CLASSICISMO (dal latino classicus - esemplare), stile e direzione artistica nella letteratura, architettura e arte del XVII - inizio XIX secolo, il classicismo viene successivamente associato al Rinascimento; occupò, insieme al barocco, un posto importante nella cultura del Seicento; continuò il suo sviluppo durante l'Illuminismo. L'origine e la diffusione del classicismo è associata al rafforzamento della monarchia assoluta, all'influenza della filosofia di R. Descartes, allo sviluppo delle scienze esatte. La base dell'estetica razionalista del classicismo è il desiderio di equilibrio, chiarezza, logica dell'espressione artistica (ampiamente percepita dall'estetica del Rinascimento); fede nell'esistenza dell'universale ed eterno, non soggetto a cambiamenti storici, le regole della creatività artistica, che sono interpretate come abilità, maestria e non una manifestazione di ispirazione spontanea o autoespressione.
Avendo percepito l'idea di creatività, che risale ad Aristotele, come imitazione della natura, i classicisti hanno inteso la natura come una norma ideale, che era già stata incarnata nelle opere di antichi maestri e scrittori: un orientamento verso la "bella natura ”, trasformato e ordinato secondo le leggi incrollabili dell'arte, implicava quindi l'imitazione di campioni antichi e persino la concorrenza con essi. Sviluppando l'idea dell'arte come attività razionale basata sulle eterne categorie di "bello", "espediente", ecc., Il classicismo, più di altre tendenze artistiche, ha contribuito all'emergere dell'estetica come scienza generalizzante della bellezza.
Il concetto centrale del classicismo - la plausibilità - non implicava un'accurata riproduzione della realtà empirica: il mondo viene ricreato non così com'è, ma come dovrebbe essere. La preferenza per la norma universale come "dovuta" a tutto ciò che è privato, casuale, concreto corrisponde all'ideologia dello stato assolutista espressa dal classicismo, in cui tutto ciò che è personale e privato è soggetto alla volontà indiscutibile del potere statale. Il classicista non ha raffigurato una persona singola specifica, ma una persona astratta in una situazione di conflitto morale universale, non storico; da qui l'orientamento dei classicisti alla mitologia antica come incarnazione della conoscenza universale del mondo e dell'uomo. L'ideale etico del classicismo presuppone, da un lato, la subordinazione del personale al comune, delle passioni al dovere, della ragione, della resistenza alle vicissitudini della vita; dall'altro - moderazione nella manifestazione dei sentimenti, rispetto della misura, adeguatezza, capacità di compiacere.
Il classicismo ha strettamente subordinato la creatività alle regole della gerarchia dello stile di genere. Si distinguevano i generi "alto" (ad esempio epico, tragedia, ode - in letteratura; genere storico, religioso, mitologico, ritratto - in pittura) e "basso" (satira, commedia, favola; natura morta in pittura), che corrispondevano a un certo stile, cerchia di temi ed eroi; era prescritta una chiara delimitazione del tragico e del comico, del sublime e del vile, dell'eroico e del mondano.
Dalla metà del XVIII secolo, il classicismo fu gradualmente sostituito da nuove tendenze: sentimentalismo, preromanticismo, romanticismo. Le tradizioni del classicismo tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo furono resuscitate nel neoclassicismo.
Il termine "classicismo", che risale al concetto di classici (scrittori esemplari), fu usato per la prima volta nel 1818 dal critico italiano G. Visconti. Era ampiamente utilizzato nelle polemiche dei classicisti e dei romantici, e tra i romantici (J. de Stael, V. Hugo e altri) aveva una connotazione negativa: il classicismo e i classici, imitando l'antichità, si opponevano alla letteratura romantica innovativa . Nella critica letteraria e nella storia dell'arte, il concetto di "classicismo" iniziò ad essere utilizzato attivamente dopo le opere degli scienziati della scuola storico-culturale e G. Wölfflin.
Tendenze stilistiche simili al classicismo dei secoli XVII-XVIII sono viste da alcuni scienziati in altre epoche; in questo caso il concetto di "classicismo" è interpretato in senso lato, denotando una costante stilistica che viene periodicamente aggiornata nelle varie fasi della storia dell'arte e della letteratura (ad esempio, "classicismo antico", "classicismo rinascimentale").
NT Pakhsaryan.
Letteratura. Le origini del classicismo letterario sono nella poetica normativa (Yu. Ts. Scaligero, L. Castelvetro, ecc.) e nella letteratura italiana del Cinquecento, dove si creò un sistema di generi, correlato al sistema degli stili linguistici e orientato all'antico campioni. La più alta fioritura del classicismo è associata alla letteratura francese del XVII secolo. Il fondatore della poetica del classicismo fu F. Malherbe, che regolò la lingua letteraria sulla base del discorso colloquiale dal vivo; la riforma da lui realizzata fu assicurata dall'Accademia di Francia. Nella forma più completa, i principi del classicismo letterario furono esposti nel trattato "Arte poetica" di N. Boileau (1674), che riassumeva la pratica artistica dei suoi contemporanei.
Gli scrittori classici trattano la letteratura come un'importante missione di tradurre in parole e trasmettere al lettore le esigenze della natura e della ragione, come un modo per "insegnare divertendo". La letteratura del classicismo cerca una chiara espressione di pensiero significativo, significato ("... il significato vive sempre nella mia creazione" - F. von Logau), rifiuta la raffinatezza stilistica, gli abbellimenti retorici. I classicisti preferivano il laconicismo alla verbosità, la semplicità e la chiarezza alla complessità metaforica, il decoro allo stravagante. Seguire le norme stabilite non significava, tuttavia, che i classicisti incoraggiassero la pedanteria e ignorassero il ruolo dell'intuizione artistica. Sebbene le regole fossero presentate ai classicisti come un modo per mantenere la libertà creativa entro i confini della ragione, comprendevano l'importanza dell'intuizione intuitiva, perdonando il talento per la deviazione dalle regole, se appropriato e artisticamente efficace.
I caratteri dei personaggi nel classicismo sono costruiti sull'assegnazione di una caratteristica dominante, che contribuisce alla loro trasformazione in tipi universali universali. Le collisioni preferite sono lo scontro tra dovere e sentimenti, la lotta tra ragione e passione. Al centro delle opere dei classicisti c'è una personalità eroica e, allo stesso tempo, una persona ben educata che stoicamente si sforza di superare le proprie passioni e affetti, di frenarli o almeno realizzarli (come gli eroi delle tragedie di J.Racine). Il "penso, dunque sono" di Cartesio svolge il ruolo non solo di un principio filosofico e intellettuale, ma anche etico nell'atteggiamento dei personaggi del classicismo.
Al centro della teoria letteraria, il classicismo è un sistema gerarchico di generi; la diluizione analitica in varie opere, anche artistiche, di eroi "alti" e "bassi" e si coniuga così con la volontà di nobilitare i generi "bassi"; per esempio, per liberare la satira dal burlesco grossolano, la commedia dai tratti farseschi ("l'alta commedia" di Molière).
Il posto principale nella letteratura del classicismo era occupato dal dramma basato sulla regola delle tre unità (vedi La teoria delle tre unità). La tragedia divenne il suo genere principale, i cui risultati più alti sono le opere di P. Corneille e J. Racine; nella prima la tragedia acquista un carattere eroico, nella seconda un carattere lirico. Altri generi "alti" giocano un ruolo molto minore nel processo letterario (l'esperienza infruttuosa di J. Chaplin nel genere del poema epico viene poi parodiata da Voltaire; le odi solenni furono scritte da F. Malherbe e N. Boileau). Allo stesso tempo, i generi "bassi" si stavano sviluppando in modo significativo: il poema e la satira eroico-comico (M. Renier, Boileau), la favola (J. de La Fontaine) e la commedia. Si coltivano generi di piccola prosa didattica: aforismi (massime), "personaggi" (B. Pascal, F. de La Rochefoucauld, J. de La Bruyère); prosa oratoria (JB Bossuet). Sebbene la teoria del classicismo non includesse il romanzo nel sistema dei generi degni di una seria riflessione critica, il capolavoro psicologico di M. M. Lafayette The Princess of Cleves (1678) è considerato un esempio di romanzo classicista.
Alla fine del XVII secolo ci fu un declino del classicismo letterario, ma l'interesse archeologico per l'antichità nel XVIII secolo, gli scavi di Ercolano, Pompei, la creazione da parte di I. I. Winkelman dell'immagine ideale dell'antichità greca come “nobile semplicità e calma grandezza” contribuì alla sua nuova ascesa nell'Illuminismo. Il principale rappresentante del nuovo classicismo era Voltaire, nella cui opera il razionalismo, il culto della ragione servivano a giustificare non le norme della statualità assolutista, ma il diritto dell'individuo a essere libero dalle pretese della chiesa e dello stato. Il classicismo illuminista, interagendo attivamente con altre tendenze letterarie dell'epoca, non fa affidamento su "regole", ma piuttosto sul "gusto illuminato" del pubblico. L'appello all'antichità diventa un modo per esprimere l'eroismo della Rivoluzione francese del XVIII secolo nella poesia di A. Chenier.
In Francia nel XVII secolo, il classicismo si sviluppò in un sistema artistico potente e coerente e ebbe un notevole impatto sulla letteratura barocca. In Germania il classicismo, sorto come consapevole sforzo culturale per creare una scuola poetica “corretta” e “perfetta” degna di altre letterature europee (M. Opitz), al contrario, fu soffocato dal barocco, il cui stile era più in linea con la tragica epoca della Guerra dei Trent'anni; il tardivo tentativo di I. K. Gottsched negli anni Trenta e Quaranta del Settecento di dirigere la letteratura tedesca lungo il percorso dei canoni classicisti suscitò accese polemiche e fu generalmente respinto. Un fenomeno estetico indipendente è il classicismo di Weimar di J. W. Goethe e F. Schiller. Nel Regno Unito, il primo classicismo è associato al lavoro di J. Dryden; il suo ulteriore sviluppo procedette in linea con l'Illuminismo (A. Pope, S. Johnson). Entro la fine del XVII secolo, il classicismo in Italia esisteva parallelamente al rococò e talvolta si intrecciava con esso (ad esempio, nell'opera dei poeti dell'Arcadia - A. Zeno, P. Metastasio, P. Y. Martello, S. Maffei); Il classicismo illuminista è rappresentato dall'opera di V. Alfieri.
In Russia, il classicismo fu fondato negli anni 1730-1750 sotto l'influenza del classicismo dell'Europa occidentale e delle idee dell'Illuminismo; tuttavia, ne traccia chiaramente il collegamento con il barocco. I tratti distintivi del classicismo russo sono il pronunciato didatticismo, l'orientamento accusatorio, socialmente critico, il pathos nazionale-patriottico, la dipendenza dall'arte popolare. Uno dei primi principi del classicismo fu trasferito sul suolo russo da A. D. Kantemir. Nelle sue satire ha seguito I. Boileau, ma, creando immagini generalizzate dei vizi umani, le ha adattate alla realtà domestica. Kantemir ha introdotto nuovi generi poetici nella letteratura russa: trascrizioni di salmi, favole, un poema eroico ("Petrida", non finito). Il primo esempio di un'ode elogiativa classica fu creato da V. K. Trediakovsky ("Ode Solemn on the Surrender of the City of Gdansk", 1734), che lo accompagnò con il teorico "Ragionamento sull'ode in generale" (entrambi seguirono Boileau ). L'influenza della poetica barocca ha segnato le odi di M. V. Lomonosov. Il classicismo russo più completo e coerente è rappresentato dall'opera di A. P. Sumarokov. Dopo aver delineato le principali disposizioni della dottrina classicista nell'Epistola sulla poesia (1747), scritta a imitazione del trattato di Boileau, Sumarokov cercò di seguirle nelle sue opere: tragedie orientate all'opera dei classicisti francesi del XVII secolo e alla drammaturgia di Voltaire, ma indirizzata soprattutto alle vicende della storia nazionale; in parte - nelle commedie, il cui modello era il lavoro di Molière; nelle satire, così come nelle favole che gli hanno portato la gloria del "Lafontaine settentrionale". Ha anche sviluppato il genere della canzone, che non è stato menzionato da Boileau, ma è stato incluso dallo stesso Sumarokov nell'elenco dei generi poetici. Fino alla fine del XVIII secolo, la classificazione dei generi proposta da Lomonosov nella prefazione alle opere raccolte del 1757 - "Sull'utilità dei libri di chiesa in lingua russa", mantenne il suo significato, correlando i tre stili di teoria con generi specifici, che collegano un poema eroico, un'ode, un discorso solenne; con il mezzo - tragedia, satira, elegia, egloga; con commedia bassa, canzone, epigramma. Un esempio di poema eroico è stato creato da V. I. Maikov ("Elisha, or the Irritated Bacchus", 1771). Il primo poema epico eroico completato fu Rossiyada di M. M. Kheraskov (1779). Alla fine del XVIII secolo, i principi della drammaturgia classica si manifestarono nelle opere di N. P. Nikolev, Ya. B. Kniazhnin, V. V. Kapnist. A cavallo tra il XVIII e il XIX secolo, il classicismo fu gradualmente sostituito da nuove tendenze nello sviluppo letterario associate al preromanticismo e al sentimentalismo, ma per qualche tempo mantenne la sua influenza. Le sue tradizioni possono essere rintracciate negli anni 1800-20 nell'opera dei poeti Radishchev (A. Kh. Vostokov, I. P. Pnin, V. V. Popugaev), nella critica letteraria (A. F. Merzlyakov), nel programma letterario ed estetico e nella pratica stilistica di genere del Poeti decabristi, nei primi lavori di A. S. Pushkin.
A. P. Losenko. "Vladimiro e Rogneda". 1770. Museo Russo (San Pietroburgo).
NT Pakhsaryan; T. G. Yurchenko (classicismo in Russia).
Architettura e belle arti. Le tendenze del classicismo nell'arte europea erano già delineate nella seconda metà del Cinquecento in Italia - nella teoria e pratica architettonica di A. Palladio, nei trattati teorici di G. da Vignola, S. Serlio; più coerente - negli scritti di G. P. Bellori (XVII secolo), nonché nei canoni estetici degli accademici della scuola bolognese. Tuttavia, nel XVII secolo, il classicismo, che si sviluppò in un'interazione acutamente polemica con il barocco, solo nella cultura artistica francese si sviluppò in un sistema stilistico integrale. Anche il classicismo del XVIII e dell'inizio del XIX secolo si formò prevalentemente in Francia, che divenne uno stile paneuropeo (quest'ultimo è spesso indicato come neoclassicismo nella storia dell'arte straniera). I principi del razionalismo alla base dell'estetica del classicismo hanno determinato la visione di un'opera d'arte come frutto della ragione e della logica, trionfante sul caos e sulla fluidità della vita percepita sensualmente. L'orientamento a un inizio ragionevole, a schemi duraturi, determinò anche i requisiti normativi dell'estetica del classicismo, la regolamentazione delle regole artistiche, una rigida gerarchia di generi nelle arti visive (il genere "alto" comprende opere su soggetti mitologici e storici, così come "paesaggio ideale" e ritratto cerimoniale; a " basso" - natura morta, genere quotidiano, ecc.). Le attività delle accademie reali fondate a Parigi - pittura e scultura (1648) e architettura (1671) - contribuirono al consolidamento delle dottrine teoriche del classicismo.
L'architettura del classicismo, in contrasto con il barocco con il suo drammatico conflitto di forme, l'energica interazione di volume e ambiente spaziale, si basa sul principio dell'armonia e della completezza interna, sia in un edificio separato che in un insieme. I tratti caratteristici di questo stile sono il desiderio di chiarezza e unità dell'insieme, la simmetria e l'equilibrio, la certezza delle forme plastiche e degli intervalli spaziali che creano un ritmo calmo e solenne; un sistema di proporzionamento basato su più rapporti di numeri interi (un singolo modulo che determina i modelli di modellatura). Il costante appello dei maestri del classicismo al patrimonio dell'architettura antica significava non solo l'uso dei suoi singoli motivi ed elementi, ma anche la comprensione delle leggi generali della sua architettura. La base del linguaggio architettonico del classicismo era l'ordine architettonico, le proporzioni e le forme più vicine all'antichità che nell'architettura delle epoche precedenti; negli edifici, è utilizzato in modo tale da non oscurare la struttura complessiva dell'edificio, ma diventa il suo accompagnamento sottile e sobrio. Gli interni del classicismo sono caratterizzati dalla chiarezza delle divisioni spaziali, dalla morbidezza dei colori. Usando ampiamente gli effetti prospettici nella pittura monumentale e decorativa, i maestri del classicismo separarono fondamentalmente lo spazio illusorio da quello reale.
Un posto importante nell'architettura del classicismo appartiene ai problemi dell'urbanistica. Si stanno sviluppando progetti di "città ideali", si sta creando un nuovo tipo di residenza cittadina assolutista regolare (Versailles). Il classicismo cerca di continuare le tradizioni dell'antichità e del Rinascimento, ponendo alla base delle sue decisioni il principio di proporzionalità a una persona e, allo stesso tempo, una scala che conferisce all'immagine architettonica un suono eroico-elevato. E sebbene lo splendore retorico dell'arredamento del palazzo entri in conflitto con questa tendenza dominante, la stabile struttura figurativa del classicismo conserva l'unità dello stile, per quanto diverse siano le sue modifiche nel processo di sviluppo storico.
La formazione del classicismo nell'architettura francese è associata alle opere di J. Lemercier e F. Mansart. L'aspetto degli edifici e le tecniche di costruzione ricordano inizialmente l'architettura dei castelli del XVI secolo; una svolta decisiva avvenne nell'opera di L. Levo - prima di tutto, nella creazione dell'insieme del palazzo e del parco di Vaux-le-Vicomte, con una solenne infilata del palazzo stesso, imponenti murales di Ch. Lebrun e il espressione più caratteristica di nuovi principi - il parco parterre regolare di A. Le Nôtre. La facciata orientale del Louvre, realizzata (dal 1660) secondo il progetto di C. Perrault, divenne l'opera programmatica dell'architettura del classicismo (è caratteristico che i progetti di J. L. Bernini e altri in stile barocco furono respinti). Nel 1660, L. Levo, A. Le Nôtre e Ch. Lebrun iniziarono a creare un ensemble di Versailles, dove le idee del classicismo sono espresse con particolare completezza. Dal 1678, la costruzione di Versailles fu guidata da J. Hardouin-Mansart; secondo i suoi progetti, il palazzo fu notevolmente ampliato (furono aggiunte delle ali), la terrazza centrale fu trasformata nella Galleria degli Specchi, la parte più rappresentativa dell'interno. Ha anche costruito il Grand Trianon Palace e altri edifici. L'insieme di Versailles è caratterizzato da una rara integrità stilistica: anche i getti delle fontane sono stati combinati in una forma statica, simile a una colonna, e alberi e arbusti sono stati tagliati sotto forma di forme geometriche. Il simbolismo dell'insieme è subordinato alla glorificazione del "Re Sole" Luigi XIV, ma la sua base artistica e figurativa era l'apoteosi della ragione, trasformando imperiosamente gli elementi naturali. Allo stesso tempo, l'enfasi decorativa degli interni giustifica l'uso del termine stilistico "classicismo barocco" in relazione a Versailles.
Nella seconda metà del XVII secolo furono sviluppate nuove tecniche di pianificazione che prevedevano la connessione organica dello sviluppo urbano con elementi dell'ambiente naturale, la creazione di aree aperte che si fondono spazialmente con una strada o un terrapieno, soluzioni d'insieme per gli elementi chiave della struttura urbana (Piazza Luigi il Grande, ora Vendôme, e Piazza della Vittoria; complesso architettonico degli Invalides, tutto - J. Hardouin-Mansart), archi trionfali d'ingresso (porta Saint-Denis progettata da N. F. Blondel; tutto - in Parigi).
Le tradizioni del classicismo nella Francia del XVIII secolo non furono quasi interrotte, ma nella prima metà del secolo prevalse lo stile rococò. A metà del XVIII secolo, i principi del classicismo furono trasformati nello spirito dell'estetica dell'Illuminismo. In architettura, l'appello alla "naturalezza" ha posto l'esigenza di una giustificazione costruttiva degli elementi d'ordine della composizione, all'interno - la necessità di sviluppare un layout flessibile di un confortevole edificio residenziale. L'ambiente paesaggistico (paesaggio) è diventato l'ambiente ideale per la casa. Il rapido sviluppo delle conoscenze sull'antichità greca e romana (scavi di Ercolano, Pompei, ecc.) ha avuto un enorme impatto sul classicismo del XVIII secolo; Le opere di J. I. Winkelmann, J. W. Goethe e F. Militsia hanno dato il loro contributo alla teoria del classicismo. Nel classicismo francese del XVIII secolo si definiscono nuovi tipi architettonici: una dimora squisitamente intima (“hotel”), un edificio pubblico di fronte, una piazza aperta che collega le principali arterie della città (Piazza Louis XV, ora Place de la Concorde , a Parigi, l'architetto J. A. Gabriel; costruì anche il Petit Trianon Palace nel Parco di Versailles, unendo l'armonica chiarezza delle forme alla lirica raffinatezza del disegno). J. J. Souflot ha realizzato il suo progetto della chiesa di Sainte-Genevieve a Parigi, sulla base dell'esperienza dell'architettura classica.
Nell'era precedente alla Rivoluzione francese del XVIII secolo, l'architettura manifestava una tensione alla severa semplicità, un'audace ricerca del geometrismo monumentale di una nuova architettura senza ordine (K. N. Ledoux, E. L. Bulle, J. J. Lekeu). Queste ricerche (notate anche dall'influenza delle incisioni architettoniche di G. B. Piranesi) servirono come punto di partenza per la fase tarda del classicismo - l'Impero francese (primo terzo del XIX secolo), in cui cresce la magnifica rappresentatività (C. Percier , P.F.L. Fontaine, J.F. Chalgrin).
Il palladianesimo inglese del XVII e XVIII secolo è per molti aspetti legato al sistema del classicismo e spesso si fonde con esso. L'orientamento ai classici (non solo alle idee di A. Palladio, ma anche all'antichità), l'espressività rigorosa e contenuta di motivi plasticamente chiari sono presenti nell'opera di I. Jones. Dopo il "Grande incendio" del 1666, K. Wren costruì l'edificio più grande di Londra: la Cattedrale di St. Paul, oltre a oltre 50 chiese parrocchiali, una serie di edifici a Oxford, segnati dall'influenza di soluzioni antiche. Entro la metà del XVIII secolo furono realizzati ampi piani urbanistici nello sviluppo regolare di Bath (J. Wood the Elder e J. Wood the Younger), Londra ed Edimburgo (i fratelli Adam). Gli edifici di W. Chambers, W. Kent, J. Payne sono associati al fiorire delle tenute dei parchi di campagna. Anche R. Adam si è ispirato all'antichità romana, ma la sua versione del classicismo assume un aspetto più morbido e lirico. Il classicismo in Gran Bretagna era la componente più importante del cosiddetto stile georgiano. All'inizio del XIX secolo, caratteristiche simili allo stile Impero apparvero nell'architettura inglese (J. Soane, J. Nash).
Nel XVII e all'inizio del XVIII secolo, il classicismo si formò nell'architettura olandese (J. van Kampen, P. Post), che ne diede origine a una versione particolarmente sobria. I collegamenti incrociati con il classicismo francese e olandese, così come con il primo barocco, influenzarono la breve fioritura del classicismo nell'architettura svedese tra la fine del XVII e l'inizio del XVIII secolo (N. Tessin il Giovane). Nel Settecento e all'inizio dell'Ottocento il classicismo si afferma anche in Italia (G. Piermarini), Spagna (J. de Villanueva), Polonia (J. Kamsetzer, H. P. Aigner) e USA (T. Jefferson, J. Hoban) . Le forme rigorose del palladiano F. W. Erdmansdorf, l'ellenismo "eroico" di K. G. Langhans, D. e F. Gilly e lo storicismo di L. von Klenze sono caratteristici dell'architettura del classicismo tedesco del XVIII - I metà del XIX secolo . Nel lavoro di K. F. Shinkel, la dura monumentalità delle immagini si unisce alla ricerca di nuove soluzioni funzionali.
Entro la metà del XIX secolo, il ruolo di primo piano del classicismo stava svanendo; è sostituito da stili storici (vedi anche stile neogreco, eclettismo). Allo stesso tempo, la tradizione artistica del classicismo prende vita nel neoclassicismo del XX secolo.
L'arte del classicismo è normativa; la sua struttura figurativa è caratterizzata da chiari segni di utopia sociale. L'iconografia del classicismo è dominata da antiche leggende, gesta eroiche, trame storiche, cioè interesse per il destino delle comunità umane, per "l'anatomia del potere". Non contenti di un semplice "ritratto della natura", gli artisti del classicismo si sforzano di elevarsi al di sopra del concreto, dell'individuo, fino all'universalmente significativo. I classicisti difendevano la loro idea di verità artistica, che non coincideva con il naturalismo di Caravaggio o del Piccolo olandese. Il mondo delle azioni razionali e dei sentimenti luminosi nell'arte del classicismo è salito al di sopra della vita quotidiana imperfetta come l'incarnazione di un sogno dell'armonia desiderata dell'essere. L'orientamento al nobile ideale ha dato origine alla scelta della "bella natura". Il classicismo evita il casuale, il deviante, il grottesco, il rozzo, il ripugnante. La chiarezza tettonica dell'architettura classica corrisponde a una chiara delimitazione dei piani nella scultura e nella pittura. La plastica del classicismo, di regola, è pensata per un punto di vista fisso, si distingue per la levigatezza delle forme. Il momento del movimento nelle pose delle figure di solito non viola il loro isolamento plastico e la calma statuaria. Nella pittura classica, gli elementi principali della forma sono la linea e il chiaroscuro; i colori locali rivelano chiaramente oggetti e piani paesaggistici, il che avvicina la composizione spaziale del dipinto alla composizione del palcoscenico.
Il fondatore e il più grande maestro del classicismo del XVII secolo fu l'artista francese N. Poussin, i cui dipinti sono caratterizzati dall'altezza del contenuto filosofico ed etico, dall'armonia della struttura ritmica e dal colore.
Il "paesaggio ideale" (N. Poussin, C. Lorrain, G. Duguet), che incarnava il sogno dei classicisti del "secolo d'oro" dell'umanità, era molto sviluppato nella pittura del classicismo del XVII secolo. I maestri più significativi del classicismo francese nella scultura del XVII - inizio XVIII secolo furono P. Puget (tema eroico), F. Girardon (ricerca di armonia e laconismo delle forme). Nella seconda metà del XVIII secolo, gli scultori francesi si rivolgono nuovamente a temi socialmente significativi e soluzioni monumentali (J. B. Pigalle, M. Clodion, E. M. Falcone, J. A. Houdon). Pathos civico e lirismo sono stati combinati nella pittura mitologica di J. M. Vienne, nei paesaggi decorativi di J. Robert. La pittura del cosiddetto classicismo rivoluzionario in Francia è rappresentata dalle opere di J. L. David, le cui immagini storiche e di ritratto sono segnate da un coraggioso dramma. Nell'ultimo periodo del classicismo francese, la pittura, nonostante l'apparizione di singoli grandi maestri (J. O. D. Ingres), degenera nell'apologetica ufficiale o nell'arte da salotto.
Roma divenne il centro internazionale del classicismo tra il XVIII e l'inizio del XIX secolo, dove la tradizione accademica dominava nell'arte con una combinazione di nobiltà delle forme e idealizzazione fredda e astratta, spesso per l'accademismo (pittori A. R. Mengs, J. A. Koch, V. Camuccini, scultori A. Kakova e B. Thorvaldsen). Nell'arte visiva del classicismo tedesco, contemplativo nello spirito, spiccano i ritratti di A. e V. Tishbein, i cartoni mitologici di A. Ya Karstens, l'arte plastica di I. G. Shadov, K. D. Raukh; in arti e mestieri - mobili di D. Roentgen. In Gran Bretagna, il classicismo della grafica e della scultura di J. Flaxman è vicino, nelle arti e nei mestieri - ceramiche di J. Wedgwood e dei maestri della fabbrica di Derby.
A. R. Mengs. "Perseo e Andromeda". 1774-79. Hermitage (San Pietroburgo).
Il periodo di massimo splendore del classicismo in Russia risale all'ultimo terzo del XVIII - I terzo del XIX secolo, sebbene già l'inizio del XVIII secolo fosse segnato da un appello creativo all'esperienza urbanistica del classicismo francese (il principio della simmetria -sistemi di pianificazione assiale nella costruzione di San Pietroburgo). Il classicismo russo incarnava una nuova fase storica nel fiorire della cultura secolare russa, senza precedenti per la Russia per portata e pienezza ideologica. Il primo classicismo russo in architettura (1760-70; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) conserva ancora l'arricchimento plastico e la dinamica delle forme caratteristiche del barocco e del rococò.
Gli architetti dell'era matura del classicismo (1770-90; V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, I. E. Starov) hanno creato i tipi classici di palazzo-tenuta della capitale e confortevole edificio residenziale, che sono diventati modelli nell'ampia costruzione di tenute nobiliari suburbane e in il nuovo edificio anteriore delle città. L'arte dell'ensemble nelle tenute dei parchi suburbani è un importante contributo del classicismo russo alla cultura artistica mondiale. La variante russa del palladianesimo sorse nella costruzione di manieri (N. A. Lvov) e si sviluppò un nuovo tipo di palazzo da camera (C. Cameron, J. Quarenghi). Una caratteristica del classicismo russo è la scala senza precedenti dell'urbanistica statale: sono stati sviluppati piani regolari per più di 400 città, si sono formati insiemi dei centri di Kaluga, Kostroma, Poltava, Tver, Yaroslavl, ecc.; la pratica di "regolamentare" i piani urbani, di regola, ha successivamente combinato i principi del classicismo con la struttura urbanistica storicamente stabilita dell'antica città russa. La svolta tra il XVIII e il XIX secolo fu segnata dai più grandi successi di sviluppo urbano in entrambe le capitali. Si formò un grandioso ensemble del centro di San Pietroburgo (A. N. Voronikhin, A. D. Zakharov, J. F. Thomas de Thomon, in seguito K. I. Rossi). Su altri principi urbanistici si formò la "Mosca classica", che fu edificata nel periodo del suo restauro dopo l'incendio del 1812 con piccoli palazzi con interni accoglienti. Gli inizi della regolarità qui erano costantemente subordinati alla generale libertà pittorica della struttura spaziale della città. Gli architetti più importanti del tardo classicismo moscovita sono D. I. Gilardi, O. I. Bove, A. G. Grigoriev. Gli edifici del primo terzo del XIX secolo appartengono allo stile dell'Impero russo (a volte chiamato classicismo di Alessandro).
Nelle arti visive, lo sviluppo del classicismo russo è strettamente connesso con l'Accademia delle arti di San Pietroburgo (fondata nel 1757). La scultura è rappresentata dalla plasticità monumentale-decorativa "eroica", che forma una sintesi finemente ponderata con l'architettura, monumenti pieni di pathos civico, lapidi intrise di illuminazione elegiaca, plasticità da cavalletto (I.P. Prokofiev, F.G. Gordeev, M.I. Kozlovsky, I. P. Martos, F. F. Shchedrin, V. I. Demut-Malinovsky, S. S. Pimenov, I. I. Terebenev). Nella pittura, il classicismo si manifestava più chiaramente nelle opere del genere storico e mitologico (A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, I. A. Akimov, A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Shebuev, presto A. A. Ivanov, in scenografia - nell'opera di P. di G.Gonzago). Alcune caratteristiche del classicismo sono anche inerenti ai ritratti scultorei di F. I. Shubin, nella pittura - ritratti di D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky, paesaggi di F. M. Matveev. Nell'arte decorativa e applicata del classicismo russo, spiccano la modellazione artistica e l'arredamento scolpito in architettura, prodotti in bronzo, ghisa, porcellana, cristallo, mobili, tessuti damascati, ecc.
AI Kaplun; Yu. K. Zolotov (belle arti europee).
Teatro. La formazione del classicismo teatrale iniziò in Francia negli anni Trenta del Seicento. Il ruolo attivatore e organizzatore di questo processo spettava alla letteratura, grazie alla quale il teatro si affermò tra le arti "alte". I francesi videro esempi di arte teatrale nel "teatro dotto" italiano del Rinascimento. Poiché la società di corte era il legislatore dei gusti e dei valori culturali, anche il cerimoniale e le feste di corte, i balletti e i ricevimenti cerimoniali influenzarono lo stile del palcoscenico. I principi del classicismo teatrale si svilupparono sulla scena parigina: nel teatro Mare diretto da G. Mondori (1634), nel Palais-Cardinal costruito dal cardinale Richelieu (1641, dal 1642 Palais-Royal), la cui sistemazione incontrava l'alta requisiti della tecnologia scenica italiana; negli anni Quaranta del Seicento, l'Hotel Burgundy divenne il luogo del classicismo teatrale. La decorazione simultanea fu gradualmente sostituita, verso la metà del XVII secolo, da una pittoresca e uniforme decorazione prospettica (palazzo, tempio, casa, ecc.); apparve un sipario, che si alzava e si abbassava all'inizio e alla fine dello spettacolo. La scena era incorniciata come un quadro. Il gioco si svolgeva solo sul boccascena; la performance è stata centrata da diverse figure di personaggi protagonisti. Uno sfondo architettonico, un'unica scena d'azione, una combinazione di piani recitativi e pittorici, una messa in scena tridimensionale comune hanno contribuito alla creazione dell'illusione della plausibilità. Nel classicismo scenico del XVII secolo esisteva il concetto di "quarto muro". “Si comporta così”, scrisse F. E. a'Aubignac sull'attore (“La pratica del teatro”, 1657), “come se il pubblico non esistesse affatto: i suoi personaggi agiscono e parlano come se fossero davvero dei re, e non Mondori e Belrose, come se fossero nel palazzo di Orazio a Roma, e non nell'albergo Bourgogne a Parigi, e come se fossero visti e sentiti solo da coloro che sono presenti sul palcoscenico (cioè, nel raffigurato posto).
Nell'alta tragedia del classicismo (P. Corneille, J. Racine), le trame dinamiche, di intrattenimento e d'avventura delle commedie di A. Hardy (il repertorio della prima compagnia francese permanente di V. Leconte nel 1 ° terzo del 17 ° secolo) furono sostituiti da un'attenzione statica e approfondita allo spirituale il mondo dell'eroe, i motivi del suo comportamento. La nuova drammaturgia ha richiesto cambiamenti nelle arti dello spettacolo. L'attore è diventato l'incarnazione dell'ideale etico ed estetico dell'epoca, creando un ritratto ravvicinato del suo contemporaneo con la sua recitazione; il suo costume, stilizzato come l'antichità, corrispondeva alla moda moderna, la plastica obbediva ai requisiti della nobiltà e della grazia. L'attore doveva avere il pathos di un oratore, il senso del ritmo, la musicalità (per l'attrice M. Chanmele, J. Racine ha inscritto note sulle righe del ruolo), l'arte del gesto eloquente, le abilità di un ballerino, anche la forza fisica. La drammaturgia del classicismo ha contribuito all'emergere di una scuola di recitazione teatrale, che ha unito l'intero insieme di tecniche di esecuzione (lettura, gesto, espressioni facciali) ed è diventata il principale mezzo espressivo dell'attore francese. A. Vitez ha definito la recitazione del XVII secolo "architettura prosodica". La performance è stata costruita nell'interazione logica dei monologhi. Con l'aiuto della parola è stata elaborata la tecnica dell'eccitazione dell'emozione e del suo controllo; il successo della performance dipendeva dalla forza della voce, dalla sua sonorità, timbro, possesso di colori e intonazioni.
"Andromaca" di J. Racine nell'hotel Burgundy. Incisione di F. Chauveau. 1667.
La divisione dei generi teatrali in "alto" (tragedia nell'hotel Borgogna) e "basso" (commedia nel "Palais Royal" dell'epoca di Molière), l'emergere di ruoli ha fissato la struttura gerarchica del teatro del classicismo. Rimanendo entro i confini della natura "nobilitata", lo schema della performance ei contorni dell'immagine erano determinati dall'individualità degli attori principali: il modo di recitare di J. Floridor era più naturale di quello dell'eccessiva posa di Belrose; M. Chanmelet era caratterizzato da una "recitazione" sonora e melodiosa, e Montfleury non conosceva eguali negli affetti della passione. Il concetto che si sviluppò in seguito sul canone del classicismo teatrale, che consisteva in gesti standard (la sorpresa era raffigurata con le mani alzate all'altezza delle spalle e i palmi rivolti verso il pubblico; disgusto - con la testa girata a destra e le mani che respingevano l'oggetto del disprezzo , ecc.) , si riferisce all'era del declino e della degenerazione dello stile.
Nel XVIII secolo, nonostante il decisivo arretramento del teatro verso la democrazia educativa, gli attori della Comedie Francaise A. Lecouvreur, M. Baron, A. L. Lequin, Dumesnil, Cleron, L. Preville svilupparono lo stile del classicismo scenico secondo i gusti e richiede l'era. Sono partiti dalle norme classiche della recitazione, hanno riformato il costume e hanno tentato di dirigere lo spettacolo, creando un insieme di attori. All'inizio dell'Ottocento, al culmine della lotta dei romantici con la tradizione del teatro di "corte", F.J. Talma, M.J. ”e lo stile ricercato. Le tradizioni del classicismo hanno continuato a influenzare la cultura teatrale della Francia a cavallo tra il XIX e il XX secolo e anche successivamente. La combinazione di stili di classicismo e modernità è caratteristica del gioco di J. Mounet-Sully, S. Bernard, B.C. Coquelin. Nel XX secolo il teatro del regista francese si è avvicinato a quello europeo, lo stile scenico ha perso la sua specificità nazionale. Tuttavia, eventi significativi nel teatro francese del XX secolo sono correlati alle tradizioni del classicismo: le esibizioni di J. Copeau, J. L. Barraud, L. Jouvet, J. Vilard, gli esperimenti di Vitez con i classici del XVII secolo, le produzioni di R. Planchon, J. Desart e così via.
Avendo perso l'importanza dello stile dominante in Francia nel XVIII secolo, il classicismo trovò successori in altri paesi europei. J. W. Goethe introdusse costantemente i principi del classicismo nel teatro di Weimar da lui guidato. L'attrice e imprenditrice F. K. Neuber e l'attore K. Eckhoff in Germania, gli attori inglesi T. Betterton, J. Quinn, J. Kemble, S. Siddons hanno propagandato il classicismo, ma i loro sforzi, nonostante i risultati creativi personali, si sono rivelati inefficaci e, alla fine, sono stati respinti. Il classicismo scenico divenne oggetto di una controversia paneuropea, e grazie ai teorici del teatro tedeschi, e dopo di loro russi, ricevette la definizione di "falso teatro classico".
In Russia, lo stile classico fiorì all'inizio del XIX secolo nell'opera di A. S. Yakovlev e E. S. Semyonova, in seguito si manifestò nelle conquiste della scuola di teatro di San Pietroburgo nella persona di V. V. Samoilov (vedi Samoilov), V. A. Karatygin (vedi Karatygin), poi Yu M. Yuriev.
EI Gorfunkel.
Musica. Il termine "classicismo" in relazione alla musica non implica un orientamento verso campioni antichi (erano conosciuti e studiati solo monumenti dell'antica teoria musicale greca), ma una serie di riforme volte a porre fine ai resti dello stile barocco in musica Teatro. Le tendenze classiciste e barocche furono combinate in modo incoerente nella tragedia musicale francese della seconda metà del XVII - prima metà del XVIII secolo (la collaborazione creativa del librettista F. Kino e del compositore J. B. Lully, opere e balletti d'opera di J. F. Rameau) e nell'opera seria italiana, che occupò una posizione di primo piano tra i generi musicali e drammatici del XVIII secolo (in Italia, Inghilterra, Austria, Germania, Russia). Il periodo di massimo splendore della tragedia musicale francese arrivò all'inizio della crisi dell'assolutismo, quando gli ideali di eroismo e cittadinanza del periodo della lotta per uno stato nazionale furono sostituiti dallo spirito di festa e dall'ufficialità cerimoniale, un'attrazione per il lusso e raffinato edonismo. L'acutezza del conflitto tra sentimento e dovere tipico del classicismo nel contesto di una trama mitologica o cavalleresca-leggendaria di una tragedia musicale è diminuita (soprattutto rispetto alla tragedia in un teatro drammatico). Le norme del classicismo sono associate ai requisiti di purezza del genere (mancanza di commedia ed episodi quotidiani), unità di azione (spesso anche luogo e tempo), una composizione “classica” in 5 atti (spesso con un prologo). La posizione centrale nel dramma musicale è occupata dal recitativo, elemento più vicino alla logica verbale-concettuale razionalista. Nella sfera intonazionale predominano le formule declamatorie-patetiche (interrogative, imperative, ecc.) associate al linguaggio umano naturale, allo stesso tempo sono escluse le figure retoriche e simboliche caratteristiche dell'opera barocca. Ampie scene corali e di balletto con temi fantastici e pastorali-idilliaci, un orientamento generale allo spettacolo e all'intrattenimento (che alla fine divenne dominante) erano più in linea con le tradizioni del barocco che con i principi del classicismo.
Tradizionali per l'Italia erano la coltivazione del virtuosismo canoro e lo sviluppo di un elemento decorativo insito nel genere dell'opera seria. In linea con le esigenze del classicismo avanzate da alcuni esponenti dell'Accademia romana "Arcadia", i librettisti dell'Italia settentrionale del primo Settecento (F. Silvani, J. Frigimelica-Roberti, A. Zeno, P. Pariati, A. Salvi, A. Piovene) furono espulsi dall'opera seria episodi comici e quotidiani, motivi di trama legati all'intervento di forze soprannaturali o fantastiche; il cerchio delle trame era limitato a questioni storiche e storico-leggendarie, morali ed etiche. Al centro del concetto artistico della prima opera seria c'è un'immagine eroica esaltata di un monarca, meno spesso statista, cortigiano, eroe epico, che dimostra le qualità positive di una personalità ideale: saggezza, tolleranza, generosità, devozione al dovere, entusiasmo eroico. La struttura in 3 atti, tradizionale per l'opera italiana, è stata preservata (i drammi in 5 atti sono rimasti esperimenti), ma il numero di attori è stato ridotto, i mezzi espressivi intonazionali, le forme dell'ouverture e dell'aria e la struttura delle parti vocali sono state tipizzate nella musica. Il tipo di drammaturgia, interamente subordinato ai compiti musicali, fu sviluppato (a partire dagli anni Venti del Settecento) da P. Metastasio, il cui nome è associato al palcoscenico culminante nella storia dell'opera seria. Nelle sue storie, il pathos classicista è notevolmente indebolito. La situazione conflittuale, di regola, nasce e si approfondisce a causa della prolungata "illusione" dei principali attori, e non a causa di un reale conflitto dei loro interessi o principi. Tuttavia, una speciale predilezione per un'espressione idealizzata dei sentimenti, per i nobili impulsi dell'animo umano, seppur lontana da una rigida giustificazione razionale, assicurò l'eccezionale popolarità del libretto di Metastasio per oltre mezzo secolo.
Il culmine nello sviluppo del classicismo musicale dell'Età dell'Illuminismo (negli anni Sessanta e Settanta del Settecento) fu la collaborazione creativa di KV Gluck e del librettista R. Calcabidgi. Nelle opere e nei balletti di Gluck, le tendenze classiciste si esprimevano nell'enfasi sulle questioni etiche, nello sviluppo di idee sull'eroismo e sulla generosità (nei drammi musicali del periodo parigino, in un appello diretto al tema del dovere e del sentimento). Le norme del classicismo corrispondevano anche alla purezza del genere, al desiderio della massima concentrazione dell'azione, ridotta a quasi una collisione drammatica, una rigorosa selezione di mezzi espressivi secondo i compiti di una particolare situazione drammatica, la massima limitazione di un elemento decorativo, un inizio virtuoso nel canto. La natura illuminante dell'interpretazione delle immagini si rifletteva nell'intreccio delle nobili qualità insite negli eroi classici, con la naturalezza e la libertà di espressione dei sentimenti, riflettendo l'influenza del sentimentalismo.
Negli anni 1780 e 1790, le tendenze classiciste rivoluzionarie, che riflettono gli ideali della Rivoluzione francese del XVIII secolo, trovarono espressione nel teatro musicale francese. Geneticamente connesso con la fase precedente e rappresentato principalmente dalla generazione di compositori che seguirono la riforma operistica gluckiana (E. Megul, L. Cherubini), il classicismo rivoluzionario enfatizzò, prima di tutto, il pathos civico e tirannico che era stato in precedenza caratteristico del tragedie di P. Corneille e Voltaire. A differenza delle opere degli anni Sessanta e Settanta, in cui la risoluzione del tragico conflitto era difficile da raggiungere e richiedeva l'intervento di forze esterne (la tradizione del "deus ex machina" - latino "Dio dalla macchina"), per le opere degli anni Ottanta e Novanta del Settecento divennero un caratteristico epilogo attraverso un atto eroico (negazione dell'obbedienza, protesta, spesso atto di punizione, assassinio di un tiranno, ecc.), che creava un vivido ed efficace rilascio di tensione. Questo tipo di drammaturgia costituì la base del genere dell '"opera di salvataggio", che apparve negli anni Novanta del Settecento all'incrocio tra le tradizioni dell'opera classicista e del dramma filisteo realistico.
In Russia, nel teatro musicale, le manifestazioni originali del classicismo sono rare (l'opera "Cefal and Prokris" di F. Araya, il melodramma "Orpheus" di E. I. Fomin, la musica di O. A. Kozlovsky per le tragedie di V. A. Ozerov, A. A. Shakhovsky e A. N. Gruzintseva).
In relazione all'opera comica, così come alla musica strumentale e vocale del XVIII secolo, non correlata all'azione teatrale, il termine "classicismo" è usato in larga misura in modo condizionale. A volte è usato in senso lato per riferirsi alla fase iniziale dell'era classico-romantica, agli stili galanti e classici (vedi l'articolo Scuola classica di Vienna, Classici in musica), in particolare per evitare il giudizio (ad esempio, quando si traduce il Termine tedesco "Klassik" o in espressione "classicismo russo" applicato a tutta la musica russa della seconda metà del XVIII - inizio XIX secolo).
Nel XIX secolo, il classicismo nel teatro musicale lasciò il posto al romanticismo, sebbene alcune caratteristiche dell'estetica classicista furono sporadicamente riprese (da G. Spontini, G. Berlioz, S. I. Taneyev e altri). Nel XX secolo, i principi artistici classicisti sono stati rianimati di nuovo nel neoclassicismo.
PV Lutsker.
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Il classicismo (classicismo francese, dal latino classicus - esemplare) è uno stile artistico nell'arte europea dei secoli XVII-XIX.
Un'opera d'arte, dal punto di vista del classicismo, deve essere costruita sulla base di canoni rigorosi. Il classicismo prende molte regole e canoni dall'arte antica.
CLASSICISMO - "il grande stile di Luigi XIV" in Francia
Il classicismo prese forma nella Francia del XVII secolo, riflettendo l'ascesa dell'assolutismo. Luigi XIV comprese l'importanza dell'arte come mezzo per promuovere la sua grandezza reale.
Questo stile rifletteva il famoso detto del "re sole": "Lo stato sono io".
Classicismo dalla parola classico, esemplare! Questo è quando le persone riconobbero di nuovo l'autentico nell'arte antica.
Il classicismo si basa sulle idee del razionalismo, che si sono formate contemporaneamente a quelle della filosofia di Cartesio. Un'opera d'arte, dal punto di vista del classicismo, dovrebbe essere costruita sulla base di canoni rigorosi, rivelando così l'armonia e la logica dell'universo stesso. L'interesse per il classicismo è solo eterno, immutabile: in ogni fenomeno cerca di riconoscere solo caratteristiche tipologiche essenziali, scartando segni individuali casuali. L'estetica del classicismo attribuisce grande importanza alla funzione sociale ed educativa dell'arte. Il classicismo prende molte regole e canoni dall'arte antica (Aristotele, Orazio).
Architettura
L'architettura del classicismo è caratterizzata da:chiarezza e geometrismo delle forme,
composizioni assiali simmetriche,
pianificazione logica,
una combinazione di una parete con un arredamento ordinato e discreto.
La caratteristica principale dell'architettura del classicismo era l'appello alle forme dell'architettura antica come standard di armonia, semplicità, rigore, chiarezza logica e monumentalità.
1. Place des Vosges (Piazza Reale). Arco. C. Chantillon. Parigi.
2. Palazzo Vaux-le-Viscount. Arco. L.Levo. Francia.
3. Hotel Subize (Subise).
4. Luigi Levo. Collegio delle Quattro Nazioni. Parigi.
La facciata orientale del Louvre (altrimenti chiamata Colonnato) è un vivido esempio di classicismo francese. Incarna rigore e solennità, scala ed estrema semplicità.
Jules Hardouin-Mansart nato a Parigi il 16 aprile 1646. Studiò con il prozio François Mansart. Nel 1675, Luigi XIV nominò Hardouin-Mansart architetto di corte. Il primo ordine del giovane architetto fu la ristrutturazione del castello di Saint-Germain-en-Laye. Dal 1678, Hardouin-Mansart ha diretto la costruzione del complesso del palazzo e del parco di Versailles. La sua paternità comprende: la cappella reale (1689-1710), le ali meridionale (1682) e settentrionale (1685) del palazzo reale, la facciata del parco, una serie di interni (insieme a Ch. Lebrun), incl. Galleria degli specchi con le sale della Pace e della Guerra (1678-86), Grand Trianon Palace (1687).
Hardouin-Mansart è l'autore della progettazione e dello sviluppo dell'ottaedrica Place Vendôme (1685-1701), durante la cui costruzione si sviluppò un tipo di facciata che poi si diffuse con archi al piano interrato, pilastri di grande ordine che uniscono il secondo e terzo piano, e un piano sottotetto sotto un tetto alto e spiovente. Possiede anche la paternità di un'altra piazza parigina: Piazza della Vittoria, a pianta rotonda, concepita come trionfale.
Una delle opere più grandi di Hardouin-Mansart è la Cattedrale di Les Invalides a Parigi (1680-1706), che è un'enorme rotonda a cupola ed è considerata uno degli edifici più perfetti del classicismo francese.
Hardouin-Mansart morì a Marly vicino a Parigi l'11 maggio 1708.
Altezza 107 mt
Parigi, Francia.
La Cattedrale degli Invalidi, che è un'enorme rotonda a cupola, è una delle strutture monumentali più significative del XVII secolo. a Parigi. La facciata della cattedrale è un esempio di grazia e simmetria. La parte centrale della facciata sporge in avanti ed è scandita da colonne doriche nel primo ordine e corinzie nel secondo; ai lati della facciata è decorata con le statue di San Luigi IX e Carlo Magno di Coustout e Coisevox. La cattedrale è coronata da una cupola di 27 m (di diametro) poggiante su un tamburo a due ordini, decorato con colonne binate al primo piano e grandi finestre semicircolari al secondo. La Cattedrale di Les Invalides è diventata un importante grattacielo di Parigi, la sua potente cupola, decorata con trofei di guerra, ha cambiato in modo significativo il panorama della città.
Sotto il re Luigi XIV, Versailles diventa la capitale de facto della Francia. Complesso del palazzo e del parco di Versailles. 1661 - 1689.
Arco. L. Levo (1612-1670), A. Le Nôtre (1613-1700), F. Orbe, J. A. Mansart (1646-1708).
Come risultato di una grandiosa ricostruzione, il palazzo reale si trasformò in un magnifico complesso di palazzo e parco, che divenne l'apice dello sviluppo del classicismo nell'architettura francese del XVII secolo.
Il complesso di Versailles è una grandiosa residenza anteriore dei re francesi, costruita non lontano da Parigi (18 km).
Versailles è caratterizzata da:
- gravità delle forme esterne
- lo splendore degli interni.
Complesso del palazzo e del parco di Versailles. 1661-89.
Complesso del palazzo e del parco di Versailles. 1661-89. La Mirror Gallery è stata eretta e decorata dall'architetto J.A. Mansart.
Il lavoro decorativo a Versailles fu guidato da Charles Lebrun, il primo pittore del re.
Un piccolo quadrilatero chiuso dell'area con angoli tagliati è circondato da edifici amministrativi con un unico sistema di decorazione. Tale isolamento è tipico di tutte le piazze classiche del XVII secolo. Inizialmente al centro della piazza fu collocata una statua equestre di Luigi XIV (all'inizio dell'Ottocento fu sostituita da una colonna trionfale in onore di Napoleone I). Durante la costruzione di Place Vendôme, Hardouin-Mansart elaborò un tipo di facciata che in seguito si diffuse con archi al piano interrato, pilastri di grande ordine che univano il secondo e il terzo piano e un piano attico sotto un alto tetto spiovente.
Pittura
La corte di Versailles vedeva nella pittura classica un linguaggio artistico ideale per lodare lo stato assolutista del "re sole".Le belle arti del classicismo (pittura, scultura) si distinguono per:
- sviluppo logico della trama,
- chiarezza, equilibrio compositivo,
- il ruolo principale di un disegno fluido e generalizzato.
Nicolas Poussin (1593 - 1655), nei suoi dipinti, principalmente sui temi dell'antichità antica e della mitologia, che ha fornito esempi insuperabili di composizione geometricamente accurata e premurosa correlazione di gruppi di colori.
Claudio Lorena (1601 - 1682), nei suoi antichi paesaggi dei dintorni della “città eterna”, ha semplificato le immagini della natura armonizzandole con la luce del sole al tramonto e introducendo peculiari scene architettoniche.
18 secolo
Entro la metà del XVIII secolo, sotto Luigi XV, il barocco si assottigliò nel rococò, uno stile prevalentemente da camera con un'enfasi sulla decorazione d'interni e sulle arti decorative.Sotto Luigi XVI (1774-92), il "nobile laconismo" del classicismo diventa la principale tendenza architettonica.
Nell'ultimo quarto del XVIII secolo sorse il cosiddetto "classicismo rivoluzionario", che esprimeva gli ideali civici dell'Illuminismo borghese e le aspirazioni rivoluzionarie borghesi.
Jacques Louis David (1748 - 1825) è chiamato l'artista della Rivoluzione francese. Il suo linguaggio artistico estremamente laconico e drammatico servì con uguale successo a promuovere gli ideali della Rivoluzione francese ("Morte di Marat") e del Primo Impero ("Dedizione dell'imperatore Napoleone I").
Alla fine del XVIII - inizio XIX secolo. Il classicismo era lo stile artistico principale in Francia.
JACQUES LOUIS DAVIDE, (1748–1825) - Pittore francese; il fondatore del neoclassicismo francese, il grande artista della Rivoluzione francese. Nel 1775-1780 studiò all'Accademia di Francia a Roma, dove studiò l'arte antica e l'opera dei maestri del Rinascimento. Nel 1783 fu eletto membro dell'Accademia di pittura.
Partecipò attivamente al movimento rivoluzionario, nel 1792 fu eletto alla Convenzione Nazionale, votato per la morte del re Luigi XVI. Si è unito al radical-ex
3.1. Sfondo e caratteristiche del classicismo
Il classicismo (dal latino classicus - esemplare) è una direzione creativa che ha formato una visione artistica del mondo che ha preso forma nell'era della formazione e del rafforzamento delle monarchie europee e si basava sulle norme e sui campioni dell'arte antica. Il classicismo si riferisce anche a periodi e tendenze nella storia della cultura artistica europea, quando le forme dell'arte antica sono uno standard estetico.
Gli stati assolutisti non potevano non essere colpiti dall'idea di ordine maestoso, stretta subordinazione, impressionante unità. Lo stato che pretende di essere “ragionevole” si sforza di essere visto in esso come un principio equilibratore, unificante, eroicamente esaltato. In contrasto con il barocco, il classicismo esprimeva il desiderio di un ordine di vita ragionevole e armonioso, e queste aspirazioni erano inerenti non solo ai monarchi, ma anche alla coscienza del popolo, con i suoi ideali di pace, tranquillità e unità del paese. Inoltre, il lato attraente del classicismo era il suo pathos morale, l'orientamento civico.
L'estetica del classicismo è orientata all'imitazione dei modelli classici: per essa è decisiva la tesi aristotelica sull'imitazione dell'arte per natura, condivide l'importante principio del teatro antico sulle tre unità: luogo, tempo e azione. Ma in realtà si basa sulla filosofia razionalista di R. Descartes. Il classicismo si diffuse nella Francia assolutista, così come in numerosi altri paesi (Italia, Germania, Inghilterra).
Classicismo del XVII secolo era strettamente associato alla cultura nobile dello stato assolutista francese. Durante questo periodo si formò un'estetica normativa, che richiedeva che l'arte rispettasse determinate leggi e regole. Le immagini artistiche del classicismo si distinguevano per la loro logica e armonia espressiva; erano organizzati in modo intelligente, costruiti logicamente e generalmente privi di caratteristiche individuali. L'istituzione di rigide regole per la creatività è uno dei tratti caratteristici dell'estetica del classicismo. Un'opera d'arte era intesa dai classicisti non come un organismo naturale, ma come un artificiale, creato, creato da mani umane secondo un piano, con un compito e uno scopo specifici.
Il programma culturale ed estetico più olistico è stato formato dal classicismo francese. Il razionalismo di René Descartes (1596-1650) servì come base ideologica.
3.2. Classicismo in letteratura
Il poeta francese Francois Malherbe (1555-1628), che riformò la lingua e i versi francesi e sviluppò canoni poetici, è considerato il fondatore della poetica del classicismo. I principali rappresentanti del classicismo nella drammaturgia furono i tragediografi Corneille e Racine (1639-1699), il cui soggetto principale della creatività era il conflitto tra dovere pubblico e passioni personali. Pierre Corneille scrisse le commedie in versi Melita, o Lettere contraffatte (1629, pubblicata nel 1633), La vedova, o il traditore punito (1631-1632), ecc., La tragicommedia in versi Il Cid (1637), la tragedia Orazio (1641 ), "Cinna, o la misericordia di Augusto" (1643), ecc. La tragedia di Jean Racine "Andromaca" esprime l'eroismo dell'opposizione all'arbitrarietà dispotica. La tragedia "Fedra" si distingue per un alto livello di psicologismo nel descrivere la personalità dell'eroina.
Anche i generi "bassi" - favola (J. Lafontaine), satira (Boileau), commedia (Molière 1622-1673) raggiunsero un alto sviluppo. Lo scrittore francese Jean de Lafontaine è noto come autore di fiabe, commedie, favole, raffiguranti satiricamente la vita nella Francia assolutista.
Il drammaturgo francese Jean-Baptiste Moliere ha sviluppato nelle sue opere il genere della commedia popolare, ridicolizzando l'ozio ei pregiudizi della nobiltà. I suoi personaggi parlano un linguaggio ordinario. Nella commedia "Il filisteo nella nobiltà" in forma satirica è raffigurato un rappresentante del terzo stato, che voleva essere come un nobile. Molière ridicolizzava la nobile pigrizia, l'egoismo ("Don Juan"), l'avidità ("L'avaro"), l'ipocrisia della chiesa ("Tartufo"). Ai personaggi negativi si oppongono altri eroi di Molière: persone intraprendenti e spiritose del popolo. La produzione del suo "Don Juan" è stata condannata dai circoli ufficiali per ateismo e libero pensiero.
Boileau divenne famoso in tutta Europa come il "legislatore del Parnaso", il più grande teorico del classicismo, che espresse le sue opinioni nel trattato poetico "Arte poetica". Sotto la sua influenza in Gran Bretagna c'erano i poeti John Dryden e Alexander Pope, che fecero dell'alessandrino la principale forma di poesia inglese. Anche la prosa inglese dell'era del classicismo (Addison, Swift) è caratterizzata dalla sintassi latinizzata.
3.3. Classicismo in architettura e pittura.
(complesso architettonico nelle vicinanze della città di Potsdam) (Leighton Frederick "Girl")
Il classicismo si rifletteva anche nell'architettura: palazzi, chiese, nuove piazze parigine create da Mansart e altri architetti sono caratterizzati da una rigorosa simmetria e da una maestosa semplicità. Il classicismo è caratterizzato da un armonioso ordine formale, l'idea di subordinare l'individuo al dovere pubblico. La chiarezza e l'armonia delle linee nel classicismo, per così dire, enfatizzavano la razionale regolarità del mondo esistente e riflettevano le idee dell'Illuminismo in una peculiare forma artistica.
Nella pittura (N. Poussin, K. Lorrain), lo svolgimento logico della trama, una composizione chiara ed equilibrata, la costruzione lineare-volumetrica dei dettagli, il ruolo subordinato della luce è diventato quello principale. Le opere di Poussin utilizzano temi storici, mitologici, religiosi, il cui sviluppo si distingue per armonia e rigore costruttivo.
3.4. Classicismo nella scultura
(J.A. Houdon "scultura di Voltaire")
La scultura dell'era del classicismo si distingue per rigore e sobrietà, coerenza delle forme, calma delle pose, quando anche il movimento non viola l'isolamento formale (E. Falcone, J. Houdon).
Come nella pittura, la scultura del classicismo era dominata dal desiderio di imitare l'antichità. Sembra che nulla possa disturbare la pace e la moderazione delle composizioni scultoree che adornano Versailles, Weimar e San Pietroburgo. Tutto è soggetto alla razionalità: movimenti congelati, l'idea di una scultura e persino la sua collocazione in un parco o in un palazzo.
Le sculture del classicismo, come un'incarnazione tridimensionale dei miti, ci parlano del potente potere del pensiero umano, dell'unità delle persone nel raggiungimento di obiettivi comuni. È semplicemente sorprendente come i classicisti siano riusciti a raccontare un'intera era nella vita di una particolare nazione con l'aiuto di composizioni non in scala.
Impegnandosi per l'uso razionale dello spazio occupato dalla scultura, i maestri hanno così seguito un altro principio del classicismo: l'allontanamento dal privato. In un unico personaggio, il più delle volte tratto dalla mitologia, si incarnava lo spirito di un intero popolo. E gli eroi del presente sono stati raffigurati con la stessa facilità nell'ambiente antico, che ha solo sottolineato il loro ruolo storico.
Conclusione.
Alla fine del mio lavoro, posso trarre conclusioni importanti.
Il XVII secolo è un'era estremamente complessa e controversa nella vita degli stati europei. Vale a dire durante questo periodo - il periodo delle prime rivoluzioni borghesi, il periodo di massimo splendore delle monarchie assolutiste, la rivoluzione scientifica, nascono stili nell'arte come il barocco e il classicismo.
Il barocco non può essere considerato solo come uno stile artistico, è anche un modo speciale di relazionarsi con il mondo e con il mondo. È associato alla crisi degli ideali dell'umanesimo, gli sconvolgimenti socio-politici caratteristici del XVII secolo.
Il classicismo, come il barocco, era immanente nell'intera cultura del XVII secolo. Se il barocco, con la sua ricchezza e varietà di sensazioni, gravita verso il sensazionalismo come modo di conoscenza sensoriale del mondo, allora il classicismo richiede chiarezza razionalistica, un metodo ordinato per dividere il tutto in parti e considerare in sequenza ciascuna di esse.
Lo scopo del mio test era studiare il classicismo e il barocco come i principali stili del XVII secolo. Per raggiungere questo obiettivo, il primo capitolo ha presentato una descrizione generale della cultura di questo periodo. Nel secondo e nel terzo capitolo ho cercato di svelare nel modo più completo possibile le caratteristiche delle tendenze stilistiche del barocco e del classicismo in vari ambiti dell'arte: pittura, architettura, letteratura, scultura. Riassumendo, posso dire che l'obiettivo del lavoro è stato raggiunto.
Quindi, il barocco e il classicismo sono una delle principali tendenze stilistiche nell'arte dell'Europa nel XVII secolo. Rappresentano un contributo eccezionale al tesoro artistico mondiale.
Domanda 12.
Il vero antenato del Rinascimento in letteratura è considerato il poeta italiano Dante Alighieri (1265-1321), che rivelò veramente l'essenza del popolo di quel tempo nella sua opera chiamata Commedia, che in seguito sarebbe stata chiamata Divina Commedia. Con questo nome i discendenti manifestavano la loro ammirazione per la grandiosa creazione di Dante. La letteratura del Rinascimento esprimeva in modo più completo gli ideali umanistici dell'epoca, l'esaltazione di una personalità armoniosa, libera, creativa, sviluppata in modo completo. I sonetti d'amore di Francesco Petrarca (1304-1374) hanno rivelato la profondità del mondo interiore di una persona, la ricchezza della sua vita emotiva. Nel XIV-XVI secolo fiorì la letteratura italiana: le liriche del Petrarca, i racconti di Giovanni Boccaccio (1313-1375), i trattati politici di Niccolò Machiavelli (1469-1527), le poesie di Ludovico Ariosto (1474-1533) e Torquato Tasso (1544-1595) la pongono tra le letterature "classiche" (insieme a quella greca antica e romana) d'altri paesi.
La letteratura del Rinascimento si basava su due tradizioni: la poesia popolare e la letteratura antica "libresca", così spesso il principio razionale vi si combinava con la narrativa poetica, ei generi comici guadagnarono grande popolarità. Ciò si è manifestato nei monumenti letterari più significativi dell'epoca: il Decameron di Boccaccio, il Don Chisciotte di Cervantes e Gargantua e Pantagruel di François Rabelais.
"La nascita di Venere" - una delle prime immagini di un corpo femminile nudo fin dall'antichità
L'emergere delle letterature nazionali è associato al Rinascimento, in contrasto con la letteratura del Medioevo, creata principalmente in latino. Il teatro e il teatro si sono diffusi. I drammaturghi più famosi di questo periodo furono William Shakespeare (1564-1616, Inghilterra) e Lope de Vega (1562-1635, Spagna)
1. Classicismo (dal latino classicus - esemplare) - lo stile artistico dell'arte europea dei secoli XVII-XIX, una delle caratteristiche più importanti del quale era l'appello all'arte antica come modello più alto e la dipendenza dalle tradizioni dell'alto Rinascimento. L'arte del classicismo rifletteva le idee della struttura armoniosa della società, ma per molti aspetti le perse rispetto alla cultura del Rinascimento. I conflitti dell'individuo e della società, dell'ideale e della realtà, dei sentimenti e della ragione testimoniano la complessità dell'arte del classicismo. Le forme artistiche del classicismo sono caratterizzate da una rigida organizzazione, equilibrio, chiarezza e armonia delle immagini.
2. La caratteristica principale dell'architettura del classicismo era l'appello alle forme dell'architettura antica come standard di armonia, semplicità, rigore, chiarezza logica e monumentalità. L'architettura del classicismo nel suo insieme è caratterizzata dalla regolarità della pianificazione e dalla chiarezza della forma volumetrica. L'ordine, nelle proporzioni e nelle forme vicine all'antichità, divenne la base del linguaggio architettonico del classicismo. Il classicismo è caratterizzato da composizioni simmetriche-assiali, moderazione della decorazione decorativa e un sistema regolare di pianificazione urbana. Il linguaggio architettonico del classicismo fu formulato alla fine del Rinascimento dal grande maestro veneziano Palladio e dal suo seguace Scamozzi. I veneziani assolutizzarono così tanto i principi dell'antica architettura dei templi che li applicarono anche nella costruzione di palazzi privati come Villa Capra. Inigo Jones portò il palladianesimo a nord dell'Inghilterra, dove gli architetti palladiani locali seguirono i precetti di Palladio con vari gradi di fedeltà fino alla metà del XVIII secolo.
Andrea Palladio. Villa Rotonda vicino a Vicenza
3. L'interesse per l'arte dell'antica Grecia e di Roma si è manifestato nel Rinascimento, che, dopo secoli di Medioevo, si è rivolto alle forme, ai motivi e alle trame dell'antichità. Il più grande teorico del Rinascimento, Leon Batista Alberti, nel XV secolo. espresse idee che prefiguravano alcuni principi del classicismo e si manifestarono pienamente nell'affresco di Raffaello "La scuola di Atene" (1511). La sistematizzazione e il consolidamento delle realizzazioni dei grandi artisti rinascimentali, soprattutto fiorentini guidati da Raffaello e dal suo allievo Giulio Romano, costituirono il programma della scuola bolognese del tardo Cinquecento, i cui rappresentanti più caratteristici furono i fratelli Carracci. Nella loro influente Accademia delle arti, i bolognesi predicavano che la via per le vette dell'arte passava attraverso uno studio scrupoloso dell'eredità di Raffaello e Michelangelo, imitando la loro maestria nel tratto e nella composizione. All'inizio del XVII secolo, giovani stranieri accorrevano a Roma per conoscere il patrimonio dell'antichità e del Rinascimento. Il posto più importante tra loro è stato occupato dal francese Nicolas Poussin, nei suoi dipinti, principalmente sui temi dell'antichità antica e della mitologia, che ha fornito esempi insuperabili di composizione geometricamente accurata e premurosa correlazione di gruppi di colori. Un altro francese, Claude Lorrain, nei suoi antiquati paesaggi dei dintorni della "città eterna" snellisce le immagini della natura armonizzandole con la luce del sole al tramonto e introducendo peculiari scene architettoniche.
Jacques-Louis David. "Il giuramento degli Orazi" (1784). Il normativismo freddamente razionale di Poussin ottenne l'approvazione della corte di Versailles e fu continuato da pittori di corte come Lebrun, che vedevano nella pittura classicista il linguaggio artistico ideale per lodare lo stato assolutista del "re sole". Sebbene i clienti privati favorissero le variazioni del barocco e del rococò, la monarchia francese mantenne a galla il classicismo finanziando istituzioni accademiche come la Scuola di Belle Arti. Il Rome Prize ha offerto agli studenti più talentuosi l'opportunità di visitare Roma per una conoscenza diretta delle grandi opere dell'antichità. Nel XIX secolo, la pittura del classicismo entra in un periodo di crisi e diventa una forza che frena lo sviluppo dell'arte, non solo in Francia, ma anche in altri paesi. La linea artistica di David fu proseguita con successo da Ingres, che pur mantenendo nelle sue opere il linguaggio del classicismo, si rivolse spesso a soggetti romantici dal sapore orientale (“bagni turchi”); la sua ritrattistica è segnata da una sottile idealizzazione del modello. Anche artisti di altri paesi (come, ad esempio, Karl Bryullov) hanno intriso di opere di forma classica lo spirito di un romanticismo spericolato; questa combinazione si chiama accademismo. Numerose accademie d'arte servirono da terreno fertile. A metà del XIX secolo, la giovane generazione che gravitava verso il realismo, rappresentata in Francia dal circolo Courbet, e in Russia dagli Erranti, si ribellò al conservatorismo dell'establishment accademico.
4. La musica del periodo del classicismo o la musica del classicismo è il periodo nello sviluppo della musica europea approssimativamente tra il 1730 e il 1820. Il concetto di classicismo nella musica è costantemente associato al lavoro di Haydn, Mozart e Beethoven, chiamato il Classici viennesi e determinato la direzione dell'ulteriore sviluppo della composizione musicale.
Il concetto di "musica del classicismo" non deve essere confuso con il concetto di "musica classica", che ha un significato più generale come musica del passato che ha resistito alla prova del tempo.L'estetica del classicismo si basava sulla credenza in la razionalità e l'armonia dell'ordine mondiale, che si manifestava nell'attenzione all'equilibrio delle parti dell'opera, nell'attenta rifinitura dei dettagli, nello sviluppo dei principali canoni della forma musicale. Fu durante questo periodo che si formò finalmente la forma sonata, basata sullo sviluppo e l'opposizione di due temi contrastanti, e fu determinata la composizione classica di parti della sonata e della sinfonia.
Durante il periodo del classicismo apparve un quartetto d'archi, composto da due violini, una viola e un violoncello, e la composizione dell'orchestra si espanse notevolmente.
Il quadro cronologico per l'esistenza del classicismo nelle diverse culture europee è definito come la seconda metà del XVII - i primi trent'anni del XVIII secolo, nonostante il fatto che le tendenze del primo classicismo siano palpabili alla fine del Rinascimento, a cavallo dei secoli XVI-XVII. Entro questi limiti cronologici, il classicismo francese è considerato l'incarnazione standard del metodo. Strettamente associato alla fioritura dell'assolutismo francese nella seconda metà del XVII secolo, ha dato alla cultura europea non solo i grandi scrittori - Corneille, Racine, Molière, Lafontaine, Voltaire, ma anche il grande teorico dell'arte classica - Nicolas Boileau-Depreo .
I presupposti storici per l'emergere del classicismo collegano i problemi estetici del metodo con l'era dell'aggravamento del rapporto tra individuo e società in procinto di diventare uno stato autocratico, che, sostituendo il permissivismo sociale del feudalesimo, cerca di regolare il diritto e distinguere chiaramente tra la sfera della vita pubblica e quella privata e il rapporto tra l'individuo e lo Stato. Il classicismo sorse sulla cresta dell'ascesa sociale della nazione francese e dello stato francese. La base della teoria del classicismo era il razionalismo, basato sulla filosofia di Descartes, solo il bello e il sublime era proclamato soggetto dell'arte del classicismo, l'antichità serviva da ideale etico ed estetico.
architettura - Il classicismo si rifletteva anche nell'architettura: palazzi, chiese, nuove piazze parigine create da Mansart e altri architetti sono caratterizzati da una rigorosa simmetria e da una maestosa semplicità. Il classicismo è caratterizzato da un armonioso ordine formale, l'idea di subordinare l'individuo al dovere pubblico. La base del linguaggio architettonico del classicismo era l'ordine, in proporzioni e forme vicine all'antichità, composizioni simmetriche-assiali, sobrietà della decorazione decorativa, un sistema urbanistico regolare.
Letteratura-Anche i generi "bassi" - la favola (J. Lafontaine), la satira (Boileau), la commedia (Molière 1622-1673) - raggiunsero un alto sviluppo. Lo scrittore francese Jean de La Fontaine è noto come autore di fiabe, commedie, favole, raffiguranti satiricamente la vita nella Francia assolutista.Il teorico del classicismo francese, Nicolas Boileau-Despreo, nella sua opera "Arte poetica" ha delineato i principi del classicismo nella letteratura.
Requisiti di base del classicismo in letteratura
1. Heroes - "immagini senza volto". Non cambiano, essendo portavoce di verità comuni.
2. È stato escluso l'uso della lingua comune
3. Requisito di rigore compositivo
4. Osservanza nel lavoro di tre unità: tempo, luogo e azione.
Non dovresti esitare a introdurci nella trama.
Dovresti osservare l'unità del luogo in esso.
Ma non dobbiamo dimenticare, poeti, della ragione:
Un evento al giorno
In un unico luogo, lascialo scorrere sul palco;
Solo in questo caso ci conquisterà.
5. Divisione rigorosa in generi.
"Alto": tragedie, poemi epici, odi, inni
Devono sviluppare problemi sociali importanti, ricorrendo a soggetti antichi. La loro sfera è la vita dello stato e della corte, la religione. Il linguaggio è solenne, decorato con epiteti e paralleli mitologici, epiteti
"Low": commedie, satire, favole
Il loro tema è la vita degli individui, la vita popolare. Il linguaggio è colloquiale.
Mescolare i generi era considerato inaccettabile!
Scultura-Tutto è soggetto alla razionalità: movimenti congelati, l'idea di scultura e persino la sua collocazione in un parco o in un palazzo. Le sculture del classicismo, come un'incarnazione tridimensionale dei miti, ci parlano del potente potere del pensiero umano, dell'unità delle persone nel raggiungimento di obiettivi comuni. È semplicemente sorprendente come i classicisti siano riusciti a raccontare un'intera era nella vita di una particolare nazione con l'aiuto di composizioni non in scala. Impegnandosi per l'uso razionale dello spazio occupato dalla scultura, i maestri hanno così seguito un altro principio del classicismo: l'allontanamento dal privato. In un unico personaggio, il più delle volte tratto dalla mitologia, si incarnava lo spirito di un intero popolo. E gli eroi del presente sono stati raffigurati con la stessa facilità nell'ambiente antico, che ha solo sottolineato il loro ruolo storico.
pittura
I principi della filosofia razionalista alla base del classicismo hanno determinato la visione di teorici e praticanti del classicismo su un'opera d'arte come frutto della ragione e della logica, trionfando sul caos e sulla fluidità della vita percepita sensualmente. L'orientamento a un inizio ragionevole, a modelli duraturi ha determinato la ferma normatività dei requisiti etici (subordinazione del personale al generale, passioni - alla ragione, al dovere, alle leggi dell'universo) e le esigenze estetiche del classicismo, la regolamentazione delle regole artistiche ; il consolidamento delle dottrine teoriche del classicismo fu facilitato dall'attività delle Accademie Reali fondate a Parigi - pittura e scultura (1648) e architettura (1671). Nella pittura del classicismo, la linea e il chiaroscuro diventano gli elementi principali della modellazione della forma, il colore locale rivela chiaramente la plasticità delle figure e degli oggetti, separa i piani spaziali del quadro (contrassegnati dalla sublimità del contenuto filosofico ed etico, l'armonia complessiva del opera di N. Poussin, fondatore del classicismo e massimo maestro del classicismo del XVII secolo; "paesaggi ideali" di C. Lorrain). Classicismo del XVIII - inizio XIX secolo. (nella storia dell'arte straniera viene spesso definito neoclassicismo), divenuto uno stile paneuropeo, si formò anche principalmente in seno alla cultura francese, sotto la forte influenza delle idee dell'Illuminismo. In architettura, sono stati determinati nuovi tipi di un palazzo squisito, un edificio pubblico frontale, una piazza cittadina aperta (J.A. Gabriel, J.J. Souflot), la ricerca di nuove forme di architettura non ordinate. lottando per una severa semplicità nel lavoro di K.N. Ledoux ha anticipato l'architettura della fase tarda del classicismo: l'Impero. Pathos civico e lirismo uniti nella plasticità di J.B. Pigalya e Zh.A. Houdon, paesaggi decorativi di J. Robert. Il coraggioso dramma delle immagini storiche e dei ritratti è insito nelle opere del capo del classicismo francese, il pittore J.L. Davide.
Nell'arte teatrale K. ha contribuito a una più profonda divulgazione dell'idea di un'opera drammatica, superando l'esagerazione nella rappresentazione dei sentimenti, caratteristica del teatro medievale. L'abilità di eseguire la tragedia classicista, elevata all'altezza della vera arte, obbediva ai principi estetici che derivavano dall'estetica classicista di N. Boileau. Il metodo razionalistico, il lavoro consapevole sul ruolo diventa la condizione principale per la creatività degli attori. L'attore della tragedia ha dovuto recitare in modo emotivo ed espressivo la poesia, senza cercare di creare l'illusione delle vere esperienze dell'eroe. Ma nell'arte della recitazione si manifestava una contraddizione caratteristica di K.: il principio di rivolgersi alla natura, alla ragione e alla verità era limitato dalle norme del gusto cortese e aristocratico. La rappresentazione classicista nel suo insieme si distingueva per fasto, staticità, gli attori recitavano sullo sfondo di uno scenario privo di concretezza storica e quotidiana (ad esempio, un palazzo a volontà).
La base di tutto è la mente. Solo ciò che è ragionevole è bello.
Il compito principale è rafforzare la monarchia assoluta, il monarca è l'incarnazione del ragionevole.
Il tema principale è il conflitto di interessi, sentimenti e doveri personali e civili
La più alta dignità di una persona è l'adempimento del dovere, il servizio all'idea di stato
L'eredità dell'antichità come modello
(Spiegazione orale: l'azione è stata trasferita in un altro momento, non solo per imitare campioni antichi, ma anche in modo che la vita familiare non interferisca con lo spettatore, lettore per percepire idee)
Imitazione della natura "decorata".
Il classicismo si forma, subendo l'influenza di altre tendenze artistiche paneuropee che sono direttamente in contatto con esso: respinge l'estetica del Rinascimento che lo ha preceduto e si oppone all'arte barocca che convive attivamente con essa, intrisa di una coscienza di generale discordia generata dalla crisi degli ideali di un'epoca passata. Continuando alcune delle tradizioni del Rinascimento (ammirazione per gli antichi, fede nella ragione, ideale di armonia e misura), K. era per lui una sorta di antitesi; Dietro l'armonia esterna in K. c'è l'antinomia interna della visione del mondo, che la rende correlata al barocco (nonostante la loro profonda differenza). Il generico e l'individuo, il pubblico e il privato, la mente e il sentimento, la civiltà e la natura, che (secondo una tendenza) agivano come un insieme armonioso nell'arte del Rinascimento, si polarizzano in K. e diventano concetti che si escludono a vicenda.
2.Urbanistica
Al classicismo sono associati i concetti urbanistici più significativi e la loro attuazione in natura alla fine del XVIII e alla prima metà del XIX secolo. Durante questo periodo vengono posate nuove città, parchi, resort. Una nuova organizzazione insediativa, finalizzata al superamento delle disuguaglianze sociali e alla creazione di una nuova armonia sociale, fu proposta alla fine dell'Ottocento dai socialisti utopisti. I progetti di comuni residenziali, falansteri (realizzati però in piccolissime quantità) conservavano l'immagine e le caratteristiche spaziali caratteristiche del classicismo.
L'esito delle teorie architettoniche dell'Illuminismo, esposte e ripetute in molti trattati del tardo Settecento, può essere sinteticamente definito come segue: l'ambito dell'urbanistica in completa assenza di capolavori architettonici. Forse il nostro giudizio sembrerà superficiale. In effetti, c'erano architetti che non volevano creare capolavori. L'architettura per loro non era l'espressione e l'approvazione di un certo concetto del mondo, ideali religiosi o politici. Il suo lavoro è servire la comunità. Costruzione, decoro, tipologia sono necessariamente soggetti a questo compito. Poiché la vita della società sta cambiando molto rapidamente, è necessario soddisfare nuove esigenze e nuovi tipi di edifici, cioè costruire non solo una chiesa o un palazzo, ma un edificio residenziale borghese, un ospedale, una scuola, un museo, un porto, un mercato e così via.
Da un edificio-monumento si passa ad un edificio che esprime una certa funzione sociale, l'unità di tali funzioni crea un organismo urbano, e la sua struttura è il coordinamento di queste funzioni. Poiché il coordinamento sociale si basa sui principi della razionalità, i piani urbani diventano più razionali, seguono cioè schemi geometrici chiari rettangolari o radiali che consistono in strade larghe e diritte, grandi quadrati o quadrati rotondi. L'idea del rapporto tra società umana e natura si esprime in città nell'introduzione di ampie aree verdi, il più delle volte parchi vicino a palazzi o giardini di ex monasteri divenuti stato dopo la rivoluzione.
*Le caratteristiche dell'epoca, dello stile e delle tradizioni nazionali erano espresse più chiaramente nelle piazze principali delle grandi città e nelle piazze della capitale. La sistemazione o la ricostruzione delle piazze era spesso un mezzo di approvazione politica del regime al potere. A causa della lunghezza del periodo considerato - dal rafforzamento dell'assolutismo al rafforzamento della democrazia borghese - il ruolo sociale della piazza principale mutò gradualmente: da sfondo architettonico e spaziale della statua del re, si trasformò in luogo civile centro della città capitalista nei paesi più sviluppati.
3. Nella prima metà del XVII secolo, la capitale della Francia si trasformò gradualmente da città-fortezza in città-residenza. L'aspetto di Parigi era ora determinato non da mura e castelli, ma da palazzi, parchi, un sistema regolare di strade e piazze.
In architettura, il passaggio dal castello al palazzo può essere tracciato confrontando i due edifici. Il Palazzo del Lussemburgo a Parigi (1615-1621), i cui edifici si trovano tutti lungo il perimetro di un ampio cortile, con le sue forme possenti ricorda ancora un castello recintato dal mondo esterno. Nel palazzo di Maisons - Laffite vicino a Parigi (1642 - 1650) non c'è più un cortile chiuso, l'edificio ha una pianta a forma di U, che rende il suo aspetto più aperto (sebbene sia circondato da un fossato). Questo fenomeno in architettura ricevette il sostegno dello Stato: il regio decreto del 1629 proibì la costruzione di fortificazioni militari nei castelli.
Attorno al palazzo, l'architetto ora predisponeva necessariamente un parco in cui regnava un ordine rigoroso: gli spazi verdi erano ben curati, i vicoli si intersecavano ad angolo retto, le aiuole formavano forme geometriche regolari. Un tale parco era chiamato regolare o francese.
L'apice dello sviluppo di una nuova direzione nell'architettura fu Versailles, la grandiosa residenza anteriore dei re francesi vicino a Parigi.
Nell'architettura religiosa, i gesuiti impiantarono lo stile della Controriforma, ma, nonostante ciò, la Francia non abbandonò le sue tradizioni nazionali, e già nell'era del regno di Luigi XIII fallì un tentativo di "romanizzare" completamente l'architettura della chiesa .
Al tempo di Enrico IV, l'architettura secolare giocava un ruolo predominante, grande attenzione veniva prestata alla pianificazione dell'ambiente urbano e, di conseguenza, Parigi era decorata con due piazze: i Vosgi e il Delfinato. L'architettura di questo tempo era dominata dal manierismo: sfarzo pesante, interni riccamente decorati, pannelli decorativi dipinti e dorati.
4. Il culto della ragione è una delle principali qualità del classicismo, e quindi, in nessuno dei grandi maestri del XVII secolo, il principio razionale gioca un ruolo così significativo come in Poussin. Lo stesso maestro ha affermato che la percezione di un'opera d'arte richiede una deliberazione concentrata e un duro lavoro di pensiero. il razionalismo si riflette non solo nell'adesione intenzionale di Poussin all'ideale etico e artistico, ma anche nel sistema visivo da lui creato.
Ha costruito una teoria dei cosiddetti modi, che ha cercato di seguire nel suo lavoro.
Per modus, Poussin intendeva una sorta di chiave figurativa, la somma di dispositivi di caratteristiche figurativo-emozionali e soluzioni compositivo-pittoriche che più corrispondevano all'espressione di un determinato tema.
Uno degli esempi caratteristici del programma ideologico e artistico del classicismo è la composizione di Poussin "La morte di Germanico" (1626-1627, Minneapolis, Institute of Arts), raffigurante un coraggioso e nobile comandante romano sul letto di morte, avvelenato per ordine di il sospettoso e invidioso imperatore Tiberio.
Molto fruttuoso per il lavoro di Poussin fu la passione per l'arte di Tiziano nella seconda metà degli anni Venti del Seicento. Il richiamo alla tradizione di Tiziano ha contribuito alla divulgazione degli aspetti più vitali del talento di Poussin. Grande fu anche il ruolo del colorismo di Tiziano nello sviluppo del talento pittorico di Poussin.
Nel 1625-1627 Poussin dipinse il dipinto "Rinaldo e Armina" basato sulla trama del poema del Tasso "Gerusalemme liberata", dove un episodio della leggenda della cavalleria medievale è interpretato piuttosto come un motivo dell'antica mitologia. Poussin fa risorgere il mondo dei miti antichi anche in altre tele degli anni 1620-1630: Apollo e Dafne (Monaco di Baviera, Pinakothek, Baccanali al Louvre e alla National Gallery di Londra, Il regno di Flora (Dresda, Galleria). Qui raffigura il suo ideale - un uomo che vive un'unica vita felice con la natura.
Mai più tardi nell'opera di Poussin sono apparse scene così serene, immagini femminili così adorabili. Fu nel 1620 che fu creata una delle immagini più accattivanti di Poussin: "Venere dormiente", l'immagine della dea è piena di naturalezza e di una speciale intimità di sentimenti, sembra strappata direttamente dalla vita.
5. Il classicismo nasce nell'età dei lumi La crescita della libertà della società porta alla comparsa dei primi concerti pubblici, società musicali e orchestre che si formano nelle principali città d'Europa. Ci sono stati cambiamenti radicali nelle orchestre, non c'era bisogno di un clavicembalo o di un organo, come nei principali strumenti musicali, gli strumenti a fiato - clarinetto, flauto, tromba, ecc., al contrario, hanno preso il loro posto nell'orchestra e hanno creato un suono nuovo e speciale. La nuova composizione dell'orchestra ha portato all'emergere di una sinfonia - il tipo di musica più importante, secondo lo standard composto da tre tempi - un inizio veloce, un mezzo lento e ancora una fine veloce. Uno dei primi compositori a utilizzare il formato sinfonico fu il figlio di J. S. Bach - Carl Philipp Emmanuel Bach, nella stessa epoca fu creato il pianoforte, o pianoforte (il nome corretto). Ciò ha permesso ai tastieristi di suonare musica in varie variazioni, sia dolcemente (pianoforte) che più forte (forte), a seconda dei tasti usati.I compositori più importanti del classicismo furono i grandi austriaci: Joseph Haydn e Wolfgang Amadeus Mozart. Haydn ha creato una fantastica musica corale, operistica, orchestrale e strumentale, ma il suo più grande successo sono proprio le sinfonie, di cui ha scritto più di cento. Mozart è il più grande compositore di tutti i tempi. Avendo vissuto una vita breve, ha lasciato un'incredibile eredità musicale: 41 sinfonie, per esempio. Le sue opere sono considerate il suo più grande successo, in cui si è mostrato sia come grande musicista che come valente drammaturgo, alcune delle sue opere più belle sono Don Giovanni, Le nozze di Figaro, Il flauto magico. , più una star della musica classica è Ludwig van Beethoven, un compositore che iniziò a comporre musica nello stile classico ereditato da Mozart e Haydn. Alla fine ha superato questo e ha letteralmente diviso lo stile classico, segnando l'alba di una nuova era nota come periodo romantico nella musica.L'era classica era un momento in cui i compositori introdussero un senso di eleganza nella musica. Questa musica chiara e pura, che porta pace e relax, è in realtà molto più profonda e puoi trovare un nucleo drammatico, sentimenti toccanti e una spinta sconfinata in essa.
La definizione di classicismo (dal latino сlassicus - esemplare) è uno stile artistico e una direzione nell'arte dell'Europa nei secoli XVII-XIX. Si basa sulle idee del razionalismo, il cui obiettivo principale è educare il pubblico sulla base di un certo ideale, modello, che è simile al modernismo. La cultura del mondo antico è servita da tale esempio. Le regole, i canoni del classicismo erano di fondamentale importanza; dovevano essere osservati da tutti gli artisti che lavoravano nell'ambito di questa direzione e stile.
Definizione di classico
Il classicismo, come stile, ha sostituito l'esterno lussureggiante e pomposo. Alla fine del XVII secolo, la società europea era intrisa delle idee dell'illuminazione, che si riflettevano nella cultura dell'arte. L'attenzione di architetti e scultori è stata attratta dal rigore, dalla semplicità, dalla chiarezza e dalla concisione della cultura antica, in particolare del greco antico. , l'architettura divenne oggetto di imitazione e prestito.
Come direzione, il classicismo ha abbracciato tutti i tipi di arte: pittura, musica, letteratura, architettura.
La storia dell'emergere dello stile classico: dall'antichità al Rinascimento
Il classicismo, il cui obiettivo principale è educare il pubblico sulla base di un certo ideale e il rispetto di tutti i canoni generalmente accettati, è completamente opposto, negando tutte le regole ed era una ribellione contro qualsiasi tradizione artistica in qualsiasi direzione.
Classicismo provinciale in Russia
Questa direzione è caratteristica solo per l'architettura russa. La maggior parte degli edifici storici di San Pietroburgo e Mosca, Yaroslavl, Pskov sono realizzati nel classicismo provinciale. La sua origine si riferisce al periodo dell'età dell'oro. Rappresentanti classici delle strutture architettoniche realizzate nello stile del classicismo: la cattedrale di Kazan, la cattedrale cosacca di Nikolsky, ecc.
Periodi: precoce, medio, tardivo (alto)
Nel suo sviluppo, il classicismo ha attraversato 3 periodi, che possono essere elencati come segue:
- Inizio (1760 - inizio 1780) - il periodo di massimo splendore della direzione, l'adozione del concetto di un nuovo stile, la definizione dei motivi e per quali caratteristiche lo stile apparterrà specificamente al classicismo;
- Rigoroso o medio (1780 - 1790) - radicamento dello stile, descrizione in molte opere letterarie e visive, costruzione di edifici;
- Tardo o alto, denominato (primi 30 anni del XIX secolo).
La foto mostra l'Arco di Trionfo a Parigi, un vivido esempio di classicismo.
Caratteristiche e caratteristiche dello stile mondiale
Caratteristiche dei classici in tutte le aree della creatività:
- forme geometriche chiare
- materiali di alta qualità,
- finiture nobili e moderazione.
Maestosità e armonia, grazia e lusso: queste sono le principali caratteristiche distintive del classicismo. Queste caratteristiche sono state successivamente visualizzate negli interni in grande stile.
Caratteristiche caratteristiche del classicismo in un interno moderno
Caratteristiche di stile essenziali:
- pareti lisce con morbidi motivi floreali;
- elementi dell'antichità: palazzi e colonne;
- stucco;
- pregiato parquet;
- carta da parati in tessuto alle pareti;
- mobili eleganti e graziosi.
Forme rettangolari calme, design decorativo discreto e allo stesso tempo vario, proporzioni ben equilibrate, aspetto dignitoso, armonia e gusto sono diventati una caratteristica dello stile classicista russo.
Esterno della direzione dei classici: edifici
I segni esterni del classicismo in architettura sono pronunciati, possono essere identificati a prima vista nell'edificio.
- Strutture: stabili, massicce, rettangolari e ad arco. Le composizioni sono chiaramente pianificate, si osserva una rigorosa simmetria.
- Forme: geometria chiara, volume e monumentalità; statue, colonne, nicchie, rotonde, semisfere, frontoni, fregi.
- Linee: rigorose; sistema di pianificazione regolare; bassorilievi, medaglioni, motivo fluido.
- Materiali: pietra, mattoni, legno, stucco.
- Tetto: forma complessa e intricata.
- Colori predominanti: bianco intenso, verde, rosa, viola, azzurro cielo, oro.
- Elementi caratteristici: decorazioni discrete, colonne, lesene, ornamenti antichi, scale in marmo, balconi.
- Finestre: semicircolari, rettangolari, allungate verso l'alto, modestamente decorate.
- Porte: rettangolari, a cassettoni, spesso decorate con statue (leone, sfinge).
- Decoro: intaglio, doratura, bronzo, madreperla, intarsio.
Interni: segni di classicismo e generi architettonici
All'interno dei locali dell'era del classicismo c'è nobiltà, moderazione e armonia. Tuttavia, tutti gli oggetti interni non sembrano pezzi da museo, ma sottolineano solo il delicato gusto artistico e la rispettabilità del proprietario.
La stanza ha la forma corretta, piena di un'atmosfera di nobiltà, comfort, calore, lusso squisito; non sovraccarico di dettagli.
Il posto centrale nella decorazione d'interni è occupato da materiali naturali, principalmente legni pregiati, marmo, pietra, seta.
- Soffitti: alti leggeri, spesso a più livelli, con stucchi, ornamenti.
- Pareti: decorate con stoffe, chiare, ma non luminose, sono possibili lesene e colonne, stucchi o tinteggiature.
- Rivestimento del pavimento: parquet in legno pregiato (merbau, kamshi, teak, jatoba) o marmo.
- Illuminazione: lampadari in cristallo, pietra o vetro costoso; lampadari dorati con plafoniere a forma di candele.
- Attributi obbligatori degli interni: specchi, caminetti, comode sedie basse, tavolini da tè bassi, tappeti leggeri fatti a mano, dipinti con scene antiche, libri, enormi vasi da terra stilizzati come antichità, fioriere a treppiede.
Motivi antichi sono spesso usati nell'arredamento della stanza: meandri, festoni, ghirlande di alloro, fili di perle. Per la decorazione vengono utilizzati tessuti costosi, inclusi arazzi, taffetà e velluto.
Mobilia
I mobili dell'era del classicismo si distinguono per la buona qualità e la rispettabilità, realizzati con materiali costosi, principalmente legno pregiato. È interessante notare che la trama del legno funge non solo da materiale, ma anche da elemento decorativo. I mobili sono realizzati a mano, decorati con intagli, dorature, intarsi, pietre preziose e metalli. Ma la forma è semplice: linee rigorose, proporzioni nette. I tavoli e le sedie della sala da pranzo sono realizzati con eleganti gambe intagliate. Piatti: porcellana, sottile, quasi trasparente, con motivo, doratura. Uno degli attributi più importanti del mobile era considerato un segretario con un corpo cubico su gambe alte.
Architettura: teatri, chiese e altri edifici
Il classicismo si è rivolto alle fondamenta dell'architettura antica, utilizzando non solo elementi e motivi, ma anche modelli nella costruzione. La base del linguaggio architettonico è l'ordine con la sua rigorosa simmetria, la proporzionalità della composizione creata, la regolarità del layout e la chiarezza della forma tridimensionale.
Il classicismo è l'esatto contrario con la sua pretenziosità e gli eccessi decorativi.
Furono creati palazzi non fortificati, complessi di giardini e parchi, che divennero la base del giardino alla francese con i suoi vicoli raddrizzati, i prati tagliati a forma di coni e palline. Dettagli tipici del classicismo sono scale accentuate, decorazioni classiche antiche, cupole negli edifici pubblici.
Il tardo classicismo (Impero) acquisisce simboli militari ("Arc de Triomphe" in Francia). In Russia, San Pietroburgo può essere definita il canone dello stile architettonico del classicismo, in Europa è Helsinki, Varsavia, Dublino, Edimburgo.
Scultura: idee e sviluppo
Nell'era del classicismo si diffusero i monumenti pubblici che incarnavano l'abilità militare e la saggezza degli statisti. Inoltre, la soluzione principale per gli scultori era il modello per raffigurare personaggi famosi sotto forma di antichi dei (ad esempio, Suvorov - sotto forma di Marte). È diventato popolare tra i privati commissionare lapidi agli scultori per perpetuare i loro nomi. In generale, le sculture dell'epoca sono caratterizzate da calma, moderazione dei gesti, espressioni spassionate e purezza delle linee.
Moda: vestiti di Europa e Russia
L'interesse per l'antichità nell'abbigliamento iniziò a manifestarsi negli anni '80 del XVIII secolo. Ciò era particolarmente evidente nel costume delle donne. Un nuovo ideale di bellezza è emerso in Europa, celebrando le forme naturali e le belle linee femminili. Sono entrati di moda i migliori tessuti lisci di colori chiari, in particolare il bianco.
Gli abiti delle donne perdono telai, imbottiture e sottovesti e assumono la forma di lunghe tuniche drappeggiate, tagliate ai fianchi e intercettate da una cintura sotto il seno. Indossavano collant color pelle. Sandali con nastri servivano da scarpe. Le acconciature sono state copiate dall'antichità. Rimane ancora di moda la cipria, con la quale si coprivano il viso, le mani e il décolleté.
Tra gli accessori venivano usati turbanti kisei decorati con piume, o sciarpe turche o scialli del Kashmir.
Dall'inizio del XIX secolo, gli abiti da cerimonia iniziarono ad essere cuciti con strascichi e una profonda scollatura. E negli abiti di tutti i giorni, la scollatura era coperta da una sciarpa di pizzo. A poco a poco, l'acconciatura cambia e la polvere va fuori uso. Entrano di moda i capelli corti, attorcigliati in riccioli, legati con un nastro d'oro o decorati con una corona di fiori.
La moda maschile si è evoluta sotto l'influenza degli inglesi. Il frac di stoffa inglese, la redingote (capispalla che ricorda una redingote), il jabot e i polsini stanno diventando popolari. Fu nell'era del classicismo che entrarono di moda le cravatte da uomo.
Arte
Pittura e belle arti
Nella pittura, il classicismo è anche caratterizzato da moderazione e rigore. Gli elementi principali della forma sono la linea e il chiaroscuro. Il colore locale enfatizza la plasticità di oggetti e figure e separa il piano spaziale dell'immagine. Il più grande maestro del XVII secolo. – Lorrain Claude, famoso per i suoi “paesaggi perfetti”. Pathos civile e lirismo uniti nei "paesaggi decorativi" del pittore francese Jacques Louis David (XVIII secolo). Tra gli artisti russi si può individuare Karl Bryullov, che ha combinato il classicismo con (XIX secolo).
Il classicismo nella musica è associato a grandi nomi come Mozart, Beethoven e Haydn, che hanno determinato l'ulteriore sviluppo dell'arte musicale.
Letteratura: eroi e personalità nelle opere
La letteratura dell'era del classicismo promuoveva la mente che conquistava i sentimenti. Il conflitto tra dovere e passione è alla base della trama di un'opera letteraria, dove una persona è costantemente in tensione e deve scegliere quale decisione prendere. La lingua è stata riformata in molti paesi e sono state gettate le basi dell'arte poetica. Rappresentanti di spicco della direzione: Francois Malherbe, Corneille, Racine. Il principale principio compositivo dell'opera è l'unità di tempo, luogo e azione.
In Russia, il classicismo si sviluppa sotto gli auspici dell'Illuminismo, le cui idee principali erano l'uguaglianza e la giustizia. L'autore più brillante della letteratura dell'era del classicismo russo è M. Lomonosov, che ha gettato le basi della versificazione. Il genere principale era la commedia e la satira. Fonvizin e Kantemir hanno lavorato in questo senso.
L '"età dell'oro" è considerata l'era del classicismo per l'arte teatrale, che si è sviluppata in modo molto dinamico e migliorata. Il teatro era abbastanza professionale e l'attore sul palco non si limitava a recitare, ma viveva, sperimentava, pur rimanendo se stesso. Lo stile teatrale è stato proclamato l'arte della recitazione.
- Jacques-Ange Gabriel, Piranesi, Jacques-Germain Soufflot, Bazhenov, Carl Rossi, Andrey Voronikhin, (architettura);
- Antonio Canova, Thorvaldsen, Fedot Shubin, Boris Orlovsky, Mikhail Kozlovsky (scultura);
- Nicolas Poussin, Lebrun, Ingres (pittura);
- Voltaire, Samuel Johnson, Derzhavin, Sumarokov, Chemnitzer (letteratura).
Video: tradizioni e cultura, tratti distintivi, musica
Conclusione
Le idee dell'era del classicismo sono utilizzate con successo nel design moderno. Conserva nobiltà ed eleganza, bellezza e grandezza. Le caratteristiche principali sono pitture murali, tendaggi, stucchi, mobili in legno naturale. Ci sono poche decorazioni, ma sono tutte lussuose: specchi, quadri, enormi lampadari. In generale, lo stile anche adesso caratterizza il proprietario come una persona rispettabile, tutt'altro che povera.
Successivamente, appare ancora, che ha segnato l'arrivo di una nuova era: questa. era la combinazione di diversi stili moderni, che includono non solo il classico, ma anche il barocco (nella pittura), la cultura antica e il Rinascimento.