Le Muse testimoniano l'antica origine di N. m. strumenti rinvenuti durante gli scavi nel territorio. Norvegia: corni in bronzo (II secolo a.C.), arpe antiche, liuti, violini, immagini di strumenti su pietre (II secolo) e negli ornamenti di chiese in legno (dal XII secolo), scultura di cuccette. musicista-armatore nella cattedrale di Nidaros (poi Trondheim) (XII secolo). Nelle saghe e nelle poesie dell'islandese-norvegese. l'epopea "Elder Edda" (fine XI secolo) menziona le muse. gli strumenti degli eroi (il corno di Yallar, la corteccia di betulla lur, in cui Heimdal tromba, l'arpa di Egter), così come i musicisti del seguito del re Hugleik. Tra questi: corna - esche, arpe orizzontali portatili - krogarp (largo) e le sue varietà langarp (oblunga) e langlaik (lunga); nar. violini - gigya e fidla (fele), accompagnati dai quali gli scaldi cantavano le loro poesie. Di origine antica e gli strumenti dei pastori sono il bukkehorn (corno di capra), il prillarhorn (corno), il prillar (corno di toro), il lur di corteccia di betulla, il munharp (armonica), il selye (una specie di flauto). Nei secoli XVI-XVII. si diffuse lo yogya, o hardingfele, un violino di Hardanger (costa occidentale della Norvegia) con corde suonanti e risonanti (come quella della viola d'amour), solitamente decorato con intagli e intarsiato con madreperla. sui poeti-cantanti popolari erranti S. Fenesbane è stato conservato e X. Runge, artisti sul fel.
La Norvegia è da tempo famosa per i suoi virtuosi del violino; tra la gente K. Lourosen, N. Rekve, T. Audunsen (soprannominato Möllarguten, cioè "Il Mugnaio"), e altri sono conosciuti come musicisti, il violinista Möl-larguten ed E. Grieg). Nar. istr. i brani (slotts, lyuarslotts, langleykslotts) hanno mantenuto la loro bizzarra figuratività e originalità: melodica, modale, intonazionale. originalità associata alle caratteristiche di Nar. tasti (prevalentemente con giri corrispondenti al modo lidio, con intervalli di 3/4 toni al lur, ecc.), caratteristiche ritmiche (sincope, terzine, ritmi punteggiati).
Tra i generi canzoni: ninne nanne, comiche, d'amore, "eroiche", competitive (quando i cantanti improvvisano alternativamente varianti di melodie), pesca e spirituali; particolarmente originali sono quelli del pastore, ricchi di melismatici, DOS. sulle onomatopee agli appelli in montagna e alle melodie dei corni, che terminano con una grazia sviluppata (generi locke, hauking, lilying). Persone particolari. danze (soprattutto nelle zone di Hardanger, Trondheim e Telemark), che, per il loro ritmo rapido, salti, sincopi sono chiamate "danze degli spiriti di montagna", "danze del diavolo": springgar, springdance ("jumper" - un gruppo danza in tre parti, eseguita in coppia), halling (danza solista maschile in due parti - 2/4 o 6/8; richiede forza e destrezza), yölster veloce; tra gli altri - una marcia nuziale e una lenta danza gangar (6/8).
CaratteristicheNar. N. m. sono dovuti all'originalità della natura e all'isolamento delle regioni montuose del paese, dove montagne e mari, fiordi, rocce e gole hanno dato vita a canzoni sui giganti che ispiravano coraggio, coraggio e passione per i viaggi (caratteristica caratteristiche dei Vichinghi), così come canzoni sugli spiriti di montagna, troll e gnomi, fanciulle della foresta-guldra, fantastiche. uccelli e animali. Nell'epica canti dei secoli XII-XVI. furono cantate le gesta dei Vichinghi (l'eroico "campione"), dei cavalieri e dei primi re - Harald Horfager, Olaf, Haakon, ecc. -Fafner, il nano Brura, ecc.). A causa delle peculiarità di sviluppo della Norvegia, che nel 1380-1814 fu sotto il dominio della Danimarca, nat. prof. la causa non si è sviluppata per molto tempo. Allo stesso tempo, Nar. N. m. ha mantenuto le sue caratteristiche originarie; erano popolari. cantanti e interpreti utensili.
Mer-secolo. Chiesa N. m. si è sviluppato in linea con l'Europa. influenze, basate sul canto gregoriano. Più tardi norvegese. Chiesa Musicisti di formazione francese monastero di Saint-Victor, scrisse musica nello stile francese. polifonisti ("Magnus-hymn", XII secolo; frammenti di opere legate al culto di Sant'Olaf a Trondheim), poi nello stile dei maestri della scuola olandese e di Palestrina (mottetto di Ekhienus - Ormestard da Uppsala, 1590) .
"La ballata di un sogno" (XII secolo). La melodia ha costituito la base di una serie di opere sinfoniche e strumentali da camera di compositori norvegesi contemporanei.
Raccolte corali da nar. canti e norv. i testi apparvero solo nel XIX secolo. (prima raccolta - O. A. Linneman, 1835). Gor. e chiesa. musicisti (cap. arr. Danesi e tedeschi) del XVII secolo. erano sul libro paga della montagna. dipartimenti. il prof. Musicisti del XVIII secolo (prevalentemente tedeschi) - G. von Bertush di Oslo, autore di 24 sonate per clavicembalo; i compositori e organisti I. D. e I. G. Berlin (padre e figlio: quest'ultimo era anche cembalista) di Trondheim; FWF Vogel di Bergen; A. Flintenberg (norvegese) di Christiania, autore di cantate e "passioni", organisti, compositori e direttori d'orchestra F. Groth e K. Arnold (insegnante di H. Hjerulf e J. Swensen). Da con. 18esimo secolo viene nominata la famiglia Linnemann (“Norwegian Bachs”), dalla quale uscirono diversi. generazioni di organisti e compositori eccezionali. Il più famoso è L. M. Linneman, uno dei fondatori della Norwegian. musica scuola, compositore (improvvisatore), teorico e insegnante, il primo collezionista di nat. musica folklore (divenne famoso in Inghilterra come organista-improvvisatore). Tutto R. 18esimo secolo La Norvegia è stata visitata per la prima volta da un italiano. la compagnia d'opera di P. Mingotti, che eseguì nella capitale - Christiania (prima del 1624 e dopo il 1924 - Oslo) "Artaserse" di K. V. Gluck (1749). In cont. 18 - implorare. XIX secolo europeo le opere venivano periodicamente messe in scena sui drammi. palcoscenici grazie alle forze di artisti ospiti (dal 1827 - nel percorso di Strömberg, dal 1837 - nel centro città a Christiania). I concerti degli Orchi iniziarono nel 1760. musica a Christiania, nella sala del municipio (diretto da P. Heche). Muse. si sviluppò la vita. arr. a Christiania, così come a Trondheim (Società musicale, fondata nel 1761) e Bergen (Società musicale "Harmony", fondata nel 1765). Interesse per Nar. N. m. si è manifestato in connessione con il nazional-liberato. movimento del XIX secolo, durante il periodo svedese-norvegese. sindacati (1814-1905). La popolarità ha guadagnato nat.-patriottica. canzoni, incl. "Il sole della Norvegia" di K. Blom (1820, testi di X. Bjerregor), cantato come nazionale. inno. Il primo norvegese compositore che ha utilizzato nazionale melodie, era V. Trane (la canzone dell'alpinista dalla sua musica per l'opera teatrale di X. Bierregor "Adventure in the Mountains" divenne popolare). Da Ser. 19esimo secolo appaiono le pubblicazioni. canzoni e loro arrangiamento: raccolte di L. M. Linnemann: "68 Melodie delle montagne norvegesi" (in arr. per fp., 1841), "Vecchie e nuove melodie delle montagne norvegesi" (1848-67), ecc., raccolte successive di K. Elling, U. M. Sanvik, A. Björndal e altri negli anni 1850-60. nazionale si sta formando. musica scuola, nello sviluppo della quale ha avuto un ruolo l'influenza del tedesco. romantici (K. M. Weber, R. Schumann, F. Mendelssohn), così come F. Chopin. Tra i fondatori di questa scuola c'è H. Hjerulf, il creatore del Norv. romanticismo, il predecessore di E. Grieg nei generi della lirica. canzoni e fp. drammi, fondatore delle sinfonie in abbonamento. concerti a Christiania (1857), e W. Bull, virtuoso del violino di fama mondiale, compositore, fondatore dei norvegesi. musica t-ra Nat. palco (aveva la sua orchestra) a Bergen - il centro di nat. musica movimento. Musica eccezionale. società. Comp era l'autore dell'azione. e dir. R. Nurdrok, autore di nat. patriottico inno ("Sì, amiamo la nostra terra natale" secondo le parole di B. Bjornson, basato su melodie popolari del XVI secolo), organizzatore di musica. about-va "Evterpa" a Copenaghen (1864), propagandista del nuovo norvegese. musica, amico e ispiratore di E. Grieg, che in sua memoria scrisse la "Marcia funebre". Tra gli altri musicisti del 2° piano. 19esimo secolo - direttore d'orchestra, compositore e insegnante, autore del primo saggio sulla storia del maestro N. m. E. Neupert (nel 1881-83 insegnò a Mosca), organista della Cattedrale di Trondheim e autore di musica. prod. dicembre generi M. A. Udbyu, autore di cori e società. figura I. D. Berens, O. Winter-Helm (scrittore della prima sinfonia norvegese) e F. A. Reissiger (compositore e direttore di banda). Il più brillante dei contemporanei di Grieg è J. Svensen, un compositore che ha creato sulla base del norvegese. musica folclore romantico, incl. software, simboli Prod., violinista e famoso direttore d'orchestra (tenne concerti a San Pietroburgo nel 1885).
Le attività di questi musicisti hanno aperto la strada al lavoro di E. Grieg, che ha guidato il romantico nazionale. direzione, classica N. m., grazie a Krom Norv. musica La sua affermazione ha ottenuto riconoscimenti in tutto il mondo. Il suo talento si manifestava chiaramente nella musica per le commedie moderne. lui nat. drammaturghi G. Ibsen e B. Bjornson, nei cicli dell'op. opere teatrali, romanze, istruzioni da camera. e orco. proizv., dove le immagini della semina vengono catturate poeticamente. natura e gente vita, il mondo della lirica. esperienze e fantasia favolosa. L'originalità del lavoro di Grieg (l'originalità della melodia, dell'armonia, della nitidezza e del ritmo stravagante) è dovuta alla profonda implementazione del norvegese. musica folclore. Grieg era anche una società musicale eccezionale. agente; fu direttore d'orchestra (insieme a Winter-Elm) in concerti in abbonamento (1867), in concerti di musica. Società "Harmony" a Bergen (1880-82; dopo Grieg, la Società era guidata da I. Holter, P. Vinge, J. Halvorsen, X. Heide), in concerti di Muse. about-va, fondata da lui a Christiania insieme a J. Sven-sen (1871; successori - Svensen, U. Olsen, Y. Selmer, Holter, K. Nissen; trasformata nel 1919 nella Società Filarmonica).
Da con. 1870 nella musica La vita della Norvegia vide un ulteriore aumento. A Christiania fu organizzata una società di quartetto (1876), fu aperto un conservatorio (1883; fondatore L. M. Linneman; suo figlio Peter partecipò alla sua organizzazione, guidato fino al 1930, poi il conservatorio fu guidato dal nipote di L. M. Linnemann - B. T. Linneman) . In Nazionale dal 1899 opere e operette vengono messe in scena da artisti norvegesi con la partecipazione di artisti ospiti. I famosi cantanti U. My e M. Lundström si esibirono in Francia (Teatro Tivoli, 1883-86).
Tra i compositori 19 - 1° piano. 20 ° secolo - seguaci di Grieg e Swensen, che svilupparono le tradizioni dei norvegesi. Romanticismo, sinfonista J. Selmer (nella sua musica si nota anche l'influenza di G. Berlioz e R. Wagner: per la prima volta in N. m. ha utilizzato alcuni strumenti orientali nell'orchestra), A. Becker-Gröndal ( pianista, allievo di H. Bülow e F. Liszt; autore di famose opere per pianoforte), U. Olsen, J. Harklow, K. Elling (anche lui folclorista), K. Sinding, che dopo Grieg guidò il nat. direzione. Spicca il lavoro di J. Halvorsen, to-ry era anche violinista e direttore d'orchestra, registrato nar. brani per Grieg; creato prodotti software che differiscono nat. colorazione, in cui trasformò l'antico norv. leggende, usava il violino Hardanger. Le opere di G. Skjellerup nello stile delle muse di Wagner hanno ricevuto riconoscimenti fuori dalla Norvegia. dramma. Nazionale tradizioni con l'influenza del tedesco successivo. romantici combinati nei loro prodotti. J. Borgström (autore di poemi sinfonici; scrisse anche articoli di critica musicale di orientamento wagneriano), P. Lasson, S. Lee, pianisti e comp. X. Cleve, E. Alnes e J. Bakker-Lunne. Nazionale la direzione fu continuata da A. Eggen, al quale arr. nar. melodie (suo fratello E. Eggen è un ricercatore di folk. N. m.). Caratteristiche dell'impressionismo sono apparse nell'opera di A. Hurum, T. Turjussen, D. M. Johansen (anche autore di una monografia su Grieg).
Uno dei rappresentanti di spicco del moderno N. m. - F. Valen (seguace di A. Schönberg). Negli anni '20 creò il suo tipo di polifonia lineare dissonante (fu insegnante di molti compositori norvegesi moderni), sviluppò i principi della dodecafonia. Il suo lavoro ha guadagnato popolarità in con. Anni '40 (A Oslo e Londra furono create società sociali per lo studio della musica di Valen). Per i rappresentanti di N. m. 1930-40. caratteristico sia del tradizionalismo (lavoro. L. I. Jensen, X. Lee, M. M. Ulvestad, S. Yurdan), sia del desiderio di unire nat. fondazione con nuovi espressi. significa. L'ultima direzione comprende X. Severud, che si è evoluto dal romanticismo all'espressionismo, autore di opere dedicate. combattenti della resistenza, incl. "Slottov" per orchestra (1941), sinfonie (spiccano la 5a, 1941 e la 6a, "Dolorosa", 1942), musica per il dramma di G. Ibsen "Peer Gynt" (basato su materiale folcloristico norvegese e orientale); S. Olsen (è caratterizzato da un'immagine raffinata della natura norvegese, colorazione nazionale delle immagini); K. Egge, E. Groven (il tema conduttore della sua sinfonia "On the High Plains" divenne il segnale di chiamata della radio norvegese; creò un organo a quarti di tono per incarnare il popolo. N. m. nella sua originalità intonazionale), E. Tveit (rifletteva le caratteristiche di N. Una combinazione di tratti elegiaci e umoristici, interpretando il folklore musicale norvegese in modo originale nella fantasia "100 melodie di Hardanger", concerti per pianoforte, per violino di Hardanger, ecc., Utilizzati antichi strumenti popolari - un set di tamburi accordati pentatonici divenne famoso in Francia). Nar. le melodie furono utilizzate anche nel "Concerto norvegese grosso" (1952) di U. Hjellan, conoscitore dell'istr. N. m. (ha studiato folklore musicale della regione del Telemark); sulla nazionale basato su opere corali. T.Beck.
Negli anni '30 e '40 Vengono promossi i compositori francesi. orientamenti - B. Brustad, P. Hull (noto anche come critico musicale), K. Andersen (anche violoncellista e teorico). Nel moderno La Norvegia è diventata cattiva. sviluppo della chiesa. esecuzione musicale ed organistica. Tra gli autori della chiesa. musica - L. Nielsen, organista e cantore nella cattedrale di Trondheim, S. Islandsmoen (oratori, basati su melodie popolari, ecc.), eccezionale organista A. Sunvoll, K. Baden (messa su testo moderno, 1953), R. Karlen (musica sacra tradizionale). Tra i compositori 20 ° secolo - E. Hovlann, E. Hjelsby, K. Kolberg (balletto su soggetto religioso "La donna di Canna di Galilea", con organo e strumenti a percussione), K. Nyustedt, che proveniva da nat. romanticismo attraverso il nazionale dal neoclassicismo colorato ("Divertissement" per 3 canne e archi. orchestra, ecc.) e dall'espressionismo ("Sette sigilli" - "visioni" per orchestra sinfonica) alla sonoristica ("Momento" per soprano, celesta e percussioni).
Se prima degli anni '40. 20 ° secolo dominanti in N. m. erano le tradizioni di nat. romanticismo, cap. arr. Grieg, poi con con. Anni '40 prevalse l'interesse per il moderno. Europeo occidentale musica. Le più evidenti sono le influenze di I. F. Stravinsky, P. Hindemith, B. Bartok e anche D. D. Shostakovich, che si manifestarono nell'opera di I. Kvandal (Symphonic Epos, 1962). Influenze francesi. musica degli anni Quaranta - Cinquanta, oltre a quella tedesca. neoclassicismo, si manifestarono in modi diversi nella produzione. P. X. Albertsen, E. F. Brein, E. X. Bull, E. Sommerfeld, T. Knudsen, A. Hjeldos, F. Ludt, A. Dörumsgård e X. Junsen, il cui lavoro, tuttavia, non è andato perduto a livello nazionale colorazione.
Negli anni '50 e '60 norvegese compositori d'avanguardia (vedi Avanguardismo) sotto l'influenza del moderno. la scuola di compositori polacca (K. Penderecki, V. Lutoslawski e altri) si dedica alla sperimentazione sonora. Da con. Anni '60 in N. m. rinnovato interesse per le antiche muse. forme, segale combinato con l'ultimo espresso. significa. Per moderno N. m. è caratterizzato da un'interpretazione elegiaca del tradizionale "tema nordico" (la solitudine di una persona di fronte alla natura - montagne e distanze del mare, cascate, ecc.). Dagli anni '50 spiccano i compositori, il cui lavoro è caratterizzato da ricerche audaci, originalità; tra questi - F. U. Arnestad (utilizza la poliserie in opere liriche emotive e bizzarramente colorate - "Aria-appasionata" per orchestra, ecc.), F. Mortensen (puntinista e neopolifonista), B. Fongar (chitarrista e compositore , sperimentando nel campo del quarti di tono e musica elettronica). Eccezionale maestro del contemporaneo Nm A. Nurheim (Nordheim); tra le sue opere, eseguite in diversi paesi - "Avteland" (basato sulla poesia di P. F. Lagerkvist, 1957), Canzone per orchestra, che è una stilizzazione del barocco veneziano e si distingue per un uso insolito degli archi. strumenti (op. 1961; eseguito nel 1972 a Mosca dall'Orchestra Filarmonica di Mosca, direttore V. V. Kataev), "Epitaffi" per orchestra e nastro (basato sulla poesia di S. Quasimodo; qui le vibrazioni degli strumenti musicali combinano orco. ed elettronico suoni , così si creano squilli, ronzii, echi - un'immagine di distanze montuose che collegano una persona con lo spazio), "Risposta" ("Respons", per un registratore e 2 gruppi di tamburi, 22 strumenti ciascuno; "suoni di outside space" sono riprodotte le Op. costruite sulla base del cantus firmus elettronico, combinando una composizione aleatoria, con l'uso di sottili contrasti chiaroscurali ottenuti grazie alle possibilità della tecnologia elettronica; eseguite nelle cosiddette performance sintetiche del Museum of Modern Arte a Oslo). Moderno i giovani compositori sono guidati da A. Janson, pianista, musicista jazz e compositore impegnato nella sperimentazione sonora. Tra l'altro moderno. comp. - R. Backe, M. Hegdahl, J. Mastad, A. R. Olsen, J. Persen, J. E. Peterson, W. A. Thoresen, M. Ole e G. Sönstevold (autore di musica popolare).
Sviluppo musicale. La vita della Norvegia prima della seconda guerra mondiale del 1939-45 dipendeva in gran parte dall'iniziativa privata, dal sostegno della Società degli Amici dell'Orchestra Filarmonica e della Filarmonica. ob-va (Oslo), con il quale esiste un coro (dal 1921), archi. quartetto e altri ensemble. Sintomo i concerti sono stati tenuti dall'Orchestra Nazionale. t-ra, riorganizzato in con. Anni '40 in montagna simp. Orchestra di Oslo. Sintomo furono create orchestre anche a Trondheim (dal 1909, riorganizzata negli anni '30; direttori - U. Hjelland, A. Fladmu, F. A. Oftedal) e Stavanger (dal 1918, riorganizzata nel 1938).
Negli anni del fascismo Occupazione per protesta, i concerti pubblici furono interrotti. Dopo il 1945 iniziò lo sviluppo attivo delle muse. vita (molte nuove istituzioni musicali furono sovvenzionate dallo Stato). Nel 1946, per l'organizzazione della sinfonia. orchestre, finanziamento dell'opera, costruzione di conc. Hall e la Scuola Superiore di Musica di Oslo, è stato creato un Comitato Musicale. Il comune di Oslo organizza concerti in montagna. simp. orchestra in quelle, alla radio, tournée in tutto il paese. A Bergen c'è una sinfonia. orchestra musicale. Società "Harmony", dal 1953 si tengono gli annuali festival sinfonici di maggio. musica (direttori d'orchestra - K. Garagul, A. Fladmu). La Norvegia non aveva un proprio teatro dell'opera fino a ser. 20 ° secolo Organizzato nel 1918 Komich. l'opera si sciolse nel 1921. Nel 1950 fu fondata la società per azioni Norwegian Opera (fondatori J. e G. Brunvolli, direttore artistico - il musicista ungherese I. Payor). Nel 1958, l'Opera norvegese aprì a Oslo (diretta da A. Fladmu, direttori artistici K. Flagstad e E. Fjelstad). Tra i cantanti d'opera ci sono I. Andresen, K. A. Estwig, J. Oselio, E. Gulbranson, K. E. Norena, A. N. Lövberg, cantanti - S. Arnoldson, G. Grorud. Esiste un conservatorio a Oslo (dal 1883), l'Accademia di musica a Bergen (dal 1905), un conservatorio a Stavanger (dal 1945), una scuola superiore di musica a Trondheim (dal 1961; sulla base di una scuola di musica fondata nel 1911). Norv funziona. musica casa editrice (a Oslo). Dal 1954 esiste un dipartimento di musicologia presso l'Istituto di Filosofia e Storia dell'Università di Oslo (forma insegnanti capi che applicano il sistema di educazione musicale di K. Orff e Z. Kodály). Molto lavoro. musica sindacati e associazioni, incl. Norv. Consiglio per i reclami, Unione dei norvegesi. compositori, Filarmonica. Società, Società per la Nuova Musica (sezione della Società Internazionale per la Musica Contemporanea, direttore K. Shulstad), Società "Amici della Musica", Associazione norvegese. musicisti, Norv. sindacato musicale. insegnanti, l'Unione dei Solisti, i "Giovani Musicisti Norvegesi", l'Unione dei Norvegesi. cantanti d'opera, molti coro. sindacati.
Dettagli Categoria: Musica classica europea del XIX secolo Inserito il 17/01/2019 18:31 Visualizzazioni: 675Il lavoro di Grieg si è formato sotto l'influenza della cultura popolare norvegese.
"Ho raccolto un ricco tesoro di canzoni popolari dalla mia terra natale, e da questa radiazione ancora inesplorata dell'anima popolare norvegese ho cercato di creare arte nazionale", ha scritto lo stesso compositore sul suo lavoro. Leggende e fiabe, immagini colorate della vita popolare, immagini della natura norvegese prendono vita nella sua musica.
Grieg è il primo classico della musica norvegese. Ha messo la cultura musicale norvegese alla pari con le principali scuole nazionali d'Europa. Grieg "ha raccontato sinceramente e sinceramente al mondo intero nei suoi scritti la vita, lo stile di vita, i pensieri, le gioie e i dolori della Norvegia" (B. Asafiev). Un PI Čajkovskij ha detto con entusiasmo: "Quanto calore e passione nelle sue frasi melodiose, quanta vita c'è nella sua armonia, quanta originalità e affascinante originalità nel suo ... ritmo, come ogni altra cosa, sempre interessante, nuovo, originale!"
La vita e l'opera di Edvard Grieg
Edvard Grieg è nato il 15 giugno 1843 nella grande città costiera norvegese di Bergen. Il padre di Grieg (scozzese di nascita) prestò servizio come console britannico. La mamma era una brava pianista, spesso si esibiva a Bergen con concerti. La famiglia Grigov amava la musica, la letteratura e l'arte popolare. La prima insegnante del futuro compositore fu sua madre. Ha instillato in lui l'amore per la musica classica e il duro lavoro. Per la prima volta, il futuro compositore si sedette al pianoforte all'età di 4 anni, e già durante l'infanzia iniziò a occuparsi della bellezza delle consonanze e delle armonie.
Le prime esperienze di Grieg nella composizione musicale risalgono alla sua infanzia e all'età di 12 anni creò la sua prima opera seria: variazioni per pianoforte su un tema tedesco.
Edvard Grieg all'età di 15 anni
Nel 1858 Grieg si diplomò ed entrò al Conservatorio di Lipsia. Più tardi, ha ricordato gli anni trascorsi al conservatorio come routine e le lezioni lì come non sistematiche, anche se ha parlato di alcuni insegnanti con grande calore: I. Moscheles, che lo ha aiutato ad innamorarsi dell'opera di Beethoven, E. Wenzel, un musicista di talento e amico di Schumann, M. Hauptmann, un teorico musicale di talento. E la stessa cultura musicale di Lipsia ha avuto un ruolo importante nella formazione di Grieg: qui vivevano Bach, Mendelssohn, Schumann. "A Lipsia potevo ascoltare molta buona musica, soprattutto musica da camera e orchestrale", ricorda Grieg.
Durante gli anni di studio, si è dimostrato un talento musicale, soprattutto nel campo della composizione, nonché un eccezionale "pianista con il suo caratteristico modo di esibirsi riflessivo e pieno di espressività".
Copenaghen
Grieg amava molto la sua città natale, Bergen, e dopo essersi diplomato al conservatorio tornò in patria. Ma presto si rese conto che il suo talento non avrebbe potuto svilupparsi in una città dove la cultura musicale non era all'altezza. Il centro dell'allora vita musicale della Scandinavia era Copenaghen. E Grieg va lì.
A Copenaghen ha incontrato il famoso poeta e narratore Hans Christian Andersen e scrive canzoni basate sui suoi testi, nonché sui testi del poeta romantico norvegese Andreas Munch.
Nina Hagerup e Edvard Grieg durante il loro fidanzamento (1867 circa)
Qui Grieg incontrò la cantante Nina Hagerup, che eseguì le sue composizioni vocali, e in seguito divenne sua moglie. Di grande importanza è stato anche l'incontro con il giovane compositore norvegese Rikard Nurdrok. Lui, come Grieg, era un sostenitore dello sviluppo della musica nazionale norvegese, e questo interesse comune li ha uniti: “I miei occhi si sono davvero aperti! All'improvviso ho colto tutta la profondità, tutta l'ampiezza e la potenza di quei panorami lontani di cui prima non avevo idea; solo allora ho capito la grandezza dell'arte popolare norvegese e la mia vocazione e natura.
Grieg e Nurdrok organizzarono la società musicale Euterpa, che avrebbe dovuto far conoscere al pubblico le opere dei compositori scandinavi.
Grieg visse a Copenaghen per 3 anni (1863-1866) e lì scrisse molte opere: "Poetic Pictures" e "Humoresques", una sonata per pianoforte e la prima sonata per violino, canzoni. Nelle liriche "Immagini poetiche" (1863), le caratteristiche nazionali irrompono ancora molto timidamente, ma i contorni della melodia popolare in alcuni di essi sono evidenti. In Humoresques (1865), i ritmi delle danze popolari suonano già molto più audaci, sebbene sentano ancora l'influenza delle mazurche di Chopin, la cui musica Grieg amava moltissimo.
Christiania (oggi Oslo)
Nel 1966-1874. Grieg visse a Christiania (così si chiamava la capitale della Norvegia fino al 1925). Qui nel 1866 Grieg organizzò un concerto di compositori norvegesi, in cui furono eseguite anche le sue opere: sonate per pianoforte e violino. Grieg fu invitato alla carica di direttore d'orchestra della Società Filarmonica di Christiania, incarico che mantenne per i successivi 8 anni. Fu un periodo impegnativo ma molto fruttuoso: fece conoscere agli amanti della musica in Norvegia le opere dei migliori compositori europei: Haydn, Mozart, Beethoven, Schumann, Schubert, Mendelssohn, Wagner. Grieg ha prestato grande attenzione all'esecuzione di opere di compositori scandinavi. Si avvicinò ai principali rappresentanti della cultura norvegese.
Durante questo periodo di tempo, il suo lavoro divenne maturo, creò un concerto per pianoforte (1868), la seconda sonata per violino e pianoforte (1867), il primo taccuino di "Pezzi lirici", molte canzoni, tra cui poesie di Andersen, Bjornson, Ibsen. Studia il folklore norvegese e scrive il ciclo "Canti e danze popolari norvegesi per pianoforte". Il ciclo è concepito sotto forma di semplici brani per pianoforte accessibili agli amanti della musica. Quindi il compositore scrive la seconda sonata per violino. La seconda sonata e il concerto per pianoforte furono elogiati da Liszt, che iniziò a includere il concerto nelle sue esecuzioni. Anche Grieg sognava di creare un'opera, ma ciò non è avvenuto, perché. In Norvegia, le tradizioni della cultura dell'opera non si sono ancora sviluppate. Ma scrive musica per il drammatico monologo di Bjornson "Bergliot" (1871) sull'eroina della saga popolare, che alleva i contadini per combattere il re, così come la musica per il dramma di Bjornson "Sigurd Jursalfar" sulla trama dell'antica saga islandese .
La storia della creazione di "Peer Gynt"
Solveig (l'eroina del dramma "Peer Gynt")
Nel 1874, Ibsen invitò Grieg a comporre musica per una produzione del dramma Peer Gynt. Il compositore era un ammiratore sincero e di lunga data di Ibsen, quindi accettò immediatamente. La musica fu scritta nel 1874. La rappresentazione di Peer Gynt a Christiania il 24 febbraio 1876 fu un grande successo e la musica iniziò gradualmente a vivere di vita propria, indipendentemente dall'opera, tanto da essere penetrante e comprensibile per il pubblico. La musica per il dramma di Ibsen "Peer Gynt" ha portato a Grieg la più ampia popolarità in Europa.
Trollhaugen
La casa di Grieg a Bergen
Dopo il successo di Peer Gynt, Grieg lasciò il lavoro di direttore d'orchestra a Christiania per concentrarsi sul suo lavoro creativo. Si trasferisce in una zona appartata nella splendida natura della Norvegia: prima a Lofthus, sulla riva di uno dei fiordi, e poi alla famosa Trollhaugen (“collina dei troll”) tra le montagne, non lontano dalla sua nativa Bergen. Dal 1885 fino alla morte di Grieg, Trollhaugen fu la residenza principale del compositore.
Grieg amava appassionatamente la natura norvegese e per lui la vita nella natura nativa non era solo relax e piacere, ma fonte di forza e ispirazione creativa. Questo amore è stato espresso anche nelle sue canzoni: "In the Forest", "Hut", "Spring", "The Sea Shines in Bright Rays", "Good Morning", così come in altre opere.
Edvard e Nina Grieg (1888)
Dal 1878, Grieg e sua moglie iniziarono una serie di concerti in diversi paesi d'Europa, principalmente eseguì le sue opere. Hanno visitato con concerti Germania, Francia, Inghilterra, Olanda, Svezia. Nel 1888 Grieg incontrò PI a Lipsia. Čajkovskij. La musica di Grieg era sorprendentemente vicina al genio creativo di Čajkovskij nella sua speciale sincerità, melodia e semplicità. Grieg e Čajkovskij erano molto solidali tra loro, avevano un carattere simile: entrambi sono molto modesti, timidi, onesti e di principio nel loro lavoro.
Grieg non ha dimenticato la sua nativa Bergen. Qui nel 1898 organizzò il primo festival musicale. L'Orchestra Sinfonica di Amsterdam è stata invitata ad eseguire opere di compositori norvegesi. Il festival ha avuto un ruolo enorme nella vita della Norvegia. “Ora la gente a Bergen, come a Christiania, dice: dobbiamo avere la migliore orchestra! Questo è un grande trionfo per me”, ha scritto Grieg.
Nel 1875 scrisse "Ballata per pianoforte" sotto forma di variazioni su una canzone popolare - la più grande delle opere per pianoforte solo di Grieg. Nel 1881 furono create le famose "Danze norvegesi" per pianoforte a quattro mani per dilettanti. Nel 1884 fu completata la suite per pianoforte "From the Time of Holberg", dedicata allo scrittore illuminista del XVIII secolo. Ludwig Holberg. È progettato nello stile della musica del XVIII secolo. Negli anni ottanta dell'Ottocento Grieg creò opere strumentali da camera di grande forma: la sonata per violoncello e pianoforte (1883), la terza sonata per violino e pianoforte (1887).
L'ultimo periodo di creatività
Negli anni 1890 e all'inizio del 900, il compositore creò soprattutto musica e canzoni per pianoforte. Ha anche realizzato molti adattamenti di canzoni popolari. Ha scritto: "Quest'estate in montagna ho ricevuto molte canzoni popolari sconosciute e inedite, che sono così meravigliose che è stato un vero piacere per me presentarle per pianoforte". Così nel 1896 apparve il ciclo "Melodie popolari norvegesi": immagini poetiche della natura e canzoni liriche.
Nel 1893 gli fu conferito un dottorato onorario dall'Università di Oxford.
L'ultima grande opera orchestrale di Grieg, "Danze sinfoniche" (1898), è stata scritta su temi popolari, è, per così dire, una continuazione delle "Danze norvegesi".
Edvard Grieg (1907)
Negli ultimi anni della sua vita, Grieg si dedicò anche al lavoro letterario: pubblicò il racconto autobiografico "Il mio primo successo" e l'articolo di programma "Mozart e il suo significato per la modernità". Nell'aprile 1907, il compositore fece un grande treno da concerto attraverso le città di Norvegia, Danimarca, Germania, ma era già gravemente malato.
Il 4 settembre 1907 Grieg morì a Bergen. La sua morte è stata vista come un lutto nazionale in Norvegia. Secondo la volontà del compositore, le sue ceneri furono sepolte in una roccia sopra il fiordo vicino alla sua villa. Più tardi qui fu fondata una casa-museo commemorativa.
Tomba di Edvard e Nina Grieg
Sul lavoro di Edvard Grieg
Il lavoro di Grieg è vasto e sfaccettato. Ha scritto opere di vario genere, opere di grande forma (Concerto per pianoforte e ballata, tre sonate per violino e pianoforte, sonata per violoncello e pianoforte, quartetto).
Ha creato numerose opere nel genere delle miniature strumentali: i cicli "Immagini poetiche", "Foglie dall'album", "Pezzi lirici". Era anche attratto dalle miniature vocali da camera: una storia d'amore, una canzone. Le opere sinfoniche includono le suite "Peer Gynt", "From the time of Holberg".
Grieg ha realizzato numerosi arrangiamenti di canzoni e danze popolari sotto forma di cicli per pianoforte e per orchestra.
Le sue opere sono liriche. "Ascoltando Grieg, ci rendiamo istintivamente conto che questa musica è stata scritta da una persona spinta da un'irresistibile attrazione attraverso i suoni per riversare un afflusso di sensazioni e stati d'animo di natura profondamente poetica" (P.I. Tchaikovsky).
Edvard Grieg (1888)
La programmazione, basata sull'incarnazione delle impressioni dalle immagini poetiche della natura, della fantasia popolare, della vita popolare, acquisisce grande importanza nella sua musica. Grieg ha scritto molti piccoli pezzi per pianoforte, combinati in cicli: "Immagini poetiche", "Scene di vita popolare", "Danze e canzoni norvegesi", "Danze norvegesi", "Pezzi lirici" (10 quaderni). Sono particolarmente popolari tra gli amanti della musica.
Il linguaggio musicale di Grieg è distintivo e associato alla musica popolare norvegese. Le melodie che ha creato sono permeate di intonazioni tipiche di lei.
Grieg disegna meravigliose immagini musicali che attraggono con il loro immaginario poetico e la ricchezza di immaginazione. Questi sono i brani per pianoforte "La processione dei nani", "Coboldo", "Il giorno delle nozze a Trollhaugen", "Primavera", ecc. Usano le melodie e i ritmi delle danze norvegesi, in particolare la danza primaverile e l'halling.
Una delle opere più popolari di Grieg è la musica per il dramma "Peer Gynt" del famoso scrittore norvegese Henrik Ibsen.
La Norvegia, un piccolo paese del nord, ha vissuto a lungo la propria vita isolata, senza attirare l'attenzione su di sé. Lei, come altri paesi scandinavi, era aperta ad altri paesi europei grazie a un lampo insolitamente luminoso della sua arte nazionale nella seconda metà del XIX secolo. Gli scrittori norvegesi G. Ibsen, B. Bjornson hanno mostrato al mondo intero la bellezza della dura natura settentrionale, l'eroismo delle antiche leggende norvegesi, la poesia dell'inesauribile fantasia popolare che popolava le foreste e le valli della Norvegia con tutta una folla di creature favolose : troll, gnomi, fate, a volte ostili, a volte amichevoli con le persone.
Ciò che Ibsen e Wiernson hanno fatto nella letteratura, Edvard Grieg lo ha fatto nella musica. La sua musica, cresciuta sulla base delle canzoni e delle danze popolari norvegesi, è brillantemente nazionale e allo stesso tempo comprensibile e attraente per gli ascoltatori di qualsiasi paese. E l'arte musicale mondiale non può più essere immaginata senza Grieg, così come senza Glinka, Schubert ...
A sua volta, Andersen fu uno dei primi ad apprezzare il talento del compositore. Grieg ha scritto molto anche per il pianoforte (lui stesso era un eccellente pianista). Anche la sua sonata, scritta in questi primi anni, appartiene alle opere più apprezzate.
Nell'autunno del 1866 Grieg tornò in patria pieno di energia e di progetti diversi. Oltre alla creatività e ai concerti come pianista e direttore d'orchestra, lavora come critico musicale e, inoltre, organizza l'Accademia di musica, la prima istituzione educativa musicale professionale in Norvegia. L'accademia non durò a lungo: solo due anni, poiché Grieg non riuscì a far fronte alle difficoltà organizzative e finanziarie. E c'erano molti ostacoli sulla via delle sue altre imprese. “La Norvegia è un paese divertente”, scriveva Grieg a un amico, “mentre nei villaggi la gente ama le proprie usanze e considera la felicità più grande vivere una vita sana e piena, nelle città, e soprattutto nella capitale, è proprio il contrario: più sono importati, meglio è!"
Alle prese con le difficoltà della vita, il giovane compositore non poteva immaginare che la sua attività creativa fosse osservata da lontano con uno sguardo attento e amichevole. Ha ricevuto inaspettatamente una lettera dallo stesso compositore di fama mondiale, che ha salutato il fratello minore nei termini più lusinghieri e gli ha assicurato che "resta solo seguire il suo percorso naturale per raggiungere l'alta perfezione".
E subito tutto è cambiato, Grieg ha ricevuto una borsa di studio statale (di cui i suoi amici si erano preoccupati così invano prima), il che significa che ha potuto lavorare senza pensare al domani.
Nell'autunno dello stesso anno, 1869, si recò a Roma per incontrare personalmente Liszt, che viveva lì. Questo incontro, in cui il venerabile compositore mostrò ancora una volta la sua caratteristica benevolenza e generosità di cuore, rimase per sempre nella memoria di Grieg. "Sono sicuro", scrisse Grieg ai suoi genitori da Roma, "che nei ricordi di quest'ora c'è un potere miracoloso che mi sosterrà nei giorni delle prove".
Probabilmente, nelle parole di addio rivolte dal vecchio maestro al giovane, c'era davvero qualcosa di miracoloso. Ispirò Grieg e gli anni '70 dell'Ottocento furono anni di impennata creativa. Vengono creati i suoi meravigliosi arrangiamenti di canzoni e danze ungheresi, preserva con cura le caratteristiche dell'arte popolare: testi puri e casti, umorismo ingenuo e spontaneo e quell'originalità unica di intonazioni leggermente aspre e aspre, che lo stesso compositore definì "un assaggio di mare sale."
Negli stessi anni fu creato il suo ispirato concerto per pianoforte, che i musicologi chiamarono giustamente "L'inno della Norvegia". Il concerto di Grieg è alla pari con opere di questo genere: concerti di Čajkovskij, Rachmaninoff, Schumann, Liszt.
E infine, Grieg raggiunge le vette dell'arte in collaborazione con eminenti drammaturghi norvegesi - nella musica per i drammi di Bjornson "Sigurd Yurzalfar" e "Bergliot" e per il dramma di Ibsen "Peer Gynt".
Delle opere musicali e drammatiche di Grieg, la sua musica per il dramma di Ibsen Peer Gynt è particolarmente conosciuta (alcuni brani da esso furono inclusi in due suite orchestrali). Questa musica, riassumendo il percorso di ascesa del compositore, gli ha portato fama mondiale. Ma rimase modesto e semplice come nella sua giovinezza. Tenendo concerti all'estero, sogna la solitudine rurale e torna felicemente in patria.
Più di un anno (1877-1878) Grieg trascorse nel villaggio di Lofthus, sulla riva del fiordo, costruendo lì una "casa da lavoro", dove la stufa, il pianoforte e il proprietario stesso difficilmente potevano adattarsi. I contadini locali divennero suoi amici, dai quali registrò canzoni popolari e melodie per violino. A partire dal 1885 (il compositore aveva allora 42 anni), Trollhaugen, vicino a Bergen, sulle rive del fiordo, divenne la sua residenza permanente. Lì trascorse la primavera e l'estate, dedicandole alla creatività, alla comunicazione con la natura, al riposo dai viaggi di concerti, il cui scopo era aprire la Norvegia agli ascoltatori europei.
La musica sincera, pura e brillante di Grieg è stata creata per evocare "buoni sentimenti" nelle persone, come diceva Pushkin. E questa era l'aspirazione consapevole del compositore. Al culmine della guerra russo-giapponese, Grieg scrisse al pianista russo A. Siloti riguardo al dovere dell'artista: “Quanto poco abbiamo fatto! Le canzoni e i requiem di guerra possono essere meravigliosi. Eppure lo scopo dell’arte è più alto. Deve portare i popoli a comprendere che l'arte è portatrice di pace e che la guerra è qualcosa di impossibile. Solo allora diventeremo umani”.
Informazioni utili sulla Norvegia Più di ogni altro paese, la Norvegia è una terra di contrasti. L'estate qui è molto diversa dall'autunno, dall'autunno-inverno e dall'inverno-primavera. In Norvegia puoi trovare i paesaggi più diversi e i contrasti che differiscono tra loro.Il territorio della Norvegia è così vasto e la popolazione così piccola che esiste un'opportunità unica per rilassarsi da soli con la natura. Lontano dall'inquinamento industriale e dal rumore delle grandi città, potrete ritrovare nuove forze circondati dalla natura incontaminata. Ovunque tu sia, la natura è sempre intorno a te. Cenare al ristorante di strada della città prima di pedalare attraverso la foresta o fare un tuffo nel mare.
Molte migliaia di anni fa, un enorme strato di ghiaccio ricopriva la Norvegia. Il ghiacciaio si stabilì nei laghi, sul fondo dei fiumi e approfondì ripide valli che si estendevano verso il mare. Il ghiacciaio avanzò e si ritirò 5, 10 o forse anche 20 volte prima di ritirarsi definitivamente 14.000 anni fa. Come ricordo di se stesso, il ghiacciaio ha lasciato profonde valli che riempivano il mare e magnifici fiordi, che molti considerano l'anima della Norvegia.
I Vichinghi, tra gli altri, fondarono qui i loro insediamenti e utilizzarono i fiordi e le piccole baie come principali mezzi di comunicazione durante le loro campagne. Oggi i fiordi sono famosi più per i loro paesaggi spettacolari che per i Vichinghi. La loro unicità è che le persone vivono ancora qui. Oggi, in alta collina, si possono trovare fattorie idilliacamente attaccate ai pendii della montagna.
I fiordi si trovano lungo tutta la costa norvegese, dal fiordo di Oslo al fiordo di Varanger. Ognuno di loro è bello a modo suo. Tuttavia, i fiordi più famosi del mondo intero si trovano nella parte occidentale della Norvegia. In questa parte della Norvegia si trovano anche alcune delle cascate più grandi e potenti. Si formano sui bordi delle scogliere, in alto sopra la tua testa e precipitano nell'acqua verde smeraldo dei fiordi. Altrettanto alta è la roccia "Pulpito della Chiesa" (Prekestolen) - una piattaforma montuosa che si erge a 600 metri sopra il Lysejorde nel Rogaland.
La Norvegia è un paese lungo e stretto con una costa bella, sorprendente e diversificata come il resto del suo territorio. Ovunque tu sia, il mare è sempre vicino a te. Non sorprende, quindi, che i norvegesi siano marittimi così esperti e abili. Per molto tempo il mare è stato l'unica via di collegamento tra le regioni costiere della Norvegia, la cui costa si estendeva per molte migliaia di chilometri.