lyubov Popova - Ritratto
“Con questo manifesto fondamo oggi il futurismo, perché vogliamo liberare la nostra terra dalla fetida cancrena dei professori, degli archeologi, dei chiacchieroni e degli antiquari. Per troppo tempo l’Italia è stata un paese di straccioni. Intendiamo liberarlo dagli innumerevoli musei che lo ricoprono come tanti cimiteri. I musei sono cimiteri!.. I musei sono assurdi mattatoi di artisti e scultori, che si uccidono senza pietà a colpi di colore e di linea nell'arena dei muri! Noi, giovani e forti futuristi, non vogliamo avere nulla a che fare con il passato! Dai fuoco agli scaffali della biblioteca! Trasformate i canali in modo che allaghino i musei!... Che delizia vedere i famosi dipinti antichi galleggiare, ondeggiare, perdere il loro colore e strisciare via!...
Kazimir Malevich - Ritratto dell'artista Mikhail Vasilyevich
Prendi picconi, asce e martelli e distruggi, distruggi senza pietà le venerabili città dai capelli grigi! Il più anziano di noi ha 30 anni, quindi abbiamo almeno altri 10 anni per portare a termine la nostra attività. Quando avremo 40 anni, altri, più giovani e più forti, potrebbero gettarci nella spazzatura come manoscritti inutili: vogliamo che sia così! Infurieranno intorno a noi, soffocati dal disprezzo e dall'angoscia, e poi tutti, infuriati per la nostra orgogliosa impavidità, attaccheranno per ucciderci; il loro odio sarà tanto più forte quanto più i loro cuori saranno inebriati dall'amore e dall'ammirazione per noi. Siamo in cima al mondo e sfidiamo ancora le stelle!”
Gino Severini – Danza Pan-pan a Monico
Filippo Tommaso Marinetti ha chiesto il rovesciamento della vecchia cultura, il rifiuto della moralità tradizionale, della letteratura classica e dell'arte accademica e la creazione di una nuova arte: audace, aggressiva ed energica. “Un'auto da corsa... è più bella della Nike di Samotracia...” scriveva Marinetti, che più tardi diventò anche autore del romanzo “Mafarka il futurista”, che gli procurò una fama scandalosa ma diffusa.
Luigi Russolo – L'insurrezione
Marinetti insisteva nel distruggere biblioteche e musei. Sosteneva che fosse addirittura necessario abbandonare la sintassi generalmente accettata - l'uso di aggettivi qualitativi, avverbi, segni di punteggiatura, congiunzioni - e trasformare il linguaggio, renderlo veloce, vivace, conciso. Affermazioni del genere secondo Marinetti avrebbero dovuto produrre una vera e propria rivoluzione culturale che avrebbe abbracciato la letteratura, la musica, il cinema, l’architettura, la fotografia e perfino la moda e la cucina.
Umberto Boccioni - Potere di strada
Umberto Boccioni - Stato d'animo
Matteo Gale.
“I futuristi si distinguono principalmente per il loro interesse per la vita di strada, per la realtà quotidiana, per l'eccitazione che provavano da questa realtà quotidiana - e proprio nel momento in cui l'esplosione del progresso tecnologico stava trasformando questa realtà. Riuscirono così ad attirare un pubblico molto più vasto: quelli che viaggiavano in treno, in macchina o andavano agli spettacoli di cabaret. I dipinti cubisti rappresentarono un enorme passo avanti nell'analisi della forma, ma essi - belli, sobri, severi - rimasero solo esercizi puramente pittorici nella natura morta e nel nudo. I futuristi erano interessati al dinamismo della vita quotidiana: questo è il loro tema principale”, afferma Matthew Gale.
Umberto Boccioni. La strada entra in casa. 1911
Il 20 febbraio 1909 veniva pubblicato il Primo Manifesto del Futurismo.
Futurismo (dal latino futurum future) è il nome generale dei movimenti d'avanguardia letterari e artistici nell'arte degli anni '10 - primi anni '20. Questo movimento ha avuto origine in Italia, è stato teoricamente fondato e si è diffuso in Europa, oltre che in Russia. Il 20 febbraio 1909, sulla prima pagina del quotidiano francese Le Figaro, fu stampato un testo sotto forma di annuncio a pagamento dal titolo “Razionale e Manifesto del Futurismo”, firmato dal famoso scrittore e poeta italiano Filippo Tomaso Marinetti (1876 -1944). 
Fondatore e principale ideologo del futurismo Filippo Tomaso Marinetti
Da questa data è consuetudine contare la storia del futurismo, uno dei più grandi movimenti dell'arte europea dell'inizio del XX secolo. Il manifesto del Futurismo, divenuto il documento fondamentale di questo movimento d'avanguardia, ne affermava l'orientamento “anticulturale, antiestetico e antifilosofico”.
Il fondatore del movimento e principale ideologo del Futurismo, Marinetti, affermò che “Gli elementi principali della nostra poesia saranno: coraggio, audacia e ribellione”. Il manifesto era composto da due parti: un testo introduttivo e un programma, che comprendeva 11 punti-tesi fondamentali dell'idea futurista. Proclamava il culto del futuro e la distruzione del passato; furono elogiati il desiderio di velocità, coraggio e forme insolite; le paure e la passività furono respinte; Tutte le connessioni e le regole logiche e sintattiche sono state negate. L'obiettivo principale era spaventare e scuotere la persona media: "Non c'è bellezza senza lotta. Non ci sono capolavori senza aggressività!" Assegnandosi il ruolo di prototipo dell'arte del futuro, il futurismo proponeva come programma principale l'idea di distruggere gli stereotipi culturali e offriva invece un'apologia della tecnologia e dell'anismo tecnologico urbano come segni principali del presente e il futuro.
Antonio Sant'Elia.Il disegno urbano
Marinetti proclamò il “compito storico mondiale del Futurismo”, che era quello di “sputare ogni giorno sull’altare dell’arte”. I futuristi predicavano la distruzione delle forme e delle convenzioni dell'arte per fonderla con il processo di vita accelerato del XX secolo. Sono caratterizzati da un rispetto per l'azione, la velocità, la forza e l'aggressività; esaltazione di sé e disprezzo dei deboli; rapimento di guerra e distruzione. Il testo del manifesto provocò una reazione tempestosa nella società, ma, tuttavia, segnò l'inizio di un nuovo “genere”. Il futurismo ha trovato rapidamente persone che la pensano allo stesso modo - prima nell'ambiente letterario, e poi in quasi tutte le aree della creatività artistica - nella musica, nella pittura, nella scultura, nel teatro, nel cinema e nella fotografia - sia nella stessa Italia che ben oltre i suoi confini.
Giacomo Balla. Il dinamismo di un cane al guinzaglio, 1912
In linea di principio, qualsiasi movimento modernista nell’arte si è affermato rifiutando vecchie norme, canoni e tradizioni. Tuttavia, il futurismo si distinse a questo riguardo per il suo orientamento estremamente estremista, costruendo “l’arte del futuro” negando ogni precedente esperienza artistica e cultura tradizionale con i suoi valori morali e artistici. Il futurismo iniziò con manifesti e dichiarazioni e presto divenne un importante movimento politico. Molto rapidamente, nuovi manifesti sono apparsi letteralmente in ogni cerchia di futuristi provenienti da diverse direzioni artistiche in Italia, Russia e altri paesi europei. E le tecniche scioccanti furono ampiamente utilizzate da tutte le scuole moderniste, poiché il futurismo richiedeva maggiore attenzione. L'indifferenza era per lui assolutamente inaccettabile; condizione necessaria per l'esistenza era un'atmosfera di scandalo.
Giacomo Balla. Velocità di una motocicletta, 1913
La prima significativa mostra di artisti futuristi italiani si tenne a Parigi nel 1912 e viaggiò poi in tutti i centri d'arte d'Europa. Ovunque ebbe un successo scandaloso, ma non attirò seguaci seri. La mostra non raggiunse la Russia, ma gli artisti russi dell'epoca vissero spesso a lungo all'estero e la teoria e la pratica del futurismo italiano si rivelarono per molti versi consonanti con le loro ricerche.
Alfredo Gauro Ambrosi. Ritratto del Duce all'aeroporto, 1930
Nel 1913, l'artista futurista italiano Luigi Russolo scrisse il Manifesto "L'arte dei rumori", indirizzato a un altro futurista di spicco, Francesco Balilla Pratella.
Nel suo manifesto Russolo descrive la possibilità e la necessità di utilizzare diversi rumori nella creazione musicale. Russolo non si fermò alla formulazione teorica della questione e, a differenza dello stesso Balilla Pratella, che rimase musicalmente piuttosto conservatore, cominciò a costruire generatori di rumore, che chiamò “intonarumori”.
Il futurismo italiano era ben noto in Russia fin dalla sua nascita. Il manifesto del futurismo di Marinetti fu tradotto e pubblicato sul quotidiano "Evening" l'8 marzo 1909. Il corrispondente italiano del quotidiano "Russian Vedomosti" M. Osorgin introduceva regolarmente il lettore russo a mostre e discorsi futuristi. V. Shershenevich tradusse prontamente quasi tutto ciò che scrisse Marinetti. Pertanto, quando Marinetti venne in Russia all'inizio del 1914, le sue esibizioni non fecero scalpore. La cosa principale è che ormai la letteratura russa aveva il suo futurismo, che si considerava migliore di quella italiana e indipendente da essa. La prima di queste affermazioni è indiscutibile: nel futurismo russo c'erano talenti di tale portata che il futurismo italiano non conosceva.
In Russia, la direzione del futurismo era chiamata kybofuturismo; si basava su una combinazione dei principi del cubismo francese e dei principi paneuropei del futurismo. Il futurismo russo era molto diverso dalla sua versione occidentale, avendo ereditato solo il pathos dei costruttori dell’“arte del futuro”. E data la situazione socio-politica della Russia in quegli anni, i semi di questa tendenza caddero su un terreno fertile. Sebbene per la maggior parte dei cubo-futuristi le “opere software” fossero più importanti della creatività stessa, gli artisti d’avanguardia russi dell’inizio del XX secolo sono passati alla storia culturale come innovatori che hanno rivoluzionato l’arte mondiale, sia nella poesia che in altre aree della creatività.
David Davidovich Burliuk. Teste, 1911
Il periodo 1912-1916 fu il periodo di massimo splendore del futurismo in Russia, quando ebbero luogo centinaia di mostre, letture di poesie, spettacoli, relazioni e dibattiti. Vale la pena notare che il cubo-futurismo non si è sviluppato in un sistema artistico olistico, e questo termine denotava una varietà di tendenze nell'avanguardia russa.
I membri dell '"Unione della gioventù" di San Pietroburgo - V. Tatlin, P. Filonov, A. Exter - si definivano futuristi; poeti - V. Khlebnikov, V. Kamensky, E. Guro, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, fratelli Burliuk; artisti d'avanguardia - M. Chagall, K. Malevich, M. Larionov, N. Goncharova.
Vladimir Majakovskij. Roulette
David Burliuk. Ritratto del combattente della canzone futurista Vasily Kamensky
Kazimir Malevich. La vita in un grande albergo
Lyubov Popova. Uomo + aria + spazio, 1912
Umberto Boccioni. La strada entra in casa. 1911
Il 20 febbraio 1909 veniva pubblicato il Primo Manifesto del Futurismo.
Futurismo (dal latino futurum future) è il nome generale dei movimenti d'avanguardia letterari e artistici nell'arte degli anni '10 - primi anni '20. Questo movimento ha avuto origine in Italia, è stato teoricamente fondato e si è diffuso in Europa, oltre che in Russia. Il 20 febbraio 1909, sulla prima pagina del quotidiano francese Le Figaro, fu stampato un testo sotto forma di annuncio a pagamento dal titolo “Razionale e Manifesto del Futurismo”, firmato dal famoso scrittore e poeta italiano Filippo Tomaso Marinetti (1876 -1944).
Fondatore e principale ideologo del futurismo Filippo Tomaso Marinetti
Da questa data è consuetudine contare la storia del futurismo, uno dei più grandi movimenti dell'arte europea dell'inizio del XX secolo. Il manifesto del Futurismo, divenuto il documento fondamentale di questo movimento d'avanguardia, ne affermava l'orientamento “anticulturale, antiestetico e antifilosofico”.
Il fondatore del movimento e principale ideologo del Futurismo, Marinetti, affermò che “Gli elementi principali della nostra poesia saranno: coraggio, audacia e ribellione”. Il manifesto era composto da due parti: un testo introduttivo e un programma, che comprendeva 11 punti-tesi fondamentali dell'idea futurista. Proclamava il culto del futuro e la distruzione del passato; furono elogiati il desiderio di velocità, coraggio e forme insolite; le paure e la passività furono respinte; Tutte le connessioni e le regole logiche e sintattiche sono state negate. L'obiettivo principale era spaventare e scuotere la persona media: "Non c'è bellezza senza lotta. Non ci sono capolavori senza aggressività!" Assegnandosi il ruolo di prototipo dell'arte del futuro, il futurismo proponeva come programma principale l'idea di distruggere gli stereotipi culturali e offriva invece un'apologia della tecnologia e dell'anismo tecnologico urbano come segni principali del presente e il futuro.
Antonio Sant'Elia.Il disegno urbano
Marinetti proclamò il “compito storico mondiale del Futurismo”, che era quello di “sputare ogni giorno sull’altare dell’arte”. I futuristi predicavano la distruzione delle forme e delle convenzioni dell'arte per fonderla con il processo di vita accelerato del XX secolo. Sono caratterizzati da un rispetto per l'azione, la velocità, la forza e l'aggressività; esaltazione di sé e disprezzo dei deboli; rapimento di guerra e distruzione. Il testo del manifesto provocò una reazione tempestosa nella società, ma, tuttavia, segnò l'inizio di un nuovo “genere”. Il futurismo ha trovato rapidamente persone che la pensano allo stesso modo - prima nell'ambiente letterario, e poi in quasi tutte le aree della creatività artistica - nella musica, nella pittura, nella scultura, nel teatro, nel cinema e nella fotografia - sia nella stessa Italia che ben oltre i suoi confini.
Giacomo Balla. Il dinamismo di un cane al guinzaglio, 1912
In linea di principio, qualsiasi movimento modernista nell’arte si è affermato rifiutando vecchie norme, canoni e tradizioni. Tuttavia, il futurismo si distinse a questo riguardo per il suo orientamento estremamente estremista, costruendo “l’arte del futuro” negando ogni precedente esperienza artistica e cultura tradizionale con i suoi valori morali e artistici. Il futurismo iniziò con manifesti e dichiarazioni e presto divenne un importante movimento politico. Molto rapidamente, nuovi manifesti sono apparsi letteralmente in ogni cerchia di futuristi provenienti da diverse direzioni artistiche in Italia, Russia e altri paesi europei. E le tecniche scioccanti furono ampiamente utilizzate da tutte le scuole moderniste, poiché il futurismo richiedeva maggiore attenzione. L'indifferenza era per lui assolutamente inaccettabile; condizione necessaria per l'esistenza era un'atmosfera di scandalo.
Giacomo Balla. Velocità di una motocicletta, 1913
La prima significativa mostra di artisti futuristi italiani si tenne a Parigi nel 1912 e viaggiò poi in tutti i centri d'arte d'Europa. Ovunque ebbe un successo scandaloso, ma non attirò seguaci seri. La mostra non raggiunse la Russia, ma gli artisti russi dell'epoca vissero spesso a lungo all'estero e la teoria e la pratica del futurismo italiano si rivelarono per molti versi consonanti con le loro ricerche.
Alfredo Gauro Ambrosi. Ritratto del Duce all'aeroporto, 1930
Il futurismo italiano era ben noto in Russia fin dalla sua nascita. Il manifesto del futurismo di Marinetti fu tradotto e pubblicato sul quotidiano "Evening" l'8 marzo 1909. Il corrispondente italiano del quotidiano "Russian Vedomosti" M. Osorgin introduceva regolarmente il lettore russo a mostre e discorsi futuristi. V. Shershenevich tradusse prontamente quasi tutto ciò che scrisse Marinetti. Pertanto, quando Marinetti venne in Russia all'inizio del 1914, le sue esibizioni non fecero scalpore. La cosa principale è che ormai la letteratura russa aveva il suo futurismo, che si considerava migliore di quella italiana e indipendente da essa. La prima di queste affermazioni è indiscutibile: nel futurismo russo c'erano talenti di tale portata che il futurismo italiano non conosceva.
In Russia, la direzione del futurismo era chiamata kybofuturismo; si basava su una combinazione dei principi del cubismo francese e dei principi paneuropei del futurismo. Il futurismo russo era molto diverso dalla sua versione occidentale, avendo ereditato solo il pathos dei costruttori dell’“arte del futuro”. E data la situazione socio-politica della Russia in quegli anni, i semi di questa tendenza caddero su un terreno fertile. Sebbene per la maggior parte dei cubo-futuristi le “opere software” fossero più importanti della creatività stessa, gli artisti d’avanguardia russi dell’inizio del XX secolo sono passati alla storia culturale come innovatori che hanno rivoluzionato l’arte mondiale, sia nella poesia che in altre aree della creatività.
David Davidovich Burliuk. Teste, 1911
Il periodo 1912-1916 fu il periodo di massimo splendore del futurismo in Russia, quando ebbero luogo centinaia di mostre, letture di poesie, spettacoli, relazioni e dibattiti. Vale la pena notare che il cubo-futurismo non si è sviluppato in un sistema artistico olistico, e questo termine denotava una varietà di tendenze nell'avanguardia russa.
I membri dell '"Unione della gioventù" di San Pietroburgo - V. Tatlin, P. Filonov, A. Exter - si definivano futuristi; poeti - V. Khlebnikov, V. Kamensky, E. Guro, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, fratelli Burliuk; artisti d'avanguardia - M. Chagall, K. Malevich, M. Larionov, N. Goncharova.
Vladimir Majakovskij. Roulette
David Burliuk. Ritratto del combattente di canzoni e pattinatore Vasily Kamensky
Kazimir Malevich. La vita in un grande albergo
Lyubov Popova. Uomo + aria + spazio, 1912
Io e i miei amici siamo rimasti seduti tutta la notte sotto la luce elettrica. I cappucci di rame sotto le lampade, come le cupole di una moschea, ricordavano noi stessi nella loro complessità e stravaganza, ma sotto di essi battevano cuori elettrici. La pigrizia è nata davanti a noi, ma ci sedevamo tutti e sedevamo su ricchi tappeti persiani, macinando ogni sorta di sciocchezze e macchiando la carta.
Eravamo molto orgogliosi di noi stessi: come potevamo, perché eravamo gli unici a essere svegli, proprio come non dormono i fari o gli esploratori. Eravamo soli contro tutta una folla di stelle, tutte nostre nemiche, ed erano accampate in alto nel cielo. Solo, completamente solo con un pompiere accanto al focolare di una gigantesca nave a vapore, solo con un fantasma nero nel ventre rovente di una frenetica locomotiva a vapore, solo con un ubriacone quando vola a casa come sulle ali, ma ogni tanto colpisce i muri con loro!
E all'improvviso, molto vicino, abbiamo sentito un ruggito. Erano enormi tram a due piani, tutti ricoperti di luci multicolori, che correvano e rimbalzavano. Era come se questi fossero villaggi sul fiume Po in vacanza, ma il fiume straripò dalle sue sponde, li strappò dal loro posto e li trasportò incontrollabilmente attraverso cascate e vortici direttamente al mare.
Poi tutto divenne tranquillo. Abbiamo solo sentito come il vecchio canale geme pietosamente e le ossa dei palazzi muschiosi fatiscenti scricchiolano. E all'improvviso, sotto le nostre finestre, le macchine ruggivano come animali selvatici affamati.
"Bene, amici", dissi, "andate avanti!" Mitologia, misticismo: tutto questo è già alle nostre spalle! Davanti ai nostri occhi nasce un nuovo centauro - un uomo su una motocicletta - e i primi angeli si librano in cielo sulle ali degli aeroplani! Colpiamo bene le porte della vita, lasciamo volare via tutti i ganci e i chiavistelli!.. Avanti! Una nuova alba sta già spuntando sulla terra!... Per la prima volta, con la sua spada scarlatta trafigge l'oscurità eterna, e non c'è niente di più bello di questo splendore ardente!
Tre macchine stavano lì a sbuffare. Ci siamo avvicinati e gli abbiamo dato una pacca affettuosa sulla nuca. La mia macchina è terribilmente angusta, giaci come in una bara, ma poi all'improvviso il volante mi ha premuto contro il petto, mi ha tagliato come l'ascia di un boia e ho subito ripreso vita. /.../
- Usciamo dal guscio completamente marcio del Buon Senso e, come noci condite con orgoglio, irrompiamo direttamente nella bocca spalancata e nella carne del vento! Lasciamo che l'ignoto ci inghiottisca! Non lo facciamo per dolore, ma affinché la già immensa assurdità diventi ancora maggiore!” /.../
“I nostri volti sono madidi di sudore, imbrattati di terra di fabbrica mista a trucioli di metallo e fuliggine proveniente dai camini delle fabbriche che raggiungono il cielo, le nostre braccia rotte sono fasciate. E così, sotto i singhiozzi di esperti pescatori con le canne da pesca e di amici della natura completamente inerti, abbiamo annunciato per la prima volta a tutti vita sulla terra la tua volontà:
1. Viva il rischio, l'audacia e l'energia indomabile!
2. Coraggio, audacia e ribellione: questo è ciò che cantiamo nelle nostre poesie.
3. La vecchia letteratura glorificava la pigrizia di pensiero, piacere e inazione. Ma cantiamo la pressione arrogante, il delirio febbrile, un passo in marcia, un salto pericoloso, uno schiaffo in faccia e una rissa.
4. Diciamo: il nostro bellissimo mondo è diventato ancora più bello - ora ha velocità. Sotto il bagagliaio di un'auto da corsa, i tubi di scappamento serpeggiano e sputano fuoco. Il suo ruggito è come una raffica di mitragliatrice, e nessuna Nika di Samotracia può paragonarla in bellezza.
5. Cantiamo dell'uomo al volante: il volante trafigge la Terra di letame, ed esso corre in un'orbita circolare.
6. Lascia che il poeta frigga incautamente, lascia che la sua voce tuoni e risvegli gli elementi primordiali!
7. Non c'è niente di più bello della lotta. Senza arroganza non ci sono capolavori. La poesia distruggerà completamente le forze oscure e le sottometterà all'uomo.
8. Siamo sul precipizio dei secoli!... Allora perché guardare indietro? Dopotutto, stiamo per aprire una finestra direttamente su un mondo misterioso. Impossibile! Ora non c'è né Tempo né Spazio. Viviamo già nell'eternità, perché nel nostro mondo regna solo la velocità.
9. Lunga vita alla guerra: solo essa può purificare il mondo. Viva le armi, l'amore per la Patria, la forza distruttiva dell'anarchismo, gli alti Ideali della distruzione di tutto! Abbasso le donne!
10. Ridurremo in mille pezzi tutti i musei e le biblioteche. Abbasso la moralità, i compromessi codardi e gli abitanti vili!
11. Canteremo il rumore del lavoro, il brusio gioioso e il ruggito ribelle della folla; la discordia eterogenea del turbinio rivoluzionario nelle nostre capitali; il ronzio notturno nei porti e nei cantieri navali sotto la luce accecante delle lune elettriche. Lasciamo che le fauci voraci delle stazioni ferroviarie ingoino i serpenti fumanti. Le fabbriche siano legate alle nuvole dai fili di fumo che escono dai loro camini. Lascia che i ponti, con un lancio ginnico, attraversino la superficie dei fiumi che scintillano abbaglianti sotto il sole. Lasciamo che i piroscafi disonesti annusino l'orizzonte. Che le locomotive dall'ampio petto, questi cavalli d'acciaio con i finimenti fatti di tubi, ballino e sbuffino con impazienza sulle rotaie. Lascia che gli aeroplani volino nel cielo... /.../
Non ovunque, ma in Italia proclamiamo questo manifesto. Si rivolterà e brucerà il mondo intero. Oggi, con questo manifesto, poniamo le basi del futurismo. È ora di liberare l'Italia da tutta questa infezione: storici, archeologi, storici dell'arte, antiquari.
Per troppo tempo l’Italia è stata una discarica di spazzatura. È necessario ripulirlo dagli innumerevoli rifiuti museali: questo trasforma il paese in un enorme cimitero.
Museo e cimiteri! Sono indistinguibili l'uno dall'altro: cupi accumuli di cadaveri sconosciuti e indistinguibili. Si tratta di rifugi pubblici dove vengono ammassate creature vili e sconosciute. /.../
Andare al museo una volta all'anno, come andare sulla tomba dei propri parenti, è ancora comprensibile!.. Anche portare un mazzo di fiori alla Gioconda - e va bene! - questo non entra in nessun cancello!.. Allora perché avvelenare la tua anima? Allora perché preoccuparsi?
Cosa vedi di buono in un vecchio dipinto? Solo i pietosi tentativi dell’artista, tentativi infruttuosi di rompere l’ostacolo che gli impedisce di esprimere pienamente la sua idea.
Ammirare un vecchio dipinto significa seppellire vivi i tuoi sentimenti migliori. Quindi è meglio metterli al lavoro, indirizzarli verso una direzione lavorativa e creativa. Perché sprecare energie in inutili sospiri sul passato? È faticoso, estenuante e drenante.
Perché questo: camminare quotidianamente attraverso musei, biblioteche, accademie, dove sono sepolti progetti non realizzati, i sogni migliori sono crocifissi, le speranze infrante sono elencate nelle colonne?! Per un artista, questo equivale a una tutela eccessivamente prolungata di giovani intelligenti, talentuosi e pieni di ambizione.
Per i fragili, gli storpi e i prigionieri va bene. Forse per loro i bei tempi andati sono come un balsamo per le ferite: il futuro è comunque ordinato... Ma di tutto questo non abbiamo bisogno! Siamo giovani, forti, viviamo al massimo, noi, futuristi!
Andiamo, dove sono i gloriosi piromani con le mani bruciate? Arriviamo qui! Facciamolo! Dai fuoco agli scaffali della biblioteca! Dirigi l'acqua dai canali nelle cripte dei musei e allagale!... E lascia che la corrente porti via i grandi dipinti! Prendi i tuoi picconi e pale! Distruggi le antiche città! /.../
Il fuoco sano e forte dell'Ingiustizia divamperà con gioia nei loro occhi. Dopotutto, l’arte è violenza, crudeltà e ingiustizia. /.../
E ancora dall'alto sfidiamo le stelle!