"Signora di punta". Libretto. Opera di P. I. Tchaikovsky "La dama di picche", libretto basato sull'omonima storia di A. S. Pushkin Personaggi e trama

19.06.2019

Un gruppo di fan di Alexei Markov
vk.com/alexeymarkovbaritono

Pietro Ilic Čajkovskij

regina di spade
COMPLOTTO
PRESO IN PRESTITO DALLA STORIA
A. S. PUSHKINA
Libretto
M. CIAIKOVSKY

CARATTERI:
Hermann
Conte Tomskij (Zlatogor)
Principe Eleckij
Čekalinsky
Surin
Chaplitskij
Narumov
Steward
Contessa
Lisa
Polina (Milovzor)
Governante
Maša
Ragazzo Comandante

Personaggi nell'intermezzo

Tenore
baritono
baritono
tenore
basso
tenore
basso
tenore
mezzosoprano
soprano
contralto
mezzosoprano
soprano
non cantare

Prilepa
soprano
Milovzor (Polina)
contralto
Zlatogor (gr. Tomsk)
baritono
Infermiere, governanti, infermiere, ospiti a passeggio, bambini, giocatori e così via.
L'azione si svolge a San Pietroburgo alla fine del XVIII secolo.

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INTRODUZIONE.
PRIMO PASSO
IMMAGINE UNO
Primavera. Giardino estivo. La zona. Le infermiere si siedono sulle panchine e passeggiano per il giardino,
governanti e infermiere. I bambini giocano con i bruciatori, altri saltano la corda,
lanciare palline.
RAGAZZE
Brucia, brucia luminoso
Per non uscire
Uno due tre!
(Risate, esclamazioni, corse in giro.)
NUNNE
Buon divertimento, bambini carini!
Raramente il vostro sole, carissimi,
Riempie di gioia!
Se, carissimi, siete a volontà
Giochi, scherzi spettano a
Poi un po' alle tue tate
Allora porti la pace.

E divertiti al sole!
GOVERNANTI
Grazie a Dio, almeno un po' puoi rilassarti,
Respira aria di primavera, vedi qualcosa!
Non urlare, trascorri il tempo senza commenti.
A proposito di suggerimenti, punizioni, dimentica la lezione.
NUNNE
Riscaldatevi, correte, cari figli,
E divertiti al sole.
NURDERS
Ciao ciao ciao!
Dormi, caro, riposa!
Non aprire i tuoi occhi chiari!
(Si sentono colpi di tamburi e trombe di bambini.)

Ecco i nostri guerrieri: soldati.
Com'è magro! Fatti da parte! Luoghi! Uno, due, uno due...
(Entrano dei ragazzi con armi giocattolo; il ragazzo comandante è davanti.)
RAGAZZI
(in marcia)
Uno, due, uno, due
Sinistra, destra, sinistra destra!
Cordiale, fratelli!
Non inciampare!
RAGAZZO COMANDANTE
Spalla destra in avanti! Uno, due, fermati!
(I ragazzi si fermano)
Ascoltare!
Moschetto davanti a te! Prendilo per buono! Moschetto alla gamba!
(I ragazzi eseguono il comando.)

Un gruppo di fan di Alexei Markov
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RAGAZZI
Siamo tutti riuniti qui
Alla paura dei nemici russi.
Nemico malvagio, attenzione!
E con un pensiero malvagio, scappa o sottomettiti!
Evviva! Evviva! Evviva!
Salvare la Patria
Abbiamo avuto la nostra parte.
Combatteremo
E i nemici in cattività
Ritira senza account!
Evviva! Evviva! Evviva!
Lunga vita alla moglie
saggia regina,
Lei è la madre di tutti noi,
Imperatrice di questi paesi
E orgoglio e bellezza!
Evviva! Evviva! Evviva!
RAGAZZO COMANDANTE
Bravi ragazzi!
RAGAZZI
Siamo lieti di provarci, Vostro Onore!
RAGAZZO COMANDANTE
Ascoltare!
Moschetto davanti a te! Giusto! In guardia! Marzo!
(I ragazzi escono suonando tamburi e trombando.)
MONACHE, INFERMIERE, GOVERNANTI
Ben fatto, i nostri soldati!
E in effetti lascia entrare la paura nel nemico.
(Altri bambini seguono i ragazzi. Le balie e le governanti escono,
lasciando il posto agli altri camminatori. Entrano Čekalinskij e Surin.)
CHEKALINSKY
Com'è finita la partita ieri?
SURIN
Naturalmente, ho soffiato terribilmente!
Sono sfortunato...
CHEKALINSKY
Hai giocato ancora fino al mattino?
SURIN
SÌ!
Sono terribilmente stanco
Maledizione, vorrei poter vincere almeno una volta!
CHEKALINSKY
Herman era lì?
SURIN
Era. E, come sempre,
Dalle otto alle otto del mattino
Incatenato al tavolo da gioco
seduta,
E silenziosamente soffiò il vino
CHEKALINSKY
Ma solo?
SURIN
Sì, ho guardato la partita degli altri.

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CHEKALINSKY
Che uomo strano è!
SURIN
Come se nel suo cuore
Villainy, almeno tre.
CHEKALINSKY
Ho sentito che è molto povero...
SURIN
Sì, non ricco. Eccolo, guarda:
Come il demone dell'inferno è cupo... pallido...
(Herman entra, pensieroso e cupo; il conte Tomsky è con lui.)
TOMSKY
Dimmi, Herman, che ti succede?
HERMANN
Con Me? Niente...
TOMSKY
Sei malato?
HERMANN
No, sono sano!
TOMSKY
Sei diventato qualcos'altro...
Qualcosa di insoddisfatto...
Una volta era sobrio, parsimonioso,
Eri allegro, almeno;
Adesso sei cupo, silenzioso
E - non posso credere alle mie orecchie:
Tu, nuova passione del dolore,
Come si suol dire, fino al mattino
Passi le notti giocando?
HERMANN
SÌ! Verso l'obiettivo con il piede fermo
Non posso andare avanti come prima.
Non so cosa c'è che non va in me.
Sono perso, indignato per la debolezza,
Ma non riesco più a controllarmi...
Io amo! Io amo!
TOMSKY
Come! Sei innamorato? In cui?
HERMANN
Non conosco il suo nome
E non posso scoprirlo
Non volendo un nome terreno,
Chiamala...
Ordinando tutti i confronti,
non so con chi paragonare...
Amore mio, la beatitudine del paradiso,
Vorrei tenermi un secolo!
Ma il pensiero è geloso che un altro lo possieda
Quando non oso baciare la sua impronta,
Mi tormenta; e passione terrena
Invano voglio placare
E poi voglio abbracciare tutto,
E poi voglio abbracciare il mio santo...
Non conosco il suo nome
E non voglio sapere...

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TOMSKY
E se è così, mettiti al lavoro!
Scopriamo chi è, e lì...
E fai un'offerta con coraggio
E - è a portata di mano!
HERMANN
Oh no! Ahimè, è famosa
E non può appartenere a me!
E' questo che mi fa incazzare e mi rode!
TOMSKY
Troviamone un altro... Non solo al mondo...
HERMANN
Tu non mi conosci!
No, non posso smettere di amarla!
Oh, Tomsky, non capisci!
Potevo solo vivere in pace
Mentre le passioni sonnecchiavano in me...
Allora potrei controllarmi.
Ora che l'anima è in potere di un sogno,
Addio pace! Avvelenato come se fosse intossicato
Sono malato, malato... sono innamorato.
TOMSKY
Sei tu, Herman?
Confesso che non mi fiderei di nessuno
Come puoi amare così tanto!
(Herman e Tomsky passano. I camminatori riempiono il palco.)
CORO DEI CAMMINATORI
Alla fine, Dio ha mandato una giornata soleggiata!

Non dovremo aspettare ancora molto per un giorno come questo.
VECCHIE DONNE
Vivevo meglio prima
E giorni del genere accadevano ogni anno, all'inizio della primavera,
E ora sono rari. Sole al mattino
È peggiorato. Giusto, è ora di morire.
Prima, davvero, era meglio, era più divertente vivere.
Il sole nel cielo non era una novità per noi.
Prima, davvero, era meglio e la vita era più divertente.
UOMO VECCHIO
Per molti anni non vediamo giorni simili,
E li vedevamo spesso.
Ai tempi di Elisabetta - un periodo meraviglioso -
Estate, autunno e primavera erano migliori.
Oh, sono passati così tanti anni da quando non esistevano giorni simili,
E prima li vedevamo spesso.
I giorni di Elisabetta, che periodo meraviglioso!
Ah, ai vecchi tempi la vita era migliore, più divertente,
Giornate così primaverili e limpide non si vedevano da molto tempo!
GIOVANI DONNE
Che gioia! Che felicità!
Com'è gratificante, com'è gratificante vivere!
Com'è bello andare al Giardino d'Estate!
Fascino, quanto è piacevole passeggiare nel Giardino d'Estate!
Guarda, guarda quanti giovani

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Sia i militari che i civili vagano molto lungo i vicoli
Guarda, guarda quante cose girano da queste parti:
Sia militare che civile, che grazia, che bellezza.
Che bello, guarda, guarda!
Alla fine, Dio ci ha mandato una giornata soleggiata!
Che aria! Che cielo! Maggio è proprio qui!
Ah, che delizia! Esatto, camminare tutto il giorno!
Non vedo l'ora che arrivi un giorno come questo
Non vedo l'ora che arrivi un giorno come questo
Ancora molto tempo per noi.
Non vedo l'ora che arrivi un giorno come questo
Desiderarci, desiderarci ancora!
GIOVANI
Sole, cielo, aria, melodia dell'usignolo
E un rossore luminoso sulle guance delle vergini.
Quella primavera dona, con essa l'amore
Eccita dolcemente il sangue giovane!
Il cielo, il sole, l'aria è pulita,
dolce canto dell'usignolo,
La gioia della vita e il rossore scarlatto continuano
le guance delle vergini.
Adesso i doni della bella primavera, allora
regali di primavera!
Buona giornata, bella
anche il giorno!
Oh gioia! Facciamo nascere amore e
porta felicità!
Alla fine Dio ci ha mandato
giorno soleggiato!
Che aria! Che cielo! Esattamente
Maggio è con noi!
Ah, che delizia!
Esatto, camminare tutto il giorno!
Non vedo l'ora che arrivi un giorno come questo
Non vedo l'ora che arrivi un giorno come questo
Ancora molto tempo per noi.
(Entrano Herman e Tomskij.)
TOMSKY
Sei sicuro che non ti noti?
Scommetto che sono innamorato e mi manchi...
HERMANN
Se avessi perso il mio dubbio gratificante,
La mia anima sopporterebbe il tormento?
Vedi: vivo, soffro, ma in un momento terribile,
Quando so che non sono destinato a dominarlo,
Poi ne rimane solo uno...
TOMSKY
Che cosa?
HERMANN
Morire!
(Entra il principe Eletskij. Cekalinsky e Surin si avvicinano a lui.)
CHEKALINSKY
(Principe)
Puoi ricevere i complimenti.

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SURIN
Sei lo sposo?
PRINCIPE
Sì, signori, mi sposo; l'angelo luminoso ha dato il consenso
Unisci il tuo destino al mio per sempre!..
CHEKALINSKY
Bene, arrivederci!
SURIN
Sono felice con tutto il cuore. Sii felice, principe!
TOMSKY
Yeletsky, congratulazioni!
PRINCIPE
Grazie amici!
PRINCIPE
(con sentimento)
Giorno felice,
Ti benedico!
Come tutto è andato insieme
Per gioire insieme a me,
Riflesso ovunque
La felicità della vita ultraterrena...
Tutto sorride, tutto risplende,
Come nel mio cuore,
Tutto trema allegramente,
Alla beatitudine celeste che invita!
HERMANN
giornata infelice,
Ti maledico!
È come se tutto si fosse riunito
Per combattermi.
La gioia si riflette ovunque
Ma non nella mia anima malata...
Tutto sorride, tutto risplende,
Quando nel mio cuore
L'inferno trema,
Alcuni tormentano Sulya ...
TOMSKY
(Principe)
Dimmi chi sposerai?
HERMANN
Principe, chi è la tua sposa?
(Entra la Contessa con Lisa.)
PRINCIPE
(indicando Lisa)
Eccola qui!
HERMANN
Lei? Lei è la sua fidanzata! Dio mio!...
LISA E LA CONTESSA
È di nuovo qui!
TOMSKY
Allora chi è la tua bellezza senza nome!
LISA
Ho paura!
È di nuovo davanti a me
Straniero misterioso e tenebroso!

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Nei suoi occhi un silenzioso rimprovero
Sostituito il fuoco di una passione folle e ardente...
Chi è lui? Perché mi sta seguendo?

I suoi occhi di fuoco sinistro!
Ho paura!
Contessa
Ho paura!
È di nuovo davanti a me
Straniero misterioso e spaventoso!
È un fantasma fatale
Abbracciato dappertutto da una sorta di passione selvaggia,
Cosa vuole seguendomi?
Perché è di nuovo davanti a me?
Ho paura come se avessi il controllo
I suoi occhi di fuoco sinistro!
Ho paura...
HERMANN
Ho paura!
Di nuovo qui davanti a me
fantasma fatale
Apparve una vecchia cupa ...
Nei suoi occhi terribili
Sto leggendo la mia stupida frase!
Di cosa ha bisogno, cosa vuole da me?
Come se avessi il controllo
I suoi occhi di fuoco sinistro!
Chi, chi è lei?
Ho paura!
PRINCIPE
Ho paura!
Mio Dio, quanto è imbarazzata!
Da dove viene questa strana eccitazione?
C'è languore nella sua anima,
Nei suoi occhi c'è una specie di stupida paura!
Hanno una giornata limpida per qualche motivo all'improvviso
È ora di cambiare il maltempo.
E con lei? Non mi guarda!
Oh, ho paura, come se fossi vicino
Qualcosa di inaspettato minaccia
sfortuna.
Ho paura!
TOMSKY
Allora di cosa stava parlando?
Quanto è imbarazzato per la notizia inaspettata!
Vedo la paura nei suoi occhi...
La paura silenziosa sostituì il fuoco
passione folle!
E lei, che dire di lei? Com'è pallido!
Oh, ho paura per lei!
Ho paura.
(Il conte Tomsky si avvicina alla contessa. Il principe si avvicina a Lisa. La contessa lo guarda attentamente
Herman)

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TOMSKY
Contessa,
Permettimi di congratularmi con te...
Contessa
Dimmi chi è questo ufficiale?
TOMSKY
Quale? Questo? Herman, amico mio.
Contessa
Da dove viene? Quanto è terribile!
(Tomsky l'accompagna in fondo al palco.)
PRINCIPE
(stringe la mano a Lisa)
L'incantevole bellezza del cielo,
Primavera, marshmallow frusciano leggermente,
Il divertimento della folla, ciao amici, -
Promessa nel futuro per molti anni
Siamo felici!
HERMANN
Rallegrati, amico!
Te ne sei dimenticato dopo una giornata tranquilla
Accade il temporale. Qual è il creatore
Ha dato lacrime di felicità, un secchio: un tuono!
(Tuono lontano. Herman si lascia cadere sulla panchina, cupamente pensieroso.)
SURIN
Che strega è questa contessa!
CHEKALINSKY
Spaventapasseri!
TOMSKY
Non c'è da stupirsi che sia stata soprannominata "La regina di picche".
Non riesco a capire perché non ponte?
SURIN
Come? È una vecchia?
CHEKALINSKY
Una strega ottantenne!
TOMSKY
Quindi non sai niente di lei?
SURIN
No, davvero, niente.
CHEKALINSKY
Niente.
TOMSKY
Oh, quindi ascolta!
La Contessa molti anni fa a Parigi era conosciuta come una bellezza.
Tutti i giovani impazzivano per lei,
Chiamata "Venere di Mosca".
Conte Saint-Germain - tra gli altri, allora ancora bello,
Affascinato da lei. Ma senza successo sospirò per la contessa:
Per tutta la notte la bellezza suonò e, ahimè,
Il faraone preferiva l'amore.
C'era una volta a Versailles "au jeu de la Reine" Vénus moscovite
perso a terra.
Tra gli invitati c'era il conte Saint-Germain;
Guardando la partita, ha sentito come lei
Sussurrò nel mezzo dell'eccitazione: “Oh, mio Dio! Dio mio!
Oh mio Dio, potrei suonarmelo tutto

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Quando basterebbe rimetterlo

Conta, scegliendo un buon minuto in cui
Lasciando furtivamente la sala piena degli ospiti,
La bellezza sedeva sola in silenzio,
Amorevolmente al suo orecchio sussurrò parole più dolci dei suoni
Mozart:
"Contessa, contessa, contessa, al prezzo di uno, "appuntamento"
volere,
Forse ti chiamerò tre carte, tre carte, tre carte?
La contessa divampò: "Come osi!"
Ma il conte non era un codardo... E quando in un giorno
La bellezza è tornata di nuovo, ahimè,
Senza un soldo al Jeus de la Reine
Conosceva già tre carte.
Mettendoli audacemente uno dopo l'altro,
L'ho restituita... ma a che costo!
Oh carte, oh carte, oh carte!
Da quando ha chiamato quelle carte a suo marito,
Un'altra volta, il loro bel giovane li riconobbe.
Ma quella stessa notte ne rimase solo uno,
Le apparve un fantasma e le disse minacciosamente:

Tre carte, tre carte, tre carte!”
CHEKALINSKY
Se non è vero, è ben trovato.
(Si sente un tuono, sta arrivando un temporale.)
SURIN
Divertente! Ma la contessa può dormire tranquilla:
È difficile per lei trovare un amante ardente.
CHEKALINSKY
Ascolta, Herman, ecco una grande opportunità per te,
Giocare senza soldi. Pensare!
(Tutti ridono.)
CHEKALINSKY, SURIN
"Dal terzo, che appassionatamente, appassionatamente amando,
Verrà a imparare da te con la forza
Tre carte, tre carte, tre carte!”
(Se ne vanno. Un forte tuono. Si scatena un temporale. I camminatori corrono uguali
lati. esclamazioni, grida.)
CORO DEI CAMMINATORI
Con quanta rapidità è arrivata la tempesta... Chi se lo sarebbe aspettato?...
Che passioni... Colpo dopo colpo sempre più forte, più terribile!
Correre veloce! Affrettatevi al cancello!
(Tutti si disperdono. Il temporale si intensifica.)
(Da una distanza.)
Ah, corri a casa!
Corri qui velocemente!
(Forte tuono.)
HERMANN
(pensierosamente)
"Riceverai un colpo mortale
Dal terzo, che appassionatamente, appassionatamente amando,

Un gruppo di fan di Alexei Markov
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Verrà a imparare da te con la forza
Tre carte, tre carte, tre carte!”
Oh, che me ne importa di loro, anche se li possiedo!
Ormai è tutto morto... sono rimasto solo io. Non ho una tempesta
allarmante!
In me tutte le passioni si risvegliarono con un tale omicidio
forza,
Che questo tuono non è niente in confronto! No, principe!
Finché vivrò, non te lo darò.
Non so come, ma lo prendo!
Tuono, lampo, vento, te lo dono solennemente
Lo giuro: sarà mia, altrimenti morirò!
(Scappa.)

IMMAGINE DUE

La stanza di Lisa. Porta sul balcone con vista sul giardino. Liza al clavicembalo. attorno a lei
Paolino. Amiche.
LISA E POLINA
È già sera... i bordi delle nuvole si sono sbiaditi,
Muore l'ultimo raggio dell'alba sulle torri;
L'ultimo ruscello splendente nel fiume
Con il cielo estinto sta svanendo.
Tutto tace: i boschi dormono; la pace regna intorno;
Disteso sull'erba sotto il salice arcuato,
Ascolto come mormora, fondendosi con il fiume,
Un ruscello ombreggiato da cespugli.
Come si fonde con la freschezza dell'aroma delle piante!
Che dolcezza nel silenzio sulla riva degli zampilli che schizzano!
Quanto è silenzioso il vento dei marshmallow sulle acque,
E il salice flessibile svolazza!
CORO FEMMINILE
Affascinante! Affascinante!
Meraviglioso! Bello! Ah, meraviglioso, buono!
Di più, mesdames, di più, di più.
LISA
Canta, Fields, ne abbiamo uno.
PAOLINO
Uno?
Ma cosa cantare?
CORO FEMMINILE
Per favore, cosa sai?
Ma chère, tesoro, cantaci qualcosa.
PAOLINO
Canterò la mia storia d'amore preferita...
(Si siede al clavicembalo, suona e canta con voce profonda
sensazione.)
Aspetta... Com'è? Sì, mi sono ricordato!
Cari amici, giocosi nella spensieratezza,
Sulle note di una danza, ti diverti nei prati!
E io, come te, vivevo nella felice Arcadia,
E io, al mattino dei giorni, in questi boschetti e campi

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Momenti di gioia gustati:
L'amore nei sogni d'oro mi ha promesso la felicità,
Ma cosa mi è successo in questi luoghi gioiosi?
Grave!
(Tutti sono commossi ed emozionati.)
Quindi ho deciso di cantare una canzone lacrimosa come quella?
Bene perchè? E senza questo sei triste per qualcosa, Liza,
In un giorno simile! Pensaci, sei fidanzato, ah, ah, ah!
(Alle amiche.)
Ebbene, perché stai storcendo il naso? Divertiamoci
Sì, russo in onore degli sposi!
Bene, inizierò e tu canterai per me!
CORO FEMMINILE
E davvero, divertiamoci, russo!
(Le amiche battono le mani. Lisa, non prendendo parte al divertimento, rimane pensierosa
balcone.)
PAOLINO
(gli amici cantano insieme)
Avanti, piccola Mašenka,
Sudi, balla
Sì, Lyuli, Lyuli,
Sudi, balla.
Le tue manine bianche
Raccoglilo di lato.
Ai

Opera in tre atti e sette quadri; libretto di M. I. Čajkovskij basato sull'omonima storia di A. S. Pushkin. Prima produzione: Pietroburgo, Teatro Mariinsky, 19 dicembre 1890.

Caratteri:

Herman (tenore), Conte Tomsky (baritono), Prince Yeletsky (baritono), Chekalinsky (tenore), Surin (basso), Chaplitsky (tenore), Narukov (basso), Contessa (mezzo-soprano), Liza (soprano), Polina (contralto), governante (mezzosoprano), Masha (soprano), garzone comandante (senza cantare). Attori nell'intermezzo: Prilepa (soprano), Milovzor (Polina), Zlatogor (Conte Tomsky). Infermiere, governanti, infermiere, camminatori, ospiti, bambini, giocatori.

L'azione si svolge a San Pietroburgo alla fine del XVIII secolo.

Azione uno. Immagine uno

Giardino estivo in primavera. Due ufficiali, Chekalinsky e Surin, sono preoccupati per la sorte del loro amico German, che ogni sera visita le case da gioco, anche se lui stesso non gioca perché è molto povero. Appare Herman, accompagnato dal conte Tomsky, al quale racconta il motivo del suo strano comportamento: è innamorato di una ragazza, una sconosciuta, e vuole vincere una grossa somma di denaro per sposarla ("Non non conosco il suo nome”). Chekalinsky e Surin si congratulano con il principe Yeletsky per il loro imminente matrimonio. Una vecchia contessa passeggia per il giardino, accompagnata dalla stessa ragazza che Herman ama. Dopo aver appreso che questa è la sposa del principe, Herman è profondamente scioccato. Le donne sono spaventate dal suo aspetto (quintetto "I'm scared"). Tomsky racconta la storia di una vecchia contessa che una volta perse tutta la sua fortuna a Parigi. Quindi il Conte di Saint-Germain ha aperto le sue tre carte vincenti. Gli ufficiali, ridendo, consigliano a Herman di tentare la fortuna. Inizia un temporale. Herman giura di combattere per il suo amore.

Immagine due

La stanza di Lisa. Canta con la sua amica Polina ("È sera"). Rimasta sola, Liza rivela i suoi sentimenti: il principe la ama, ma non riesce a dimenticare lo sguardo infuocato di uno sconosciuto nel giardino (“Da dove vengono queste lacrime?”; “Oh, ascolta, notte”). Come se avesse sentito la sua chiamata, Herman appare sul balcone. Minaccia di uccidersi, perché Lisa è promessa a un altro, ma solo lui la ama così teneramente ("Perdona la creatura celeste"). Entra la Contessa e la ragazza nasconde il suo amante. Herman, come una visione ossessiva, inizia a essere perseguitato da tre carte. Ma rimasto solo con Lisa, sente di essere felice solo con lei.

Azione due. Immagine uno

Un ballo in maschera nella casa di un ricco dignitario. Yeletsky assicura a Lisa il suo amore ("Ti amo"). Herman è ossessionato dal pensiero di tre carte. Inizia l'intermezzo musicale-pastorale (“Mio caro piccolo amico”). Alla fine, Liza dà a Herman la chiave della porta segreta attraverso la quale può entrare nella sua stanza.

Immagine due

La camera da letto della Contessa. Notte. Vicino al letto c'è un suo ritratto da giovane vestita da regina di picche. Herman entra cautamente. Giura di strappare il segreto alla vecchia, anche se l'inferno lo minaccia. Si sentono dei passi e Herman si nasconde. Entrano i servi, poi la Contessa, che si prepara per andare a letto. Dopo aver liberato la servitù, la contessa si addormenta sulla sua poltrona. Herman le appare improvvisamente davanti ("Non aver paura! Per l'amor di Dio, non aver paura!"). La prega in ginocchio di nominare tre carte. La Contessa, alzandosi dalla sedia, tace. Poi Herman le punta una pistola. La vecchia cade. Herman si convince che sia morta.

Azione tre. Immagine uno

La stanza di Herman nella caserma. Lisa gli scrisse che era pronta a perdonarlo. Ma la mente di Herman è impegnata con altre cose. Ricorda il funerale della Contessa ("Tutti gli stessi pensieri, tutto lo stesso terribile sogno"). Il suo fantasma gli appare davanti: per amore di Lisa, gli chiama tre carte magiche: tre, sette, asso.

Immagine due

Sulla riva del Canale d'Inverno, Lisa aspetta Herman ("Ah, sono stanca, sono stanca"). Dalle sue parole capisce che è colpevole della morte della contessa, che è pazzo. Lisa vorrebbe portarlo via con sé, ma lui la respinge e fugge (duetto "Oh sì, la sofferenza è finita"). Lisa salta nel fiume.

Immagine tre

Casa da gioco. Herman trionfa vincendo (“Cos'è la nostra vita? Un gioco!”). La vecchia aveva ragione: le carte sono davvero magiche. Ma la felicità tradisce Herman: con lui entra in gioco il principe Yeletsky. Herman apre la carta: la regina di picche. Il gioco è finito, il fantasma della contessa è seduto al tavolo. Inorridito, Herman si pugnala a morte e muore, chiedendo perdono a Lisa.

G. Marchesi (traduzione di E. Greceanii)

LA REGINA DI PICCHE - opera di P. Čajkovskij in 3 atti (7 k.), libretto di M. Čajkovskij basato sull'omonimo racconto di A. Pushkin. Prime delle prime produzioni: San Pietroburgo, Teatro Mariinsky, 7 dicembre 1890, diretta da E. Napravnik; Kiev, 19 dicembre 1890, diretta da I. Pribik; Mosca, Teatro Bolshoi, 4 novembre 1891, diretto da I. Altani.

L'idea per La dama di picche venne a Čajkovskij nel 1889 dopo aver conosciuto le prime scene del libretto scritto da suo fratello Modest per il compositore N. Klenovsky, che iniziò a comporre musica, ma per qualche motivo non portò a termine il lavoro. Durante un incontro con il direttore dei teatri imperiali, I. Vsevolozhsky (dicembre 1889), fu deciso che invece dell'era di Alessandro, l'azione sarebbe stata trasferita a quella di Caterina. Allo stesso tempo, sono state apportate modifiche alla scena del ballo ed è stata pianificata una scena al Canale d'Inverno. Il lavoro sull'opera si è svolto con tale intensità che il librettista non è riuscito a tenere il passo con il compositore, e in molti casi Pyotr Ilyich ha creato lui stesso il testo (canzone da ballo nel 2° cartonato, coro nel 3°, aria di Yeletsky "I love tu", l'aria di Lisa nella sesta stanza, ecc.). Čajkovskij compose a Firenze dal 19 gennaio al marzo 1890. La musica fu scritta in forma approssimativa in 44 giorni; all'inizio di giugno anche la partitura era terminata. L'intera opera è nata in meno di cinque mesi!

"La dama di picche" è l'apice dell'opera operistica di Čajkovskij, un'opera che, per così dire, riassume i suoi più alti successi. Differisce in modo significativo dalla storia di Pushkin non solo nella trama, ma anche nell'interpretazione dei personaggi, nello status sociale dei personaggi. Nella storia, sia Lisa, la povera allieva della Contessa, sia l'ufficiale ingegnere Hermann (Pushkin ha questo cognome, ed è scritto così) sono sullo stesso gradino della scala sociale; nell'opera Lisa è la nipote ed erede della Contessa. L'Hermann di Pushkin è un uomo ambizioso ossessionato dalla mania della ricchezza; per lui Lisa è solo un mezzo per la ricchezza, un'opportunità per padroneggiare il segreto delle tre carte. Nell'opera il mistero e la ricchezza non sono l'obiettivo, ma il mezzo con cui il povero ufficiale sogna di superare l'abisso sociale che lo separa da Liza. Durante la lotta dell'opera Herman per il segreto delle tre carte, la sua coscienza è presa dalla sete di profitto, il mezzo sostituisce l'obiettivo, la passione perverte la sua natura morale e solo quando muore si libera dalla follia. Anche la connessione è stata modificata. A Pushkin, l'eroe, avendo fallito, perde la testa: nell'opera si suicida. Liza nella storia si sposa e acquisisce lei stessa un allievo - nell'opera si suicida. Il librettista e compositore introdusse nuovi personaggi (la governante, il principe Yeletsky), il carattere di alcune scene e l'atmosfera dell'azione furono cambiati. La fantasia nella storia è data in modo piuttosto ironico (il fantasma della contessa mescola le scarpe) - nell'opera, la fantasia è piena di orrore. Non c'è dubbio che le immagini di Pushkin si siano trasformate e abbiano acquisito i tratti di uno psicologismo profondo.

Sono stati fatti ripetuti tentativi per avvicinare la musica della Dama di Picche all'atmosfera spirituale dei romanzi di Dostoevskij. L'approssimazione non è del tutto accurata. La dama di picche è un dramma psicologico e sociale in cui il vero amore entra in conflitto con la disuguaglianza sociale. La felicità di Liza e Herman è irrealizzabile nel mondo in cui vivono: solo nella pastorale il povero pastorello e il pastorello si uniscono contro la volontà di Zlatogor. La regina di picche continua e arricchisce i principi del dramma lirico creato da Eugene Onegin, traducendolo su un piano tragico. Si può notare la somiglianza delle immagini di Tatiana e Lisa, e in una certa misura Herman (1° secolo) con Lensky, la vicinanza delle scene di genere del 4° secolo Onegin con alcuni episodi del 1° secolo La dama di picche .

Tuttavia, tra le due opere ci sono più differenze che somiglianze. "La dama di picche" è associata agli stati d'animo delle ultime tre sinfonie di Čajkovskij (precede la Sesta). Appare, anche se in una veste diversa, il tema del destino, una forza maligna che distrugge una persona, che gioca un ruolo essenziale nella drammaturgia musicale della Quarta e della Quinta Sinfonia. Negli ultimi anni di vita di Čajkovskij, come prima Turgenev, fu turbato e spaventato dall'abisso nero, dalla non esistenza, che significava la fine di tutto, compresa la creatività. Il pensiero della morte e la paura della morte perseguitano Herman, e non c'è dubbio che il compositore qui abbia trasmesso i propri sentimenti all'eroe. Il tema della morte è portato dall'immagine della Contessa: non per niente Herman è avvolto da un tale orrore quando la incontra. Ma lui stesso, collegato a lei dal "potere segreto", è terribile per la Contessa, perché le porta la morte. E sebbene Herman si suicidi, sembra obbedire alla volontà di qualcun altro.

Nell'incarnazione di immagini oscure e minacciose (il loro culmine nel IV e V secolo), Čajkovskij raggiunse vette che la musica mondiale non conosce. Con lo stesso potere, il luminoso inizio dell'amore si incarna nella musica. In termini di purezza e penetrazione, spiritualità dei testi, The Queen of Spades è insuperabile. Nonostante il fatto che la vita di Lisa sia stata rovinata, proprio come è stata rovinata la vita del suo inconsapevole assassino, la morte non ha il potere di distruggere l'amore che trionfa nell'ultimo momento della vita di Herman.

L'opera brillante, in cui tutti gli elementi sono fusi in un insieme vocale-sinfonico inseparabile, non è stata completamente rivelata nelle prime produzioni della vita, sebbene il Teatro Mariinsky abbia dato alla Regina di Picche i suoi migliori poteri. Un grande successo hanno avuto gli artisti guidati da N. Figner, che, nel suo caratteristico modo brillantemente teatrale, enfaticamente espressivo e drammatizzato, ha guidato in modo convincente e impressionante la parte di Herman, gettando le basi della sua tradizione teatrale. Altrettanto espressiva è stata l'interpretazione di questo ruolo di M. Medvedev (Kiev, Mosca), anche se in qualche modo melodrammatica (da Medvedev, in particolare, la risata isterica di Herman arriva nel finale del 4° quarto). Nelle prime produzioni, a San Pietroburgo e Mosca, A. Krutikova e M. Slavina ottennero un successo eccezionale nei panni della Contessa. Tuttavia, la struttura complessiva delle performance - elegante, rigogliosa - era lontana dalle intenzioni del compositore. E anche il successo sembrava esterno. La grandezza, la grandiosità del concetto tragico dell'opera, la sua profondità psicologica furono rivelate in seguito. La valutazione della critica (con alcune eccezioni) ha testimoniato un malinteso sulla musica. Ma ciò non poteva incidere sul destino scenico della grande opera. Entrò sempre più prepotentemente nel repertorio dei teatri, diventando sotto questo aspetto uguale a Eugene Onegin. La gloria della "regina di picche" ha oltrepassato il limite. Nel 1892 l'opera andò in scena a Praga, nel 1898 - a Zagabria, nel 1900 - a Darmstadt, nel 1902 - a Vienna sotto la direzione di G. Mahler, nel 1906 - a Milano, nel 1907 - m - a Berlino, in 1909 - a Stoccolma, nel 1910 - a New York, nel 1911 - a Parigi (da artisti russi), nel 1923 - a Helsinki, nel 1926 - a Sofia, Tokyo, nel 1927 - a Copenaghen, nel 1928 - a Bucarest, in 1931 - a Bruxelles, nel 1940 - a Zurigo, Milano, ecc. Nel periodo pre-rivoluzionario e successivamente nel nostro paese non esisteva e non esiste alcun teatro d'opera il cui repertorio non includa La dama di picche. L'ultima produzione all'estero è stata eseguita a New York nel 2004 (direttore V. Yurovsky; P. Domingo - German, N. Putilin - Tomsky, V. Chernov - Yeletsky).

Nei primi quindici anni del XX secolo. in Russia si sono distinti interpreti di prima classe delle parti principali di quest'opera, tra cui A. Davydov, A. Bonachich, I. Alchevsky (tedesco), che hanno abbandonato le esagerazioni melodrammatiche dei loro predecessori. S. Rachmaninov ha ottenuto risultati eccezionali nel suo lavoro sulla partitura quando era direttore d'orchestra al Teatro Bolshoi. I suoi successori nell'interpretazione della Dama di Picche furono V. Suk (che diresse l'esecuzione dell'opera fino agli anni '20), E. Cooper, A. Coates, V. Dranishnikov e altri.Tra i direttori stranieri, i migliori interpreti erano G. Mahler e B. Walter. La messa in scena è stata eseguita da K. Stanislavsky, V. Meyerhold, N. Smolich e altri.

Insieme ai successi, c'erano opere controverse. Tra questi c'è uno spettacolo nel 1935 al Teatro dell'Opera Maly di Leningrado (diretto da V. Meyerhold). Il nuovo libretto creato per lui mirava ad “avvicinarsi a Pushkin” (un compito impossibile, poiché Čajkovskij aveva un concetto diverso), per il quale la partitura è stata rielaborata. Nella precedente produzione del Teatro Bolshoi (1927, diretto da I. Lapitsky), tutti gli eventi si rivelarono visioni della folle immaginazione di Herman.

Le migliori produzioni della Dama di Picche sono intrise di rispetto per la brillante opera e ne danno un'interpretazione profonda. Tra questi ci sono le rappresentazioni eseguite dal Teatro Bolshoi di Mosca nel 1944 (diretto da L. Baratov) e nel 1964 (messo in scena da L. Baratov in una nuova versione di B. Pokrovsky; nello stesso anno fu proiettato in tournée alla Scala), Teatro di Leningrado. Kirov nel 1967 (sotto la direzione di K. Simeonov; V. Atlantov - tedesco, K. Slovtsova - Lisa). Tra gli interpreti dell'opera per la sua lunga vita ci sono i più grandi artisti: F. Chaliapin, P. Andreev (Tomsky); K. Derzhinskaya, G. Vishnevskaya, T. Milashkina (Liza); P. Obukhova, I. Arkhipova (Polina); N. Ozerov, N. Khanaev, N. Pechkovsky, Yu. Kiporenko-Damansky, G. Nelepp, 3. Andzhaparidze, V. Atlantov, Yu. Marusin, V. Galuzin (tedesco); S. Preobrazhenskaya, E. Obraztsova (Contessa); P. Lisitsian, D. Hvorostovsky (Eletsky) e altri.

Le produzioni più interessanti degli ultimi anni sono al Glyndebourne Festival (1992, regia G. Wieck; Y. Marusin - tedesco), al Teatro dell'Opera Nuova di Mosca (1997, direttore E. Kolobov, regia Y. Lyubimov), al St Teatro Mariinsky di Pietroburgo (1998, direttore V. Gergiev, regia A. Galibin, prima assoluta - 22 agosto a Baden-Baden).

L'opera è stata girata nel 1960 (diretto da R. Tikhomirov).

Sulla trama della storia di Pushkin, sebbene interpretata molto liberamente, è stata scritta un'opera di F. Halevi.

"La regina di picche" è un capolavoro che unisce due geni mondiali nati sul suolo russo: Alexander Sergeevich Pushkin e Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

L'opera è una delle composizioni russe più eseguite all'estero, insieme all'opera "Boris Godunov" di MP Mussorgsky.

Composizione di A. S. Pushkin

La base dell'opera è la storia di Pushkin "La regina di picche". Fu completato nel 1833 e il suo debutto sulla stampa avvenne l'anno successivo, 1834.

La trama è di natura mistica, vengono toccati argomenti come la fortuna, il destino, i poteri superiori, la sorte e il destino.

La storia ha prototipi e una base reale. La sua storia fu suggerita al poeta dal giovane principe Golitsyn. Ma in realtà è sopravvissuto, dopo aver perso in una partita a carte è riuscito a riconquistare, grazie al suggerimento di Natalya Petrovna Golitsyna, sua nonna. Ha ricevuto questo consiglio da un certo Saint Germain.

Probabilmente Pushkin ha scritto la storia nel villaggio di Boldino, nella regione di Nizhny Novgorod, ma sfortunatamente l'originale manoscritto non è stato conservato.

Questa storia è forse la prima opera che ebbe successo non solo in Russia, ma anche all'estero durante la vita del poeta.

Personaggi e trama

I personaggi principali della "Regina di picche" di Pushkin:

L'ingegnere Hermann è il personaggio principale. Non ha mai preso in mano le carte finché non ha sentito per caso il segreto delle tre carte con cui puoi vincere una grande fortuna.
Anna Fedotovna Tomskaya è la vera custode del segreto desiderato.
Liza è una giovane ragazza e allieva ingenua, grazie alla quale il personaggio principale è riuscito a entrare nella casa della contessa.

La notte dopo il funerale, il fantasma della contessa appare in sogno a Hermann e gli annuncia tuttavia il segreto delle carte. Non perde l'occasione e si siede a giocare con avversari facoltosi. Il primo giorno si rivela vincente e una tripla scommessa su 47mila regala la vittoria al fortunato vincitore.

Il 2° giorno, la fortuna di fronte ai sette si rivolge nuovamente a lui e Hermann lascia nuovamente il gioco da vincitore.

Il 3 ° giorno, già ispirato e anticipando la vittoria completa, Hermann punta assolutamente tutto sull'ambito asso e perde. Aprendo la carta, vede la regina di picche, che misteriosamente inizia ad assumere somiglianze con la contessa defunta.

Il personaggio principale non sopporta tanta meschinità e alla fine perde la testa, e la sfortunata Liza, avendo dimenticato tutto questo come un brutto sogno, sposa un uomo rispettabile.

Opera "La regina di picche"

L'opera è una delle opere più famose di Pyotr Ilyich Tchaikovsky. È stato scritto nel 1890. L'opera è stata creata sulla base dell'opera omonima di A. S. Pushkin.

Storia della creazione

Il compositore ci lavorò a Firenze, sorprendentemente, l'opera fu scritta in soli quarantaquattro giorni. Tuttavia, l'idea di mettere in scena un'opera musicale sul palco del Teatro Mariinsky è nata molto prima e apparteneva a I. A. Vsevolozhsky. Inizialmente, le trattative sulla creazione dell'opera furono condotte con altri compositori: N. S. Klenovsky e A. A. Villamov. Successivamente, nel 1887, ebbe luogo la prima conversazione tra Vsevolozhsky e Čajkovskij. Il compositore si rifiutò categoricamente di lavorare sull'opera. Tuttavia, al suo posto, suo fratello minore, Modest Ilyich (un librettista di talento), si occupò della questione. Anche l'atteggiamento di Pyotr Ilyich nei confronti dell'opera cambiò gradualmente e nel 1889 il compositore riconsiderò la sua decisione e, lasciando la sua attività, studiò il libretto (la base letteraria su cui vengono create composizioni vocali e di balletto), scritto da suo fratello minore. Nel gennaio 1890, mentre era in Italia, iniziò a lavorare su un'opera.

Il lavoro è iniziato con un ritmo tempestoso ed energico, lo stesso compositore ha persino scritto il testo per due delle sue arie (l'eroe Yeletsky nell'atto II e l'eroina Liza nell'atto III). Successivamente, Čajkovskij aggiunse alla composizione il settimo atto, la canzone da bere di Herman.

La prima mondiale ebbe luogo il 19 dicembre 1890 al famoso Teatro Mariinsky sotto la direzione del direttore Eduard Napravnik.

Il debutto a Mosca avvenne nell'autunno del 1891 al Teatro Bolshoi, diretto da Ippolit Altani.

L'opera ebbe un successo di pubblico e si decise di andare in tournée con lei in Europa e America. L'11 ottobre 1892 la prima ebbe luogo all'estero, a Praga, in una traduzione ceca.

Il modesto Čajkovskij, prendendo come base la storia di Pushkin, mantenne tutti i personaggi principali e la trama nel suo insieme, ma nonostante ciò, il libretto differiva significativamente dall'originale letterario:

Herman provava un amore vero, sincero e appassionato per Lisa. Per fare un confronto, nella storia il personaggio principale ha utilizzato solo l'ingenuità e i sentimenti della ragazza.
Elisabetta non è certo la povera allieva della vecchia, ma la sua ricca successore con un'imponente eredità ereditata dopo la morte della contessa. Questa non è una natura infelice e silenziosa, ma al contrario, una ragazza ardentemente amorevole e appassionata, pronta a fare qualsiasi cosa per il bene del protagonista.
Herman non solo impazzisce, ma pone fine alla sua vita suicidandosi dopo una schiacciante sconfitta a carte.
Lisa decide di rinunciare al neo marito Yeletsky e muore, incapace di sopravvivere alla follia del suo amante.

Il libretto de "La regina di picche" è scritto in versi e l'opera di A. S. Pushkin è in prosa. Oltre ai dettagli importanti, il testo vocale si distingue anche per un messaggio emotivo. Čajkovskij sperimenta con ansia il destino di ogni personaggio, trasmettendo i suoi sentimenti attraverso se stesso. Pushkin, d'altra parte, ha descritto la situazione nello stile dell'umorismo secolare e ha trattato i personaggi con molta indifferenza.

Vale la pena notare che nel libretto de "La regina di picche" il nome del personaggio principale è scritto con una lettera "n". Il fatto è che nell'opera di Pushkin Hermann è probabilmente un cognome di origine tedesca, motivo per cui la consonante è raddoppiata. Nel libretto la sua origine è sconosciuta, per cui possiamo concludere che questo è il suo nome.

Ciascuno separatamente

L'opera è composta da 7 scene in 3 atti. Gli eventi si svolgono alla fine del XVIII secolo nella città di San Pietroburgo.

Di seguito è riportato il libretto dell'opera "La regina di picche" per azioni.

Atto primo

Prima immagine. Nel giardino estivo si svolge un dialogo tra gli ufficiali Surin e Chekalinsky. Parlano delle misteriose gesta del loro amico Herman, che dedica tutto il suo tempo alla casa da gioco, ma lui stesso non prende le carte. Dopo un po ', il personaggio principale appare in compagnia di Tomsky, il conte della tenuta. Parla dei suoi sentimenti appassionati per la ragazza, senza nemmeno sapere il suo nome. In questo momento appare Yeletsky e annuncia un imminente fidanzamento. Herman è inorridito nel rendersi conto che lei è l'oggetto stesso del suo desiderio quando vede Tomskaya con la sua protetta Lisa. Entrambe le donne provano sentimenti ansiosi, sentendo su se stesse lo sguardo interessato del protagonista.

Il conte Tomsky racconta una barzelletta su una contessa che, nella sua lontana giovinezza, subì un fiasco, perdendo tutta la sua fortuna. Da Saint-Germain apprende il segreto delle tre carte, dandogli in cambio un appuntamento. Di conseguenza, è stata in grado di riconquistare la sua fortuna. Dopo questa storia "divertente", gli amici laici di Surin e Chekalinsky suggeriscono scherzosamente che Herman segua la stessa strada. Ma non è interessato, tutti i suoi pensieri sono concentrati sull'oggetto dell'amore.

Seconda immagine. In previsione della notte, Lisa si siede di umore triste. Le amiche cercano di calmare la ragazza, ma tutti i loro tentativi sono vani. Rimasta sola con se stessa, confessa i suoi sentimenti appassionati per un giovane sconosciuto. Al momento giusto, appare lo stesso sconosciuto e sfoga il suo dolore, implorando la ragazza di rispondere ai suoi sentimenti. In risposta, versa lacrime, lacrime di rimpianto e simpatia. L'incontro involontario viene interrotto dalla contessa, ed Herman, che si era nascosto, alla vista della vecchia, ricorda improvvisamente il segreto delle tre carte. Dopo la sua partenza, Lisa confessa i suoi sentimenti reciproci.

Azione due

Terza immagine. Gli eventi si svolgono durante un ballo in cui Yeletsky, preoccupato per l'indifferenza della sua futura sposa, le confessa ardentemente il suo amore, ma allo stesso tempo non limita la libertà della ragazza. Gli amici di Herman, indossando maschere, continuano a deriderlo, ma all'eroe non piacciono affatto queste battute. Lisa gli dà le chiavi della stanza della Contessa e Herman interpreta il suo gesto come un segno del destino stesso.

Quarta immagine. Il protagonista, entrato nella stanza della contessa Tomskaya, scruta il suo ritratto, sentendo la sinistra energia fatale. Dopo aver aspettato la vecchia, Herman implora di rivelargli il segreto desiderato, ma la contessa rimane immobile. Incapace di sopportare il silenzio, decide di ricattarlo con una pistola, ma la sfortunata perde subito i sensi. Lisa corre al suono e capisce che Herman aveva bisogno solo della soluzione di tre carte.

Atto terzo

Quinta immagine. Herman, essendo in caserma, legge una lettera di Lisa, in cui lei gli fissa un appuntamento. I ricordi del funerale della Contessa prendono vita. All'improvviso si sente bussare fuori dalla finestra. La candela si spegne e Herman vede la rianimata Tomskaya, che, contro la sua volontà, gli rivela il segreto di tre carte.

Sesta immagine. Elisabetta, in attesa di un appuntamento sull'argine, ha dei dubbi e alla fine perde la speranza di rivedere il suo amante. Ma, con sua sorpresa, appare Herman. Dopo un po' Lisa si accorge che c'è qualcosa che non va in lui ed è convinta della sua colpevolezza. Il tedesco, ossessionato dalla vittoria, lascia il luogo dell'incontro. Incapace di sopportare tutto il dolore della delusione, la ragazza si getta in acqua.

Settima immagine. Il divertimento del gioco viene interrotto da un acceso Herman. Si offre di giocare a carte e vince le prime due partite. Per la terza volta, il principe Yeletsky diventa il suo avversario, ma a Herman, che ha perso la testa, non importa. Secondo la trama de La regina di picche, con tre carte (tre, sette e asso), la vecchia contessa riuscì a vincere. Herman era vicino alla vittoria, conoscendo questo segreto. Tuttavia, al posto del vero asso nelle sue mani c'è la regina di picche, nell'immagine della quale vede i lineamenti di una vecchia morta.

Incapace di resistere a tutto ciò che accade, il protagonista si pugnala e nella sua coscienza risvegliata (per i restanti secondi) appare l'immagine del suo luminoso amore innocente, Lisa. "Bellezza! Dea! Angelo!" - le ultime parole escono dalle labbra del protagonista.

Composizione e parti vocali

24 cantanti sono coinvolti nell'opera La regina di picche, oltre agli artisti solisti, il coro gioca un ruolo importante, così come il supporto dell'intero processo: l'orchestra.

Ogni eroe che agisce ha la sua parte, scritta con un certo timbro di voce:

Il tedesco era un tenore;
Liza aveva una voce da soprano sonora e leggera;
La Contessa (Regina di Picche) aveva un mezzo basso o contralto;
Tomsky e Yeletsky - baritoni.

Dall'Atto I, l'aria di Herman "Perdonami, creatura celeste" è famosa, e dall'Atto II - l'aria di Yeletsky "Ti amo".

Nell'Atto III, è impossibile non notare l'incredibile sonorità dell'aria di Lisa "Ah, sono stanca del dolore" e il finale di Herman con la famosa frase, che è già diventata uno slogan: "Qual è la nostra vita? Un gioco! ".

Riassumendo

L'opera "La regina di picche" di Pyotr Tchaikovsky è uno dei vertici dell'arte operistica mondiale, un'opera musicale e drammatica sorprendente per la sua forza e profondità. Alcuni dettagli della trama sono stati modificati, ma ciò che è veramente importante sono altri accenti, il cui significato è esacerbare i conflitti "vita - morte", "uomo - destino", "amore - gioco".

Grazie non solo a Peter, ma anche a Modest Tchaikovsky, l'autore del libretto de La regina di picche, l'opera è diventata un capolavoro mondiale.

Il modesto Čajkovskij, dieci anni più giovane del fratello Pietro, non è conosciuto come drammaturgo al di fuori della Russia, ad eccezione del libretto de La dama di picche secondo Pushkin, messo in musica all'inizio del 1890. La trama dell'opera fu proposta dalla direzione dei teatri imperiali di Pietroburgo, che intendeva presentare una grandiosa rappresentazione dell'epoca di Caterina II. Quando Čajkovskij si mise al lavoro, apportò modifiche al libretto e scrisse parzialmente lui stesso il testo poetico, introducendovi anche poesie di poeti contemporanei di Pushkin. Il testo della scena con Liza al Canale d'Inverno appartiene interamente al compositore. Le scene più spettacolari sono state da lui abbreviate, ma tuttavia danno effetto all'opera e fanno da sfondo allo sviluppo dell'azione. E anche queste scene Čajkovskij hanno elaborato magistralmente, un esempio del quale è il testo che introduce il coro di lode alla zarina, coro finale della prima scena del secondo atto.

Pertanto, si è impegnato molto per creare un'atmosfera autentica di quel tempo. A Firenze, dove furono scritti gli schizzi dell'opera e fu realizzata parte dell'orchestrazione, Čajkovskij non si separò dalla musica del XVIII secolo dell'era della “regina di picche” (Gretri, Monsigni, Piccinni, Salieri) e scrisse nel suo diario: “A volte sembrava di vivere nel XVIII secolo e che non ci fosse niente oltre Mozart. Certo, Mozart nella sua musica non è più così giovane. Ma oltre a imitare - con un inevitabile grado di aridità - modelli rococò e a resuscitare costose e galanti forme neoclassiche, il compositore ha fatto affidamento principalmente sulla sua accresciuta suscettibilità. Il suo stato febbrile durante la creazione dell'opera è andato oltre la solita tensione. Forse, nell'ossessionato Herman, che chiese alla contessa di nominare tre carte e si condannò a morte, vide se stesso, e nella contessa - la sua protettrice, la baronessa von Meck. Il loro rapporto strano, unico nel suo genere, mantenuto solo nelle lettere, un rapporto come due ombre incorporee, si concluse con una rottura proprio nel 1890.

Lo svolgersi dell'azione, sempre più spaventoso, si distingue per la tecnica ingegnosa di Čajkovskij, che collega scene complete, indipendenti, ma strettamente correlate: eventi secondari (esteriormente conducenti, ma in realtà necessari per l'insieme) si alternano alla chiave eventi che costituiscono l'intrigo principale. Si possono distinguere cinque temi centrali che il compositore utilizza come leitmotiv wagneriani. Quattro sono strettamente correlati: il tema di Hermann (discendente, cupo), il tema delle tre carte (che anticipa la Sesta Sinfonia), il tema dell'amore di Lisa ("Tristaniano", secondo Hoffmann) e il tema del destino. Distinto è il tema della contessa, basato sulla ripetizione di tre note di uguale durata.

Il punteggio si distingue per una serie di caratteristiche. La colorazione del primo atto è vicina a quella di Carmen (soprattutto la marcia dei ragazzi), qui risalta il commosso arioso di Herman, che ricorda Lisa. Quindi l'azione viene improvvisamente trasferita nel soggiorno della fine del XVIII - inizio del XIX secolo, in cui suona un patetico duetto, oscillante tra maggiore e minore, accompagnato da flauti obbligatori. Nell'apparizione di German davanti a Lisa, si sente il potere del destino (e la sua melodia ricorda in qualche modo la "Forza del destino" di Verdi); la contessa porta un grave raffreddore e il pensiero minaccioso di tre carte avvelena la mente del giovane. Nella scena dell'incontro con la vecchia, il recitativo e l'aria tempestosi e disperati di Herman, accompagnati da suoni di legno rabbiosi e ripetitivi, significano il crollo dello sfortunato, che perde la testa nella scena successiva con un fantasma, veramente espressionistico , con echi di "Boris Godunov" (ma con un'orchestra più ricca). Segue poi la morte di Liza: una melodia molto tenera e comprensiva risuona su un terribile sottofondo funebre. La morte di Herman è meno maestosa, ma non priva di tragica dignità. Questo duplice suicidio testimonia ancora una volta il romanticismo decadente del compositore, che fece tremare tanti cuori e costituisce ancora oggi il lato più popolare della sua musica. Tuttavia, dietro questo quadro appassionato e tragico si nasconde una costruzione formale ereditata dal neoclassicismo. Čajkovskij scrisse bene al riguardo nel 1890: "Mozart, Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Schumann componevano le loro creazioni immortali esattamente nello stesso modo in cui un calzolaio cuce gli stivali". Quindi, in primo luogo c'è l'abilità dell'artigiano e solo dopo l'ispirazione. Per quanto riguarda La dama di picche, fu subito accolta dal pubblico come un grande successo per il compositore.

G. Marchesi (traduzione di E. Greceanii)

Storia della creazione

La trama de La regina di picche di Pushkin non interessò immediatamente Čajkovskij. Tuttavia, nel tempo, questo racconto ha preso sempre più possesso della sua immaginazione. Čajkovskij era particolarmente emozionato dalla scena dell'incontro fatale di Herman con la contessa. Il suo profondo dramma ha affascinato il compositore, provocando un ardente desiderio di scrivere un'opera. La composizione fu iniziata a Firenze il 19 febbraio 1890. L'opera è stata creata, secondo il compositore, "con dimenticanza di sé e piacere" ed è stata completata in un tempo estremamente breve: quarantaquattro giorni. La prima ebbe luogo a San Pietroburgo al Teatro Mariinsky il 7 (19) dicembre 1890 e fu un enorme successo.

Poco dopo la pubblicazione del suo racconto (1833), Pushkin scrisse nel suo diario: “La mia regina di picche è di gran moda. I giocatori puntano per tre, sette, asso. La popolarità della storia è stata spiegata non solo dalla trama divertente, ma anche dalla riproduzione realistica dei tipi e dei costumi della società pietroburghese dell'inizio del XIX secolo. Nel libretto dell'opera, scritto dal fratello del compositore M. I. Tchaikovsky (1850-1916), il contenuto della storia di Pushkin è in gran parte ripensato. Lisa da povera allieva si trasformò in una ricca nipote della contessa. L'Herman di Pushkin, un egoista freddo e prudente, posseduto solo dalla sete di arricchimento, appare nella musica di Čajkovskij come un uomo con un'immaginazione ardente e forti passioni. La differenza nello status sociale dei personaggi ha introdotto nell'opera il tema della disuguaglianza sociale. Con un alto pathos tragico, riflette il destino delle persone in una società soggetta al potere spietato del denaro. Herman è una vittima di questa società; il desiderio di ricchezza diventa impercettibilmente la sua ossessione, oscurando il suo amore per Lisa e portandolo alla morte.

Musica

L'opera Dama di Picche è una delle più grandi opere d'arte realistica mondiale. Questa tragedia musicale stupisce con la veridicità psicologica della riproduzione dei pensieri e dei sentimenti degli eroi, delle loro speranze, sofferenza e morte, la luminosità delle immagini dell'epoca, l'intensità dello sviluppo musicale e drammatico. I tratti caratteristici dello stile di Čajkovskij hanno ricevuto qui la loro espressione più completa e perfetta.

L'introduzione orchestrale si basa su tre immagini musicali contrastanti: narrativa, collegata alla ballata di Tomsky, minacciosa, raffigurante l'immagine della vecchia contessa, e appassionatamente lirica, che caratterizza l'amore di Herman per Lisa.

Il primo atto si apre con una scena leggera e quotidiana. I cori delle tate, delle governanti, la fervente marcia dei ragazzi danno il via convesso al dramma degli eventi successivi. Nell'arioso di Herman “Non so il suo nome”, a volte elegiacamente tenero, a volte impetuosamente eccitato, si cattura la purezza e la forza dei suoi sentimenti. Il duetto di Herman e Yeletsky affronta gli stati nettamente contrastanti dei personaggi: le appassionate lamentele di Herman "Giorno infelice, ti maledico" si intrecciano con il discorso calmo e misurato del principe "Giorno felice, ti benedico". L'episodio centrale della foto è il quintetto "Ho paura!" - trasmette i cupi presentimenti dei partecipanti. Nella ballata di Tomsky, il ritornello su tre carte misteriose suona minacciosamente. Una scena tempestosa di un temporale, contro la quale risuona il giuramento di Herman, conclude la prima immagine.

La seconda immagine si divide in due metà: quotidiana e lirica amorosa. L'idilliaco duetto di Polina e Lisa "È già sera" è ricoperto di leggera tristezza. La storia d'amore di Polina "Cari amici" sembra cupa e condannata. La canzone dance dal vivo "Come on, Light-Mashenka" funge da contrasto. La seconda metà dell'immagine si apre con l'arioso di Lisa "Da dove vengono queste lacrime" - un monologo penetrante pieno di sentimenti profondi. La malinconia di Liza è sostituita da un'entusiasta confessione "Oh, ascolta, notte". L'arioso teneramente triste e appassionato di Herman "Perdonami, creatura celeste" è interrotto dall'apparizione della Contessa: la musica assume un tono tragico; ci sono ritmi acuti e nervosi, colori orchestrali minacciosi. Il secondo quadro si conclude con l'affermazione del tema luminoso dell'amore. Nella terza immagine (secondo atto), scene della vita nella capitale diventano lo sfondo del dramma in via di sviluppo. Il coro di apertura, nello spirito delle cantate di benvenuto dell'era di Caterina, è una sorta di salvaschermo per l'immagine. L'aria del principe Yeletsky "Ti amo" descrive la sua nobiltà e moderazione. Pastorale "La sincerità della pastorella" - una stilizzazione della musica del XVIII secolo; canti e danze eleganti e aggraziati incorniciano l'idilliaco duetto d'amore di Prilepa e Milovzor. Nel finale, al momento dell'incontro tra Lisa e Herman, nell'orchestra risuona una melodia d'amore distorta: nella mente di Herman è avvenuta una svolta, d'ora in poi è guidato non dall'amore, ma dal pensiero inquietante di tre carte. Il quarto quadro, quello centrale dell'opera, è pieno di ansia e drammaticità. Inizia con un'introduzione orchestrale, in cui si indovinano le intonazioni delle confessioni d'amore di Herman. Il coro dei tirapiedi ("Il nostro Benefattore") e la canzone della Contessa (una melodia dall'opera di Gretry "Riccardo Cuor di Leone") sono sostituiti dalla musica di un personaggio minacciosamente nascosto. L'appassionato arioso di Herman "Se mai conoscessi il sentimento dell'amore" contrasta con lei.

All'inizio del quinto film (il terzo atto), sullo sfondo del canto funebre e dell'ululato di un temporale, sorge l'emozionato monologo di Herman "Tutti gli stessi pensieri, tutto lo stesso terribile sogno". La musica che accompagna l'apparizione del fantasma della Contessa affascina con un'immobilità morta.

L'introduzione orchestrale del sesto quadro è dipinta con toni cupi di sventura. La melodia ampia e fluente dell'aria di Lisa "Ah, sono stanca, sono stanca" è vicina alle canzoni russe persistenti; la seconda parte dell'aria "Allora è vero, con un cattivo" è piena di disperazione e rabbia. Il duetto lirico di German e Lisa "Oh sì, la sofferenza è passata" è l'unico episodio luminoso del film. È sostituito da una scena del delirio di Herman sull'oro, notevole in profondità psicologica. Il ritorno della musica introduttiva, che suona minacciosa e inesorabile, parla del crollo delle speranze.

La settima immagine inizia con episodi quotidiani: il canto degli ospiti, la canzone frivola di Tomsky "Se solo care ragazze" (secondo le parole di G. R. Derzhavin). Con l'avvento di Herman, la musica diventa nervosamente eccitata. Il settetto in allerta ansia "Qualcosa non va qui" trasmette l'eccitazione che ha attanagliato i giocatori. Il rapimento della vittoria e la gioia crudele si sentono nell'aria di Herman “Qual è la nostra vita? Un gioco!". Nel momento della morte, i suoi pensieri sono nuovamente rivolti a Lisa: nell'orchestra appare un'immagine tremante e tenera dell'amore.

Quest'opera è l'apice dell'opera di Čajkovskij. È stato composto da lui in 44 giorni. Con una potenza sorprendente, il compositore è riuscito a incarnare il potere delle passioni umane nella musica. Rispetto alla storia, le collisioni della trama nell'opera sono più drammatizzate (ad esempio, Liza in Pushkin non si suicida, ma si sposa, Herman finisce in un ospedale psichiatrico).

Il linguaggio musicale di Čajkovskij in quest'opera è stato arricchito da una serie di scoperte armoniche e ritmiche (soprattutto nella 2a scena, 2d). I capolavori musicali includono episodi dell'opera come la ballata di Tomsky C'era una volta a Versailles(1 giorno), aria di Liza Da dove vengono queste lacrime?(1 giorno), aria di Herman Mi dispiace, creatura celeste(1 giorno), Scena nella camera della Contessa (2 giorni), Arioso di Lisa È quasi mezzanotte e l'aria di Hermann Qual è la nostra vita?(3 giorni) e altri.

L'opera fu rappresentata con successo in molti paesi del mondo (tra questi si segnala la rappresentazione del 1902 all'Opera di Vienna diretta da Mahler). L'evento più grande fu lo spettacolo al Teatro Bolshoi nel 1904 di Rachmaninoff. Tra i migliori interpreti sul palcoscenico russo ci sono le parti di Herman Alchevsky, Pechkovsky, Lisa - Derzhinskaya, Vishnevskaya.

Pubblicazioni

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Caratteri:

Hermann	tenore
Conte Tomsky	baritono
Principe Eleckij	baritono
Čekalinsky	tenore
Surin	tenore
Chaplitskij	basso
Narumov	basso
Steward	tenore
Contessa	mezzosoprano
Lisa	soprano
Paolino	contralto
Governante	mezzosoprano
Maša	soprano
Ragazzo Comandante	senza cantare
Attori nell'intermezzo:
Prilepa	soprano
Milovzor (Polina)	contralto
Zlatogor (Conte Tomskij)	baritono
Infermiere, governanti, infermiere, camminatori, ospiti, bambini, giocatori, ecc.
L'azione si svolge a San Pietroburgo alla fine del XVIII secolo.

STORIA DELLA CREAZIONE

La trama della "Regina di picche" di Pushkin non fu immediatamente interessata. Tuttavia, nel tempo, questo racconto ha preso sempre più possesso della sua immaginazione. Particolarmente emozionante è stata la scena dell'incontro fatale di Herman con la Contessa. Il suo profondo dramma ha affascinato il compositore, provocando un ardente desiderio di scrivere un'opera. La composizione fu iniziata a Firenze il 19 febbraio 1890. L'opera è stata creata, secondo il compositore, "con dimenticanza di sé e piacere" ed è stata completata in un tempo estremamente breve: quarantaquattro giorni. La prima ebbe luogo a San Pietroburgo al Teatro Mariinsky il 7 (19) dicembre 1890 e fu un enorme successo.

Poco dopo la pubblicazione del suo racconto (1833), Pushkin scrisse nel suo diario: “La mia regina di picche è di gran moda. I giocatori puntano per tre, sette, asso. La popolarità della storia è stata spiegata non solo dalla trama divertente, ma anche dalla riproduzione realistica dei tipi e dei costumi della società pietroburghese dell'inizio del XIX secolo. Nel libretto dell'opera, scritto dal fratello del compositore M. I. Tchaikovsky (1850-1916), il contenuto della storia di Pushkin è in gran parte ripensato. Lisa da povera allieva si trasformò in una ricca nipote della contessa. L'Herman di Pushkin, un egoista freddo e prudente, posseduto solo dalla sete di arricchimento, appare nella musica come un uomo con un'immaginazione ardente e forti passioni. La differenza nello status sociale dei personaggi ha introdotto nell'opera il tema della disuguaglianza sociale. Con un alto pathos tragico, riflette il destino delle persone in una società soggetta al potere spietato del denaro. Herman è una vittima di questa società; il desiderio di ricchezza diventa impercettibilmente la sua ossessione, oscurando il suo amore per Lisa e portandolo alla morte.

COMPLOTTO

Pietroburgo. Nei vicoli soleggiati del Giardino d'Estate ci sono molti camminatori, i bambini giocano sotto la supervisione di tate e governanti. Surin e Chekalinsky parlano del loro amico German: trascorre tutta la notte, cupo e silenzioso, in una casa da gioco, ma non tocca le carte. Anche il conte Tomsky è sorpreso dallo strano comportamento di Herman. Herman gli rivela un segreto: è appassionatamente innamorato di una bellissima sconosciuta, ma lei è ricca, nobile e non può appartenergli. Il principe Yeletsky si unisce agli amici. Annuncia il suo imminente matrimonio. Accompagnata dalla vecchia contessa, si avvicina Liza, nella quale Herman riconosce la sua prescelta; in preda alla disperazione, si convince che Lisa sia la fidanzata di Yeletsky. Alla vista della cupa figura di Herman, i suoi occhi ardenti di passione, presentimenti minacciosi colgono la Contessa e Lisa. Uno stupore doloroso dissipa Tomsky. Racconta un aneddoto secolare sulla Contessa. Nella sua giovinezza, una volta perse tutta la sua fortuna a Parigi. A costo di un appuntamento d'amore, la giovane bellezza apprese il segreto di tre carte e, scommettendo su di esse, restituì la perdita. Surin e Chekalinsky decidono di fare uno scherzo al tedesco: gli offrono di imparare il segreto di tre carte dalla vecchia. Ma i pensieri di Herman vengono assorbiti da Liza. Inizia un temporale. In un violento scoppio di passione, Herman giura di conquistare l'amore di Lisa o di morire. La stanza di Lisa. È sera. Le ragazze intrattengono il loro amico rattristato con la danza russa. Rimasta sola, Liza crede quella notte di amare Herman. All'improvviso Herman appare sul balcone. Confessa appassionatamente il suo amore a Lisa. Un colpo alla porta interrompe l'incontro. Entra la vecchia Contessa. Nascosto dietro la tenda, Herman ricorda il segreto delle tre carte. Dopo la partenza della Contessa, la sete di vita e di amore si risveglia in lui con rinnovato vigore. Lisa è sopraffatta da un sentimento reciproco.

Un ballo in maschera nella casa di un ricco dignitario metropolitano. Il principe Yeletsky, allarmato dalla freddezza della sposa, le assicura il suo amore e la sua devozione. Herman è tra gli ospiti. Chekalinsky e Surin travestiti continuano a fare uno scherzo a un amico; i loro misteriosi sussurri sulle carte magiche hanno un effetto deprimente sulla sua immaginazione frustrata. Inizia lo spettacolo: la pastorale "La sincerità della pastorella". Alla fine dello spettacolo, Herman incontra la vecchia Contessa; ancora una volta il pensiero della ricchezza che le tre carte promettono, coglie Herman. Dopo aver ricevuto le chiavi della porta segreta da Lisa, decide di scoprire il segreto dalla vecchia.

Notte. La camera vuota della Contessa. Entra Herman; scruta con eccitazione il ritratto della Contessa in gioventù, ma, sentendo i passi che si avvicinano, si nasconde. La Contessa ritorna, accompagnata dai tirapiedi. Insoddisfatta del ballo, ricorda il passato e si addormenta. Herman appare all'improvviso davanti a lei. Implora di rivelare il segreto delle tre carte. Ma la vecchia Contessa tace. Herman infuriato minaccia con una pistola; la vecchia spaventata cade morta. Herman è disperato. Vicino alla follia, non sente i rimproveri di Liza, accorsa correndo al rumore. Un solo pensiero lo possiede: la Contessa è morta e lui non conosceva il segreto.

La stanza di Herman nella caserma. Tarda serata. Herman rilegge pensosamente la lettera di Lisa: lei gli chiede di venire a mezzanotte per un appuntamento. Il tedesco rivive quello che è successo, nella sua immaginazione ci sono immagini della morte e della sepoltura della vecchia. Nell'ululato del vento sente il canto funebre. Herman è inorridito. Vuole scappare, ma vede il fantasma della Contessa. Nomina le carte preziose: "Tre, sette, asso". Herman li ripete come in delirio.

Solco invernale. Qui Lisa deve incontrare Herman. Vuole credere che il suo amante non sia responsabile della morte della Contessa. La torre dell'orologio batte la mezzanotte. Lisa perde la sua ultima speranza. Alla fine appare Herman. Travolto dall'idea maniacale di vincere, ripete automaticamente le parole d'amore dopo Lisa. Dal suo racconto incoerente, Liza rimane inorridita nel convincersi che sia lui l'assassino della vecchia. In un impeto di follia, Herman spinge via Liza e grida: "Alla casa da gioco!" - scappa. Disperata, Liza si getta in acqua.

Casa da gioco. C'è un gioco. Herman mette due carte, chiamate Contessa, una dopo l'altra e vince. Tutti sono sbalorditi. Inebriato dalla vittoria, Herman punta tutte le sue vincite. La sfida di Herman viene accettata dal principe Yeletsky. Herman dichiara un asso, ma invece dell'asso nelle sue mani c'è la regina di picche. Con frenesia guarda la mappa, in essa vede il sorriso diabolico della vecchia contessa. In un impeto di follia, si suicida. All'ultimo minuto, un'immagine luminosa di Liza appare nella mente di Herman. Con il suo nome sulle labbra, muore.

MUSICA

L'opera Dama di Picche è una delle più grandi opere d'arte realistica mondiale. Questa tragedia musicale stupisce con la veridicità psicologica della riproduzione dei pensieri e dei sentimenti degli eroi, delle loro speranze, sofferenza e morte, la luminosità delle immagini dell'epoca, l'intensità dello sviluppo musicale e drammatico. I tratti caratteristici dello stile hanno ricevuto qui la loro espressione più piena e perfetta.