Il realismo è una tendenza nella letteratura e nell'arte, che riflette in modo veritiero e realistico le caratteristiche tipiche della realtà, in cui non ci sono varie distorsioni ed esagerazioni. Questa direzione seguiva il romanticismo ed era il precursore del simbolismo.
Questa tendenza ebbe origine negli anni '30 del XIX secolo e raggiunse il suo apice a metà di esso. I suoi seguaci negavano nettamente l'uso di tecniche sofisticate, tendenze mistiche e idealizzazione dei personaggi nelle opere letterarie. La caratteristica principale di questa tendenza nella letteratura è l'esposizione artistica vita reale con l'aiuto di comuni e noti lettori di immagini che per loro fanno parte del loro Vita di ogni giorno(parenti, vicini o conoscenti).
(Alexey Yakovlevich Voloskov "Al tavolo da tè")
Le opere degli scrittori realisti si distinguono per un inizio che afferma la vita, anche se la loro trama è caratterizzata da un tragico conflitto. Una delle caratteristiche principali questo genereè un tentativo degli autori di considerare la realtà circostante nel suo sviluppo, di scoprire e descrivere nuove relazioni psicologiche, sociali e sociali.
Sostituito il romanticismo, il realismo ha caratteristiche arte, sforzandosi di trovare la verità e la giustizia, desiderando di cambiare il mondo in lato migliore. I personaggi principali delle opere degli autori realisti fanno le loro scoperte e conclusioni dopo molte riflessioni e una profonda introspezione.
(Zhuravlev Firs Sergeevich "Prima del matrimonio")
Il realismo critico si sta sviluppando quasi contemporaneamente in Russia e in Europa (circa 30-40 del XIX secolo) e presto emerge come la tendenza principale nella letteratura e nell'arte in tutto il mondo.
In Francia realismo letterario, prima di tutto, è associato ai nomi di Balzac e Stendhal, in Russia a Pushkin e Gogol, in Germania ai nomi di Heine e Buchner. Tutti loro sperimentano l'inevitabile influenza del romanticismo nella loro opera letteraria, ma gradualmente se ne allontanano, abbandonano l'idealizzazione della realtà e passano alla rappresentazione di un contesto sociale più ampio, dove si svolge la vita dei personaggi principali.
Realismo nella letteratura russa del XIX secolo
Il principale fondatore del realismo russo nel XIX secolo è Alexander Sergeevich Pushkin. Nelle sue opere "The Captain's Daughter", "Eugene Onegin", "Tales of Belkin", "Boris Godunov", "The Bronze Horseman" cattura sottilmente e trasmette abilmente l'essenza stessa di tutto eventi importanti nella vita della società russa, rappresentata dalla sua talentuosa penna in tutta la sua diversità, vivacità e incoerenza. Seguendo Pushkin, molti scrittori dell'epoca arrivarono al genere del realismo, approfondendo l'analisi delle esperienze emotive dei loro eroi e descrivendo il loro complesso mondo interiore ("Eroe del nostro tempo" di Lermontov, "Ispettore generale" e " Anime morte»Gogol).
(Pavel Fedotov "La sposa esigente")
La tesa situazione socio-politica in Russia durante il regno di Nicola I suscitò un vivo interesse per la vita e il destino gente comune progressivo figure pubbliche quella volta. Questo è notato in opere successive Pushkin, Lermontov e Gogol, così come nei versi poetici di Alexei Koltsov e nelle opere degli autori del cosiddetto " scuola naturale": È. Turgenev (un ciclo di racconti "Appunti di un cacciatore", racconti "Padri e figli", "Rudin", "Asya"), F.M. Dostoevskij ("Poveri", "Delitto e castigo"), A.I. Herzen ("La gazza ladra", "Di chi è la colpa?"), I.A. Goncharova (" storia ordinaria”, “Oblomov”), A.S. Griboedov "Guai dallo spirito", L.n. Tolstoj ("Guerra e pace", "Anna Karenina"), A.P. Cechov (storie e opere teatrali "The Cherry Orchard", "Three Sisters", "Uncle Vanja").
Il realismo letterario della seconda metà del XIX secolo era chiamato critico, compito principale i suoi scritti dovevano evidenziare problemi esistenti, toccano le questioni dell'interazione tra una persona e la società in cui vive.
Il realismo nella letteratura russa del XX secolo
(Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky "Serata")
Il punto di svolta nel destino del realismo russo fu la svolta tra il XIX e il XX secolo, quando questa direzione ha vissuto una crisi e si è dichiarato ad alta voce un nuovo fenomeno nella cultura: il simbolismo. Poi sorse una nuova estetica aggiornata del realismo russo, in cui l'ambiente principale che forma la personalità di una persona era ora considerato la Storia stessa e il suo processi globali. Il realismo dell'inizio del XX secolo ha rivelato la complessità della formazione della personalità di una persona, si è formata sotto l'influenza non solo fattori sociali, la storia stessa ha agito da creatrice di circostanze tipiche, sotto l'influenza aggressiva di cui è caduto il protagonista.
(Boris Kustodiev "Ritratto di D.F. Bogoslovsky")
Ci sono quattro correnti principali nel realismo del primo Novecento:
- Critico: continua la tradizione del realismo classico della metà del XIX secolo. I lavori si concentrano su natura sociale fenomeni (creatività di A.P. Cechov e L.N. Tolstoy);
- Socialista: mostrare lo sviluppo storico e rivoluzionario della vita reale, condurre un'analisi dei conflitti nelle condizioni della lotta di classe, rivelare l'essenza dei personaggi dei personaggi principali e le loro azioni commesse a beneficio degli altri. (M. Gorky "Madre", "La vita di Klim Samgin", la maggior parte delle opere di autori sovietici).
- Mitologico: riflessione e ripensamento degli eventi della vita reale attraverso il prisma delle trame di famosi miti e leggende (L.N. Andreev "Giuda Iscariota");
- Naturalismo: una rappresentazione estremamente veritiera, spesso sgradevole e dettagliata della realtà (A.I. Kuprin "The Pit", V.V. Veresaev "Notes of a Doctor").
Il realismo nella letteratura straniera del XIX-XX secolo
La fase iniziale della formazione del realismo critico in Europa a metà del XIX secolo è associata alle opere di Balzac, Stendhal, Beranger, Flaubert, Maupassant. Merimee in Francia, Dickens, Thackeray, Bronte, Gaskell - Inghilterra, la poesia di Heine e altri poeti rivoluzionari- Germania. In questi paesi, negli anni '30 del XIX secolo, cresceva la tensione tra due inconciliabili nemici di classe: la borghesia e il movimento operaio, ci fu un periodo di impennata in vari ambiti della cultura borghese, furono fatte numerose scoperte nelle scienze naturali e biologia. Nei paesi in cui si è sviluppata una situazione pre-rivoluzionaria (Francia, Germania, Ungheria), nasce e si sviluppa la dottrina del socialismo scientifico di Marx ed Engels.
(Julien Dupré "Ritorno dai campi")
Come risultato di un complesso dibattito creativo e teorico con i seguaci del romanticismo, i realisti critici hanno preso per sé le migliori idee e tradizioni progressiste: temi storici interessanti, democrazia, tendenze folclore, progressivo pathos critico e ideali umanistici.
Il realismo del primo Novecento, sopravvissuto alla lotta dei migliori rappresentanti dei "classici" del realismo critico (Flaubert, Maupassant, France, Shaw, Rolland) con le tendenze delle nuove tendenze irrealistiche della letteratura e dell'arte (decadenza, impressionismo , naturalismo, estetismo, ecc.) sta acquisendo nuovi tratti caratteriali. Si riferisce a fenomeni sociali vita reale, descrive la motivazione sociale del carattere umano, rivela la psicologia dell'individuo, il destino dell'arte. La modellazione della realtà artistica si basa su idee filosofiche, l'atteggiamento dell'autore è dato, prima di tutto, alla percezione intellettualmente attiva dell'opera durante la lettura, e poi a quella emotiva. Il classico esempio di romanzo intellettuale realistico sono le opere Scrittore tedesco"La montagna incantata" di Thomas Mann e "La confessione dell'avventuriero Felix Krul", drammaturgia di Bertolt Brecht.
(Robert Kohler "Sciopero")
Nelle opere degli autori realisti del XX secolo, la linea drammatica si intensifica e si approfondisce, c'è più tragedia (creatività Scrittore americano"The Great Gatsby" di Scott Fitzgerald, "Tender is the Night"), c'è un interesse speciale per il mondo interiore dell'uomo. I tentativi di rappresentare i momenti di vita consci e inconsci di una persona portano all'emergere di un nuovo dispositivo letterario, vicino al modernismo chiamato "flusso di coscienza" (opere di Anna Zegers, W. Koeppen, Y. O'Neill). Gli elementi naturalistici compaiono nella creatività Scrittori realisti americani come Theodore Dreiser e John Steinbeck.
Il realismo del ventesimo secolo ha un colore brillante che afferma la vita, la fede nell'uomo e la sua forza, questo è evidente nelle opere degli scrittori realisti americani William Faulkner, Ernest Hemingway, Jack London, Mark Twain. Le opere di Romain Rolland, John Galsworthy, Bernard Shaw, Erich Maria Remarque godettero di grande popolarità tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo.
Il realismo continua ad esistere come tendenza letteratura contemporanea ed è una delle forme più importanti di cultura democratica.
La letteratura ha una ricca storia. Durante il suo sviluppo, ha cambiato molti stili e tendenze, uno dei quali è il realismo. Se hai bisogno di scoprire cos'è il realismo e quale ruolo gioca nella letteratura, te ne parleremo ora.
Il realismo in letteratura lo è direzione artistica, il cui scopo principale è una riproduzione fedele della realtà. Un'opera scritta nello spirito del realismo ci mostra la realtà circostante nel modo più naturale possibile, così com'è realmente. Questo breve definizione cos'è il realismo in letteratura.
IN Tempo sovietico c'era una cosa come realismo socialista. Cos'è il realismo socialista? Questo è uno dei metodi artistici che hanno avuto origine nell'Unione Sovietica negli anni '30. A quei tempi era uno stile molto comune, consigliato agli scrittori e molto spesso anche imposto. Il realismo sociale ha uno stretto rapporto con la propaganda così come con l'ideologia. Nel 1932 fu approvato dagli organi di letteratura e arte del partito. E parallelamente a questo, l'arte non ufficiale è stata creata in URSS. Le opere di questo genere avrebbero dovuto trasmettere gli eventi dell'epoca, che "sono cambiati dinamicamente nello sviluppo della rivoluzione". Filosofia dialettico-materialista posata contenuto ideologico Questo metodo, così come esso, è stato stabilito dalle idee comuniste del marxismo (seconda metà del XIX-XX secolo). Coprendo i regni dell'attività artistica, questo metodo includeva drammaturgia, letteratura, architettura, pittura, scultura, musica e cinema.
Esisteva anche realismo critico. Cos'è il realismo critico? È anche uno dei metodi artistici per designare la critica letteraria marxista che seguì il realismo socialista. Questa tendenza nella letteratura ha preso forma nella società capitalista nel XIX secolo. Rivelare la condizionalità delle circostanze vita umana, la sua psicologia e il suo ambiente sociale, in primo luogo, sono inerenti al realismo critico. Ciò includeva i romanzi di J. Eliot e O. Balzac. In Russia, l'estetica materialistica è stata utilizzata per convalidare il realismo critico. Queste sono le opere di N. A. Dobrolyubov, N. G. Chernyshevsky, V. G. Belinsky. Maxim Gorky considerava A.P. Cechov l'ultimo grande rappresentante del realismo critico. E realismo socialista, secondo informazioni e idee reali Unione Sovietica, era considerato un nuovo riferimento del metodo artistico. E questo conto alla rovescia è iniziato con lo stesso Maxim Gorky.
Per quanto riguarda l'iperrealismo, questo termine è usato per riferirsi alle tendenze degli anni 1990-2000 arte contemporanea(pittura, scultura), anche il lavoro dei fotorealisti europei degli anni '70 appartiene all'iperrealismo.
Il realismo è solitamente chiamato una direzione nell'arte e nella letteratura, i cui rappresentanti si sono battuti per una riproduzione realistica e veritiera della realtà. In altre parole, il mondo veniva dipinto come tipico e semplice, con tutti i suoi vantaggi e svantaggi.
Caratteristiche generali del realismo
Il realismo in letteratura si distingue per una serie di caratteristiche comuni. In primo luogo, la vita è stata ritratta in immagini che corrispondevano alla realtà. In secondo luogo, la realtà per i rappresentanti questa tendenzaè diventato un mezzo per conoscere se stessi e il mondo intorno. In terzo luogo, le immagini sulle pagine delle opere letterarie si distinguevano per la veridicità dei dettagli, la specificità e la tipizzazione. È interessante che l'arte dei realisti, con le loro posizioni di affermazione della vita, si sia sforzata di considerare la realtà in fase di sviluppo. I realisti hanno scoperto nuove relazioni sociali e psicologiche.
L'emergere del realismo
Il realismo in letteratura come forma creazione artistica ebbe origine nel Rinascimento, si sviluppò durante l'Illuminismo ed emerse come direzione indipendente solo negli anni '30 del XIX secolo. I primi realisti in Russia includono il grande poeta russo A.S. Pushkin (a volte viene persino chiamato l'antenato di questa tendenza) e niente di meno scrittore eccezionale N.V. Gogol con il suo romanzo Dead Souls. Per quanto riguarda la critica letteraria, il termine "realismo" è apparso al suo interno grazie a D. Pisarev. Fu lui a introdurre il termine nel giornalismo e nella critica. Il realismo nella letteratura del XIX secolo divenne un segno distintivo di quel tempo, avendo le sue caratteristiche e caratteristiche.
Caratteristiche del realismo letterario
I rappresentanti del realismo in letteratura sono numerosi. Gli scrittori più famosi ed eccezionali includono Stendhal, C. Dickens, O. Balzac, L.N. Tolstoj, G. Flaubert, M. Twain, F.M. Dostoevskij, T. Mann, M. Twain, W. Faulkner e molti altri. Tutti hanno lavorato allo sviluppo metodo creativo realismo e incarnato nelle loro opere le sue caratteristiche più sorprendenti indissolubilmente legate alle caratteristiche uniche del loro autore.
Cos'è il realismo?
Metafisica della prosa russa.
Non sembra esserci nulla di inaspettato nel concetto di uno spirito realistico. Si può dire che uno spirito realistico esiste nella letteratura nella misura in cui vi è realismo con esso tecniche artistiche, estetica. Questo realismo, inteso come scuola o metodo, esiste in pratica artistica per più di cento anni, e la teoria letteraria, a partire da Belinsky, ha fatto di tale realismo il fondamento delle sue costruzioni nel tentativo di "spiegare i fenomeni dello spirito con le leggi dello spirito". Il creatore della "vera poesia" è o Pushkin, che ha superato lo stile elegiaco in Eugene Onegin, o Gogol, che ha fatto emergere un'immagine tipica in Dead Souls, ma anche porre una domanda del genere, sui primi principi, ha perso da tempo il suo significato , perché il realismo risiede nei confini teorici e tutto il resto lavoro creativo ripensando l'esperienza realistica all'interno di questi confini teorici viene privata della prospettiva storica. Il dogma del realismo ha fissato e continua a fissare il conto alla rovescia per la letteratura. Questo dogma è stato espresso molto chiaramente nella famosa formula di Zamyatin secondo cui alla letteratura russa è rimasto solo il suo passato; il passato, che raggiunge la perfezione, per così dire, da solo e cresce in questa pura, immobile perfezione di un vasto vivere anima popolare, vitale esperienza popolare. Ma c'è "realismo" in qualcosa che respira lo spirito della verità?
La questione fondamentale del realismo è la questione dell'autenticità di ciò che è raffigurato. Per dire più precisamente, nemmeno una domanda, ma un'esigenza, se parliamo nel linguaggio del "metodo". La rappresentazione della realtà nelle sue forme reali lo è principio artistico, creato dal requisito di affidabilità. Tuttavia, la prosa russa è molto più complessa nella sua struttura, nei suoi principi. In esso c'è un'esigenza di verità, autenticità e non certezza. C'è un piano, il pensiero principale sulla vita, ma non c'è finzione, inventare la vita, che è mascherata dalla plausibilità di ciò che viene raffigurato. Dietro la prosa c'è sempre un certo evento, la sua "storia della ribellione di Pugachev". Ecco perché " La figlia del capitano"- questa è quasi una storia che affascina con la forza degli eventi in corso, ma non alletta né intrattiene con una narrazione piacevole e credibile. E la prosa geniale di Pustozero è una testimonianza storica, confermata dal sangue di coloro che testimoniano. I miracoli di la vita descritta da Avvakum o Epifanio non è affidabile, ma genuina, tali sono queste visioni e l'intuizione è resa dal potere della fede dei malati di Pustozero - non i cronisti dello scisma, ma il dono più penetrante degli scrittori "Realismo" quindi non esisteva, perché Arte russa mai rappresentato la realtà reale. Tuttavia, c'è la "metafisica" di Pushkin, il "reale" di Dostoevskij, lo "spirito di verità" di Tolstoj, la "sostanza dell'esistenza" di Platonov - c'è una certa forza energetica liberata! La nostra storia è umanizzata dall'energia della resistenza, sulla bilancia la sua anima pesa molto più pesante della ragione, e la capacità di sacrificarsi - una potente proprietà dell'anima di questo popolo - significa più dell'opportunità storica, e può far saltare in aria la storia, dando il suo corso misurato il suo impulso irrazionale sacrificale. Ciò deriva dalla stessa vita russa, dalla sua "dialettica esistenziale interna", come l'ha definita Berdyaev, secondo la quale il rifiuto del mondo di Dio e di Dio da parte di Karamazov è uguale al rifiuto del mondo storico, la sua convenienza. Tuttavia, a giudizio di Chaadaev (quasi postmoderno nello spirito) che la Russia non ha storia, che appartiene a un circolo storico non organizzato fenomeni culturali, obiettò Osip Mandelstam: e la lingua russa? Ha scritto nell'articolo "Sulla natura della parola": "La vita della lingua in russo realtà storica ha superato tutti gli altri fatti dalla pienezza dell'essere, rappresentando solo un limite irraggiungibile per tutti gli altri fenomeni della vita russa ". Ed ecco la conclusione: una lingua così altamente organizzata come il russo incarna la storia stessa. Pertanto, il round finale di questo russo interno la dialettica è compiuta... Sembra che non ci sia storia che solo piccole parti disparate dell'essere si adattino ai suoi concetti e limiti, ma la troviamo con tutta la pienezza di questo essere in un linguaggio così organico, organizzato perché è solo in esso si comprende la nostra esperienza storica spontanea. La lingua russa ha la proprietà di materiale vitale Il soggetto dell'immagine in prosa russa non era la realtà, ma la realtà è qualcosa che include non solo mondo reale ma anche il mondo spirituale delle nostre passioni, sentimenti e fede. Il soggetto, ma anche il principio: "la parola si risolve nell'evento", come ha definito Mandelstam.
Ogni evento ha una causalità reale ed eterna, cioè la lotta tra il bene e il male, la relatività ai poteri superiori e il destino. La causalità reale per l'artista russo è sempre combinata con la causalità superreale. Il temporale è una manifestazione dell'eterno. Il temporale si rivela attraverso un evento, ma l'eterno non può essere rivelato in questo modo. L'eterno è raffigurato come una sorta di evento, oppure viene estratto un simbolo: una parabola, che a sua volta si sforza di diventare storia, ed è così che nasce la prosa russa. Quindi, secondo Andrey Platonov, il che è vero per tutta la letteratura russa, l'obiettivo dell'arte è “trovare uno stato oggettivo per il mondo, dove il mondo stesso si troverebbe e entrerebbe in equilibrio, e dove una persona lo troverebbe come una famiglia. Più precisamente, l'arte è la creazione di un'organizzazione perfetta dal caos."
Lo spirito realistico è più storico della forma realistica. Apparve, impennandosi come una montagna, e crollò. Per il realismo che abbiamo inventato, questi due passaggi sono tutta la sua vita, dalla nascita alla morte. Tuttavia, è questa la nascita e la morte dello spirito? Se un popolo nasce sulla distesa terrestre e in esso appare la letteratura, allora dalla nascita ha il suo destino, uno spirito fatidico, che ti permette di dire: letteratura viva. Il potere di questo spirito è grande. Nasce dalla non esistenza, non avendo fatto nemmeno un'esplosione, ma un autentico miracolo pieno di mistero. Sulla sua spinta, la letteratura inizia il suo movimento e continua per tutto il tempo che le è stato assegnato, acquisisce la propria storia.
Il diciannovesimo secolo è notevole in quanto fu il secolo dell'autocoscienza di questo spirito, e quindi di una tale esplosione, quindi di un così grande persona che agisce letteratura. È come un eroe che gioca con la sua abilità. Tolstoj gioca con i muscoli della forma creata con libertà e Gogol comprende la bellezza. Pushkin: purezza, ampiezza, spaziosità. La perfezione è Turgenev. Profondità - Dostoevskij. In futuro, il modulo viene distrutto. La vita, carica di storia, è rappresentata in un linguaggio condensato in un'immagine: Babele; prima della metafora - Olesha, Zamyatin; al simbolo -Platonov. C'è una contorsione poetica in corso stile realistico. Questo è lo stesso realismo, ma solo approfondito dal suono poetico, "perforazione profonda", come ha detto Viktor Shklovsky in relazione alle opere di Olesha. E al passo successivo, che è stato compiuto da Solzhenitsyn, Shalamov, è emersa la necessità inversa di rafforzare sia lo stile che la forma, e un ingresso ancora maggiore nella storia ha dato una rappresentazione completamente diversa. Ma la modellatura, così come la distruzione della forma, è il "prerequisito formale dell'arte" (definizione di O. Mandelstam), una sorta di energia creativa. Dall'energia del decadimento della forma canonica nasce la "Vita" di Avvakum. Sholokhov scrive The Quiet Flows the Don sull'energia della creazione, mentre Platonov solleva l'epico Chevengur sull'energia del decadimento della vecchia forma del romanzo.
Se Tolstoj si è immerso nella storia, avendo completa libertà per la finzione, allora sul materiale della guerra patriottica non ha imparato realtà storica, ma una sua lontana rappresentazione. Nuovi scrittori non avevano tale libertà, ma si sforzavano anche di creare opere integrali nella forma, partendo dall'integrità dei classici russi. Tuttavia, questo non parla in alcun modo della loro natura secondaria come artisti. La media aurea qui è nella definizione data da Igor Vinogradov della stessa caratteristica, ma notata da Solzhenitsyn: "Le vecchie forme sono riempite e trasformate dall'energia della nuova esperienza, la cui autenticità (potere dell'esperienza) è certificata dalla missione dell'artista che si è impegnato ad esprimere questa esperienza." Solzhenitsyn, plasmando il materiale vitale, trascendente nella sua essenza, nella vecchia forma del romanzo, si è involontariamente allontanato da esso e lo ha reso più reale, e quando ha iniziato a studiare, ne ha già alienato la sua esperienza. Questo è impossibile per Shalamov. Per lui opera letteraria non è altro che un documento faticosamente conquistato, e si oppone a tutto ciò che ne sminuirebbe l'autenticità. Trame? Il più semplice. Modulo? Per essere ciò che sarà. È contrario all'editing letterario, ritenendo che la prima bozza del manoscritto sia la più sincera, la più autentica. Esplora materiale vitale solo entro i limiti del suo personale esperienza umana acquisire una comprensione che l'essere oggettivo esprime l'esistenza non autentica di una persona. Dovlatov non ha seguito Shalamov, ad esempio, ed era completamente diverso da lui nella sua originalità. Ma ecco cosa ha scritto ("Lettera all'editore"): " tema del campo esausto. Le infinite memorie della prigione annoiavano il lettore. Dopo Solzhenitsyn, l'argomento dovrebbe essere chiuso... Queste considerazioni non reggono alle critiche. Certo, non sono Solzhenitsyn. Questo mi priva del diritto di esistere?.. Il fatto è che il mio manoscritto non è un'opera finita. Questa è una specie di diario, note caotiche, un insieme di materiali non organizzati. Mi è sembrato che in questo disturbo si possa rintracciare eroe lirico. Si osserva una certa unità di luogo e di tempo. In generale, viene dichiarata l'unica idea banale: che il mondo è assurdo ... "
L '"idea banale" si è rivelata non così semplice: il mondo è stato reso privo di significato proprio in quella svolta crudele in cui era impossibile capire o giustificare il male fatto in esso. Pertanto, non ha senso pentirsi del male fatto, se non per abituarsi, come se capovolgesse l'ordine delle cose. Criticare se stessi non significa pentimento, confessione: per bocca di un bastardo, di un prigioniero, di una guardia, per bocca di persone vive e infinitamente peccatrici, viene emesso un terribile giudizio sul mondo stesso. Questo è ciò che Venedikt Erofeev ha già chiamato "controironia", spiegandolo essenza artistica nella prefazione alla prima edizione del suo poema immortale: "Va bene, teniamo insieme i segreti: ecco, l'ex ironia russa, distorta nell'assurdità, per così dire, tutta russa, o meglio, nell'ordine".
Ma la controironia (è, appunto, l'"ironia della reversibilità" di Cechov) è una ribellione metafisica, una ribellione della verità. Tragedia, non farsa ironica. Venedikt Erofeev, le cui opere in tempi moderni sono state attribuite al postmodernismo, cioè al rinnovamento, è, soprattutto, acutamente popolare. Il suo linguaggio è popolare, l'immagine delle sue superstizioni, da cui derivano le sue intuizioni e visioni appassionato-mistiche, che avvicinano "Petushki" a " Anime morte"e veramente trasformativo prosa in una poesia. Superstizione, arcaismo sensuale, volgare offensivo: tutto questo insieme dà origine all'intonazione folcloristica e riscopre, restituisce il lirismo popolare. È lui che suona in "Petushki" - urla a squarciagola forza naturale come un bambino che piange al tramonto esistenza umana. Il sistema stesso di "Petushki", così come "Vasily Rozanov", è infinitamente lontano dalle idee artistiche della persuasione modernista. Tali opere sono scritte con il sangue, non con l'inchiostro, e incarnano idee non speculative. teorie letterarie ma la vita stessa.
L'incarnazione delle energie vitali e spirituali in una forma artistica costituisce la metafisica della prosa russa. Ma il principio della realtà di una parola non può essere unico, immobile, così come la realtà storica è sostituita da strati. Pertanto, è più corretto parlare dei principi di costruzione spazio artistico Prosa russa e sull'autoespressione dello spirito realistico nel tempo. A sua volta, questo spazio stesso si scompone in fenomeni dell'una o dell'altra abilità artistica, cioè in fenomeni artistici e tradizioni che si creano attraverso l'accumulo di esperienze collettive senza nome, ma sono disgiunte dall'identità degli artisti. L'apparente accumulazione di una tale divisione della letteratura e della sua complessità è in realtà molto più leggera e chiara della scala "metodologica" che portava dal nulla al nulla, ingombrando qualcosa del valore più prezioso, vale a dire la metafisica della prosa russa. La ricchezza del realismo è nelle manifestazioni del suo spirito, e non nelle scuole. Le scuole, le direzioni nascono da zero quando c'è una separazione da tradizione nazionale. In tutta la letteratura russa, nel corso della sua storia, le opere correlate sono sparse, ma non c'erano scuole per scriverle. Lo spirito realistico è incarnato nella tradizione, e quindi non c'è bisogno della sua inculcazione formale, della sua successione formale. Tutte le nostre scuole, a cominciare dai romantici, hanno sempre incluso dei non poeti. direzione Generale, ma creatori autosufficienti. Queste non erano scuole, ma circoli in cui venivano discusse questioni artistiche urgenti. Ecco gli Oberiut, a quanto pare, una scuola. Ma in realtà provengono dalla tradizione: gli epigrammi di Pushkin, Konstantin Tolstoy, le poesie del "Capitano Lebyadkin". Dopo gli Oberiut, scrisse Nikolai Glazkov, dopo di lui il beato Oleg Grigoriev era vicino a questa tradizione. Ed ecco cosa ha scritto Yuri Tynyanov sulla lotta letteraria del presunto classicismo con il romanticismo, anche se ha avuto luogo all'inizio del secolo scorso: “Questi concetti nella letteratura russa degli anni '20 sono notevolmente complicati dal fatto che sono stati portati da fuori e venivano applicati solo a certi fenomeni letterari”. La tradizione continua con fenomeni originali - in termini di forma -. La scuola, invece, nasce per trasformare un fenomeno sperimentale, ma anche privo di originalità, in una tradizione - per instillare e continuare in modo puramente formale, per nascondere l'"artisticamente imperfetto" nell'"artisticamente senza nome". " Allo stesso tempo, la sperimentazione deve essere distinta dall'innovazione. L'innovazione è una ribellione dell'originalità, un tentativo proprio di staccarsi dalla tradizione, mentre la rottura stessa (perdita dell'essenza nazionale) non si verifica, perché solo l'originale si trasforma in nazionale.
Nella metafisica della prosa russa c'è qualcosa che può essere definito come tre fattori della complessità creativa del suo sviluppo. Tale complessità sembra ribaltarsi rispetto alla semplicità e alla superficialità della passata ideologia letteraria del "metodo realistico", che non riconosce la complessità del linguaggio russo sviluppo spirituale e la spiritualità russa in quanto tale. Questa complessità è la posizione dell'illuminismo, cioè la frammentazione dell'essere e la connessione perduta con la cultura. La scoperta fatta da Mandelstam sul linguaggio come storia incarnata è stata anche la scoperta del principio, il meccanismo dell'azione del linguaggio. La lingua diventa "uno strumento per ripristinare i legami culturali". Questo principio era inteso come "il principio della nazionalità della lingua" (definizione di B. Tomashevsky), come "la generalizzazione del pensiero linguistico archetipico" (definizione di E. Tolstoy-Segal). La cosa principale in questa comprensione è che gli strati più comuni della lingua, che sono, per così dire, ancora di dominio pubblico, diventano raccoglitori. Attorno a questa proprietà comune divampa in ogni epoca una lotta letteraria.
La lotta per la lingua (la lingua della conoscenza è una lingua universale o "metafisica" secondo la definizione di Pushkin) è percepita come una lotta movimenti letterari(gli arcaisti sono innovatori, i tradizionalisti sono rinnovazionisti) e la lotta dei movimenti letterari è come una lotta ideologica (la pietà è eresia, gli slavofili sono occidentali, i compagni di viaggio sono proletari, i patrioti sono democratici). Ma non c'è lotta tra scuole o tendenze, diciamo, classicismo o romanticismo, realismo o postmodernismo, ma c'è una lotta per lo spazio vivente e letterario delle generalizzazioni artistiche e delle immagini del linguaggio - stili letterari. Vale la pena riconoscere l'esistenza di stili - romantico, realistico, sentimentale, postmoderno e altri - come presenza di visioni del mondo. Si tratta infatti di stati spirituali, non artistici, e la loro energia alimenta la creatività, contenendo già l'energia del nuovo esperienze di vita, queste "inclinazioni pessimistiche della storia russa" e l'energia della missione spirituale intrapresa.
La lotta crea uno spazio dinamico, nel senso che ha una sua metafisica, che al suo interno c'è un inarrestabile movimento browniano di tutti gli atomi della letteratura. Ma l'ideologia, l'approccio ideologico, la trasformazione di questo spazio artistico vivente nel regno dell'ideologia - teoria letteraria - si è sempre attutita e attutita. Da questa complessità di sviluppo è proprio impossibile derivare leggi, fare di una certa semplicità una legge. Anche quando tutto è calmo in superficie, in un'altra epoca divampa di nuovo una tempesta, si riversa l'elemento della lotta, esplode la tensione di questa pace e delle leggi ispirate. C'è un problema di narrazione, nato non dall'esigenza di credibilità e autenticità (l'autosviluppo del "realismo"), ma dalla metafisica dell'acquisizione del linguaggio come storia - l'universalità epica dello stile. Primo forme letterarie andare nel passato nei fuochi dell'apocalisse russa, quando non è la fine del mondo, ma la rottura della storia. La letteratura è sepolta tra le rovine dei cliché della trama, le ceneri del discorso. L'arte letteraria infuria vivacemente e si contorce nelle convulsioni della finzione, tutta inventata, come un fantasma, ma oltre la tomba e silenziosamente silenziosa sulla vita, sull'uomo. E se c'è realismo, allora questa è la nostra fede. Con il potere della fede, l'irreale, il trascendente si trasforma proprio nel reale e vicino, e poi il mutismo si trasforma in perfezione, la sincerità in maestria; e, al contrario, l'abilità e la perfezione, senza questa fede vivificante, trasformano la parola in un suono vuoto, morto, in polvere.
Realismo (lat. Realis - - materiale, reale) - una direzione nella letteratura e nell'arte, che consiste in una riflessione vera, obiettiva e completa. Nell'era del Medioevo, il realismo era chiamato una delle aree della filosofia medievale, che attribuiva l'esistenza reale a concetti astratti. Nel XVIII sec. il realismo era inteso come un tipo di pensiero e comportamento (pratico), che differisce dal tipo di sognatore, "idealista". I realisti erano chiamati persone che si prefiggevano un tale obiettivo che poteva essere raggiunto.
Negli anni '20 del XIX secolo. I critici francesi chiamavano realismo " nuova scuola"nella letteratura che differiva dalla "letteratura delle idee" (classicismo) e dalla letteratura delle immagini (romanticismo). Scrittori francesi (J. Chanfleury, L. Duranty) pubblicarono una raccolta di articoli chiamata "Realismo" (1857) e diversi numeri della rivista con lo stesso La rivista pubblicò un manifesto della scuola realistica dell'artista G. Courbet, in cui venivano fatti inviti a rappresentare la vita quotidiana delle persone, a sollevare problemi sociali Courbet creò due dipinti famosi"Spaccapietre" e "Funerale a Orna", che divenne il manifesto del realismo in pittura. Duranty ha scritto che il compito del realismo è creare letteratura per il popolo. La rivista ha discusso con i romantici, ha chiesto di abbandonare l'idealizzazione della vita e degli eroi.
D. Diderot e Lessing furono i primi a rivolgersi alla teoria del realismo. Problemi di realismo nell'Ottocento. eccitato O. Balzac, G. Flaubert, Turgenev, L. Tolstoy. Nelle opere di I. Franko, E. Zola, il termine "realismo" era usato come sinonimo del termine "naturalismo". Da qui il nome "scuola naturale".
L'estetica del realismo è fondamentalmente mimetica, cioè associata alla comprensione dell'arte come forma di imitazione della realtà. Nella nostra critica letteraria non c'è consenso riguardo alla genesi, ai parametri storici, alle fasi di sviluppo natura artistica e funzionalità del realismo. Alcuni credono che l'arte del realismo abbia le sue radici nella poesia popolare con il suo desiderio elementare di veridicità. E. Auerbach parla di realismo antico (mitologico) ("Mimesis. Rappresentazione della realtà nella letteratura dell'Europa occidentale"). Il tipo di pensiero realistico è stato inerente all'arte fin dai tempi antichi, ma il termine "realismo" è inappropriato da usare in relazione all'arte dell'antichità e del Medioevo non si potevano stabilire condizioni, sistemi artistici realistici, ma, come osserva D. Nalivaiko, si osservavano "solo manifestazioni di creatività realistica a livello empirico, principalmente in generi comici bassi".
Molti ricercatori ritengono che il realismo sia un'estetica sistema artistico cominciò a prendere forma durante il Rinascimento. Realismo rinascimentale dei secoli XIV-XV. chiamato umanistico, è caratteristico dell'opera di Cervantes, Rabelais, Shakespeare, Chaucer. Secondo D. Nalivaiko, il realismo rinascimentale NON è una direzione, ma una tendenza del pensiero artistico.
Una parte significativa dei ricercatori associa l'inizio del realismo all'Illuminismo, in particolare al lavoro di D. Defoe, Voltaire, Diderot, J. Swift, G.E. Lessing. Questi scrittori hanno rivelato profondamente le relazioni causali tra l'uomo e l'ambiente. M. Konrad, D. Blagoy, V. Zhirmunsky ritengono che la storia del realismo non inizi con il Rinascimento e non con l'Illuminismo, ma letteratura XIX v. V. Zhirmunsky osserva che si può parlare del realismo di Shakespeare, Cervantes, Rabelais "nel senso ampio del termine", nel senso di veridicità, e non nel senso di Balzac o Tolstoj. Il segno principale del realismo, secondo V. Zhirmunsky, è la socialità. Vede l'inizio del realismo classico in letteratura inglese XVIII sec., in particolare nell'opera di Defoe, Fielding, Smolett. Nella storia del realismo, lo scienziato non trova posto per Shakespeare.
La maggior parte dei ricercatori moderni associa l'emergere del realismo agli anni '30 del XIX secolo e considera il Rinascimento e l'Illuminismo come la preistoria del realismo classico. IN Periodo sovietico realismo XIX secolo chiamato "critico".
Il termine "realismo critico", entrato in letteratura con la mano "leggera" di M. Gorky, non riflette la complessità della regia, perché non tutte le opere hanno solo un elemento critico. A proposito, il pathos critico è insito nelle opere di epoche diverse.
L'essenza del realismo è stata ben rivelata da uno dei suoi più rappresentativi I. Nechui-Levitsky: “Il realismo o naturalismo in letteratura richiede che la letteratura sia una scena di vita vera e reale, simile a una costa nell'acqua, con una città o un villaggio, con foreste, montagne e tutti gli oggetti che sono sul terreno. La vera letteratura dovrebbe essere uno specchio in cui la vita vera, seppur sottile, è come un sogno, come un riflesso stesso ".
La tendenza realista era una forma di rifiuto del romanticismo, una reazione al byronismo degli anni '30. Secondo B. Reizov, il realismo è diventato una protesta contro gli "eroi titanici", la letteratura "pazza", contro i temi storici del romanzo e del dramma ... contro il dramma simbolico e i testi filosofico-sentimentali "".
I romantici hanno ritratto eroi eccezionali in circostanze eccezionali, i realisti si sono concentrati sull'immagine del solito " piccolo uomo"non in condizioni esotiche, ma ordinarie. Il linguaggio del romanticismo è poetico, i realisti usano il solito discorso colloquiale con dialetti e gergo. Tuttavia, i realisti non abbandonano il pathos romantico e quelle tecniche di rappresentazione usate dai romantici. Elementi di romanticismo nelle opere di Balzac, Dixens, Flaubert, Dostoevskij, Shevchenko, Frank L'esperienza del romanticismo giocato ruolo positivo per realismo. I romantici erano alleati dei realisti nella lotta contro il classicismo. A proposito, il realismo ha preso qualcosa dal classicismo, in particolare il razionalismo, l'armonia compositiva dell'opera, la presentazione logica del materiale, alcune tecniche per rappresentare i personaggi (attenzione a vita intellettuale della persona, fedeltà al dovere, contraddizione tra dovere e interessi personali). Sia i romantici che i realisti si sono rivolti al conflitto tra uomo e società.
Tra romanticismo e realismo metà del XIX v. non è facile tracciare la linea. Balzac nelle storie e nei romanzi usa i mezzi della narrativa romantica e dell'ironia (" Pelle zigrinata"). Ci sono motivi romantici nel romanzo di Stendhal "Red and Black". "Ogni grande realista, - osserva G. Pomerants, - un romantico a modo suo. Scrittori a cui facciamo riferimento realismo classico, non escludere, ma continuare tradizioni romantiche". Il romanticismo, secondo il critico letterario, gravita "piuttosto sul vecchio che sull'adulto. Il romanticismo ha 8 anni e allo stesso tempo 80 anni, il realismo ha 40 anni, il romanticismo è una favola che un nonno racconta a sua nipote e il realismo è storia seria per gente seria. Ma è impossibile per gli adulti seri dire direttamente la verità Piccolo Principe o il pianeta di una persona divertente (da una storia fantastica del realista Dostoevskij): rideranno, umiliano l'idea. Ma il mago-poeta finge di essere... serio uomo d'affari. Questo gioco del mago al professore di sociologia si chiama realismo".
Realismo negato principi creativi naturalismo con il suo fattualismo, imparzialità, attenzione a fattori biologici. Non fissa i fatti, ma penetra nella loro essenza, li analizza. Gli scrittori realisti sono ricercatori analitici. I romantici non si sono impegnati in un'analisi specifica della vita, hanno condannato i vizi sociali del passato e del presente. I realisti esplorano la fonte del male, credono che le condizioni socio-economiche abbiano un'influenza decisiva su una persona.
Un ruolo importante nello sviluppo del realismo è stato svolto dalle conquiste del pensiero naturale, economico e filosofico, in particolare la dialettica di Hegel, il materialismo di Feuerbach, l'idea di storicismo nelle opere degli storici francesi (Thierry, Mignet, Guizot).
Il razionalismo divenne la base ideologica del realismo, la teoria illuministica è razionale. Il principio guida del realismo è la fedeltà alla realtà, un approccio storico concreto ad essa, una visione della storia come un progresso costante, il desiderio di riprodurre la vita, di rappresentarla così com'è in mondo interiore una persona senza idealizzazione e caricatura satirica.
Il realismo ha abbandonato la divisione di oggetti e fenomeni in estetici e non estetici. Riflette la realtà nella sua interezza e autenticità.
Creando immagini e situazioni realistiche, i realisti non abbandonano il mito, la fiaba, l'allegoria, il simbolo. I realisti consideravano loro compito creare per le persone, servirle.
Esalterò quei piccoli schiavi stupidi! Sono in guardia dalla loro cerchia, metterò una parola, - ha scritto T. Shevchenko. La letteratura realistica, secondo I. Franko, "raccoglie e descrive i fatti della vita quotidiana, considerando solo la verità, non regole estetiche, ma allo stesso tempo li analizza (fatti - N. F.) e ne trae conclusioni - questo è il suo realismo scientifico, per questo sottolinea le carenze ordine sociale dove non tutto può essere raggiunto dalla scienza (nella vita quotidiana, nello sviluppo delle passioni psicologiche e delle incoerenze umane), e cerca di risvegliare nei lettori il desiderio e la forza per eliminare quelle mancanze - questa è la sua tendenza graduale.
La veridicità è legata alla digitazione. In tutti i libri di testo pubblicati in epoca sovietica esiste una definizione di realismo data da F. Engels: "Secondo me il realismo implica, oltre alla veridicità dei dettagli, la veridicità nella riproduzione di personaggi tipici in circostanze tipiche" 2. Questa definizione non è accurata, universale. Tuttavia, la veridicità dei dettagli, i personaggi tipici e le circostanze tipiche sono caratteristiche del realismo, ma in molte opere le circostanze caratteristiche sono eccezionali, insolite. In una lettera a N. Strakhova del 28 febbraio 1869, Dostoevskij scrive: "Ho la mia visione della realtà (nell'arte) e ciò che viene chiamato quasi fantastico ed eccezionale, per me costituisce la realtà stessa della realtà. secondo me, non è ancora realismo, e nemmeno viceversa.In ogni numero dei giornali ti imbatti in un servizio su fatti veri e su fatti bizzarri.Per i nostri scrittori sono fantastici, e non se ne occupano, ma intanto sono realtà . " La digitazione rende le immagini standard, semplificate. Ogni persona è percepita come rappresentante della classe corrispondente.
L'innovazione del realismo sta nella struttura del carattere, nel suo sviluppo, in connessione con circostanze tipiche. I personaggi delle opere realistiche sono sfaccettati, motivati e si sviluppano in una sequenza logica. Gli eroi agiscono in specifiche condizioni socio-storiche che motivano le loro azioni. Il realismo riconosce non solo il determinismo del comportamento umano, ma anche la capacità di elevarsi al di sopra delle circostanze, di resisterle. I realisti riflettono una realtà piena di aspre contraddizioni e conflitti. Aderiscono al principio di socialità e storicismo. Il comportamento degli eroi delle opere realistiche è determinato da condizioni socio-storiche oggettive. Per un realista, l'uomo è un essere sociale. Il principio dello storicismo consiste nel riprodurre il colore del tempo e del luogo, nel comprendere la storia come un processo di cambiamenti qualitativi che caratterizzano l'originalità storico-nazionale di una particolare fase in ciascun paese. Storicismo e socialità sono interconnessi. Lo storicismo concretizza il principio di socialità, contribuisce alla divulgazione dello sviluppo condizioni sociali. Le azioni dell'eroe derivano dalle caratteristiche del carattere e della psicologia, e il carattere e la psicologia sono condizionati dalle circostanze della vita e dall'ambiente sociale. Le mutevoli circostanze della vita influenzano il destino dei personaggi. Eroi del romanzo "I buoi ruggiscono quando la mangiatoia è piena?" Panas Mirny e Ivan Bilyk, le storie "Borislav ride" di I. Franko sono socialmente e storicamente concrete.
Nella letteratura ucraina, il realismo ha preso piede nella prima metà del XIX secolo e questo realismo è chiamato illuminazione. "Per la prima volta nella letteratura ucraina appare l'ideologia educativa nell'ambito del funzionamento artistico, - osserva M. Yatsenko - a metà del XVIII secolo nelle opere di G. Skovoroda. Tuttavia, da un lato, esiste in una certa simbiosi con gli insegnamenti filosofici ed etici dell'antichità (Socrate, Epicuro, Seneca, Orazio) e si sposta nell'area di giunzione filosofica, dove il posto principale è occupato dalle idee di autoconoscenza e auto-miglioramento morale dell'individuo, e d'altra parte, in generale, ancora non compare nell'educativo struttura artistica, ma all'interno della vecchia tradizione libresca e teologica e del barocco ". Nell'opera di I. Kotlyarevsky si combinavano le caratteristiche del classicismo, realismo illuministico e sentimentalismo. Nell'opera di G. Kvitka-Osnovyanenko (in versi burleschi, odi, poesie, racconti), il realismo educativo si unisce al classicismo.
Nel realismo illuminista, il posto era occupato dall'ambiente sociale. Ma il determinismo sociale era per i personaggi, secondo M. Yatsenko, "non ancora un fenomeno cosciente". "L'ambiente sociale agisce come un mondo di schemi che non sono ancora stati rivelati, i personaggi stessi sono piuttosto oggetti che agiscono a livello di relazioni empiriche, e non soggetti di azione che trasformano se stessi e il mondo. Da qui la tendenza a reprimere conflitto sociale nella sfera morale ed etica, che Shaftesbury considerava indipendente dalle condizioni sociali. "L'orientamento al principio educativo ha fornito un posto di primo piano nella letteratura del realismo educativo per i drammi, le commedie, le tragedie piccolo-borghesi, il romanzo dell'educazione e i generi satirici.
I testi non differivano nella ricchezza del genere. M. Yatsenko lo spiega con il fatto che nel realismo illuminista l'attenzione era "non sui singoli personaggi e sugli studi della loro psicologia, ma sulla rappresentazione del destino di una persona, delle sue caratteristiche ancestrali e di proprietà".
I generi "bassi" sono venuti alla ribalta: una poesia burlesca, una favola, un dramma sociale popolare, una storia popolare e racconti. Il realismo illuminista ha influenzato il poema burlesco autore sconosciuto"Viaggio nella piccola Russia, generale di fanteria Bekleshov", sulle alterazioni burlesche di Gulak-Artemovsky da Orazio ("A Parkhom", "XIV ode di Orazio, libro II"), sui suoi messaggi poetici ("Real Kindness", "Grigory's petizione a [rami] e"). Forse il genere più operativo ed efficace del realismo educativo era il racconto con varietà di fiabe fiabesche, favole ("Grave Families", "Sinner" di E. Grebenka, "Doctor and Health", "Two Birds in a Cage " di P. Gulak - Artemovsky), favola-racconto, favola-bugia ("Pidbrehach", "Soldatsky il terzo" di G. Kvitka-Osnovyanenko). Nei drammi di I. Kotlyarevsky "Natalka Poltavka" e "Moskal the Magician" si combinano tratti sentimentali e realistici, nelle commedie di G. Kvitka-Osnovyanenko "Shelmenko the Batman" sono classici e realistici.Una tale combinazione di stile diverso sistemi si osserva anche nella prosa che si è formata dopo la drammaturgia, in particolare nelle opere di G. Kvitka-Osnovyanenko. Nelle opere umoristiche-burlesche si combinavano l'estetica classica e illuminante ("Pasqua morta", "Ecco un tesoro per te" , "petizione del sig. Editore").
"L'illuminismo letterario in Ucraina", secondo M. Yatsenko, "non si limita alla metà del XIX secolo. Dopo aver superato la fase di una sorta di simbiosi con il sentimentalismo e il romanticismo, il realismo illuminista coesiste con il realismo critico quasi per fine XIX V."
Negli anni 40-60 del XIX secolo. il realismo coesisteva con il romanticismo. C'è una tale sintesi di inizi romantici e realistici nell'opera di T. Shevchenko. Nelle opere del realismo illuminista furono criticate alcune carenze del sistema sociale, i realisti della seconda metà del XIX secolo. criticare l'intero sistema autocratico-feudale. Nel realismo degli anni Quaranta e Sessanta si formarono correnti etnografiche quotidiane, sociali quotidiane e socio-psicologiche.
Il rafforzamento della tendenza realistica nella letteratura ucraina è associato al lavoro di T. Shevchenko, Marko Vovchok, I.S. Nechui-Levitsky, A. Svidnitsky, Panas Mirny, Ivan Karpenko-Kary, M. Kropivnitsky, Ganna Barvinok. La letteratura si è arricchita in termini di genere. Testi socio-politici, elegiaci, la satira ha guadagnato popolarità. Prosa di Uriznomanitnilas, appariva storie sociali, etnografiche, quotidiane, psicologiche, racconti socio-psicologici, racconti sociali, storici, romanzi socio-psicologici, romanzi-cronache. I problemi della letteratura si arricchiscono. Oltre al contadino, gli scrittori sollevano il tema del clero, della borghesia, dell'intellighenzia.
La letteratura realistica ha un certo tipo di autore. L'autore è sempre una certa visione del raffigurato, il concetto del raffigurato, la cui espressione è pezzo d'arte. G. Flaubert confronta l'autore con Dio, che dovrebbe essere nell'opera, come Dio nell'universo - ovunque e da nessuna parte. Gli scrittori realisti che si sentivano dei demiurghi non erano sempre "invisibili" nei loro scritti. Credevano che l'intuizione e la mente dell'artista potessero penetrare in tutto ciò che esiste e riprodurlo adeguatamente. Questo artista tende alla "coscienza dell'epoca" collettiva, la sua parte intellettuale, ha le conoscenze necessarie in vari campi. Demiurgismo letteratura realisticaè la posizione dell'autore, che si basa sulla visione del mondo e sul paradigma epistemologico dell'epoca.
Il principale mezzo di narrazione nelle opere dei realisti è la visualizzazione, che sostituisce la descrizione, che si manifesta chiaramente nelle opere di G. Flaubert, A. Cechov, I. Franko.
Nella critica letteraria sovietica, il realismo era un sistema artistico di culto, era posto al di sopra di tutte le altre aree. Negli anni '30 del XX secolo si diffuse il concetto di realismo come unico metodo artistico corretto e progressivo. Lo sviluppo della letteratura è stato ridotto al progresso del realismo. La visione dell'evoluzione della letteratura come una lotta inconciliabile tra realismo e tendenze antirealiste è già superata.
Alcuni critici letterari rifiutano il termine "realismo", dubitano dell'esistenza di una direzione realistica. Quindi, in " dizionario enciclopedico Cultura del XX secolo" (2001) Si noti che il realismo è un "anti-termine", il termine "pensiero totalitario", che non esisteva una tale direzione nel XIX secolo. Le opere realistiche sono classificate come romantiche.
Un atteggiamento critico nei confronti del realismo è caratteristico dei modernisti, che consideravano questa tendenza obsoleta, incoerente con la realtà dinamica del XX secolo. Ma il realismo, per sua stessa natura, è un sistema artistico dinamico, si sviluppa e si rinnova. Negli anni 10-20 del XX secolo, i movimenti neo-avanguardisti si opposero al realismo, chiamarono il realismo l'arte dell'era borghese, destinata a scomparire.
Il realismo del XX secolo è un sistema artistico aperto che interagisce con altre tendenze, in particolare con il modernismo, adottando da esso caratteristiche come il flusso di coscienza, il collage, il montaggio, l'associatività, lo "stile telegrafico".