Jean Auguste Dominique Ingres nato il 29 agosto 1780 nella città di Montauban vicino a Tolosa. Il padre, essendo scultore e pittore, ha instillato nel bambino l'amore per attività creative, insegnando canto, suonando il violino e, ovviamente, disegnando. Non sorprende che tra i dipinti del futuro classico dell'accademismo europeo si possa trovare un disegno da lui realizzato all'età di nove anni.

L'artista ha ricevuto ulteriore formazione a Tolosa, presso l'accademia locale belle arti. Essendo piuttosto a corto di soldi, il giovane si guadagnava da vivere suonando nell'orchestra del teatro Capitol di Tolosa. Dopo aver completato il corso all'Accademia, il diciassettenne Ingres si reca nella capitale, dove Jacques-Louis David diventa il suo insegnante. Un aderente riconosciuto e uno dei leader del classicismo, David ha reso forte influenza sulle opinioni e sullo stile creativo del suo talentuoso studente. Ma Ingres si allontanò abbastanza rapidamente dalla cieca eredità dello stile dei classici e del suo mentore, diede un nuovo respiro al sistema classicista, lo espanse e lo approfondì, rendendolo significativamente più vicino ai bisogni e alle esigenze dell'era che cambia.

Ogni anno, uno dei giovani artisti parigini veniva tradizionalmente premiato con il Grand Prix de Rome, il cui vincitore poteva proseguire i suoi studi di pittura per quattro anni. Accademia francese Roma. Ingres sognava moltissimo di riceverlo, ma su insistenza di David, il premio del 1800 andò a un altro dei suoi studenti. Ci fu un grave disaccordo tra Ingres e il suo mentore, che portò alla partenza di giovane artista dal laboratorio del suo maestro.

La tenacia del giovane pittore e l’indubbia crescita delle sue abilità gli permisero di ottenere l’ambito premio per il dipinto “Gli ambasciatori di Agamennone ad Achille” nel 1801. Ma allora il sogno di viaggiare per l'Italia e trascorrere quattro anni all'Accademia di Roma non poteva realizzarsi: l'artista aveva una seria difficoltà finanziarie. Rimanendo a Parigi, visita privato scuole d'arte, per risparmiare sui sitter. I tentativi di fare soldi illustrando libri non furono coronati da molto successo, ma disegnare ritratti su ordinazione si rivelò un'occupazione molto redditizia. Ma la natura ampia di Ingres non era favorevole ai ritratti, e fino alla fine della sua vita sostenne che questi ordini non facevano altro che interferire con la sua reale creatività.

Nel 1806 Ingres poté ancora trasferirsi in Italia, vivendo per 14 lunghi anni a Roma e altri 4 a Firenze. Ritornato poi a Parigi, apre una propria scuola di pittura. Dopo qualche tempo, il maestro 55enne riceve l'incarico di direttore dell'Accademia Romana di Francia e si ritrova di nuovo nella Città Eterna. Ma già nel 1841 ritornò per sempre a Parigi, dove, all'apice della fama e dei riconoscimenti, visse fino alla morte avvenuta nel 1867.

Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867) - Artista francese, pittore e grafico, leader generalmente riconosciuto dell'accademismo europeo del XIX secolo. Ricevuto sia artistico che educazione musicale, nel 1797-1801 studiò nella bottega di Jacques-Louis David. Nel 1806-1824 e nel 1835-1841 visse e lavorò in Italia, principalmente a Roma e Firenze (1820-1824). Direttore della Scuola di Belle Arti di Parigi (1834-1835) e dell'Accademia di Francia a Roma (1835-1840). Nella sua giovinezza studiò musica professionalmente, suonò nell'orchestra dell'Opera di Tolosa (1793-1796), e in seguito comunicò con Niccolò Paganini, Luigi Cherubini, Charles Gounod, Hector Berlioz e Franz Liszt.

Il lavoro di Ingres è diviso in diverse fasi. Si formò molto presto come artista, e già nella bottega di David la sua ricerca stilistica e teorica entrò in conflitto con le dottrine del suo maestro: Ingres era interessato all'arte del Medioevo e del Quattrocento. A Roma Ingres fu in qualche modo influenzato dallo stile nazareno, e il suo sviluppo è dimostrato da una serie di esperimenti, soluzioni compositive e le trame sono più vicine al romanticismo. Negli anni venti dell'Ottocento visse una seria svolta creativa, dopo la quale iniziò a utilizzare quasi esclusivamente tecniche formali e trame tradizionali, anche se non sempre in modo coerente. Ingres definì il suo lavoro come “conservazione delle vere dottrine, non innovazione”, ma esteticamente andò costantemente oltre i confini del neoclassicismo, cosa che si rifletteva nella sua rottura con il Salon di Parigi nel 1834. L'ideale estetico dichiarato di Ingres era l'opposto dell'ideale romantico di Delacroix, che portò a polemiche persistenti e aspre con quest'ultimo. Salvo rare eccezioni, le opere di Ingres sono dedicate a temi mitologici e letterari, nonché alla storia dell'antichità, interpretati in uno spirito epico. È anche considerato il più grande rappresentante dello storicismo in Pittura europea, pur dichiarando che lo sviluppo della pittura raggiunse il suo apice sotto Raffaello, poi andò nella direzione sbagliata, e la sua missione, Ingres, è quella di continuare dallo stesso livello raggiunto durante il Rinascimento. L'arte di Ingres è integrale nello stile, ma tipologicamente molto eterogenea, e quindi fu valutata diversamente dai suoi contemporanei e discendenti. Nella seconda metà del XX secolo, le opere di Ingres furono esposte in mostre tematiche di classicismo, romanticismo e persino realismo.

Jean Auguste Dominique Ingres nacque il 29 agosto 1780 a Montauban, nel sud-ovest della Francia. Era il figlio primogenito di Jean-Marie-Joseph Ingres (1755-1814) e Anne Moulet (1758-1817). Il padre era originario di Tolosa, ma si stabilì nella patriarcale Montauban, dove si affermò come artista universale che si dedicò alla pittura, alla scultura e all'architettura, ed era conosciuto anche come violinista. Successivamente, Ingres il Vecchio fu eletto membro dell'Accademia di Tolosa. Probabilmente voleva che suo figlio seguisse le sue orme, soprattutto da quando Jean Auguste mostrò presto talento come artista e iniziò a copiare le opere di suo padre e quelle opere d'arte che erano nella sua collezione di casa. Jean Auguste ricevette le prime lezioni di musica e di disegno in casa e fu poi mandato a studiare a Montauban (École des Frères de l'Éducation Chrétienne francese), dove poté imparare molto gioventù realizzarsi come artista e violinista.

Nel 1791, il padre decise che suo figlio aveva bisogno di un'istruzione più fondamentale e lo mandò a studiare all'Accademia di pittura, scultura e architettura di Tolosa (francese: Académie Royale de Peinture, Sculpture et Architecture), che, a causa delle vicissitudini di la rivoluzione, perse il suo status “reale”. Ingres trascorse sei anni a Tolosa - fino al 1797, e lo furono i suoi mentori artisti famosi dell'epoca: Guillaume-Joseph Rock, lo scultore Jean-Pierre Vigan e il paesaggista Jean Briand. Rock una volta fece un viaggio di pensionamento a Roma, durante il quale incontrò Jacques-Louis David. Ingres eccelleva nella pittura e ricevette numerosi premi durante i suoi anni di studio, e studiò bene anche la storia dell'arte. Al concorso per giovani artisti del 1797 a Tolosa, Ingres vinse il primo premio per il disegno dal vero e Guillaume Roque gli instillò che per un artista di successo era importante essere un buon osservatore e ritrattista, capace di riprodurre in modo affidabile la natura. Allo stesso tempo, Rock ammirava l'arte di Raffaello e instillò in Ingres il rispetto per lui per tutta la vita. Jean Auguste ha iniziato a studiare pittura di ritratto, principalmente per guadagnare denaro firmando le sue opere “Ingres-fils”. Non abbandonò gli studi musicali sotto la guida di famoso violinista Lezhana. Nel 1793-1796 si esibì come secondo violino nell'orchestra del Campidoglio di Tolosa (Orchestre du Capitole de Toulouse francese) - il teatro dell'opera.

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Jean Auguste Dominique Ingres (1780–1867)

Jean Auguste Dominique Ingres

La popolarità di Ingres è cresciuta con ciascuno dei suoi nuova foto. L'artista era molto apprezzato e spesso gli venivano ordinati dei ritratti. Per tutta la vita si è sforzato di realizzare tele su soggetti storici e si è distratto dai ritratti solo quando necessario, cercando di finirli il più rapidamente possibile e passare nuovamente all'argomento che lo interessava. Tuttavia, furono i ritratti, grazie alla sua eccellente conoscenza della natura, a diventare capolavori e a portare l'artista alla fama mondiale.

L'artista francese Jean Auguste Dominique Ingres è nato a Montauban, in Guascogna. Suo padre, Joseph Ingres, era un miniatore e gli diede le prime lezioni di disegno. Inoltre, il padre di Jean Auguste era in modo completo persona istruita e cercò di insegnare a suo figlio tutto ciò che sapeva e poteva fare. Oltre alle lezioni di disegno, ha dato a suo figlio una conoscenza di base della scultura (poiché non era solo un artista, ma anche uno scultore) e gli ha anche insegnato a suonare il violino. Nel 1791, Jean Auguste, che aveva solo undici anni, entrò alla Royal Academy, che si trovava a Tolosa. Qui ha continuato a migliorare ciò che aveva già imparato casa: il suo insegnante di pittura fu J. Roque, la scultura fu insegnata da J.-P. Vigan.

Avendo deciso di diventare un artista, Ingres non abbandonò gli studi musicali. Prese lezioni di violino e, nel tentativo di guadagnare qualche soldo in più, divenne solista in un'orchestra locale. Successivamente scelse il disegno tra le due arti, ma le lezioni di musica gli insegnarono a percepire meglio il ritmo. Auguste diceva addirittura ai suoi studenti: “Se potessi farvi diventare tutti musicisti, vincereste come pittori”.

Dopo essersi diplomato alla Royal Academy, Ingres andò a Parigi nel 1791 ed entrò nella bottega di David. Visse nella capitale per dodici anni, quattro dei quali studiò alla Scuola di Belle Arti e prese lezioni da David. Nel corso degli anni il maestro è riuscito a studiare perfettamente i principi della composizione. Gli atelier dell’aspirante artista sono stati conservati, attualmente situati a Parigi, presso il Museo Montablan e presso la Scuola di Belle Arti.

Inoltre, David stesso per molto tempo appassionato di arte antica, ha cercato di instillare nei suoi studenti un atteggiamento entusiasta nei confronti figura umana. Sotto la sua guida, Ingres ha acquisito una grande abilità nel rappresentare una persona.

Non soddisfatto delle lezioni di David, Ingres studiò autonomamente le opere dell'italiano e Artisti fiamminghi; passavo molto tempo in biblioteca, leggendo trattati medievali. Dal Medioevo si rivolse alle statue dell'antichità; Dopo aver esaminato attentamente i suoi schizzi delle statue, tornò di nuovo al Medioevo: le incisioni di Dürer e Holbein. IN tempo libero Ingres girava per Parigi, realizzando schizzi e disegni.

JOD Ing. "Napoleone sul trono", 1806, Museo dell'Esercito, Parigi

Ingres, come David ai suoi tempi, partecipò al concorso per il Premio Roma nel 1801, presentando il dipinto storico e mitologico “Gli ambasciatori di Agamennone” (Ecole des Beaux-Arts, Parigi), e si classificò al primo posto. Adesso poteva andare a Roma e studiare arte, scultura e capolavori architettonici maestri famosi Rinascimento, ma a causa di complicazioni politiche Ingres fu costretto a rinviare il viaggio di diversi anni.

Rimanendo a Parigi, l'artista ha continuato a lavorare. Completò tutta una serie di ritratti, tra cui “Autoritratto” (1804, Musée Condé, Chantilly), una serie di ritratti commissionati dalla famiglia Rivière (1805, Louvre, Parigi) e un dipinto di genere storico “Napoleone su il Trono” (1806, Museo dell'Esercito, Parigi).

L'artista, di regola, eseguiva ritratti generazionali. La modella veniva solitamente posizionata in primo piano, riempiendola maggior parte spazio. Ingres ha raffigurato il volto, la figura e gli abiti con tale dettaglio e precisione che sembrava che il modello fosse vivo e stesse per muoversi, parlare o lasciare la tela.

Nel 1806, Ingres presentò questi dipinti al Salon. Le opere hanno attirato molta attenzione, ma la reazione degli spettatori, e soprattutto della critica, è stata negativa o, almeno, sorpresa. Subito dopo, sui giornali apparvero articoli in cui scrivevano che l'artista stava tentando infruttuosamente di "restituire l'arte quattro secoli fa, ai maestri del XV secolo". E in effetti, queste opere non erano affatto simili ai dipinti degli artisti XVIII secolo o ritratti di David e si rivelarono comunque di grande successo. Oggi molti li chiamano le migliori opere Ingra. Anche se in realtà è difficile scegliere di più la migliore foto- tutte le sue opere lo caratterizzano come un talentuoso maestro della composizione e della natura.

JOD Ing. "Il voto di Luigi XIII", 1824, Cattedrale, Montauban

Solo nel 1806 Ingres poté recarsi in Italia. Venne a Roma e vi visse quattordici anni. L'artista continuò a ricevere regolarmente ordini di ritratti (ritratto di Madame Devose, 1807, Museo Condé, Chantilly; ritratto di Madame Chauvin, 1814 e ritratto dell'artista Thévenin, direttore dell'Accademia di Francia a Roma, 1816, entrambi al Museo, Bayona).

Tuttavia Ingres non venne in Italia per perfezionarsi nel genere della ritrattistica. Ha trascorso molto tempo a studiare Arte italiana pittura antica e rinascimentale.

Furono dipinti i primi dipinti che il pittore inviò a Parigi storie mitologiche(“Edipo e la Sfinge”, 1808, Louvre, Parigi; “Zeus e Teti”, 1811, Museo, Aix). Tuttavia, i critici francesi, dopo aver visto queste opere, hanno annunciato la partenza dell’artista arte antica, nonostante uno dei dipinti raffigurasse una scena coinvolgente antichi dei. Le opere del maestro furono sempre più chiamate gotiche e lui stesso era considerato troppo appassionato della natura.

Tuttavia, è stata la passione di Ingres per la natura, fin da quando aveva studiato nella bottega di David, che lo ha aiutato a creare magnifici capolavori della pittura mondiale come “La bagnante” (1808, Louvre, Parigi) e “ Grande odalisca"(1814, Louvre, Parigi).

In Italia, Ingres incontrò l'inviato russo, il conte Nikolai Dmitrievich Guryev, e dipinse il suo ritratto generazionale. L'artista completò l'opera nel 1821. Oggi questo ritratto è conservato all'Ermitage di San Pietroburgo.

Fu in quel momento che Ingres sembrò interessarsi genere storico. Del resto, nonostante il suo amore per l'Italia, quella storia la raccontava Paese d'origine, Francia, “molto più interessante per i nostri contemporanei, perché per loro Achille e Agamennone, per quanto belli siano, sono meno vicini al loro cuore di San Luigi...”.

L'artista realizzò diverse tele su argomenti letterari e storici: “Il sogno di Ossian” (1813, Museo, Montauban); "Paolo e Francesca" (1814, Museo Condé, Chantilly); “Don Pedro bacia la spada di Enrico IV” (1820, collezione privata, Oslo). Queste opere sono le più vicine al romanticismo, nonostante il fatto che Ingres successivamente abbia parlato negativamente di questo movimento e abbia creato tele in stile classicista.

JOD Ing. "L'Apoteosi di Napoleone I", 1853, Museo Carnavalet, Parigi

Nel 1820 Ingres si trasferì a Firenze, dove trascorse quattro anni. Lì visitò le cattedrali e guardò gli affreschi, ammirando soprattutto le opere di Masaccio. Probabilmente è stato allora che l'artista ha avuto l'idea di aggiornare Pittura francese, diventando il secondo Raffaello.

Nel 1824 Ingres tornò a Parigi, dove visse per dieci anni. Tra le altre opere, portò dall'Italia il dipinto “Il voto di Luigi XIII” (cattedrale, Montauban) e lo espose al Salon. Questo dipinto ha portato l'artista grande successo: ha ricevuto l'ufficialità riconoscimento universale, molti nuovi ordini, fu nominato membro dell'Accademia e ha assegnato l'ordine Legion d'Onore.

Ingres ha cercato di creare opere monumentali su argomenti storici. Tuttavia, le due opere principali da lui completate - il soffitto “L'Apoteosi di Omero” (1827, Louvre, Parigi) e “Il Martirio di Symphorion” (1834, Cattedrale, Autun) – non furono considerate tra i suoi migliori dipinti. Soprattutto molte polemiche sorsero sulla prima opera: alcuni sostenevano che il soffitto ripetesse il Parnaso di Raffaello, altri credevano che Ingres imitasse l'opera del Perugino.

Sempre più spesso l'artista iniziò a ricevere ordini per ritratti. Dipinse un ritratto di Mademoiselle Lorimier (1828, Museo Puskin di Belle Arti, Mosca), un ritratto del fondatore del Journal de Debs, Bertin Sr. (1832, Louvre, Parigi), ecc.

Nel 1834 l'artista fu nominato direttore dell'Accademia di Francia a Roma. Si trasferì in Italia e visse lì per sette anni.

Nel 1841 Ingres tornò a Parigi e non se ne andò mai più per il resto della sua vita. All'inizio degli anni '40, il duca di Luynes commissionò all'artista la realizzazione di un pannello decorativo per il suo castello di Dampierre. Ingres lavorò alla sua realizzazione per quattro anni, dal 1843 al 1847. Il cliente fu soddisfatto del lavoro e organizzò persino un banchetto in onore di Ingres.

Gli ordini arrivavano regolarmente, ma Ingres continuava a dedicare gran parte del suo tempo alla creazione composizioni storiche. Dipinse i dipinti “Giovanna d'Arco all'incoronazione di Carlo VII” (1845, Louvre, Parigi) e “L'Apoteosi di Napoleone I” (1853, Museo Carnavalet, Parigi). Tuttavia, queste opere differivano dai ritratti per le loro composizioni innaturali, teatrali e non plausibili, nonostante fossero eseguite con grande abilità.

Tra i tanti ritratti realizzati in questo periodo, è necessario citare le opere “Contessa di Ossonville” (1845–1852, Museo, Montauban) e “Madame Moitessier” (in piedi - 1851, galleria Nazionale, Washington, seduto - 1856, National Gallery, Londra).

Un giorno, mentre accompagnava la modella alla carrozza dopo un'altra seduta, l'artista prese un raffreddore, si ammalò, andò a letto e non si alzò più. Jean Auguste Dominique Ingres morì a Parigi all'età di ottantasette anni.

Era un disegnatore di talento, ritrattista e creatore di dipinti su soggetti mitologici e storici. Il suo lavoro ha influenzato la formazione modo artistico famosi maestri della pittura come Degas e Picasso.