“Il primo romanticismo di M. Gorky (prima versione)

04.04.2019

Le opere romantiche di A. M. Gorky hanno visto la luce negli anni '90 XIX anni secolo Era un periodo di indifferenza per gli ideali e le aspirazioni audaci. Quelli percorsi storici, che erano i populisti, hanno causato delusione tra l'intellighenzia. Lo slogan degli anni '90: "Il nostro tempo non è il momento dei grandi compiti". L'eroe è rovesciato, l'uomo medio è glorificato. La vita perde il suo alto significato.

Gorky era il portavoce della nuova fase del movimento di liberazione in letteratura. L'ottusità della realtà borghese lo ha portato a non negare l'impresa, ma alla necessità di cercare l'eroico in un ambiente romantico e immaginario.La ribellione romantica del giovane Gorky era una forma di negazione del filisteismo. Ma il suo desiderio di un'altra vita si è vestito con abiti romantici solo fino al momento in cui le impressioni viventi della realtà hanno indicato all'artista una via d'uscita storica concreta, e non favolosamente romantica.

In una lettera a Cechov, Gorky ha accolto con favore il nuovo secolo: "Di recente ho visto la commedia Cyrano de Bergerac e ne sono rimasto felicissimo:" Via ai guasconi liberi! Noi cielo meridionale figli, siamo tutti sotto il sole di mezzogiorno, e nati con il sole nel sangue!

Questa ammirazione per le persone "con il sole nel sangue" si è manifestata in Gorky già nel suo primissimo racconto "Makar Chudra". Gli audaci zingari Loiko Zobar e la favolosa Rada si amavano profondamente. Ma amavano ancora di più la libertà. E in suo nome non hanno risparmiato la vita. Gorky si inchina davanti alla passione forte e potente di una persona "naturale" nata nelle steppe libere, libera e lontana dal mondo dei pensieri meschini, del calcolo, dell'interesse personale. Il campo degli zingari è una comunità in cui esistono le proprie dure leggi, ma, secondo l'autore, non umiliano, ma glorificano una persona, la sua volontà inflessibile. Tale scelta di eroi è determinata dall'odio dello scrittore per la classe dei filistei. - schiavi di un soldo, che vivono di passioni meschine.

Nel "Canto del falco", la disputa tra il falco (eroe) e l'Uzh (filisteo) porta il lettore all'idea che sia necessaria un'impresa, anche se gli altri non sono in grado di apprezzarla. Gorky glorifica la "follia" di chi si sacrifica, non sperando in rispetto e comprensione. Questa idea era particolarmente importante in un'epoca in cui le persone avevano perso il bisogno dell'eroismo. Lo scrittore crede profondamente che non ci siano vani sacrifici in nome di un futuro più luminoso. Il suo ottimismo rivoluzionario è stato espresso con particolare forza nel "Canto della procellaria", che era un appello diretto alla rivoluzione, "tempesta".

Lo stile artistico delle prime opere romantiche di Gorky è molto particolare: è pieno di simbolismo, iperbole e contrasti. Il paesaggio gioca un ruolo importante: mare, steppa, montagna. Il discorso dei personaggi è eccitato, patetico, privo di espressioni ordinarie. La favolosità dello stile del giovane Gorky è nata dal desiderio di portare "dentro povera vita tali finzioni” che risveglierebbero nelle persone il desiderio di una vita straordinaria, libera, eroica.

Tuttavia, Gorky inizia a rendersi conto dell'importanza delle specifiche caratteristiche sociali e quotidiane dei personaggi. E li dota delle vere caratteristiche delle "persone inferiori", proprio come i romantici del XIX secolo dotarono i loro eroi di tratti distintivi"cavalieri" o "nobili selvaggi".

Gorky crea il suo mondo. In esso si possono spesso osservare alcune caratteristiche della Russia contemporanea. Tuttavia realtà artistica Lo scrittore vive secondo le proprie leggi interne. E queste leggi sono diverse dalle leggi che esistevano per realisti XIX secolo.

In questo mondo, la natura è strettamente connessa con lo stato d'animo dei personaggi, che corrisponde ai canoni del romanticismo. Il mare nella storia "Chelkash", la foresta nella leggenda di Danko, la steppa nella storia "Nonno Arkhip e Lenka" cambiano man mano che la trama si sviluppa. Se all'inizio dell'opera la natura è calma e ordinaria, durante il conflitto principale “riflette” la tensione spirituale dei personaggi. È così che inizia un temporale o una tempesta. Inoltre, la natura ha un duplice carattere. O aiuta le persone, creando uno sfondo naturale per la vita libera, come all'inizio della storia "Old Woman Izergil", oppure si oppone a loro. Piuttosto, non è la natura stessa che partecipa a questo confronto, ma piuttosto la sua "falsa somiglianza", creata dalle persone.

L'incarnazione di questa "falsa somiglianza" è una città portuale che "respira con i suoni potenti di un appassionato inno a Mercurio", o una foresta "viva" sorta per paura della natura delle persone. In entrambi i casi, la realtà creata dall'uomo "li ha resi schiavi e li ha spersonalizzati", quindi deve scomparire nel momento in cui le persone riescono a vincere la loro paura. Al contrario, la vera natura è sempre viva. Incarna le leggi immutabili ed eterne della vita, quindi la maggior parte delle storie si conclude con paesaggi che simboleggiano "l'eternità", la bellezza e l'armonia della natura che non è soggetta a meschine passioni.

Il protagonista è solitamente associato alla natura. Tutta la storia ruota intorno a lui. Quindi, Chelkash si sente libero solo nel mare, la morente Larra guarda il cielo. Tale connessione ti consente di evidenziare il personaggio principale, che corrisponde alla tradizione del romanticismo. Questo eroe è un emarginato nella società, è sempre solo. Lungi dall'essere il "secondo sé" dell'autore, incarna tuttavia alcune idee vicine a Gorky.

Il personaggio principale di solito ha un antagonista. Tra loro nasce un conflitto, sulla base del quale si svolge la trama. Pertanto, il conflitto principale non è solo interpersonale, ma anche ideologico. Gli eroi "liberi" si oppongono agli eroi dipendenti dal denaro, o dalle "tradizioni", o dall'"ignoranza". La libertà per tutti è molto diversa dalla libertà per se stessi. Danko incarna il primo, Larra incarna il secondo. Solo la libertà per tutti può portare felicità alle persone, insegnare loro a "vedere la vita", come dice la vecchia Izergil. Il suo destino si oppone all'ideale piccolo-borghese di una “vita tranquilla”.

E il sogno di Gavrila "di una casa", e la "cura" di nonno Arkhip per Lenka, e la "saggezza" di Uzh - questo è un "ideale piccolo-borghese" per Gorky. L'opposizione tra la "personalità" e la "folla", tradizionale nel romanticismo, si complica con Gorky. I personaggi sono valutati anche dal punto di vista dell'etica, quindi si ottiene un risultato paradossale: l'uomo della folla è come un demone che lotta per una "volontà per se stesso" (nel senso che entrambi possono commettere un crimine) . E qui si oppongono a Danko, che si sacrifica per il bene degli altri e quindi è una vera “persona”.

Gorky ha visto che tutte le valutazioni etiche sono relative. Lui stesso, ad esempio, si è espresso contro la carità e l'etica cristiana nel racconto "Il caso dei fermagli". Gorky credeva che l'uomo non fosse solo un accumulo di peccati e vizi, ma anche un essere capace di cambiare se stesso e il mondo. Per questo ogni etica deve essere "attiva", cioè deve valutare una persona dal punto di vista della sua capacità di "vivere, non riconciliarsi".

Il colpo di scena spesso si rivela un problema a cui due diversi sistemi di credenze danno risposte diverse. Questo è un fazzoletto rubato nella storia "Nonno Arkhip e Lenka", il problema del "prezzo del denaro" in "Chelkash" o della "libertà" in "Old Woman Izergil". Quindi il conflitto si sviluppa e si verifica un epilogo, e l'eroe può morire, ma le sue idee vincono. Vincono non nella vita reale, ma nella valutazione del lettore di ciò che sta accadendo. Il falco non ha potuto provare la "sua verità" a Uzh, per il quale la felicità del volo si rivela in autunno. Ma è il Falcon che appare davanti ai lettori come un eroe positivo.

Il confronto tra le due visioni del mondo si manifesta anche in aspetto personaggi e nella loro percezione della realtà. Le "belle persone" sono sempre paragonate agli uccelli, sono "capaci di volare", al contrario di "nati per strisciare". Nell'aspetto e nel linguaggio, differiscono nettamente dalle persone circostanti. Le "belle persone" vedono il mondo a modo loro, per loro non c'è nulla di terribile e incomprensibile in esso. Per Chelkash, la "spada blu infuocata" vista da Gavrila è una semplice "lanterna elettrica".

Così, originalità artistica i primi lavori di Gorky sono associati alla visione del mondo dei suoi personaggi. La trama è costruita sulla base dell'opposizione di due serie di idee. Gli eroi che portano queste idee, anche quando muoiono, rimangono vittoriosi. Fin dall'inizio dell'opera, sono compositivamente isolati e opposti al resto dei personaggi perché si sforzano di "vivere, non riconciliarsi". Perché si oppongono all'ideale filisteo, chicche spesso incarnato in immagini così caratteristiche come "vagabondi". Ciò si manifesta nella parola e nel desiderio di "natura libera" e in conflitto con la società esistente. Tale isolamento sociale ci consente di parlare della loro somiglianza con il romantico eroi del XIX secolo. Allo stesso tempo, Gorky conferisce ai suoi eroi i tratti distintivi del "popolo del fondo", che possono essere percepiti come un desiderio di una descrizione realistica della vita della Russia all'inizio del XX secolo.

I giovani amano particolarmente le opere romantiche di Gorky, perché in gioventù una persona è soprattutto ossessionata dal desiderio di rifare, ricostruire la vita. Perfetto, luminoso nobili eroi e cento anni dopo attirano il lettore con la loro diversità dalle persone che ci circondano. "La follia del coraggioso è la saggezza della vita!" Sì, la vita esistente con il suo modo di vivere è presentata come una sorta di verità, ma non è eterna. Combatti per cambiare la vita moto perpetuo avanti - questa è la vera verità!

I primi lavori di Gorky colpiscono, prima di tutto, per la sua diversità artistica, insolita per un giovane scrittore, e per l'audace sicurezza con cui crea opere di diversi colori e intonazione poetica. L'enorme talento dell'artista della classe emergente - il proletariato, che trae una forza potente dal "movimento delle masse stesse", si è rivelato già all'inizio dell'opera letteraria di Maxim Gorky.
Parlando come l'araldo della tempesta in arrivo, Gorky cadde nel tono dell'umore pubblico. Nel 1920 scrisse: "Ho iniziato il mio lavoro come stimolatore di umori rivoluzionari, glorificando la follia dei coraggiosi". Domande e risposte d'esame. Letteratura. 9 e 11 classi di laurea. Esercitazione. - M.: AST-PRESS, 2000. - P.214. Questo vale, prima di tutto, per le prime opere romantiche di Gorky. Nel 1890 ha scritto le storie "Makar Chudra", "Old Woman Izergil", "Khan e suo figlio", "Mute", "Return of the Normans from England", "Blindness of Love", fiabe "The Girl and Death", "A proposito della piccola fata e del giovane pastore", "Il canto del falco", "Il canto della procellaria", "La leggenda di Marko", ecc. Tutti differiscono per una caratteristica che può essere definita nelle parole di L. Andreev: “il gusto della libertà, qualcosa di libero, ampio, audace”. Gorky M. Prosa. Drammaturgia. Pubblicità. - M.: Olimpo; LLC "Firm" casa editrice "AST", 1999. - P.614. In tutti i suoni il motivo del rifiuto della realtà, il confronto con il destino, un'audace sfida agli elementi. Al centro di queste opere c'è la figura di una persona forte, orgogliosa, coraggiosa che non si sottomette a nessuno, inflessibile. E tutte queste opere, come gemme viventi, brillano di colori senza precedenti, diffondendo intorno un bagliore romantico.

La storia "Makar Chudra" - l'affermazione dell'ideale della libertà personale
Al centro delle prime opere di Maxim Gorky ci sono personaggi eccezionali, forti nello spirito e persone orgogliose che, secondo l'autore, hanno "il sole nel sangue". Questa metafora dà origine a una serie di immagini ad essa vicine, associate al motivo del fuoco, delle scintille, delle fiamme, delle torce. Questi eroi hanno cuori ardenti. Questa caratteristica è caratteristica non solo di Danko, ma anche dei personaggi della prima storia di Gorky, Makar Chudra. Rogover E.S. Letteratura russa del Novecento. Per aiutare i diplomati e i candidati della scuola: libro di testo. - San Pietroburgo: "Parità", 2002. - P.131.
Alla melodia premurosa degli schizzi delle onde in arrivo, il vecchio zingaro Makar Chudra inizia la sua storia. Fin dalle prime righe, il lettore è preso da una sensazione di insolito: la steppa sconfinata a sinistra e il mare infinito a destra, il vecchio zingaro sdraiato in una bella posa forte, il fruscio dei cespugli costieri - tutto questo set uno fino a parlare di qualcosa di segreto, il più importante. Makar Chudra parla lentamente della vocazione dell'uomo e del suo ruolo sulla terra. "Una persona è schiava, non appena è nata, schiava per tutta la vita e basta", dice Makar. Gorky M. Prosa. Drammaturgia. Pubblicità. - M.: Olimpo; LLC "Firm" casa editrice "AST", 1999. - P.18. E si oppone al suo: “Una persona nasce per sapere cos'è la volontà, la distesa della steppa, per ascoltare la voce onda del mare»; "Se vivi, quindi re su tutta la terra."
Questa idea è illustrata dalla leggenda sull'amore di Loiko Zobar e Rada, che non sono diventati schiavi dei loro sentimenti. Le loro immagini sono eccezionali e romantiche. Loiko Zobar ha "occhi come stelle luminose che bruciano e il suo sorriso è come un sole intero". Ibid., p.21. Quando si siede su un cavallo, sembra che sia stato forgiato da un pezzo di ferro insieme al cavallo. La forza e la bellezza di Zobar corrispondono alla sua gentilezza. "Hai bisogno del suo cuore, lui stesso lo strapperebbe dal petto e te lo darebbe, se solo tu ti sentissi bene." Ibid., p.20. Per abbinare la bellezza Rada. Makar Chudra la chiama un'aquila. “Non puoi dire niente di lei a parole. Forse la sua bellezza potrebbe essere suonata sul violino, e anche per coloro che conoscono questo violino come la loro anima.
L'orgogliosa Rada ha rifiutato a lungo i sentimenti di Loiko Zobar, poiché la volontà le era più cara dell'amore. Quando ha deciso di diventare sua moglie, ha posto una condizione che Loiko non poteva soddisfare senza umiliarsi. Un conflitto irrisolvibile porta a una tragica fine: gli eroi muoiono, ma rimangono liberi, l'amore e persino la vita vengono sacrificati alla volontà. In questa storia, per la prima volta, emerge un'immagine romantica di un cuore umano amorevole: Loiko Zobar, che potrebbe strapparsi il cuore dal petto per la felicità del suo vicino, controlla se il cuore della sua amata è forte e immerge un coltello dentro. E lo stesso coltello, ma già nelle mani di un soldato Danila, colpisce il cuore di Zobar. L'amore e la sete di libertà si rivelano demoni malvagi che distruggono la felicità delle persone. Insieme a Makar Chudra, il narratore ammira la forza del carattere dei personaggi. E insieme a lui non sa rispondere alla domanda che percorre come filo conduttore tutta la storia: come rendere felici le persone e cos'è la felicità.
Nella storia "Makar Chudra" vengono formulate due diverse interpretazioni della felicità. Il primo è nelle parole di un "uomo severo": "Sottomettiti a Dio, ed egli ti darà tutto ciò che chiedi". Ibid., p.18. Questa tesi viene subito smentita: si scopre che Dio non ha dato all'“uomo severo” nemmeno i vestiti per coprire il suo corpo nudo. La seconda tesi è provata dal destino di Loiko Zobar e Rada: la volontà più caro della vita la felicità è nella libertà. La romantica visione del mondo del giovane Gorky risale alle famose parole di Pushkin: "Non c'è felicità nel mondo, ma c'è pace e libertà ..."

La storia "Old Woman Izergil" - consapevolezza della personalità di una persona
In riva al mare vicino ad Akkerman in Bessarabia, l'autore della leggenda della vecchia, Izergil, sta ascoltando. Tutto qui è pieno di amore atmosferico: gli uomini sono "bronzo, con lussureggianti baffi neri e folti riccioli sulle spalle", anche le donne, "allegre, flessibili, con occhi blu scuro, sono bronzo". La fantasia dell'autore e la notte li rendono irresistibilmente belli. La natura è in armonia con lo stato d'animo romantico dell'autore: il fogliame sospira e sussurra, il vento gioca con i capelli setosi delle donne.
Al contrario, è raffigurata la vecchia Izergil: il tempo l'ha piegata a metà, un corpo ossuto, occhi spenti, una voce scricchiolante. Il tempo spietato porta via la bellezza e con essa l'amore. La vecchia Izergil parla della sua vita, della sua amata: "La sua voce scricchiolava, come se la vecchia parlasse con le ossa". Gorky conduce il lettore all'idea che l'amore non è eterno, proprio come una persona non è eterna. Cosa rimane nella vita per sempre? Gorky ha messo in bocca alla vecchia Izergil due leggende: sul figlio di un'aquila, Lara, che si considerava il primo sulla terra e voleva la felicità solo per se stesso, e su Danko, che ha dato il suo cuore alle persone.
Le immagini di Lara e Danko sono in netto contrasto, sebbene entrambi siano persone coraggiose, forti e orgogliose. Lara vive secondo le leggi dei forti, ai quali "tutto è permesso". Uccide la ragazza, poiché non si è sottomessa alla sua volontà, e le calpesta il petto con il piede. La crudeltà di Lara si basa su un senso di superiorità di una forte personalità sulla folla. Gorky sfata il popolare fine XIX v. idee del filosofo tedesco Nietzsche. In Così parlò Zarathustra, Nietzsche sosteneva che le persone sono divise in forti (aquile) e deboli (agnelli), che sono destinate a essere schiave. L'apologia della disuguaglianza di Nietzsche, l'idea della superiorità aristocratica degli eletti su tutto il resto furono successivamente utilizzate nell'ideologia e nella pratica del fascismo. Spiridonova LA "Sono venuto al mondo per non essere d'accordo."
Nella leggenda di Lara, Gorky mostra che il nietzschiano, che professa la moralità "tutto è permesso ai forti", attende la solitudine, che peggio della morte. "La punizione per lui è in se stesso", dice la persona più saggia dopo che Lara ha commesso un crimine. E Lara, condannata alla vita eterna e all'eterno vagabondaggio, si trasforma in un'ombra nera, prosciugata dal sole e dai venti. Condannando l'egoista che prende solo dalle persone senza dare nulla in cambio, la vecchia Izergil dice: "Per tutto ciò che una persona prende, paga con se stessa, con la sua mente e la sua forza, a volte con la sua vita".
Danko paga con la vita, compiendo un'impresa in nome della felicità delle persone. Le scintille azzurre che divampano di notte nella steppa sono le scintille del suo cuore ardente, che illuminavano la via verso la libertà. Una foresta impenetrabile, dove alberi giganteschi si ergevano come un muro di pietra, la bocca avida della palude, forte e nemici malvagi ha fatto nascere la paura nelle persone. Poi è apparso Danko: - “Cosa farò per le persone, - più forte del tuono gridò Danko. E all'improvviso si strappò il petto con le mani e ne strappò il cuore e lo sollevò in alto sopra la testa. Bruciava luminoso come il sole, e più luminoso del sole, e l'intera foresta tacque, illuminata da questa torcia di grande amore per le persone, e l'oscurità dispersa dalla sua luce ... "
Come abbiamo visto, la metafora poetica - "dai il tuo cuore alla persona amata" è nata sia nella storia "Makar Chudra" che nella fiaba sulla piccola fata. Ma qui si trasforma in un'immagine poetica dettagliata, interpretata letteralmente. Gorky attribuisce un nuovo alto significato alla frase banale cancellata, che per secoli ha accompagnato una dichiarazione d'amore: "dai la tua mano e il tuo cuore". Il cuore umano vivente di Danko è diventato una torcia che illumina il percorso verso una nuova vita per l'umanità. E sebbene la "persona cauta" lo abbia comunque calpestato con il piede, le scintille blu nella steppa ricordano sempre alla gente l'impresa di Danko.
Il significato della storia "Old Woman Izergil" è determinato dalla frase "Nella vita c'è sempre posto per le imprese". Il temerario Danko, che "ha bruciato il suo cuore per le persone ed è morto senza chiedere loro nulla come ricompensa", esprime il pensiero più intimo di Gorky: la felicità e la volontà di una persona sono impensabili senza la felicità e la liberazione delle persone.

"Song of the Falcon" - un inno all'azione in nome della libertà, della luce
"La follia dei coraggiosi è la saggezza della vita", afferma Gorky in The Song of the Falcon. La tecnica principale con cui si afferma questa tesi è il dialogo di due diverse "verità", due visioni del mondo, due immagini contrastanti: il Falco e l'Uzh. La stessa tecnica è stata utilizzata dallo scrittore in altre storie. Il pastore libero è agli antipodi della talpa cieca, l'egoista Lara si oppone all'altruista Danko. In The Song of the Falcon, un eroe e un commerciante appaiono davanti al lettore. Compiaciuto Già convinto dell'inviolabilità del vecchio ordine. In una gola oscura sta bene: "caldo e umido". Il paradiso per lui posto vuoto, e il falco, sognando di volare in cielo, è un vero pazzo. Con velenosa ironia, Uzh afferma che la bellezza del volo sta nell'autunno.
Nell'anima del falco vive una folle sete di libertà, luce. Con la sua morte, afferma la correttezza dell'impresa in nome della libertà.
La morte del Falcon è allo stesso tempo il completo sfatamento del "saggio" Uzh. Nella "Song of the Falcon" c'è un'eco diretta con la leggenda di Danko: le scintille blu di un cuore ardente divampano nell'oscurità della notte, ricordando per sempre alla gente Danko. La morte del Falco gli porta anche l'immortalità: "E le gocce del tuo sangue caldo, come scintille, divamperanno nell'oscurità della vita e accenderanno molti cuori coraggiosi con una folle sete di libertà, luce!"
Di lavoro in lavoro primi lavori Gorky, il tema dell'eroismo cresce e si cristallizza. Loiko Zobar, Rada, una piccola fata commette pazzie in nome dell'amore. Le loro azioni sono straordinarie, ma questa non è ancora un'impresa. La fanciulla, che entra in conflitto con lo zar, vince coraggiosamente la paura, il destino e la morte ("La fanciulla e la morte"). Il suo coraggio è anche la follia dei coraggiosi, sebbene miri a proteggere la felicità personale. Il coraggio e l'audacia di Lara portano al crimine, perché lui, come Aleko di Pushkin, "vuole solo la libertà per se stesso". E solo Danko e Sokol con la loro morte affermano l'immortalità dell'impresa. Quindi il problema della volontà e della felicità persona individuale passa in secondo piano, sostituito dal problema della felicità per tutta l'umanità. “La follia dei coraggiosi” porta soddisfazione morale agli stessi temerari: “Brucerò il più intensamente possibile e illuminerò più profondamente l'oscurità della vita. E la morte per me è la mia ricompensa! - dichiara Gorky Man. Spiridonova LA "Sono venuto al mondo per non essere d'accordo." Le prime opere romantiche di Gorky hanno risvegliato la coscienza dell'inferiorità della vita, ingiusta e brutta, hanno dato origine a un sogno di eroi che si ribellavano agli ordini stabiliti da secoli.
L'idea rivoluzionaria-romantica ha determinato anche l'originalità artistica delle opere di Gorky: stile patetico sublime, trama romantica, genere fiabesco, leggende, canzoni, allegorie, sfondo condizionatamente simbolico dell'azione. Nelle storie di Gorky è facile rilevare l'esclusività dei personaggi, l'ambientazione dell'azione e il linguaggio, caratteristici del romanticismo. Ma allo stesso tempo, ci sono caratteristiche in esse che sono caratteristiche solo di Gorky: una giustapposizione contrastante dell'eroe e del commerciante, dell'uomo e dello schiavo. L'azione dell'opera, di regola, è organizzata attorno a un dialogo di idee, l'inquadratura romantica della storia crea uno sfondo su cui spicca in modo prominente il pensiero dell'autore. A volte il paesaggio funge da tale cornice: una descrizione romantica del mare, della steppa, dei temporali. A volte - armonia armoniosa dei suoni della canzone. Il significato delle immagini sonore nelle opere romantiche di Gorky non può essere sopravvalutato: la melodia del violino risuona nella storia d'amore di Loiko Zobar e Rada, il fischio del vento libero e il respiro di un temporale - nella fiaba sulla piccola fata ". meravigliosa musica di rivelazione" - nel "Canto del falco", si scatena un formidabile ruggito - nel "Canto della procellaria". L'armonia dei suoni completa l'armonia delle immagini allegoriche. L'immagine di un'aquila come simbolo di una forte personalità nasce quando si caratterizzano eroi dai tratti nietzscheani: l'aquila Rada, libera come un'aquila, un pastore, figlio di un'aquila Lara. L'immagine del falco è associata all'idea di un eroe altruista. Makar Chudra chiama un narratore che sogna di rendere felici tutte le persone un falco. Infine, il Petrel simboleggia il movimento delle masse stesse, l'immagine della prossima punizione.
Gorky gode generosamente motivi folcloristici e immagini, racconta le leggende moldave, valacche, hutsul, che ha sentito durante i suoi vagabondaggi in Rus'. Il linguaggio delle opere romantiche di Gorky è fiorito e modellato, melodiosamente sonoro.

Conclusione
I primi lavori di Maxim Gorky sono notevoli per i suoi diversi stili, notati da L. Tolstoy, A.P. Cechov e V.G. Korolenko. Il lavoro del giovane Gorky è stato influenzato da molti scrittori: A.S. Pushkin, Pomyalovsky, G. Uspensky, N.S. Leskova, M.Yu. Lermontov, Byron, Schiller.
Lo scrittore si è rivolto a aree artistiche sia realistiche che romantiche, che in alcuni casi esistevano indipendentemente, ma spesso erano mescolate in modo stravagante. Tuttavia, all'inizio Gorky era dominato dalle opere stile romantico, spiccando nettamente per la sua brillantezza.
Infatti, dentro prime storie Gorky è dominato dalle caratteristiche del romanticismo. Innanzitutto perché raffigurano una situazione romantica di confronto tra una persona forte (Danko, Lara, Sokol) con il mondo che lo circonda, nonché il problema di una persona come persona in generale. L'azione di storie e leggende viene trasferita a condizioni fantastiche ("Si trovava tra la steppa sconfinata e il mare infinito"). Il mondo delle opere è nettamente diviso in luce e oscurità, e queste differenze sono importanti per valutare i personaggi: dopo Lara rimane un'ombra, dopo Danko, scintille.
Il divario tra il passato eroico e la vita miserabile e incolore nel presente, tra il "dovuto" e l '"esistente", tra il grande "sogno" e l '"era grigia" era il terreno su cui si basava il romanticismo del primo Gorky nato.
Tutti gli eroi dei primi lavori di Gorky sono moralmente emotivi e sperimentano traumi spirituali, scegliendo tra amore e libertà, ma scelgono comunque quest'ultima, aggirando l'amore e preferendo solo la libertà.
Persone di questo tipo, come aveva predetto lo scrittore, possono rivelarsi fantastiche in situazioni estreme, in giorni di disastri, guerre, rivoluzioni, ma molto spesso non sono praticabili nel normale corso della vita umana. Oggi i problemi posti dallo scrittore M. Gorky nei suoi primi lavori sono percepiti come rilevanti e urgenti per risolvere i problemi del nostro tempo.
Gorky, che alla fine dell'Ottocento dichiarò apertamente la sua fede nell'uomo, nella sua mente, nelle sue possibilità creative e trasformatrici, continua a suscitare interesse tra i lettori fino ad oggi.

Nei primi anni. Alexei Maksimovich Peshkov (M. Gorky - uno pseudonimo) nacque a Nizhny Novgorod il 16 (28) marzo 1868. Suo padre, un ebanista che divenne direttore di un ufficio di navi a vapore ad Astrakhan, morì prematuramente di colera (1871). La madre, figlia del proprietario del laboratorio di tintura V. I. Kashirin, si risposò, ma presto morì di consunzione (1879). Il ragazzo viveva nella casa del nonno, dove regnavano litigi, contenziosi per la divisione dei beni tra i fratelli della madre. Era molto difficile per un bambino essere tra loro. La sua natura attiva e dotata e l'amore di sua nonna lo hanno salvato. Per sei anni Alyosha, sotto la guida di suo nonno, ha imparato la lettera slava ecclesiastica, poi la stampa civile. Ha studiato per due anni alla scuola Sloboda, per la 3a elementare è passato come studente esterno, ricevendo un attestato di merito. A quel punto, il nonno era fallito e aveva dato suo nipote "alla gente". Peshkov ha lavorato come fattorino in un negozio di moda, come servitore per il disegnatore-appaltatore V. Sergeev, come operaio navale su battelli a vapore, come apprendista in un laboratorio di pittura di icone, caposquadra in edifici fieristici e come comparsa in un Teatro. E ho letto molto con avidità, all'inizio "tutto ciò che mi è capitato", poi ho scoperto il ricco mondo del russo classici letterari, libri d'arte e di filosofia.

Nell'estate del 1884 andò a Kazan, sognando di studiare all'università. Ma fu costretto a guadagnarsi da vivere come lavoratore a giornata, operaio, caricatore, aiuto fornaio. A Kazan incontrò studenti, partecipò ai loro raduni, si avvicinò all'intellighenzia di mentalità populista, lesse letteratura proibita e frequentò circoli di autoeducazione. Le difficoltà della vita, la percezione della repressione nei confronti degli studenti, il dramma dell'amore personale hanno portato a una crisi mentale e a un tentativo di suicidio. Nell'estate del 1888, Peshkov partì con il populista MA Romas per il villaggio di Krasnovidovo per propagare idee rivoluzionarie tra i contadini. Dopo la sconfitta della libreria Romas, il giovane si è recato nel Mar Caspio, dove ha lavorato nell'industria della pesca.

L'esperienza in tutti questi anni ha dato origine a più tardi prosa autobiografica M. Gorky; Ha chiamato le storie sui primi tre periodi della sua vita in base al loro contenuto: "Childhood", "In People", "My Universities" (1913-1923).

Dopo un soggiorno nel Caspio, iniziò il "cammino nella Rus'". Peshkov è andato a piedi, guadagnando con il lavoro per cibo, media e regioni meridionali Russia. Tra un viaggio e l'altro visse a Nizhny Novgorod (1889-1891), svolgendo vari lavori umili, poi fu impiegato presso un avvocato; partecipò ad attività segrete rivoluzionarie, per le quali fu arrestato per la prima volta (1889). A Nizhny ha incontrato V. G. Korolenko, che ha sostenuto le imprese creative di "questa pepita dall'indubbio talento letterario".

Primi racconti. Il primo racconto "Makar Chudra" (firmato da M. Gorky) fu pubblicato nel settembre 1892 dal quotidiano Tiflis "Kavkaz". Tornato finalmente (ottobre 1892) nella sua città natale, lo scrittore alle prime armi viene pubblicato attivamente sui periodici Volga; per più di un anno (febbraio 1895 - aprile 1896) fu impiegato del Samara Newspaper, dove i suoi saggi, racconti e feuilletons apparvero sotto lo pseudonimo di Yehudiel Khlamida. Dal 1893 iniziarono a pubblicare sistematicamente opere d'arte. I primogeniti della stampa della capitale furono "Emelyan Pilyai" (russo Vedomosti. - 1893. - agosto) e "Chelkash" (ricchezza russa. - 1895). "Chelkash" ha portato all'autore una grande fama. Nel 1898 Gorky pubblicò due volumi di Essays and Stories a San Pietroburgo e l'anno successivo tre libri con lo stesso titolo. La raccolta di opere in quattro volumi "Storie" è stata pubblicata nel 1900. La vera fama è arrivata allo scrittore.

Anche la popolarità di Gorky ha avuto un aspetto negativo. La critica sociologica lo ha relegato prosa realistica prima dell'esposizione del mondo proprietario e attribuiva al romanticismo l'appello a una lotta rivoluzionaria. Con un'interpretazione così distorta, l'opera dello scrittore si opponeva alla letteratura dell'inizio del secolo. Questo punto di vista è stato sviluppato al limite in epoca sovietica.

Gorky sulle contraddizioni dell'anima delle persone. Le ricerche artistiche dello scrittore avevano un carattere completamente diverso. Ha spiegato i suoi viaggi in Russia con "il desiderio di vedere dove vivo, che tipo di persone sono intorno a me" (lettera del dicembre 1910).

Le prime storie di Gorky sono rivolte alla strana dualità dell'anima, all'intreccio di fili vivi e morti. vita interiore personalità. Nella stessa direzione di osservazione di altri scrittori, però, ha scelto la sfera più oscura - l'esistenza di barboni, disoccupati, che cercano rifugio per elementi declassati: "Due barboni", "Hast", "Il mio compagno", "Rogue". , ecc. Pertanto, lo scrittore ha mostrato un terribile risultato di distruzione morale. Nello "stato indifferente" gli abitanti della pensione (storia "Ex persone") "tutti facevano schifo a tutti, e tutti erano carichi di insensata malizia contro tutti". Ma più intensamente l'eroe-narratore scrutava le esperienze umane, trovando in esse manifestazioni inaspettate di bontà ("Emelyan Pilyai", "Once Upon a Fall", "Nonna Akulina"), saggezza (Kuvalda - "Former People", "Konovalov ”), attrazione per la bellezza della terra libera e potente ("Chelkash", "Malva"). È così che sono nate opere penetranti sul tragico spreco dell'anima, per sua natura capace di sentimenti luminosi e forti impulsi.

Origini della prosa romantica. Non sorprende che sia iniziata la ricerca dell'autore della perfetta esperienza spirituale. Si è ritrovato nella memoria di generazioni, che ha conservato le belle pagine del passato, nelle leggende e nei racconti di popoli diversi.

Il significato di queste storie di Gorky può essere compreso solo nella loro correlazione con storie realistiche. eroe romantico risulta essere incluso nell'ambiente di compagni di tribù limitati (come nella vita) e persino semplicemente crudeli e malvagi. Ma più l'esistenza è triste e noiosa, più forte è il bisogno di ciò che è luminoso, sconosciuto. Nelle immagini romantiche, le amare osservazioni dello scrittore di contraddizioni sono incarnate in una versione infinitamente migliorata. anima umana e il sogno della bellezza.

La saggezza popolare si rivolge a un fenomeno che preoccupava profondamente lo scrittore. Makar Chudra (da storia omonima) dice: “Sono divertenti, quelli della tua gente. Si stringono insieme e si schiacciano a vicenda, e ci sono così tanti posti sulla terra ... "La vecchia Izergil quasi gli fa eco:" E vedo che le persone non vivono, ma tutti ci provano ... "

La posizione umanistica dell'eroe romantico. L'eroe romantico è concepito come il distruttore dell'esistenza sonnolenta della maggioranza. Si dice della zingara Loika Zobar ("Makar Chudra"): "Con una persona del genere tu stesso diventi migliore ..." Nel dramma sanguinoso che si è svolto tra lui e Radda, c'è anche un rifiuto del normale destino umano. Nella fiaba valacca "La piccola fata e il giovane pastore" (1892), un giovane pastore sogna di "andare da qualche parte molto, molto lontano, dove non ci sarebbe nulla che sapesse ...", e Maya la fata può vivere solo nella sua foresta natale. L'eroina di "The Girl and Death" (primi anni '90, pubblicata nel 1917) porta nel suo cuore una "forza ultraterrena" e una "luce ultraterrena". Ovunque la noiosa vita quotidiana è contrastata da impulsi spirituali di rara energia. Il Chudra conclude così il suo racconto: “... vai per la tua strada, senza deviare. Vai dritto. Forse non morirai invano.

cantando personalità brillante, seguendo la sua strada, Gorky si è rivolto agli aspri conflitti spirituali dei leggendari eroi. In tutta una serie di narrazioni romantiche "Old Woman Izergil", "Song of the Falcon" (1895-1899), "Khan and His Son" (1896), "Mute" (1896), uno scontro eterogeneo, più spesso tragico, si riflette tra sogno, sentimento spiritualizzato, attrazione per il Bello e paura della vita, sorda indifferenza per la bellezza.

Il significato dell'opposizione di Danko e Larra. Nella storia "Old Woman Izergil", Larra, che si considerava "la prima sulla terra", è paragonata a una potente bestia: "Era abile, predatore, rafforzato, crudele e non incontrava persone faccia a faccia"; "Non aveva tribù, né madre, né bestiame, né moglie, e non voleva niente di tutto ciò." E negli anni si scopre che questo "figlio di un'aquila e di una donna" è privato del cuore: Larra voleva affondare un coltello in se stesso, ma "il coltello si è rotto - l'hanno colpito come una pietra". La punizione che lo ha colpito è terribile e naturale: essere un'ombra: "Non capisce né i discorsi delle persone, né le loro azioni - niente". Nell'immagine di Larra viene ricreata un'essenza antiumana.

Danko coltivava in sé un amore inesauribile per coloro che "erano come animali", "come lupi" che lo circondavano, "in modo che fosse più facile per loro catturare e uccidere Danko". E solo un desiderio li possedeva: spostare dalla loro coscienza l'oscurità, la crudeltà, la paura di foresta oscura, da dove "qualcosa di terribile, oscuro e freddo guardava quelli che camminavano". sensazione leggera Danko è nato da un profondo desiderio alla vista di compagni di tribù che avevano perso il loro aspetto umano. E il cuore dell'eroe prese fuoco e bruciò per dissipare l'oscurità, non solo della foresta, ma soprattutto dell'anima. L'accento finale è triste: i soccorsi non si sono accorti del “cuore orgoglioso” caduto lì vicino, e uno di loro, “paura di qualcosa”, lo ha calpestato con il piede. Il dono della compassione altruistica sembrava non aver raggiunto il suo obiettivo più alto.

La storia "Old Woman Izergil" in due parti leggendarie e i ricordi della donna dell'amato della sua giovinezza trasmette l'amara verità sulla doppia razza umana. Ha unito gli antipodi del secolo: uomini belli che amano e "anziani dalla nascita". Pertanto, la storia è piena di parallelismi simbolici: luce e oscurità, sole e freddo della palude, cuore ardente e carne di pietra. Sete completo superamento l'esperienza di base rimane insoddisfatta, le persone continuano a vivere in due modi.

L'immagine dell'armonia spirituale del mondo. L'immaginazione romantica, incatenata a un fenomeno eccezionale, conduce a prima vista a un finale poco romantico. Ma azioni concrete, comprese eroi delle fiabe, il mondo creato da Gorky non è limitato. Davanti a noi appare un immenso spazio libero, che colpisce di segreta armonia: "Tutto era stranamente bello e triste, sembrava l'inizio di una favola meravigliosa". Assorbe anche ciò che si faceva ai vecchi tempi: l'ombra cupa di Larra è premuta a terra; scintille blu volano alte nel cielo dal cuore di Danko. Questo bellissimo regno dà vita a "l'immaginazione umana, che ha creato così tante leggende belle e potenti". L'afflusso inarrestabile e costantemente arricchente di pensieri luminosi, sogni audaci nel mondo è l'antidoto a un'esistenza misera.

Questa idea è sviluppata in altri lavori. Sokol (Song of the Falcon) vive dell'ideale del decollo, della vicinanza al cielo: “Conosco la felicità. Ho combattuto con coraggio! Ho visto il cielo...”; "Oh, se potessi salire in cielo almeno una volta!" Già l'altezza non è necessaria e pericolosa: “C'è solo il vuoto. C'è molta luce, ma non c'è cibo lì e non c'è supporto per il corpo vivente. Ancora una volta vince la morale patetica (del rettile che si gode l'oscurità e l'umidità). Ma le onde leggendarie trasmettono il sogno di "libertà, luce". L'eroe, dopo aver ascoltato il canto del pastore di Crimea, indovina "l'armonia di suoni inspiegabilmente dolci" che "trascinano l'anima in alto nell'abisso blu scuro".

Nella leggenda baschira "Muto", i parenti del pastore ridevano della sua attrazione per il cielo, per le cime delle montagne. Ma quando quest'uomo, incomprensibile per la ben nutrita tribù, morì, si conservò un sacro ricordo di lui. Gorky poeticizza romanticamente la vita eterna delle alte aspirazioni umane nelle menti di generazioni. La maestosa esperienza spirituale, che si fonde con la bellezza dell'universo, è il tema principale e interiore delle leggende nate dalla fantasia popolare.

"Song of the Petrel" come espressione dell'ideale romantico. In questa fila c'è "Song of the Petrel" (1901). Dopo che V. I. Lenin lo citò nel suo articolo, "Song ..." iniziò a essere chiamato un appello alla rivoluzione. E in esso si è rivelata la sete di trasformazione morale del mondo, la vittoria di uno spirito estremamente coraggioso e forte. La procellaria è identificata con un potente elemento naturale: "il vento raccoglie le nuvole" - un uccello orgoglioso "si alza verso le nuvole"; "tuono rimbomba" - lei "trafigge le nuvole con una freccia"; "Il mare cattura frecce di fulmini" - il Petrel chiama una tempesta, un uragano. La poetica del "Canto ..." mette in moto il rapido, come una freccia volante, la crescita di emozioni tempestose, il disprezzo per l'oscurità, la gioia dell'incontro con il sole. Tutto precedente prestazioni perfette Gorky si concentrò modo poetico Burevestnik durante la loro "implementazione". E gli ostacoli sulla strada, posti da abitanti noiosi e obesi di acque calme, sono stati superati. I gabbiani “nascondono l'orrore”, i lunatici “il tuono dei colpi spaventa”, “lo stupido pinguino nasconde timidamente un corpo grasso tra le rocce”. Grida: "Lascia che la tempesta soffi più forte!" - trasmette, ovviamente, non un appello alla lotta sociale, ma potenti impulsi - "il potere della rabbia, la fiamma della passione e la fiducia nella vittoria" - il Petrel che si libra con orgoglio nel cielo tempestoso.

Foma Gordeev. Sogno e realtà nel romanzo. Nell'opera di Gorky, il sogno dell'armonia spirituale è stato espresso in modi diversi. Il suo significato principale è tornato alla salute morale, una vita luminosa e piena di sangue di una persona. Nella stragrande maggioranza degli eroi di Gorky, l'integrità della visione del mondo non è ancora caratteristica. Ma il suo bisogno naturale, le cause della delusione, si sono incarnate in modo tale che il dramma di una personalità degna di una quota diversa e più luminosa si è rivelato sotto i riflettori.

È così che è stato scritto il romanzo "Foma Gordeev" (1899). A proposito della sua idea, l'autore ha detto: questa è "un'immagine significativa della modernità", contro la quale "un energico uomo sano...". L '"affollamento" della vita e la ricerca dell'eroe del "lavoro secondo le sue forze" - secondo questo schema psicologico si sviluppa l'azione. Tutto qui è socialmente concretizzato. Gli imprenditori cittadini di vari orientamenti hanno un potere illimitato, paralizzando la volontà di tutti e di tutti: quelli che stanno lottando per il primato politico in città (Yakov Mayakin), gli accaparratori di tipo patriarcale (Ananiy Shchurov), i borghesi della nuova formazione ( Afrikan Smolin, Taras Mayakin). Alla fine del romanzo, Foma Gordeev, in un impeto di odio, grida loro in faccia:<...>Piatak è il tuo dio!<...>Sanguisughe! Questa accusa sembra semplice. La situazione reale è incomparabilmente più complessa e significativa.

"Foma Gordeev" ha determinato in gran parte le caratteristiche della forma del romanzo Gorky, associata all'immagine di una famiglia di mercanti in rapida crescita e alla sua non meno rapida decomposizione. Thomas si discosta dai precetti del suo prospero padre, ma non a causa di un cambiamento nelle simpatie pubbliche. Il dramma del giovane Gordeev risiede nella sfera delle sue esigenze morali.

Foma Gordeev e il suo entourage. Caratteristiche narrative. Il riconoscimento di ogni volto è riprodotto in modo prettamente gorkij. A poco a poco, le idee dell'eroe si approfondiscono. Qualsiasi scena, anche breve, come nel cinema, ha un piano lontano e vicino. Dalle prime impressioni, Gordeev passa a quelle più profonde, finché non viene catturato qualcosa di fondamentale. Viene trasmesso l '"approccio" di Thomas a persone che suscitano il suo vivo interesse: Y. Mayakin, sua figlia Lyuba, la raffinata aristocratica Sofya Medynskaya.

Tutti catturano l'immaginazione giovanotto, poi ingannano le sue speranze per la gioia della comunicazione, come "ingannano" la loro stessa disposizione naturale. Il sensibile Tommaso vede non solo questa triste metamorfosi, ma lo stato interiore di chi la subisce. Osserva dolorosamente la sua devastazione interna, amara per la stessa Medynskaya, la negazione di uno qualsiasi dei suoi precedenti ideali, la franca giustificazione della crudeltà di Mayakin Sr.: se c'è un cuore, "non c'è mente".

"Cos'è la vita se non sono le persone?" si chiede Tommaso. E all'inizio si spaventa, sospettando che ci sia "qualcos'altro": destino, destino. Ma poi, sempre più insistentemente, il “pesante sconcerto” davanti a quanto sta accadendo si unisce al fatto che non c'è nessuno a cui dire: “Fratelli, aiuto! non posso vivere"; che non sa nemmeno pensare.

Un doloroso tentativo di decidere: "Perché viviamo?" - rimane senza risposta. Lo shock di un'anima tra le altre, colpita da disturbi incomprensibili, era incarnato nel romanzo. Tuttavia, i valori imperituri furono illuminati come ardentemente desiderati: amore, amicizia, pensiero illuminato, la cui perdita fu coronata dalla morte dell'individuo.

Gorky ha delineato un obiettivo molto modesto del suo lavoro: "risvegliare in una persona l'orgoglio di se stesso". Lo scrittore stava cercando punti di riferimento per tale opportunità in modo completo diverse aree vita e cultura. Era innamorato di Cyrano de Bergerac, l'eroe del dramma di E. Rostand, sognando le stesse persone "con il sole nel sangue". Amava pensare alla trasformazione religiosa del mondo, in particolare Vl. Soloviev. E, naturalmente, ha scrutato da vicino il vero stato d'animo del pubblico. Nel giugno 1902 disse: "Sento che una nuova visione del mondo, una visione democratica del mondo, è nell'aria, ma non posso, non so come coglierla". La "fermentazione" del pensiero interessava lo scrittore. Ascoltare il discorso a più voci di un flusso eterogeneo di persone ha portato alla ricerca di una forma della sua rappresentazione artistica.

L'atteggiamento dello scrittore nei confronti della Rivoluzione d'Ottobre del 1917 Il lavoro di Gorky, secondo la sua definizione, è stato ispirato dal desiderio di "aiutare a sviluppare l'autocoscienza nuova Russia". I sanguinosi eventi del 1917 causarono una valutazione naturalmente negativa. La rivoluzione non poteva, ha scritto, "guarire o arricchire spiritualmente" il paese.

"Pensieri inopportuni".È un documento vivente della storia e della reazione dell'autore alle sue contraddizioni. Difendendo l'antico ideale della nuova cultura, Gorky ha attaccato l'anarchia dilagante - lo sterminio dell '"energia del lavoro per l'omicidio e la distruzione", citando fatti spaventosi. Il sarcasmo è stato stigmatizzato dalle autorità, chiamate ironicamente "maestri sociali". L'accusa principale è rivolta alla loro incapacità di “guarire la volontà malata” dei ribelli. Il motivo si rivela in modo impressionante: “Mr. I commissari colpiscono con forza e forza, senza considerare chi è l'unico avversario delle loro follie, chi è il principale nemico della rivoluzione. Quanto sta accadendo ha portato l'autore a una conclusione perentoria: "il massimalismo pratico degli anarco-comunisti e dei sognatori di Smolny è dannoso per la Russia".

La massa ribelle, che ricopriva la terra di cadaveri e rovine, fu sottoposta ad un'ira di condanna. Inoltre, l'autore sospettava la fonte del problema nelle proprietà della psicologia nazionale. Su questa base, c'era ferma convinzione: "IN condizioni moderne La vita russa non ha posto per una rivoluzione sociale.

E la speranza per la sacra "opportunità" di Gorky lavoro gratuito, creatività a tutto tondo" ha continuato a brillare anche in "giorni maledetti, intrisi di sangue e vino".

L'eroe delle storie "In Rus'" ha sentito detto saggio: "In una brutta giornata è più facile volare e volerai più in alto." Avendo trovato l '"anima alata" legata, lo scrittore ha cercato con insistenza di liberarla dalle catene. Nell'esporre eventuali ostacoli lungo la strada, è stato intransigente.

Creatività del periodo della seconda emigrazione. Nel 1918-1921.

Gorky ha fatto molto per costruire la cultura in Russia. Si è costantemente espresso contro le repressioni nel Paese, intercedendo per gli arrestati innocentemente, in particolare nel caso Tagantsev, in relazione al quale N. Gumilyov è stato fucilato. Le autorità bolsceviche espressero completa sfiducia nei confronti dello scrittore: quasi tutti i membri del Comitato panrusso per l'assistenza agli affamati, che univa le figure della vecchia intellighenzia attraverso gli sforzi di Gorky, furono arrestati; La corrispondenza di Gorky fu controllata, il suo appartamento di Pietrogrado fu perquisito nel 1920 e le richieste di scarcerazione di coloro che erano state stipulate indiscriminatamente rimasero senza risposta. Indignato dall'illegalità, lasciò la Russia il 16 ottobre 1921. Fino all'aprile 1924 fu curato in sanatori in Germania e in una località ceca, quindi partì per l'Italia, dove visse fino alla fine del 1931.

All'estero, Gorky ha reagito bruscamente alla realtà sovietica: in lettere aperte AI Rykov e A. Frans (luglio 1922) definirono la condanna a morte dei socialisti-rivoluzionari un crimine politico, l'inizio dell'isolamento del paese. Di conseguenza, la rivista Beseda (Berlino) sostenuta da Gorky non è stata ammessa in Russia, un'altra rivista, Russian Contemporary, creata a Leningrado con la partecipazione dello scrittore, è stata chiusa dalla censura. Eppure, la sete di "creatività globale", la solitudine nell'ambiente emigrante, il sogno di nuova cultura lo ha portato a casa.

Nell'ultimo periodo di creatività, le opere più grandi di Gorky furono Le mie università (1923), il romanzo Il caso Artamonov (1924), l'epopea in quattro volumi La vita di Klim Samgin, che non fu completata a causa della morte dell'autore a giugno 1936. Queste opere sono completamente diverse per tematica, genere, stile. Una caratteristica li unisce. I fenomeni socio-storici sono ovunque incarnati dal punto di vista del loro significato universale.

Nato il 28 marzo 1868 a Nizhny Novgorod. All'età di 11 anni rimase orfano e fino al 1888 visse con parenti a Kazan. Ha provato molte professioni: era cuoco su un piroscafo, lavorava in un laboratorio di pittura di icone, caposquadra. Nel 1888 lasciò Kazan per il villaggio di Krasnovidovo, dove si dedicò alla propaganda delle idee rivoluzionarie. La prima storia di Maxim Gorky, Makar Chudra, fu pubblicata nel 1892 sul quotidiano Kavkaz. Nel 1898 fu pubblicata la raccolta Essays and Stories e un anno dopo fu pubblicato il suo primo romanzo, Foma Gordeev. Nel 1901 Gorky fu espulso da Nizhny Novgorod ad Arzamas Durnov A.N. Gorky, che non sappiamo. // Giornale letterario, 1993, 10 marzo (n. 10). .

Poco dopo è iniziata la collaborazione dello scrittore con il Moscow Art Theatre. Il teatro ha messo in scena le commedie "At the Bottom" (1902), "Petty Bourgeois" (1901) e altre. Allo stesso periodo appartengono la poesia "Man" (1903), le commedie "Summer Residents" (1904), "Children of the Sun" (1905), "Two Barbarians" (1905). Gorky diventa un membro attivo dell'Ambiente letterario di Mosca, partecipa alla creazione delle collezioni della Società della conoscenza. Nel 1905 Gorky fu arrestato e subito dopo il suo rilascio andò all'estero. Dal 1906 al 1913 Gorky visse a Capri. Nel 1907 fu pubblicato in America il romanzo "Madre" di Mironov R.M. Maksim Gorky. La sua personalità e le sue opere. - M., 2003 ..

Le commedie "The Last" (1908), "Vassa Zheleznova" (1910), le storie "Summer" (1909) e "The Town of Okurov" (1909), il romanzo "The Life of Matvey Kozhemyakin" (1911) sono creato a Capri. Nel 1913 Gorky tornò in Russia e nel 1915 iniziò a pubblicare la rivista Chronicle. Dopo la rivoluzione, ha lavorato presso la casa editrice " letteratura mondiale».

Nel 1921 Gorky andò di nuovo all'estero. All'inizio degli anni '20 completò la trilogia "Childhood", "In People" e "My Universities", scrisse il romanzo "The Artamonov Case" e iniziò a lavorare al romanzo "The Life of Klim Samgin". Nel 1931 Gorky tornò in URSS. Morì il 18 giugno 1936 nel villaggio di Gorki.

Romanticismo M. Gorky

Alla fine degli anni '90, il lettore è rimasto sbalordito dall'apparizione di tre volumi di Essays and Stories di un nuovo scrittore, M. Gorky. "Grande e originale talento" - tale era il giudizio generale sul nuovo scrittore e sui suoi libri Veselov G.D. Molto bravo scrittore[M. Gorky in critica letteraria moderna. Rassegna delle pubblicazioni nel 1996] // Book Review, 1996, n. 36. pp. 16-17. .

Il crescente malcontento nella società e l'aspettativa di drastici cambiamenti hanno causato un aumento tendenze romantiche nella letteratura. Queste tendenze si riflettevano particolarmente chiaramente nel lavoro del giovane Gorky, in storie come "Chelkash", "Old Woman Izergil", "Makar Chudra", in canzoni rivoluzionarie. Gli eroi di queste storie sono persone "con il sole nel sangue", forti, fiere, belle. Questi eroi sono il sogno di Gorky. Un tale eroe avrebbe dovuto "rafforzare la volontà di vivere di una persona, suscitare in lui una ribellione contro la realtà, contro ogni sua oppressione".

L'immagine centrale delle opere romantiche di Gorky del primo periodo è l'immagine di un eroe pronto per un'impresa in nome del bene del popolo. Di grande importanza nella divulgazione di questa immagine è la storia "Old Woman Izergil", scritta nel 1895. Nell'immagine di Danko, Gorky ha messo un'idea umanistica di un uomo che dedica tutte le sue forze al servizio del popolo.

Danko è un "giovane bell'uomo", coraggioso e risoluto. Per condurre il suo popolo alla luce e alla felicità, Danko si sacrifica. Ama le persone. E poi il suo cuore giovane e ardente divampò del fuoco del desiderio di salvarli, di guidarli fuori dall'oscurità.

"Cosa farò per le persone!?" Danko gridò più forte del tuono. E all'improvviso si strappò il petto con le mani, ne strappò il cuore e lo sollevò in alto sopra la testa. Illuminando la strada per le persone con la luce brillante del suo cuore ardente, Danko le condusse coraggiosamente avanti. E l'oscurità fu sconfitta. “L'orgoglioso temerario Danko lanciò uno sguardo davanti a sé alla distesa della steppa, lanciò uno sguardo gioioso alla terra libera e rise con orgoglio. E poi è caduto ed è morto". Danko muore, il suo cuore coraggioso si spegne, ma l'immagine del giovane eroe sopravvive come l'immagine dell'eroe-liberatore. "Nella vita c'è sempre un posto per un'impresa", dice la vecchia Izergil.

L'idea di un'impresa, sublime e nobilitante, Gorky ha investito nel suo famoso "Song of the Falcon", scritto nel 1895. Il falco è la personificazione di un combattente per la felicità delle persone: “Oh, se non altro per alzarsi in cielo almeno una volta!. Avrei premuto il nemico... sulle ferite del mio petto e... si sarebbe soffocato con il mio sangue! Oh, la felicità della battaglia!

Il falco è caratterizzato da disprezzo per la morte, coraggio, odio per il nemico. Nell'immagine del falco, Gorky canta "la follia dei coraggiosi". “Follia, coraggio: questa è la saggezza della vita! Oh, coraggioso Falcon, sei morto dissanguato in battaglia con i tuoi nemici. Ma ci sarà tempo - e gocce del tuo sangue caldo, come scintille, divamperanno nell'oscurità della vita e illumineranno molti cuori coraggiosi con una folle sete di libertà, luce!

Nel 1901 Gorky scrisse "The Song of the Petrel", in cui esprimeva con straordinaria forza il suo presentimento della crescente rivoluzione. Gorky ha cantato dell'imminente, indubbia tempesta rivoluzionaria: “Tempesta! La tempesta sta arrivando presto! Questo coraggioso Petrel vola con orgoglio tra i fulmini sul mare ruggente e rabbioso, poi il profeta della vittoria grida: "Che la tempesta si rompa più forte!" La procellaria è l'epitome dell'eroismo. È in contrasto con lo stupido pinguino, gli svassi e i gabbiani che gemono e si precipitano prima della tempesta: "Solo l'orgoglioso Petrel vola audacemente e liberamente sul mare ruggente e arrabbiato". La rivista "Life", in cui è stata pubblicata questa canzone, è stata chiusa.

Il contemporaneo di Gorky A. Bogdanovich ha scritto: “La maggior parte dei saggi di Gorky respira questo respiro libero della steppa e del mare, si sente uno stato d'animo allegro, qualcosa di indipendente e orgoglioso, che li rende nettamente diversi dai saggi di altri autori riguardanti lo stesso mondo di povertà e rifiuto” Vaksberg A.I. La morte del Petrel. Mikhail Gorky: Negli ultimi vent'anni. - M.: Terra-sport, 1999. - 396 p.

Altre storie dello stesso tipo: Malva (1897), dove Malva è l'ipostasi femminile di Chelkash, e My Companion (1896) è la migliore di questa serie in termini di personaggio creato. Il primitivo e immorale principe georgiano Shakro, con il quale il narratore cammina da Odessa a Tiflis, è una creatura davvero straordinaria, degna di stare accanto ai migliori schizzi di personaggi di Gorky. Non c'è una goccia dell'idealizzazione di Shakro nella storia, anche se è ovvio che la "simpatia artistica" dell'autore è interamente dalla sua parte. Molti ammiratori hanno vinto il primo Gorky il suo modo di "descrivere la natura".

Un tipico esempio di questo modo è l'inizio di Malwa famoso prima paragrafo composto da due parole: "Il mare rise". Ma dobbiamo ammettere che oggi queste descrizioni hanno perso la loro freschezza e non stupiscono più. Intorno al 1897 il realismo comincia a prevalere: in Ex persone(1897) domina il realismo, e gesta eroiche Il capitano Kuvalda non può dissipare l'atmosfera noiosa del luogo dell'azione.

IL ROMANTICISMO NELLE OPERE DI M. GORKY

introduzione

1. Percorso di vita dello scrittore

2. Romanticismo M. Gorky

3. Le storie di Gorky "Makar Chudra" e "Old Woman Izergil"

4. Lo spirito del romanticismo nella storia "Chelkash" e "Song of the Falcon"

5. "Canzone del Petrel"

6. Trasformazione della tradizione romantica in creatività vari maestri

Conclusione

Elenco della letteratura usata

introduzione

Maxim Gorky (Alexey Maksimovich Peshkov, 1868-1936) è una delle figure più significative della cultura mondiale del nostro secolo e allo stesso tempo una delle più complesse e controverse. IN ultimo decennio furono fatti tentativi per "gettare il lavoro di Gorky dalla nave della modernità". Tuttavia, non dimentichiamo che all'inizio del secolo hanno cercato di fare lo stesso con Puskin e Tolstoj...

Forse solo Gorky è riuscito a riflettere nel suo lavoro la storia, la vita e la cultura della Russia nel primo terzo del XX secolo su scala davvero epica. Questo vale non solo per la sua prosa e dramma, ma anche per le sue memorie. Prima di tutto - a "Appunti da un diario", che aveva il titolo originale "Il libro del popolo russo come li conoscevo"; a famoso ritratti letterari Cechov, Leo Tolstoy, Korolenko, Leonid Andreev, Sergei Yesenin, Savva Morozov, nonché a " pensieri intempestivi"- una cronaca dei tempi della Rivoluzione d'Ottobre, in cui Gorky ha dato una serie unica di personaggi russi - dagli intellettuali ai vagabondi filosofi, dai rivoluzionari agli ardenti monarchici.

I primi lavori di A.M. Gorky è segnato dall'influenza del romanticismo. Nell'eredità di qualsiasi scrittore, qualcosa può piacere e qualcosa no. Uno ti lascerà indifferente e l'altro ti delizierà. E questo è tanto più vero per l'enorme e diversificato lavoro di A.M. Gorky. I suoi primi lavori - canzoni romantiche e leggende - lasciano l'impressione di un contatto con un vero talento. I personaggi di queste storie sono bellissimi. E non solo esteriormente: rifiutano il miserabile destino di servire cose e denaro, la loro vita ha un significato elevato.

Eroi delle prime opere di A.M. I Gorky sono coraggiosi e altruisti ("The Song of the Falcon", la leggenda di Danko), glorificano l'attività, la capacità di agire (immagini di Falcon, Petrel, Danko).

Uno dei primi lavori più sorprendenti di A.M. Gorky è la storia "Old Woman Izergil" (1894). La storia è stata scritta utilizzando la forma di inquadratura preferita dallo scrittore: la leggenda di Larra, la storia della vita di Izergil, la leggenda di Danko. Le tre parti della storia sono unite dall'idea principale: il desiderio di identificarsi vero valore personalità umana.

Nel 1895 Gorky scrisse la sua "Song of the Falcon". Nelle immagini contrastanti dell'Uzh e del Falcon si incarnano due forme di vita: in decomposizione e in fiamme. Per mostrare più chiaramente il coraggio del combattente, l'autore contrappone il Falcon all'adattamento di Uzh, la cui anima marcisce nell'autocompiacimento borghese. Gorky emette un verdetto spietato sul benessere filisteo-filisteo: "Nato per gattonare, non può volare". In questo lavoro, Gorky canta la canzone "alla follia dei coraggiosi", affermandola come "la saggezza della vita".

Gorky credeva che con l'organizzazione di un “sano popolo lavoratore - democrazia”, si sarebbe stabilita una speciale cultura spirituale, in base alla quale “la vita sarebbe diventata gioia, musica; il lavoro è piacere. Ecco perché all'inizio del XX secolo sono molto frequenti le confessioni dello scrittore sulla felicità di "vivere sulla terra", dove dovrebbe venire "una nuova vita in un nuovo secolo".

Un sentimento così romantico dell'epoca fu espresso da "Song of the Petrel" (1901). In quest'opera, una persona che rovescia un mondo stagnante è stata rivelata con mezzi romantici. Nell'immagine di un "uccello orgoglioso" tutto caro all'autore manifestazioni di sentimenti: coraggio, forza, passione ardente, fiducia nella vittoria su una vita magra e noiosa. La procellaria combina abilità davvero senza precedenti: alzarsi in volo, "bucare" l'oscurità, chiamare una tempesta e godersela, vedere il sole dietro le nuvole. E la tempesta stessa è come la loro realizzazione.

Ovunque e sempre A.M. Gorky si è adoperato per la rinascita delle basi date dell'esistenza umana per natura. Nelle prime opere romantiche di Gorky, il risveglio dell'anima umana viene deposto e catturato - la cosa più bella che lo scrittore ha sempre adorato.

1. Percorso di vita dello scrittore

Nato il 28 marzo 1868 a Nizhny Novgorod. All'età di 11 anni rimase orfano e visse con i parenti a Kazan fino al 1888. Ha provato molte professioni: era cuoco su un piroscafo, lavorava in un laboratorio di pittura di icone, caposquadra. Nel 1888 lasciò Kazan per il villaggio di Krasnovidovo, dove si dedicò alla propaganda delle idee rivoluzionarie. La prima storia di Maxim Gorky, Makar Chudra, fu pubblicata nel 1892 sul quotidiano Kavkaz. Nel 1898 fu pubblicata la raccolta Essays and Stories e un anno dopo fu pubblicato il suo primo romanzo, Foma Gordeev. Nel 1901 Gorky fu espulso da Nizhny Novgorod ad Arzamas.

La posizione romantica, nonostante tutta la sua bellezza e nobiltà, è negata dall'eroe autobiografico. In effetti, l'eroe autobiografico è l'unica immagine realistica all'inizio storie romantiche Gorky. Ma il lavoro di Gorky è collegato solo al romanticismo? Quando lo scrittore ha portato a Korolenko la storia “Old Woman Izergil”, ha detto: “Una cosa strana. Questo è romanticismo, ed è stato a lungo ...

Diventare uomo, dopo aver attraversato la consapevolezza dell'ingiustizia della vita, la crescita del sentimento di classe di demarcazione con gli "estranei" e di solidarietà con i "nostri". E Pavel Vlasov è uno dei tanti che hanno intrapreso la strada della creatività sociale. Tre sono le pietre miliari di questo percorso nel romanzo: la "storia" con la monetina della palude, che rivelava una ribellione spontanea contro l'industriale, che ordinava di detrarre la "monetina" dal salario degli operai per il drenaggio...

Influenza sulla formazione di Maxim Gorky. 2. Evidenzia le tradizioni che Gorky usa nei suoi primi lavori. 3. Analizzare primi lavori Maxim Gorky, tenendo conto delle tradizioni identificate della letteratura russa. Metodi di ricerca: biografici, storici e funzionali. Significato pratico: i risultati della ricerca sull'argomento in esame possono essere utilizzati in ...

Fu il precursore di molte estetiche borghesi-nobili direzioni artistiche XIX - inizio XX secolo Correnti decadenti - simbolismo, "modernismo", ecc., elevarono allo scudo la teoria e la pratica del romanticismo reazionario e coltivarono una sorta di "neoromanticismo", che aveva in fondo un carattere antirealistico estremamente decadente. tratti romantici o le influenze hanno influenzato il lavoro di quasi tutti ...