La natura come fonte di bellezza
(impatto estetico su una persona)
a/ Introduzione del campione
Uomo e natura... Questo è uno dei temi "eterni" nella storia della letteratura russa e mondiale. La natura è sempre stata una fonte di bellezza che può avere un effetto benefico su una persona, riempie la sua anima di pace e tranquillità e aiuta a diventare più pulita.La natura ha una sua magia, un suo fascino incantevole che cura l'anima, introducendola in un meraviglioso momento di consapevolezza di sé come particella dell'Universo. (56 parole)
b/ Ragionamento approssimativo
Molte pag poeti e scrittori capirono che l'anima può essere risvegliata solo quando una persona può godersi ogni momento della vita, può trovare la poesia in ogni manifestazione delle gioie terrene. Nelle opere autori di talento le immagini della natura ci aprono un mondo delizioso, emozionano con la loro originalità, ricordano ai lettori: non distruggere la bellezza che ti circonda. (46 parole)
c/ Argomentazione (gli esempi tratti dalla letteratura sono dettagliati, indichiamo esattamente gli autori e i titoli delle opere tra virgolette!)
Passiamo alle opere della letteratura russa. Una delle opere meravigliose, che mostra l'impatto estetico della natura sull'uomo, è la poesia di A.S. Pushkin " Mattina d'inverno". La poesia si apre con un'esclamazione retorica che trasmette uno stato d'animo gioioso. eroe lirico: “Gelo e sole; giornata meravigliosa!" E, in effetti, grazie al talento poetico di A.S. Pushkin, ci troviamo nel mondo fiaba invernale, vediamo una foto di una mattinata meravigliosa:
Sotto il cielo azzurro
splendidi tappeti,
Splendendo al sole, la neve giace ...
Il poeta crea un'immagine molto visibile della natura. Gli epiteti di colore lo aiutano in questo: “ cieli blu”, “L'ambra risplende”, verbi con il significato di colore: “annerisce” (foresta), “diventa verde” (abete rosso). Comprendiamo lo stato del poeta, che ammira la bellezza della mattinata invernale, tradisce la sua ammirazione per il quadro natura nativa. (103 parole)
Ti farò un altro esempio. Nel romanzo di Leo Tolstoy "Guerra e pace" c'è un episodio "Una notte a Otradnoye". Sulla strada per la tenuta Ryazan di suo figlio, il personaggio principale, il principe Andrei Bolkonsky, si ferma per la notte nella tenuta di Rostov. Di notte, ascolta una conversazione tra Natasha Rostova e Sonya. Natasha ammira la bellezza di una notte primaverile illuminata dalla luna, si sporge dalla finestra, ride, sveglia Sonya: "Dopo tutto, una notte così bella non è mai, mai accaduta". Il mondo luminoso, felice e poetico dell'amata eroina di L. Tolstoj, la sua capacità di vedere la bellezza della natura, di ammirarla, è trasmessa dall'autore in questa scena.
Lo stato entusiasta dell'eroina viene trasmesso anche al principe Andrei, provocando "un'inaspettata confusione di giovani pensieri e speranze", ti fa guardare il mondo intorno a te, te stesso con occhi diversi. Una notte primaverile illuminata dalla luna a Otradnoye si risveglia nell'eroe nell'anima il desiderio di vivere, gioire, amare. (116 parole)
Possibili argomenti:
- Nikolai Petrovich Kirsanov nel romanzo "Fathers and Sons"
- Olesya nella storia di A.I. Kuprin
- La poesia di E. Baratynsky “Primavera, primavera! Com'è pulita l'aria!..” Nella poesia, E. Baratynsky saluta la primavera con un inno giubilante e gioioso. Il poeta saluta inizio primavera, che con tutta la sua potenza e brillantezza intrinseca arriva a sostituire l'inverno. Risveglia anche nel poeta l'impulso verso l'ideale, il desiderio di fondersi in questo unico impulso con la natura e di dissolversi in essa ... (E altre poesie liriche di poeti russi sulla natura)
Conclusione approssimativa
Anche sull'esempio di queste due opere si può giudicare questo
la vita della natura ha un enorme impatto su una persona, la cambia internamente, la rende migliore. (23 parole)
Risultato: 344 parole
http://mmoruli.rusedu.net/post/7146/98428
Il nazionalismo è considerato una delle potenti forze della modernità, le sue idee sono paragonate in termini di grado di influenza alle idee del liberalismo e della democrazia. Numerose opere di politologi, antropologi, psicologi politici e sociali sono dedicate al nazionalismo, soprattutto in Occidente. L'attenzione ad esso era associata al movimento anticoloniale, alla crescita dell'autocoscienza etnica nei paesi industriali sviluppati, ai movimenti nazionali, anche nello spazio post-sovietico.
Tra politici, scienziati, figure pubbliche coinvolti nei movimenti nazionali, ci sono controversie. Da un lato, è impossibile non riconoscere come giusto il desiderio delle persone di preservare l'integrità del proprio popolo, della propria lingua, cultura, dall'altro, molti credono che spesso si sviluppi l'orientamento alla preservazione della specificità culturale dei gruppi etnici nella richiesta di determinati vantaggi per loro, serve a giustificare la disuguaglianza nei diritti civili, e la ricerca delle radici tradizionali, portando all'arcaizzazione, ostacola i processi di modernizzazione e democratizzazione.
In URSS, e poi in Russia, il dibattito sul nazionalismo è diventato possibile solo nelle condizioni dell’inizio del processo di democratizzazione. Ma fu allora che sorsero movimenti nazionali di massa, i rappresentanti delle élite nell'unione e nelle repubbliche autonome trovarono la giustificazione delle idee del nazionalismo. La controversia sui problemi nazionali è andata ben oltre la comunità scientifica, si è rivelata parte integrante dell'insieme vita politica la nostra società.
Nel Soviet, e poi dentro scienza russa e nella pratica socio-politica è stato utilizzato il termine “nazionalismo”. senso negativo- come stigma politico nel valutare la ritirata dall'internazionalismo. In sociologia, nazionalismo significava un sistema di atteggiamenti e idee politiche sull’esclusività, la superiorità del “proprio” popolo sugli altri, l’intolleranza, la riluttanza a mescolarsi con altri popoli (esclusivismo), nonché azioni volte a discriminarli.
Sotto l'influenza dei movimenti nazionali nelle repubbliche federate, che all'inizio della perestrojka contribuirono alla caduta del regime totalitario, i politici e gli scienziati russi si interessarono all'esperienza mondiale nella valutazione del nazionalismo. Anche in URSS, le opere di E. Gellner iniziarono a essere tradotte e furono discusse le idee di E. Kenduri, E. Hobsbawm, E. Smith, B. Andersen e D. Hall. IN Letteratura occidentale il nazionalismo veniva interpretato come il principio secondo cui le unità politiche e nazionali dovessero coincidere.
La fedeltà alle idee di rinascita etnica divenne la forza di mobilitazione dei movimenti sociali volti a raggiungere la propria statualità 22 . La nazione deve essere il più indipendente possibile, il che richiede che essa raggiunga una certa sovranità politica 23 .
L'essenza del nazionalismo è che si tratta sia di un movimento politico che cerca di conquistare o mantenere il potere politico, sia di una politica che giustifica tali azioni con la dottrina della priorità degli interessi e dei valori della nazione 24 .
La discrepanza tra le dichiarazioni del nazionalismo e la sua pratica reale, che effettivamente ha luogo, non elimina la necessità di un'analisi obiettiva dell'essenza del nazionalismo. Pertanto, gli scienziati hanno cercato di trovare una tale definizione del concetto di "nazionalismo" con cui sarebbero d'accordo sia i suoi oppositori che i suoi sostenitori (questi ultimi lo hanno percepito positivamente). La suddetta comprensione del nazionalismo non riflette la sua valutazione, ma la sua essenza.
All’inizio dei movimenti nazionali in URSS, il riconoscimento del diritto dei popoli a decidere del proprio destino, a creare uno Stato e a determinare la misura dell’indipendenza è stato facilitato dalla consueta regola scienza sovietica L'interpretazione di Lenin del diritto delle nazioni all'autodeterminazione fino alla secessione e alla formazione di stati indipendenti. Questo diritto, sebbene dichiarativo, era iscritto nella Costituzione dell'URSS e inoltre tutti ricordavano perfettamente le dichiarazioni di Lenin sul nazionalismo dei popoli grandi e piccoli, sulla direzione positiva dei movimenti di liberazione nazionale nel processo di decolonizzazione. Tutto si basava su un problema: la mancanza di un meccanismo efficace per l'attuazione di questo diritto.
Ma presto si scoprì la discrepanza tra le dichiarazioni di nazionalismo e la pratica reale, che fu notata anche nella letteratura occidentale, sebbene a quel tempo non suscitò un'attenzione particolarmente viva. Successivamente, ripetute violazioni dei diritti civili di persone che non appartenevano alla nazionalità titolare negli stati che ottennero l'indipendenza nello spazio post-sovietico diedero nuovamente origine all'uso del termine "nazionalismo" (soprattutto nella letteratura politica) in un significato senso valutativo (negativo). Il fallimento dei suoi postulati fu, ad esempio, dedicato all'articolo di P.E. Kandel “Il nazionalismo e il problema della modernizzazione nel mondo post-totalitario” 25 . I politici russi non hanno utilizzato il concetto di “nazionalismo” in senso neutrale. Il compito degli scienziati era analizzare oggettivamente la sua essenza.
Nella scienza, è generalmente accettato che il nazionalismo sia diviso in civile (statale) E etnico - etno-nazionalismo. A volte viene chiamato il primo territoriale e considerarlo fondato sulla libera autodeterminazione dell'individuo e razionale. Tale nazionalismo, identificato con il patriottismo, è riconosciuto come la norma della società umana, poiché mira a consolidare l'intera popolazione dello stato con l'aiuto delle istituzioni legali, dei diritti civili, della cultura e dell'ideologia. Ma in casi estremi si mira all’espansione dello Stato o a forme aggressive di sciovinismo o isolazionismo.
Il nazionalismo etnico (etnonazionalismo) può essere politico o culturale. Basato sulla comprensione della nazione come comunità etnica, il nazionalismo etnico politico mira a raggiungere o mantenere la statualità, comprese le istituzioni, le risorse, il sistema culturale.
L’etnonazionalismo culturale mira a preservare l’integrità delle persone, a mantenere e sviluppare la loro lingua, cultura e patrimonio storico. Svolge un ruolo positivo a due condizioni indispensabili: in primo luogo, se non contiene le idee di isolamento culturale e isolazionismo, un orientamento negativo contro le altre culture, e in secondo luogo, se non ha il desiderio di far rivivere e diffondere quegli elementi arcaici in culturale che impedisce lo sviluppo etnico.
Di solito, viene criticato l’etno-nazionalismo politico, che è caratterizzato come finalizzato a ottenere vantaggi per un popolo al potere, all’ideologia e alla cultura. Etnonazionalismo dei popoli dominanti in forme estreme arriva alla discriminazione contro le altre nazionalità, all’usurpazione delle istituzioni statali e dell’ideologia. Nazionalismo etnico non dominante gruppi etnici nelle forme estreme, persegue gli obiettivi del separatismo, dell'eliminazione della disuguaglianza con ogni mezzo e modo.
Distinguendo tra nazionalismo civico ed etnico, E. Smith, a nostro avviso, nota correttamente che questi sono solo due tipo ideale e che “ogni nazionalismo contiene elementi civici ed etnici in vari gradi e forme” 26 . La natura del nazionalismo, il suo orientamento dipendono dalle fonti che lo generano e lo alimentano.
La natura come fonte di bellezza
(impatto estetico su una persona)
a/ Introduzione del campione
Uomo e natura... Questo è uno dei temi "eterni" nella storia della letteratura russa e mondiale. La natura è sempre stata una fonte di bellezza che può avere un effetto benefico su una persona, riempie la sua anima di pace e tranquillità e aiuta a diventare più pulita.La natura ha una sua magia, un suo fascino incantevole che cura l'anima, introducendola in un meraviglioso momento di consapevolezza di sé come particella dell'Universo. (56 parole)
b/ Ragionamento approssimativo
Molte pag poeti e scrittori capirono che l'anima può essere risvegliata solo quando una persona può godersi ogni momento della vita, può trovare la poesia in ogni manifestazione delle gioie terrene. Nelle opere di autori di talento, le immagini della natura ci rivelano un mondo delizioso, emozionano con la loro originalità, ricordano ai lettori: non distruggere la bellezza che ti circonda. (46 parole)
c/ Argomentazione (gli esempi tratti dalla letteratura sono dettagliati, indichiamo esattamente gli autori e i titoli delle opere tra virgolette!)
Passiamo alle opere della letteratura russa. Una delle opere straordinarie che mostra l'impatto estetico della natura su una persona è la poesia di A.S. Pushkin "Winter Morning". La poesia si apre con un'esclamazione retorica che trasmette lo stato d'animo gioioso dell'eroe lirico: “Gelo e sole; giornata meravigliosa!" E, in effetti, grazie al talento poetico di A.S. Pushkin, ci troviamo nel mondo di una fiaba invernale, vediamo l'immagine di una mattina meravigliosa:
Sotto il cielo azzurro
splendidi tappeti,
Splendendo al sole, la neve giace ...
Il poeta crea un'immagine molto visibile della natura. Gli epiteti di colore lo aiutano in questo: "cieli azzurri", "lucentezza ambrata", verbi con il significato di colore: "annerisce" (foresta), "diventa verde" (abete rosso). Comprendiamo lo stato del poeta, che ammira la bellezza della mattinata invernale, tradisce la sua ammirazione per l'immagine della sua natura nativa. (103 parole)
Ti farò un altro esempio. Nel romanzo di Leo Tolstoy "Guerra e pace" c'è un episodio "Una notte a Otradnoye". Sulla strada per la tenuta Ryazan di suo figlio, il personaggio principale, il principe Andrei Bolkonsky, si ferma per la notte nella tenuta di Rostov. Di notte, ascolta una conversazione tra Natasha Rostova e Sonya. Natasha ammira la bellezza di una notte primaverile illuminata dalla luna, si sporge dalla finestra, ride, sveglia Sonya: "Dopo tutto, una notte così bella non è mai, mai accaduta". Il mondo luminoso, felice e poetico dell'amata eroina di L. Tolstoj, la sua capacità di vedere la bellezza della natura, di ammirarla, è trasmessa dall'autore in questa scena.
Lo stato entusiasta dell'eroina viene trasmesso anche al principe Andrei, provocando "un'inaspettata confusione di giovani pensieri e speranze", ti fa guardare il mondo intorno a te, te stesso con occhi diversi. Una notte primaverile illuminata dalla luna a Otradnoye si risveglia nell'eroe nell'anima il desiderio di vivere, gioire, amare. (116 parole)
Possibili argomenti:
- Nikolai Petrovich Kirsanov nel romanzo "Fathers and Sons"
- Olesya nella storia di A.I. Kuprin
- La poesia di E. Baratynsky “Primavera, primavera! Com'è pulita l'aria!..” Nella poesia, E. Baratynsky saluta la primavera con un inno giubilante e gioioso. Il poeta accoglie con entusiasmo l'inizio della primavera, che con tutta la sua potenza e la sua intrinseca brillantezza arriva a sostituire l'inverno. Risveglia anche nel poeta l'impulso verso l'ideale, il desiderio di fondersi in questo unico impulso con la natura e di dissolversi in essa ... (E altre poesie liriche di poeti russi sulla natura)
Conclusione approssimativa
Anche sull'esempio di queste due opere si può giudicare questo
la vita della natura ha un enorme impatto su una persona, la cambia internamente, la rende migliore. (23 parole)
Risultato: 344 parole
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Elenco delle opere
Forse non esiste un lavoro del genere in cui la descrizione della natura non giochi un certo ruolo. Ma quando scrivi un saggio su questo argomento dovrebbe parlare interazione tra uomo e natura
. Sarà quindi necessario richiamare opere in cui questa interazione si manifesta in qualche modo.
"La storia della campagna di Igor..." (Il principe Igor, Yaroslavna - e la natura)
V.A. Zhukovsky. Elegia "Mare" (Cosa significa l'abisso del mare per un eroe lirico?)
COME. Puškin. "Winter Morning", "Winter Road", "Demons", "Cloud", "On the Hills of Georgia ...", "To the Sea", "The Daylight Has Dimmed ...", "Autunno", poesie “ Prigioniero del Caucaso», « Cavaliere di bronzo", capitoli da r. "Eugenio Onegin"
M.Yu. Lermontov. "Nuvole", "Vela", "Foglia", "Tre palme", "Patria", poesie "Mtsyri", "Demone", "Quando il campo ingiallito è agitato", "Esco da solo sulla strada", il romanzo “Un eroe del nostro tempo”
UN. Ostrovskij. "Temporale" (Cosa significa la natura per Katerina?)
I.A. Goncharov. "Oblomov" ("Il sogno di Oblomov")
È. Turgenev. "Appunti di un cacciatore", "Padri e figli" (Cosa significa la natura per Bazàrov, per N.P. Kirsanov?)
Testi sulla natura di F.I. Tyutcheva, A.A. Feta, A.K. Tolstoj
L.N. Tolstoj. "Guerra e pace" (Cosa significa la natura per i personaggi preferiti dell'autore?)
I.A. Bunin. Testi sulla natura.
A.I. Kuprin. "Olesya" (Cosa significa la natura per il personaggio principale?)
SONO. Amaro. "La vecchia Izergil" (La leggenda di Danko)
Testi sulla natura K.D. Balmont, A.A. Blocco.
Testi sulla Patria e la Natura S.A. Esenina, M.I. Cvetaeva
MA Sholokhov. " Don tranquillo"(Cosa significa la natura per Grigory Melekhov e altri cosacchi?)
MA Bulgakov. "Il Maestro e Margherita" (capitoli finali, epilogo)
Testi sulla natura B.L. Pasternak, N.M. Rubtsova, N.A. Zabolotskij.
B.L. Vasiliev. "Non sparare ai cigni bianchi"
V.G. Rasputin. "Addio a Matera"
V.P. Astafiev. "Re-pesce"
A. Saint-Exupery. " Un piccolo principe»
L'UOMO E LA NATURA NELLE OPERE DEGLI SCRITTORI
XIX - XX SECOLO
Egorova G.P., Popikova V.V.
IN ultimo decennio l'ecologia sta vivendo una fioritura senza precedenti, sta diventando sempre di più scienza significativa, interagendo strettamente con la biologia, la storia naturale, la geografia. Adesso la parola "ecologia" si trova in tutti i modi mass-media. E per più di un decennio, i problemi dell'interazione tra la natura e la società umana preoccupano non solo gli scienziati, ma anche gli scrittori.
La bellezza unica della natura nativa in ogni momento incoraggia a prendere in mano la penna. Quanti scrittori in versi e in prosa hanno cantato questa bellezza!
Nelle loro opere, non solo ammirano, ma ti fanno anche pensare, mettono in guardia su ciò a cui può portare un irragionevole atteggiamento del consumatore nei confronti della natura.
Grande patrimonio letteratura XIX secolo. Gli scritti dei classici riflettono tratti caratteriali interazioni tra natura e uomo un'epoca passata. È difficile immaginare la poesia di Pushkin, Lermontov, Nekrasov, i romanzi e le storie di Turgenev, Gogol, Tolstoj, Cechov senza descrivere le immagini della natura russa. Le opere di questi e di altri autori rivelano la diversità della natura terra natia aiuta a trovarlo lati adorabili anima umana.
Uno dei fondatori della prosa classica russa, Sergei Timofeevich Aksakov, una volta avvertì che "la ricchezza nelle foreste ci porta allo spreco, e con esso non lontano dalla povertà". Aksakov con prima infanzia Amavo la natura con tutto il cuore. Le passeggiate nella foresta, la caccia e la pesca lasciarono in lui impressioni profonde, che più tardi, anni e anni dopo, divennero una fonte inesauribile di ispirazione letteraria.
Il primo lavoro di Aksakov fu il saggio di storia naturale "Buran", che fino ad oggi occupa un posto degno nel campo della letteratura paesaggistica.
Anche gli "Appunti sulla pesca" scritti successivamente ebbero un enorme successo. Questo successo ha spinto Aksakov a continuare i suoi "appunti su un cacciatore di armi nella provincia di Orenburg". Entrambi questi libri erano popolari ben oltre l'interesse speciale di cacciatori e pescatori. Hanno avuto diverse edizioni durante la vita dell'autore.
Il linguaggio letterario di Aksakov è puro, veritiero e chiaro. “Non riesco a inventare nulla: la mia anima non mente a ciò che ho inventato, non posso prendervi parte attiva, mi sembra addirittura divertente, e sono sicuro che la storia che ho inventato sarà volgare dei nostri narratori. Questa è la mia particolarità e ai miei occhi mostra l'estrema unilateralità del mio talento ... "- scrisse Aksakov a suo figlio poco prima della sua morte.
Il valore di S.T. Aksakov è molto grande. Tutte le sue opere sono dedicate al grande amore per la natura, all'attenta attenzione ad essa, ai suoi campi e prati, foreste e parchi, ai fiumi e ai laghi. L'abilità di Aksakov è stata apprezzata da Belinsky, Chernyshevsky, Dobrolyubov. Tolstoj, Gogol, Turgenev lo conoscevano e lo ammiravano. Quest'ultimo ha scritto di Aksakov così: "... Chiunque ami solo la natura in tutta la sua diversità, in tutta la sua bellezza e forza, chiunque abbia a cuore la manifestazione della vita universale, tra cui l'uomo stesso sta come un anello vivente, più alto, ma strettamente connesso con altri collegamenti, non verrà fuori dalle opere del signor Aksakov ... ".
Nell'opera dello stesso Ivan Sergeevich Turgenev, la natura è l'anima della Russia. Nelle opere di questo scrittore viene tracciata l'unità dell'uomo e del mondo naturale, sia esso un animale, una foresta, un fiume o una steppa. Ciò è ben dimostrato nelle storie che compongono le famose "Note di un cacciatore".
Nella storia "Bezhin Meadow" il cacciatore perduto non solo sperimenta la paura insieme al cane, ma si sente anche in colpa davanti all'animale stanco. Il cacciatore Turgenev è molto sensibile alle manifestazioni di reciproca parentela e comunicazione tra uomo e animale.
La storia "Bezhin Meadow" è dedicata alla natura russa. All'inizio della storia vengono raffigurate le caratteristiche del cambiamento della natura durante una giornata di luglio. Poi vediamo l'inizio della sera, il tramonto. I cacciatori stanchi e il cane si smarriscono, si sentono persi. Misteriosa è la vita della natura notturna, davanti alla quale l'uomo non è onnipotente. Ma la notte di Turgenev non è solo inquietante e misteriosa, è anche bella con un "cielo scuro e limpido" che si erge "solennemente e alto" sopra le persone. La notte di Turgenev libera spiritualmente una persona, disturba la sua immaginazione con gli infiniti misteri dell'universo: "Mi sono guardato intorno: la notte era solenne e regale ... Innumerevoli stelle dorate sembravano scorrere silenziosamente tutte, gareggiando tra loro, tremolanti, in la direzione via Lattea, e, ecco, guardandoli, tu stesso sembravi di sentire vagamente la corsa impetuosa, inarrestabile della terra...”.
La natura notturna conduce i bambini attorno al fuoco a storie di leggende bellissime e fantastiche, propone un enigma dopo l'altro e lei stessa racconta la loro possibile soluzione. La storia della sirena è preceduta dal fruscio delle canne e dai misteriosi schizzi sul fiume, il volo di una stella cadente (secondo le credenze contadine dell'animo umano). La natura notturna risponde alle risate e al pianto della sirena nella storia di Turgenev: "Tutti tacquero. All'improvviso, da qualche parte in lontananza, si udì un suono prolungato, squillante, quasi lamentoso ... Sembrava che qualcuno gridasse a lungo , per molto tempo sotto il cielo stesso, qualcuno e poi un altro sembrava rispondergli nella foresta con una risata sottile e acuta, e un fischio debole e sibilante si precipitava lungo il fiume.
Spiegando i misteriosi fenomeni della natura, i bambini contadini non riescono a liberarsi delle impressioni del mondo che li circonda. Dalle creature mitiche, sirene, brownies all'inizio della storia, l'immaginazione dei bambini passa al destino delle persone, al ragazzo annegato Vasya, alla sfortunata Akulina, ecc. ... La natura disturba il pensiero di una persona con i suoi enigmi, ti fa sentire la relatività di ogni scoperta, indizi sui suoi segreti. Umilia le forze dell'uomo, chiedendo il riconoscimento della sua superiorità.
È così che si forma la filosofia della natura di Turgenev negli "Appunti di un cacciatore". In seguito a paure momentanee notte d'estate porta pace e tranquillità alle persone. Onnipotente rispetto all'uomo, la notte stessa è solo un momento. "Un ruscello fresco mi scorreva sul viso. Aprii gli occhi: cominciava il mattino...".
Davanti ai lettori della poesia di Nikolai Alekseevich Nekrasov compaiono costantemente immagini della natura russa, che possono essere chiamate paesaggi.
Autunno glorioso! Sano, vigoroso
Aria forze stanche rinvigorisce;
Ghiaccio, debole sul fiume ghiacciato,
Come se fossero zucchero sciolto, bugie;
Vicino alla foresta, come in un morbido letto,
Puoi dormire: pace e spazio! -
Le foglie non sono ancora appassite,
Gialla e fresca giace come un tappeto!
Autunno glorioso! notti gelide,
Giornate limpide e tranquille...
Non c'è bruttezza in natura! E le notti
E paludi di muschio e ceppi -
Tutto va bene sotto la luce della luna,
Ovunque riconosco la mia cara Rus'...
Volo veloce lungo rotaie di ghisa,
Penso che la mia mente...
Nella poesia di Nekrasov "Ferrovia" in natura, tutto è poeticizzato: ceppi, muschio kochi e ghiaccio, come lo zucchero che si scioglie. Le poesie trasmettono una sensazione quasi fisica di familiarità con la natura: "... vicino al bosco, come in un morbido letto, puoi dormire..."
Il rapporto tra uomo e natura è trasmesso nella poesia "Sasha". L'eroina, da cui prende il nome la poesia, pianse quando la foresta fu abbattuta. Tutto era rotto Vita difficile foreste: animali, uccelli, insetti: tutti hanno perso la loro casa. I "quadri tristi" disegnati dal poeta non possono lasciare indifferente il lettore.
Dalla vecchia betulla tagliata
Le lacrime d'addio scorrevano come grandine.
E sono scomparsi uno dopo l'altro
Un omaggio a quest'ultimo in terra natia.
Una volta completato il taglio:
I cadaveri degli alberi giacevano immobili;
I rami si spezzarono, scricchiolarono, si spezzarono,
Tristemente le foglie frusciavano tutt'intorno...
Non c'era pietà per la fauna della foresta:
Il cuculo cucù forte in lontananza,
Sì, come un matto, la taccola gridò,
Volare rumorosamente sopra la foresta... ma lei
Non trovare bambini irragionevoli!
Un mucchio di taccole cadde da un albero,
Le bocche gialle si spalancarono
Saltando, arrabbiato. Stanchi del loro grido -
E l'uomo li schiacciò con il piede.
Nekrasov - un critico - ha aperto Tyutchev al lettore. "Tyutchev appartiene ai pochi fenomeni brillanti nel campo della poesia russa." Nekrasov fu il primo nella critica russa a parlare di Tyutchev come di un grande poeta.
I testi di Tyutchev riflettevano il pensiero filosofico della sua epoca, l'idea dell'esistenza della natura e dell'universo, delle connessioni esistenza umana con la vita universale.
Le immagini della natura incarnano i pensieri del poeta sulla vita e sulla morte, sull'umanità e sull'universo.
La natura di Tyutchev è diversa, multiforme, piena di suoni, colori, odori. I testi di Tyutchev sono intrisi di gioia davanti alla grandezza e alla bellezza della natura:
Adoro il temporale di inizio maggio,
Quando la primavera, il primo tuono,
Come se si divertissero e giocassero,
Rimbomba nel cielo azzurro.
I giovani rintocchi tuonano,
Ecco che arriva la pioggia. mosche della polvere,
Appeso perle di pioggia.
E il sole indora i fili.
Tyutchev è particolarmente attratto dai momenti di transizione della vita della natura. Raffigura una giornata autunnale, che ricorda una recente estate:
È nell'autunno dell'originale
Tempo breve ma meraviglioso -
L'intera giornata sta, come se fosse cristallo,
E serate radiose...
Dove camminava una falce vivace e cadeva una spiga,
Ora tutto è vuoto - lo spazio è ovunque, -
Solo ragnatele di capelli sottili
Brilla su una barba inattiva.
L'aria è vuota, gli uccelli non si sentono più,
Ma lontano dai primi temporali invernali -
E si riversa l'azzurro puro e caldo
Al campo di riposo...
In un'altra poesia, Tyutchev disegna il primo risveglio della natura, dall'inverno alla primavera:
Un altro inverno è uno spettacolo triste,
E l'aria già si respira in primavera,
E lo stelo che ondeggia nel campo, morto,
E i rami petroliferi si muovono...
La natura nelle poesie di Tyutchev è umanizzata, internamente vicina e comprensibile all'uomo:
Non quello che pensi, natura:
Non un cast, non una faccia senz'anima -
Ha un'anima, ha la libertà,
Ha amore, ha un linguaggio...
Nel tentativo di mostrare le connessioni visibili e invisibili tra uomo e natura, Fet crea cicli di poesie: "Primavera", "Estate", "Autunno", "Neve", ecc. eroe romantico La feta acquisisce la capacità di vedere bella anima natura. Il momento più felice per lui è la sensazione di completa fusione spirituale con la natura:
I fiori notturni dormono tutto il giorno
Ma solo il sole tramonterà dietro il boschetto,
Le foglie si aprono silenziosamente
E sento il cuore sbocciare.
Gli scrittori del 20° secolo continuarono migliori tradizioni i loro predecessori. Nelle loro opere mostrano come dovrebbero essere le relazioni umane in un'epoca turbolenta. rivoluzione scientifica e tecnologica alla natura. I bisogni dell'umanità risorse naturali stanno crescendo e i problemi della cura della natura sono particolarmente acuti, perché una persona analfabeta dal punto di vista ambientale insieme ad attrezzature pesanti provoca danni difettosi all'ambiente.
Ogni persona russa conosce il nome del poeta Sergei Alexandrovich Yesenin. Per tutta la vita, Yesenin adora la natura della sua terra natale. "I miei testi sono vivi da soli grande amore, amore per la madrepatria. Il sentimento della madrepatria è la cosa principale nel mio lavoro ", ha detto Yesenin. Tutte le persone, gli animali e le piante in Yesenin sono figli di un'unica madre: la natura. L'uomo è parte della natura, ma la natura è dotata di caratteristiche umane. Un esempio è la poesia "Acconciatura verde ...". In esso, una persona è paragonata a una betulla e lei è come una persona. Questo è così compenetrante che il lettore non saprà mai di chi parla questa poesia: di un albero o di una ragazza. La stessa confusione dei confini tra natura e uomo nella poesia "Canzoni, canzoni, di cosa gridi? ...":
Buon salice sulla strada
Veglia sulla Rus' dormiente...
E nella poesia "Fogliame dorato filato ...":
Sarebbe bello come rami di salice,
Per ribaltarsi nelle acque rosa..."
Ma nella poesia di Yesenin ci sono anche opere che parlano della disarmonia tra uomo e natura. Un esempio della distruzione della felicità di un altro essere vivente da parte di una persona è la Canzone del cane. Questa è una delle poesie più tragiche di Yesenin. La crudeltà di una persona in una situazione quotidiana (un cane ha annegato i suoi cuccioli) viola l'armonia del mondo, lo stesso tema risuona in un'altra poesia di Yesenin: "La mucca".
Un altro famoso scrittore russo Bunin Ivan Alekseevich è entrato nella letteratura come poeta. Ha scritto sull'armonia della natura. Genuina ammirazione per i suoni della natura nelle sue opere. Il poeta vuole ricongiungersi con lei. A 16 anni scrive:
Mi apri, natura, abbracci,
La migliore opera poetica di Bunin: la poesia "Falling Leaves" occupa un posto d'onore nei testi paesaggistici mondiali.
Ma Bunin raggiunse un'ampia fama grazie alla prosa. Storia " Mele Antonov"è un inno alla natura, pieno di gioia irresistibile.
Nella storia "Epitaffio" Bunin scrive amaramente del villaggio deserto. La steppa in giro cessò di vivere, tutta la natura si congelò.
Nella storia" nuova strada"due forze si sono scontrate: la natura e un treno che sferraglia sulle rotaie. La natura si ritira davanti all'invenzione dell'uomo: "Vai, vai, ti facciamo posto", dicono gli alberi eterni. La natura?" Pensieri ansiosi su quale sia la conquista della natura può portare al tormento Bunin, e lui li pronuncia a nome della natura: gli alberi silenziosi hanno trovato l'opportunità di parlare con l'umanità sulle pagine delle opere di I.A. Bunin.
Nella storia "Dry Valley" Bunin ha parlato del processo di comparsa dei burroni. Dalle descrizioni dei dipinti del XVIII secolo, quando attorno al fiume Kamenka c'erano fitte foreste, lo scrittore procede a ciò che è stato osservato dopo la deforestazione: "dietro le capanne apparivano burroni pietrosi con ciottoli bianchi e macerie sul fondo", il fiume Kamenka si è prosciugato molto tempo fa e "i contadini di Sukhodolsky hanno scavato stagni in un letto roccioso". Questa storia fornisce un perfetto esempio di come tutto sia interconnesso nel mondo naturale. È bastato privare il suolo dello strato protettivo delle foreste e sono state create le condizioni per l'emergere di burroni, che sono molto più difficili da affrontare che abbattere la foresta ...
Il lavoro di un I.A. Bunin Mikhail Mikhailovich Prishvin dall'inizio alla fine amore profondo alla natura nativa. Prishvin è stato uno dei primi a parlare della necessità di mantenere un equilibrio di potere nella natura, di cosa può portare un atteggiamento dispendioso nei confronti delle risorse naturali.
Non c'è da stupirsi che Mikhail Prishvin sia chiamato il "cantante della natura". Questo maestro della parola artistica era un fine conoscitore della natura, ne comprendeva perfettamente e ne apprezzava molto la bellezza e la ricchezza. Nelle sue opere insegna ad amare e comprendere la natura, ad essere responsabile nei suoi confronti del suo utilizzo, e non sempre ragionevole. Il problema dei rapporti tra uomo e natura è affrontato da diverse angolazioni.
Anche nella prima opera, "Nella terra degli uccelli senza paura", Prishvin è preoccupato per l'atteggiamento dell'uomo nei confronti delle foreste "... Si sente solo la parola "foresta", ma con un aggettivo: segato, trapano, fuoco, legno, ecc. ." Ma questo è metà del problema. vengono abbattuti migliori alberi, vengono utilizzate solo parti uguali del tronco, e il resto "... si precipita nella foresta e marcisce. Anche l'intera foresta dalle foglie secche o caduta marcisce e va in rovina ..."
Circa lo stesso problema in questione nel libro di saggi "Northern Forest" e in "Ship Thicket". La deforestazione sconsiderata lungo le rive dei fiumi porta a disturbi nell'intero grande organismo del fiume: le rive vengono spazzate via, le piante che servivano da cibo per i pesci scompaiono.
In "Forest Drop" Prishvin scrive del ciliegio degli uccelli, che durante la fioritura viene così irragionevolmente spezzato dai cittadini, portando via bracciate di fiori bianchi profumati. I rami di ciliegio nelle case rimarranno per un giorno o due e andranno nei bidoni della spazzatura, e il ciliegio è morto e non piacerà più alle generazioni future con la sua fioritura.
E a volte, in modo apparentemente innocuo, un cacciatore ignorante può condurre un albero alla morte. Un esempio del genere è dato da Prishvin: "Ecco un cacciatore, volendo eccitare uno scoiattolo, bussa al tronco con un'ascia e, dopo aver preso l'animale, se ne va. E il potente abete rosso viene distrutto da questi colpi, e inizia la putrefazione il cuore."
Molti dei libri di Prishvin sono dedicati al mondo animale. Questa è anche una raccolta di saggi "Cari animali", che racconta di predatori, animali da pelliccia, uccelli e pesci. Lo scrittore vuole raccontare al lettore in dettaglio la natura vivente per mostrare la stretta connessione di tutti i collegamenti che la compongono e per avvertire che la scomparsa di almeno uno di questi collegamenti comporterà cambiamenti irreversibili e indesiderati nell'intero biosfera.
Nella storia "Ginseng" lo scrittore racconta dell'incontro di un cacciatore con un animale raro: un cervo maculato. Questo incontro ha dato vita nell'anima del cacciatore alla lotta di due sentimenti opposti. "Come cacciatore, mi conoscevo bene, ma non avrei mai pensato, non sapevo... che la bellezza, o qualsiasi altra cosa, potesse legare me, il cacciatore, me stesso, come un cervo, mani e piedi. Due le persone hanno combattuto in me Uno ha detto: "Ti perderai il momento, non tornerà mai più e lo desidererai per sempre. Sbrigati, prendila, tienila, e avrai una femmina dell'animale più bello del mondo ". Un'altra voce disse: "Stai fermo! bel momento può essere conservato solo senza toccarlo con le mani." La bellezza dell'animale ha spinto un cacciatore nell'uomo...
Nella storia "Undressed Spring" Prishvin racconta il salvataggio degli animali da parte delle persone durante l'alluvione primaverile. E poi fornisce uno straordinario esempio di mutua assistenza tra gli animali: la caccia alle anatre è diventata un'isola di terra per gli insetti che si ritrovano in acqua a causa di un'alluvione tempestosa. Prishvin ha molti esempi simili di animali che si aiutano a vicenda. Attraverso di loro, insegna al lettore a essere attento e a notare le complesse relazioni nel mondo naturale. La comprensione della natura e il senso della bellezza sono indissolubilmente legati giusto approccio l’umanità all’utilizzo dei generosi doni della natura.
In tutto il suo attività letteraria MM. Prishvin ha promosso l'idea di preservare flora e fauna. In ogni opera dello scrittore, suona un grande amore per la natura: "Scrivo - significa che amo", ha detto Prishvin.
Uno dei seguaci delle tradizioni prishviniane nella letteratura era Konstantin Georgievich Paustovsky.
La storia di Paustovsky "Telegram" inizia così: "Ottobre è stato estremamente freddo, insaziabile. I tetti di assi sono diventati neri.
L'erba aggrovigliata nel giardino è caduta. e tutto fiorì e non poté fiorire e sbriciolarsi solo un piccolo girasole vicino al recinto.
Sopra i prati che arrancavano da dietro il fiume, nuvole sciolte si aggrappavano ai salici che volavano intorno. Da loro pioveva forte. Non era più possibile camminare o guidare lungo le strade, e i pastori smisero di condurre la mandria nei prati.
Il girasole in questo episodio simboleggia la solitudine di Katerina Petrovna. Tutti i suoi coetanei morirono e lei, come un piccolo girasole vicino al recinto, sopravvisse a tutti loro. Da ultima forza Katerina Petrovna scrive una lettera alla sua amata figlia: "Mia amata! Non sopravviverò quest'inverno. " Un parallelo attraversa l'intera storia: un uomo e una natura nativa, Katerina Petrovna "si fermò davanti a un vecchio albero, prese con la mano un ramo freddo e umido e scoprì: era un acero. Lo piantò molto tempo fa ... e ora è diventato volare in giro, freddo, non aveva nessun posto dove scappare da questa notte ventosa e imparziale. Un'altra storia di Paustovsky "Rainy Dawn" trabocca di orgoglio, ammirazione per la bellezza terra natia, attenzione alle persone che sono innamorate di questa bellezza, sentendone sottilmente e fortemente il fascino.
Paustovsky conosceva molto bene la natura, i suoi paesaggi sono sempre profondamente lirici. Una caratteristica dello scrittore è il suo modo di non raccontare, di sottolineare, permette al lettore di completare questa o quella immagine nella sua immaginazione.
Paustovsky parlava fluentemente la parola, essendo un vero intenditore della lingua russa. Considerava la natura una delle fonti di questa conoscenza: “Sono sicuro che per padroneggiare appieno la lingua russa, per non perdere il senso di questa lingua, è necessaria non solo una comunicazione costante con la gente russa comune, ma anche una comunicazione con pascoli e boschi, acque, vecchi salici, con il sibilo degli uccelli e con ogni fiore che annuisce di sotto il cespuglio di nocciolo.
Ecco la storia raccontata da Paustovsky dalle parole di un amico guardaboschi: "Sì, proprio questa primavera. Ho notato questa parola molto tempo fa. madre: la terra, attraverso tutta la madrepatria, è nutrita dalle persone. Guarda come è fluido esce: una sorgente, una patria, un popolo. E tutte queste parole, per così dire, sono affini tra loro ... "
"Queste semplici parole", dice Paustovsky, "mi hanno rivelato le radici più profonde della nostra lingua. Tutta l'esperienza secolare del popolo, tutto il lato poetico del suo carattere, erano contenuti in queste parole".
Paustovsky parla del fascino nascosto della natura a persone che non hanno ancora capito che "la terra natale è la cosa più magnifica che ci è stata data per la vita. Dobbiamo coltivarla, amarla e proteggerla con tutte le forze del nostro essere. "
Ora, quando il problema della conservazione della natura è al centro dell'attenzione di tutta l'umanità, i pensieri e le immagini di Paustovsky hanno un valore e un significato particolari.
Impossibile non menzionare l'opera di Boris Vasiliev "Non sparare ai cigni bianchi", in cui ogni pagina, ogni riga è intrisa di grande amore alla natura nativa.
Il protagonista Yegor Polushkin, un guardaboschi, ha trovato la sua vocazione diventando un guardiano della natura. Essendo una persona semplice e senza pretese, mostra tutta la bellezza e la ricchezza della sua anima nel suo lavoro. L'amore per il suo lavoro aiuta Polushkin ad aprirsi, a prendere l'iniziativa, a mostrare la sua individualità. Quindi, ad esempio, Yegor e suo figlio Kolya hanno scritto in versi le regole di condotta per i turisti:
Fermati turista, sei entrato nella foresta,
Non scherzare nella foresta con il fuoco,
La foresta è la nostra casa
Se c'è qualche problema in lui,
Dove vivremo allora?
Quanto avrebbe potuto fare quest'uomo per la sua terra, se non fosse stato per lui tragica morte. Egor prima ultimo respiro protegge la natura in una battaglia impari con i bracconieri.
Poco prima della sua morte, Polushkin dice parole meravigliose: "La natura, per il momento sopporta tutto. Muore silenziosamente prima di volare. bara di madre."
Non abbiamo raccontato tutte le opere che toccano il tema del rapporto tra uomo e natura. La natura per gli scrittori non è solo un habitat, è fonte di gentilezza e bellezza. Nelle loro idee, la natura è associata alla vera umanità (che è inseparabile dalla consapevolezza della sua connessione con la natura). È impossibile fermare il progresso scientifico e tecnologico, ma è molto importante pensare ai valori dell’umanità.
Tutti gli scrittori, in quanto convinti intenditori della vera bellezza, dimostrano che l'influenza dell'uomo sulla natura non dovrebbe esserle dannosa, perché ogni incontro con la natura è un incontro con la bellezza, un tocco di mistero. Amare la natura significa non solo goderne, ma anche prendersene cura.
L'unità della vita umana e della natura nelle opere di Bunin
Loro stessi costituiscono la cosa principale nelle opere di Bunin: tutti i dettagli della storia, l'apparente disconnessione dei suoi episodi e dei suoi dipinti sono progettati per creare nel lettore un sentimento: l'unità della vita umana e della natura. In "La vita di Arseniev", un libro per il quale Bunin ricevette nel 1933. premio Nobel, l'eroe è indignato quando sente l'opinione che ci sono troppe descrizioni della natura nelle opere di Fet: “Ero indignato: descrizioni - ho iniziato a dimostrare che non esiste natura separata da noi, che ogni minimo movimento d'aria è il movimento del nostro Propria vita!" Questo atteggiamento generalmente costituisce la base del lavoro di Bunin. Ecco perché tutto ciò che è vivente, terreno, frammentato in odori, suoni, colori separati, costituisce un soggetto indipendente della sua immagine. Ecco i sentimenti della serva Natalya, che torna alla fattoria dopo due anni di esilio: “In tutto, in ogni cosa - e soprattutto nell'odore dei fiori - ci si sentiva parte di lei propria anima, la sua infanzia, adolescenza, primo amore "(" Sukhodol ").
Respiro facile Olya Meshcherskaya dopo la sua morte "è sparsa per il mondo, in questo cielo nuvoloso, in questo freddo vento primaverile" ("Respiro leggero"). Nell'emigrazione, il ricordo dei suoni, dei colori, degli odori della terra natale alimentò tutta la sua opera. La sensazione di pienezza di vita per l'eroe della storia "L'amore di Mitya" crescerà da odori familiari, come in "Le mele di Antonov": "... queste capanne di pollo odorose, pioggia calda, dolce, profumata ... notte, primavera, l'odore della pioggia, l'odore dell'arato, della terra pronta per la fecondazione, l'odore del sudore dei cavalli e il ricordo dell'odore di un guanto di capretto..."
Riassumendo i risultati della sua vita, Bunin ricorderà "quel meraviglioso, virante al viola, azzurro del cielo, che si manifesta in una giornata calda contro il sole tra le cime degli alberi, come se fosse bagnato in questo blu ..." - e dirà: "Questo blu viola, visibile nei rami e nel fogliame, anche quando morirò, ricorderò ... "(" La vita di Arseniev "). L'attenzione di Bunin ai dettagli della vita - colori, odori, suoni - è quindi profondamente significativa. E testimoniano in "I blocchi di Antonov" non solo sull'unità della vita umana e della natura. Questo pensiero non pone fine alla storia. L'idea si rivela più pienamente se si comprende il genere delle "mele Antonov". La storia si svolge come una serie di ricordi. "Ricordo", "una volta", "nella mia memoria", "come lo vedo adesso" - queste frasi si trovano costantemente nel testo, ricordando il passare del tempo e la natura memoriale della narrazione. L'abbondanza di ripetizioni, il principio associativo della narrazione, il ruolo chiaramente marcato dell'autore che sperimenta ciò che viene narrato, la sintassi emotiva: tutto ciò suggerisce che "le mele Antonov" è prosa lirica, la prosa di un poeta.
Relazione con lirica lo si vede innanzitutto dal modo in cui viene sviluppato il tema. Nei quattro capitoli che compongono le Mele Antonov, gli episodi e le immagini della vita del villaggio cambiano costantemente, il loro cambiamento è accompagnato da una menzione dei cambiamenti nella natura: dall'estate indiana alla prima neve e all'inizio dell'inverno. E la progressiva estinzione della natura corrisponde alla descrizione dell'estinzione della vita locale. "Ricordo un primo autunno bello", così inizia la storia. E finisce il primo capitolo, che racconta di un ricco giardino fruttuoso della tenuta, di freschezza, di un'energica esclamazione: "Quanto freddo, rugiadoso e quanto è bello vivere nel mondo!" Il secondo capitolo racconta la vita “forte” nella tenuta della zia di Anna Gerasimovna, e nulla sembra far presagire cambiamenti in essa, compresa la fine del capitolo: “Le finestre sul giardino sono alzate, e un'allegra frescura autunnale soffia da Là." Ma gradualmente l'intonazione dell'allegria, la freschezza lascia il posto all'intonazione della tristezza. A ricordare il futuro travagliato, la frase suona all'inizio del terzo capitolo: "Negli ultimi anni, una cosa ha sostenuto lo spirito in declino dei proprietari terrieri: la caccia". La caccia in questo capitolo è descritta come era prima, su larga scala, ma con dettagli insignificanti l'eroe della storia chiarisce che in realtà anche questa usanza si estinguerà, degenererà. E non è un caso che il trio pazzo venga portato via da qualche parte in lontananza, e il narratore venga lasciato solo - nel silenzio della foresta, e poi - nel silenzio della biblioteca della tenuta.
"Beffardamente triste" il cuculo canta nell'orologio dell'ufficio, "dolce e strano desiderio" nasce quando si leggono i libri del nonno, "occhi tristi e teneri" guardano dai ritratti di bellezze che una volta vivevano in possedimenti nobiliari, - Bunin si avvicina alla storia con tale intonazione. E dentro trama parallela, nelle descrizioni della natura - autunno profondo, foglie annerite dal gelo "in un vicolo di betulle, già tagliate a metà". Anche in questo capitolo ci sono esclamazioni allegre: “Anche la piccola vita locale è bella!...”, ma sono rare in tono elegiaco capitolo finale.
SULLA NATURA
La natura non fa mai rumore. Insegna all'uomo la grandezza nel silenzio. Il sole è silenzioso. Il cielo stellato si apre silenzioso davanti a noi. Poco e raramente sentiamo parlare dal “nucleo della terra”. Misericordiosamente e beatamente riposano le montagne reali. Anche il mare è capace di “profondo silenzio”. La cosa più grande della natura, ciò che determina e decide come tale il nostro destino, avviene silenziosamente...
L'uomo fa rumore. Fa rumore presto e tardi, intenzionalmente e involontariamente, lavorando e giocando. E questo rumore non ha nulla a che vedere con il risultato ottenuto grazie ad esso. Si vorrebbe dire che il rumore è un “privilegio” dell'uomo nel mondo, perché tutto ciò che la natura dona al nostro udito è un suono misterioso e significativo, e non un rumore fastidioso e vuoto. Colpiti e catturati, rimaniamo in piedi quando la nostra voce si alza da un tuono, da un vulcano o da un uragano, e ascoltiamo questa voce, che ha voluto dire qualcosa di maestoso. Il rombo delle cascate del Reno o del mare, la valanga di una montagna, il sussurro di una foresta, il mormorio di un ruscello, il canto di un usignolo, non lo sentiamo come rumore, ma come un discorso o un canto di parenti a cui noi, ma forze misteriose. Il rombo dei tram, il crepitio e il sibilo delle fabbriche, il rombo delle motociclette, lo stridio delle auto che rallentano, lo schiocco delle fruste, lo sferzare delle falci, i suoni acuti dei camion della spazzatura e, oh, così spesso... il ruggito della radio è un rumore, un rumore fastidioso che significa così poco senso spirituale. Il rumore è presente laddove il suono significa poco o niente, dove il brontolio, il fischio, il ronzio, il ronzio, il ruggito, il penetrare per una persona, fanno poco per lei. Il rumore è sfacciato e deludente, gonfio e vuoto, sicuro di sé e superficiale, spietato e ingannevole. Puoi abituarti al rumore, ma non potrai mai godertelo. Non contiene nulla di spirituale. Lui "parla" senza avere niente da dire. Pertanto, qualsiasi cattiva arte Ogni discorso stupido, ogni libro vuoto è rumore.
In questo caso il rumore nasce dal “niente” spirituale e si dissolve nel “niente” spirituale. Attira una persona fuori dal suo rifugio spirituale, fuori dalla sua concentrazione, la irrita, la lega, così che non vive più una vita spirituale, ma esclusivamente esteriore. Nel linguaggio della psicologia moderna, instilla in una persona un "atteggiamento estroverso", senza compensarlo in alcun modo. Qualcosa del genere: “Saluti, amico! .. Ascolta! Comunque non ho niente da dirti!”
E ancora... E ancora... Il poveretto viene aggredito e non riesce nemmeno a respingere l'aggressore: "Se non hai niente da dire, lasciami in pace". E poi più persone preso dal rumore, tanto più familiare alla sua anima è l'attenzione a ciò che è puramente esteriore. Il rumore dà significato al mondo esterno. Stordisce una persona, la assorbe. Il rumore, per così dire, "acceca" la percezione e la persona diventa spiritualmente "sordo".
Il rumore copre tutto: all'esterno: il canto del mondo, la rivelazione della natura, l'ispirazione dal silenzio cosmico. Nell'interno: l'emergere della parola, la nascita di una melodia, il riposo dell'anima, la tranquillità. Perché davvero, dove non c'è silenzio, non c'è pace. Dove l’insignificante fa rumore, l’Eterno tace.
Robka è anche una musa ispiratrice. Com'è facile spaventarla con il rumore!.. La sua essenza è gentile, la sua voce è gentile. E il rumore è un tipo sfacciato. Questo bruto non sa nulla della misteriosa melodia primordiale che sale dal pozzo dell'anima, a volte interrogandosi, a volte piangendo, a volte sospirando. Egli sposta questa melodia dalla vita terrena e dalla musica terrena...
Da questo disastro non conosco consolazione. C'è solo una cosa: superare il rumore...
(Secondo I. Ilyin).
Composizione basata sul testo di Ilyin:
Nel testo proposto per l'analisi ce n'è solo uno, ma il dolore universale del genio (questo è esattamente l'epiteto che gli è stato dato dal tempo) filosofo I.A. Ilyin. Ciò significa che un problema (eterno!) è la distinzione tra lo spirituale e il non spirituale. Questa è un'iniziazione (appassionata!) All'infinito impegno universale per la verità, la bontà e la bellezza, cioè "per superare il rumore".
Cosa fa l'autore per influenzare il nostro cervello, coscienza, anima? Definirei il suo appello ai suoi contemporanei (e ai suoi discendenti!) non solo un pensiero, ma un vero e proprio grido dell'anima, sconvolta dal contorto uomo di mondo.
È da qui che nasce la sua immagine del rumore (ruggito, crepitio, ruggito, stridio, fischio, ronzio, ronzio) come un ruggito di roccia metallica, che spegne la coscienza, sfigura la psiche, devasta l'anima. E questa, convince l'autore, non è una proprietà persona individuale, questo è un segno di mancanza universale di spiritualità (anche segni dell'apocalisse). Ecco perché l'uomo moderno ha una così grande voglia di intrattenimento e, direi anche, di distrazioni ("il rumore copre tutto").
Ogni paragrafo del testo non è nemmeno una catena logica nel ragionamento, è un'intera filosofia che vede l'anima, riempie la vita umana di un significato speciale.
Allora a cosa ci porta così appassionatamente il filosofo (direi addirittura “profeta”)? Questa frase: “Il rumore nasce dal “niente” spirituale e si dissolve nel “niente” spirituale è un assioma, un atteggiamento spirituale. E all'improvviso: "Da questo disastro non conosco consolazione". Eppure la strada è “Ce n'è una sola (la consolazione): superare il rumore”. Questa è allo stesso tempo una presa di posizione, “luce alla fine del tunnel” e un consiglio incoraggiante.
Dio, quali pensieri ha creato l'autore, quanto mi ha fatto pensare e, forse, con occhi completamente diversi mi ha fatto guardare il mondo e valuta il tuo posto in esso. A quanto ho capito, il "rumore" non è solo un segno del nostro tempo (sebbene sia stato scritto da I.A. Ilyin nella prima metà del XX secolo), è un'immagine, è un segno avvertimento. Quindi la TV "scoppia" da risate selvagge ("rumore"), l'adolescente ronza e ruggisce in estasi dal rock divorante. La natura non tollera il vuoto: riempie la sua mancanza di volto ("ogni cattiva arte, ogni discorso stupido, ogni libro vuoto è rumore"). Cammina tra le file di libri, "avvolti in celle" letteratura moderna riempie tutto (Dontsova, Shilov, Khrustalev ... all'infinito ...) Tutto è sull'argomento del giorno - e se ne andrà con lei, "con malizia", perché (ne sono sicuro!) La luce non svanirà finché una persona vive.
Vai all'alto, che eleva e nobilita l'anima, alla vera arte, che rafforzerà la tua fede nella bontà, nella verità e nella bellezza. Vai da A.S. Pushkin ed esci dal labirinto dell'eclissi. Leggi - e vedrai chiaramente, sarai in grado di distinguere il falso dal vero. Comprendere il significato delle sue rivelazioni, le immagini della tragedia russa da lui creata, dove l'elemento formidabile ("bufera di neve") avvolge, confonde tutto. Ecco un numero infinito di opere iconiche che illuminano l'anima, conducendo a un percorso luminoso verso il Tempio.
2014 -> Sabak Sabaktyn takyryby: 0 giorni 10-ga daying_ sandar. Tolyk ondyktar (salystyru, sandards kosu zhane azaitu). 10 kölemindegi sandardyn ̛̱ramy
Chi di noi non ha sentito la fusione divina con natura circostante e quello stato pacificante in cui l'anima precipita, come se si dissolvesse nel mondo circostante?
Naturalmente, la comprensione più sottile dello spirito della natura è caratteristica dei nostri poeti e scrittori, che si distinguono per una speciale suscettibilità al mondo circostante.
Non quello che pensi, natura:
Non un cast, non una faccia senz'anima -
Ha un'anima, ha la libertà,
Ha amore, ha un linguaggio...
Vengono creati questi sentiti versi poetici Fyodor Ivanovich Tyutchev nel 1836 ("Non quello che pensi, la natura" ...). Sottolineando che non tutte le persone sono in grado di sentire lo spirito della natura, il poeta descrive l'effetto magico che produce sulle persone che lo sentono sottilmente: nella loro anima "accedere" raggi, nel petto "fiori primaverili", il misterioso mondo della natura si rivela davanti a loro in tutto il suo splendore e bellezza.
La natura è stata la fonte che ha nutrito l'opera di Sergei Alexandrovich Yesenin; gli schizzi paesaggistici dei suoi primi testi non possono lasciare nessuno indifferente. La bellezza della regione di Ryazan, la patria del poeta, ha permeato la sua poesia dell'azzurro del cielo:
O Rus - campo di lamponi
E l'azzurro che cadde nel fiume -
Amo la gioia e il dolore
La tua voglia di lago...
("I drogs tagliati cantavano ...")
Il poeta non può immaginarsi senza la sua natura nativa:
Sono nato con le canzoni in una coperta d'erba.
Le albe primaverili mi hanno trasformato in un arcobaleno.
("La mamma è andata allo stabilimento balneare attraverso la foresta")
Sergei Yesenin lo trova sorprendentemente accurato parole poetiche per esprimere quella rinascita interiore, purificazione che avviene nella sua anima al contatto con il mondo naturale:
Dimenticare il dolore umano
Dormo su radure di rami.
Prego per albe scarlatte,
Prendo la comunione vicino al ruscello.
("Io sono un pastore, le mie stanze...")
Con stupore e amore straordinario, il poeta nota ogni movimento che avviene nel mondo naturale:
Il fogliame dorato vorticava
Nell'acqua rosata dello stagno
Come le farfalle, uno stormo leggero
Con mosche sbiadite verso la stella.
("Il fogliame dorato roteava")
E non si stanca di dichiararle il suo amore:
Sono innamorato stasera
La valle ingiallita mi sta a cuore/.../
Sarebbe bello, come i rami di salice,
Per ribaltarsi nelle acque rosa.
("Sono innamorato di questa sera stasera...")
Non solo i poeti, ma anche gli scrittori di prosa, con l'aiuto della parola artistica, trasmettono l'effetto sorprendentemente benefico della natura sull'anima umana. Quindi, ad esempio, nel lavoro Sergei Timofeevich Aksakov "Note sulla pesca sportiva", scritto nel 1847, lo scrittore scrive che solo nel villaggio, non vicino a Mosca, ma nel lontano “Si può sentire la vita piena della natura, non offesa dalle persone. Villaggio, pace, silenzio, tranquillità! La semplicità della vita, la semplicità delle relazioni! E chiama "fuggire lì da attività irrequiete ed esterne, problemi meschini ed egoistici, pensieri, preoccupazioni e preoccupazioni inutili, inutili, anche se coscienziosi!" E sostiene che sia lì, sulle rive di fiumi e laghi, "Le passioni immaginarie si placheranno, le tempeste immaginarie si placheranno, i sogni orgogliosi si sgretoleranno, le speranze irrealizzabili si disperderanno!" Cioè, tutto ciò che è superficiale, non necessario per una persona, scomparirà valori immaginari, verrà la comprensione della vera bellezza, il desiderio degli ideali eterni dell'amore, della verità, della verità assoluta dei valori morali. S.T. Aksakov è convinto che grazie alla natura una persona possa anche liberarsi dell'aggressività nella comunicazione, riconciliarsi non solo con le persone che lo circondano, ma anche con se stesso: “Insieme all’aria profumata, libera, rinfrescante, respirerai in te la serenità dei pensieri, la mitezza dei sentimenti, l’indulgenza verso gli altri e anche verso te stesso.”
Inoltre, la natura, scrive lo scrittore, è in grado di rafforzare la nostra fiducia nelle nostre capacità, liberarci dall'incertezza incatenante, dall'affaticamento depressivo e riempirci di energia vivificante. nuova energia: “Impercettibilmente, a poco a poco, si dissiperà questa insoddisfazione di se stessi, questa sfiducia sprezzante verso proprie forze, fermezza di volontà e purezza di pensiero - questa epidemia del nostro secolo, questa nera infermità dell'anima, estranea alla natura sana di una persona russa, ma che ci guarda per i nostri peccati ".
Pertanto, una persona, essendo parte della nostra natura, non può, senza entrare in contatto con essa, acquisire felicità, salute, fiducia in se stessa e deve trarre la sua forza, sia creativa che spirituale, mentale e fisica, dal contatto con il mondo naturale , non permettersi di dissolversi a lungo nello spazio rumoroso della città e di isolarsi da esso per troppo tempo.