Ora passiamo al testo originale, originale. antica fiaba"Kolobok", dove "kolo" è un cerchio e un "lato" di un cerchio. Cioè, vediamo il lato di un cerchio, che a sua volta sta ancora camminando in cerchio. Guarda, leggendo una fiaba, lo scudo dei Numeri e capirai tutto.
Ras Deva chiese:
- Preparami un omino di pan di zenzero.
La fanciulla attraversò i granai di Svarozh, raschiò i granai del Diavolo e cuoceva Kolobok.
L'omino di pan di zenzero rotolò lungo il sentiero. Rotolando, rotolando e verso di lui - Cigno:
E ha strappato un pezzo di Kolobok con il becco.
Kolobok va avanti. Verso di lui - Raven:
- Kolobok-Kolobok, ti mangio!
Kolobok diede un becco alla botte e ne mangiò un altro pezzo.
L'Omino di Pan di Zenzero rotolò ulteriormente lungo il Sentiero. Qui l'Orso lo incontra:
- Kolobok-Kolobok, ti mangio!
Afferrò Kolobok attraverso il suo stomaco e gli schiacciò i fianchi, con la forza Kolobok allontanò le gambe dall'Orso.
Rotolando Kolobok, rotolando lungo la Via Svarog, e poi verso di lui - il Lupo:
- Kolobok-Kolobok, ti mangio!
Afferrò Kolobok con i denti, quindi l'omino di pan di zenzero rotolò a malapena lontano dal lupo. Ma il suo percorso non è ancora finito.
Prosegue: è rimasto un piccolissimo pezzo di Kolobok. E poi la Volpe esce verso Kolobok:
- Kolobok-Kolobok, ti mangio!
"Non mangiarmi, Foxy", riuscì a dire solo Kolobok, e la volpe disse "sono" e lo mangiò intero.
Una fiaba familiare a tutti fin dall'infanzia assume un significato completamente diverso e un'essenza molto più profonda quando scopriamo la Saggezza degli Antenati. L’omino di pan di zenzero slavo non è mai stato una torta, un panino o “quasi una cheesecake”, come cantano le più diverse nelle fiabe e nei cartoni animati moderni prodotti da forno che ci sono stati dati come Kolobok. Il pensiero delle persone è molto più figurativo e sacro di quanto cerchi di presentarlo.
Kolobok è una metafora, come quasi tutte le immagini degli eroi delle fiabe russe. Non c'è da stupirsi che il popolo russo fosse famoso ovunque per il suo pensiero figurato. Il Racconto di Kolobok è un'osservazione astronomica degli Antenati sul movimento del Mese (Luna) nel cielo: dalla luna piena (nella Sala della Razza) alla luna nuova (la Sala della Volpe). "Impastare" Kolobok - la luna piena, in questo racconto, avviene nella Sala della Vergine e della Razza (corrisponde approssimativamente a costellazioni moderne Vergine e Leone). Inoltre, a partire dalla Sala del Cinghiale, la Luna è calante, cioè ciascuna delle Sale dell'incontro (Cigno, Corvo, Orso, Lupo) - "mangia" parte della Luna. Non rimane nulla da Kolobok alla Sala della Volpe: la Terra di Midgard (in termini moderni - il pianeta Terra) chiude completamente la Luna dal Sole.
I nostri antenati, portando fuori i bambini, hanno mostrato loro che esiste questa e quella costellazione (sala), c'è questa e quella ... E i bambini hanno visto come il panino rotolava nel cielo e come scompariva. L'immagine di questa fiaba era chiara al bambino. Con l'aiuto di questa fiaba, i bambini hanno acquisito le prime conoscenze in astronomia: hanno visto il Sole durante il giorno, e ora è stato loro mostrato il cielo notturno, la Luna, le Sale celesti (cioè le costellazioni) e hanno studiato in senso figurato la mappa stellare di il mondo. Anche altre fiabe hanno rivelato ai bambini immagini di vari fenomeni naturali.
I bambini slavi, a differenza dei bambini cristiani, intimiditi fin dall'infanzia, non avevano paura della natura. Perché non hai avuto paura? Perché sapevano che siamo nati dalla VERGA, e tutto ciò che è con essa è NATURA e ogni fenomeno della Natura è soggetto alla volontà degli Dei. E poiché siamo figli di Dio, significa che anche questi fenomeni ci sono soggetti. Ma il concetto di dominio significava SAPERE.
Troviamo conferma proprio di tale interpretazione di Kolobok in russo enigmi popolari(dalla collezione di V. Dahl): Una sciarpa blu, un panino rosso: si rotola su una sciarpa, sorride alla gente. - Si tratta del Paradiso e di Yarilo-Sole. Mi chiedo come i moderni remake delle fiabe rappresenterebbero il Kolobok rosso? Hai mescolato il rossetto nell'impasto?
Puoi confrontare la nostra fiaba con i dati moderni sul graduale cambiamento nell'illuminazione della luna. Da nessuna parte troverai una connessione con le sale (costellazioni), come se solo l'illuminazione della luna e basta.
Sistema Terra-Luna-Sole
La Luna, nel suo percorso attorno alla Terra, è illuminata dal Sole, non si illumina da sola.
1. luna nuova, 3. primo quarto, 5. luna piena, 7. ultimo quarto.
Cambiamento sequenziale luna visibile nel cielo
La luna attraversa le seguenti fasi di illuminazione:
luna nuova - uno stato in cui la luna non è visibile (stato 1 nella figura)
La prima apparizione della Luna nel cielo dopo la luna nuova sotto forma di una stretta falce.
primo quarto - lo stato in cui metà della luna è illuminata (stato 3 nella figura)
luna piena - uno stato in cui l'intera luna è illuminata (stato 5 nella figura)
ultimo quarto - lo stato in cui metà della luna è nuovamente illuminata (stato 7 nella figura)
Per distinguere il primo quarto dall'ultimo si può usare chi vive nell'emisfero settentrionale seguenti regole: Se la mezzaluna lunare nel cielo assomiglia alla lettera "C", allora questa è la luna "Invecchiata", cioè questo è l'ultimo quarto. Se lo giri nella direzione opposta, quindi, appoggiandoti mentalmente una bacchetta, puoi ottenere la lettera "P" - la luna "Cresce", cioè questo è il primo quarto.
La Luna crescente si osserva solitamente la sera e l'invecchiamento al mattino.
Da notare che in prossimità dell’equatore la Luna si vede sempre “distesa su un fianco”, e questo metodo non è adatto per determinare la fase, ma in emisfero sud Le fasi lunari sono in ordine inverso.
Per i bambini, ancora un paio di enigmi:
La mucca dalla testa bianca guarda nel portone. (Mese)
Era giovane - aveva un bell'aspetto, era stanco nella vecchiaia - cominciò a svanire, ne nacque uno nuovo - esultò di nuovo. (Mese)
Una filatrice gira, una bobina d'oro, nessuno la prenderà: né il re, né la regina, né la fanciulla rossa. (Sole)
Chi è il più ricco del mondo? (Terra)
Abbiamo già detto che le costellazioni slave (Sale) non corrispondono esattamente alle costellazioni moderne. Ci sono 16 Sale (costellazioni) nel Krugolet slavo e avevano configurazioni diverse rispetto ai moderni 12 segni zodiacali. Il Salone della Corsa (la famiglia dei Gatti) può essere approssimativamente correlato segno zodiacale Leo.
Senza la conoscenza della lettura delle stelle, i nostri antenati non avrebbero potuto farlo Vita di ogni giorno. Questa conoscenza era necessaria non solo per il loro utilizzo nelle attività agricole. La nascita di un bambino sotto una certa costellazione determinava il suo carattere, le sue inclinazioni e le sue capacità per un certo tipo. attività lavorativa. Tutto ciò è stato preso in considerazione nell'educazione dei bambini. In asgardiano Scuola spirituale Padre Diy Alexander legge l'argomento "Stelle e terre", dove ne parla in dettaglio. Finora stiamo solo conoscendo le basi della conoscenza segreta dei nostri antenati, cioè finora siamo come alunni di prima elementare. Anche in scuola moderna l'astronomia viene studiata al decimo e all'undicesimo anno. Non violeremo il principio di sequenza e considereremo altre fiabe che raccontano fenomeni naturali.
Un esempio è il racconto del serpente Gorynych.
Molte fiabe hanno una trama con il Serpente nella loro narrativa. Analizziamo cosa intendevano i nostri antenati con queste immagini:
“Una nuvola nera volò dentro, nascose Yarilo il Rosso, una grande rosa dei venti. Il serpente a tre teste Gorynych volò in quella nuvola nera. Ha rotto le capanne, ha sparso i pagliai, ha portato via persone e bestiame per intero.
Questa è una descrizione figurata di Tornado. È rotondo come un serpente, ma ha le dimensioni di una montagna: ecco perché Gorynych. Eccola: una nuvola temporalesca con tre tronchi di tornado. La spada, ovviamente, non taglia la testa del Serpente Gorynych. E i nostri antenati sapevano che solo un guanto forgiato, un cappello o uno scudo potevano tagliare la testa del Serpente, ad es. bloccare il flusso di energia del tornado. Solo oggetti così larghi e piatti dei nostri cavalieri come uno scudo sono in grado di interrompere il sistema di flussi ascendenti e discendenti di un tornado, che ne interrompe l'azione. Di norma, questa azione era accompagnata dal suono peculiare "Uh", che nelle fiabe riceveva l'espressione: "E rinunciò allo Spirito". E solo più tardi apparvero trame sconsiderate, in cui Ivan Tsarevich notoriamente tagliò le teste dei Gorynych con una spada, Di nuovo“semplificando” e privando di significato questi racconti.
Nei tempi antichi, i nostri antenati notarono che i tornado compaiono più spesso quando la terra di Viy (Plutone) è più vicina alla nostra Terra. In estate, puoi osservare come piccoli serpenti, come i tornado, fanno girare polvere e foglie. Conoscendo la natura di questi fenomeni, i nostri antenati non furono sorpresi quando rane e pesci iniziarono improvvisamente a cadere dal cielo. Quindi, il tornado è passato attraverso un lago, un fiume o una palude. Ci sono anche casi in cui antiche monete d'oro sono cadute dal cielo. Un tornado da qualche parte da terra ha sollevato una cassa piena di soldi.
Non meno interessanti e istruttivi sono altri racconti popolari, se interpretati correttamente. Quindi, nella fiaba "La piccola Khavroshechka", si racconta dell'orfana Khavroshechka, che tutti hanno offeso, e ha ricevuto aiuto da una mucca, arrampicandosi su una delle sue orecchie e strisciando fuori dall'altra. Come sapete, parte dei nostri antenati arrivarono dai pianeti dell'Orsa Minore, che nell'antichità si chiamava Mucca Zimun.
È tra le persone che è stata preservata la memoria che attraverso le Porte dell'Interworld, di cui parleremo più avanti, è possibile entrare nell'orecchio pendente della Mucca Zimun, ad es. in un anello sospeso come un orecchio, formato da questa costellazione, e lì riceverai la conoscenza, l'aiuto e la protezione necessari degli Antenati.
La percezione moderna di questo racconto non è molto lontana da questa caricatura.
Cos'altro si può aggiungere?
Pertanto, per comprendere le antiche fiabe e il significato inerente ad esse, è necessario abbandonare la visione del mondo moderna e guardare il mondo attraverso gli occhi di persone che vissero nei tempi antichi. La chiave per sintonizzarsi con l'antica percezione sono le immutabili radici figurative di una particolare fiaba.
Un altro esempio mostrato viaggio spaziale dei nostri Antenati, è il racconto “Finist - Chiara Falcone". La storia racconta il viaggio della ragazza Nastenka in un grande centro commerciale. navicella spaziale– Waitmare lontano nel tredicesimo regno dal suo fidanzato. Oltre le terre lontane: questo è oltre sistema solare, in cui era allora distante, cioè 27 pianeti. E non nel trentesimo, ma nel tredicesimo regno, cioè nella 13a costellazione, che anticamente era chiamata la Sala del Finist. Il suo fidanzato è il finista Yasny Sokol, e questo nome era usato per chiamare i cavalieri, i difensori delle loro terre natali. Ricorda il titolo del libro di A.V. Trekhlebov - "Koschuny Finista".
Durante il viaggio di Nastenka, sono stati effettuati 6 atterraggi intermedi su varie Terre vicino ai Soli più insoliti. Durante questo periodo, Nastenka consumò 7 paia di scarpe di ferro e mangiò 7 pani di ferro. In modo moderno, le batterie delle sue scarpe con suola di metallo per spostarsi su una nave di metallo a gravità zero sono state ricaricate 6 volte durante gli sbarchi di Whitemara. E i pani di ferro sono tubi di cibo, che i cosmonauti usano ancora oggi. Questi sono anche i miracoli tempi presenti, raccontato in un antico racconto.
Anche nei tempi antichi esisteva il dio dei mari Niy, un egregor di uno degli elementi più potenti, ad es. acqua. Niy ha irrigato la terra con la pioggia, dando vita a fiumi, ad es. seminò il don, perché anticamente il fiume si chiamava don. (Ad esempio, il Quiet Don è solo un fiume tranquillo). Pertanto, presso gli antichi greci, Niy era fissata sotto il nome di Poseidone, cioè dando vita a fiumi. D'altra parte, Niy "camminava" tra le nuvole, come nei vestiti, ad es. Niy era in Tune, che gli antichi romani trasformarono in Nettuno. Ne consegue che l'antica mitologia romana e greca è un prestito di immagini da ambienti più antichi Dei slavi E personaggi delle fiabe. Una delle Terre più grandi del sistema Yarila-Sole era anche chiamata Nettuno, cioè il nostro sistema solare. È interessante notare che nei racconti antichi Niy aveva 8 figlie. Fino alla metà del XX secolo attorno al pianeta Nettuno si conoscevano solo 2 lune, cioè 2 satelliti del pianeta e solo nel 1989 la nave da ricerca americana Voyager 2 scoprì altre 6 lune. Diventarono così 8. Ma anche nelle nostre antiche fiabe ai bambini veniva detto che Nettuno aveva 8 figlie, cioè lune!
Qui ci sono favole in cui ci sono bugie! E la chiave per comprendere una fiaba è l'immagine immutabile della sua radice. Pertanto, hanno cercato di trasmettere le fiabe alla lettera.
Il testo della fiaba "Rapa", sicuramente, tutti ricordano fin dall'infanzia. Analizziamo quelle grossolane distorsioni dell'immaginario e della logica che ci sono state imposte.
Illustrazioni per la fiaba "Rapa" in una presentazione moderna.
Leggendo questa, come la maggior parte delle altre fiabe apparentemente “popolari” (cioè pagane: “linguaggio” - “persone”), prestiamo attenzione all'assenza ossessiva dei genitori. Cioè, davanti ai bambini compaiono famiglie completamente monoparentali, il che instilla l'idea fin dall'infanzia che una famiglia incompleta è normale, "tutti vivono così". I bambini vengono allevati solo dai nonni. Anche in famiglia completaÈ diventata una tradizione "cedere" il bambino all'educazione degli anziani. Forse questa tradizione è stata stabilita ai tempi della servitù della gleba, come una necessità.
Molti mi diranno che anche adesso i tempi non sono migliori. la democrazia è lo stesso sistema di proprietà degli schiavi. "Demos", in greco, non è solo un "popolo", ma un popolo prospero, il "vertice" della società, "kratos" - "potere". Quindi risulta che la democrazia è il potere dell’élite dominante, cioè la stessa schiavitù, avendo solo in moderno sistema politico manifestazione sbiadita. Inoltre, la religione è anche il potere dell'élite per il popolo, ed è anche attivamente coinvolta nell'educazione del gregge (in altre parole: mandrie), per la propria élite statale. Cosa alleviamo nei bambini raccontando loro favole sulla melodia di qualcun altro? Continuiamo a "preparare" sempre più servi per le demo? O preparare i servi di Dio? Da un punto di vista esoterico, quale immagine appare nella moderna "Rapa"? - La linea generazionale viene interrotta, il buon lavoro congiunto viene violato, si verifica la totale distruzione dell'armonia della Famiglia, del benessere e della gioia dei rapporti familiari. Che tipo di persone crescono in famiglie disfunzionali?.. E questo ci insegnano le favole appena coniate. Nello specifico, secondo "REPKA".
Mancano i due eroi più importanti per un bambino, il padre e la madre. Consideriamo quali immagini costituiscono l'essenza della fiaba e cosa è stato esattamente rimosso dalla fiaba sul piano simbolico. Quindi i personaggi sono:
1) Rapa - simboleggia le Radici della Famiglia. Fu piantato dall'Antenato, il più Antico e il Saggio. Senza di lui non ci sarebbe la rapa e il lavoro congiunto e gioioso a beneficio della famiglia.
2) Nonno: simboleggia l'antica saggezza.
3) Nonna - Tradizione, Casa.
4) Il padre - la protezione e il sostegno della Famiglia - viene eliminato dal racconto insieme al significato figurativo.
5) Madre - Amore e cura - rimossa dalla fiaba.
6) Nipote (figlia) - Prole, continuazione della famiglia.
7) Bug - tutela della ricchezza in Famiglia.
8) Gatto: un'atmosfera benedetta in casa
9) Topo - simboleggia il benessere della casa. I topi iniziano solo dove c'è un eccesso, dove non si conta ogni briciola.
Nella forma originale di questa fiaba, dove c'erano tutti e nove i personaggi, la fiaba puntava al rapporto tra generazioni, all'interazione di strutture temporanee, forme di vita e forme di esistenza. Perché pensi che lo abbiano fatto? fiaba moderna circoncisione dei genitori? Poiché nel cristianesimo ci sono sette elementi, tutto è costruito sul settenario. Pertanto, hanno ridotto sia la settimana da 9 giorni a 7, sia il numero di immagini in questa fiaba. E i genitori furono allontanati, perché fin dall'infanzia furono ispirati dai preti cristiani che la protezione e il sostegno è la Chiesa, e l'amore e la cura è Cristo. Questi significati figurativi sono interconnessi come una bambola che nidifica: l'uno senza l'altro non ha significato e completezza. Quindi pensate se le fiabe russe sono state cambiate, consapevolmente o all’insaputa, e per chi “funzionano” adesso.
Lo suggerisce il nome stesso trama questi lavori. Queste immagini sono incarnate più chiaramente nelle opere di N.A. Rimskij-Korsakov. Questo e suite sinfonica"Scheherazade" basato sulle fiabe "1001 notti" e le sue famose opere - fiabe "La fanciulla di neve", "La storia dello zar Saltan", "Il galletto d'oro", ecc. In stretta unità con la natura, immagini favolose e fantastiche appaiono nella musica di Rimsky-Korsakov. Molto spesso personificano, come nelle opere arte popolare, alcune forze elementali e fenomeni naturali (Frost, Goblin, principessa del mare e così via.). Le immagini fantastiche includono, insieme agli elementi musical-pittorici, fiabeschi-fantastici, anche caratteristiche di aspetto e carattere. persone reali. Tale versatilità conferisce alla fantasia musicale di Korsakov un'originalità speciale e una profondità poetica.
Le melodie di Rimsky-Korsakov di tipo strumentale, complesse nella struttura melodico-ritmica, mobili e virtuosistiche, si distinguono per una grande originalità, che vengono utilizzate dal compositore nella rappresentazione musicale di personaggi fantastici.
Nessuno ora ha più dubbi su questo opere fantastiche, pubblicati ogni anno in grandissime tirature, e molto popolari sono anche i film fantastici, che vengono girati molto, soprattutto negli Stati Uniti. Che ne dici della "musica fantastica" (o, se preferisci, della "fantasia musicale")?
Prima di tutto, se ci pensi, la "musica fantastica" esiste da molto tempo. Non è possibile riferire in questa direzione antiche canzoni e ballate (folklore), composte da diversi popoli in tutta la Terra per lodare eroi leggendari e vari eventi (compresi quelli favolosi - mitologici)? E intorno al XVII secolo, opere, balletti e varie opere sinfoniche creato in base a varie fiabe e leggende. La penetrazione della fantasia cultura musicale iniziò in epoca romantica. Ma possiamo facilmente trovare già in cantiere elementi della sua “invasione”. romantici musicali come Mozart, Gluck, Beethoven. Tuttavia, in modo più chiaro motivi fantastici suono nella musica Compositori tedeschi R. Wagner, E. T. A. Hoffmann, K. Weber, F. Mendelssohn. Le loro opere sono piene di intonazioni gotiche, motivi di un elemento fiabesco-fantastico, strettamente intrecciati con il tema del confronto tra l'uomo e la realtà circostante. È impossibile non ricordare Compositore norvegese Edvard Grieg, famoso per le sue tele musicali, da cui si basano epica popolare, e le opere di Henrik Ibsen "La processione dei nani", "Nella grotta del re della montagna", La danza degli elfi ", così come il francese Hector Berlioz, nella cui opera il tema degli elementi delle forze La natura è chiaramente espressa. Il romanticismo si è manifestato anche nella cultura musicale russa. Le composizioni sono piene di immagini fantastiche "Quadri di un'esposizione" di Mussorgsky e "Una notte sul monte calvo", che raffigura una congrega di streghe nella notte di Ivan Kupala, Il quale ebbe influenza colossale alla moderna cultura rock. Musorgskij appartiene interpretazione musicale La storia di N.V. Gogol "Fiera di Sorochinsky". A proposito, la penetrazione della finzione letteraria nella cultura musicale è vista più chiaramente nel lavoro dei compositori russi: " regina di spade"Čajkovskij, "Mermaid" e "Stone Guest" di Dargomyzhsky, "Ruslan e Lyudmila" di Glinka, "Golden Cockerel" di Rimsky-Korsakov, "Demon" di Rubinstein, ecc. All'inizio del XX secolo, una vera rivoluzione nella musica è stato fatto audace sperimentatore Scriabin, un apologista dell'arte sintetica, che fu all'origine della musica leggera. Nella partitura sinfonica ha inserito la parte per la luce in una riga separata. Le sue opere come " poesia divina"(3a sinfonia, 1904), "Poema del fuoco" ("Prometeo", 1910), "Poema dell'estasi" (1907). E anche "realisti" riconosciuti come Shostakovich e Kabalevskij usarono la tecnica della fantasia nelle loro opere musicali Ma, forse, la vera fioritura della "musica fantastica" (musica di fantascienza) inizia negli anni '70 del nostro secolo, con lo sviluppo della tecnologia informatica e la comparsa dei famosi film "Odissea nello spazio 2001" di S. Kubrick (dove , a proposito, sono state utilizzate con grande successo opere classiche di R. Strauss e I. Strauss) e "Solaris" di A. Tarkovsky (che, nel suo film, insieme al compositore E. Artemiev, uno dei primi russi " sintetizzatori", hanno creato uno "sottofondo" sonoro semplicemente meraviglioso, combinando misteriosi suoni cosmici con musica ingegnosa J.-S. Bach). È possibile immaginare la famosa "trilogia" J. Lucas " Guerre stellari"e persino "Indiana Jones" (girato da Steven Spielberg - ma l'idea era di Lucas!) senza la musica incendiaria e romantica di J. Williams, eseguita da un'orchestra sinfonica.
Nel frattempo (all'inizio degli anni '70), lo sviluppo della tecnologia informatica raggiunge un certo livello: compaiono i sintetizzatori musicali. Questo nuova tecnologia apre brillanti prospettive per i musicisti: è finalmente diventato possibile liberare la loro immaginazione e modellare, creare suoni sorprendenti, addirittura magici, intrecciarli nella musica, “scolpire” il suono, come uno scultore!... Forse, questo è già un vero e proprio fantasia nella musica. Quindi da adesso in poi si comincia nuova era, appare una galassia dei primi maestri sintetizzatori, autori-esecutori delle loro opere.
Come personaggio, in lei si riflette belle arti, letteratura, cinema, musica. E le immagini della fiaba "La fanciulla di neve" nella pittura sono diventate la personificazione dell'immagine esterna della ragazza.
Snow Maiden: l'origine dell'eroina
Nella sua composizione c'è solo la mitologia del capodanno russo tesoro femmina. Nonostante la sua unicità, la sua origine è avvolta nel mistero. Esistono tre teorie più popolari, che non solo non sono interconnesse in alcun modo, ma si contraddicono anche a vicenda.
Le immagini della fiaba "La fanciulla di neve" nelle arti visive descrivono chiaramente tutte e tre le teorie.
Al giovane compagno di Babbo Natale vengono attribuiti vari meriti legami familiari. Lei e la figlia del Grande Abete rosso, apparse dal nulla: sono uscite da sotto un ramo di abete rosso allargato. È la figlia di Frost e Spring. Inoltre, il suo aspetto è associato agli anziani senza figli che, al tramonto, pensavano ai bambini. Ivan e Marya hanno creato una bambina dalla neve, ed è così che è nata la fanciulla di neve.
Ragazza fatta di neve
IN E. Dal scrisse che in Rus', pupazzi di neve, pupazzi di neve e ciuffolotti erano chiamati uccelli (uccelli) che svernavano nelle foreste. Inoltre, ha osservato che si tratta di "blocchi fatti di neve". Secondo V.I. Dahl, questi idioti avevano l'immagine di un uomo.
È interessante notare che le parole di Dahl caratterizzano generalmente tutte le immagini della fiaba "La fanciulla di neve" nelle arti visive.
L'immagine di una ragazza modellata nella neve dagli anziani è apparsa dopo il battesimo della Rus'.
"La fanciulla di neve" è la fiaba di Ostrovsky, è il riflesso più popolare del personaggio che stiamo considerando. Tuttavia, l’opera non è unica e unica.
Il racconto popolare russo "La fanciulla di neve" ci mostra un'eroina nata dal contatto diretto con una stufa: una nonna e un nonno...
IN E. Dal nella sua fiaba "La ragazza delle nevi" presenta la nascita dell'eroina come segue:
Immagine mitizzata delle acque invernali ghiacciate
Zharnikova S.V., un'etnologa, ritiene che l'immagine della fanciulla di neve abbia trovato il suo primo riflesso nel dio Varuna. Svetlana Vasilievna lo spiega semplicemente: la fanciulla di neve è una fedele compagna di Babbo Natale e ha origine ai tempi di Varun. Pertanto, Zharnikova suggerisce che la fanciulla di neve è l'incarnazione delle acque ghiacciate (invernali). Anche il suo abbigliamento tradizionale corrisponde alla sua origine: abiti bianchi abbinati ad ornamenti d'argento.
Snow Maiden - il prototipo di Kostroma
Alcuni ricercatori associano la nostra eroina al rituale slavo del funerale di Kostroma.
Cosa c'è in comune nelle immagini di Kostroma e della fanciulla di neve? Stagionalità e immagine esterna (in una delle interpretazioni).
Kostroma è raffigurata come una giovane donna in vesti bianche come la neve, tra le mani tiene un ramo di quercia. Molto spesso mostrato circondato da molte persone (danza rotonda).
È questo volto di Kostroma che la rende imparentata con la fanciulla di neve. Tuttavia, anche l'effigie di paglia di una donna (la seconda immagine di Kostroma) ha molto in comune con la fanciulla di neve. Si ritiene che i giochi finiscano con l'incendio di un'effigie: ciò significa che l'inverno è finito - la primavera sta arrivando. Allo stesso modo, la Fanciulla di neve conclude il suo ciclo annuale: si scioglie saltando sul fuoco.
Cos'altro hanno in comune la fanciulla di neve e Kostroma? Kostroma non è solo per le donne immagine popolare, ma anche la città di Central distretto Federale La Russia, che è la città natale della nipote di Babbo Natale.
Fiaba di Ostrovsky A.N. "Vergine delle Nevi"
Nella tenuta "Shchelykovo", situata a Regione di Kostroma, è la piccola patria del drammaturgo che scrisse l'opera "La fanciulla di neve".
La fiaba di Ostrovsky Alexander Nikolaevich "La fanciulla di neve" rivela l'immagine di una ragazza da un lato leggermente diverso rispetto alle opere del folklore russo.
Ostrovsky mette alla prova la sua eroina:
- non è compreso dagli altri (abitanti di Sloboda);
- Bobyl e Bobylikh, in contrasto con il nonno e la nonna di racconto popolare, non amano la figlia, ma la usano, perseguendo un solo obiettivo: il profitto.
Ostrovsky mette alla prova la ragazza: attraversa un'angoscia mentale.
Immagini della fiaba "Snow Maiden" nelle arti visive
"Spring Tale" di A.N. Ostrovsky ha preso vita e ha acquisito la sua melodiosità grazie al compositore, il cui nome è N. Rimsky-Korsakov.
Dopo la prima lettura dell'opera, il compositore non si ispirò al suo dramma, ma già nell'inverno del 1879 iniziò a pensare di creare l'opera La fanciulla di neve.
Qui le immagini della fiaba "La fanciulla di neve" nelle belle arti iniziano il loro viaggio.
Il primo artista che ha catturato l'immagine di una favolosa bellezza russa può essere chiamato V.M. Vasnetsov. Fu lui a eseguire le scene per l'opera N.A. "La fanciulla di neve" di Rimsky-Korsakov, in scena al Teatro Bolshoi.
Ispirato dall'opera, Viktor Mikhailovich non solo ha creato la scenografia per la produzione, ma ne è anche diventato l'autore lavoro individuale: dipinti "Fanciulla di neve" (1899).
Vasnetsov non è l'unico artista che ha dato vita alle immagini della fiaba "La fanciulla di neve". Gli schizzi di costumi e scenografie appartengono a N.K. Roerich. È stato coinvolto quattro volte nella scenografia dell'opera teatrale "La fanciulla di neve".
Le prime versioni del progetto (1908 e 1912) di N.K. Roerich ha portato lo spettatore nel mondo dell'antico Rus' precristiana quando il paganesimo regnava nella società e credeva sconsideratamente nelle fiabe. E la produzione del 1921 si distinse per una visione più moderna (per quegli anni) della trama.
Per creare l'immagine della fanciulla di neve, M.A. ha anche applicato un pennello. Vrubel.
V.M. Vasnetsov, N.K. Roerich, M.A. Vrubel - pittori, grazie ai quali la fanciulla di neve "trovò" la sua immagine innevata: una radiosa benda bianca sui capelli, una leggera veste di neve, cinta di pelliccia di ermellino, una corta pelliccia.
L'immagine di una ragazza delle nevi è stata catturata sulle loro tele da artisti: Alexander Shabalin, Ilya Glazunov, Konstantin Korovin.
V.M. Vasnetsov - immagini della fiaba "Snow Maiden"
Viktor Mikhailovich ha creato l'immagine della fanciulla di neve, composta da un prendisole e un cerchio in testa. È interessante notare che l'artista stesso era impegnato a dipingere l'abito della ragazza. Anche molte parti della scena appartengono al suo pennello. Più tardi, gli storici dell'arte diranno che V.M. Vasnetsov è diventato un coautore a tutti gli effetti dell'opera.
Lo sviluppo dell'attività creativa dell'individuo è uno dei compiti urgenti educazione estetica. L'organizzazione contribuisce alla soluzione di questo problema. varie forme attività dei bambini (musicali, visive, letterarie). Una delle più forme efficaci le lezioni di direzione d'orchestra sono una conversazione-concerto. Questo modulo rafforza le conoscenze e le competenze acquisite durante le lezioni, consente di organizzarsi attività creativa bambini, creano situazioni problematiche.
Per una conversazione-concerto di questo tipo, consiglio l'argomento “". È vasto, ricco materiale musicale, classico e moderno, ha un ampio valore educativo. Si sa che la fiaba è una grande maestra: dà la primissima conoscenza della vita, del bene e del male, natura nativa su tutto ciò che circonda piccolo uomo. Una fiaba è una sorta di modello della visione del mondo umana, un tesoro saggezza popolare, l'esperienza culturale dell'umanità, trasmessa al bambino in una forma espressiva accessibile. Tutto ciò ci permette di concludere che il Compositori sovietici al mondo dell'infanzia - un fenomeno naturale, proveniente dalle migliori tradizioni dei classici.
Base armonica musica contemporanea si distingue per la sua vivacità, varietà di reperti con elementi ritmi moderni. Tutti questi mezzi sono utilizzati non come fine a se stesso, ma come caratteristica ritrovata con precisione, come chiave di lettura dell'immagine. L'intero complesso mezzi di espressione subordinato all'idea generale dell'opera, "colpire un bersaglio", creando un'immagine, un personaggio, un'immagine o una scena visibili. È così che si ottiene la figuratività, la concretezza ultima, la visibilità, caratteristica del pensiero dei bambini, l'accessibilità.
Utilizzando una ricca tavolozza di strumenti espressività musicale, Autori sovietici creare immagini espressive e vivaci riconoscibili dai bambini e, soprattutto, rivolgersi a una fiaba, agli eroi dei conoscenti Lavori letterari Andersen, Chukovsky, Marshak, alle immagini di animali, personaggi dei cartoni animati.
Il laconismo, l'aforisma dell'affermazione fa sì che i compositori cerchino una melodia voluminosa, che si basi su un'intonazione di grana riconoscibile o ripetitiva che porti un certo carico artistico: l'idea principale dell'opera, la caratteristica dell'elemento principale attore, a volte il discorso dell'eroe.
Pratica di insegnamento dà motivo di credere che un effetto maggiore nello sviluppo della personalità creativa di uno studente sia dato dall'uso di un metodo di insegnamento problematico e "di ricerca" in classe. L'essenza di questo metodo sta nel fatto che l'insegnante non parla solo di musica, ma crea le cosiddette situazioni problematiche che incoraggiano i bambini a pensare, ad esprimere le proprie opinioni su questo tema e non solo ad aspettare le spiegazioni dell'insegnante. Durante la conversazione, l'insegnante pone agli studenti una serie di domande coerenti e correlate. Rispondendo, i ragazzi dimostrano la validità delle loro ipotesi e, quindi, acquisiscono autonomamente nuove conoscenze.
Il sistema delle domande è pensato in anticipo dall'insegnante; ogni domanda successiva può derivare logicamente dalla precedente o illuminare il problema da un lato nuovo e inaspettato. Le domande dovrebbero essere accessibili e flessibili in modo da poter essere ristrutturate a seconda della situazione.
L'insegnante, in base alle condizioni del suo lavoro, tenendo conto della preparazione degli studenti, può utilizzare in modo creativo un repertorio diversificato sull'argomento "Immagini favolose nelle opere dei compositori moderni "sull'esempio dei brani per pianoforte di S. Slonimsky ("Travel Suite", "Thumbelina", "Barmaley", "Charlie Chaplin fischia"), V. Gavrilin ("Il generale sta arrivando", "Tit è andato per strada" , “Performance”), V. Kosenko ("Petrushka", "Fiaba"), S. Gubaidullina ("Magic Carousel", "Lo stregone fabbro"), Y. Falika ("La principessa sul pisello"), S. Prokofiev ( racconto sinfonico"Pietro e il lupo").
Suggerito pezzi per pianoforte a seconda della loro difficoltà sono accessibili all'insegnante e, come sai, spettacolo dal vivo opere musicali crea sempre un'atmosfera emotiva creativa in classe. Se necessario, l'insegnante può ripetere questo o quell'episodio, un tema separato, una frase, volendo sottolineare l'importanza di questo o quel mezzo espressivo per lo sviluppo di un'immagine musicale.
Quando conduco lezioni, suggerisco di utilizzare i seguenti componenti: ascoltare musica, parlare con domande e compiti creativi. Potrebbe essere una mostra del meglio opere creative bambini basati su immagini fiabesche (disegni, artigianato con la plastilina), mostra teatro delle ombre scrivere poesie per un'opera teatrale che ti piace.
Piano: riepilogo della lezione
"Immagini fiabesche nella cameretta dei bambini musica per pianoforte CM. Slonimsky.
Ragazzi, vi piace la musica? (SÌ)
Quale? (canzoni, balli, strumentali, ecc.)
Quali compositori conosci già? (Čajkovskij, Mozart, Chopin, Beethoven, ecc.)
Quali compositori russi contemporanei conosci? (V. Shainsky, Yu. Chichkov, G. Gladkov)
Conosci compositori che hanno scritto canzoni per bambini. Il loro lavoro è vicino, comprensibile e interessante per te.
Oggi voglio presentarvi il lavoro del compositore S. M. Slonimsky. È moderno Compositore russo, musicologo e pianista, Onorato Operaio d'Arte della RSFSR, Artista nazionale Russia (ritratto, fotografie).
È nato a Leningrado in una famiglia scrittore famoso, e fin dall'infanzia era vicino e interessato non solo alla musica, ma anche alla letteratura, alla poesia, al cinema.
Quando il futuro compositore aveva 7-8 anni, studiò presso scuola di Musica a Leningrado con la famosa insegnante Anna Danilovna Artobolevskaya. Sergei Mikhailovich è stato tra i suoi primi studenti. È stata lei a instillare in lui l'interesse per la musica per pianoforte. E ora ci sono i suoi primi proprie composizioni- piccoli pezzi per pianoforte e canzoni sugli animali sulle parole di Evgeny Schwartz.
La musica è stata composta su ciò che era interessante e comprensibile nella vita. Così, ad esempio, dopo una passeggiata nella Leningrado invernale, è nato il "Valzer dei fiocchi di neve", le poesie di S. Marshak hanno dato vita alle canzoni, in particolare "La Scimmia". Ai bambini non piace registrare musica e anche a molti adulti piace. Pertanto, le opere composte allora furono registrate da mia madre.
Passarono gli anni, il ragazzo studiò musica e composizione alla Scuola Centrale di Musica di Mosca, poi alla scuola decennale di pianoforte di Leningrado con Samariy Ilyich Savminsky, un pianista eccezionale, professore al Conservatorio di Leningrado. All'età di 23 anni, Sergei Mikhailovich si diplomò al Conservatorio di Leningrado, dove in seguito iniziò a insegnare. Attualmente vive a San Pietroburgo.
Il suo lavoro suscita sempre l'interesse degli ascoltatori, le persone pensano e discutono sulla musica di Slonimsky. E non a caso. Il percorso di Slonimsky come compositore è una costante ricerca creativa, nel suo lavoro percorre sentieri non battuti, alla ricerca di colori nuovi, nuovi forme musicali, nuovi mezzi espressivi.
Il lavoro di Sergei Mikhailovich è molto ampio e vario. Questa è opera, balletto, sonate, sinfonie e musica vocale. Il compositore ha anche scritto musica per film e spettacoli. Ma inoltre, Sergei Mikhailovich ama moltissimo i bambini e vuole che voi ragazzi amiate e capiate la musica.
Il mondo dell'infanzia, con i suoi dolori, gioie e divertimenti, sogni, invenzioni e fantasie, ha sempre attratto il compositore, che ha dedicato molta musica proprio a voi, giovani ascoltatori.
Quindi, tuffiamoci in questo mondo affascinante suoni e immagini, il mondo infantile di S. M. Slonimsky.
Vorrei presentarvi il suo pezzo per pianoforte "Suite of Travels". Quale nome interessante…
Quanti di voi sanno cos'è una suite?
Questa parola è francese e significa “riga”, “sequenza”. Una suite in musica è una serie di brani natura diversa uniti da una concezione artistica, un'idea.
Ci sono 4 spettacoli in questa suite, ognuno dei quali invita te e l'eroe a fare un viaggio emozionante.
Chi pensi che sarà l'eroe?
Ma certo tesoro!
Ascolta il primo pezzo della suite.
(suona la commedia “Cammino senza papà e mamma”)
Parliamo di questa musica. Qual è la natura del gioco? (allegro, brillante, allegro, dispettoso, giocoso, rilassato)
Il compositore ha chiamato questo pezzo "Cammino senza papà e mamma"
L'eroe si stava divertendo?
Perché lo hai pensato?
Come sta il bambino? COSÌ? (raffigura un'andatura lenta e pigra, chinando la testa)
NO? Ma come? Mostralo a qualcuno. (Chiama qualsiasi bambino. Rappresenterà un'andatura leggera "con salti").
Hai notato correttamente la sua andatura: leggera, rimbalzante. E come lo mostra il compositore nella musica?
(tempo veloce, staccato-a scatti)
La musica suonava così?
(gioca per confronto prima sbagliato:
ritmo lento- ritmo veloce
minore - maggiore
legato - staccato
registro basso - registro medio
silenzioso - rumoroso
Tutti questi mezzi di espressione svolgono un ruolo importante nella creazione dell'immagine dell'eroe.
*** Presta attenzione tecnica pittorica: rallentare il tempo, giustapporre una nuova armonia, pianoforte: tutto ciò trasmette la sorpresa del bambino. Potrebbe aver fissato qualche segno luminoso e poi continuare a correre (il ritorno del ritmo, del tono, della dinamica precedenti) ***
Guarda come l'artista trasmette gioia e gioia piccolo uomo(visualizzazione di immagini)
Cammino senza papà e mamma.
Dai un'occhiata a me.
Faccio molto anch'io.
Puoi fare come me?!
Ragazzi, il viaggio può essere solo nella realtà?
No, possono essere inventati, possono essere nella nostra immaginazione. Finalmente possiamo sognarli! Fantastichiamo un po'. Immaginare: tarda ora, la luce accogliente di una lampada da notte, il bacio della buonanotte di mia madre... Dormi...
Cosa può sognare giovane ragazzo?
E, naturalmente, avventure, viaggi per mare, incontro con pirati del mare, grandi vittorie, tuffi nell'abisso dell'oceano e ...
tesori del mare!
Conosci il testo della canzone:
Le catene delle ancore tintinnano nel porto
Le navi credono nel mio sogno.
Nonostante tutti i venti
Mi affretto a chiamare
Isole lontane e sconosciute.
Sogna spesso
Ho i delfini di notte.
Sognano i gabbiani
E gli alberi del brigantino.
La mia traccia sarà spazzata via da un'onda,
E verrò di nuovo a riva domattina.
Mare, senti, mare,
Voglio essere il tuo marinaio.
Ragazzi, qualcuno conosce una poesia legata a questo argomento?
Shurka
Cammina tra le pozzanghere di Shurka,
Sta combattendo, dicono.
Sulla sua giacca rossa
Ancore del marinaio.
Ama le storie di Shurka,
I loro eroi sono marinai,
tuffatori impavidi,
Pescatori allegri.
Vaga, vaga tra le pozzanghere
Di nascosto dagli occhi della madre
E i piccioni volteggiano come gabbiani
Sul futuro marinaio.
Chiudi gli occhi. Il viaggio continua. Ascolta lo spettacolo. Come la chiameresti?
(suona la commedia "I tesori del Mar Nero")
Qual è la natura della musica? Cosa rappresenta? (fantastico, misterioso, misterioso, cupo)
Come l'hai chiamata?
Il compositore ha chiamato questo pezzo "I tesori del Mar Nero".
A quale ritmo è stato scritto il pezzo? (in tono misurato, calmo)
Quante parti ci sono nella commedia? Ci sono ripetizioni?
Cosa può dire ciascuna parte? (estremo - l'immagine del mare, delle onde; la parte centrale - i tesori stessi)
Guarda come l'artista ha "visto" questa musica. La visione dell'artista è in sintonia con le immagini della musica di Slonimsky? (visualizzazione di immagini)
Penso che all'artista sia sembrato che i tesori fossero il mondo sottomarino stesso.
Ma ora è iniziato un nuovo giorno e, di conseguenza, nuove avventure, nuovi viaggi.
Dove va il nostro eroe? (mostra foto - parco)
Ovviamente al parco!
Ragazzi, vi piace visitare il parco?
Quali corse ti piacciono di più?
Com'è bello il parco, fratelli!
Pedalerò anch'io!
Ci sono scivoli e altalene,
Ruota e caroselli!
E su un treno meraviglioso
Anche guidare è divertente!
Passeggiare nel parco è divertente!
Non annoiarti mai nel parco!
Cos'è questa attrazione? (nella figura - ruota panoramica)
Ricorda i tuoi sentimenti quando sali sempre più in alto, fino alle nuvole!
Mozzafiato, stordito dalla gioia.
Anche Sergei Mikhailovich, probabilmente, ha familiarità con questo sentimento e lo ha trasmesso nella sua opera teatrale, che si chiama "La ruota panoramica". Ascolta questa commedia.
(suoni della commedia "Ferris Wheel")
A che ritmo inizia?
Poi?
(Prima lentamente, poi sempre più velocemente; la ruota sembra prendere velocità)
Come si sviluppa la dinamica?
( pag < ss )
Come è riuscito, secondo te, il compositore a trasmettere il movimento della ruota, il sentimento di gioia che riempiva l'anima dal movimento fino al cielo?
Il viaggio si conclude con uno spettacolo intitolato "Piccolo Rondò".
Ragazzi, chi sa cos'è un rondò?
La stessa parola "rondò" significa "cerchio", "danza rotonda". Il rondò ha un tema principale: un ritornello, che suona più volte nel corso del pezzo, almeno tre, creando una sensazione di movimento in un cerchio.
Come epigrafe di quest'opera, il compositore ha preso i versi di apertura di una famosa poesia di Korney Chukovsky:
Gli orsi andavano in bicicletta
E dietro di loro il gatto all'indietro
(visualizzazione di immagini)
Ragazzi, proviamo a prevedere la musica con voi. Guarda attentamente l'immagine. I nostri eroi"cavalcano e ridono, masticano pan di zenzero ... "
Come pensi che sarà la natura della musica?
(allegro, dispettoso, gioioso)
In che ritmo, tempo, secondo te, sarà la musica?
(scala maggiore, ritmo serrato)
Ne avresti uno nella commedia tema musicale, o proveresti a ritrarre il carattere di ciascun animale?
E il ritornello? Qual è il suo ruolo?
(il ritornello dà la sensazione che i nostri eroi stiano rotolando in cerchio, porta atmosfera generale gioia, divertimento, malizia)
Quindi ascoltiamo.
(suona la commedia "Little Rondo")
Ricorda le tue risposte. Erano corretti?
Sei riuscito a prevedere la musica?
Ovviamente non potrebbe essere altrimenti!
Il compositore ha abilmente trasmesso l'atmosfera degli animaletti allegri: divertimento, malizia, rumore, gioia!
- Ricordi i nomi delle commedie? Elencarli.
- Ed entrano tutti nella suite, che si chiama... Come?
"Suite da viaggio"
Ragazzi, vi piacciono le favole?
Quali narratori conosci?
G. H. Andersen "Cigni selvatici", "Il vestito nuovo del re"
G. Rodari "Chippolino"
C. Perrot "Cenerentola", "Il gatto con gli stivali"
Sergei Mikhailovich Slonimsky non ha ignorato il tuo amore e interesse per la fiaba. Compositore creato tutta la linea ritratti di vari eroi delle fiabe, ecco Barmaley, la principessa sul pisello, cavallette e rane ...
Ora ascolterai un'opera teatrale scritta sulla trama della fiaba di Andersen.
(suona la commedia "Mignolina"; in questo momento la ragazza sta ballando la danza di Mignolina - nascita da un fiore)
Ti è piaciuta la commedia?
Che cosa eroe delle fiabe rappresentato dal compositore?
Ricorda: qualcosa ha cliccato al centro del fiore e si è aperto. C'era una ragazza nella sua tazza. Era piccola, piccola, alta solo un pollice. Pertanto, è stata soprannominata Thumbelina.
Probabilmente ricordi quali avventure aspettavano questa ragazza? (risposte dei bambini)
L'opera del compositore è esattamente la stessa fiaba di Andersen? (NO)
Nella musica, ovviamente, non ci sono avventure specifiche di Thumbelina, come in testo letterario. Sì, non hanno bisogno di essere raccontati. Il compositore ritrae solo l'eroina stessa. La commedia si chiama Thumbelina.
Qual è la Thumbelina del compositore? Cosa ti piace di lei? (gentile, gentile, fragile, sognante)
Perchè la pensi così?
La melodia del pezzo (dolce, melodiosa, nel registro medio e acuto, onpag) disegna l'immagine di una bambina indifesa. La melodia è colorata di luminosa tristezza, perché ha dovuto affrontare molte cose: la dura vita di un topo di campagna e la prigione di una talpa. Ma ha sempre avuto speranza, voglia di sole, di luce, perché, alla fine, trova la sua felicità nel paese degli elfi.
La musica della sezione centrale è diversa dall'inizio del pezzo? Come?
Un ritmo più calmo, uno sfondo ondeggiante sullo sfondo del quale risuona un tema flessibile e poetico di ninna nanna, creando l'immagine di una Thumbelina sognante che galleggia su una foglia di ninfea.
Mostra l'immagine.
Ragazzi, guardate questi ritratti. (Mostrando i ritratti di Charlie Chaplin)
Sai chi è?
Questo è Charlie Chaplin, un artista eccezionale, attore di film muti. Questa persona può essere giustamente definita la storia del cinema. Chiunque abbia mai visto l'eroe di Chaplin sullo schermo, il "piccolo uomo" Charlie, ricorderà per sempre la figura unica con una bombetta vecchio stile, una giacca corta, pantaloni larghi e stivali enormi con le punte divaricate.
Charlie, Charlie, ti amiamo tutti
Charlie, Charlie, la gente ha così tanto bisogno di te.
(Parole da una canzone)
Ora ascolterai un'opera teatrale che Slonimsky ha dedicato a questo persona meravigliosa. È come il suo ritratto musicale. Il compositore ha cercato di crearlo immagine musicale con l'aiuto dei suoni.
Allora cos'è?
(Suona la commedia "Charlie Chaplin fischia")
La musica è allegra, allegra, maliziosa, rilassata, toccante. È così che è nella vita: straordinariamente talentuoso, infantilmente dispettoso, entusiasta, gentile, cordiale.
Ragazzi, in che genere è scritta la commedia? (marzo)
Perché marciare?
L'immagine di un uomo che cammina con un'andatura leggera appare letteralmente davanti ai suoi occhi.
Quale dinamica prevale? (ss)
In che registro è la melodia? Non ti ricorda niente? (fare un fischio)
Lo spettacolo si intitola "Charlie Chaplin fischia".
Per fare un confronto, puoi giocare:
in minore
lentamente
senza staccato
nel registro grave
Quindi, ragazzi, avete conosciuto le commedie di Sergei Mikhailovich Slonimsky. Ti sono piaciute? Qual era il tuo umore, il tuo carattere?
(Allegro, allegro, birichino, come l'infanzia stessa)
Capisci la sua musica?
Sì, la sua musica attrae con la sua concisione, accuratezza, visibilità delle immagini, vivide e memorabili. Il compositore facilmente, letteralmente dal nulla, da poche note realizza le sue "Rane", "Cavallette", "Mignolina" o un ritratto esatto di Charlie Chaplin, storie divertenti personaggio della Travel Suite.
La sua musica per bambini è vicina e comprensibile a ogni bambino.
Ragazzi, potete svolgere attività creative come desiderate:
1. Disegna l'immagine che ti piace.
2. Raccogli e ritaglia dalle riviste le immagini delle opere teatrali che hai ascoltato.
3. Scolpisci l'immagine più luminosa che ti piace dalla plastilina.
4. Scegli versi che si avvicinano nel contenuto a queste immagini o componili tu stesso.
5. Racconta quali episodi della tua infanzia ti vengono in mente quando ascolti le opere teatrali:
"Cammino senza papà e mamma"
"Tesori dei mari del Sud"
"Ruota panoramica"
"Piccolo Rondò"
"Mignolina"
"Charlie Chaplin fischia"