Ciao, cari lettori– cercatori di conoscenza e verità!
Gli artisti giapponesi hanno uno stile unico, affinato da intere generazioni di maestri. Oggi parleremo dei rappresentanti più importanti Pittura giapponese e i loro dipinti, dall'antichità ai tempi moderni.
Bene, tuffiamoci nell'arte del Paese del Sol Levante.
La nascita dell'arte
L'antica arte della pittura in Giappone è principalmente associata alle peculiarità della scrittura ed è quindi costruita sulle basi della calligrafia. I primi campioni includono frammenti di campane di bronzo, stoviglie e oggetti domestici rinvenuti durante gli scavi. Molti di loro sono stati dipinti con vernici naturali e la ricerca dà motivo di credere che i prodotti siano stati realizzati prima del 300 a.C.
Con l'arrivo in Giappone è iniziato un nuovo ciclo di sviluppo artistico. Immagini di divinità del pantheon buddista, scene della vita del Maestro e dei suoi seguaci sono state applicate sugli emakimono, speciali rotoli di carta.
La predominanza dei temi religiosi nella pittura può essere vista in Giappone medievale, vale a dire dal X al XV secolo. I nomi degli artisti di quell'epoca, ahimè, non sono sopravvissuti fino ad oggi.
Nel periodo tra il XV e il XVIII secolo inizia un nuovo tempo, caratterizzato dalla comparsa di artisti con sviluppi sviluppati stile individuale. Hanno delineato il vettore per l'ulteriore sviluppo delle belle arti.
Rappresentanti brillanti del passato
Xubun teso (inizio XV secolo)
Per diventare maestro eccezionale, Xiubun ha studiato le tecniche di scrittura degli artisti cinesi della canzone e le loro opere. Successivamente divenne uno dei fondatori della pittura in Giappone e il creatore del sumi-e.
Sumi-e è uno stile artistico basato sul disegno con inchiostro, che significa un colore.
Xubun ha fatto molto un nuovo stile ha messo radici negli ambienti artistici e ha insegnato l'arte ad altri talenti, compresi quelli futuri pittori famosi, ad esempio Sesshu.
Il dipinto più popolare di Xiubun si chiama "Lettura in un boschetto di bambù".
"Leggere nel boschetto di bambù" di Tense Xubun
Hasegawa Tohaku (1539-1610)
Divenne il creatore di una scuola che porta il suo nome: Hasegawa. Inizialmente cercò di seguire i canoni della scuola Kano, ma gradualmente la sua “grafia” individuale cominciò a essere rintracciata nelle sue opere. Tohaku è stato guidato dalla grafica di Sesshu.
La base del lavoro era semplice, concisa, ma paesaggi realistici con nomi semplici:
- "Pini";
- "Acero";
- "Pini e piante da fiore."
"Pini" di Hasegawa Tohaku
Fratelli Ogata Korin (1658-1716) e Ogata Kenzan (1663-1743)
I fratelli erano eccellenti artigiani del XVIII secolo. Il maggiore, Ogata Korin, si dedicò interamente alla pittura e fondò il genere rimpa. Evitò immagini stereotipate, preferendo il genere impressionista.
Ogata Korin dipinse la natura in generale e i fiori in particolare sotto forma di astrazioni luminose. I suoi pennelli appartengono ai dipinti:
- "Fiore di prugno rosso e bianco";
- "Onde di Matsushima";
- "Crisantemi".
"Le onde di Matsushima" di Ogata Korin
Il fratello minore, Ogata Kenzan, aveva molti pseudonimi. Sebbene fosse impegnato nella pittura, era famoso più come un meraviglioso ceramista.
Ogata Kenzan ha imparato molte tecniche per creare la ceramica. Si distingueva per un approccio non standard, ad esempio creava piatti a forma di quadrato.
La sua pittura non si distingueva per lo splendore: anche questa era la sua particolarità. Amava applicare calligrafia simile a pergamena o estratti di poesie sui suoi oggetti. A volte lavoravano insieme al fratello.
Katsushika Hokusai (1760-1849)
Ha creato nello stile di ukiyo-e, una sorta di xilografia, in altre parole, pittura con incisione. Durante tutta la sua carriera ha cambiato circa 30 nomi. L’opera più famosa è “ Una grande onda a Kanagawa", grazie al quale divenne famoso fuori dalla sua terra natale.
"La grande onda al largo di Kanagawa" di Hokusai Katsushika
Hokusai iniziò a lavorare particolarmente duramente dopo i 60 anni, il che lo portò buoni frutti. Van Gogh, Monet, Renoir e altri in una certa misura ha influenzato il lavoro dei maestri europei.
Ando Hiroshige (1791-1858)
Uno dei più grandi artisti del 19° secolo. Nacque, visse e lavorò a Edo, continuò l'opera di Hokusai e trasse ispirazione dalle sue opere. Il modo in cui ha rappresentato la natura è impressionante quasi quanto il numero delle opere stesse.
Edo – precedente nome Tokio.
Ecco alcuni dati sulla sua opera, rappresentati da una serie di dipinti:
- 5,5 mila – il numero di tutte le incisioni;
- “100 vedute di Edo;
- "36 vedute del Fuji";
- "69 stazioni di Kisokaido";
- "53 stazioni Tokaido."
Dipinto di Ando Hiroshige
È interessante notare che l'eminente Van Gogh dipinse un paio di copie delle sue incisioni.
Modernità
Takashi Murakami
Artista, scultore, stilista, si è fatto un nome già alla fine del XX secolo. Nella creatività aderisce Tendenze di moda con elementi classici e trae ispirazione dai cartoni animati anime e manga.
Dipinto di Takashi Murakami
Le opere di Takashi Murakami sono considerate una sottocultura, ma allo stesso tempo sono incredibilmente popolari. Ad esempio, nel 2008, una delle sue opere è stata acquistata all'asta per oltre 15 milioni di dollari. Ai miei tempi creatore moderno ha collaborato con le case di moda Marc Jacobs e Louis Vuitton.
Ashima tranquilla
Collega dell'artista precedente, crea dipinti moderni e surreali. Raffigurano vedute di città, strade di megalopoli e creature come provenienti da un altro universo: fantasmi, spiriti maligni, ragazze aliene. Sullo sfondo dei dipinti si può spesso notare la natura incontaminata, a volte addirittura spaventosa.
I suoi dipinti raggiungono grandi dimensioni e raramente si limitano al supporto cartaceo. Vengono trasferiti su pelle e materiali plastici.
Nel 2006, nell'ambito di una mostra nella capitale britannica, una donna ha creato circa 20 strutture ad arco che riflettevano la bellezza della natura del villaggio e della città, giorno e notte. Uno di loro ha decorato una stazione della metropolitana.
Ciao Arakawa
Il giovane non può essere definito solo un artista nel senso classico del termine: crea installazioni così popolari nell'arte del 21 ° secolo. I temi delle sue mostre sono veramente giapponesi e toccano le relazioni amichevoli, nonché il lavoro dell'intero team.
Hei Arakawa partecipa spesso a varie biennali, ad esempio a Venezia, ed espone nel museo arte contemporanea nella sua terra natale, riceve meritatamente vari premi.
Ikenaga Yasunari
Il pittore contemporaneo Ikenaga Yasunari è riuscito a combinare due cose apparentemente incompatibili: la vita delle ragazze moderne in forma di ritratto e tecniche tradizionali Il Giappone viene dai tempi antichi. Nel suo lavoro, il pittore utilizza pennelli speciali, vernici pigmentate naturali, inchiostro e carbone. Invece del solito lino - tessuto di lino.
Dipinto di Ikenaga Yasunari
Una tecnica simile per contrastare l'era raffigurata e aspetto Le eroine danno l'impressione di essere tornate da noi dal passato.
Popolare in Ultimamente nella comunità online, il fumettista giapponese Keigo ha creato anche una serie di dipinti sulla complessità della vita di un coccodrillo.
Conclusione
Quindi, la pittura giapponese iniziò intorno al 3° secolo a.C. e da allora è cambiata molto. Le prime immagini furono applicate alla ceramica, poi iniziarono a dominare nelle arti Motivi buddisti, ma i nomi degli autori non sono sopravvissuti fino ad oggi.
Nell'era moderna, i maestri del pennello hanno acquisito sempre più individualità, creato direzioni diverse, scuole. L'arte di oggi non si limita a pittura tradizionale– vengono utilizzate installazioni, caricature, sculture artistiche e strutture speciali.
Grazie mille per l'attenzione, cari lettori! Ci auguriamo che tu abbia trovato utile il nostro articolo e che le storie sulla vita e sul lavoro dei più brillanti rappresentanti dell'arte ti abbiano permesso di conoscerli meglio.
Certo, è difficile parlare di tutti gli artisti dall'antichità ai giorni nostri in un unico articolo. Pertanto, lascia che questo sia il primo passo verso la comprensione della pittura giapponese.
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La pittura giapponese è un movimento assolutamente unico nell'arte mondiale. Esiste fin dall'antichità, ma come tradizione non ha perso la sua popolarità e la capacità di sorprendere.
Attenzione alle tradizioni
L'Oriente non è solo paesaggi, montagne e Alba. Queste sono anche le persone che hanno creato la sua storia. Sono queste persone che sostengono da molti secoli la tradizione della pittura giapponese, sviluppando e valorizzando la loro arte. Coloro che hanno dato un contributo significativo alla storia sono gli artisti giapponesi. Grazie a loro, quelli moderni hanno mantenuto tutti i canoni della pittura tradizionale giapponese.
Modalità di esecuzione dei dipinti
A differenza dell’Europa, gli artisti giapponesi preferivano dipingere più vicino alla grafica che alla pittura. In questi dipinti non troverai i tratti ad olio ruvidi e trascurati che sono così caratteristici degli impressionisti. Qual è la natura grafica dell'arte giapponese come alberi, rocce, animali e uccelli? Tutto in questi dipinti è disegnato nel modo più chiaro possibile, con linee di inchiostro solide e sicure. Tutti gli oggetti nella composizione devono avere un contorno. Il riempimento all'interno del contorno viene solitamente eseguito con gli acquerelli. Il colore viene sbiadito, vengono aggiunte altre sfumature e da qualche parte rimane il colore della carta. La decoratività è proprio ciò che distingue i dipinti giapponesi dall'arte di tutto il mondo.
Contrasti nella pittura
Il contrasto è un'altra tecnica caratteristica utilizzata dagli artisti giapponesi. Potrebbe trattarsi di una differenza di tono, colore o del contrasto tra tonalità calde e fredde.
L'artista ricorre a questa tecnica quando vuole evidenziare qualche elemento del soggetto. Potrebbe trattarsi di una vena su una pianta, di un petalo separato o del tronco di un albero contro il cielo. Quindi vengono raffigurate la luce, la parte illuminata dell'oggetto e l'ombra sottostante (o viceversa).
Transizioni e soluzioni cromatiche
Quando si dipingono dipinti giapponesi, vengono spesso utilizzate le transizioni. Possono essere diversi: ad esempio, da un colore all'altro. Sui petali di ninfee e peonie puoi notare una transizione da una tonalità chiara a un colore ricco e brillante.
Nell'immagine vengono utilizzate anche le transizioni superficie dell'acqua, cielo. La transizione graduale dal tramonto al crepuscolo scuro e sempre più profondo sembra molto bella. Quando disegnano le nuvole, usano anche le transizioni da sfumature diverse e riflessi.
Motivi fondamentali della pittura giapponese
Nell'arte tutto è interconnesso vita reale, con i sentimenti e le emozioni di coloro che ne sono coinvolti. Come nella letteratura, nella musica e in altre manifestazioni di creatività, nella pittura ce ne sono diverse temi eterni. Questi sono soggetti storici, immagini di persone e natura.
I paesaggi giapponesi sono disponibili in molte varietà. Spesso nei dipinti ci sono immagini di stagni, il mobile preferito dai giapponesi. Uno stagno decorativo, diverse ninfee e bambù nelle vicinanze: ecco come appare un'immagine tipica del XVII-XVIII secolo.
Gli animali nella pittura giapponese
Anche gli animali sono un elemento spesso ricorrente nella pittura asiatica. Tradizionalmente è una tigre in agguato o un gatto domestico. In generale, gli asiatici sono molto affezionati e quindi i loro rappresentanti si trovano in tutte le forme di arte orientale.
Il mondo della fauna è un altro tema seguito dalla pittura giapponese. Uccelli - gru, pappagalli decorativi, pavoni lussuosi, rondini, passeri poco appariscenti e persino galli - si trovano tutti nei disegni dei maestri orientali.
Pesci - niente di meno argomento reale per gli artisti giapponesi. Le carpe Koi sono la versione giapponese dei pesci rossi. Queste creature vivono in Asia in tutti gli stagni, anche nei piccoli parchi e giardini. La carpa koi è un tipo di tradizione che appartiene specificamente al Giappone. Questi pesci simboleggiano la lotta, la determinazione e il raggiungimento del tuo obiettivo. Non per niente sono raffigurati fluttuanti nel flusso, sempre con creste ondulate decorative.
Dipinti giapponesi: raffigurazione di persone
Le persone nella pittura giapponese sono un tema speciale. Gli artisti raffiguravano geishe, imperatori, guerrieri e anziani.
Le geishe sono raffigurate circondate da fiori, indossando sempre abiti elaborati con molte pieghe ed elementi.
I saggi sono raffigurati seduti o mentre spiegano qualcosa ai loro studenti. L'immagine del vecchio scienziato è un simbolo della storia, della cultura e della filosofia dell'Asia.
Il guerriero veniva descritto come formidabile, a volte terrificante. Quelli lunghi erano disegnati in dettaglio e sembravano fili.
Di solito tutti i dettagli dell'armatura vengono chiariti utilizzando l'inchiostro. Spesso i guerrieri nudi sono decorati con tatuaggi raffiguranti un drago orientale. È un simbolo della forza e della potenza militare del Giappone.
Per cui venivano raffigurati i governanti famiglie imperiali. Bellissimi vestiti e decorazioni sui capelli degli uomini sono ciò di cui abbondano queste opere d'arte.
Paesaggi
Tradizionale paesaggio giapponese- montagne. I pittori asiatici sono riusciti a rappresentare una varietà di paesaggi: possono raffigurare la stessa vetta colori differenti, con un'atmosfera diversa. L'unica cosa che rimane invariata è la presenza obbligatoria dei fiori. Di solito, insieme alle montagne, l'artista raffigura una specie di pianta in primo piano e la disegna in dettaglio. Le montagne e fiori di ciliegio. E se dipingono petali che cadono, l'immagine suscita ammirazione per la sua triste bellezza. Il contrasto nell'atmosfera dell'immagine è un'altra meravigliosa qualità della cultura giapponese.
Geroglifici
Spesso la composizione di un quadro nella pittura giapponese è abbinata alla scrittura. I geroglifici sono disposti in modo che abbiano un bell'aspetto compositivo. Di solito sono disegnati a sinistra o a destra del dipinto. I geroglifici possono rappresentare ciò che è raffigurato nel dipinto, il suo titolo o il nome dell'artista.
Il Giappone è uno dei paesi più ricchi di storia e cultura. In tutto il mondo, i giapponesi sono generalmente considerati persone pedanti che trovano l'estetica in assolutamente tutte le manifestazioni della vita. Pertanto, i dipinti giapponesi sono sempre molto armoniosi nel colore e nel tono: se ci sono macchie di colore brillante, è solo nei centri semantici. Utilizzando come esempio i dipinti di artisti asiatici, puoi studiare la teoria del colore, la corretta rappresentazione della forma utilizzando la grafica e la composizione. La tecnica di esecuzione dei dipinti giapponesi è così elevata che può servire da esempio per lavorare con gli acquerelli ed eseguire il “lavaggio” di opere grafiche.
La pittura classica giapponese ha una lunga e storia interessante. Le arti visive del Giappone sono presentate in diversi stili e generi, ognuno dei quali è unico a modo suo. Antiche figurine dipinte e motivi geometrici, scoperti su campane dotaku in bronzo e frammenti di ceramica, risalgono al 300 d.C.
Orientamento buddista dell'arte
L'arte era abbastanza ben sviluppata in Giappone imbiancatura, nel VI secolo, le immagini sul tema della filosofia buddista erano particolarmente popolari. A quel tempo, nel paese venivano costruiti grandi templi e le loro pareti erano ovunque decorate con affreschi dipinti basati su scene di miti e leggende buddiste. Antichi esempi di pitture murali sono ancora conservati nel tempio Horyuji vicino alla città giapponese di Nara. I murali Horyuji raffigurano scene della vita di Buddha e di altri dei. Lo stile artistico di questi murales è molto vicino al concetto pittorico popolare in Cina durante la dinastia Song.
Lo stile pittorico della dinastia Tang acquistò particolare popolarità a metà del periodo Nara. Gli affreschi scoperti nella tomba Takamatsuzuka risalgono al VII secolo d.C. di questo periodo. La tecnica artistica, formatasi sotto l'influenza della dinastia Tang, costituì successivamente la base del genere pittorico kara-e. Questo genere mantenne la sua popolarità fino alla comparsa delle prime opere in stile Yamato-e. La maggior parte degli affreschi e capolavori pittoreschi appartengono a pennelli di autori sconosciuti; oggi molte delle opere di quel periodo sono conservate nel tesoro di Sesoin.
La crescente influenza di nuove scuole buddiste come Tendai influenzò l'ampio focus religioso delle belle arti giapponesi nell'VIII e IX secolo. Nel X secolo, che vide uno speciale progresso nel buddismo giapponese, apparve il genere raigozu, "dipinti di benvenuto", che raffiguravano l'arrivo del Buddha nel Paradiso occidentale. I primi esempi di raigozu, risalenti al 1053, possono essere visti nel tempio Bedo-in, che sopravvive nella città di Uji, nella prefettura di Kyoto.
Cambiare stili
A metà del periodo Heian sostituito stile cinese Kara-e deriva dal genere Yamato-e, che per molto tempo diventa uno dei generi più popolari e ricercati della pittura giapponese. Nuovo stile pittoresco utilizzato principalmente nella verniciatura di paraventi e porte scorrevoli. Nel corso del tempo, lo yamato-e si è spostato anche sui rotoli emakimono orizzontali. Gli artisti che hanno lavorato nel genere emaki hanno cercato di trasmettere nelle loro opere tutta l'emotività della trama scelta. Il Genji Monogatari Scroll consisteva in diversi episodi messi insieme, con artisti dell'epoca che utilizzavano pennellate veloci e colori brillanti ed espressivi.
E-maki è uno degli esempi più antichi e importanti di otoko-e, un genere di ritrattistica maschile. Ritratti di donne assegnato a un genere separato di onna-e. Tra questi generi, infatti, così come tra uomini e donne, sono visibili differenze piuttosto significative. Lo stile onna-e è rappresentato in modo colorato nel design del Racconto di Genji, dove i temi principali dei disegni sono soggetti romantici e scene della vita di corte. Stile maschile otoko-e è prevalentemente immagine artistica battaglie storiche e altri eventi importanti nella vita dell'impero.
La scuola d'arte classica giapponese è diventata un terreno fertile per lo sviluppo e la promozione delle idee dell'arte contemporanea in Giappone, in cui è chiaramente visibile l'influenza della cultura pop e degli anime. Uno degli artisti giapponesi più famosi del nostro tempo può essere chiamato Takashi Murakami, il cui lavoro è dedicato alla rappresentazione di scene della vita giapponese nel dopoguerra e al concetto di massima fusione belle Arti e mainstream.
Da famosi artisti giapponesi scuola classica possiamo nominare quanto segue.
Xubun teso
Syubun lavorò all'inizio del XV secolo, dedicando molto tempo allo studio delle opere dei maestri cinesi della dinastia Song, quest'uomo era all'origine della cultura giapponese genere visivo. Shubun è considerato il fondatore dello stile sumi-e, la pittura monocromatica a inchiostro. Ha compiuto molti sforzi per rendere popolare il nuovo genere, trasformandolo in una delle aree principali della pittura giapponese. Gli studenti di Subun erano molti artisti che in seguito divennero famosi, tra cui Sesshu e il fondatore del famoso scuola d'arte Kano Masanobu. Molti paesaggi sono stati attribuiti a Xubun, ma la sua opera più famosa è tradizionalmente considerata “Leggere in un boschetto di bambù”.
Ogata Korin (1658-1716)
Ogata Korin è uno dei più grandi artisti della storia della pittura giapponese, il fondatore e uno dei rappresentanti più brillanti stile artistico rimpa. Korine si è allontanato coraggiosamente dagli stereotipi tradizionali nelle sue opere, formandone di propri proprio stile, le cui caratteristiche principali erano le piccole forme e il brillante impressionismo della trama. Korin è noto per la sua particolare abilità nel rappresentare la natura e nel lavorare con composizioni cromatiche astratte. "Fiore di prugna rosso e bianco" è uno dei più opere famose Sono noti anche Ogata Korina, i suoi dipinti “Chrysanthemums”, “Waves of Matsushima” e molti altri.
Hasegawa Tohaku (1539-1610)
Tohaku è il fondatore della scuola d'arte giapponese Hasegawa. Per primo periodo La creatività di Tohaku è caratterizzata dall'influenza della famosa scuola di pittura giapponese 
Kano, ma col tempo l'artista ha formato il suo stile unico. In molti modi, il lavoro di Tohaku fu influenzato dalle opere del riconosciuto maestro Sesshu; Hosegawa si considerava addirittura il quinto successore di questo grande maestro. Ricevuto il dipinto di Hasegawa Tohaku "Pines". fama mondiale, sono note anche le sue opere “Acero”, “Pini e piante da fiore” e altre.
Kano Eitoku (1543-1590)
Lo stile della scuola Kano ha dominato belle arti Il Giappone ha circa quattro secoli e Kano Eitoku è forse uno dei più famosi e rappresentanti di spicco questa scuola d'arte. Eitoku era favorito dalle autorità, il mecenatismo di aristocratici e ricchi mecenati non poteva che contribuire al rafforzamento della sua scuola e alla popolarità delle sue opere, senza dubbio moltissimo artista di talento. Il paravento scorrevole Cypress a otto pannelli, dipinto da Eitoku Kano, è un vero capolavoro e un brillante esempio della portata e della potenza dello stile Monoyama. Altre opere del maestro, come "Uccelli e alberi delle quattro stagioni", "Leoni cinesi", "Eremiti e una fata" e molte altre, non sembrano meno interessanti.
Katsushika Hokusai (1760-1849)
Hokusai – più grande maestro genere ukiyo-e (xilografia giapponese). La creatività di Hokusai è stata accolta riconoscimento globale, la sua fama all'estero non è paragonabile a quella della maggior parte degli artisti asiatici, la sua opera "La grande onda di Kanagawa" è diventata una sorta di biglietto da visita L'arte giapponese sulla scena artistica mondiale. Per conto proprio percorso creativo Hokusai usò più di trenta pseudonimi, dopo i sessanta l'artista si dedicò interamente all'arte, e fu questo periodo ad essere considerato il periodo più fruttuoso del suo lavoro. Le opere di Hokusai influenzarono l'opera dei maestri occidentali dell'impressionismo e del periodo post-impressionista, comprese le opere di Renoir, Monet e van Gogh.
Hokusai, artista giapponese del XVIII secolo, ne creò un numero da capogiro opera d'arte. Hokusai lavorò fino alla vecchiaia, affermando invariabilmente che “tutto ciò che faceva prima dei 70 anni non valeva la pena e non meritava attenzione”.
Forse l'artista giapponese più famoso al mondo, si è sempre distinto dai suoi coetanei per il suo interesse per la vita quotidiana. Invece di rappresentare affascinanti geishe ed eroici samurai, Hokusai dipinse lavoratori, pescatori e scene di genere urbano, che non erano ancora oggetto di interesse per l'arte giapponese. Ha anche adottato un approccio europeo alla composizione.
Qui breve elenco termini chiave che ti aiuteranno a orientarti un po’ nel lavoro di Hokusai.
1 Gli Ukiyo-e sono stampe e dipinti popolari in Giappone dal 1600 al 1800. Un movimento artistico giapponese che si è sviluppato a partire dal periodo Edo. Questo termine deriva dalla parola "ukiego", che significa " mondo che cambia". Uikiyo è un'allusione alle gioie edonistiche della fiorente classe mercantile. In questa direzione, Hokusai è l'artista più famoso.
Hokusai ha utilizzato almeno trenta pseudonimi nel corso della sua vita. Nonostante il fatto che l'uso di pseudonimi fosse una pratica comune tra gli artisti giapponesi dell'epoca, nel numero di pseudonimi superò significativamente altri importanti autori. Gli pseudonimi di Hokusai vengono spesso utilizzati per periodizzare le fasi del suo lavoro.
2 Il periodo Edo è il periodo compreso tra il 1603 e il 1868 nella storia giapponese, in cui si notarono la crescita economica e un nuovo interesse per l'arte e la cultura.
3 Shunrō è il primo degli alias di Hokusai.
4 Shunga significa letteralmente "immagine della primavera" e "primavera" è lo slang giapponese che indica il sesso. Si tratta quindi di incisioni di carattere erotico. Sono stati creati dai più artisti rispettati, compreso Hokusai.
5 Surimono. Gli ultimi “surimono”, come venivano chiamate queste stampe personalizzate, hanno avuto un enorme successo. A differenza delle stampe ukiyo-e, destinate a un pubblico di massa, i surimono venivano raramente venduti al grande pubblico.
6 Il Monte Fuji è una montagna simmetrica che risulta essere la più alta del Giappone. Nel corso degli anni ha ispirato molti artisti e poeti, tra cui Hokusai, che ha pubblicato la serie ukiyo-e Trentasei vedute del Monte Fuji. Questa serie include le stampe più famose di Hokusai.
7 Giapponismo: l'influenza duratura che Hokusai ebbe sulle generazioni successive Artisti occidentali. Il Japonisme è uno stile ispirato ai colori vibranti delle stampe ukiyo-e, alla mancanza di prospettiva e alla sperimentazione compositiva.
Ha una storia molto ricca; la sua tradizione è vasta, con la posizione unica del Giappone nel mondo che influenza notevolmente gli stili e le tecniche dominanti degli artisti giapponesi. Fatto noto Il fatto che il Giappone sia stato piuttosto isolato per molti secoli non è dovuto solo alla geografia, ma anche alla dominante tendenza culturale giapponese verso l'isolamento che ha segnato la storia del paese. Durante i secoli di esistenza di ciò che potremmo chiamare " Civiltà giapponese", la cultura e l'arte si svilupparono separatamente da quelle del resto del mondo. E questo è evidente anche nella pratica della pittura giapponese. Ad esempio, i dipinti Nihonga sono tra le opere principali della pratica pittorica giapponese. Si basa su una tradizione di oltre mille anni e i dipinti vengono solitamente creati con pennelli su Vashi (carta giapponese) o Egina (seta).
Tuttavia, l'arte e la pittura giapponese furono influenzate dall'estero pratiche artistiche. Innanzitutto, era l'arte cinese nel XVI secolo e Arte cinese e la tradizione artistica cinese, particolarmente influente sotto diversi aspetti. A partire dal XVII secolo, anche la pittura giapponese subì l'influenza delle tradizioni occidentali. In particolare, durante il periodo prebellico, che durò dal 1868 al 1945, la pittura giapponese fu influenzata dall'impressionismo e dal romanticismo europeo. Allo stesso tempo, anche i nuovi movimenti artistici europei furono significativamente influenzati da quelli giapponesi tecniche artistiche. Nella storia dell'arte, questa influenza è chiamata "giapponesismo", ed è particolarmente significativa per gli impressionisti, i cubisti e gli artisti associati al modernismo.
Lunga storia La pittura giapponese può essere vista come una sintesi di diverse tradizioni che creano parti di un'estetica giapponese riconosciuta. Prima di tutto, l'arte buddista e i metodi di pittura pittura religiosa, ha lasciato un segno significativo nell'estetica dei dipinti giapponesi; pittura con inchiostro ad acqua di paesaggi nella tradizione della pittura letteraria cinese - un altro elemento importante, riconosciuto in molti famosi dipinti giapponesi; dipinti di animali e piante, in particolare uccelli e fiori, sono comunemente associati alle composizioni giapponesi, così come i paesaggi e le scene della vita quotidiana. Finalmente, grande influenza La pittura giapponese aveva idee antiche sulla bellezza provenienti dalla filosofia e dalla cultura Antico Giappone. Wabi, che significa bellezza transitoria e aspra, sabi (la bellezza della patina naturale e dell'invecchiamento) e yugen (grazia profonda e sottigliezza) continuano a influenzare gli ideali nella pratica della pittura giapponese.
Infine, se ci concentriamo sulla selezione dei dieci capolavori giapponesi più famosi, dobbiamo menzionare l'ukiyo-e, che è uno dei generi artistici più popolari in Giappone, anche se appartiene all'incisione. Ha dominato Arte giapponese dal XVII al XIX secolo, con artisti appartenenti a questo genere che realizzavano xilografie e dipinti di soggetti come belle ragazze, attori Kabuki e lottatori di sumo, oltre a scene di storia e di racconti popolari, scene e paesaggi di viaggio, flora e fauna e persino erotismo.
È sempre difficile stilare un elenco dei migliori dipinti tradizioni artistiche. Verranno escluse molte opere straordinarie; tuttavia, questo elenco presenta dieci dei dipinti giapponesi più riconoscibili al mondo. Questo articolo presenterà solo dipinti realizzati dal XIX secolo ai giorni nostri.
La pittura giapponese ha una storia estremamente ricca. Nel corso dei secoli, gli artisti giapponesi si sono sviluppati un gran numero di tecniche e stili unici che rappresentano il contributo più prezioso del Giappone al mondo dell'arte. Una di queste tecniche è sumi-e. Sumi-e significa letteralmente "disegno a inchiostro" e combina calligrafia e pittura a inchiostro per creare composizioni disegnate a pennello di rara bellezza. Questa bellezza è paradossale: antica ma moderna, semplice ma complessa, audace ma sottomessa, riflette senza dubbio la base spirituale dell'arte nel Buddismo Zen. I sacerdoti buddisti introdussero in Giappone i blocchi di inchiostro solido e i pennelli di bambù dalla Cina nel VI secolo, e negli ultimi 14 secoli il Giappone ha sviluppato una ricca eredità di pittura a inchiostro.
Scorri verso il basso e guarda 10 capolavori della pittura giapponese
1. Katsushika Hokusai “Il sogno della moglie del pescatore”
Uno dei dipinti giapponesi più riconoscibili è “Il sogno della moglie del pescatore”. Fu dipinto nel 1814 dal famoso artista Hokusai. Per definizione rigorosa, questa straordinaria opera di Hokusai non può essere considerata un dipinto, poiché è una xilografia del genere ukiyo-e dal libro Young Pines (Kinoe no Komatsu), che è un libro shunga in tre volumi. La composizione raffigura un giovane subacqueo ama intrecciato sessualmente con una coppia di polpi. Questa immagine è stata molto influente nei secoli XIX e XX. L'opera influenzò artisti successivi come Félicien Rops, Auguste Rodin, Louis Aucock, Fernand Knopff e Pablo Picasso.
2. Tessai Tomioka “Abe no Nakamaro scrive una poesia nostalgica mentre guarda la luna”
Tessai Tomioka è lo pseudonimo di un famoso artista e calligrafo giapponese. È considerato l'ultimo grande artista della tradizione bunjing e uno dei primi grandi artisti Stile Nihonga. Bunjinga era una scuola di pittura giapponese che fiorì alla fine dell'era Edo tra artisti che si consideravano letterati o intellettuali. Ciascuno di questi artisti, inclusa Tessaya, sviluppò il proprio stile e la propria tecnica, ma erano tutti grandi ammiratori dell'arte e della cultura cinese.
3. Fujishima Takeji “Alba sul mare orientale”
Fujishima Takeji era un artista giapponese noto per il suo lavoro nello sviluppo del romanticismo e dell'impressionismo nel movimento artistico yoga (in stile occidentale) in fine XIX- inizio del 20° secolo. Nel 1905 si recò in Francia, dove fu influenzato dai movimenti francesi dell'epoca, in particolare dall'impressionismo, come si può vedere nel suo dipinto Alba sul mare orientale, dipinto nel 1932.
4. Kitagawa Utamaro “Dieci tipi di volti femminili, una raccolta di bellezze dominanti”
Kitagawa Utamaro era un importante artista giapponese nato nel 1753 e morto nel 1806. È sicuramente meglio conosciuto per una serie chiamata "Dieci tipi". volti femminili. Raccolta di bellezze dominanti, temi Grande amore poesia classica" (a volte chiamato "Donne innamorate", contenente incisioni separate "Amore nudo" e "Amore premuroso"). È uno degli artisti più importanti appartenenti al genere della xilografia ukiyo-e.
5. Kawanabe Kyosai “Tigre”
Kawanabe Kyosai è stato uno degli artisti giapponesi più famosi del periodo Edo. La sua arte è stata influenzata dal lavoro di Tohaku, un pittore della scuola Kano del XVI secolo che fu l'unico artista del suo tempo a dipingere schermi interamente con inchiostro su un delicato sfondo di polvere d'oro. Sebbene conosciuto come fumettista, Kyōsai dipinse alcuni dei dipinti più famosi della storia dell'arte giapponese del XIX secolo. "Tiger" è uno di quei dipinti che Kyosai ha utilizzato acquerello e inchiostro per creare.
6. Hiroshi Yoshida “Fuji dal lago Kawaguchi”
Hiroshi Yoshida è conosciuto come una delle figure più importanti dello stile Shin-hanga (lo Shin-hanga è un movimento artistico nato in Giappone all'inizio del XX secolo, durante i periodi Taisho e Showa, che fece rivivere arte tradizionale ukiyo-e, che attecchisce nei periodi Edo e Meiji (XVII - XIX secolo)). Si è formato nella tradizione della pittura a olio occidentale, adottata dal Giappone durante il periodo Meiji.
7. Takashi Murakami “727”
Takashi Murakami è probabilmente l'artista giapponese più popolare del nostro tempo. Le sue opere vengono vendute a prezzi astronomici. aste importanti, e la creatività sta già ispirando nuove generazioni di artisti non solo in Giappone, ma anche all'estero. L'arte di Murakami comprende una gamma di mezzi ed è solitamente descritta come superpiatta. Il suo lavoro è noto per l'uso del colore, incorporando motivi della cultura tradizionale e popolare giapponese. Il contenuto dei suoi dipinti è spesso descritto come "carino", "psichedelico" o "satirico".
8. Yayoi Kusama “Zucca”
Yaoi Kusama è anche uno dei più famosi Artisti giapponesi. Lei crea dentro varie tecniche, tra cui pittura, collage, scultura scat, performance, arte ambientale e installazione, la maggior parte dei quali dimostrano il suo interesse tematico per il colore, la ripetizione e il modello psichedelico. Una delle serie più famose di questo grande artista è la serie “Pumpkin”. Ricoperta con un motivo a pois, una zucca regolare in giallo brillante è presentata su uno sfondo a rete. Collettivamente, tutti questi elementi formano un linguaggio visivo che è inconfondibilmente fedele allo stile dell'artista ed è stato sviluppato e perfezionato nel corso di decenni di scrupolosa produzione e riproduzione.
9. Tenmyoya Hisashi “Spirito giapponese n. 14”
Tenmyoya Hisashi è un artista giapponese contemporaneo noto per i suoi dipinti neo-nihonga. Ha preso parte al risveglio vecchia tradizione Pittura giapponese, che è l'esatto opposto della pittura giapponese moderna. Nel 2000 creò anche il suo nuovo stile butouha, che dimostra una forte attitudine verso l'autorità sistema artistico attraverso i suoi dipinti. "Japanese Spirit No. 14" è stato creato come parte di schema artistico"BASARA", interpretato nella cultura giapponese come il comportamento ribelle della bassa aristocrazia durante il periodo degli Stati Combattenti, per negare il potere di raggiungere immagine ideale vita, vestendosi con abiti lussuosi e lussuosi e agendo per libero arbitrio, non in accordo con la loro classe sociale.
10. Katsushika Hokusai “La grande onda al largo di Kanagawa”
Infine, La Grande Onda di Kanagawa è probabilmente il dipinto giapponese più riconoscibile mai dipinto. Questo è in realtà il massimo opera famosa arte creata in Giappone. Raffigura enormi onde che minacciano le barche al largo della costa della prefettura di Kanagawa. Anche se a volte viene scambiata per uno tsunami, l'onda, come suggerisce il titolo del dipinto, molto probabilmente è semplicemente anormalmente alta. Il dipinto è realizzato secondo la tradizione ukiyo-e.
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