A proposito dell'orchestra sinfonica. Alla lezione di musica II. Musica vocale e vocale-sinfonica

Genere(fr. genere) è un concetto generale che circonda le proprietà e le connessioni più essenziali dei fenomeni del mondo dell'arte, un insieme di caratteristiche formali e significative di un'opera. Tutte le opere esistenti riflettono determinate condizioni, pur partecipando alla creazione della definizione del concetto di genere.

Arioso- una piccola aria con un carattere melodioso declamatorio o di canzone.

Aria- un episodio completo di un'opera, operetta, oratorio o cantata, eseguito da un solista accompagnato da un'orchestra.

Ballata- composizioni per voce solista utilizzando i testi di opere poetiche e preservandone le caratteristiche principali; composizioni strumentali.

Balletto- un tipo di arte scenica, il cui contenuto si rivela nella danza e nelle immagini musicali.

Blues- una canzone jazz dal contenuto triste e lirico.

Bylina- Racconto epico popolare russo.

Vaudeville- un'allegra commedia teatrale con numeri musicali. 1) una specie di sitcom con distici, romanzi, balli; 2) la canzone finale del distico nella commedia di vaudeville.

Inno- canto solenne

Jazz- una sorta di musica da ballo improvvisata.

Discoteca- uno stile musicale con una melodia semplificata e un ritmo duro.

Invenzione- un piccolo brano musicale, in cui qualsiasi ritrovamento originale nel campo dello sviluppo melodico e della modellatura è essenziale.

Spettacolo secondario- un brano musicale suonato tra le parti di un brano.

Intermezzo- una piccola opera teatrale in forma libera, nonché un episodio indipendente in un'opera o altro brano musicale.

Cantata- una grande opera vocale e strumentale di carattere solenne, solitamente per solisti, coro e orchestra.

Cantilena- Melodia melodiosa e fluida.

musica da camera - (letteralmente "musica da camera"). le opere da camera sono sia brani per strumenti solisti: canzoni senza parole, variazioni, sonate, suite, preludi, estemporanei, momenti musicali, notturni, sia vari ensemble strumentali: trio, quartetto, quintetto, ecc., dove partecipano rispettivamente tre, quattro cinque strumenti e tutte le parti sono ugualmente importanti e richiedono un'attenta rifinitura da parte degli interpreti e del compositore.

capriccio- un pezzo strumentale virtuoso di un magazzino improvvisato con un cambiamento inaspettato di immagini, stati d'animo.

Concerto- un'opera per uno o (raramente) più strumenti solisti e un'orchestra, nonché un'esecuzione pubblica di opere musicali.

Madrigale- una piccola opera musicale e poetica d'amore e di contenuto lirico dei secoli XIV-XVI.

Marzo- un brano musicale con un ritmo misurato, un ritmo chiaro, che solitamente accompagna una processione collettiva.

Musicale- un brano musicale che combina elementi di opera, operetta; balletto, musica pop.

Notturno- nel XVIII - inizio XIX secolo. brano strumentale a più parti, prevalentemente per strumenti a fiato, solitamente eseguito all'aperto di sera o di notte, del XIX secolo. un piccolo pezzo lirico strumentale.

o si- un brano musicale solenne dedicato a qualche evento o persona significativa.

musica lirica- un'opera musicale e drammatica basata sulla sintesi di parole, azione scenica e musica.

Operetta- un'opera comica teatrale musicale, comprese scene vocali e di danza, accompagnamento orchestrale ed episodi di conversazione.

Oratorio- un'opera per solisti, coro e orchestra, destinata all'esecuzione concertistica.

casaè uno stile e un movimento nella musica elettronica. L'house è un discendente degli stili dance della prima era post-disco (elettronica, alta energia, soul, funk, ecc.). La differenza principale tra la musica house è un ritmo ripetuto, solitamente in 4/4, e il campionamento - lavorare con inserti sonori, che si ripetono di volta in volta nella musica, in parte coincidendo con il suo ritmo. Uno dei sottostili contemporanei più importanti è la progressive house.

coro - un lavoro per un grande gruppo di canto. le composizioni corali sono divise in due grandi gruppi: con o senza accompagnamento strumentale (o orchestrale) (a cappella).

Canzone- un pezzo di poesia pensato per essere cantato. la sua forma musicale è solitamente distico o strofica.

pot-pourri- un'opera composta da brani tratti da diverse melodie popolari.

Giocare- un'opera musicale finita di piccole dimensioni.

Rapsodia- un'opera musicale (strumentale) sui temi delle canzoni popolari e dei racconti epici, come se riproducesse l'esibizione di un rapsodo.

Requiem- lavoro corale in lutto (messa funebre).

Romanza- un'opera lirica per voce con accompagnamento musicale.

R&B (Rhythm-N-Blues, ritmo e blues inglese)- Questo è uno stile musicale di genere canto e danza. originariamente, un nome generalizzato per la musica di massa basato sulle tendenze blues e jazz degli anni '30 e '40. attualmente, l'abbreviazione abbreviata di rhythm and blues (r&b inglese) è usata per riferirsi al rhythm and blues moderno.

Rondo- un brano musicale in cui la parte principale viene ripetuta più volte.

Serenata- una canzone lirica con l'accompagnamento di liuto, mandolino o chitarra, eseguita in onore della persona amata.

Sinfonia- un brano musicale per orchestra, scritto in forma ciclica di sonata, la forma più alta di musica strumentale.

Sinfonico Musica- a differenza di quello da camera, viene eseguito in grandi sale ed è destinato ad un'orchestra sinfonica. le opere sinfoniche sono caratterizzate da profondità e versatilità di contenuto, spesso grandiosità di scala e, allo stesso tempo, accessibilità del linguaggio musicale.

Consonanza- una combinazione nel suono simultaneo di più suoni di diverse altezze.

Sonata- un'opera musicale di tre o quattro parti di tempo e carattere diverso.

Sonata- piccola sonata

Suite- un'opera per uno o due strumenti tratta da più brani eterogenei legati da un'idea comune.

Sinfonico Poesia- un genere di musica sinfonica che esprime l'idea romantica della sintesi delle arti. un poema sinfonico è un'opera orchestrale in una sola parte che consente varie fonti di programma (letteratura e pittura, meno spesso filosofia o storia; immagini della natura).

Toccata- un brano musicale virtuosistico per uno strumento a tastiera in movimento veloce e con un tempo chiaro.

Tono- un suono di una certa altezza.

tush- un breve saluto musicale.

Ouvertureè un pezzo orchestrale progettato per servire come introduzione all'opera, al balletto e al teatro. nel loro immaginario e nella loro forma, molte ouverture classiche sono vicine ai primi movimenti delle sinfonie.

Fantasiaè un brano musicale in forma libera.

Elegia- un brano musicale di natura triste.

Studio- un brano musicale basato su passaggi virtuosistici.

Mezzi di espressione musicale

Generi musicali:

Genere(tradotto dal francese - genere, tipo, maniera) - una forma d'arte con certezza, storicamente

caratteristiche consolidate.

1. genere vocale-corale- include opere create per la performance

cantata, oratorio, messa, ecc.

1. genere strumentale- comprende opere create per l'esecuzione su vari strumenti musicali: un'opera teatrale, un ciclo strumentale - suite, sonata, concerto, ensemble strumentale (trio, quartetto, quintetto), ecc.
2. genere del teatro musicale- comprende opere create per l'esecuzione in teatro: opera, operetta, balletto, musica per rappresentazioni drammatiche.
3. genere sinfonico- comprende opere scritte per un'orchestra sinfonica: pezzo sinfonico, suite, ouverture, sinfonia, ecc.

Elementi del discorso musicale:

1. Melodia(tradotto dal greco - canzone) - un pensiero musicale espresso con una sola voce.

Tipi di melodia:

Cantilena (canto cantato) - una melodia piacevole

Una melodia vocale è una melodia creata per essere eseguita dalla voce.

Una melodia strumentale è una melodia creata per essere suonata su uno strumento musicale.

2. Ragazzo(tradotto dallo slavo: armonia, armonia, ordine, pace) - relazione

suoni musicali, la loro coerenza e coerenza. Tra i tanti modi

Maggiore e minore sono i più utilizzati.

1. Armonia(nella traduzione dal greco - proporzionalità, connessione) - combinando i suoni in consonanze e loro

relazione. (Un altro significato della parola armonia è la scienza degli accordi).

1. Metro(nella traduzione dal greco - misura) - un'alternanza continua e uniforme di azioni forti e deboli. Misurare - designazione digitale del contatore.

Metri di base: in due parti (polka, galoppo, ecossaise),

triplo (polonaise, minuetto, mazurka, valzer), quadruplo (marcia, gavotta).

1. Ritmo(tradotto dal greco - proporzionalità) - l'alternanza di durate, suoni e pause.

Tipi di ritmo:

Anche - un cambiamento raro nelle durate con una predominanza della stessa.

Punteggiato (tradotto dal latino - punto) - un gruppo di due suoni, uno dei quali è tre volte più corto dell'altro (un ottavo con un punto e un sedicesimo).

Sincope (nella traduzione dal greco - omissione, riduzione) - una mancata corrispondenza di accenti ritmici e dinamici con la metrica. (spostamento da un battito forte a uno debole).

Ostinato (nella traduzione dall'italiano - testardo, testardo) - ripetuto ripetutamente

svolta ritmica o melodica.

6. Allineare(tradotto dal greco - attraverso tutto) - la distanza dal più basso al più alto

il suono che uno strumento o una voce possono produrre.

1. Registrati- parte della gamma sonora di uno strumento musicale o di una voce, contenente

suoni simili nel colore (distinguere tra registri superiori, medi e inferiori).

1. Dinamica- la forza del suono, il suo volume. sfumature dinamiche - condizioni speciali

determinare il grado di volume di un brano musicale.

1. Ritmo(tradotto dal latino - tempo) - la velocità della musica. Nelle opere musicali

il tempo è indicato da termini speciali.

1. Schiudere(nella traduzione dall'italiano - direzione, linea) - un modo per estrarre il suono quando si canta, si suonano strumenti musicali.

Colpi di base:

Legato: coerentemente, senza intoppi

Staccato: a scatti, acuto

Non legato: separa ogni suono

1. Struttura(nella traduzione dal latino - elaborazione, dispositivo) - il tessuto musicale dell'opera,

modo di esprimere la musica. Elementi della fattura: melodia, accordi, basso, voci medie,

Principali tipologie di fattura:

Monodia (tradotto dal greco - la canzone di un cantante) - monofonia o melodica

Trama polifonica (nella traduzione dal greco - molti suoni) - ha un tessuto musicale

consiste in una combinazione di diverse voci melodiche. Ogni voce lo è

melodia autonoma.

Trama omofonico-armonica o omofonia (nella traduzione dal greco - il leader principale

suono) - in esso si distingue chiaramente la voce principale - una melodia e il resto delle voci

accompagnare.

tipi di accompagnamento:

figurazioni cordali, di basso, armoniche.

La struttura degli accordi è una sequenza di accordi in cui la voce superiore

è una melodia.

1. Timbro(tradotto dal francese - un'etichetta, un segno distintivo) - una colorazione speciale del suono di un musical

ottave. Interpreti: Tamara Milashkina, Galina Vishnevskaya, Montserrat Caballe e altri.

Varietà soprano - Coloratura soprano.

Coloratura(nella traduzione dall'italiano - decorazione) - passaggi virtuosistici veloci e melismi,

servendo a decorare la parte vocale solista.

Mezzo-soprano - una voce femminile media che canta con un'estensione "la" di una piccola ottava - "la"

("si bemolle") della seconda ottava. Interpreti: Nadezhda Obukhova, Irina Arkhipova,

Elena Obraztsova e altri.

Contralto - la voce femminile più bassa che canta con un'estensione "fa" di una piccola ottava - "fa"

seconda ottava. Interpreti: Tamara Sinyavskaya e altri.

Interpreti: Leonid Sobinov, Sergey Lemeshev, Ivan Kozlovsky, Vadim Kozin, Enrico

Caruso, Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Jose Careras e altri.

ottave. Interpreti: Yuri Gulyaev, Dmitry Hvorostovsky, Tita Ruffo e altri.

Interpreti: Fedor Chaliapin, Boris Shtokolov, Evgeny Nesterenko e altri.

musica vocale

Le opere vocali possono essere eseguite con accompagnamento su strumenti musicali e senza accompagnamento - a cappella.

La musica vocale può essere eseguita:

Assolo - di un cantante

Ensemble vocale - duetto (2), trio (3), quartetto (4), ecc.

Coro: un folto gruppo di artisti composto da 15 o più persone.

Cori

i cori possono essere diversi nella composizione degli artisti:

Uomo

Da donna

Bambino

misto

i cori possono essere diversi nel modo di esibirsi:

Accademico - esecuzione di musica classica e opere contemporanee, canto

suono "coperto" "rotondo".

Folk: cantare in modo speciale con un suono "aperto".

Generi di musica vocale

Canzone - il genere più diffuso di musica vocale.

I canti popolari sono nati e vissuti tra la gente. Nessuno ha registrato oralmente tramandato di generazione in generazione. L'esecutore era allo stesso tempo un creatore: ha portato qualcosa di nuovo, qualcosa di nuovo in ogni canzone. I tipi più famosi di creatività delle canzoni popolari sono le ninne nanne, le canzoni per bambini, le battute, la danza, il fumetto, la danza rotonda, il gioco, il lavoro, il rituale, lo storico, l'epico, le canzoni liriche.

La canzone di massa come genere iniziò a svilupparsi dagli anni '20 del XX secolo. I canti di messa sono vicini ai canti popolari perché tutti li amano e li conoscono, spesso cantano a modo loro, cambiando leggermente la melodia e non conoscendo il nome del poeta e compositore. Fasi nello sviluppo di una canzone di massa: canzoni della guerra civile, canzoni degli anni '30, canzoni della Grande Guerra Patriottica, ecc.

Le canzoni pop si diffusero nella seconda metà del XX secolo. Vengono eseguiti con

gli artisti teatrali sono professionisti.

Le canzoni dell'autore (bardo) hanno guadagnato la massima popolarità negli anni '60 del 20 ° secolo. Nella canzone dell'autore, il poeta, il compositore e l'esecutore sono presentati in una sola persona. I suoi rappresentanti più importanti sono Vladimir Vysotsky, Bulat Okudzhava, Alexander Rosembaum, Segey Nikitin e altri.

Romanza - lavoro vocale per voce con accompagnamento.

I romanzi sono apparsi in Spagna, da dove si sono diffusi in tutta Europa. Giunsero in Russia nel XIX secolo dalla Francia e furono rappresentati per la prima volta solo in francese. Le opere vocali in testo russo erano chiamate "canzoni russe".

Nel tempo, il significato della parola "romanticismo" si è ampliato. Il romanticismo cominciò a essere chiamato un'opera per voce con accompagnamento, scritta in una forma più complessa di una canzone. Nelle canzoni si ripetono le melodie della strofa e del ritornello, riflettendo il contenuto generale del testo. Nella storia d'amore, la melodia, cambiando, segue in modo flessibile la parola. Un ruolo enorme è dato all'accompagnamento (il più delle volte - la parte del pianoforte)

Cantata e oratorio.

Il genere dell'oratorio ha origine nella chiesa. A Roma, alla fine del XVI secolo, quando i credenti cattolici iniziarono a riunirsi in appositi locali della chiesa - gli oratori - per leggere e interpretare la Bibbia. I loro sermoni erano accompagnati dalla musica. Nacquero così opere speciali su argomenti biblici per solisti, coro e ensemble strumentale - oratori. Nel XVIII secolo apparvero oratori secolari, ad es. destinato all'esecuzione di un concerto. Il loro primo creatore è G.F. Handel. È importante ricordare che, a differenza dell'opera, nell'oratorio non c'è azione teatrale.

Nel XVII secolo apparve un genere simile all'oratorio: la cantata, un brano vocale-concertativo di carattere lirico, di congratulazioni o di benvenuto, composto da arie e recitativi. Eseguita da solisti o coro accompagnato da un'orchestra. (differenza dall'oratorio - mancanza di trama)

J.S. Bach ha scritto molte cantate meravigliose.

Attualmente la distinzione tra oratorio e cantata è sfumata:

Ora si tratta di grandi opere vocali e sinfoniche in più parti, i cui temi principali sono: la glorificazione della Patria, immagini di eroi, il passato eroico del popolo, la lotta per la pace, ecc.

Aria - il numero solista più brillante dell'opera.

Questo è un monologo vocale in cui l'eroe è caratterizzato in modo più completo e completo e viene disegnato il suo ritratto musicale. Nell'opera classica, l'aria ha una forma più complessa della canzone.

Le varietà di aria comprendono: arioso, arietta, cavatina.

Le arie d'opera sono solitamente precedute da un recitativo.

Recitativo - un tipo di musica vocale basata sulle intonazioni del parlato.

È costruito liberamente, avvicinandosi al discorso.

Massa - un'opera in più parti di musica sacra per coro, solisti e strumentale

scorta

La Messa è ricordo della sofferenza, della morte in croce e della risurrezione di Cristo. C'è un sacramento cristiano: il ringraziamento, e il pane e il vino si trasformano nel corpo e nel sangue di Cristo.

La messa è composta da canti obbligatori:

Kirie eleison: Signore, abbi pietà

Gloria: gloria a Dio nell'alto dei cieli

Credo - Credo

Sanctus: santo

Benedictus - beato

· Agnus Dei - l'Agnello di Dio (richiamo alla tradizione di sacrificare un agnello, perché anche Cristo ha sacrificato se stesso)

Combinati insieme, questi inni mostrano simultaneamente l'immagine di Dio e raccontano i sentimenti che una persona prova davanti a Dio.

Musica strumentale

Insieme strumentale

(Insieme - congiuntamente, secondo)

Forchetta - uno strumento a forma di forchetta a due punte che fa suonare "la".

Inventato nel 1711 da John Shore.

Con l'aiuto di un diapason, tutti i musicisti accordano i loro strumenti per suonare insieme.

Ensemble da camera (dalle parole latine camera - cioè stanza) - piccoli tipi di ensemble stabili, in cui gli strumenti si bilanciano bene tra loro nella sonorità.

Le formazioni da camera più comuni sono:

Quartetto d'archi - è composto da 2 violini, viola e violoncello

Trio d'archi - violino, viola e violoncello

Trio con pianoforte - violino, violoncello e pianoforte

Ci sono ensemble composti solo da violinisti o solo da arpe, e così via.

Tipi di orchestre

Orchestra - un gruppo di musicisti che eseguono insieme musica strumentale.

Conduttore - direttore dell'orchestra

Nel corso degli anni le modalità di conduzione sono cambiate più volte:

i direttori d'orchestra erano dietro il palco, davanti all'orchestra, dietro l'orchestra, in mezzo all'orchestra. Durante il gioco si sedevano o camminavano. Condotto in silenzio, cantato, gridato a squarciagola, suonato uno degli strumenti.

Conducevano con un'enorme verga; un rotolo di carta arrotolato in un tubo; calci di piede, calzati di sandali, le cui suole erano rivestite di ferro; arco; bacchetta del direttore d'orchestra - battuta.

In precedenza, i direttori d'orchestra davano le spalle all'orchestra. Il compositore tedesco Richard Wagner nel XIX secolo. ruppe questa tradizione e si voltò verso l'orchestra.

Punto - una notazione musicale di un'opera musicale polifonica, in cui sono combinate le parti dei singoli strumenti

Orchestra Sinfonica:

La nascita delle prime orchestre è associata alla comparsa dell'opera nei secoli XVI-XVII. Un gruppo di musicisti era posto separatamente su una piccola piattaforma speciale davanti al palco, chiamata "orchestra". L'insieme degli strumenti nelle prime orchestre era incoerente: viole (i precursori del violino e del violoncello), 2-3 violini, diversi liuti, trombe, flauti, clavicembalo. Allo stesso tempo, tutti questi strumenti suonavano solo nel pezzo di apertura, che a quei tempi si chiamava "sinfonia". Fino al XVIII secolo i compositori cercavano la migliore combinazione di strumenti nell'orchestra.

I classici viennesi - J. Haydn e W. A. ​​​​Mozart - determinarono la composizione dell'orchestra sinfonica classica.

Una moderna orchestra sinfonica conta fino a 100 musicisti.

I quattro gruppi principali dell'orchestra sinfonica

A volte l'orchestra comprende: arpa, organo, pianoforte, celesta

Banda di ottoni

Suona principalmente su palchi all'aperto, accompagna processioni, marce. La sua sonorità è particolarmente potente, brillante. Gli strumenti principali della banda di ottoni sono gli ottoni: clarinetti, trombe, corni. Ci sono anche fiati: flauti, clarinetti e nelle grandi orchestre ci sono anche oboi e fagotti, oltre a percussioni: tamburi, timpani, piatti. Ci sono opere scritte appositamente per bande di ottoni, ma spesso vengono eseguite opere sinfoniche orchestrate per bande di ottoni.

Orchestra di varietà

È il più vario nella composizione di strumenti e dimensioni: da uno grande, simile a una sinfonia, a uno molto piccolo, più simile a un insieme. Le band di varietà spesso presentano ukulele, sassofoni e molti strumenti a percussione. L'orchestra pop esegue: musica da ballo, vari tipi di canzoni, opere musicali di carattere divertente, opere classiche popolari di contenuto semplice.

Famose orchestre pop guidate da O. Lundstrem, P. Moriah, B. Goodman e altri.

Orchestra di strumenti popolari

Le loro composizioni sono diverse, perché. ogni nazione ha i propri strumenti nazionali. In Russia, l'orchestra di strumenti popolari comprende

Strumenti a pizzico a corda: domra, balalaika, gusli,

Strumenti a fiato: tubi, zhaleyka, corni, ugelli, flauti

Bayan, armoniche

Ampio gruppo di strumenti a percussione

La prima orchestra professionale di strumenti popolari fu creata nel 1888 sotto la direzione del famoso musicista V.V. Andreev.

Jazz - orchestre

A differenza di un'orchestra sinfonica, un'orchestra jazz non ha una composizione fissa di strumenti. Il jazz è sempre un insieme di solisti. Le orchestre jazz includono pianoforte, sassofoni, banjo e chitarre. Archi: possono essere inclusi archi ad arco, tromboni, trombe e clarinetti. Il gruppo degli strumenti a percussione è molto ampio e diversificato.

Le caratteristiche principali del jazz sono l'improvvisazione (la capacità dei solisti di comporre musica proprio durante l'esecuzione); libertà ritmica.

I primi gruppi jazz apparvero in America: il più famoso maestro del jazz: Louis Armstrong.

In Russia, la prima orchestra jazz è stata creata da Leonid Utyosov.

La struttura delle opere musicali. forma musicale. Tema musicale.

Soggetto (tradotto dal greco - qual è la base) - l'idea musicale principale dell'opera. In un'opera possono esserci uno o più temi (solitamente contrastanti).

nota chiave (nella traduzione dal tedesco - motivo guida) - una frase o un intero argomento, ripetutamente

ripetuto nell'opera.

ripetizione - tale svolgimento di un argomento in cui si ripete più volte senza modifiche o con lievi modifiche.

Sequenza - ripetizione ripetuta del tema senza modifiche a diverse altezze.

varianza - ripetizione ripetuta del tema con cambiamenti significativi.

Sviluppo motivazionale (sviluppo) - isolamento dal tema degli elementi luminosi (motivi) e loro

sequenziale, registro, timbro, sviluppo tonale.

forma musicale

Modulo (tradotto dal latino - immagine, contorno) - la costruzione di un'opera musicale, il rapporto tra le sue parti.

Elementi di forma musicale: motivo, frase, frase.

Il motivo (tradotto dall'italiano - base) è l'elemento più piccolo di una forma musicale. Di norma il motivo contiene un accento ed equivale a una misura.

Una frase (tradotta dal greco - un'espressione) è un elemento di una forma musicale che contiene due o

diversi motivi. La lunghezza della frase va da due a quattro misure. A volte le frasi non sono divise in motivi.

Una frase è un elemento relativamente completo di una forma musicale, costituito da più frasi. Il volume dell'offerta varia da quattro a otto cicli. Ci sono frasi che non sono divisibili in frasi.

Periodo- la forma musicale più semplice che contiene un completo o relativo

pensiero finito. Un punto è composto da due (raramente tre) frasi. Volume del periodo

da otto a sedici battute. I periodi sono:

Costruzione ripetitiva (quando la seconda frase ripete la prima letteralmente o con

piccoli cambiamenti. Diagramma: a + a oppure a + a 1)

Struttura non ripetitiva (quando la seconda frase non ripete la prima. Schema: a + b)

Esistono forme semplici e complesse:

Semplice - chiamare la forma in cui ciascuna parte non è più di un punto.

complesso - chiamare la forma in cui almeno una parte è maggiore del punto.

A ciascuna delle forme può essere fornita un'introduzione e una conclusione (coda).

Modulo semplice in due parti

Forma musicale composta da due parti, ciascuna non più lunga di un periodo

Varietà:

Ripresa - dove la seconda frase della seconda parte ripete una delle frasi della prima parte

Per esempio:

Čajkovskij "Antica canzone francese". Schema: A B

a + a 1 b + a 2

Non ripresa - composta da due periodi diversi. Per esempio:

Čajkovskij "L'organetto canta" Schema: A B

a + b c + c 1

Modulo semplice in tre parti

Una forma musicale composta da tre movimenti, ciascuno non più lungo di un periodo.

Varietà:

Ripresa - dove la terza parte è una ripetizione della prima parte letteralmente o in piccolo

i cambiamenti. Per esempio:

Schema "La marcia dei soldati di legno" di Čajkovskij: A B A

a + a 1 b + b 1 a 2 + a 3

Non ripresa - in cui la terza parte non è una ripresa della prima parte. Per esempio:

Čajkovskij "Canzone napoletana". Diagramma: A B C

a + a 1 b + b c + c 1

Forma complessa in tre parti

Una forma di ripresa in tre parti in cui le parti estreme sono una semplice forma in due o tre parti, e la parte centrale contrasta con l'estrema ed è qualsiasi forma semplice.

Ad esempio: "Valzer" di Čajkovskij. Schema:

a + a 1 b + b 1 c + c 1 a + a 1 b + b 1

(semplice in due parti) (punto) (semplice in due parti)

Forma rondò

Rondò (tradotto dal francese - cerchio, danza rotonda) - forma musicale in cui viene ripetuto il tema principale

almeno tre volte, alternati ad altri argomenti - episodi.

Il tema principale si chiama ritornello (tradotto dal francese - coro).

Il ritornello e gli episodi possono essere presentati in qualsiasi forma semplice.

Schema: A B A C A

Modulo di variazione

Modulo di variazione - una forma musicale in cui il tema viene ripetuto con cambiamenti.

Viene chiamata una ripetizione modificata di un tema variazione (tradotto dal latino - cambiamento,

diversità).

Nelle variazioni, qualsiasi elemento del discorso musicale può cambiare.

Il numero di variazioni va da due a diverse dozzine.

Il soggetto può essere scritto in qualsiasi forma semplice. Ma molto spesso - in due parti semplici.

Schema: A A 1 A 2 A 3 A 4, ecc.

Tema 1 var. 2 varietà 3 varietà 4 varietà

forma sonata

Forma Sonata - una forma musicale basata sulla giustapposizione dello sviluppo di due temi, solitamente

contrastante.

La forma sonata è composta da tre sezioni.

Sezione 1 - esposizione (tradotto dal latino. - mostra) - la trama dell'azione.

La mostra si concentra su due temi principali: casa E lato .

casa il tema suona nella tonalità principale, principale dell'opera, e lato Il tema ha un tono diverso.

casa E lato i temi si collegano Raccoglitore argomento.

Completa l'esposizione Finale soggetto.

Sezione 2 - sviluppo - il centro drammatico della forma sonata;

confronto, scontro e sviluppo dei temi presentati nell'esposizione. Lo sviluppo è caratterizzato da un frequente cambio di chiavi. La tecnica principale per sviluppare argomenti è lo sviluppo motivato.

Sezione 3 - ripresa - azione di disaccoppiamento.

Realizzazione del materiale espositivo nella chiave principale.

Ripresa dello sviluppo dell'esposizione

Gl.t. Comunicazione Pob.t. Segnalibro Gl.t. Comunicazione Pob.t. Segnalibro

T ------------- D, VI, III T T

Forme cicliche

Ciclo - in corsia. dal greco - cerchio.

Forme cicliche - forme musicali, costituite da diversi indipendenti

parti contrastanti, unite da un'unica idea.

Le forme cicliche più importanti sono la suite, il ciclo della sonata.

Suite.

Antica Suite (16-18 secoli) - un ciclo di diverse danze antiche, scritte in una

tonalità.

Principali danze della vecchia suite:

Moderare alemande (quadruplo tedesco)

vivace rintocchi (tripartito francese)

lento sarabanda (tripartito spagnolo)

Veloce maschera (tripartito inglese)

a volte nella vecchia suite venivano inclusi minuetto, gavotta, bure e altri balli, così come brani non di danza: preludio, fuga, aria, rondò.

Esempi di suite antiche nelle opere di G. Handel, J.S. Bach, F. Couperin, J. Lully, J. Rameau.

Nuova Suite (XIX-XX secolo) - un ciclo di opere brillantemente contrastanti scritte in chiavi diverse.

La nuova suite è dominata da brani non dance.

Esempi della Nuova Suite:

PI Čajkovskij "Le stagioni";

MP Mussorgsky "Quadri da una mostra";

E. Grieg "Peer Gynt";

N.A. Rimsky - Korsakov "Scheherazade";

K. Sen-Sans "Il carnevale degli animali".

Ciclo della Sonata Una forma musicale in cui almeno un movimento è scritto in forma di sonata.

Un ciclo di sonate per uno o due solisti si chiama: sonata;

per tre artisti trio;

per quattro artisti quartetto;

per cinque artisti - quintetto.

Un ciclo di sonate scritto per un'orchestra sinfonica si chiama: sinfonia;

per strumento solista e orchestra - concerto.

Cicli in tre parti: sonata, concerto.

Cicli in quattro parti: sinfonia, quartetto, quintetto.

Forme polifoniche

Polifonia(Polifonia greca - molti, telefono - voce, suono) - un tipo di polifonia che apparve molto prima dell'omofonia e si diffuse nei secoli XVI e XVII. Qui tutte le voci conducono le loro melodie indipendenti e ugualmente importanti, ugualmente espressive.
Nell'arte polifonica sono sorti i suoi generi speciali: questi sono passacaglia, ciaccona, invenzione e canone . Tutte queste opere utilizzano la tecnica dell'imitazione.

Imitazione significa "imitazione", cioè ripetizione di una melodia in un'altra voce.

Per esempio, Canone si basa su un'imitazione rigorosa e continua della stessa melodia a tutte le voci. Le voci ripetono la melodia della voce principale, entrando prima che questa melodia termini nella precedente.
L'apice dell'arte polifonica è la fuga . Questa forma di polifonia raggiunse il suo apice più alto nell'opera di Johann Sebastian Bach.
Parola "Fuga" deriva dal latino "correre". La fuga è composta secondo leggi speciali e molto rigide. La fuga è solitamente basata su un musical soggetto - luminoso, ben ricordato. Questo tema è ascoltato costantemente in voci diverse. A seconda del numero di voci, una fuga può essere a due, a tre, a quattro, ecc.
Secondo la struttura, la fuga è divisa in tre parti:

La prima è l'esposizione, dove il tema è portato avanti da tutte le voci. Ogni volta che il tema viene eseguito, è accompagnato da una melodia con voce diversa, chiamata contrapposizione . Ci sono sezioni nella fuga in cui manca il tema, queste sono... intermezzi, si trovano tra l'argomento.
La seconda parte della fuga si chiama sviluppo, lì si sviluppa il tema, passando alternativamente per voci diverse.
La terza sezione è una ripresa, qui i temi sono tenuti nella tonalità principale. In ripresa, per accelerare lo sviluppo musicale, viene spesso utilizzata una tecnica stretta. Questa è un'imitazione del genere, in cui ogni passaggio successivo del tema entra prima di terminare con un'altra voce.
Alla ripresa si aggiunge una coda che riassume lo sviluppo della fuga.
Nella letteratura musicale ci sono fughe scritte non su uno, ma su due o anche tre temi. Quindi si chiamano rispettivamente doppio e triplo. Molto spesso una fuga è preceduta da un piccolo pezzo: una fantasia, una variazione o un corale. Ma i cicli "Preludio e Fuga" erano particolarmente apprezzati. È. Bach scrisse 48 preludi e fughe e li riunì in due volumi sotto il titolo Il clavicembalo ben temperato.

Invenzioni

La parola invenzione in latino significa "invenzione". In effetti, il tema dell'invenzione è un'invenzione: una breve melodia espressiva. Inoltre, la struttura dell'invenzione quasi non differisce dalla struttura della fuga, solo che tutto è molto più semplice e più accessibile per l'esecuzione dei musicisti alle prime armi.

Soggetto - una breve frase musicale espressiva, che si ripete a tutte le voci.

Controposizione - una melodia con voce diversa, che accompagna il tema.

Spettacoli collaterali - si trovano tra gli argomenti.

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Il gioco "Indovina lo strumento musicale" Compito: nomina gli strumenti che eseguono i temi degli eroi della fiaba di S.S. Prokofiev "Pietro e il lupo".

Oboe Quale strumento suona il tema dell'Uccello? Flauto

Quale strumento suona il tema del nonno? Oboe per fagotto

Flauto Quale strumento suona il tema del Gatto? Clarinetto

Flauto Quale strumento suona il tema dell'Anatra? Oboe

Corde ad arco Quali strumenti suonano il tema di Petit? Fiati

Ti invito alla fiaba "Pietro e il lupo"

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"Una fiaba sta camminando attraverso la foresta" Muz. V. Pshenichnikova

Una fiaba cammina attraverso la foresta, Conduce una fiaba per mano, Una fiaba esce dal fiume, Da un tram, da un cancello.

Cos'è questa danza rotonda? Questa è una danza circolare da favola! Fiaba: intelligente e affascinante, vive accanto a noi.

Così, perché il Buono Male vinca ancora. A, Buono a Zlova Diventa buono convinto.

E per me e per te Le favole corrono in mezzo alla folla. Fiabe preferite Più dolce di qualsiasi bacca.

In una fiaba il sole brucia, in esso regna la giustizia. La fiaba è intelligente e affascinante, la strada è aperta per lei ovunque!

Così, perché il Buono Male vinca ancora. A, Buono a Zlova Diventa buono convinto.

Così, perché il Buono Male vinca ancora. A, Buono a Zlova Diventa buono convinto.

Così, perché il Buono Male vinca ancora. A, Buono a Zlova Diventa buono convinto.

Così, perché il Buono Male vinca ancora. A, Buono a Zlova Diventa buono convinto.

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"Gli strumenti dell'orchestra sinfonica nella fiaba di S. Prokofiev "Pietro e il lupo" Risposte ai test:

Archi ad arco Fiati Percussioni n. 1: Quali strumenti suonano il tema di Petya? Compito numero 2:

Pensa di più! Pensa di più!

Giusto! Corde di corda

Compito 3: Flauto Oboe Clarinetto Quale strumento suona il tema del Gatto? N. 2:

Non affrettarti!

Giusto! CLARINETTO

Compito 4: Flauto Clarinetto Oboe Quale strumento suona il tema dell'uccello? Numero 3:

Pensa di più!

FLAUTO Giusto!

Attività n.5: Clarinetto Fagotto Quale strumento suona il tema del Nonno? N. 4: Flauto

Pensa di più!

Giusto! FAGOTTO

Quale strumento suona il tema Duck? Clarinetto Oboe n. 5: Flauto

Oh no no no! Non affrettarti!

OBOE Esatto!

Anteprima:

Mappa tecnologica del modello di lezione secondo il programma"Arte. Musica” (T.I. Naumenko, V.V. Aleev)

Insegnante di musica MBU "Gymnasium No. 39" Malova Daria Anatolyevna

Soggetto: "L'immagine della Grande Guerra Patriottica nella settima sinfonia di D. Shostakovich".

Tipo di lezione: una lezione per scoprire nuove conoscenze

Classe 7

Lo scopo della lezione: Educazione di una parte della cultura spirituale generale degli studenti attraverso l'arte della musica, nonché lo sviluppo del patriottismo nella mente degli scolari

Obiettivi della lezione:

1) Educativo: formare il concetto della musica di Shostakovich come musica corrispondente allo spirito dei tempi;dare un'idea del genere della sinfonia sull'esempio della settima sinfonia di D. Shostakovich

2) Sviluppo: sviluppare le capacità di percezione emotivamente consapevole della musica sinfonica, la capacità di analizzare un brano musicale, di realizzare il legame inestricabile tra l'attività del compositore e gli eventi storici,controllare le tue attività di apprendimento.

3) Educativo: coltivare rispetto, orgoglio e senso di gratitudine verso il popolo russo, in particolare verso la generazione sopravvissuta al blocco di Leningrado.

Concetti basilari:sinfonia, culmine, mezzi espressivi (tonalità dinamiche, tempo, strumenti, timbro…)

Forme di organizzazione dell'attività cognitiva:frontale, bagno turco, indipendente

Attrezzatura: Guida metodologica, riferimenti storici, estratti dalla biografia di D. Shostakovich, compilati dall'insegnante, schede con compiti per gruppi. schermo, proiettore, frammenti video della vita della Leningrado assediata, centro musicale, registrazioni di frammenti della settima sinfonia di D. Shostakovich, montaggio audio di canzoni degli anni della guerra, fotografia del monumento dell'Anello Spezzato (A3), presentazione, baia foglie per una ghirlanda.

Durante le lezioni:

La parola "orchestra" è ormai familiare a ogni scolaro. Questo è il nome di un folto gruppo di musicisti che eseguono insieme un brano musicale. Nel frattempo, nell'antica Grecia, il termine "orchestra" (da cui successivamente si è formata la parola moderna "orchestra") indicava l'area antistante il palco dove si trovava il coro, partecipante indispensabile all'antica tragedia greca. Successivamente, nello stesso sito cominciò a trovarsi un gruppo di musicisti, chiamato "orchestra".

Sono passati secoli. E ora la stessa parola "orchestra" non ha un significato definito. Al giorno d'oggi esistono diverse orchestre: fiati, folk, orchestre bayan, orchestre da camera, pop-jazz, ecc. Ma nessuna di loro può resistere alla competizione con il "miracolo del suono"; così spesso e, ovviamente, giustamente chiamata orchestra sinfonica.

Le possibilità di un'orchestra sinfonica sono davvero infinite. A sua disposizione ci sono tutte le sfumature della sonorità, dalle vibrazioni e fruscii appena udibili ai potenti rintocchi fragorosi. E il punto non è nemmeno nell'ampiezza delle sfumature dinamiche (sono accessibili a qualsiasi orchestra in generale), ma in quell'espressività accattivante che accompagna sempre il suono di autentici capolavori sinfonici. È qui che le combinazioni timbriche vengono in soccorso, così come potenti salite e cadute ondulate, spunti solisti espressivi e strati di suoni "di organo" fusi.

Ascolta alcuni esempi di musica sinfonica. Ricorda la favolosa immagine del famoso compositore russo A. Lyadov, sorprendente nel suo silenzio penetrante, "Magic Lake". Il soggetto dell'immagine qui è la natura nel suo stato incontaminato e statico. Ciò è sottolineato anche dal compositore nella sua dichiarazione sul “Lago Magico”: “Com'è pittoresco, puro, con stelle e mistero nelle profondità! E, soprattutto, senza persone, senza le loro richieste e lamentele, una natura morta: fredda, malvagia, ma fantastica, come in una fiaba. Tuttavia, il punteggio di Lyadov non può essere definito morto o freddo. Al contrario, è riscaldato da un caldo sentimento lirico: tremante, ma sobrio.

Il noto musicologo sovietico B. Asafiev ha scritto che in questo "quadro musicale poetico e contemplativo ... il lavoro di Lyadov prende possesso della sfera del paesaggio lirico sinfonico". La tavolozza colorata del "Lago Magico" è composta da suoni velati e ovattati, fruscii, fruscii, schizzi e fluttuazioni appena percettibili. Qui prevalgono fini tratti traforati. L'accumulo dinamico è ridotto al minimo. Tutte le voci orchestrali portano un carico visivo indipendente. Non c'è sviluppo melodico nel vero senso della parola; brevi frasi-motivi separati brillano come riflessi tremolanti... Lyadov, che è stato in grado di "sentire il silenzio" in modo sensibile, dipinge con straordinaria abilità l'immagine di un lago incantato - un'immagine fumosa, ma ispirata, piena di aroma favoloso e puro, casto bellezza. Un paesaggio del genere potrebbe essere “disegnato” solo con l'aiuto di un'orchestra sinfonica, perché nessuno strumento e nessun altro “organismo orchestrale” è in grado di rappresentare un'immagine così chiara e trovarle colori e sfumature timbriche così sottili.

Ed ecco un esempio del tipo opposto: il finale del famoso "Poema dell'estasi" di A. Scriabin. Il compositore mostra in quest'opera la diversità degli stati e delle azioni umane in uno sviluppo costante e logicamente ponderato; la musica trasmette costantemente l'inerzia, il risveglio della volontà, l'incontro con forze minacciose, la lotta con esse. Il climax segue il climax. Alla fine della poesia, la tensione cresce, preparando una nuova ondata ancora più grandiosa. L'epilogo del "Poema dell'estasi" si trasforma in un quadro abbagliante di portata colossale. Su uno sfondo scintillante di tutti i colori (un organo è anche collegato a un'enorme orchestra), otto corni e una tromba proclamano allegramente il tema musicale principale, la cui sonorità raggiunge alla fine una forza sovrumana. Nessun altro ensemble può raggiungere una tale potenza e maestosità del suono. Solo un'orchestra sinfonica è capace di esprimere in modo così ricco e allo stesso tempo colorato estasi, estasi, una frenetica ondata di sentimenti.

"Magic Lake" di Lyadov e l'epilogo di "The Poem of Ecstasy" sono, per così dire, i poli sonori e dinamici estremi nella più ricca tavolozza sonora di un'orchestra sinfonica.

Ora diamo un'occhiata a un altro tipo di esempio. La seconda parte dell'Undicesima Sinfonia di D. Shostakovich ha un sottotitolo: "9 gennaio". In esso, il compositore racconta i terribili eventi di "Bloody Sunday". E in quel momento, quando le grida e i gemiti della folla, le raffiche di fucili, il ritmo ferreo del passo del soldato si fondono in un'immagine sonora di sorprendente forza e potenza, la raffica assordante si interrompe improvvisamente ... E nel successivo silenzio, nel sussurro “sibilante” degli strumenti a corda si sente chiaramente il canto tranquillo e lugubre del coro. Secondo l'appropriata definizione del musicologo G. Orlov, si ha l'impressione che “come se l'aria della Piazza del Palazzo gemesse di dolore alla vista dell'atrocità compiuta”. Possedendo un eccezionale talento timbrico e una brillante abilità nella scrittura strumentale, D. Shostakovich è stato in grado di creare l'illusione del suono corale utilizzando mezzi puramente orchestrali. Ci sono stati addirittura casi in cui, alle prime rappresentazioni dell'Undicesima Sinfonia, gli ascoltatori continuavano ad alzarsi dalle sedie, pensando che ci fosse un coro sul palco dietro l'orchestra...

L'orchestra sinfonica è anche in grado di trasmettere un'ampia varietà di effetti naturalistici. Così, l'eccezionale compositore tedesco Richard Strauss nel suo poema sinfonico "Don Chisciotte", illustrando un noto episodio del romanzo di Cervantes, sorprendentemente "visivamente" raffigurava il belato di un gregge di pecore nell'orchestra. Nella suite del compositore francese Carnival of the Animals del compositore francese C. Saint-Saens, le grida degli asini, l'andatura goffa di un elefante e il richiamo irrequieto delle galline con i galli vengono trasmessi argutamente. Il francese Paul Dukas nello scherzo sinfonico "L'apprendista stregone" (è stato scritto sulla base dell'omonima ballata di W. Goethe) ha dipinto brillantemente un'immagine dell'elemento acqua selvaggia (in assenza del vecchio mago, lo studente decide di trasformare la scopa in una serva: gli fa portare dell'acqua, che poco a poco allaga tutta la casa). Inutile dire quanti effetti onomatopeici siano disseminati nella musica dell'opera e del balletto; anche qui vengono trasmessi per mezzo di un'orchestra sinfonica, ma sollecitati dall'immediata situazione scenica, e non da un programma letterario, come nelle opere sinfoniche. Basti ricordare opere come La storia dello zar Saltan e La fanciulla di neve di N. Rimsky-Korsakov, il balletto Petrushka di I. Stravinskij e altre: estratti o suite di queste opere vengono spesso eseguiti nei concerti sinfonici.

E quante immagini magnifiche, quasi visive, dell'elemento mare si possono trovare nella musica sinfonica! La suite "Scheherazade" di N. Rimsky-Korsakov, "Il mare" di C. Debussy, l'ouverture "Il silenzio del mare e il nuoto felice" di F. Mendelssohn, le fantasie sinfoniche "La tempesta" di P. Tchaikovsky e "Il mare" di A Glazunov: l'elenco di tali opere è molto ampio. Molte opere sono state scritte per l'orchestra sinfonica, raffiguranti immagini della natura o contenenti schizzi di paesaggi ben mirati. Chiamiamo almeno la Sesta sinfonia ("Pastorale") di L. Beethoven con l'immagine di un temporale improvviso che colpisce per la sua forza d'immagine, il quadro sinfonico di A. Borodin "In Asia centrale", la fantasia sinfonica di A. Glazunov " Forest", "Una scena nei campi" dalle Sinfonie fantastiche di G. Berlioz. Tuttavia, in tutte queste opere, l'immagine della natura è sempre associata al mondo emotivo del compositore stesso, nonché all'idea che determina la natura della composizione nel suo insieme. In generale, i momenti descrittivi, naturalistici e onomatopeici occupano una quota molto piccola nelle tele sinfoniche. Inoltre, anche la musica a programma vera e propria, cioè la musica che trasmette costantemente una trama letteraria, non occupa un posto di primo piano tra i generi sinfonici. La cosa principale di cui un'orchestra sinfonica può essere orgogliosa è una ricca tavolozza di vari mezzi espressivi, queste sono possibilità colossali, ancora non esaurite, di varie combinazioni e combinazioni di strumenti, queste sono le risorse timbriche più ricche di tutti i gruppi che compongono l'Orchestra.

Un'orchestra sinfonica differisce nettamente dagli altri gruppi strumentali in quanto la sua composizione è sempre rigorosamente definita. Prendiamo, ad esempio, numerosi gruppi pop-jazz che ora esistono in abbondanza in quasi tutti gli angoli del globo. Non sono affatto simili tra loro: anche il numero degli strumenti (da 3-4 a due dozzine o più) e il numero dei partecipanti possono essere diversi. Ma soprattutto, queste orchestre non sono simili nel suono. Alcuni sono dominati dagli archi, altri dai sassofoni e dagli ottoni; in alcuni ensemble il ruolo principale è svolto dal pianoforte (supportato da batteria e contrabbasso); le orchestre di varietà di vari paesi includono strumenti nazionali, ecc. Pertanto, in quasi tutte le orchestre di varietà o jazz, non aderiscono a una composizione strumentale rigorosamente definita, ma utilizzano liberamente combinazioni di vari strumenti. Pertanto, la stessa opera suona diversamente nei diversi gruppi pop-jazz: ognuno di essi offre una propria elaborazione specifica. E questo è comprensibile: in fondo il jazz è un'arte, sostanzialmente improvvisativa.

Anche le bande di ottoni sono diverse. Alcuni sono costituiti esclusivamente da ottoni (con l'inclusione obbligatoria delle percussioni). E la maggior parte di loro non può fare a meno dei legni: flauti, oboi, clarinetti, fagotti. Anche le orchestre di strumenti popolari differiscono tra loro: l'orchestra popolare russa non è simile a quella kirghisa, e quella italiana non è come le orchestre popolari dei paesi scandinavi. E solo un'orchestra sinfonica - il più grande organismo musicale - ha una composizione consolidata e rigorosamente definita. Pertanto, un'opera sinfonica scritta in un paese può essere eseguita da qualsiasi gruppo sinfonico in un altro paese. Pertanto, la lingua della musica sinfonica è veramente una lingua internazionale. Sono in uso da oltre due secoli. E non invecchia. Inoltre, da nessuna parte ci sono così tanti cambiamenti "interni" interessanti come in una moderna orchestra sinfonica. Da un lato, spesso arricchita con nuovi colori timbrici, l'orchestra diventa ogni anno più ricca, dall'altro la sua struttura principale, formatasi nel XVIII secolo, diventa sempre più distinta. E a volte i compositori del nostro tempo, rivolgendosi a una composizione così "antiquata", dimostrano ancora una volta quanto siano grandi le sue possibilità espressive ...

Forse non è stata creata così tanta musica meravigliosa per nessuno dei gruppi musicali! Nella brillante galassia dei compositori sinfonici, i nomi di Haydn e Mozart, Beethoven e Schubert, Mendelssohn e Schumann, Berlioz e Brahms, Liszt e Wagner, Grieg e Dvorak, Glinka e Borodin, Rimsky-Korsakov e Čajkovskij, Rachmaninov e Scriabin, Glazunov e Taneyev, Shine, Mahler e Bruckner, Debussy e Ravel, Sibelius e R. Strauss, Stravinsky e Bartok, Prokofiev e Shostakovich. Inoltre, l'orchestra sinfonica, come sapete, è un partecipante indispensabile negli spettacoli di opera e balletto. E quindi, a centinaia di opere sinfoniche, si dovrebbero aggiungere quei frammenti di opere e balletti in cui è l'orchestra (e non i solisti, il coro o semplicemente l'azione scenica) a svolgere il ruolo principale. Ma non è tutto. Guardiamo centinaia di film e la maggior parte di essi sono "doppiati" da un'orchestra sinfonica.

La radio, la televisione, i CD e, attraverso di essi, la musica sinfonica sono entrati saldamente nelle nostre vite. In molti cinema, prima delle proiezioni suonano piccole orchestre sinfoniche. Tali orchestre vengono create anche in spettacoli amatoriali. In altre parole, del vasto, quasi sconfinato oceano di musica che ci circonda, una buona metà è in qualche modo collegata al suono sinfonico. Sinfonie e oratori, opere e balletti, concerti e suite strumentali, musica per teatro e cinema: tutti questi (e molti altri) generi semplicemente non possono fare a meno di un'orchestra sinfonica.

Tuttavia sarebbe sbagliato ritenere che qualsiasi brano musicale possa essere eseguito in un’orchestra. Dopotutto, sembrerebbe che conoscendo i principi e le leggi della strumentazione, ogni musicista competente possa orchestrare un pianoforte o qualche altra opera, cioè vestirlo con un brillante abito sinfonico. Tuttavia, in pratica questo è relativamente raro. Non è un caso che N. Rimsky-Korsakov abbia affermato che la strumentazione è "uno dei lati dell'anima della composizione stessa". Pertanto, già considerando l'idea, il compositore conta su una certa composizione strumentale. Pertanto, sia pezzi leggeri e senza pretese che tele grandiose e di grandi dimensioni possono essere scritti per un'orchestra sinfonica.

È vero, ci sono casi in cui un'opera ottiene una seconda vita in una nuova versione sinfonica. Ciò è accaduto con il brillante ciclo pianistico di M. Mussorgsky “Pictures at an Exhibition”: è stato magistralmente orchestrato da M. Ravel. (Ci furono altri tentativi, meno riusciti, di orchestrare Quadri di un'esposizione.) Le partiture delle opere di M. Mussorgsky Boris Godunov e Khovanshchina tornarono in vita sotto la mano di D. Shostakovich, che eseguì la loro nuova versione orchestrale. A volte due versioni della stessa opera coesistono pacificamente nel patrimonio creativo del compositore: strumentale solista e sinfonica. Ci sono pochi esempi di questo tipo, ma sono piuttosto interessanti. La "Pavane" di Ravel esiste sia nella versione per pianoforte che in quella orchestrale, ed entrambe vivono una vita concertistica paritaria. Prokofiev orchestrò la parte lenta della sua Quarta Sonata per pianoforte, rendendola un'opera indipendente e puramente sinfonica. Il compositore di Leningrado S. Slonimsky ha scritto il ciclo vocale "Songs of the Freemen" basato su testi popolari; anche di quest'opera esistono due versioni di pari significato artistico: una è accompagnata da un pianoforte, l'altra è accompagnata da un accompagnamento orchestrale. Tuttavia, molto spesso il compositore, quando inizia a lavorare, ha una buona idea non solo dell'idea della composizione, ma anche della sua incarnazione timbrica. E generi come la sinfonia, il concerto strumentale, il poema sinfonico, la suite, la rapsodia, ecc., sono sempre strettamente collegati al suono di un'orchestra sinfonica, si potrebbe addirittura dire, sono inseparabili da essa.

Lavoro diagnostico sulla musica per 6 classi

Istruzioni per gli studenti.

Periodo di lavoro diagnostico 1 lezione.

Il lavoro è composto da 3 parti, inclusi 14 compiti.

Parte 1

Compiti 1-10

Ogni domanda ha tre possibili risposte, di cui solo una corretta. Scrivi la lettera corretta nel foglio delle risposte in base al numero dell'attività.

Parte 2

Compiti 11-12

Scegliere la risposta corretta che corrisponda al termine e alla sua definizione, all'autore della musica e alla sua opera.

Scrivi la lettera corretta nel foglio delle risposte in base al numero dell'attività.

Parte 3

Compiti 13-14

13. Alla fine del compito ci sono le parole che devono essere inserite nel testo in base al significato. Scrivi queste parole sul foglio delle risposte.

14. Una spiegazione dettagliata dovrebbe essere fornita nel foglio delle risposte.

Quando completi i compiti, puoi utilizzare una bozza. Si prega di notare che le voci nella bozza non verranno prese in considerazione nella valutazione del lavoro.

I punti ricevuti da te per tutte le attività completate vengono sommati. Prova a completare quante più attività possibile e ottieni il maggior numero di punti.

Ti auguriamo successo!

ParteIO

1. Opere letterarie, che nell'antichità era consuetudine non raccontare, ma cantare:

a) enigmi

b) fiabe;

c) epica.

2. Un brano musicale destinato al canto senza parole:

a) vocalizzazione;

c) romanticismo.

3. Canto di stato solenne:

c) cantata.

4. Opera per orchestra sinfonica e strumento solista:

a) un concerto

c) una sinfonia.

5. Scegli la definizione corretta per la parola polifonia:

a) nella traduzione dal greco, questa parola significa polifonia - un tipo di polifonia, che si basa sulla combinazione simultanea di due o più melodie indipendenti.

b) una forma musicale composta da più ripetizioni della sezione principale - un ritornello, con il quale si alternano episodi.

c) una forma musicale composta da un tema e dalle sue ripetizioni modificate.

a) il compositore M. I. Glinka e il poeta W. Goethe

b) il compositore M.I. Glinka e il poeta A.S. Pushkin;

c) il compositore P.I. Tchaikovsky e il poeta A.S. Pushkin.

7. N. A. Rimsky-Korsakov ha scritto un'opera per il centenario di A. S. Pushkin:

a) "Sadko";

b) "Fanciulla di neve";

c) "La storia dello zar Saltan".

8. Il Conservatorio di San Pietroburgo prende il nome da:

a) MI Glinka;

b) N. A. Rimsky-Korsakov;

c) P. I. Čajkovskij.

9. La Cappella Accademica Statale di San Pietroburgo prende il nome da:

a) MI Glinka;

b) N. A. Rimsky-Korsakov;

c) P. I. Čajkovskij.

10. Dai cognomi elencati, seleziona solo i cognomi dei compositori russi a te noti:

a) K.I. Chukovsky, A.S. Pushkin, N.V. Nekrasov;

b) F. Schubert, E. Grieg, L. Beethoven;

c) V.Kikta, V.Gavrilin, S.Rakhmaninov.

ParteII

11. Stabilire una corrispondenza tra i nomi dei mezzi di espressione con le loro definizioni:

12. Abbina i titoli delle opere e dei compositori:

ParteIII

Inserisci le parole mancanti in base al significato:

Nel suo diario, l'artista V. Boris-Musatov scrive sulla compenetrazione tra musica e pittura:

“Mi siedo a casa e chiedo ____________________ a me stesso da solo.

Invece di ______________, ne hanno di tutti i colori. IO _______________________________.

I miei sogni sono sempre avanti. Creano tutto _________________________ per me.

I miei pensieri sono colori, i miei colori sono __________________.

Parole: improvvisazione, melodie, suoni, concerti, sinfonie.

Giustificare la scelta delle parole-termini.

Quali sono i nomi degli strumenti musicali qui sotto?

Quali strumenti suonano da soli in questi brani musicali?

1. K. Saint-Saëns. "Cigno" dalla suite "Il Carnevale degli Animali"

2. I. Bach. "Joke" dalla Suite orchestrale in si minore

3. N. Rimsky-Korsakov. "Il volo del calabrone" dall'opera "La storia dello zar Saltan"

4. A. Lyadov. "Comico" da "Otto canzoni russe per orchestra"

5. P. Čajkovskij. "Valzer dei fiori" (tema principale) dal balletto "Lo Schiaccianoci"

6. N. Rimsky-Korsakov. Tema di Scheherazade dalla suite sinfonica "Scheherazade"

7. K. Saint-Saëns. "Elefante" dalla suite "Il Carnevale degli Animali"

8. P. Čajkovskij. "La danza della fata dei confetti" dal balletto "Lo Schiaccianoci"

9. S. Prokofiev.Tema del nonno dalla fiaba sinfonica "Pietro e il lupo"

Strumenti: corni, violoncello, clarinetto, contrabbasso, violino, fagotto, flauto, ottavino, celesta.

Orizzontalmente. 3. La velocità di esecuzione di un brano musicale. 4. Strumento a fiato in rame con oscillazione a tubo retrattile. 5. Voce maschile bassa. 6. Il rapporto tra i suoni in lunghezza, l'alternanza delle durate. 8. Colorazione del suono inerente a una voce o uno strumento. 10. Strumento a fiato in rame, il cui nome si traduce come "corno della foresta". 12. Voce maschile alta.

Verticalmente. 1. La sequenza degli accordi, la loro combinazione tra loro.

2. Strumento a corda ad arco alto. 5. Voce maschile media. 7. Il più basso del gruppo degli strumenti ad arco. 9. Strumento a percussione del rumore. 11. Strumento a fiato.