Hieronymus Bosch

Dipinti di Hieronymus Bosch

Bosch, Bos (Bosch) Hieronymus [in realtà Hieronymus van Aeken, Hieronymus van Aeken] (circa 1450/60-1516), un grande pittore olandese. Ha lavorato principalmente a 's-Hertogenbosch nelle Fiandre settentrionali. Uno dei maestri più brillanti del primo Rinascimento settentrionale.

Hieronymus Bosch nelle sue composizioni a più figure, dipinti su temi detti popolari, proverbi e parabole combinavano sofisticate fantasie medievali, grottesche immagini demoniache generate da un'immaginazione sconfinata con innovazioni realistiche insolite per l'arte della sua epoca.
Lo stile di Bosch è unico e ineguagliabile nella tradizione pittorica olandese.
Il lavoro di Hieronymus Bosch è allo stesso tempo innovativo e tradizionale, ingenuo e sofisticato; affascina le persone con il senso di un segreto noto a un artista. "Eminent master" - così veniva chiamato Bosch a 's-Hertogenbosch, al quale l'artista rimase fedele fino alla fine dei suoi giorni, sebbene la fama della sua vita si diffuse ben oltre i confini della sua città natale.

I sette peccati capitali e le quattro ultime cose

1475-1480 anni. Museo del Prado, Madrid.

Si ritiene che questa sia una delle prime opere di Bosch: tra il 1475 e il 1480. Il dipinto "I sette peccati capitali" era a Bruxelles nella collezione di De Guevara intorno al 1520 e fu acquistato da Filippo II di Spagna nel 1670. Il dipinto "I sette peccati capitali" era appeso nelle stanze private del re Filippo II di Spagna, apparentemente aiutandolo a perseguire violentemente gli eretici.

Una composizione di cerchi disposti simmetricamente e due rotoli che si aprono, dove citazioni dal Deuteronomio con profondo pessimismo profetizzano sul destino dell'umanità. Nei cerchi: la prima immagine dell'Inferno di Bosch e l'interpretazione del Paradiso Celeste che esiste al singolare. I sette peccati capitali sono raffigurati nei segmenti dell'occhio onniveggente di Dio al centro della composizione, sono riportati in modo enfaticamente didattico.

Quest'opera è una delle opere più chiare e moralizzanti di Bosch ed è dotata di citazioni dettagliate e chiarificatrici del Deuteronomio raffigurato. Sulle pergamene sono incise le parole: "Poiché sono un popolo che ha perso la testa e non ha senso in loro" E “Nasconderò loro la mia faccia e vedrò cosa la loro fine», - determinare il tema di questa profezia pittorica.

"Ship of Fools" è senza dubbio una satira
Nel dipinto "La nave dei folli", un monaco e due suore si divertono spudoratamente con i contadini su una barca con un giullare come timoniere. Forse questa è una parodia della nave della Chiesa, che conduce le anime alla salvezza eterna, o forse un'accusa di lussuria e intemperanza contro il clero.

I passeggeri della fantastica nave, in navigazione verso il "Paese di Glutland", personificano i vizi umani. La grottesca bruttezza degli eroi è incarnata dall'autore con colori brillanti. Bosch è sia reale che simbolico. Di per sé, il mondo creato dall'artista è bello, ma in esso regnano la stupidità e il male.

La maggior parte delle trame dei dipinti di Bosch sono collegate a episodi della vita di Cristo o di santi che resistono al vizio, o sono raccolte da allegorie e proverbi sull'avidità e la stupidità umana.

Sant'Antonio 1500. Museo del Prado, Madrid.

"La vita di Sant'Antonio", scritta da Atanasio il Grande, racconta che nel 271 d.C. ancora giovane, Antonio si ritirò nel deserto per vivere da asceta. Ha vissuto per 105 anni (c. 251 - 356).

Bosch ha raffigurato la tentazione "terrena" di Sant'Antonio, quando il diavolo, distraendolo dalla meditazione, lo tentava con benedizioni terrene.
La sua schiena tonda, la posa, chiusa con le dita intrecciate in una ciocca, parlano di un estremo grado di immersione nella meditazione.
Anche il diavolo, sotto forma di maiale, si bloccò tranquillamente accanto ad Antonio, come un cane addomesticato. Quindi il santo nel dipinto di Bosch vede o non vede i mostri che lo circondano?
Sono visibili solo a noi peccatori, per "Ciò che contempliamo è ciò che siamo".

In Bosch, l'immagine del conflitto interno di una persona che riflette sulla natura del Male, sul meglio e sul peggio, sul desiderato e sul proibito, ha prodotto un'immagine molto accurata del vizio. Anthony, con la sua forza, che riceve per grazia di Dio, resiste a una raffica di visioni viziose, ma un comune mortale può resistere a tutto questo?

Nel quadro " Figliol prodigo» Hieronymus Bosch ha interpretato le sue idee sulla vita
L'eroe del film - magro, con un vestito strappato e scarpe diverse, avvizzito e come appiattito su un aereo - è presentato in uno strano movimento interrotto eppure continuo.
È quasi cancellato dalla natura - in ogni caso, Arte europea prima che Bosch non conoscesse una simile immagine di povertà, ma nell'arida emaciazione delle sue forme c'è qualcosa di un insetto.
Questa è la vita che conduce una persona, con la quale, anche lasciandola, è connesso. Solo la natura rimane pura, infinita. Il colore opaco del dipinto esprime l'idea di Bosch: i toni grigi, quasi grisaglia, uniscono sia le persone che la natura. Questa unità è naturale e naturale
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Bosch nella foto raffigura Gesù Cristo tra la folla infuriata, che riempie densamente lo spazio intorno a lui con fisionomie feroci e trionfanti.
Per Bosch, l'immagine di Cristo è la personificazione della misericordia sconfinata, della purezza spirituale, della pazienza e della semplicità. Gli si oppongono le potenti forze del male. Lo sottopongono a terribili tormenti, fisici e spirituali. Cristo mostra all'uomo un esempio di superamento di tutte le difficoltà.
In termini di qualità artistiche, Portare la croce contraddice tutti i canoni pittorici. Bosch ha raffigurato una scena il cui spazio ha perso ogni connessione con la realtà. Teste e torsi emergono dall'oscurità e scompaiono nell'oscurità.
Egli traduce la bruttezza, sia esterna che interna, in una certa categoria estetica superiore, che, anche sei secoli dopo, continua ad eccitare menti e sentimenti.

Nel dipinto di Hieronymus Bosch “L'incoronazione di spine”, Gesù, circondato da quattro aguzzini, appare davanti allo spettatore con un'aria di solenne umiltà. Prima dell'esecuzione, due guerrieri incoronano la sua testa con una corona di spine.
Il numero "quattro" - il numero dei tormentatori di Cristo raffigurati - spicca tra i numeri simbolici con una particolare ricchezza di associazioni, è associato alla croce e al quadrato. Quattro parti del mondo; quattro stagioni; quattro fiumi in Paradiso; quattro evangelisti; quattro grandi profeti: Isaia, Geremia, Ezechiele, Daniele; quattro temperamenti: sanguigno, collerico, malinconico e flemmatico.
Le quattro facce malvagie dei tormentatori di Cristo sono i portatori dei quattro temperamenti, cioè tutte le varietà di persone. I due volti in alto sono considerati l'incarnazione di un temperamento flemmatico e malinconico, in basso - sanguigno e collerico.

Il Cristo impassibile è posto al centro della composizione, ma la cosa principale qui non è lui, ma il Male trionfante, che ha assunto la forma di aguzzini. Il male appare a Bosch come un legame naturale in un ordine di cose prescritto.

Hieronymus Bosch Altare "La tentazione di Sant'Antonio", 1505-1506
Il trittico riassume i motivi principali dell'opera di Bosch. L'immagine del genere umano, impantanato nei peccati e nella stupidità, e l'infinita varietà di tormenti infernali che lo attendono, è qui unita dalla Passione di Cristo e dalle scene della tentazione del santo, che, con l'incrollabile fermezza della fede, permette lui per resistere all'assalto dei nemici: il mondo, la carne, il diavolo.

Il dipinto "La fuga e la caduta di Sant'Antonio" è l'ala sinistra dell'altare "La tentazione di Sant'Antonio" e racconta la lotta del santo con il Diavolo. L'artista è tornato su questo tema più di una volta nel suo lavoro. Sant'Antonio è un esempio istruttivo di come resistere alle tentazioni terrene, stare sempre in guardia, non accettare tutto ciò che sembra essere vero e sapere che la seduzione può portare alla maledizione di Dio.

La cattura di Gesù e il trasporto della croce 1505-1506 anni. Museo Nazionale, Lisbona.

Le porte esterne del trittico "Le tentazioni di Sant'Antonio"
Ala esterna sinistra "La presa di Gesù in custodia nell'orto del Getsemani". Ala esterna destra "Portare la Croce".

La parte centrale della "Tentazione di Sant'Antonio". Lo spazio dell'immagine brulica letteralmente di fantastici personaggi non plausibili.
In quell'epoca, in cui l'esistenza dell'Inferno e di Satana era una realtà immutabile, in cui la venuta dell'Anticristo sembrava assolutamente inevitabile, l'intrepida fermezza del santo, guardandoci dalla sua cappella colma delle forze del male, avrebbe dovuto incoraggiare le persone e instillava in loro la speranza.

L'ala destra del trittico "Giardino piaceri terreni prese il nome di "Inferno musicale" per via delle immagini degli strumenti usati come strumenti di tortura

La vittima diventa il carnefice, la preda il cacciatore, e questo è il modo migliore per trasmettere il caos che regna all'Inferno, dove i normali rapporti che un tempo esistevano nel mondo si capovolgono, e gli oggetti più ordinari e innocui Vita di ogni giorno, crescendo in proporzioni mostruose, si trasformano in strumenti di tortura.

Hieronymus Bosch Altare "Il giardino delle delizie", 1504-1505

L'ala sinistra del trittico "Il giardino delle delizie" raffigura gli ultimi tre giorni della creazione del mondo ed è chiamata "Creazione" o "Paradiso terrestre".

L'artista abita un paesaggio fantastico con molte specie reali e irreali di flora e fauna.
In primo piano in questo paesaggio, raffigurante il mondo antidiluviano, non c'è una scena della tentazione o della cacciata di Adamo ed Eva dal Paradiso, ma la loro unione da parte di Dio.
Tiene la mano di Eva nel modo in cui è consuetudine cerimonia nuziale. Qui Bosch raffigura il matrimonio mistico di Cristo, Adamo ed Eva

Al centro della composizione sorge la Fonte della Vita - in alto. una sottile struttura rosa, decorata con intricati intagli. Le gemme scintillanti nel fango, così come gli animali fantastici, sono probabilmente ispirate da idee medievali sull'India, che hanno affascinato l'immaginazione degli europei con i suoi miracoli sin dai tempi di Alessandro Magno. C'era una credenza popolare e abbastanza diffusa che fosse in India che si trovasse l'Eden, perduto dall'uomo.

L'altare "Giardino delle delizie" è il massimo famoso trittico Hieronymus Bosch, che prende il nome dal tema della parte centrale, è dedicato al peccato di voluttà - Luxuria.
Non dare per scontato che una folla di amanti nudi, secondo il piano di Bosch, sarebbe diventata l'apoteosi della sessualità senza peccato. Per la morale medievale, i rapporti sessuali, che nel XX secolo hanno finalmente imparato a essere percepiti come una parte naturale dell'esistenza umana, erano più spesso la prova che una persona aveva perso la sua natura angelica ed era caduta in basso. IN caso migliore l'accoppiamento era considerato un male necessario, nel peggiore dei casi un peccato mortale. Molto probabilmente, per Bosch, il giardino dei piaceri terreni è un mondo corrotto dalla lussuria.

Creazione del mondo 1505-1506. Museo del Prado, Madrid.

Le porte esterne dell'altare "Creazione del mondo" "Giardino delle delizie". Bosch raffigura qui il terzo giorno della creazione: la creazione della terra, piatta e rotonda, bagnata dal mare e collocata in una sfera gigante. Inoltre, è raffigurata la vegetazione appena emersa.
Questa trama rara, se non unica, dimostra la profondità e il potere dell'immaginazione di Bosch.

Hieronymus Bosch Altare "Carro da fieno", 1500-1502

Paradiso, trittico Carrozza di fieno

L'anta sinistra del trittico "Il carro di fieno" di Hieronymus Bosch è dedicata al tema della caduta degli antenati, Adamo ed Eva. La natura tradizionale e di culto di questa composizione è fuori dubbio: include quattro episodi del libro biblico della Genesi: il rovesciamento degli angeli ribelli dal cielo, la creazione di Eva, la caduta, la cacciata dal paradiso. Tutte le scene sono distribuite nello spazio di un unico paesaggio raffigurante il Paradiso.

Trasporto di fieno 1500-1502, Museo del Prado, Madrid.

Il mondo è un pagliaio: Ognuno ottiene il più possibile. Il genere umano appare impantanato nel peccato, rifiutando completamente le istituzioni divine e indifferente al destino preparato per esso dall'Onnipotente.

Il trittico "Hay Carriage" di Hieronymus Bosch è considerato la prima delle grandi allegorie satirico-giuridiche del periodo maturo dell'opera dell'artista.
Sullo sfondo di un paesaggio sconfinato, una cavalcata si muove dietro un enorme carro di fieno, e tra loro ci sono l'imperatore e il papa (con tratti riconoscibili di Alessandro VI). Rappresentanti di altre classi - contadini, cittadini, chierici e suore - afferrano bracciate di fieno dal carro o litigano per esso. Cristo, circondato da uno splendore dorato, osserva dall'alto con indifferenza e distacco il febbrile trambusto umano.
Nessuno, tranne l'angelo che prega in cima al carro, si accorge né della presenza divina né del fatto che i demoni stanno trainando il carro.

L'anta destra del trittico "Carro di fieno" di Hieronymus Bosch. L'immagine dell'Inferno si trova nell'opera di Bosch molto più spesso del Paradiso. L'artista riempie lo spazio di fuochi apocalittici e rovine di edifici architettonici, facendo pensare a Babilonia, quintessenza cristiana della città demoniaca, tradizionalmente contrapposta alla "Città della Gerusalemme celeste". Nella sua versione Ada Bosch si è affidato a fonti letterarie, colorando i motivi da lì tratti con il gioco della propria immaginazione.

Le persiane esterne dell'altare "Carro di fieno" hanno il loro nome " percorso di vita"e in termini di artigianato sono inferiori all'immagine sulle porte interne e furono probabilmente completate da apprendisti e studenti di Bosch
Il Sentiero del pellegrino di Bosch attraversa un mondo ostile e infido, e tutti i pericoli che pone sono presentati nei dettagli del paesaggio. Alcuni minacciano la vita, incarnata nelle immagini di ladri o di un cane malvagio (tuttavia, può anche simboleggiare calunniatori, le cui lingue malvagie sono spesso paragonate all'abbaiare di cani). I contadini danzanti sono l'immagine di un diverso pericolo morale; come amanti in cima a un carro di fieno, furono sedotti dalla "musica della carne" e vi si sottomisero.

Hieronymus Bosch "Visioni" aldilà", parte dell'altare "Giudizio Universale", 1500-1504

Paradiso terrestre, composizione Visione dell'aldilà

Nel periodo maturo della creatività, Bosch si muove dall'immagine mondo visibile all'immaginario generato dalla sua infaticabile fantasia. Le visioni gli appaiono come in un sogno, perché le immagini di Bosch sono prive di fisicità, combinano in modo stravagante bellezza incantevole e irreale, come in un incubo, orrore: figure fantasma eteree sono prive di gravità terrena e volano facilmente in alto. I personaggi principali dei dipinti di Bosch non sono tanto persone quanto demoni che fanno smorfie, mostri spaventosi e allo stesso tempo divertenti.

Questo è un mondo al di là del buon senso, il regno dell'Anticristo. L'artista ha tradotto le profezie che si sono diffuse Europa occidentale A inizio XVI secolo - il tempo in cui è stato previsto Fine del mondo,

Ascensione all'Empireo 1500-1504, Palazzo Ducale, Venezia.

Il Paradiso Terrestre è direttamente sotto il Paradiso Celeste. Questa è una specie di passaggio intermedio, in cui i giusti vengono purificati dalle ultime macchie di peccato prima di apparire davanti all'Onnipotente.

Raffigurato, accompagnato da angeli, marcia verso la fonte della vita. Coloro che sono già stati salvati alzano lo sguardo al cielo. In "Ascensione all'Empireo", le anime disincarnate, dopo essersi liberate di tutto ciò che è terreno, si precipitano verso la luce splendente che risplende sopra le loro teste. Questa è l'ultima cosa che separa le anime dei giusti dall'eterna fusione con Dio, dalla "profondità assoluta della divinità rivelata".

Il rovesciamento dei peccatori 1500-1504, Palazzo Ducale, Venezia.

"Il rovesciamento dei peccatori" i peccatori, portati via dai demoni, volano giù nell'oscurità. I contorni delle loro figure sono appena evidenziati da lampi di fuoco infernale.

Anche molte altre visioni dell'Inferno create da Bosch sembrano caotiche, ma solo a prima vista, ea un esame più attento, rivelano sempre logica, struttura chiara e significato.

fiume infernale, composizione Visioni degli inferi 1500-1504, Palazzo Ducale, Venezia.

Nel dipinto "Hell's River" dalla cima di una ripida scogliera, una colonna di fuoco batte nel cielo, e sotto, nell'acqua, le anime dei peccatori si dibattono impotenti. In primo piano c'è un peccatore, se non ancora pentito, almeno premuroso. Si siede sulla riva, senza notare il demone con le ali, che lo tira per mano. Il Giudizio Universale - argomento principale scorrere tutto il lavoro di Bosch. Descrive il Giudizio Universale come una catastrofe mondiale, una notte illuminata da lampi di fiamme infernali, contro le quali mostri mostruosi torturano i peccatori.

Al tempo di Bosch, i chiaroveggenti e gli astrologi sostenevano che prima della seconda venuta di Cristo e del Giudizio Universale, l'Anticristo avrebbe governato il mondo. Molti poi credevano che questa volta fosse già arrivato. L'Apocalisse divenne estremamente popolare: l'Apocalisse dell'apostolo Giovanni il Teologo, scritta durante il periodo della persecuzione religiosa in Antica Roma, una visione di terrificanti catastrofi a cui Dio sottoporrà il mondo per i peccati delle persone. Tutto perirà nella fiamma purificatrice.

Il dipinto “Rimuovere le pietre della stupidità”, che illustra il procedimento per estrarre la pietra della follia dal cervello, è dedicato all'ingenuità umana e raffigura la tipica ciarlataneria dei guaritori dell'epoca. Sono raffigurati diversi simboli, come un imbuto di saggezza, messo sulla testa del chirurgo per scherno, una brocca alla cintura, la borsa di un paziente trafitta da un pugnale.

Nozze di Cana

IN trama tradizionale il primo miracolo creato da Cristo - la trasformazione dell'acqua in vino - Bosch introduce nuovi elementi di mistero. Un salmologo che sta con le mani alzate davanti agli sposi, un musicista in una galleria improvvisata, un maestro di cerimonie che indica piatti cerimoniali di pregevole fattura in mostra, un servitore che sviene: tutte queste figure sono del tutto inaspettate e insolito per la trama rappresentata.

Mago 1475 - 1480. Museo Boymans van Beiningen.

Il tabellone "Mago" di Hieronymus Bosch è un'immagine piena di umorismo, dove i volti dei personaggi stessi e, naturalmente, il comportamento dei personaggi principali sono ridicoli: un insidioso ciarlatano, un sempliciotto che credeva di aver sputato una rana, e un ladro, con sguardo indifferente che trascina la sua borsa.

Sulla trama è stato scritto il dipinto "La morte e l'avaro", forse ispirato al noto testo didattico olandese "Ars moriendi" ("L'arte di morire"), che descrive la lotta di diavoli e angeli per l'anima di una persona morente.

Bosch cattura il climax. La morte varca la soglia della stanza, un angelo chiama l'immagine del Salvatore crocifisso e il diavolo cerca di impossessarsi dell'anima dell'avaro morente.

Bosch, Bos (Bosch) Hieronymus [in realtà Hieronymus van Aeken, Hieronymus van Aeken], il grande pittore olandese. Ha lavorato principalmente a 's-Hertogenbosch nelle Fiandre settentrionali. Uno dei maestri più brillanti del primo Rinascimento settentrionale, Hieronymus Bosch nelle sue composizioni a più figure, dipinti sui temi di detti popolari, proverbi e parabole ("La tentazione di Sant'Antonio", Museo Nazionale di Arte Antica, Lisbona; trittici "Il giardino delle delizie", "Adorazione dei Magi" - tutto nel Museo del Prado; "La nave dei folli", Museo del Louvre) combinava sofisticate fantasie medievali, grottesche immagini demoniache generate da un'immaginazione sconfinata con tendenze folcloristiche-satiriche e moralistiche, con innovazioni realistiche insolite per l'arte della sua epoca. Sfondi paesaggistici poetici, osservazioni di vita audaci, giustamente catturati dall'artista Hieronymus Bosch tipi popolari e scene domestiche ha aperto la strada alla formazione del genere e del paesaggio quotidiani olandesi; brama di ironia e allegoria, per l'incarnazione in una forma grottesco-satirica di un quadro ampio vita popolare contribuito alla formazione maniera creativa Pieter Brueghel il Vecchio e altri artisti.

Lo stile di Bosch è unico e ineguagliabile nella tradizione pittorica olandese. La pittura di Hieronymus Bosch non è affatto come il lavoro di altri artisti dell'epoca, come Jan van Eyck o Rogier van der Weyden. Il lavoro di Hieronymus Bosch è allo stesso tempo innovativo e tradizionale, ingenuo e sofisticato; affascina le persone con il senso di un segreto noto a un artista. "Eminent master" - così veniva chiamato Bosch a 's-Hertogenbosch, al quale l'artista rimase fedele fino alla fine dei suoi giorni, sebbene la fama della sua vita si diffuse ben oltre i confini della sua città natale. E dopo la morte, è aumentato incommensurabilmente e non è diminuito per molto tempo; la pittura del maestro trovò un ardente ammiratore nella persona di Filippo II, re di Spagna. La maggior parte delle trame dei dipinti di Bosch sono collegate a episodi della vita di Cristo o di santi che resistono al vizio, o sono raccolte da allegorie e proverbi sull'avidità e la stupidità umana.

La vivida autenticità delle opere di Bosch, la capacità di rappresentare i movimenti dell'anima di una persona, l'incredibile capacità di disegnare un sacco di soldi e un mendicante, un commerciante e uno storpio: tutto ciò gli conferisce il posto più importante nello sviluppo pittura di genere. In futuro, il mondo delle immagini bizzarre di Bosch è stato alimentato dalle ricerche fantasticamente romantiche di molti artisti del XIX-XX secolo. Il lavoro di Bosch sembra stranamente moderno: quattro secoli dopo, la sua influenza apparve improvvisamente nel movimento espressionista e, più tardi, nel surrealismo. Molti artisti di queste tendenze nella pittura hanno creato tele basate sulla trama del dipinto "La tentazione di Sant'Antonio".

Gli storici dell'arte attribuiscono con sicurezza solo 25 dipinti e 8 disegni all'eredità superstite di Hieronymus Bosch. Ci sono molti falsi e copie.

I principali capolavori di Bosch, che gli ha fornito fama postuma, - grande trittici d'altare. Anche parti dei trittici sono sopravvissute fino ai nostri giorni.

Dopo Bosch, molti artisti in pittura hanno creato tele basate sui soggetti dei suoi dipinti (ad esempio, "La tentazione di Sant'Antonio").

Hieronymus Boschè nato in Olanda nella città 's-Hertogenbosch intorno al 1450.

Il suo il presente nome - Jeroen Antonison van Aken. Gli artisti erano il nonno di Bosch, Jan van Aken, e quattro dei suoi cinque figli, tra cui il padre di Jerome, Anthony.

Girolamo ha preso pseudonimo dal nome abbreviato della sua città natale (Den Bosch), apparentemente per la necessità di separarsi in qualche modo dagli altri rappresentanti della sua specie.Bosch visse e lavorò principalmente nella nativa 's-Hertogenbosch. Lì è entrato a far parte della società religiosa Confraternita di Nostra Signora.

Intorno al 1480 il pittore si sposa su Aleith Goyart van der Meerveen. Veniva da una nobile famiglia 's-Hertogensbos. Grazie ai suoi soldi, Bosch è alla pari più ricco la gente della loro città natale. Dopo la morte, l'intera fortuna di Aleith Goyarts passò a suo marito. Non avevano figli.

Per i Paesi Bassi alla fine del XV e all'inizio del XVI secolo, tempi duri e difficili. Nel paese governava come a casa, feroce Inquisizione spagnola; successivamente, sotto Filippo II, si instaurò il regime terroristico del Duca d'Alba. Ovunque furono erette forche, interi villaggi furono incendiati, sanguinose feste furono completate da un'epidemia di peste. Apparvero persone disperate aggrappate ai fantasmi insegnamenti mistici, sette selvagge, stregoneria per il quale la chiesa perseguitò e giustiziò ancora di più. Per un intero secolo l'indignazione ha ribollito nei Paesi Bassi, che poi si è trasformata in una rivoluzione. Questa era l'epoca memorabilmente descritta da de Coster in "La leggenda di Thiel Ulenspiegel".

Olanda e Italia nel XV secolo determinarono i percorsi di sviluppo dell'arte dell'Europa occidentale, ma questi percorsi erano diversi: l'Italia cercava di rompere con le tradizioni del Medioevo, i Paesi Bassi preferivano la via delle trasformazioni evolutive. In Italia, la rivoluzione nel campo della cultura ricevuta nome del rinascimento perché faceva affidamento patrimonio antico. Nel Nord Europa è indicato come "nuova arte". Quando guardi i dipinti di Bosch, difficilmente puoi credere che fosse un contemporaneo di Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raffaello. Bosch non utilizzava il metodo di lavorare dalla natura, non era interessato ai problemi di un'immagine accurata del corpo umano (anatomia, proporzioni, angoli), così come alla costruzione di una prospettiva verificata matematicamente. pittori Europa settentrionale erano ancora inclini a isolare la figura umana dal suo ambiente, ogni figura e ogni oggetto doveva essere interpretato come una sorta di simbolo. La cosa principale per Bosch era il contenuto delle sue opere, l'espressione, l'espressività emotiva.

A differenza di altri maestri olandesi, Hieronymus Bosch si è concentrato sulla raffigurazione non dei giusti e del Paradiso: la Gerusalemme celeste, ma dei peccatori abitanti della terra. Alcune delle sue opere ("Hay Carriage", "Garden of Earthly Delights", "Seven Deadly Sins", "The Temptation of St. Anthony" e molte altre) non hanno analoghi né nell'arte contemporanea né nell'arte del tempo precedente.
Bosch ha creato un mondo speciale di immagini, dove regnano il male e la sofferenza. Questo mondo, abitato da peccatori, mostri disgustosi, demoni, ci appare come il "Regno dell'Anticristo", la "Nuova Babilonia", meritevole di distruzione e morte.

Bosch è un artista atipico nel panorama della pittura olandese e unico nel suo genere pittura europea XV secolo.

In precedenza si pensava che "diavoleria" nei dipinti di Bosch ha solo lo scopo di divertire il pubblico, solleticare i nervi, come quelle figure grottesche che i maestri Rinascimento italiano intessuti nei loro ornamenti. Gli scienziati moderni sono giunti alla conclusione che il lavoro di Bosch ha un significato molto più profondo e hanno fatto molti tentativi per spiegarne il significato, trovarne le origini e dargli un'interpretazione. Alcuni considerano Bosch qualcosa di simile Surrealista del XV secolo, che ha estratto le sue immagini senza precedenti dalle profondità del subconscio e, chiamandolo per nome, ricordano invariabilmente Salvador Dalì. Altri credono che l'arte di Bosch rifletta le "discipline esoteriche" medievali - alchimia, astrologia, magia nera.

La maggior parte delle trame dei dipinti di Bosch sono collegate a episodi della vita di Cristo o di santi che resistono al vizio, o sono raccolte da allegorie e proverbi sull'avidità e la stupidità umana.

Il suo tecnica chiamato "alla prima". Questa è una tecnica di pittura a olio in cui i primi tratti creano la trama finale.

Maggior parte raccolta completa le opere dell'artista sono conservate nel museo Prado.

Recensioni su Bosch nella letteratura del XVI secolo. sono piuttosto pochi, e gli autori prestano la loro attenzione principalmente alla presenza nei suoi dipinti di vari mostri e demoni, all'incredibile combinazione di parti del corpo umano, piante e animali, chiamati da un veneziano "spiriti maligni".

Per i contemporanei di Bosch, i suoi dipinti avevano molto più senso che per spettatore moderno. I medievali ricevevano le spiegazioni necessarie per le trame dai vari simboli che abbondano nei dipinti di Bosch.

Un numero significativo di simboli di Bosch sono alchemici. Gli stadi alchemici della trasformazione sono criptati nelle transizioni di colore; torri frastagliate, alberi cavi all'interno, fuochi, essendo simboli dell'Inferno, alludono allo stesso tempo al fuoco negli esperimenti degli alchimisti; anche un vaso ermetico o un forno fusorio sono emblemi magia nera e il diavolo.

Bosch usa e generalmente accettato nel Medioevo simbolismo del bestiario- animali "impuri": nei suoi quadri Incontrare cammello, lepre, maiale, cavallo, cicogna e molti altri. Rospo, in alchimia, che denota zolfo, è un simbolo del diavolo e della morte, come tutto ciò che è secco: alberi, scheletri di animali.

Altri caratteri comuni:

imbuto rovesciato - attributo frode o falsa saggezza;

gufo- nei dipinti cristiani può essere interpretato non nell'antico senso mitologico (come simbolo di saggezza). Bosch ha raffigurato un gufo in molti dei suoi dipinti, a volte lo ha portato in contesti a persone che si sono comportate in modo insidioso o si sono abbandonate al peccato mortale. Pertanto, è generalmente accettato che il gufo serva il male come uccello notturno e predatore e simboleggi stupidità, cecità spirituale e spietatezza di tutto ciò che è terreno.

Lo stile pittorico di Bosch è vario copiato non appena si è scoperto che ciò garantiva una proficua vendita di quadri. Lo stesso Bosch ha curato la produzione di copie di alcune sue opere,

La parte centrale del trittico "Le tentazioni di Sant'Antonio". Museo Nazionale d'Arte Antica, Lisbona

Nella parte centrale del trittico, lo spazio è letteralmente brulicante di personaggi fantastici non plausibili. uccello bianco trasformato in una vera nave alata che solca il cielo.

Palcoscenico centrale - realizzazione massa nera. Qui, sacerdotesse squisitamente abbigliate celebrano un servizio blasfemo, sono circondate da una folla eterogenea: dopo uno storpio, una suonatrice di mandolino in mantello nero con muso di cinghiale si affretta verso l'empia comunione e gufo sulla testa (il gufo qui è simbolo di eresia).

Da un enorme frutta rossa(un'indicazione della fase del processo alchemico) appare un gruppo di mostri, guidati da un demone che suona un'arpa - una chiara parodia di un concerto angelico. Viene considerato l'uomo barbuto con il cappello a cilindro, raffigurato sullo sfondo stregone, che guida la folla dei demoni e controlla le loro azioni. E il demone-musicista sellò una strana creatura sospetta, simile a un enorme uccello spennato, calzato con scarpe di legno.

La parte inferiore della composizione è occupata da strane navi. Galleggia al suono del canto del demone anatra senza testa, un altro demone fa capolino dalla finestra al posto del collo dell'anatra.

Un altro dei dipinti più famosi di Bosch fa parte di un trittico intitolato The Ship of Fools. L'immagine era la parte superiore della piega di un trittico che non è sopravvissuto, il cui frammento inferiore è oggi considerato l'Allegoria della Gola e della Lussuria.

La nave simboleggiava tradizionalmente la Chiesa, conducendo le anime dei credenti al molo celeste. A Bosch, un monaco e due suore vagano insieme ai contadini su una nave: chiaro accenno al declino della morale sia nella Chiesa che tra i laici. La bandiera rosa sventolante non raffigura una croce cristiana, ma una mezzaluna musulmana, e un gufo fa capolino dal folto fogliame. La suora suona il liuto ed entrambi cantano, o forse stanno cercando di afferrare con la bocca una frittella appesa a una corda, che viene messa in moto da una persona con la mano alzata. Il liuto, raffigurato sulla tela nella forma strumento bianco con un foro rotondo al centro, simboleggia la vagina, e suonarci sopra significa dissolutezza (nel linguaggio dei simboli, la zampogna era considerata l'equivalente maschile del liuto). Il peccato di voluttà è anche simboleggiato da attributi tradizionali: un piatto di ciliegie e una brocca di vino di metallo appesa in mare. Il peccato di gola è inequivocabilmente rappresentato dai personaggi di un allegro banchetto, uno dei quali allunga con un coltello un'oca arrosto legata a un albero; un altro in preda al vomito è appeso fuori bordo, e il terzo sta remando con una paletta gigante come un remo. Il monaco e la suora cantano canzoni con estasi, non sapendo che la Nave della Chiesa si è trasformata nei suoi antipodi: la Nave del Male, senza timone e vele, che trascina le anime all'Inferno. La nave è una struttura stravagante: il suo albero è un albero vivo e ricoperto di foglie, un ramo spezzato è il suo timone. Sono state espresse opinioni secondo cui l'albero a forma di albero corrisponde al cosiddetto albero di maggio, attorno al quale si svolgono feste popolari in onore dell'arrivo della primavera, periodo dell'anno in cui sia i laici che il clero tendono a trasgredire i divieti morali.

Le opere di Bosch non sono all'Hermitage, ma c'è un piccolo dipinto "Inferno" * dell'inizio del XVI secolo - opera di uno sconosciuto seguace del grande artista.

A metà del XVI secolo, decenni dopo la morte di Bosch, iniziò un ampio movimento per far rivivere le bizzarre creazioni della fantasia del pittore olandese. Questo hobby è durato per diversi decenni. Successo incisioni fatto da motivi degli "spiriti maligni" di Bosch, ha immediatamente dato vita a ogni sorta di imitazioni e repliche (fino a falsi deliberati). Tutte queste immagini erano almeno parzialmente sostenute nello spirito di Bosch, con un'abbondanza di creature meravigliose e mostruose. Di particolare successo furono le incisioni che illustravano proverbi e scene di vita popolare. Anche Pieter Brueghel ha usato deliberatamente il nome di Bosch in motivi commerciali, incisioni "firmatrici" realizzate sulla base dei disegni del maestro, che ne aumentarono immediatamente il valore.

Pieter Brueghel il Vecchio, I sette peccati capitali.

È difficile giudicare quanto l'artista fosse compreso dai suoi contemporanei. Si sa solo che durante la vita di Bosch le sue opere erano molto popolari.
È stato mostrato il massimo interesse per il lavoro dell'artista in Spagna e Portogallo. Ci sono di più grandi collezioni le sue tele. Le scene fantastiche e terribili dei dipinti di Bosch erano vicine e interessanti per il pubblico spagnolo, pieno di sentimenti religiosi.

IN l'anno scorso vita disegnato dall'artista esclusivamente alle storie su Cristo("Adorazione dei Magi", "Incoronazione di spine", "Portare la Croce"). In essi evita di raffigurare i fantastici mostri degli inferi, ma le immagini reali dei carnefici e dei testimoni della tragedia che vennero a sostituirli - maliziosi o indifferenti, crudeli o invidiosi - sono molto più terribili delle fantasie di Bosch. Nel dipinto "Cristo che porta la croce", Cristo, come se non fosse in grado di guardare questo furioso baccanale del male, è raffigurato con occhi chiusi. Era ultimo lavoro Bosch.

Portare la croce. 1490-1500. Museo belle arti. Gand

Soprattutto molti misteri fino ad oggi sono carichi di un altro Bosch trittico - "Il giardino delle delizie"(1510-1515 circa), in cui l'artista appare armato della sua abilità. In effetti, niente funziona meglio per un artista di innumerevoli mostri.

"Il giardino delle delizie terrene" Il trittico più famoso di Hieronymus Bosch

Frammento del trittico "Il giardino delle delizie". Prado. Madrid

La parte centrale del trittico è un panorama del fantastico « giardino dell'amore», abitato da tante figure nude di uomini e donne, animali, uccelli e piante senza precedenti. Gli amanti tradiscono spudoratamente piaceri d'amore nei serbatoi, in incredibili strutture cristalline, si nascondono sotto la buccia di enormi frutti o in valve a conchiglia. Magnifico nella pittura, l'immagine ricorda un tappeto luminoso tessuto da colori radiosi e delicati. Ma questa bella visione è ingannevole, perché dietro si nasconde peccati e vizi presentato dall'artista sotto forma di numerosi caratteri, preso in prestito da credenze popolari, letteratura mistica e alchimia. Nella foto » raffigura strani uccelli: creature molto realistiche, ma incredibili, gigantesche, contro le quali sciamano piccoli uomini nudi. Anche se sembra che non ci sia nulla di sbagliato nell'immagine di questi uccelli, producono impressione inquietante. È arricchito dalla vista dell'enorme bacca rossa, portato nel becco di uno degli uccelli.

O il cosiddetto mostro malinconico: le "gambe" sono fatte di tronchi d'albero e il "corpo" è un uovo perforato. Nel buco spalancato, come in un oscuro abisso, è visibile una taverna, piena di gente che beve e mastica. Puoi passare ore a guardare cosa sta facendo ciascuna delle figure che si divertono pigramente all'interno. E allontanandoti, noti che la creatura a forma di uovo ha una sua “faccia”, una maschera congelata in paziente attesa, che sembra essere pronta ad assorbire questo piccolo mondo al suo interno in qualsiasi momento.

Un monaco spagnolo fu il primo a tentare di decifrare quest'opera nel 1605. Credeva che desse un'immagine collettiva della vita terrena di una persona che era impantanata in piaceri peccaminosi e che si era dimenticata della bellezza primordiale del paradiso perduto e quindi era condannato a morte all'inferno.

Estrazione della pietra della stupidità. 1475-1480. Prado. Madrid

Solo uno dei dipinti di Bosch è stato portato dal Museo del Prado a Emtage "Recupero della pietra della stupidità" ("Operazione stupidità"). Questa immagine rappresenta la linea folcloristica nel lavoro dell'artista. A prima vista, questo raffigura un'operazione comune, anche se pericolosa, che per qualche motivo il chirurgo esegue all'aria aperta, ponendo un imbuto(qui molto probabilmente funge da simbolo di inganno). Secondo un'altra versione, libro chiuso sulla testa di una suora e l'imbuto di un chirurgo, rispettivamente, simboleggiano che la conoscenza è inutile quando si ha a che fare con la stupidità e che guarigioni di questo tipo sono ciarlataneria. L'iscrizione sopra e sotto recita: « Maestro, rimuovi la pietra. Mi chiamo Lubbert Das». Ai tempi di Bosch si credeva che un pazzo potesse essere curato togliendogli dalla testa i sassi della stupidità. Lubbert è un nome comune, che denota un imbecille. Nella foto, contrariamente alle aspettative, non viene rimossa una pietra, ma un fiore, un altro fiore giace sul tavolo. È stato stabilito che questo tulipani, e nel simbolismo medievale significava il tulipano stupida credulità. Washington

Tomba dell'artista situato nel suo città natale nella navata della chiesa di San Giovanni da lui dipinta, aggiunta secoli dopo all'elenco dei segreti legati al suo nome . Durante i lavori archeologici nel tempio, si è scoperto che la sepoltura era vuota. Hans Gaalfe, che guidò gli scavi nel 1977, disse ai giornalisti di essersi imbattuto in una pietra piatta che non assomigliava al normale granito o marmo, da cui venivano ricavate le lapidi. Gli studi sul materiale hanno portato a un risultato inaspettato: un frammento di pietra, posto al microscopio, ha iniziato a brillare debolmente e la temperatura della sua superficie è aumentata improvvisamente di oltre tre gradi. Nonostante il fatto che non sia stata esercitata alcuna influenza esterna su di lui.

Chiesa è intervenuta nella ricerca e ha chiesto la fine urgente degli abusi: da allora La tomba di Bosch nella Cattedrale di San Giovanni è inviolabile. Su di esso sono solo incisi il nome dell'artista e gli anni della sua vita: 1450-1516. E sopra la tomba c'è un affresco della sua mano: un crocifisso illuminato da una strana luce verdastra.

Tuttavia, è meglio giudicare Bosch dal suo lavoro. Sono davvero pieni di misteri: il loro abitato da miriadi di creature fantastiche, come se fossero nate su altri pianeti o in mondi paralleli. La nebbia che copre la vita del grande pittore ha provocato nel nostro tempo una notevole quantità di speculazioni letterarie e storiche. Era classificato tra gli stregoni e i maghi, gli eretici e gli alchimisti, impegnati nella ricerca pietra filosofale, e persino accusato di collusione con se stesso Satana, che in cambio di un'anima immortale gli ha dato un talento speciale per guardare in altri mondi e rappresentarli abilmente su tela.

Un posto speciale nel suo lavoro è occupato da Fine del mondo: una trama in cui i suoi contemporanei non solo credevano, ma lo stavano aspettando. Tuttavia, sulle tele di Bosch, è sorprendentemente lontano dal dogma della chiesa. Così, in una delle cattedrali di 's-Hertogenbosch, dipinta da Bosch, è stato conservato un misterioso affresco: folle di giusti e peccatori, alzando le braccia, osservano un cono verde che si avvicina rapidamente a loro con una luminosa sfera di luce bianca all'interno . I raggi bianchi abbaglianti sono particolarmente evidenti sullo sfondo dell'oscurità che ha attanagliato il mondo. Una strana figura si staglia al centro di questa palla: se la guardi più da vicino, si nota che non ha proprio proporzioni umane e privo di vestiti. Molti ricercatori moderni, tra cui il professore olandese di storia e iconografia Edmund Van Hoosse, considerano l'affresco una prova che Bosch potrebbe aver personalmente osservato l'approccio della tecnologia straniera al nostro pianeta con rappresentanti di altri mondi a bordo.

Altri vanno ancora oltre. Lo credono l'artista stesso era un alieno dalle profondità galattiche e descrisse semplicemente sulla tela ciò che vide mentre viaggiava attraverso il vasto Universo (qualcosa di simile, tra l'altro, dicono di Leonardo da Vinci). Per qualche ragione, è rimasto sulla Terra e ci ha lasciato una prova pittorica che non è inferiore ai capolavori cinematografici moderni come Star Wars ...

Quindi, il numero di originali, il costo della cura della barba, la portata delle celebrazioni dell'anniversario e altre ultime cose ...

Dicono che la biografia di Hieronymus Bosch sia un segreto dietro 7 sigilli, i suoi quadri sono un'antologia di 7 peccati capitali e altri 777 peccati veniali, e per capirli adeguatamente ci vogliono almeno 7 spanne in fronte. In una certa misura, questo è vero. Tuttavia, Arthive ha a sua disposizione alcuni altri numeri che fanno luce sulla vita, sul lavoro e sulla gloria postuma di Bosch.

5 figli Ce l'aveva il nonno di Bosch, Jan van Aken. Almeno 4 di loro (incluso il padre di Jerome, Anthony van Aken, che morì intorno al 1478) divennero artisti.

Non un solo dipinto di Bosch non rimase a 's-Hertogenbosch, la città in cui nacque e morì l'artista e che, molto probabilmente, non se ne andò mai.

Ogni 19 degli abitanti's-Hertogenbosch all'epoca di Bosch apparteneva a una delle congregazioni religiose, e lo stesso Bosch era un membro di alto rango (o, come si direbbe ora, d'élite) della Confraternita di Nostra Signora di 's-Hertogenbosch. Quello che esiste dal 1318 fino ad oggi, e alle cui riunioni è consuetudine banchettare con un cigno arrosto.

Almeno 14 documenti dando un'idea di posizione finanziaria Hieronymus van Aken, che ha adottato lo pseudonimo di "Bosch", è a disposizione dei suoi biografi. Sposato con la sua molto più anziana e tutt'altro che povera Aleith Goyarts van der Meervene, l'artista non era mai a corto di soldi e all'inizio del XVI secolo era considerato uno dei residenti più ricchi della città.

Niente del lavoro di Bosch non datato dall'autore.

Nessuno dei titoli dei dipinti di Bosch non gli appartiene. Tutti i titoli - e anche i nomi dei personaggi nei dipinti - lo sono successive descrizioni e interpretazione.

5 per 13 centimetri- il più piccolo dei dipinti finora conosciuti, attribuito a Bosch. Questo è il "Ritratto di una donna anziana" del Museo Boismans van Beuningen di Rotterdam. Tuttavia, i ricercatori sono inclini a pensare che questo non sia piuttosto un ritratto indipendente, ma solo un frammento di alcune delle opere perdute. profilo di donna assomiglia a una suora cantante di un altro famoso dipinto del Louvre di Bosch, quindi si suggerisce che la vecchia di Rotterdam potrebbe far parte della versione di un autore sconosciuto della "Nave dei folli".

Hieronymus Bosch. nave dei folli

Hieronymus Bosch. Testa di donna (Testa di vecchia)

Solo 1 volta femmina divenne personaggio principale Trittico d'altare Bosch. Stiamo parlando del “Crocifisso Martire” del Palazzo Ducale di Venezia, conosciuto anche con almeno 3 nomi: “Crocifissione di Santa Giulia”, “Crocifissione di Santa Liberata” e “Crocifissione di Santa Wilgefortis”. (dal latino Virgo Fortis - Vergine persistente).

Hieronymus Bosch. martire crocifisso
1500, 104×119 cm

300 mila euro valeva la pena restaurare la barba sul volto dell'eroina del trittico di Bosch "Il martirio di S. Vilgefortis." Secondo la leggenda, un santo cristiano implorò la barba per non sposarsi forzatamente con un re pagano. Gli specialisti hanno impiegato quasi 8 mesi per completare il restauro della barba.

9 anniè durato un "Progetto per lo studio e il restauro delle opere di Bosch" su larga scala (The Bosch Research and Conversation Project, BRCP) sotto la guida di Jos Koldewey e Matheus Ilsink - la barba di S. Vilgefortis è stato rianimato all'interno della sua struttura. Uno dei risultati del lavoro del Progetto, conclusosi nel 2016, anno del 500° anniversario della morte di Bosch, è stata la riattribuzione di alcune opere dell'artista. Ad esempio, "7 peccati capitali e 4 cose ultime" e "Rimuovere la pietra della stupidità" dal Prado, così come "Portare la croce" da Gand, i ricercatori olandesi considerano le opere dei seguaci di Bosch.

Totale 24 dipinti e 20 disegni appartengono alla mano di Bosch, secondo i risultati di BRCP.

608 pagine compila un ragionevole catalogo delle opere di Bosch, pubblicato da Mercatorfonds come risultato del lavoro degli olandesi progetto di ricerca. Puoi acquistare il catalogo a 125 euro.

17 dipinti e 19 disegni Bosch, attraverso sforzi negoziali senza precedenti, è riuscita a ottenere diversi musei pace Charles de Moeuil, direttore del Museo del Brabante Settentrionale per la mostra retrospettiva “Hieronymus Bosch. Visions of a Genius”, che si è svolto a 's-Hertogenbosch da febbraio a maggio 2016.

Gli organizzatori hanno stimato i costi della mostra a 's-Hertogenbosch in 7 milioni di euro e la ricerca preliminare è costata altri 3 milioni.

Più di 420 mila persone visitato la mostra “Hieronymus Bosch. Visioni di un genio" nella patria dell'artista. Il biglietto d'ingresso costa 22 euro.

"Tre filosofi" chiamato il famoso dipinto di Giorgione, che, secondo la storica dell'arte Linda Harris, autrice del libro "L'eresia segreta di Hieronymus Bosch", raffigura Leonardo, lo stesso Giorgione e Bosch (al centro) in visita segreta a Venezia.

Giorgione. Tre filosofi
1504, cm 125,5×146,2

80 anni conservava nei sotterranei del Nelson-Atkins Museum di Kansas City la tavola "La tentazione di Sant'Antonio" con l'attribuzione "seguace/imitatore di Hieronymus Bosch", finché nel 2016 lo status del dipinto fu clamorosamente innalzato: ora l'opera è considerato scritto dallo stesso Bosch.

Hieronymus Bosch. Tentazione di Sant'Antonio
1500, 38,1×25,4 cm

220 per 390 centimetri— dimensioni del Giardino delle Delizie. Questa è l'opera di Bosch su larga scala tra quelle giunte ai nostri giorni, non solo in termini di profondità dell'intento artistico e abilità di esecuzione, ma anche semplicemente in termini di dimensioni. Il secondo trittico più grande di Bosch è Il Giudizio Universale (163,7 x 247 cm, Vienna), il terzo è La tentazione di Sant'Antonio (131,5 x 225 cm, Lisbona).

Hieronymus Bosch. Il Giardino delle Delizie
Hieronymus Bosch. Giudizio Universale
Hieronymus Bosch. Tentazione di Sant'Antonio. Trittico

3 dipinti di Bosch con lo stesso nome "Portare la Croce" sono conservati in musei di tre città: la prima a Vienna, la seconda a Madrid e la terza e più famosa (anche se ora non considerata l'originale) - a Gand.

Hieronymus Bosch. Portare la Croce

3 versioni de "L'Adorazione dei Magi" sono attribuiti a Bosch: un trittico conservato al Prado (Madrid), e due dipinti del Metropolitan Museum of Art (New York) e Museo d'Arte Filadelfia.

Hieronymus Bosch. Adorazione dei Magi. Trittico

Hieronymus Bosch. Adorazione dei Magi

2 vagabondi, molto simili tra loro, scrisse Bosch in momenti diversi. Uno è sulle ali esterne del trittico Hay Carriage, il secondo è sulla tavola, che è ora in mostra a Rotterdam (forse queste erano anche le ali del trittico perduto). Alcuni scienziati sono inclini a credere che Bosch abbia generosamente dotato entrambi i vagabondi dei propri tratti del viso. “Quel naso non può essere attribuito a nessun altro!” dice il ricercatore Nicholas Bohm, autore del film di fantascienza della BBC The Hieronymus Bosch Mystery.

Hieronymus Bosch. Trasporto di fieno. Le porte esterne del trittico.

Hieronymus Bosch. Viandante

4 tipi di temperamento scoperto dai ricercatori nel dipinto di Bosch Incoronazione di spine. Una persona sanguigna tira le mani dall'angolo in basso a destra, una persona collerica mette le dita nelle ferite, una persona flemmatica mette una corona di spine su Cristo e una persona malinconica gli mette con simpatia una mano sulla spalla nell'angolo in alto a destra. Molti credono che quest'ultimo sia un autoritratto dell'artista.

Hieronymus Bosch. Incoronazione di spine
1510, cm 73,8×59

Oltre 40 personaggi Bosch sono disponibili sull'app iOS e Android chiamata Bosch Camera, rilasciata dagli organizzatori delle celebrazioni dell'Anno Bosch a 's-Hertogenbosch. Con esso, l'utente può trasferire i personaggi Bosch alle proprie foto e collage.

3 dollari 99 centesimi devi pagare un extra per avere l'opportunità di volare su un pesce volante tra gli eroi delle ali centrali e di destra del trittico Bosch nell'app di simulazione per iOS e Android "Bosch: viaggio virtuale attraverso il Giardino delle Delizie. L'ala sinistra "Paradiso" può essere esplorata gratuitamente.

500 anni fa, 9 agosto 1516, secondo Bosch, fu celebrata una messa funebre nella cattedrale di San Giovanni.

Solo 12 anni prima della morte artista, nel 1504 compare per la prima volta nei documenti lo pseudonimo "Bosch".

Hieronymus Bosch - il massimo artista enigmatico tutti i tempi e popoli. I suoi dipinti stanno ancora cercando di decifrare. Ma non ci avvicineremo alla loro soluzione completa.

Perché Bosch parlava diverse lingue. Nel linguaggio del simbolismo religioso. Nel linguaggio degli alchimisti. Anche proverbi olandesi. E anche l'astrologia.

Difficile non confondersi. Ma grazie a questo, l'interesse per Bosch non si esaurirà mai. Ecco solo alcuni dei suoi capolavori, che sono così accattivanti con il loro mistero.

1. Giardino delle delizie terrene. 1505-1510

Hieronymus Bosch. Il Giardino delle Delizie. 1505-1510 Museo del Prado, Madrid. wikimedia.commons.org

Il giardino delle delizie è l'opera più famosa di Bosch. Può essere visualizzato per ore. Ma quindi niente da capire. Perché tutte queste persone nude? Bacche giganti. Fontane strane. Mostri stravaganti.

In poche parole. Il paradiso è raffigurato sull'ala sinistra. Dio ha appena creato Adamo ed Eva. Ma il paradiso di Bosch non è così paradisiaco. Qui vediamo il Male. Un gatto trascina un topo tra i denti. E lì vicino, un uccello sta beccando una rana.

Perché? Gli animali possono fare del male. Questo è il loro modo di sopravvivere. Ma per un uomo questo è un peccato.

Hieronymus Bosch. Il Giardino delle Delizie. Frammento dell'ala sinistra del trittico. 1505-1510 Museo del Prado, Madrid

Nella parte centrale del trittico, molte persone nude conducono uno stile di vita ozioso. Si preoccupano solo dei piaceri terreni. I cui simboli sono bacche e uccelli giganti.

Le persone indulgono nel peccato della voluttà. Ma condizionatamente. Lo capiamo attraverso i simboli. Non troverai erotica esplicita. Solo una coppia non sembra molto decente. Prova a trovarla.

Se non funziona, lo troverai in primo piano nell'articolo.

Ma sapevi che al suo interno è conservata una copia della parte centrale del famoso trittico? Creato 50 anni dopo da un seguace di Bosch. Le posture e i gesti sono gli stessi. Solo manieristi. Con bei torsi e facce languide.

I personaggi di Bosch sono più piatti e senza sangue. Come spazi vuoti, spazi vuoti di persone. E perché scrivere persone reali se la loro vita è vuota, senza scopo.

In alto: seguace di Bosch. Il Giardino delle Delizie. Frammento. 1556-1568 , San Pietroburgo. Sotto: Hieronymus Bosch. La parte centrale del trittico. 1505-1510 Museo del Prado, Madrid

Sulla fascia destra vediamo l'Inferno. Ecco quelli che amavano la musica oziosa o la gola. Giocatori d'azzardo e ubriaconi. Orgoglioso e avaro.

Ma anche qui non ci sono meno misteri. Perché incontriamo Eva qui? Si siede sotto la sedia di un mostro dalla testa di uccello. Che tipo di note sono raffigurate sul retro di uno dei peccatori? E perché i musicisti poveri sono finiti all'inferno?

2. Nave dei folli. 1495-1500

Hieronymus Bosch. Nave dei folli. 1495-1500 . wikimedia.commons.org

Dipinto "La nave dei folli". Perché una nave? Una metafora comune ai tempi di Bosch. Questo è quello che hanno detto della Chiesa. Deve "portare" i suoi parrocchiani attraverso il clamore mondano alla purezza spirituale.

Ma c'è qualcosa che non va nella nave di Bosch. I suoi passeggeri si abbandonano a un divertimento vuoto. Urlano, bevono. Sia monaci che laici. Non si accorgono nemmeno che la loro nave non sta navigando da nessuna parte. E così tanto tempo fa che un albero è spuntato dal fondo.

Presta attenzione al giullare. Uno sciocco di professione si comporta più seriamente degli altri. Si allontanò dall'allegro e beve la sua composta. Senza di lui, ci sono abbastanza sciocchi su questa nave.

"La nave dei folli" parte in alto destra del trittico. La parte inferiore è conservata in un altro paese. Su di esso vediamo la costa. I bagnanti si spogliarono e circondarono la botte di vino.

Due di loro hanno nuotato verso la nave degli sciocchi. Guarda, uno di loro ha la stessa ciotola della bagnante accanto al barile.

Hieronymus Bosch. Allegoria della gola e della lussuria. 1500 Galleria d'arte Università di Yale, New Haven, USA.

3. Tentazione di Sant'Antonio. 1505-1506

. 1500 Museo Nazionale di Arte Antica a Lisbona, Portogallo. wikimedia.commons.org

Tentazione di Sant'Antonio. Un altro fantastico trittico Bosch. Tra il mucchio di mostri e mostri - quattro storie della vita di un eremita.

In primo luogo, i demoni tormentano il santo in paradiso. Satana li ha mandati. Lo perseguitava il fatto di lottare contro le tentazioni terrene.

I demoni gettarono a terra il santo tormentato. Vediamo come il suo piombo esausto sotto le braccia.

Nella parte centrale il santo è già inginocchiato tra i personaggi misteriosi. Sono gli alchimisti che cercano di inventarlo con un elisir vita eterna. Come sappiamo, non ne è venuto fuori nulla.

Hieronymus Bosch. Tentazione di Sant'Antonio. Frammento della parte centrale del trittico. 1500 Museo Nazionale di Arte Antica a Lisbona, Portogallo

E sull'ala destra, Satana fece un altro tentativo di sedurre il santo dalla sua retta via. Venendo da lui sotto forma di una bellissima regina. Per sedurlo. Ma anche qui il santo ha resistito.

Il trittico “La tentazione di Sant'Antonio” è interessante per i suoi mostri. Da una tale varietà di creature sconosciute, gli occhi si spalancano.

E mostri dalla testa di pecora con il corpo di un'oca spennata. E metà umani, metà alberi con code di pesce. Qui vive anche il mostro più famoso di Bosch. Una creatura assurda con un imbuto e un becco d'uccello.

Hieronymus Bosch. Frammento dell'ala sinistra del trittico "Le tentazioni di Sant'Antonio". 1500 Museo Nazionale di Arte Antica a Lisbona, Portogallo

Puoi ammirare queste entità in dettaglio nell'articolo.

A Bosch piaceva interpretare Sant'Antonio. Nel 2016, un altro dipinto con questo santo è stato riconosciuto come opera di Bosch.

Sì, i mostriciattoli sembrano quelli di Bosch. Non c'è niente di sbagliato in loro. Ma la fantasia è più che sufficiente. E un imbuto sulle gambe. E un naso a paletta. E un pesce che cammina.

Hieronymus Bosch. Tentazione di Sant'Antonio. 1500-1510 Museo Nelson-Atkins, Kansas City, USA. wikimedia.commons.org

4. Figliol prodigo. 1500

Hieronymus Bosch. Figliol prodigo. 1500 Museo Boymans-Van Beuningen, Rotterdam, Paesi Bassi. wikimedia.commons.org

Nella foto "Prodigal Son" invece di un numero enorme di personaggi - uno personaggio principale. Viandante.

È piuttosto malconcio con la vita. Ma ha speranza. Lasciando il mondo della dissolutezza e del peccato, vuole tornare a casa da suo padre. Nel mondo della vita giusta e della grazia spirituale.

Torna a guardare la casa. Che è un'allegoria per uno stile di vita dissoluto. Taverna o locanda. Rifugio temporaneo pieno di divertimenti primitivi.

Il tetto è trapelato. L'otturatore è deformato. Un visitatore urina proprio dietro l'angolo. E due hanno pietà sulla soglia. Tutto ciò simboleggia il degrado spirituale.

Hieronymus Bosch. Figliol prodigo. Frammento. 1500 Museo Boijmans-Van Beuningen, Rotterdam, Paesi Bassi

Ma il nostro viaggiatore si è già svegliato. Si rese conto che doveva andarsene. Una donna lo guarda dalla finestra. Lei non capisce cosa sta facendo. O geloso. Non ha la forza e la capacità di lasciare questo mondo miserabile "che perde".

Il "figliol prodigo" è come un altro viaggiatore. Che è raffigurato sulle porte chiuse del trittico "Who hay".

Hieronymus Bosch. Viandante. Ante chiuse del trittico "Wag the Hay". 1516 Museo del Prado, Madrid

Qui il significato è simile. Siamo viaggiatori. Sulla nostra strada c'è molto da rallegrarsi. Ma ci sono anche molti pericoli. Dove stiamo andando? E arriveremo da qualche parte? O vagheremo così finché la morte non ci raggiungerà sulla strada?

5. Portare la croce 1515-1516

Hieronymus Bosch. Portare la croce. 1515-1516 Museo delle Belle Arti, Gand, Belgio. wga.hu

Un lavoro inaspettato per Bosch. Invece di orizzonti lontani e molti personaggi - un'approssimazione molto ravvicinata. Solo in primo piano. I volti sono così vicini a noi che puoi persino sentire un attacco di claustrofobia.

Non ci sono più mostri. Le persone stesse sono brutte. Tutti i loro vizi si leggono sui loro volti. Gongolare. condanna di un altro. Sordità dell'anima. Aggressione.

Nota che solo tre personaggi hanno tratti normali. Ladro pentito nell'angolo in alto a destra. Cristo stesso. E Santa Veronica nell'angolo in basso a sinistra.

Hieronymus Bosch. Portare la croce. Frammento. 1515-1516 Museo delle Belle Arti, Gand, Belgio. wikipedia.org

Hanno chiuso gli occhi. Aver rinunciato a questo mondo, che è pieno di una folla urlante e inferocita. Solo il ladrone e Cristo vanno a destra, verso la morte. E Veronica a sinistra, in direzione della vita.

Sul fazzoletto di Veronica è apparsa l'immagine di Cristo. Ci guarda. Occhi calmi e tristi. Cosa vuole dirci? Ci siamo visti in questa folla? Siamo pronti a diventare umani? Liberato dall'aggressività e dal giudizio.

Bosch era un artista. Sì, era un contemporaneo di Leonardo da Vinci e Michelangelo.

Pertanto, il suo personaggio principale è un uomo. Che ha considerato da tutti i punti di vista. E da lontano. Come ne Il giardino delle delizie. E molto vicino. Come in Portare la croce.

Il suo verdetto non è confortante. Le persone sono impantanate nei vizi. Ma c'è speranza. Spero che ognuno di noi troverà una via per la salvezza. L'importante è guardarti dall'esterno nel tempo.

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