Cosa significa l'età dell'argento della cultura russa. L'età dell'argento nella storia del mondo. Teatro e musica

Inizio del XX secolo. rappresenta un punto di svolta non solo nella vita socio-politica, ma anche spirituale della Russia. I grandi sconvolgimenti vissuti dal Paese in un periodo storico relativamente breve non potevano che riflettersi sul suo sviluppo culturale. Una caratteristica importante di questo periodo è l'intensificazione del processo di integrazione della Russia nella cultura europea e mondiale.

L'atteggiamento verso l'Occidente per la società russa è sempre stato un indicatore

punti di riferimento nel suo movimento storico progressivo. Per

secoli, l'Occidente non è stato presentato come un certo politico, e ancor di più

spazio geografico, ma piuttosto come sistema di valori -

religioso, scientifico, etico, estetico, che può essere accettato,

o rifiutare. La possibilità di scelta ha dato origine a complessi nella storia della Russia

collisioni (ricordiamo almeno lo scontro tra i "Nikoniani" e i Vecchi Credenti in

XVII secolo). Particolarmente acute sono le antinomie "proprio" - "straniero", "Russia" - "Occidente".

interessati durante i periodi transitori. Fine XIX - inizio XX secolo. era proprio così

epoca, e il problema dell '"europeità russa" acquisì in quel momento uno speciale

Gli ideali dell'"europeità russa" guidano lo sviluppo dell'economia russa

le società lungo il cammino delle culture europee, ricevono una degna incarnazione

educazione, scienza, arte. La cultura russa senza perdere la sua

volto nazionale, acquisendo sempre più i connotati di un carattere paneuropeo.

I suoi legami con altri paesi sono aumentati. Ciò si riflette nell'uso diffuso

le ultime conquiste del progresso scientifico e tecnologico: telefono e grammofono,

macchina e cinema. Molti scienziati russi hanno condotto attività scientifiche e

attività di insegnamento all'estero. La cosa più importante è quella

La Russia ha arricchito la cultura mondiale con risultati in vari modi.

le zone.

Una caratteristica importante dello sviluppo della cultura all'inizio del secolo è una potente ascesa

discipline umanistiche. "Second Wind" ha una storia in cui brillava

i nomi di V.O. Klyuchevskij, S.F. Platonov, N.A. Rozhkova e altri Picchi autentici

raggiunge il pensiero filosofico, che ha dato origine al grande filosofo N.A.

Berdyaev ha definito l'epoca "rinascita religiosa e culturale".

Il Rinascimento culturale russo è stato creato da un'intera costellazione di brillanti

discipline umanistiche - N.D. Berdiaev, S.N. Bulgakov, D.S. Merezhkovsky, S.N.

Trubetskoy, I.A. Ilyin, P.A. Florenskij e altri. Mente, educazione,

la passione romantica era la compagna delle loro fatiche. Nel 1909 S.N.

Bulgakov, N.A. Berdjaev, S.L. Frank e altri filosofi pubblicarono una raccolta

"Pietre miliari", dove hanno invitato l'intellighenzia al pentimento e alla rinuncia alla distruzione

e piani rivoluzionari assetati di sangue.

Il "Rinascimento" russo rifletteva l'atteggiamento delle persone che vivevano e lavoravano

confine dei secoli. Secondo K.D. Balmont, persone che pensano e sentono

a cavallo di due periodi, uno compiuto, l’altro non ancora nato,

sfatare tutto ciò che è vecchio, perché ha perso la sua anima ed è diventato

schema senza vita. Ma, precedendo il nuovo, loro stessi, cresciuti nel vecchio,

incapaci di vedere questo nuovo con i propri occhi - ecco perché nei loro stati d'animo accanto

gli scoppi più entusiasti di tanta malata malinconia. Religioso

Il pensiero filosofico di questo periodo cercò faticosamente risposte al concetto di "malato".

domande" della realtà russa, cercando di collegare l'incompatibile -

materiale e spirituale, la negazione dei dogmi cristiani e dell'etica cristiana.

La fine del XIX e l'inizio del XX secolo sono spesso chiamati "l'argento".

secolo". Questo nome appartiene anche a N.A. Berdyaev, che vide in alto

conquiste della cultura dei loro contemporanei, un riflesso della gloria russa

precedenti epoche "d'oro". Poeti, architetti, musicisti, artisti di quel tempo

furono i creatori di un'arte che colpisce con l'intensità dei presentimenti

imminente sconvolgimento sociale. Vivevano di sentimento

insoddisfazione per la "ordinaria ottusità" e desiderio di scoprire nuovi mondi.

Il sistema educativo in Russia a cavallo tra il XIX e il XX secolo. ne includeva ancora tre

livelli: primario (scuole parrocchiali, scuole pubbliche), secondario

(palestre classiche, scuole reali e commerciali) e l'istruzione superiore

(università, istituti). Secondo il 1813, alfabetizzato tra i soggetti

Impero russo(esclusi i bambini sotto gli 8 anni) in media

La crescente necessità di specialisti ha contribuito allo sviluppo di competenze più elevate

caratteristiche tecniche, educative. Nel 1912 in Russia c'erano 16 istituti di istruzione superiore

tecnico istituzioni educative. In aggiunta al numero precedente di università

solo uno, Saratov (1909), ma il numero degli studenti è aumentato notevolmente -

da 14mila in ser. Anni '90 a 35,3 mila nel 1907. Ricevuto

distribuzione degli istituti privati ​​di istruzione superiore (Free scuola di Specializzazione P.F.

Lesgaft, Istituto Psiconeurologico V.M. Bechterev e altri). Università

Shanyavsky, che lavorò nel 1908-18. a scapito di una figura liberale

pubblica istruzione A.L. Shanyavsky (1837-1905) e ha dato la media e

istruzione superiore, ha svolto un ruolo importante nella democratizzazione dell'alto

formazione scolastica. L'università ammette persone di entrambi i sessi, indipendentemente

nazionalità e opinioni politiche.

Ulteriore sviluppo all'inizio del XX secolo. ha ricevuto un'istruzione superiore femminile.

All'inizio del XX secolo. in Russia esistevano già circa 30 istituti di istruzione superiore per donne

istituzioni (Istituto pedagogico femminile di San Pietroburgo, 1903; Superiore

corsi agricoli femminili a Mosca sotto la direzione di D.N.

Pryanishnikova, 1908 e altri). Infine, il diritto delle donne all'istruzione superiore era

legalmente riconosciuto (1911).

Contemporaneamente alle scuole domenicali, iniziarono ad operare nuovi tipi.

istituzioni culturali ed educative per adulti - corsi di lavoro

(ad esempio, Prechistensky a Mosca, tra i cui insegnanti c'erano tali

scienziati eccezionali, come il fisiologo I.M. Sechenov, lo storico V.I. Picheta, ecc.),

società di operatori educativi e case popolari - una sorta di club con

biblioteca, sala riunioni, negozio di tè e commercio (popolare lituano

casa della Contessa S.V. Panina a Pietroburgo).

L'istruzione è stata fortemente influenzata dallo sviluppo della stampa periodica e

pubblicazione di libri. All'inizio del XX secolo. Furono pubblicati 125 giornali legali, nel 1913-

più di 1000. Nel 1913. Sono state pubblicate 1263 riviste. La circolazione della letteratura di massa

Rivista "sottile" di scienza artistica e popolare "Niva" (1894-1916) a

1900 passò da 9 a 235mila copie. Numero di libri pubblicati

La Russia è al terzo posto nel mondo (dopo Germania e Giappone). Nel 1913

Solo in russo sono state pubblicate 106,8 milioni di copie di libri.

I più grandi editori di libri A.S. Suvorin (1835-1912) a San Pietroburgo e I.D.

Sytin (1851-1934) a Mosca contribuì alla familiarità delle persone con la letteratura,

pubblicare libri a prezzi accessibili (“Cheap Library” di Suvorin,

"Biblioteca per l'autoeducazione" Sytin). Nel 1989-1913. A Pietroburgo

ha funzionato la partnership editoriale del libro "Conoscenza", che dal 1902

guidato da M. Gorky. Dal 1904 sono state pubblicate 40 "Collezioni di partenariato".

"Conoscenza", che comprendeva opere di importanti scrittori realisti M.

Gorkij, A.I. Kuprina, I. A. Bunin e altri.

Il processo di illuminazione è stato intenso e di successo, numero di lettori

il pubblico è gradualmente aumentato. Ciò è dimostrato dal fatto che nel 1914

In Russia c'erano circa 76mila diverse biblioteche pubbliche.

Non meno di ruolo importante"illusione" ha giocato nello sviluppo della cultura - cinema,

è apparso a San Pietroburgo letteralmente un anno dopo la sua invenzione

Francia. Entro il 1914 in Russia c'erano già 4.000 cinema in cui non c'erano

solo dipinti stranieri, ma anche nazionali. La necessità di loro era

così grande che nel periodo dal 1908 al 1917 più di due

migliaia di nuovi lungometraggi. Gli inizi del cinema professionale

in Russia ha diretto il film “Stenka Razin e la principessa” (1908, dir. V.F.

Romashkov). Nel 1911-1913. V.A. Starevich ha creato il primo tridimensionale al mondo

animazioni. Film diretti da B.F. Bauer

VR Gardin, Protazanov e altri.

Per strofinare. Secoli XIX-XX si sono sviluppate nuove aree della scienza, incluso

aeronautica. NON. Zhukovsky (1847-1921) - il fondatore del moderno

idro e aerodinamica. Ha creato la teoria dello shock idraulico, scoperta

è stata sviluppata la legge che determina l'entità della forza di portanza dell'ala di un aereo

teoria del vortice di un'elica, ecc. Il grande scienziato russo lo era

professore all'Università di Mosca e alla Scuola Tecnica Superiore.

K.E. Tsiolkovsky (1857-1935) ne sviluppò i fondamenti teorici

aeronautica, dinamica aeronautica e missilistica. Possiede un vasto

ricerca sulla teoria e la progettazione di un dirigibile interamente in metallo. Nel 1897

g., avendo costruito la galleria del vento più semplice, insieme a Zhukovsky

ha condotto ricerche su modelli di dirigibili e ali di aerei. Nel 1898

Il signor Tsiolkovsky ha inventato il pilota automatico. Infine, lo scienziato, giustificando la possibilità

voli interplanetari, proposero un motore a propellente liquido: un razzo

(“Studio degli spazi del mondo con dispositivi reattivi”, 1903).

Le opere dell'eccezionale fisico russo P.N. Lebedev (1866-1912) ha giocato

ruolo importante nello sviluppo della teoria della relatività, della teoria quantistica e

astrofisica. Il risultato principale dello scienziato è la scoperta e la misurazione

leggera pressione su solidi e gas. Anche Lebedev lo è

fondatore della ricerca nel campo degli ultrasuoni.

Il significato scientifico delle opere del grande fisiologo scienziato russo I.P.

Pavlov (1849-1934) è così grande che la storia della fisiologia è divisa in due

grandi palcoscenici: pre-Pavlovsky e Pavlovsky. Lo scienziato ha sviluppato e introdotto

pratica scientifica fondamentalmente nuovi metodi di ricerca (metodo

esperienza “cronica”). Gli studi più significativi di Pavlov includono

alla fisiologia della circolazione sanguigna e per la ricerca nel campo della fisiologia

digestione, fu premiato il primo tra gli scienziati russi Pavlov

premio Nobel(1904). Decenni di lavoro di follow-up su questi

le direzioni portarono alla creazione della dottrina dell'attività nervosa superiore. Di più

un naturalista russo I. I. Mechnikov (1845-1916), divenne presto

Premio Nobel (1908) per la ricerca nel campo della comparazione

patologia, microbiologia e immunologia. Fondamenti delle nuove scienze (biochimica,

biogeochimica, radiogeologia) furono fondate da V.I. Vernadskij (1863-1945). Senso

previsione scientifica e una serie di problemi scientifici fondamentali posti

scienziati all’inizio del secolo, sta diventando chiaro solo ora.

Le discipline umanistiche furono fortemente influenzate dai processi che ebbero luogo

nelle scienze naturali. L'idealismo è diventato molto diffuso in filosofia.

La filosofia religiosa russa con la sua ricerca di modi per collegare il materiale e

spirituale, era quasi l'affermazione della “nuova” coscienza religiosa

maggior parte zona importante non solo la scienza, la lotta ideologica, ma l'intera cultura.

I fondamenti del Rinascimento religioso e filosofico, che segnò l'"argento

secolo” della cultura russa furono fondate da V.S. Soloviev (1853-1900). Figlio

celebre storico, cresciuto nel "clima severo e pio" che regnava nel

famiglia (suo nonno era un prete di Mosca), negli anni del ginnasio (dai 14 ai

18 anni) ha vissuto, secondo le sue parole, il tempo della “negazione teorica”,

passione per il materialismo, e dalla religiosità infantile passata a

ateismo. IN anni studenteschi- prima, entro tre anni, in poi

naturale, poi alle facoltà storiche e filologiche di Mosca

università (1889-73) e, infine, all'Accademia teologica di Mosca (1873-74)

Solovyov, facendo molta filosofia, oltre a studiare religione e

letteratura filosofica, visse una svolta spirituale. Fu in questo momento che iniziarono

costituiranno la base del suo futuro sistema.

La dottrina di Solovyov era alimentata da diverse radici: la ricerca di un sociale

verità; razionalismo teologico e desiderio di nuova forma cristiano

coscienza; senso della storia insolitamente acuto - non cosmocentrismo e non

antropocentrismo, ma storico-centrismo; L'idea di Sophia, e finalmente l'idea

La divinità-umanità è il punto chiave delle sue costruzioni. È "il massimo".

accordo dal suono pieno, come non si è mai sentito nella storia

filosofia” (S.N. Bulgakov). Il suo sistema è un'esperienza di sintesi di religione, filosofia e

Scienze. “Inoltre, la dottrina non cristiana viene da lui arricchita a scapito di

filosofia, ma al contrario, introduce le idee cristiane nella filosofia e attraverso di esse

arricchisce e feconda il pensiero filosofico ”(V.V. Zenkovsky). Senso

Solovyov è estremamente grande nella storia della filosofia russa. Possedere brillante

talento letterario, ha reso i problemi filosofici accessibili a un vasto pubblico

circoli della società russa, inoltre, ha portato il pensiero russo

spazi universali (“Principi filosofici della conoscenza integrale”, 1877;

"Idea russa" in francese. lang., 1888, in russo - 1909; "Giustificazione del bene", 1897;

"Il racconto dell'Anticristo", 1900, ecc.).

Rinascimento religioso e filosofico russo, segnato da un'intera costellazione

pensatori brillanti - N.A. Berdyaev (1874-1948), S.N. Bulgakov (1871-1944),

D.S. Merezhkovsky (1865-1940), S.N. Trubetskoy (1862-1905) e E.N. Trubetskoy

(1863-1920), G.P. Fedotov (1886-1951), P.A. Florenskij (1882-1937), S.L.

Frank (1877-1950) e altri - determinarono in gran parte la direzione dello sviluppo della cultura,

filosofia, etica non solo in Russia, ma anche in Occidente, anticipando, in

soprattutto esistenzialismo. Gli scienziati delle discipline umanistiche hanno lavorato fruttuosamente

aree di economia, storia, critica letteraria (V.O. Klyuchevsky, S.F.

Platonov, V.I. Semevskij, S.A. Vengerov, A.N. Pypin e altri). Contemporaneamente

si è tentato di considerare i problemi della filosofia da una posizione marxista,

sociologia, storia (G. V. Plekhanov, V. I. Lenin, M. N. Pokrovsky e altri).

Tendenza realistica nella letteratura russa all'inizio del XX secolo.

continua L.N. Tolstoj ("Resurrezione", 1880-99; "Hadji Murad", 1896-1904;

"Cadavere vivente", 1900); AP Cechov (1860-1904), che creò il meglio di sé

opere, il cui tema era la ricerca ideologica dell'intellighenzia e

"piccolo" uomo con le sue preoccupazioni quotidiane ("Reparto n. 6", 1892; "Casa

con soppalco", 1896; "Ionych", 1898; "Signora con cane", 1899; "Il gabbiano", 1896 ed

ecc.), e i giovani scrittori I.A. Bunin (1870-1953; raccolta di racconti "Al limite

terra", 1897; "Villaggio", 1910; "Il gentiluomo di San Francisco", 1915) e A.I.

Kuprin (1880-1960; Molokh, 1896; Olesya, 1898; Pit, 1909-15).

Allo stesso tempo, nel realismo sono apparse nuove qualità artistiche.

(riflessione indiretta della realtà). A questo si collega lo spread

neoromanticismo. Già le prime opere neoromantiche degli anni ’90 (“Makar

Miracle", "Chelkash", ecc.) hanno portato la fama al giovane A.M. Gorkij

(1868-1936). Le migliori opere realistiche dello scrittore riflettevano un ampio

quadro della vita russa all'inizio del XX secolo. con la sua caratteristica

sviluppo economico e lotta ideologica e sociale (il romanzo "Foma Gordeev",

1899; interpreta "Piccolo borghese", 1901; "In fondo", 1902, ecc.).

Alla fine del XIX secolo, in un clima di reazione politica e di crisi

populismo, parte dell'intellighenzia fu colta dall'umore del pubblico

e il declino morale, la cultura artistica si è diffusa

decadenza ([dal tardo latino decadencia-declino] fenomeno presente nella cultura del XIX-XX

secoli, segnati dalla rinuncia alla cittadinanza, dall'immersione nella sfera

esperienze individuali. Il concetto estetico è caratterizzato da un culto

bellezza), molti dei cui motivi sono diventati proprietà di numerosi artisti

correnti del modernismo sorte di colpo. 20 ° secolo

La letteratura russa dell'inizio del XX secolo, senza creare un grande romanzo, ha dato origine

poesia meravigliosa, la tendenza più significativa in cui era

simbolismo. VS ha avuto un'enorme influenza sui simbolisti. Solovyov, che ha riferito

loro la sua fede in Sophia e formulò l'essenza del simbolismo in questo modo:

Sophia, intesa da Solovyov come sintesi di Saggezza, Bontà e Bellezza,

come intermediario tra l'uomo e Dio, come "Anima del mondo", incarnata in

cicli di poesie su bella signora AA. Blok (1880-1921), opera di Andrei

Bianco ( pseudonimo B.N. Bugaev, 1880-1934) e altri

simbolisti che credevano nell'esistenza di un altro mondo, il simbolo era il suo segno e

rappresentava il collegamento tra i due mondi. Uno degli ideologi del simbolismo D.S.

Merezhkovsky, che considerava la predominanza del realismo motivo principale declino

letteratura, i fondamenti della nuova arte proclamavano "simboli", "mistici".

Letteratura", 1893). I suoi romanzi sono permeati di religiosi

idee mistiche (trilogia "Cristo e Anticristo", 1895-1905). Insieme a

i requisiti dell'arte "pura", i simbolisti professavano l'individualismo, per

sono caratterizzati dal tema del "genio spontaneo", vicino nello spirito a Nietzsche

"superuomo".

È consuetudine distinguere tra simbolisti "senior" e "junior". "Anziano" (v.

Bryusov. K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky, Z. Gippius), che vennero a

predicava la letteratura degli anni '90, periodo di profonda crisi della poesia

il culto della bellezza e la libera espressione di sé del poeta. I simbolisti "più giovani" (A.

Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, S. Solovyov) portato alla ribalta

ricerche filosofiche e teosofiche. I simbolisti hanno offerto al lettore un colore colorato

un mito su un mondo creato secondo le leggi dell'eterna Bellezza. Se a questo aggiungiamo

immagini squisite, musicalità e leggerezza di stile, diventa chiaro

popolarità sostenuta della poesia in questa direzione. L'influenza del simbolismo con la sua

intensa ricerca spirituale, accattivante abilità artistica creativa

i costumi furono messi alla prova non solo dagli acmeisti e dai futuristi che sostituirono i simbolisti, ma anche

lo scrittore realista A.P. Cechov.

Nel 1910, "il simbolismo aveva completato il suo ciclo di sviluppo" (N. Gumilyov), il suo

cambiato acmeismo. Membri del gruppo Acmeist (N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A.

Akhmatova, O. Mandelstam, V. Narbut, M. Kuzmin) hanno dichiarato il loro rilascio

la poesia simbolista fa appello all'"ideale", al ritorno della chiarezza ad esso,

materialità e "gioiosa ammirazione dell'essere" (N. Gumilyov). L'acmeismo è intrinseco

rifiuto delle ricerche morali e spirituali, tendenza all'estetismo. A. Blocco s

il capo notò l'accresciuto senso di cittadinanza insito in lui

mancanza di acmeismo: “...non hanno e non vogliono avere l'ombra di rappresentanza

sulla vita russa e sulla vita del mondo in generale. Tuttavia, non tutti i loro postulati

acmeisti incarnati nella pratica, ciò è evidenziato dallo psicologismo del primo

raccolte di A. A. Akhmatova (1889-1966), primo lirismo 0.3. Mandelstam

(1981-1938). In sostanza, gli acmeisti non erano tanto un movimento organizzato

con una piattaforma teorica comune, quanti talenti e molto

poeti diversi, uniti da amicizia personale.

Allo stesso tempo, emerse un'altra tendenza modernista: il futurismo,

divisa in più gruppi: "Associazione degli ego-futuristi" (I.

Severyanin e altri); "Mezzanino della poesia" (V. Lavrenev, R. Ivlev e altri),

"Centrifuge" (N. Aseev, B. Pasternak e altri), "Gilea", i cui partecipanti D.

Burliuk, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov e altri si definivano cubo-futuristi,

saranno le persone, cioè persone dal futuro. “Siamo un nuovo tipo di raggi umani. Venni

illuminare l'universo” (V. Khlebnikov).

Tra tutti i gruppi che all’inizio del secolo proclamavano la tesi: “l’arte è un gioco”,

i futuristi lo incarnarono in modo più coerente nel loro lavoro. IN

a differenza dei simbolisti con la loro idea di "costruzione della vita", cioè trasformazione del mondo

Nell'arte, i futuristi enfatizzavano la distruzione del vecchio mondo. Comune a

futuristi era la negazione delle tradizioni nella cultura, una passione per la creazione di forme.

La richiesta dei cubo-futuristi di “smettere”.

Puskin, Dostoevskij, Tolstoj dal piroscafo del nostro tempo" (manifesto

"Uno schiaffo al gusto del pubblico", 1912).

Raggruppamenti di acmeisti e futuristi sorti in polemica con il simbolismo,

in pratica si rivelò essere molto vicino a lui e costituire la base delle loro teorie

giaceva l'idea individualistica e il desiderio di creare miti vividi, e

concentrarsi sulla forma.

C'erano personalità brillanti nella poesia di questo tempo, che è impossibile

attribuito a una certa tendenza - M. Voloshin (1877-1932), M. Cvetaeva

(1892-1941). Nessun'altra epoca ha regalato una tale abbondanza di dichiarazioni

propria esclusività.

Un posto speciale nella letteratura di fine secolo fu occupato dai poeti contadini (N.

Klyuev, P. Oreshin). Senza proporre un programma estetico chiaro, le loro idee

(combinazione di motivi religiosi e mistici con il problema della protezione delle tradizioni

cultura contadina) incarnavano la creatività. Osip Mandelstam è più tardi

"Lettera sulla poesia russa" (1922) tra le quattro più significative, secondo

a suo avviso, verranno chiamati i poeti russi (insieme a Blok, Akhmatova, Kuzmin).

SUL. Klyuev (1887-1937), diventato famoso negli anni '10 (collezione

"Pine Chime", 1912), cacciato negli anni Venti e alla fine degli anni Trenta

ucciso, in sostanza, per il profondo legame della sua poesia con le origini russe

cultura: folclorismo e qualche patriarcato. "Klyuev è un alieno da

maestosi Olonets, su cui poggia la vita russa e il discorso contadino russo

Importanza e semplicità elleniche. Klyuev è popolare perché

lo spirito giambico di Boratynsky con la melodia profetica di un analfabeta Olonets

narratore" (Mandelstam). Con i poeti contadini, specialmente con Klyuev, c'era

vicino all'inizio del sentiero S. Esenin (1895-1925), che unì nella sua opera

tradizioni del folklore e dell'arte classica (collezione "Radunitsa", 1916 e

L'evento più importante nella vita sociale e culturale della Russia alla fine del XIX secolo.

fu l'apertura a Mosca di un teatro d'arte (1898), fondato da K. S.

Stanislavskij (1863-1938) e V.I. Nemirovich-Danchenko (1858-1943). IN

la messa in scena di opere teatrali di Cechov e Gorkij ha formato nuovi principi di recitazione

arte, regia, scenografia. Teatro eccezionale

L’esperimento, accolto con entusiasmo dal pubblico democratico, non lo è

è stato accettato anche dalla critica conservatrice (giornale "New Time").

rappresentanti del simbolismo - con un articolo critico "Verità non necessaria" in

V. Bryusov ha parlato nella rivista World of Art. Per lui un sostenitore dell'estetica

teatro simbolico convenzionale, gli esperimenti di V.E.

Meyerhold, il fondatore del teatro metaforico.

Nel 1904, il teatro di V.F. Komissarževskaja (1864-1910),

il cui repertorio (drammi di Gorkij, Cechov, ecc.) rifletteva le aspirazioni

intellighenzia democratica. Regia degli studenti

Stanislavskij E.B. Vakhtangov (1883-1922) è caratterizzato dalla ricerca di nuove forme,

le sue produzioni del 1911-12. sono gioiosi, spettacolari ("Miracolo

Sant'Antonio" di M. Maeterlinck, "La Principessa Turandot" di K. Gozzi ed altri). IN

Nel 1915 Vakhtangov creò il terzo studio del Teatro d'Arte di Mosca, che in seguito divenne il suo teatro

nome (1926). Uno dei riformatori del teatro russo, il fondatore di Mosca

Teatro da camera (1914) A.Ya. Tairov (1885-1950) cercò di creare

"teatro sintetico" prevalentemente romantico e tragico

repertorio, alla formazione di attori di abilità virtuosistica.

Sviluppo migliori tradizioni il teatro musicale è associato a Pietroburgo

Mariinsky e il Bolshoi di Mosca, nonché con l'opera privata S.I.

Mamontov e S.I. Zimin a Mosca. I rappresentanti più importanti del russo

scuola di canto, cantanti di livello mondiale erano F.I. Chaliapin (1873-1938),

L.V. Sobinov (1872-1934), N.V. Nezhdanov (1873-1950). Riformatori

il teatro di balletto divenne il coreografo M.M. Fokin (1880-1942) e la ballerina A.P.

Pavlova (1881-1931). L'arte russa ha ricevuto riconoscimento mondiale("Russo

stagioni” S.P. Diaghilev a Parigi, 1909-12).

Compositore eccezionale N.A. Rimsky-Korsakov ha continuato a lavorare

il suo genere preferito di opera fiabesca (“Sadko”, 1896; “La storia dello zar Saltan”,

1900; "Il racconto della città invisibile di Kitezh", 1904; "Gallo d'oro", 1907).

Il più alto esempio di dramma realistico è stata la sua opera Lo zar

sposa" (1898). Professore del Conservatorio di San Pietroburgo

composizioni, Rimsky-Korsakov ha allevato una galassia di studenti di talento

(A.K. Glazunov, A.K. Lyadov, N.Ya. Myaskovsky e altri).

Nel lavoro dei compositori della generazione più giovane all'inizio del XX secolo. osservato

allontanamento dalle questioni sociali, aumento dell'interesse filosofico ed etico

i problemi. Ciò ha trovato la sua massima espressione nel lavoro del brillante

pianista e direttore d'orchestra, eccezionale compositore S. V. Rachmaninoff (1873-1943),

che fu per molti versi l'erede diretto di Čajkovskij (opere Aleko, 1892;

"Francesca da Rimini", 1904 e altri); in emotivamente teso, con acuto

caratteristiche del modernismo alla musica di A.N. Scriabin (1871/72-1915; "Divino

poesia”, “Poesia dell'estasi”, “Prometeo” (“Poesia del fuoco”, 1910), ecc.; V

opere di I.F. Stravinsky, che combinava armoniosamente l'interesse per

folklore e le forme musicali più moderne (1882-1971; balletti "Heat-

uccello", 1910; "Petrushka", 1911; "La sagra della primavera", 1913 e altri).

L'era del progresso industriale a cavallo tra il XIX e il XX secolo. prodotto un vero e proprio

rivoluzione nel settore edile. Nel panorama urbano un posto sempre più occupato è stato occupato da

edifici di nuova tipologia (banche, negozi, fabbriche, stazioni). L'emergere del nuovo

materiali da costruzione (cemento armato, strutture metalliche) e

i miglioramenti nella tecnologia costruttiva ne hanno reso possibile l'utilizzo

tecniche costruttive e artistiche, la cui comprensione estetica

portò all’approvazione dello stile Art Nouveau!

Nel lavoro di F.O. Shekhtel (1859-1926) furono incarnati nella massima misura

le principali tendenze di sviluppo e generi del moderno russo. L'architetto stava lavorando

progetti di quasi tutti i tipi di strutture ( case popolari e privato

palazzi signorili, edifici di stazioni e società commerciali). La formazione dello stile nella creatività

il maestro è andato in due direzioni: nazional-romantica, in linea con

stile neorusso (stazione ferroviaria Yaroslavsky a Mosca, 1903) e razionale

(tipografia di A. A. Levenson in Mamontovsky per., 1900). Il più completo

le caratteristiche dell'Art Nouveau apparivano nell'architettura del palazzo Ryabushinsky vicino a Nikitsky

cancello (1900-02), dove l'architetto, abbandonando schemi tradizionali, applicato

disposizione asimmetrica. Composizione led, sviluppo libero

volumi nello spazio, sporgenze asimmetriche di vetrate, balconi e portici,

cornicione sporgente enfatizzato: tutto ciò dimostra la modernità intrinseca

il principio di assimilazione di una struttura architettonica ad una forma organica. Edificio

si inserisce organicamente nello spazio circostante. In finitura decorativa

La villa di Schechtel utilizzava tecniche tipiche dell'Art Nouveau come

vetrate colorate e un fregio a mosaico che circonda l'intero edificio con motivi vegetali

ornamento. Le stravaganti svolte dell'ornamento si ripetono nelle trame della finestra

vetrate colorate, nello schema delle sbarre dei balconi e delle recinzioni stradali. Lo stesso motivo

utilizzato nella decorazione d'interni, ad esempio, sotto forma di ringhiere in marmo

scale. Anche i mobili e i dettagli decorativi degli interni dell'edificio sono realizzati secondo

disegni dell'architetto e formano un tutt'uno con il progetto generale della struttura -

trasformare l'ambiente di vita in una sorta di spettacolo architettonico, vicino a

atmosfera di giochi simbolici.

Con la crescita delle tendenze razionalistiche in numerosi edifici di Shekhtel

furono delineate le caratteristiche del costruttivismo, uno stile che avrebbe preso forma negli anni '20.

Casa commerciale della Società mercantile di Mosca a Maly Cherkassky

lane (1909) e l'edificio della tipografia "Morning of Russia" (1907) possono essere chiamati

precostruttivista.

A mosca un nuovo stile si è espresso in modo molto eloquente, in particolare in

l'opera di uno dei fondatori dell'Art Nouveau russo L.N. Kekusheva (casa

Gli eredi di Khludov a Mokhovaya, 4, 1894-96; Centri commerciali Nikolsky sopra

Via Nikolskaja, 5; 1899-1903 e altri). AV ha lavorato in stile neo-russo.

Shchusev (1873-1949) - la costruzione della stazione ferroviaria di Kazan a Mosca (1913-24), V.M.

Vasnetsov - l'edificio della Galleria Tretyakov in Lavrushinsky Lane (1901-06) e

ecc. A San Pietroburgo, l'Art Nouveau fu influenzato dal classicismo monumentale, in

di conseguenza, apparve un altro stile: il neoclassicismo (A.A.

Polovtsev sull'isola di Kamenny, 1911-13, architetto I. A. Fomin).

Per l'integrità dell'approccio e la soluzione d'insieme di architettura, scultura,

pittura, arti decorative moderne - una delle più coerenti

Come l'architettura, anche la scultura all'inizio del secolo ne fu liberata

eclettismo. All'influenza si associa il rinnovamento del sistema artistico e figurativo

impressionismo. Il primo rappresentante successivo di questa direzione

era P.P. Trubetskoy (1866-1938), che si sviluppò come maestro in Italia, dove

la sua infanzia e giovinezza. Già nelle prime opere russe dello scultore (ritratto di I.

I. Levitan e un busto di L.N. Tolstoj, entrambi 1899, bronzo), le caratteristiche di un nuovo

metodo - "scioltezza", tuberosità della trama, dinamismo delle forme,

pieno di aria e luce.

L'opera più notevole di Trubetskoy è un monumento ad Alessandro III in

Pietroburgo (1909, bronzo). Immagine grottesca, quasi satirica

l'imperatore reazionario è realizzato in antitesi al famoso monumento

Falcone ( Cavaliere di bronzo): invece di un cavaliere fiero e facilmente frenabile

cavallo impennato - "martinet dal culo grasso" (Repin) su un sostegno pesante

dorso del cavallo. Abbandonando la modellazione impressionistica delle superfici,

Trubetskoy ha rafforzato l'impressione generale di una forza bruta oppressiva.

A suo modo, è estraneo al pathos monumentale e meraviglioso monumento Gogol dentro

Mosca (1909) dello scultore N.A. Andreeva (1873-1932), trasmette sottilmente

la tragedia del grande scrittore, "stanchezza del cuore", così in sintonia con l'epoca.

Gogol viene catturato in un momento di concentrazione, pensiero profondo con un tocco di

malinconia cupezza.

L'interpretazione originale dell'impressionismo è inerente al lavoro di A.S. Golubkina

(1864-1927), che rielaborò in idea il principio di rappresentare i fenomeni in movimento

risveglio dello spirito umano ("Walking", 1903; "Seated Man", 1912,

tempistica). Immagini di donne, creati dallo scultore, sono segnati da un senso di compassione

alle persone stanche, ma non spezzate dalle prove della vita ("Izergil",

1904; "Vecchio", 1911, ecc.).

L'impressionismo ebbe scarso effetto sull'opera di S. T. Konenkov (1874-1971),

contraddistinto da diversità stilistica e di genere (allegorico

"Sansone rompe i legami", 1902; ritratto psicologico "Operaio-militante

1905 Ivan Churkin”, 1906, marmo; Galleria di immagini simboliche generalizzate

su argomenti mitologia greca e folclore russo - "Nike", 1906, marmo;

"Stribog", 1910; figure fantastiche e allo stesso tempo spaventosamente reali dei poveri

vagabondi - "La Confraternita dei mendicanti", 1917, albero, Galleria statale Tretyakov).

All'inizio del secolo, invece del metodo realistico della mappatura diretta

realtà nelle forme di questa realtà c'era un'affermazione

la priorità delle forme artistiche che riflettono la realtà solo indirettamente.

Polarizzazione forze artistiche all'inizio del XX secolo, la controversia dei molteplici

raggruppamenti artistici hanno attivato l'attività espositiva ed editoriale (in

aree artistiche) attività.

La pittura di genere ha perso il suo ruolo di primo piano negli anni Novanta. Artisti in cerca

nuovi argomenti affrontavano i cambiamenti nello stile di vita tradizionale. loro in parità

meno attratto dal tema della scissione della comunità contadina (S.A. Korovin, "On the World",

1893, Galleria statale Tretyakov), prosa di un lavoro sconvolgente (A.E. Arkhipov, Lavanderie, 1901, Galleria statale Tretyakov) e

eventi rivoluzionari del 1905 (S.V. Ivanov, "Shooting", 1905, Musica di stato.

rev., Mosca). La confusione dei confini tra i generi all'inizio del secolo

Il tema storico ha portato alla nascita del genere storico. Non

gli eventi storici globali interessavano l'ispirato cantante russo

vecchio A.P. Ryabushkin (1871-1924) e l'estetica della vita russa nel XVII secolo,

la raffinata bellezza dell'antico modello russo, enfatizzava la decoratività.

Lirismo penetrante, profonda comprensione dell'originalità del modo di vivere,

personaggi e psicologia della gente della Rus' pre-petrina, sono state premiate le tele migliori

artista (“Donne russe del XVII secolo nella chiesa”, 1899; “Treno nuziale

nella Mosca del XVII secolo”, 1901; “Stanno andando” oppure “Il popolo di Mosca al momento dell'ingresso

ambasciata straniera a Mosca alla fine del XVII secolo”, 1901; Mosca

ragazza del XVII secolo", 1903 e altri. Galleria statale Tretyakov). Il dipinto storico di Ryabushkin lo è

il paese dell'ideale, dove l'artista trovava riposo dalle "abominazioni di piombo"

la sua vita contemporanea. Pertanto, appare la vita storica sulle sue tele

non drammatico, ma estetico.

Nelle tele storiche di A. V. Vasnetsov troviamo lo sviluppo del paesaggio

inizio (“Strada a Kitay-gorod. Inizio del XVII secolo”, 1900, Museo Russo). Creazione

M.V. Nesterov (1862-1942) rappresentò una variante di un paesaggio retrospettivo,

attraverso il quale viene trasmessa l'alta spiritualità degli eroi (“Visione ai giovani

Bartolomeo", 1889-90, Galleria Statale Tretyakov, "Grande tonsura", 1898, Museo Russo).

Studente di Savrasov I.I. Levitan (1860-1900), che padroneggiava brillantemente gli effetti

si avvicinò alla scrittura plein air, continuando la direzione lirica nel paesaggio

impressionismo ("Birch Grove", 1885-89) e ne fu l'ideatore

"paesaggio concettuale" o "paesaggio dell'umore", caratterizzato da un ricco

gamma di esperienze: dall’euforia gioiosa (“Marzo”, 1895, Galleria Statale Tretyakov; “Lago”,

1900, RM) prima riflessioni filosofiche sulla fragilità di tutto ciò che è terreno (“Sopra

eterno riposo”, 1894, Galleria Statale Tretyakov).

K.A. Korovin (1861-1939) - il più brillante rappresentante del russo

l'impressionismo, il primo tra gli artisti russi a cui fare consapevolmente affidamento

Impressionisti francesi. Avendo iniziato la sua carriera come artista ad Abramtsevo

cerchia del mecenate S. I. Mamontov (1841-1918), che unì i migliori

forze artistiche di Mosca, nella seconda metà degli anni '80, insieme a

Mamontov Korovin ha visitato Parigi e la Spagna, questo ha predeterminato l'inizio

nuova fase del suo lavoro. L'artista si è allontanato sempre più dalle tradizioni

La scuola di pittura di Mosca con il suo psicologismo e persino il dramma, ci prova

trasmettere questo o quello stato d'animo con la musica dei colori. Visitare di nuovo Parigi

creò una serie di paesaggi, non complicati da alcuna trama esterna-

motivi narrativi o psicologici (Parigi, 1902; Parigi

la sera", 1907; "Parigi. Viale dei Cappuccini, 1911, Galleria statale Tretyakov). Negli anni '10, sotto

influenza della pratica teatrale, Korovin raggiunse un aspetto brillante, intenso

modo di scrivere, soprattutto nelle nature morte amate dall'artista (“Fiori”, 1911;

Rose e viole, 1912; "Lilla", 1915 e altri). Un artista con tutta la sua arte

ha affermato il valore intrinseco dei compiti puramente pittorici, ha costretto ad apprezzarlo

"il fascino dell'incompiuto", "studio" della maniera pittorica. Dipinti di Korovin

Questa è una festa per gli occhi.

La figura centrale nell'arte di inizio secolo è V.A. Serov (1865-1911).

Anche lui è uno studente di Repin, che conosce le migliori collezioni museali d'Europa

fu influenzato dal circolo artistico che si raccolse attorno a S.I.

Mamontov. Le prime opere mature dell'artista sono apparse ad Abramtsevo (“Girl

con pesche", 1887; "Ragazza illuminata dal sole", 1888, tutta nella Galleria Statale Tretyakov),

la cui luminosità impressionistica e la dinamica di un tratto libero

segnò il passaggio dal realismo critico dei Wanderers al "realismo

poetico” (D.V. Sarabyanov). L'artista ha lavorato in generi diversi, Ma

particolarmente significativo è il suo talento di ritrattista, dotato di acutezza

un senso di bellezza e capacità di analisi sobria (ritratti di K. Korovin,

1891; M. Ermolova, 1905, Galleria Statale Tretyakov; libro. Orlova, 1911, tutti al Museo Russo). Ricerca

legislazione trasformazione artistica realtà, desiderio

le generalizzazioni simboliche hanno portato ad un cambiamento linguaggio artistico: da

dall'autenticità impressionistica dei dipinti degli anni '80 e '90 alla convenzionalità

Art Nouveau in composizioni storiche ("Pietro I", 1907, Galleria Statale Tretyakov) e un ciclo su

scene antiche ("Il rapimento d'Europa", 1910, Galleria statale Tretyakov).

Uno dopo l'altro, due maestri della pittura sono entrati nella cultura russa.

simbolismo, che ha creato il mondo sublime nelle loro opere - M. Vrubel e

V. Borisov-Musatov. Individualità creativa di M.A. Vrubel (1856-1910)

apparso in vari tipi arte: in un pannello decorativo monumentale

(“Spagna”, 1894) e dipinti da cavalletto (“La principessa del cigno”, 1900, Galleria statale Tretyakov),

ritratto (S.I. Mamontov, 1897, Galleria statale Tretyakov; ritratto della moglie dell'artista N.I. Zabela-

Vrubel, 1904, Museo Russo) e scenografie teatrali (per opere di Rimsky-Korsakov

"La fanciulla di neve", ecc.), illustrazione di libri (a Lermontov) e maioliche

scultura ("Volkhov"). L'immagine centrale dell'opera di Vrubel è il Demone,

incarnato impulso ribelle, in cui l'artista stesso ha vissuto e sentito

i suoi migliori contemporanei ("Seated Demon", 1890; "Flying Demon", 1899;

"Demone sconfitto", 1902; tutto in GTG). Caratteristica dell'arte dell'artista

desiderio di porre problemi filosofici. Le sue riflessioni sulla verità e

bellezza, sull'alto scopo dell'arte in modo acuto e drammatico, inerente

simbolicamente incarnato nel dipinto "I serafini a sei ali" (1904,

GRM), ispirato alla poesia di A. S. Pushkin "Il Profeta" e alla musica di N.A.

Rimskij-Korsakov. Gravitando verso la generalizzazione simbolico-filosofica delle immagini,

Vrubel ha sviluppato il proprio linguaggio pittorico: un'ampia pennellata di "cristallo"

forme e colore intesi come luce colorata. Vernici che brillano come

gemme, esaltano il sentimento di una speciale spiritualità insita nelle opere

artista.

L'arte del paroliere e sognatore V.E. Borisov-Musatov (1870-1905) lo è

la realtà si è trasformata in un simbolo poetico. Come Vrubel, Borisov-

Musatov ha creato nelle sue tele un mondo bello e sublime costruito

secondo le leggi della bellezza e quindi diverso dall'ambiente circostante. Art Borisov-

Musatov è intriso di triste riflessione e silenzioso dolore con sentimenti che

sperimentato da tante persone di quel tempo, “quando la società era assetata di rinnovamento e

Molte persone non sapevano dove cercarlo. Il suo stile si è evoluto da

effetti di luce e aria impressionistici fino a quelli pittoreschi e decorativi

una variante del postimpressionismo ("Fiori di maggio", 1894; "Arazzo", 1901;

"Fantasmi", 1903; "Collana di smeraldi", 1903-04; tutto in GTG). In russo

cultura artistica della fine dei secoli XIX-XX. creatività di Borisov-Musatov -

uno degli eventi più luminosi e più grandi. Tuttavia, il vero riconoscimento è arrivato

all'artista solo dopo la morte.

Soggetti lontani dalla modernità, "retrospettivismo sognante"

rende Borisov-Musatov legato al "Mondo dell'Arte" (1898-1924) - un'associazione

Artisti di Pietroburgo (Bakst, Dobuzhinsky, Lansere, Somov, ecc.)

guidato da A.N. Benois (1870-1960). Un ruolo enorme in esso è stato interpretato dal filantropo S.P.

Diaghilev (1872-1922), che organizzò mostre, pubblicò una rivista con

Con lo stesso nome, gli artisti del "Mondo dell'Arte" furono partecipanti al famoso

Stagioni russe organizzate da Diaghilev. Rifiuto e salone accademico

arte, e la tendenziosità dei Viandanti, basata sulla poetica del simbolismo,

"World of Art" ha mostrato interesse per la vita solo nella misura in cui lo era già

espresso nell’art. Da qui la ricerca di un'immagine artistica nel passato. Dietro

un rifiuto così schietto della realtà moderna del "mondo dell'arte"

criticato da ogni parte, accusato di passeismo (fuga nel passato),

decadenza, nell’antidemocratismo. Tuttavia, l'aspetto di tale artistico

il movimento non è stato casuale. "World of Art" è stata una sorta di risposta

L'intellighenzia creativa russa alla politicizzazione generale della cultura

a cavallo tra il XIX e il XX secolo. ed eccessiva pubblicità arti visive.

K.A. Somov

(1869-1939), che univa estetismo e sobria ironia (“Eco del passato

tempo”, 1903, Galleria Statale Tretyakov; "Il bacio ridicolo", 1908, Museo Russo; "Signora in blu", 1897-

1900, Galleria Statale Tretyakov), A.N. Benois (versioni Versailles, 1896-1906); SUO. Lansere

(1875-1946; "Mercato Nikolsky a San Pietroburgo", 1901, Galleria statale Tretyakov); "Imperatrice

Elizaveta Petrovna a Carskoe Selo, 1905).

Creatività N.K. Roerich (1874-1947) si rivolse allo slavo pagano e

Antichità scandinava ("Messaggero", 1897, Galleria statale Tretyakov; "Ospiti d'oltremare", 1901, Museo Russo;

"Nicola", 1916, KMRI). La base della sua pittura è sempre stata il paesaggio, spesso

direttamente naturale. E questo non è casuale, perché l'insegnante di Roerich è presente

Academy of Arts era un famoso paesaggista A.I. Kuindzhi. Peculiarità

I paesaggi di Roerich sono associati sia all'assimilazione dell'esperienza dello stile Art Nouveau (l'uso

elementi prospettici paralleli da combinare in un'unica composizione

oggetti vari, intesi come figurativamente equivalenti), e con

passione per la cultura dell'antica India (opposizione di terra e cielo,

intesa dall'artista come fonte di spiritualità).

B.M. Kustodiev.

(“Mercante”, 1915, Museo Russo), Z.E. Serebryakova, che professava l'estetica

neoclassicismo (“Pierrot / Autoritratto in costume di Pierrot /”, 1911, OHM;

"Contadini", 1914, Galleria statale Tretyakov).

Il merito del "Mondo dell'Arte" è stato la creazione di un libro altamente artistico

grafica, stampe, nuova critica, ampia editoria ed esposizione

attività.

Gli espositori di Mosca, contrari all'occidentalismo di Mir

arte" temi nazionali e stilistica grafica - un appello a

plein air, fondata l'associazione espositiva "Unione degli artisti russi"

(1903-23). Nelle profondità della Soyuz si sviluppò la versione russa dell'impressionismo (I.E.

Grabar, "Blu febbraio", 1904; F. Malyavin, "Whirlwind", 1906, Galleria Statale Tretyakov) e

sintesi originale del genere quotidiano con il paesaggio architettonico (K.F. Yuon,

"Lavra della Trinità in inverno", 1910, Museo Russo; "Sole di marzo", 1915, Galleria statale Tretyakov).

Nel 1907 nacque a Mosca un'altra grande associazione artistica

"Blue Rose", che comprendeva artisti simbolisti, seguaci

Borisov-Musatov. I "Goluborozovtsy" furono influenzati dallo stile Art Nouveau,

da qui tratti caratteriali la loro pittura: stilizzazione planare-decorativa

forme, la ricerca di sofisticate soluzioni cromatiche (P.V. Kuznetsov, "Mirage in the Steppe",

1912; SM. Saryan, palma da dattero, 1911, Galleria statale Tretyakov). Lavorare con successo in

teatro, i “Goluboroziti” entrarono direttamente in contatto con la drammaturgia

simbolismo (N.N. Sapunov ha progettato spettacoli basati sulle opere di Maeterlinck, Ibsen,

Gli artisti dell'associazione "Fante di quadri" (1910-1916), a cui fanno riferimento

estetica del postimpressionismo, fauvismo e cubismo, nonché le tecniche del russo

Lubok e giocattoli popolari, risolto il problema di rivelare la materialità della natura,

costruire una forma con il colore. Il principio originale della loro arte era

affermazione del soggetto in contrapposizione alla spazialità. A causa di ciò

l'immagine della natura inanimata - la natura morta - è stata proposta al primo posto (I.I.

Mashkov "Susine blu", 1910, Galleria statale Tretyakov). Reificato, inizio della "natura morta".

è stato anche introdotto nel genere psicologico tradizionale: un ritratto (P.P. Konchalovsky

"Ritratto di G. Yakulov", 1910, Museo Russo). "Cubismo lirico" R.R. Falka (1886-

1958) si distingueva per uno psicologismo peculiare, un bel colore-plastica

armonia (“Al pianoforte. Ritratto di E.S. Potekhina-Falk”, 1917). Scuola

maestria, passata a scuola con artisti e insegnanti così eccezionali,

come V.A. Serov e K.A. Korovin, in combinazione con pittorico e plastico

esperimenti dei leader del "Jack of Diamonds" I.I. Mashkov, M.F. Larionova,

AV. Lentulov ha identificato le origini dello stile artistico originale di Falk,

una vivida incarnazione è il famoso "Mobili rossi" (1920).

Dalla metà degli anni '10, una componente importante dello stile raffinato

"Jack of Diamonds" era il futurismo, una delle cui tecniche era il "montaggio"

oggetti o loro parti presi da punti diversi e in tempi diversi

(pannello decorativo di A. V. Lentulov "Vasily the Blessed", 1913, Galleria statale Tretyakov).

Tendenza primitivista associata all'assimilazione dello stile dei bambini

disegni, segni, stampe popolari e giocattoli popolari, si sono manifestati nell'opera di M.F.

Larionov (1881-1964), uno degli organizzatori del "Fante di quadri"

("Soldato in riposo", 1910, Galleria statale Tretyakov) e sua moglie, l'artista N.S. Goncharova

(“Lavare la tela”, 1910, Galleria Statale Tretyakov). Sia l'arte popolare ingenua che

L'espressionismo occidentale è vicino alle tele fantasticamente irrazionali di M.Z.

Chagall (1887-1985, "Nozze", 1918, Galleria statale Tretyakov; "Io e il villaggio", 1911, Musica moderna.

causa, New York, ecc.). Una combinazione di voli fantastici e segni miracolosi

con i dettagli quotidiani della vita provinciale sulle tele di Chagall è simile

Storie di Gogol. La linea primitivista era in contatto con l'unico

creatività P.N. Filonov (1883-1941, "Est e ovest", 1912-13; "Festa

re", 1913; "Famiglia di contadini", 1914, Museo Russo).

Negli anni '10 iniziarono i primi esperimenti di artisti russi

arte astratta, di cui uno dei primi manifesti è stato il libro

Larionov "Luchizm" (1913), e i veri teorici e praticanti furono V.

V. Kandinsky (1866-1944) e K.S. Malevich (1878-1935). Allo stesso tempo

creatività di K.S. Petrov-Vodkin, che ha dichiarato la successione

antica pittura di icone russe, testimonia la vitalità della tradizione

("Il bagno del cavallo rosso", 1012, Galleria statale Tretyakov). straordinaria varietà e

incoerenza delle ricerche artistiche, numerosi raggruppamenti con

le impostazioni del loro programma riflettevano la tensione sociale

clima politico e spirituale complesso del suo tempo.

Importanza dell'età dell'argento per la cultura russa.

I creatori d'arte, che oggi sono attribuiti alla "Silver Age",

fili invisibili legati ad una rinnovata visione del mondo in nome della libertà

creatività. Lo sviluppo dei conflitti sociali all'inizio del secolo lo richiedeva imperiosamente

rivalutazione dei valori, cambiando i fondamenti della creatività e dei mezzi artistici

espressività. In questo contesto sono nati stili artistici, in quale

il significato abituale di concetti e ideali è cambiato. "Il sole del realismo ingenuo

è caduto", A.A. Blok ha pronunciato la sua frase. Storico

romanzo realistico, opera realistica, pittura di genere. Nel nuovo

Nell'arte, il mondo della finzione sembra essersi discostato dal mondo di tutti i giorni

vita. A volte la creatività coincideva con l'autocoscienza religiosa, dava

spazio alla fantasia e al misticismo, libero volo dell'immaginazione. Nuovo

l'arte, stravagante, misteriosa e contraddittoria, desiderava un filosofico

profondità, poi rivelazioni mistiche, poi conoscenza del vasto universo e dei segreti

creatività. Poesia, musica, simbolismo e futurismo

fingendo filosofia, metafisica e pittura decorativa, nuovo

balletto sintetico, teatro decadente, moderno architettonico.

A prima vista, la cultura artistica " età dell'argento"pieno

enigmi e contraddizioni difficili da analizzare logicamente. Sembra,

come se su una grandiosa tela storica si intrecciassero numerosi

movimenti artistici, scuole creative, individuali, fondamentalmente

stili non convenzionali. Simbolismo e futurismo, acmeismo e astrattismo,

"World of Art" e "New School of Church Singing"... Contrastanti, a volte

Le tendenze artistiche che in quegli anni si escludevano a vicenda erano significativamente

più che in tutti i secoli precedenti di sviluppo del domestico

cultura. Tuttavia, questa versatilità dell'arte della "Silver Age" non lo è

ne oscura l'integrità, a causa dei contrasti, come notava Eraclito,

nasce l'armonia più bella.

L'unità dell'arte della "Silver Age" - in una combinazione di vecchio e nuovo,

estroverso ed emergente, nella reciproca influenza dei diversi tipi di arte su ciascuno

amico, nell'intreccio tra tradizione e innovazione. In altre parole, dentro

cultura artistica del "Rinascimento russo" unica

una combinazione di tradizioni realistiche del XIX secolo in uscita e nuove artistiche

indicazioni.

L'inizio unificante dei nuovi movimenti artistici della "Silver Age"

tipi di arti. La globalità e la complessità di questi problemi colpisce ancora oggi.

immaginazione.

La sfera figurativa più importante della poesia, della musica, della pittura era determinata dal leitmotiv

libertà dello spirito umano di fronte all’Eternità. Entrato nell'arte russa

l'immagine dell'Universo: immensa, chiamante, spaventosa. Ai segreti dello spazio, della vita,

molti artisti hanno sfiorato la morte. Per alcuni maestri, questo argomento era

un riflesso dei sentimenti religiosi, per gli altri - l'incarnazione della gioia e dello stupore

davanti all'eterna bellezza del Creato

inizi diversi" tema spaziale"- molto era dedicato al cosmo dell'Anima

pagine ispiratrici dell'arte russa. Il culto del sentimento tremante era

insolitamente forte, e il suo ardore diede origine a uno stato di "dionisiasmo",

estasi divorante. Inebriato dall'amore, dalla bellezza sensuale del mondo,

elementi tempestosi di fuoco e acqua, ebbrezza della gioia di essere - abbastanza luminosi

sfera figurativa dell'arte di questo tempo. La parola "amore" nell'art

La "Silver Age" non è stata dichiarata, ma profondamente sofferta. Personale

le esperienze amorose erano solo una delle sfaccettature di questo immenso

"microcosmo". Non meno forti erano i temi dell'amore per Dio e per la Russia:

Dal mare di lacrime, dal mare di tormento

Il tuo destino è visibile, chiaro:

Ti allunghi come braccia

Le tue sante fiamme...

(A. Belyj)

Con tutto il significato generale "cosmico" e l'orientamento europeo

molte nuove tendenze (simbolismo, neoclassicismo, futurismo, ecc.), in esse con

il “tema russo”, il simbolismo di

bellezza originaria nazionale.

Il richiamo alle origini non si esaurisce nel “tema russo”. "Eterna Armonia"

l'arte delle epoche passate, i suoi volti misteriosi, le immagini, gli oggetti, leggermente

oscurato da secoli, come se si risvegliasse a una nuova vita nella creatività

direzione neoclassica.

Si aprì la sperimentazione artistica nell'era della "Silver Age".

la via verso le nuove direzioni dell'arte del XX secolo. un ruolo enorme nell’integrazione

conquiste della cultura russa, rappresentanti di

intellighenzia artistica della diaspora russa.

Dopo la rivoluzione, molte figure del "russo

rinascita culturale." Filosofi e matematici, poeti e musicisti se ne andarono,

interpreti e registi virtuosi. Nell'agosto 1922, su iniziativa di V.I.

Lenin fu espulso dal colore dei professori russi, compresa l'opposizione

filosofi di fama mondiale: NA Berdyaev, S.N. Bulgakov, N.0.

Lossky, S.L. Frank, L.P. Karsavin, PA Sorokin (totale 160 persone).

Partirono, sparsi per il mondo I.F. Stravinskij e A.N. Benois, M.3. Chagall e V.V.

Kandinsky, NA. Medtner e S.P. Diaghilev, N.S. Goncharov e M.F. Larionov, S.V.

Rachmaninov e S.A. Koussevitzky, N.K. Roerich e AI Kuprin, I.A. Bunin e F.I.

Chaliapin. Per molti di loro l'emigrazione è stata forzata, tragica in effetti.

scelta "tra Solovki e Parigi". Ma c'era anche chi restava, condividendo

il suo popolo il suo destino. Oggi i nomi dei "russi perduti" ritornano dalla "zona dell'oblio".

Questo processo è difficile, poiché molte persone sono scomparse dalla memoria nel corso dei decenni.

scomparvero nomi, memorie e manoscritti di inestimabile valore, archivistici e personali

biblioteche.

Così, la brillante "età dell'argento" si è conclusa con un enorme successo

l'esodo dei suoi creatori dalla Russia. Tuttavia, la "connessione interrotta dei tempi" non lo è

ha distrutto la grande cultura russa, lo sviluppo multiforme e antinomico

che continuava a rispecchiare il contraddittorio, a volte

tendenze reciprocamente esclusive nella storia del XX secolo.

Fine XIX - inizio XX secolo. - un periodo passato alla storia sotto il nome dell'età dell'argento della cultura russa. Ciò si è manifestato più chiaramente nella poesia, nella letteratura e nell'arte russa. Questo alle stelle N.A. Berdyaev ha definito il “rinascimento culturale russo” in tutti i settori della cultura.

Lo stato della società negli ultimi anni dell'Impero russo

Alla fine del XIX - inizio del XX secolo. Lo sviluppo della Russia è stato estremamente disomogeneo. Gli enormi successi nello sviluppo della scienza, della tecnologia e dell’industria si intrecciarono con l’arretratezza e l’analfabetismo della stragrande maggioranza della popolazione.

Il XX secolo ha tracciato una linea netta tra la “vecchia” e la “nuova” cultura. La prima guerra mondiale complicò ulteriormente la situazione.

Cultura dell'età dell'argento

All’inizio del XX secolo, il realismo critico rimase la tendenza principale nella letteratura. Allo stesso tempo, la ricerca di nuove forme porta all'emergere di tendenze completamente nuove.

Riso. 1. Quadrato nero. K. Malevich. 1915.

L’élite creativa vedeva la Prima Guerra Mondiale come un presagio dell’imminente fine del mondo. I temi dei cataclismi mondiali, della tristezza, della malinconia, dell'inutilità della vita stanno diventando popolari.

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Molti poeti e scrittori, infatti, predissero in modo molto plausibile la futura guerra civile e la vittoria dei bolscevichi.

Brevemente sull'età dell'argento della cultura russa, la tabella seguente racconta:

Tabella “Età d’argento della cultura russa”

Riso. 2. Galoppo eroico. V. M. Vasnetsov. 1914.

Durante l'età dell'argento grande successo raggiunge il teatro e il balletto russo:

• Nel 1898 fu fondato il Teatro d'Arte di Mosca, guidato da K. S. Stanislavsky e V. I. Nemirovich-Danchenko.
• "Russian Seasons" all'estero con la partecipazione di A. P. Pavlova, M. F. Kshesinskaya, M. I. Fokin è diventato un vero trionfo del balletto russo.

Riso. 3. A. P. Pavlova. 1912

L'età dell'argento nella storia del mondo

L'età dell'argento è stata di grande importanza per lo sviluppo della cultura mondiale. La Russia ha dimostrato al mondo intero di affermare ancora di essere una grande potenza culturale.

Tuttavia, l’era del “rinascimento culturale” fu l’ultima conquista del crollato impero russo. Rivoluzione d'Ottobre segnò la fine dell'età dell'argento.

Cosa abbiamo imparato?

L'età dell'oro della cultura russa alla fine del XIX secolo fu sostituita dall'Argento. Quest'era, che durò fino all'ottobre 1917, fu segnata dall'emergere di un numero enorme di brillanti figure della cultura e dell'arte. Le conquiste culturali dell'età dell'argento sono molto rispettate in tutto il mondo.

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Quando si considera un fenomeno così complesso e diversificato come appare la cultura russa, sorge inevitabilmente la necessità di una definizione chiara e di una copertura approfondita dei vari periodi del suo sviluppo. Senza ciò, è difficile dimostrare l'unicità della cultura russa nel sistema della cultura mondiale.

Periodo di sviluppo della cultura russa della fine XIX-inizio XX secoli comunemente chiamata età dell'argento in confronto al XIX secolo "d'oro". e questa definizione è nata come designazione per la fase più grande nello sviluppo dell'arte russa dopo l '"età dell'oro" di Pushkin.

All'inizio del secolo, la Russia stava attraversando tempi difficili e difficili: i diversi cataclismi sociali che travolsero tutti i segmenti della popolazione del paese, la distruzione delle basi statali, le guerre e le rivoluzioni, a quanto pare, non contribuirono allo sviluppo spirituale e slancio culturale. Tuttavia, in modo sorprendente, fu durante il periodo più difficile della storia della Russia che fiorirono l'arte e la filosofia. Una definizione vivida e figurativa della "Silver Age" appartiene al grande filosofo russo Nikolai Alexandrovich Berdiaev , che lo definì "un rinascimento culturale o spirituale", "una delle epoche più raffinate nella storia della cultura russa", un'era di "impennata creativa della poesia e della filosofia".

Il motivo principale nello sviluppo della cultura di questa epoca è il tentativo di molti artisti e pensatori di abbandonare le tradizionali forme e metodi "congelati" di comprendere il mondo del tempo precedente, il desiderio di trovare nuovi mezzi per esprimere la propria visione del mondo . Ciò ha contribuito all'emergere di una varietà di nuove tendenze nell'arte e di varie nuove tendenze filosofiche. Tuttavia, non vi è stata una rottura completa nella cultura dell'età dell'argento con l'eredità spirituale del passato (in particolare, nella filosofia di orientamento religioso; nella letteratura, nella pittura, le tradizioni del realismo sono state preservate). La completa negazione delle tradizioni del passato è stata portata avanti in una varietà di movimenti modernisti (d'avanguardia). Modernismo -(dalla parola francese moderne - l'ultimo, moderno) è un sistema artistico ed estetico sviluppato all'inizio del XX secolo, le cui caratteristiche essenziali sono una protesta contro forme e stili canonizzati nell'arte (negazione del realismo, romanticismo e naturalismo), l’attuazione del desiderio di libera scelta individuale mezzi artistici. significato più alto attività creativa si annuncia un esperimento e un'assoluta indipendenza da qualsiasi dettame, limiti dell'immaginazione e dell'intuizione di una persona creativa. La tendenza generale è il rifiuto del principio razionale, la sfiducia nella percezione razionale della realtà e la dipendenza dal "sovrasensibile" e dall'"inconscio" nella conoscenza del mondo.

Modernismo unisce diverse direzioni nell'art : astrattismo, espressionismo, surrealismo, cubismo, fauvismo, futurismo, dadaismo, ecc. In Russia, l'era della cultura dell '"età dell'argento" si distingue più chiaramente per le tendenze moderniste come simbolismo, acmeismo e futurismo nella letteratura, cubismo, fauvismo, costruttivismo, astrattismo e la sua varietà Suprematismo nella pittura, neoclassicismo E neorusso stile in architettura.

russo simbolismo nella letteratura, un posto speciale, poiché divenne la tendenza principale della tendenza modernista, evitando "standard" e forme "obsolete", proclamò il culto della bellezza e dell'innovazione, la libertà nell'espressione di sé parola poetica. Simbolisti ( V. Bryusov, A. Belyj, A. Blok, K. Balmont, D. Merezhkovsky ) propone il concetto di "penetrazione" intuitiva e sensuale del simbolo nell'essenza del mondo. Rappresentanti acmeismo(da acme - il grado più alto di qualcosa) ha cercato di tornare valore esatto parole ed estetizzate mondo sensoriale persona. Rappresentanti della creatività futurismo (D. Burliuk, V. Khlebnikov, V. Majakovskij, I. Severyanin) significativo, innanzitutto, per l’audace sperimentazione linguistica e la riflessione sull’estetica della cultura urbana di quel tempo.

Speciali ricerche moderniste si trovano nella pittura russa della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo. È nella pittura che i simboli dell'epoca rivelano l'aspirazione della “Silver Age” a superare la “solitudine dei creatori di cultura spirituale” dell'inizio del secolo. Gli artisti dell'epoca colsero quasi alla lettera l'appello di Alexander Blok, che affermò: "La Russia è un paese giovane e la sua cultura è sintetica... è una cultura di comunicazione e unificazione...". Formato tutta la linea associazioni artistiche come "Il mondo dell'arte" (A. Benois, K. Somov, L. Bakst, M. Dobuzhinsky, N. Roerich) ,"Rosa blu » (P. Kuznetsov, A. Matveev, N. Sapunov, M. Saryan), « Fante di quadri» (P. Konchalovsky, R. Falk e altri) Anche i rappresentanti dell’“avanguardia russa” hanno ottenuto risultati significativi. (M.Chagall, V. Kandinskij, K. Malevich, V.Tatlin), la base della loro creatività è anche associata a esperimenti innovativi, vale a dire all'arte delle forme “pure” e della “non oggettività”.

Le idee moderniste hanno influenzato anche una forma d'arte "conservatrice" come il teatro. L'idea di sintesi delle arti è stata implementata con successo nell'Art Theatre di Mosca, fondato da K. Stanislavskij e V. Nemirovich-Danchenko. Nella cultura musicale russa, l'ultima mezzi visivi e le forme nello spirito dell'Art Nouveau furono utilizzate con successo dai grandi compositori russi S. Rachmaninov, I. Stravinskij, A. Scriabin. La cultura dell '"età dell'argento" è caratterizzata anche dal fiorire della filosofia russa, i cui rappresentanti (N. Berdyaev, S. Bulgakov, V. Rozanov, P. Florenskij, S. Frank, G. Fedotov ), ha dato una valutazione dello spirito e vita pubblica La Russia di quel tempo predisse le prospettive del suo sviluppo futuro.

Indubbiamente, l '"età dell'argento" della cultura russa è uno dei periodi più sorprendenti del suo sviluppo, il cui valore, in senso figurato, a parole Anna Akhmatova consiste nel fatto che “per uno scopo sconosciuto” rifletteva l'atmosfera del “non calendario”, del vero Novecento.

Formazione Cultura sovietica(1917-1937)

Parte integrante delle trasformazioni avvenute negli anni successivi all’ottobre furono i cambiamenti nella sfera della cultura (“ Rivoluzione culturale"). Hanno influenzato l'istruzione, la scienza, la tecnologia, la letteratura, l'arte, l'intera vita spirituale della società. La direzione e la natura dei cambiamenti iniziati nella sfera culturale furono determinati dall'atteggiamento verso la formazione di un nuovo socialismo cultura artistica. La direzione del partito e dello stato del paese ha associato la costruzione di una società socialista alla sua creazione.

La cultura durante la guerra civile

Condizioni per lo sviluppo della cultura negli anni della NEP

Educazione e scienza

Letteratura e arte

Il periodo di tempo tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. rappresenta un punto di svolta in tutte le sfere della vita sociale e spirituale. La Russia si stava dirigendo verso la rivoluzione. Cronologicamente il periodo preso in considerazione è compreso tra gli inizi degli anni '90. 19esimo secolo e il 1917. Questo periodo è solitamente chiamato l'età dell'argento o il "rinascimento spirituale e culturale". La definizione di "Silver Age" fu una delle prime ad essere introdotta da S.K. Makovsky, fondatore ed editore della rivista Apollo, popolare a quel tempo. I termini "rinascita spirituale e culturale russa", o "rinascita spirituale", furono ampiamente usati da N. A. Berdyaev e altri eminenti filosofi di quest'epoca.

Naturalmente, questi concetti sono arbitrari, ma definiscono accuratamente lo status speciale della cultura artistica russa all’inizio del secolo, che comprende anche “ riflesso argentato» i precedenti tempi "d'oro" e la rinascita di quelli perduti arte realistica principi spirituali e religiosi. Era il momento in cui:

L'economia russa si stava rapidamente avvicinando ai risultati dei più paesi sviluppati;
- è stato notato lo sviluppo della scienza risultati incredibili;
- è nata una direzione cosmica unica del pensiero scientifico e filosofico;
- L'intellighenzia domestica divenne sempre più il barometro morale della società.

L'atteggiamento dei suoi contemporanei fu colto con sensibilità dal poeta russo Konstantin Balmont: “... persone che pensano e sentono a cavallo di due periodi, uno completato, l'altro non ancora nato ... sfatano tutto ciò che è vecchio, perché ha perso la sua anima ed è diventato uno schema senza vita. Ma, precedendo il nuovo, loro stessi, essendo cresciuti sul vecchio, non sono in grado di vederlo con i propri occhi - ecco perché nel loro umore, accanto agli scoppi più entusiasti, c'è tanta malinconia malata.

L'età dell'argento è piena di misteri e contraddizioni, numerosi intrecci movimenti artistici, scuole creative, stili fondamentalmente non tradizionali. E, soprattutto, nella cultura dell'età dell'argento, c'è stata una rivalutazione dei valori che un tempo alimentavano il lavoro dei maestri dei classici russi. Questa rivalutazione si basava sugli sconvolgimenti sociali della Russia pre-rivoluzionaria, colpendo per l'intensità delle passioni, la sete di rinnovamento spirituale, che portò a un cambiamento nelle opinioni sull'arte e sull'artista-creatore. Così N. A. Berdyaev descrive questi cambiamenti nella sua opera “L'idea russa”: “All'inizio del secolo, il popolo del Rinascimento intraprese una lotta difficile, spesso dolorosa contro la coscienza ristretta dell'intellighenzia tradizionale, una lotta in nome della libertà della creatività e in nome dello spirito ... Il discorso riguardava la liberazione della cultura spirituale dall'oppressione dell'utilitarismo sociale.

I creatori d'arte, che oggi sono attribuiti all'età dell'argento, sono collegati da fili invisibili con una rinnovata visione del mondo in nome della libertà di creatività. Lo sviluppo dei conflitti sociali all'inizio del secolo richiedeva imperiosamente una rivalutazione dei valori, un cambiamento nei fondamenti della creatività e dei mezzi espressività artistica. In questo contesto, sono nati stili artistici in cui è cambiato il significato abituale di concetti e ideali.

Vale la pena notare che la "liberazione della cultura spirituale" e l'emergere di nuove tendenze artistiche non hanno cancellato quelle precedenti. tradizioni domestiche soprattutto realismo. Basti ricordare che all'inizio del secolo furono create le opere immortali di L. N. Tolstoj, A. P. Chekhov, le tele di V. I. Surikov e I. E. Repin e le brillanti opere di N. A. Rimsky-Korsakov.

Tuttavia, il realismo non corrispondeva più all’atteggiamento dei creatori di opere d’arte. Era chiaro che un approccio accusatorio alla realtà non poteva corrispondere pienamente ai compiti artistici dell'arte, quindi l'arte di inizio secolo era piena di una ricerca attiva di nuove forme e modi per esprimere le proprie opinioni sul mondo degli artisti di più direzioni diverse. Mai nell'arte russa si sono viste così tante tendenze e raggruppamenti come all'inizio del XX secolo. Hanno presentato le loro "piattaforme", i loro programmi teorici, hanno organizzato mostre, precedute da intricate dichiarazioni, manifesti, che hanno portato a scontri con rappresentanti di opinioni opposte.

Il quadro generale dello stato delle belle arti russe era complesso, internamente contraddittorio, eterogeneo, molte cose in esso si sviluppavano in modo sincrono, influenzandosi reciprocamente o opponendosi a vicenda. Disegna determinate linee sviluppo estetico, i contorni delle due scuole principali: Mosca e San Pietroburgo e, allo stesso tempo, le tendenze paneuropee si manifestano chiaramente in ogni cosa.

Gli artisti hanno iniziato a cercare nuove forme di comprensione del mondo. Credevano di poter acquisire una visione diretta e semplice della natura. Per molti la premonizione era incarnata in simboli che generavano associazioni complesse. Erano modi diversi di comprendere il mondo: riconoscere l'essenza dietro il fenomeno, vedere l'universale dietro il piccolo. Rifiutando il realismo, gli artisti dell'inizio del secolo salirono a un nuovo livello di generalizzazione, facendo un altro giro nella spirale dell'eterna ricerca della perfezione artistica.

Simbolismo e futurismo, acmeismo e arte mondiale, l'opera di A. Scriabin e A. Bely, V. Kandinsky e Blok, S. Rachmaninoff e V. Serov, V. Meyerhold e Mayakovsky, I. Stravinsky e M. Chagall ... I fenomeni contrastanti, a volte reciprocamente esclusivi, e le tendenze artistiche alla moda in quegli anni erano molto più che in tutti i secoli precedenti dello sviluppo della cultura russa.

Ma anche Eraclito diceva che l’armonia più bella nasce dai contrasti. Importante è solo comprenderne le origini. L'unità dell'arte della Silver Age risiede nella combinazione di vecchio e nuovo, estroverso ed emergente. Era un'armonia di opposti, nata da un tipo speciale di cultura, la cultura di inizio secolo.

L'inizio unificante dei nuovi movimenti artistici dell'età dell'argento dovrebbe essere considerato un superproblema, che fu simultaneamente proposto in tipi diversi arte. La loro complessità stupisce oggi.

L'ambito figurativo più importante della poesia, della musica, della pittura è stato determinato dal leitmotiv della libertà dello Spirito umano di fronte all'eternità. L'immagine dell'Universo è entrata nell'arte russa: immensa, chiamante, spaventosa. Molti volevano toccare i segreti del Cosmo, della vita, della morte. Per alcuni, questo tema era un riflesso di sentimenti religiosi, per altri - l'incarnazione della gioia e del timore reverenziale davanti all'eterna bellezza della creazione di Dio. Molte pagine ispirate dell'arte russa erano dedicate ad altri principi del "tema cosmico": il cosmo dell'Anima.

Allo stesso tempo, con tutto il significato generale "cosmico" e l'orientamento europeo di molte nuove tendenze (simbolismo, neoclassicismo, futurismo, ecc.), il tema russo inizia a svilupparsi in essi con particolare profondità come simbolo della bellezza originale nazionale .

Lo status sociale dell’arte è cambiato. Sembra mai prima d'ora Artisti russi non ha creato tante associazioni di interesse. I circoli seri univano molte figure culturali eccezionali. Ad esempio, D. S. Merezhkovsky, V. V. Rozanov, D. V. Filosofov hanno dato il tono alla Società religioso-filosofica. Sotto l'ala del "Mondo dell'Arte" si sono riuniti artisti di talento, musicisti, coreografi, che hanno costituito la gloria immutabile dell'arte russa.

Un ruolo importante nello sviluppo delle belle arti di questo periodo fu svolto dal cosiddetto "Cerchio dei Mammut". Aveva la sua residenza nella tenuta dell'industriale e filantropo S. I. Mamontov - Abramtsevo. Il circolo è diventato una sorta di distributore di idee visive e forme della nuova arte russa. Ad Abramtsevo è stato organizzato un laboratorio di artigianato artistico.

LEZIONE N.6

Età dell'argento della cultura russa

Il concetto di Silver Age.

Il punto di svolta nella vita della Russia tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo, associato alla transizione verso una società industriale, portò alla distruzione di molti valori e delle basi secolari della vita delle persone. Sembrava cambiare non solo il mondo, ma anche idee sul bene e sul male, sul bello e sul brutto, ecc.

La comprensione di questi problemi ha influenzato la sfera della cultura. La fioritura della cultura durante questo periodo non ha precedenti. Ha abbracciato tutti i tipi di attività creativa, ha dato origine a una galassia di nomi brillanti. Questo fenomeno fu chiamato l'età dell'argento della cultura russa (il primo terzo del XIX secolo è considerato l'età dell'oro). L'età dell'argento è caratterizzata i migliori risultati nella cultura, ma la cultura stessa è diventata più complessa e i risultati dell'attività creativa sono più controversi.

Scienze e tecnologia.

All'inizio del XX secolo. La sede principale della scienza nazionale rimase l'Accademia delle Scienze con un sistema sviluppato di istituti. Un ruolo significativo nella formazione del personale scientifico e nello sviluppo della scienza è stato svolto anche dalle università con le loro società scientifiche congressi panrussi scienziati.

Sono stati fatti grandi progressi nella meccanica e nella matematica, che hanno permesso di sviluppare nuove aree della scienza: l'aeronautica e l'ingegneria elettrica. Di grande importanza per questo furono gli studi, il creatore dell'idro e dell'aerodinamica, l'autore di lavori sulla teoria dell'aviazione, che servì come base per la scienza dell'aviazione.

Nel 1913, a San Pietroburgo, nello stabilimento russo-baltico, furono costruiti i primi aerei nazionali "Russian Knight * to" Ilya Muromets *. Nel 1911 creò il primo paracadute a zaino al mondo.

Un insegnante di Tsiolkovsky nel 1903 pubblicò un articolo intitolato "Investigazione sugli spazi del mondo con dispositivi reattivi", in cui delineava la teoria del movimento dei razzi. Ciò ha gettato le basi per i futuri voli spaziali.

I lavori divennero un impulso per lo sviluppo della biochimica, della biogeochimica e della radiogeologia. Lo scienziato si distingueva per l'ampiezza degli interessi, sollevava problemi profondi e prevedeva scoperte in vari campi.

Il grande fisiologo russo creò la dottrina dei riflessi condizionati, in cui dava una spiegazione materialistica dell'attività nervosa superiore dell'uomo e degli animali.

Nel 1904, per la ricerca nel campo della fisiologia della digestione, il primo scienziato russo ricevette il premio Nobel. Quattro anni dopo (1908) gli fu assegnato questo premio per il suo lavoro nel campo dell'immunologia e delle malattie infettive.

"Pietre miliari".

Poco dopo la rivoluzione del 1905-1907. diversi noti filosofi e pubblicisti liberali (,) hanno pubblicato il libro Milestones. Raccolta di articoli sull'intellighenzia russa" (1908).

Gli autori di Vekhi credevano che la rivoluzione avrebbe dovuto finire dopo l'adozione del Manifesto del 17 ottobre, a seguito del quale l'intellighenzia ricevette quelle libertà politiche che avevano sempre sognato. L'intellighenzia fu accusata di ignorare gli interessi nazionali e religiosi della Russia, di reprimere i dissidenti, di mancare di rispetto alla legge, di incitare gli istinti più oscuri tra le masse. Il popolo Vekhi sosteneva che l'intellighenzia russa era estranea al loro popolo, che la odiava e non l'avrebbe mai capita.

Molti pubblicisti, soprattutto sostenitori dei cadetti, si sono espressi contro il popolo Vekhi. I loro articoli sono stati pubblicati dal popolare quotidiano Novoye Vremya.

Vodkin diede tradizioni nazionali dipingere una forma speciale. Il suo "Bagno del cavallo rosso" ricorda l'immagine di San Giorgio il Vittorioso, e in "Ragazze sul Volga" c'è una chiara connessione con la pittura realistica.

XIX secolo.

Musica.

I più grandi compositori russi dell'inizio del XX secolo. C'erano anche quelli il cui lavoro creativo, di carattere agitato e teso, era particolarmente vicino ad ampi circoli sociali durante il periodo di anticipazione della rivoluzione del 1919. Scriabin si è evoluto dal romanticismo al simbolismo, prevedendo molte tendenze innovative epoca rivoluzionaria. La struttura della musica di Rachmaninov era più tradizionale, sentiva una connessione con l'eredità musicale del secolo scorso. Nelle sue opere, lo stato d'animo era solitamente combinato con immagini del mondo esterno, con la poesia della natura russa o con immagini del passato.

DOMANDE E COMPITI

1. Qual è l'età dell'argento della cultura russa?

2. Raccontaci dello sviluppo della scienza e della tecnologia all'inizio del XX secolo.

4. Quali tendenze letterarie esistevano all'inizio del XX secolo?

5. Cosa c'era di nuovo nella pittura e nella musica all'inizio del XX secolo?