Classicismo (francese classicisme, dal latino classicus - esemplare) - stile artistico e indirizzo estetico nella cultura europea dei secoli XVII-XIX.
Il classicismo si basa sulle idee del razionalismo, che hanno trovato vivida espressione nella filosofia di Cartesio. Pezzo d'arte, dal punto di vista del classicismo, dovrebbe essere costruito sulla base di canoni rigorosi, rivelando così l'armonia e la logica dell'universo stesso. Il classicismo è interessato solo all'eterno, all'immutabile: in ogni fenomeno si sforza di riconoscere solo l'essenziale, caratteristiche tipologiche, scartando le caratteristiche individuali casuali. L'estetica del classicismo attribuisce grande importanza alla funzione sociale ed educativa dell'arte. Il classicismo stabilisce una rigida gerarchia di generi, che sono divisi in alto (ode, tragedia, epica) e basso (commedia, satira, favola). Ogni genere ha caratteristiche rigorosamente definite, la cui mescolanza non è consentita.
Romanticismo (romanticismo francese) - ideologico e direzione artistica in europeo e cultura americana fine XVIII secolo - primo metà del XIX secolo secolo. È caratterizzato dall'affermazione del valore intrinseco della vita spirituale e creativa dell'individuo, dalla raffigurazione di passioni e caratteri forti (spesso ribelli), spirituali e natura curativa. Diffondere a varie aree attività umana. Nel XVIII secolo tutto ciò che era strano, pittoresco ed esisteva nei libri, e non nella realtà, veniva chiamato romantico. IN inizio XIX secolo, il romanticismo divenne il simbolo di una nuova direzione, l'opposto del classicismo e Illuminismo.
Anche il classicismo del XVIII - inizio XIX secolo (nella storia dell'arte straniera è spesso chiamato neoclassicismo), che divenne uno stile paneuropeo, si formò principalmente nel seno di cultura francese, sotto la forte influenza delle idee dell'Illuminismo. In architettura, nuovi tipi di palazzi eleganti, cerimoniali edificio pubblico, una piazza cittadina aperta (Gabriel Jacques Ange e Soufflot Jacques Germain), la ricerca di nuove forme di architettura disordinate, il desiderio di severa semplicità nell'opera di Ledoux Claude Nicolas anticipò l'architettura della fase tarda del classicismo: lo stile impero. Pathos civile e lirismo combinati nella plastica (Pigal Jean Baptiste e Houdon Jean Antoine), paesaggi decorativi(Robert Hubert). Dramma coraggioso di storico e immagini di ritratti inerenti ai lavori del capitolo Classicismo francese, pittore Jacques Louis David. Nel XIX secolo, la pittura del classicismo, nonostante l'attività di singoli grandi maestri, come Jean Auguste Dominique Ingres, degenera nell'arte ufficiale da salotto erotico apologetica o pretenziosa. Il centro internazionale del classicismo europeo del XVIII e dell'inizio del XIX secolo fu Roma, dove le tradizioni dell'accademismo con la loro caratteristica combinazione di nobiltà delle forme e fredda idealizzazione (pittore tedesco Anton Raphael Mengs, scultori: italiano Antonio Canova e danese Thorvaldsen Bertel) in gran parte dominato. L'architettura del classicismo tedesco è caratterizzata dalla severa monumentalità degli edifici di Karl Friedrich Schinkel, mentre la pittura e la scultura contemplativa ed elegiaca sono caratterizzate dai ritratti di August e Wilhelm Tischbein e dalla scultura di Johann Gottfried Schadow. Nel classicismo inglese spiccano le strutture antiche di Robert Adam, palladiane nello spirito tenute del parco William Chambers, disegni squisitamente austeri di J. Flaxman e ceramiche di J. Wedgwood. Le proprie versioni del classicismo si sono sviluppate in cultura artistica Italia, Spagna, Belgio, Paesi scandinavi, STATI UNITI D'AMERICA; posto eccezionale Nella storia dell'arte mondiale si colloca il classicismo russo degli anni Sessanta del Settecento e Quaranta dell'Ottocento.
Il manticismo come metodo e direzione nella cultura artistica era un fenomeno complesso e contraddittorio. In ogni paese aveva una forte espressione nazionale. I romantici occupavano vari ambienti sociali e posizioni politiche nella società. Tutti si ribellarono ai risultati della rivoluzione borghese, ma si ribellarono in modi diversi, poiché ciascuno aveva il proprio ideale. Ma nonostante tutta la sua diversità e diversità, il romanticismo ha caratteristiche stabili:
Tutti provenivano dalla negazione dell’Illuminismo e dei canoni razionalistici del classicismo, che ostacolavano l’iniziativa creativa dell’artista.
Hanno scoperto il principio dello storicismo (gli illuministi giudicavano il passato astoricamente; per loro esisteva il “ragionevole” e l’”irragionevole”). Abbiamo visto nel passato personaggi umani formati dal loro tempo. L'interesse per il passato nazionale ha dato origine a molte opere storiche.
Interessato a cultura popolare, folclore Durante l'epoca romantica furono pubblicate raccolte canzoni folk, fiabe (fiabe dei fratelli Jacob e Wilhelm Grimm).
Interessato a personalità forte, che si oppone all'intero mondo circostante e fa affidamento solo su se stesso. - Attenzione al mondo interiore di una persona.
Sviluppandosi in molti paesi, il romanticismo ha acquisito ovunque una vitalità identità nazionale, determinato dalle tradizioni e dalle condizioni storiche locali.
Il classicismo o neoclassicismo dell'inizio del XX secolo è anche chiamato impero (dal francese impero - impero) o stile impero. Ha completato l'evoluzione del classicismo e ha dimostrato il trionfo del potere statale. Lo stile Impero assorbì antichi motivi egiziani (il geometrico degli ornamenti egiziani, le sfingi stilizzate), motivi dei dipinti di Pompei e vasi etruschi che venivano usati negli interni dei palazzi. L'architettura è caratterizzata da possenti portici con colonne di ordine dorico (a volte toscano), stemmi militari (aquile, corone di alloro, armature militari, annunciatori). Durante questo periodo furono erette strutture commemorative ( archi di trionfo, colonne commemorative). Se consideriamo come un'unica linea l'evoluzione della pittura in Francia dal classicismo allo stile impero, scopriamo che se il classicismo glorificava il magnifico splendore della vita di palazzo dei re francesi, allora lo stile impero glorificava le imprese militari di Napoleone e dei re francesi. gusti della borghesia emergente. Lo scopo di glorificare i successi dello stato era servito dall'architettura commemorativa (archi di trionfo, colonne commemorative), ripetendo gli antichi modelli romani.
A cavallo tra il XVIII e il XIX secolo in Germania e in altri paesi paesi europei Sorse una nuova direzione nella cultura spirituale e artistica, chiamata romanticismo. Il romanticismo divenne una sorta di reazione al classicismo con il suo culto della ragione e del razionalismo. Il Romanticismo fu il primo movimento artistico che riconobbe l'artista come soggetto della creatività e proclamò la priorità incondizionata dei gusti individuali personalità creativa. Il massimo sviluppo Il romanticismo raggiunse la Francia (T. Gericault, E. Delacroix, G. Doré). I suoi maggiori rappresentanti in Germania sono F.O. Runge, K.D. Friedrich, P. Cornelius, in Gran Bretagna: - J. Constable, W. Turner. In Russia, le caratteristiche del romanticismo sono apparse nelle opere di O.A. Kiprensky, in parte - V.A. Tropinina, S.F. Shchedrina, M.I. Lebedeva, K.P. Bryullova, F.A. Bruni, F. P. Tolstoj.
Il romanticismo contrapponeva all’utilitarismo e alla materialità della società borghese emergente una rottura con la realtà quotidiana, un ritiro nel mondo dei sogni e delle fantasie e un’idealizzazione del passato. Il romanticismo è un mondo in cui regnano malinconia, irrazionalità ed eccentricità. Le sue tracce sono apparse coscienza europea nel XVII secolo, ma erano considerati dai medici un segno di disturbo mentale. Ma il romanticismo si oppone al razionalismo, non all’umanesimo. Al contrario, crea un nuovo umanesimo, proponendo di considerare l'uomo in tutte le sue manifestazioni.
I primi segni di romanticismo compaiono quasi contemporaneamente in paesi diversi, ma ciascuno ha dato il proprio contributo al suo sviluppo. La Germania è considerata la culla del romanticismo; qui sono state gettate le basi dell'estetica romantica. Dalla Germania la nuova tendenza si diffuse rapidamente in tutta Europa. Il romanticismo abbracciava la letteratura, la musica, il teatro, le discipline umanistiche e le arti plastiche.
Teoria filosofico-estetica primo romanticismo sviluppato in Germania da A.V. e F. Schlegeli, Novalis, I. Fichte, F.W. Schelling, F. Schleiermacher, L. Tieck, associazione creativa che, esistendo nel 1798-1801, fu chiamato i romantici di Jena. Si crea la cerchia dei romantici tedeschi concetto estetico nuovo cultura universale e contribuì a formare la filosofia romantica nella prima metà del XIX secolo, i cui rappresentanti includono Friedrich Wilhelm Schelling (1775-1854), Arthur Schopenhauer (1788-1860) e Søren Kierkegaard (1813-1855).
Il filosofo tedesco Friedrich Schelling era vicino ai romantici di Jena. Basandosi sui principi di Kant e Fichte, creò una teoria romantica costruita sulla base dell'idealismo oggettivo. Il suo principale metodo di cognizione è l'intuizione intellettuale, inerente al genio filosofico e artistico. L'arte è la più alta forma di comprensione del mondo, l'unità del conscio e dell'inconscio (“Il sistema dell'idealismo trascendentale”, 1800). Riunisce tutti i tipi di attività: teoriche e pratiche, spirituali e sensuali.
Una figura storica importante fu il filosofo irrazionalista tedesco Arthur Schopenhauer. Nella sua opera principale, “Il mondo come volontà e rappresentazione” (1819-1844), il mondo appare come una spontanea “volontà di vivere”. Ha chiamato Schopenhauer mondo esistente"il peggiore possibile" e il suo insegnamento: il "pessimismo". Storia del mondo non ha senso La sofferenza è la punizione per il peccato originale, la colpa dell'esistenza separata. Il superamento dell'egoismo e della sofferenza avviene nella sfera dell'arte e della moralità. La base dell'arte è la contemplazione delle idee, liberando il soggetto dal potere dello spazio e del tempo. La più alta delle arti è la musica, il cui scopo non è più la riproduzione delle idee, ma il riflesso diretto della “voglia di vivere”. L'influenza di Schopenhauer fu sperimentata in Germania da R. Wagner, E. Hartmann, F. Nietzsche, T. Mann e altri, in Russia da L. Tolstoy, A. Fet e altri.
L'eccezionale filosofo, teologo e scrittore danese Søren Kierkegaard ha creato una dialettica soggettiva (“esistenziale”) della personalità, passando attraverso tre fasi nel cammino verso Dio: estetica, etica e religiosa. Kierkegaard credeva che lo scopo della filosofia fosse comprendere non uno spirito assoluto, ma l'esistenza quotidiana (esistenza) di una persona. Il mondo esterno, qualunque sia la sua struttura ontologica e non importa quanto perfetto o imperfetto possa essere, non è in grado di aiutare una persona a risolvere i suoi problemi interni. Il mondo esterno è un'esistenza “spezzata” e priva di significato, la risposta ad essa dovrebbe essere la paura e la disperazione (“Paura e tremore”, 1843). L’esistenza terrena è “vita nel paradossale”. Il filosofo raccomandava all’individuo di abbandonarsi completamente alla volontà di Dio, cioè di condurre una “vita religiosa”. Pensare “esistenzialmente”, cioè basandosi sull’esistenza genuina, significa essere infinitamente devoti alla verità cristiana, anche a costo di rischiare il martirio. Le idee di Kierkegaard hanno influenzato il tutto Cultura europea e anche la scienza (lo ammette il fondatore). meccanica quantistica N. Bor).
I principali rappresentanti del romanticismo in letteratura sono Novalis, E.T.A. Goffman, J. Byron, P.B. Shelley, V. Hugo, E. Poe, M. Yu. Lermontov, F. I. Tyutchev.
Il poeta e filosofo tedesco Novalis (1772-1801) fu un rappresentante di spicco della cerchia dei romantici di Jena. Ha cercato di sostanziare la filosofia dell '"idealismo magico", che afferma la polarità e la transizione reciproca di tutte le cose, l'idea di bilanciare realtà, idee e fantasia in ogni persona.
Il più grande rappresentante del romanticismo tedesco, Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822) fu personalità versatile: Era anche un compositore di talento e un artista brillante. Le sue opere sono caratterizzate da sottile ironia filosofica e fantasia bizzarra, raggiungendo il mistico grottesco. Nel suo lavoro, E.T.A. Hoffmann ha rivelato il profondo divario tra il modo di vivere e il pensiero dell'artista e persona ordinaria. L'eroe della maggior parte delle sue opere è un musicista disinteressato che disprezza beni materiali, che trova nell'amore per l'arte il senso della sua vita (“Vedute quotidiane del gatto Murr”, 1822).
Negazione dell'utilitarismo e dei principi del praticismo borghese, di cui divenne vittima personalità umana, espresso nel loro lavoro non solo dai romantici tedeschi, ma anche da quelli inglesi. Il più grande tra loro fu George Noel Gordon Byron (1766-1824). Byron, membro della Camera dei Lord, non cantava i piaceri della vita di corte, ma “ tristezza del mondo", una ribellione romantica di un solitario contro l'intera società. La sua poesia "Il pellegrinaggio del bambino Harold" (1812-1818), poesie filosofiche“Manfred” (1817) e “Cain” (1821), un ciclo di poesie basate su temi biblici, un romanzo in versi “Don Juan” (1819-1824) e testi trasmettono sensazione acuta catastrofico esistenza umana, perdita di vecchi ideali e valori. Ha creato una sorta di eroe riflessivo “byronico”: un individualista deluso, ribelle, un sofferente solitario, incompreso dalle persone, che sfida l’intero ordine mondiale e Dio. Il lavoro di Byron, che è apparso tappa importante V sviluppo spirituale La società e la letteratura europea, diedero origine, all'inizio del XIX secolo, al fenomeno del byronismo, compreso quello “russo”.
Il grande scrittore romantico francese Victor Hugo (1802 - 1885) creò i romanzi ispirati “La Cattedrale Notre Dame di Parigi"(1831), "Les Miserables" (1862), "L'uomo che ride" (1869), ecc., dove espone i mali sociali e ingiustizia sociale. Lo scrittore ha sostenuto che l'ingiustizia porta alla povertà, un terreno fertile per la criminalità, e che solo i cambiamenti radicali nella società le elimineranno. Nella prefazione al dramma "Cromwell" (1827), Hugo inserì un manifesto dei romantici francesi, in cui si espresse contro la regola classica delle "tre unità" e la distinzione formale dei generi, e formulò i principi di un nuovo, drammaturgia romantica. Hugo riconobbe la possibilità di mescolare il tragico e il comico.
Una visione pessimistica del futuro, una mentalità di “dolore mondiale” si combinavano nel romanticismo con il desiderio di armonia nell'ordine mondiale, con la ricerca di ideali nuovi, assoluti e incondizionati. Creatività di un eccezionale Poeta francese Charles Baudelaire (1821-1867) è stato definito “la poesia della decadenza e del decadimento”. Lui, aderente alla teoria dell '"arte per l'arte", è considerato il fondatore del simbolismo. Ignorando le convenzioni generalmente accettate, ha espresso nel suo lavoro la sua ammirazione per il male, la bruttezza e ogni sorta di deviazione dalle norme della vita quotidiana. La sua raccolta di poesie Flowers of Evil (1857) esprime il desiderio di armonia ideale.
L'acuto disaccordo tra ideali e realtà opprimente ha evocato nella mente di molti romantici un sentimento dolorosamente fatalistico o indignato di “due mondi”, un'amara presa in giro della discrepanza tra sogno e realtà, elevata nella letteratura e nell'arte al principio “ ironia romantica" È morto all’età di 40 anni il grande scrittore romantico americano Edgar Allan Poe (1809-1849). Ha iniziato a scrivere all'età di 16 anni, ma lui opere poetiche non ricevettero riconoscimento finché Charles Baudelaire non li tradusse in francese. Negli ultimi anni soffrì di depressione e sperimentò una profonda crisi mentale. Edgar Allan Poe è rimasto famoso soprattutto per i suoi racconti "spaventosi" e polizieschi scritti magistralmente.
La portata storica del Romanticismo è limitata al periodo dal 1770 al 1840. Nel suo sviluppo, gli esperti distinguono tre fasi: preromanticismo (1770-1800); romanticismo maturo (1800-1824), causato Rivoluzione francese 1789 e le campagne militari di Napoleone (Goya, Gericault, creatività iniziale Delacroix); il periodo di massimo splendore del romanticismo - dal 1824 al 1840 (l'arte matura di Turner e Delacroix). Se il preromanticismo era dominato dai gusti e dalle forme della sensibilità inglese, il romanticismo maturo è completamente francese. Durante questo periodo apparvero nuovi dipinti storici e scuola moderna paesaggio. Nel terzo periodo, chiamato “movimento romantico”, il concetto di genio prese una posizione dominante, incarnandosi creatività matura Turner e Delacroix.
I principali rappresentanti del romanticismo in belle arti I pittori E. Delacroix, T. Gericault, F.O. Runge, KD Friedrich, J. Constable, W. Turner.
Testa scuola romantica pittore in Francia fu Eugene Delacroix (1798-1863), riconosciuto il più grande decoratore del suo tempo. Il capolavoro del suo lavoro è il dipinto “La libertà che guida il popolo”, dipinto al culmine di eventi rivoluzionari 1830 e incarnava il pathos ribelle caratteristico del romanticismo. Questo dipinto combina le caratteristiche di una donna parigina moderna con bellezza classica e il potente potere della Nike di Samotracia. Delacroix è considerato il creatore pittura storica Nuovo tempo. Delacroix non fu solo il più grande artista romantico francese, ma anche uno scrittore straordinario.
La Spagna ha regalato al mondo uno dei più grandi artisti romantici, Francisco José de Goya (1746-1828). Ha guadagnato fama nel campo della creazione di ritratti della nobiltà spagnola e dei rappresentanti della corte reale. Goya diventa il massimo artista alla moda, eletto membro dell'Accademia di Belle Arti di Madrid, diventa artista di corte del re Carlo IV. L'arte di Goya è piena di emotività appassionata, fantasia e grottesco sociale. Gli elementi fantastici apparsi alla fine degli anni '80 e negli anni '90 formarono un concetto olistico della visione artistica del mondo. Si basa su fantasmagoria, intuizione religiosa e grottesco sociale. Nel 1799, Goya completò la serie più famosa delle sue incisioni: l'album "Caprichos" (80 fogli con i commenti dell'artista), dedicato alla follia e alla stupidità umana, è una satira sull'esistenza umana.
(Simbolo - dal greco Symbolon - segno convenzionale)- Il posto centrale è dato al simbolo*
- Prevale il desiderio di un ideale più alto
- Un'immagine poetica ha lo scopo di esprimere l'essenza di un fenomeno
- Riflessione caratteristica del mondo su due piani: reale e mistico
- Raffinatezza e musicalità dei versi
Acmeismo
(Dal greco “acme” - punto, punto più alto). Il movimento letterario dell'Acmeismo nacque all'inizio degli anni '10 ed era geneticamente connesso al simbolismo. (N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam, M. Zenkevich e V. Narbut.) La formazione fu influenzata dall'articolo di M. Kuzmin "On Beautiful Clarity", pubblicato nel 1910. Nell'articolo programmatico del 1913 “L'eredità dell'acmeismo e del simbolismo” N. Gumilyov chiamava il simbolismo “ degno padre“, ma ha sottolineato che la nuova generazione ha sviluppato una “visione della vita coraggiosamente ferma e chiara”- Concentrarsi su poesia classica 19esimo secolo
- Adozione mondo terreno nella sua diversità, concretezza visibile
- Obiettività e chiarezza delle immagini, precisione dei dettagli
- Nel ritmo, gli Acmeisti usavano dolnik (Dolnik è una violazione del tradizionale alternanza regolare di sillabe accentate e non accentate. I versi coincidono nel numero di accenti, ma le sillabe accentate e non accentate si trovano liberamente nel verso.), il che avvicina la poesia al mondo vivente discorso colloquiale
Futurismo
Futurismo - dal lat. futurium, futuro. Geneticamente futurismo letterario strettamente associato ai gruppi di artisti d'avanguardia degli anni '10 - principalmente ai gruppi “ Fante di quadri», « coda d'asino", "Unione della Gioventù". Nel 1909 in Italia il poeta F. Marinetti pubblicò l’articolo “Manifesto del Futurismo”. Nel 1912, i futuristi russi: V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, V. Khlebnikov crearono il manifesto "Uno schiaffo in faccia al gusto pubblico": "Pushkin è più incomprensibile dei geroglifici". Il futurismo cominciò a disintegrarsi già nel 1915-1916.- Ribellione, visione del mondo anarchica
- Negazione delle tradizioni culturali
- Esperimenti nel campo del ritmo e della rima, arrangiamento figurato di strofe e versi
- Creazione attiva di parole
Immaginazione
Dal lat. imago: immagine Movimento letterario della poesia russa del XX secolo, i cui rappresentanti affermavano che lo scopo della creatività è creare un'immagine. Nozioni di base mezzi di espressione Immaginisti - metafora, spesso catene metaforiche che confrontano vari elementi di due immagini - dirette e figurative. L’immaginazione nacque nel 1918, quando a Mosca fu fondato l’“Ordine degli Immaginari”. I creatori dell '"Ordine" furono Anatoly Mariengof, Vadim Shershenevich e Sergei Yesenin, che in precedenza faceva parte del gruppo dei nuovi poeti contadiniClassicismo e romanticismo sono tendenze nella letteratura e nell'arte. Ognuno di loro ha i propri principi e mezzi espressione artistica. Scopriamo come il classicismo differisce dal romanticismo confrontando i loro tratti caratteristici.
informazioni generali
Classicismo storicamente sostituì il barocco. La sua era abbraccia più di 150 anni. Il classicismo deve la sua nascita nel XVII secolo a Scrittori francesi e poeti. I principali rappresentanti di questa tendenza furono Francois de Malherbe, Pierre Corneille, Molière e altri. In Russia, il classicismo si sviluppò tardi, nel XVIII secolo. M. Lomonosov, D. Fonvizin, A. Kantemir - i nomi di famosi classicisti russi.
Russo e Classicismo dell’Europa occidentale si basavano sugli stessi principi, ma alcune specificità sono chiaramente visibili nei lavori. In particolare, i classicisti dell'Europa occidentale si affidavano all'arte dell'antichità, considerandola un modello estetico ideale, mentre gli scrittori russi si rivolgevano più spesso alla storia nazionale.
Le prime associazioni di rappresentanti di una direzione diversa - romanticismo(il presagio in questo caso era il sentimentalismo) - iniziò a essere creato in Germania nel XVIII secolo. Ben presto il romanticismo iniziò a diffondersi in altri paesi europei (Inghilterra, Francia), per poi raggiungere gli Stati Uniti e la Russia.
Tra i famosi romantici dovremmo citare G. Heine, V. Hugo, J. Byron, V. Zhukovsky, K. Ryleev. Il ruolo dominante del romanticismo nella letteratura non durò a lungo: circa trent'anni, ma il suo significato per la cultura mondiale è enorme.
Confronto
Innanzitutto bisognerebbe confrontare gli atteggiamenti ideologici di ciascuna direzione. Pertanto, la base del classicismo è il principio del razionalismo. La ragione domina sia nella società che in vita privata. Civile e dovere morale sta al di sopra dei sentimenti e delle passioni egoistiche. Nelle opere del classicismo, ragione e sentimenti costituiscono il conflitto principale, e la ragione vince sicuramente.
Romanticismo valore più alto riconosce mondo interiore, individualità umana. Nel confronto tra “società e personalità”, l’accento si sposta verso l’individuo, che è autosufficiente, sensibile e assetato di libertà. Il romanticismo descrive personaggi eccezionali e passioni disperate (spesso ribelli). Contiene un culto della natura, tutto ciò che è naturale.
Per comprendere meglio la differenza tra classicismo e romanticismo, elenchiamo le caratteristiche di entrambe le direzioni, che sono completamente dissimili l'una dall'altra. Il classicismo è caratterizzato da quanto segue:
- Solo l'eterno ha valore. Importante è solo l’essenziale, il tipologico; tutto ciò che è accidentale non ha importanza.
- Concetto di piramide. In ogni fenomeno c'è un centro: la sommità della “piramide”, a cui è subordinato l'intero “edificio”. Ad esempio, in relazione allo stato, i classicisti riconoscevano un tale centro come una monarchia ragionevole, vantaggiosa per tutti i cittadini. L'uomo era considerato un anello della piramide dell'universo.
- Una persona è una funzione; le sue azioni esterne sono importanti. Ad esempio, Pietro I fu descritto come un monarca ideale che rafforzava lo stato e si prendeva cura del suo benessere. E al fatto che fosse una persona molto complessa e per niente attraente non veniva data alcuna importanza.
- Nella creatività si può vedere l'unilinearità dei personaggi, la presenza in essi di un tratto dominante (coraggio o codardia, nobiltà o astuzia, ecc.). Ogni eroe, a seconda del suo atteggiamento nei confronti dovere civico, è chiaramente caratterizzato come positivo o negativo.
- Le opere sono costruite secondo regole di rigore e logica. Viene utilizzato il principio delle tre unità: l'azione non dura più di un giorno (unità di tempo), si svolge in un luogo (unità di luogo) e rappresenta un conflitto con la partecipazione di tutti gli eroi (unità di azione).
- Gerarchia dei generi. Generi elevati, come la tragedia e l'ode, descrivevano eventi grandiosi a cui prendevano parte figure di spicco, generali, monarchi. I generi bassi (commedia, favola) rappresentavano la vita della gente comune, ridicolizzavano fenomeni quotidiani e alcuni tratti caratteriali.
I principali segni del romanticismo:
- L'allontanamento degli eroi dalla realtà a causa dell'insoddisfazione nei suoi confronti. Raffigura un’immagine del mondo che è in sintonia con gli ideali dell’autore. Gli eventi possono svolgersi in un passato mistico, in un futuro con una società ristrutturata, in un mondo ultraterreno e fantastico.
- Interessato a personalità insolite (nobile ladro) e passioni elevate ( amore fatale). Gli eroi - nature forti e disperate - possono sacrificarsi per la felicità dei loro vicini o ribellarsi attivamente alle condizioni di vita esistenti.
- Gli elementi naturali si contrappongono alla civiltà, che spesso appare come una prigione persona libera. Gli eventi si svolgono spesso sullo sfondo di paesaggi esotici e aree rurali.
- Tono emotivo e ottimista delle opere. La predominanza dell'inizio lirico.
- Schema di trama intricato: mosse paradossali, segreti emozionanti, finali inaspettati.
- La differenza tra classicismo e romanticismo è visibile anche nella tavolozza dei generi presentata. Il romanticismo è incarnato dramma romantico, un romanzo appositamente composto, un'elegia, una poesia sublime.