Come notato in precedenza, i viaggi di Goethe in Germania lo hanno portato al concetto di Faust. Goethe ha tradotto questa leggenda nel suolo contemporaneo. In Faust, una varietà di elementi si è rivelata organicamente fusa: l'inizio del dramma, dei testi e dell'epopea. Ecco perché molti ricercatori chiamano questo lavoro un poema drammatico. "Faust" include elementi diversi nella loro natura artistica. Contiene scene di vita reale, ad esempio, una descrizione di una festa primaverile in un giorno libero; date liriche di Faust e Marguerite; tragico - Gretchen in prigione o il momento in cui Faust ha quasi concluso la sua vita per suicidio; fantastico. Ma la fantasia di Goethe alla fine è sempre connessa con la realtà e le immagini reali hanno spesso un carattere simbolico.

L'idea di una tragedia su Faust è venuta a Goethe abbastanza presto. Inizialmente, ha ottenuto due tragedie: "la tragedia della conoscenza" e "la tragedia dell'amore". Tuttavia, entrambi sono rimasti irrisolti. Il tono generale di questo "grande Faust" è cupo, il che in realtà non sorprende, poiché Goethe è riuscito a conservare completamente il sapore della leggenda medievale, almeno nella prima parte. Nel "grande Faust" le scene scritte in versi sono intervallate da prosa. Qui, nella personalità di Faust, si univano il titanismo, lo spirito di protesta, l'impulso all'infinito.

Il 13 aprile 1806 Goethe scrisse nel suo diario: "Ho terminato la prima parte del Faust". È nella prima parte che Goethe delinea i caratteri dei suoi due personaggi principali: Faust e Mefistofele; nella seconda parte, Goethe presta maggiore attenzione al mondo circostante e alla struttura sociale, nonché al rapporto tra ideale e realtà.

Abbiamo incontrato Mefistofele già nel Prologo in Paradiso. E qui è già chiaro che Mefistofele - il diavolo non sarà un personaggio completamente negativo, poiché simpatizza anche con Dio:

Tra gli spiriti della negazione, tu sei l'ultimo

Era un peso per me, un furfante e un tipo allegro.

Ed è il Signore che dà l'ordine a Mefistofele:

Per pigrizia, una persona cade in letargo.

Vai, smuovi la sua stagnazione...

Goethe riflette in Mefistofele un tipo speciale di uomo del suo tempo. Mefistofele diventa l'incarnazione della negazione. E il XVIII secolo era particolarmente pieno di scettici. La fioritura del razionalismo ha contribuito allo sviluppo di uno spirito critico. Tutto ciò che non soddisfaceva i requisiti della ragione veniva messo in discussione e la presa in giro puzzava più delle denunce rabbiose. Per alcuni, la negazione è diventata un principio di vita onnicomprensivo, e questo si riflette in Mefistofele. Le sue osservazioni fanno sorridere anche su ciò di cui, in linea di principio, non è necessario ridere: com'è calmo e facile parlare!

Andiamo d'accordo senza rovinare il rapporto con lui.

Bella caratteristica di un vecchio

È così umano pensare al diavolo

Ma, come già notato, Goethe non dipinge Mefistofele esclusivamente come l'incarnazione del male. È intelligente e perspicace, critica in modo molto giustificato e critica tutto: dissolutezza e amore, brama di conoscenza e stupidità:

La cosa bella è che allontana il bersaglio:

Sorrisi, sospiri, incontri alla fontana,

La tristezza del languore in una parola, trafila,

Che è sempre pieno di romanzi.

Mefistofele è un maestro nel notare le debolezze e i vizi umani, e la validità di molte delle sue osservazioni caustiche non può essere negata:

Oh, la fede è un articolo importante

Per le ragazze assetate di potere:

Di pii corteggiatori

Si scopre umili mariti ...

Mefistofele è anche uno scettico pessimista. È lui che dice che la vita umana è una luce, l'uomo stesso si considera "il dio dell'universo". Sono proprio queste parole del diavolo che mi sembrano indicatori del fatto che Goethe sta già abbandonando i concetti razionalistici. Mefistofele dice che il Signore ha dotato l'uomo di una scintilla di ragione, ma non c'è alcun vantaggio da questo, perché lui, un uomo, si comporta peggio del bestiame. Il discorso di Mefistofele contiene una netta negazione della filosofia umanistica, la filosofia del Rinascimento. Le persone stesse sono così corrotte che non c'è bisogno che il diavolo faccia il male sulla terra. Le persone vanno d'accordo senza di essa:

Sì, Signore, c'è un'oscurità spudorata

E il pover'uomo è così cattivo.

Che anche io lo risparmio per il momento.

Tuttavia, Mefistofele inganna Faust. Del resto, infatti, Faust non dice: “Un momento, aspetta!”. Faust, allontanandosi nei suoi sogni in un lontano futuro, usa lo stato d'animo condizionale:

Un popolo libero in una terra libera

Mi piacerebbe vederti in giorni come questo.

Allora potrei esclamare: “Un momento!

Oh, quanto sei bella, aspetta un po'!

Faust agli occhi di Mefistofele è un pazzo sognatore che vuole l'impossibile. Ma a Faust viene data la scintilla divina della ricerca. In tutta la poesia, sta cercando se stesso. E se all'inizio si dispera di non poter diventare simile a un dio, poi alla fine dell'opera dice: Oh, se solo, alla pari della natura,

Per essere un uomo, un uomo per me...

Secondo me, a ciascuno di noi è data questa scintilla della ricerca, la scintilla del cammino. E ognuno di noi muore, muore spiritualmente, nel momento in cui non ha più bisogno di nulla, quando il tempo come flusso cessa di avere importanza. La disputa tra Dio e Mefistofele è la decisione di ciascuno di noi su dove andare. E, stranamente, hanno entrambi ragione. E Dio lo sa bene. La ricerca espia gli errori, ed è per questo che sia Faust che Margarita si ritrovano in paradiso.

Il Settecento, che si concluse con la Rivoluzione francese, si sviluppò all'insegna del dubbio, della distruzione, della negazione e della fede appassionata nella vittoria della ragione sulla superstizione e sul pregiudizio, della civiltà sulla barbarie, dell'umanesimo sulla tirannia e sull'ingiustizia. Pertanto, gli storici lo chiamano l'Età dell'Illuminismo. L'ideologia degli illuministi trionfò in un'epoca in cui il vecchio stile di vita medievale stava crollando e stava emergendo un nuovo ordine borghese, progressista per quel tempo. Le figure illuministe difesero ardentemente le idee di sviluppo culturale, autogoverno, libertà, difesero gli interessi delle masse, bollarono il giogo del feudalesimo, l'inerzia e il conservatorismo della chiesa.
L'era turbolenta ha dato alla luce i suoi titani: Voltaire, Diderot, Rousseau in Francia, Lomonosov in Russia, Schiller e Goethe in Germania. E i loro eroi - alla fine del secolo, Danton, Marat, Robespierre salirono sugli spalti della Convenzione rivoluzionaria di Parigi.
I gusti artistici dell'epoca erano diversi. Il barocco artistico dominava ancora l'architettura, i versi alessandrini delle tragedie di Racine e Corneille risuonavano dal palcoscenico teatrale. Ma le opere, i cui eroi erano persone del "terzo stato", stavano diventando sempre più popolari. A metà del secolo sorse il genere del romanzo sentimentale in lettere: i lettori seguivano con ansia la corrispondenza degli innamorati, vivendo i loro dolori e le loro disavventure. E a Strasburgo apparve un gruppo di giovani poeti e drammaturghi, che entrò in letteratura con il nome di "Storm and Drang". Gli eroi delle loro opere erano coraggiosi solitari, sfidando il mondo della violenza e dell'ingiustizia.
L'opera di Goethe fu una sorta di risultato dell'Età dell'Illuminismo, il risultato delle sue ricerche e lotte. E la tragedia "Faust", che il poeta ha creato per più di trent'anni, rifletteva il movimento non solo di idee scientifiche e filosofiche, ma anche di tendenze letterarie. Sebbene il tempo dell'azione in "Faust" non sia definito, la sua portata è infinitamente estesa, l'intero complesso di idee è chiaramente correlato all'era di Goethe. Dopotutto, la prima parte fu scritta nel 1797-1800 sotto l'influenza delle idee e dei risultati della Grande Rivoluzione Francese, e le ultime scene furono scritte nel 1831, quando l'Europa conobbe l'ascesa e la caduta di Napoleone, la Restaurazione.
La tragedia di Goethe si basa sulla leggenda popolare di Faust, nata nel XVI secolo. Il suo eroe è un ribelle, che cerca di penetrare nei segreti della natura, opponendosi all'idea della chiesa di servile obbedienza e umiltà. In una forma semifantastica, l'immagine di Faust incarnava le forze del progresso che non potevano essere strangolate tra la gente, così come era impossibile fermare il corso della storia. Questo ricercatore della verità, che non si accontentava della realtà tedesca, era vicino a Goethe.
Gli illuministi, compreso Goethe, non rifiutarono l'idea di Dio, misero solo in discussione le dottrine della chiesa. E in "Faust" Dio appare come la mente più alta, al di sopra del mondo, al di sopra del bene e del male. Faust nell'interpretazione di Goethe è, prima di tutto, uno scienziato che mette in discussione tutto, dalla struttura del mondo alle norme morali e alle regole di comportamento. Mefistofele per lui è uno strumento di conoscenza. I mezzi della ricerca scientifica ai tempi di Goethe erano così imperfetti che molti scienziati accettavano di vendere la propria anima al diavolo per capire come funzionano il sole e i pianeti o l'occhio umano, perché esistono le epidemie di peste e cosa c'era sulla Terra prima della aspetto dell'uomo.
La ribellione di Faust, il suo tormento, il pentimento e l'intuizione, che consiste nel fatto che solo il lavoro a beneficio dell'umanità rende una persona invulnerabile alla noia e allo sconforto: tutto questo è un'incarnazione artistica delle idee dell'Illuminismo, uno dei geni di che era Goethe.

Saggio sulla letteratura sull'argomento: La tragedia filosofica di I. V. Goethe "Faust" è un'espressione delle idee educative avanzate dell'epoca

Altri scritti:

1. Solo lui è degno della vita e della libertà, Chi va a combattere per loro ogni giorno. I. Goethe Goethe ha creato il suo "Faust" per tutta la vita. Sebbene Goethe non abbia scritto Faust per il teatro, è sia una tragedia che un poema filosofico. Nel Leggi di più ......
2. La profondità filosofica della grande opera di Goethe, come sappiamo, è stata apprezzata da pensatori eccezionali dell'era Goethe come Schelling e Hegel. Ma si sono limitati a brevi giudizi di carattere generale. Nel frattempo, ampie cerchie di lettori sentivano che Faust aveva bisogno di chiarimenti sia in generale che Leggi di più ......
3. Goethe è uno dei più grandi illuminanti. Un sottile poeta lirico, drammaturgo, romanziere, pensatore, scienziato e statista che ha servito come ministro: la natura ha generosamente dotato Johann Wolfgang Goethe. Entrò nella letteratura come precursore del romanticismo: amava le opere del folklore tedesco (conferma di questo Leggi di più ......
4. Goethe ha viaggiato molto nella sua vita. Ha visitato la Svizzera tre volte: questo "paradiso in terra" ai tempi di Goethe è stato più volte cantato. Goethe ha anche viaggiato nelle città della Germania, dove ha incontrato un fenomeno straordinario: spettacoli di marionette, in cui il principale Leggi di più ......
5. Goethe ha lavorato a Faust per più di sessant'anni. L'immagine del grande ricercatore della verità lo eccitò fin dalla giovinezza e lo accompagnò fino alla fine della sua vita. L'opera di Goethe è scritta sotto forma di tragedia. È vero, va ben oltre i limiti delle possibilità che ha il palcoscenico. Questo Leggi di più ......
6. Le idee dell'Illuminismo hanno avuto un impatto significativo sullo sviluppo del pensiero sociale. Nonostante tutte le peculiarità nazionali, l'Illuminismo aveva diverse idee e principi comuni. Esiste un unico ordine della natura, sulla cui conoscenza si basano non solo il successo delle scienze e il benessere della società, ma anche la perfezione morale e religiosa; corretto Leggi di più ......
7. È stato scritto circa 10 anni prima che Goethe iniziasse a lavorare su Faust negli anni '90. È stato scritto perché Goethe ha vissuto un dramma d'amore ed è rimasto scioccato. Inoltre, è emersa una storia quando un conoscente di Goethe, che è entrato in un raccoglitore d'amore, si è suicidato. Per saperne di più ......
8. ... Cosa significa sapere? Ecco dove sta tutto il problema! Chi chiamerà il bambino con il nome giusto? Dove sono quei pochi che conoscevano la loro età, non hanno nascosto i loro sentimenti o pensieri, con folle coraggio sono andati verso la folla? Furono crocifissi, picchiati, bruciati… Goethe Leggi di più ......

Il "Faust" di Goethe è un dramma profondamente nazionale. Il conflitto più spirituale del suo eroe, l'ostinato Faust, che si ribellò a vegetare nella vile realtà tedesca in nome della libertà di azione e di pensiero, è già nazionale. Tali erano le aspirazioni non solo del popolo del sedicesimo secolo ribelle; gli stessi sogni dominarono le menti dell'intera generazione di Sturm und Drang, con cui Goethe entrò in campo letterario. Ma proprio perché le masse popolari nella moderna Germania di Goethe non erano in grado di spezzare le catene feudali, di "rimuovere" la tragedia personale dell'uomo tedesco insieme alla tragedia generale del popolo tedesco, il poeta dovette guardare più acutamente alle gesta e pensieri di popoli stranieri, più attivi, più avanzati. In questo senso e per questo Faust non parla solo della Germania, ma in fondo dell'intera umanità, chiamata a trasformare il mondo attraverso un lavoro congiunto, libero e razionale. Belinsky aveva ugualmente ragione quando affermava che Faust "è un riflesso completo dell'intera vita della società tedesca contemporanea" e quando affermava che questa tragedia "incorpora tutte le questioni morali che possono sorgere nel petto del nostro uomo interiore". " Goethe iniziò a lavorare su "Faust" con l'audacia di un genio. Il tema stesso del "Faust" - un dramma sulla storia dell'umanità, sullo scopo della storia umana - gli era ancora poco chiaro, nella sua interezza; eppure lo ha intrapreso nella speranza che a metà della storia avrebbe raggiunto il suo piano. Goethe si è affidato qui alla collaborazione diretta con il "genio del secolo". Proprio come gli abitanti di un paese sabbioso e siliceo indirizzano abilmente e con zelo ogni ruscello che filtra, tutta la meschina umidità del sottosuolo nei loro serbatoi, così Goethe, durante un lungo viaggio della vita, con inesorabile tenacia raccolse nel suo Faust ogni accenno profetico della storia, tutto il significato storico del sottosuolo dell'epoca.

L'intero percorso creativo di Goethe nel XIX secolo. accompagna il lavoro sulla sua creazione principale: "Faust". La prima parte della tragedia fu in gran parte completata negli ultimi anni del XVIII secolo, ma pubblicata integralmente nel 1808. Nel 1800 Goethe lavorò al frammento "Elena", che fu la base dell'Atto III della seconda parte, creato principalmente nel 1825-1826. . Ma il lavoro più intenso sulla seconda parte e il suo completamento caddero nel 1827-1831. Fu pubblicato nel 1833, dopo la morte del poeta.

Il contenuto della seconda parte, come la prima, è insolitamente ricco, ma in essa si possono distinguere tre principali complessi ideologici e tematici. Il primo è legato alla rappresentazione del regime fatiscente dell'Impero feudale (atti I e IV). Qui il ruolo di Mefistofele è particolarmente significativo. Con le sue azioni, per così dire, provoca la corte imperiale, le sue figure grandi e piccole, le spinge all'auto-rivelazione. Offre la parvenza di una riforma (emissione di cartamoneta) e, intrattenendo l'imperatore, lo stordisce con una fantasmagoria di una mascherata, dietro la quale traspare chiaramente il carattere clownesco di tutta la vita di corte. L'immagine del crollo dell'Impero in Faust riflette la percezione di Goethe della Rivoluzione francese.

Il secondo tema principale della seconda parte è connesso alle riflessioni del poeta sul ruolo e sul significato dell'assimilazione estetica della realtà. Goethe sposta audacemente i tempi: la Grecia omerica, l'Europa cavalleresca medievale, in cui Faust trova Elena, e il XIX secolo, incarnato condizionatamente nel figlio di Faust ed Elena - Euforione, un'immagine ispirata alla vita e al destino poetico di Byron. Questo spostamento di tempi e di paesi sottolinea l'universalità del problema dell'"educazione estetica", per usare il termine di Schiller. L'immagine di Elena simboleggia la bellezza e l'arte stessa, e allo stesso tempo la morte di Euphorion e la scomparsa di Elena significano una sorta di "addio al passato" - il rifiuto di tutte le illusioni associate al concetto di classicismo di Weimar, in quanto , infatti, si è già riflesso nel mondo artistico del suo "Divano". Il terzo - e principale - tema è rivelato nel quinto atto. L'impero feudale sta crollando, innumerevoli disastri segnano l'avvento di una nuova era capitalista. "Rapina, commercio e guerra", Mefistofele formula la moralità dei nuovi padroni della vita, e lui stesso agisce nello spirito di questa moralità, esponendo cinicamente il lato sbagliato del progresso borghese. Faust, alla fine del suo viaggio, formula "la conclusione finale della saggezza terrena": "Solo lui è degno della vita e della libertà, che ogni giorno va a combattere per loro". Le parole da lui pronunciate una volta, nella scena della traduzione della Bibbia: "In principio c'era un'azione", acquistano un significato socio-pratico: Faust sogna di dare la terra strappata al mare a "molti milioni ” di persone che ci lavoreranno. L'ideale astratto dell'atto, espresso nella prima parte della tragedia, la ricerca di modi di auto-miglioramento individuale è sostituito da un nuovo programma: il soggetto dell'atto viene proclamato "milioni", che, divenuti "liberi e attivi", in una lotta instancabile contro le formidabili forze della natura, sono chiamati a creare il "paradiso in terra".

"Faust" occupa un posto molto speciale nell'opera del grande poeta. In esso abbiamo il diritto di vedere il risultato ideologico della sua (più di sessant'anni) vigorosa attività creativa. Con inaudito coraggio e con sicura e saggia cautela, Goethe per tutta la vita ("Faust" iniziò nel 1772 e terminò un anno prima della morte del poeta, nel 1831) mise in questa sua creazione i suoi sogni più cari e le sue brillanti ipotesi. "Faust" è l'apice dei pensieri e dei sentimenti del grande tedesco. Tutto il meglio, veramente vivo nella poesia e nel pensiero universale di Goethe, ha trovato qui la sua massima espressione. "C'è il coraggio più alto: il coraggio dell'invenzione, della creazione, dove un vasto piano è abbracciato dal pensiero creativo - tale è il coraggio ... Goethe in Faust"

L'audacia di questa idea stava nel fatto che il soggetto di "Faust" non era un singolo conflitto di vita, ma una catena coerente e inevitabile di conflitti profondi lungo un singolo percorso di vita, o, nelle parole di Goethe, "una serie di eroe di attività sempre più alte e più pure."

Un tale piano di tragedia, contrario a tutte le regole accettate dell'arte drammatica, ha permesso a Goethe di investire in Faust tutta la sua saggezza mondana e la maggior parte dell'esperienza storica del suo tempo.

I due grandi antagonisti della tragedia misteriosa sono Dio e il diavolo, e l'anima di Faust è solo il campo della loro battaglia, che si concluderà sicuramente con la sconfitta del diavolo. Questo concetto spiega le contraddizioni nel carattere di Faust, la sua contemplazione passiva e la volontà attiva, l'altruismo e l'egoismo, l'umiltà e l'audacia: l'autore rivela abilmente il dualismo della sua natura in tutte le fasi della vita dell'eroe.

La tragedia può essere suddivisa in cinque atti di dimensioni diverse, secondo i cinque periodi della vita del dottor Faust. Nell'atto I, che si conclude con un accordo con il diavolo, Faust il metafisico cerca di risolvere il conflitto tra due anime, quella contemplativa e quella attiva, che simboleggiano rispettivamente il Macrocosmo e lo Spirito della Terra. L'Atto II, la tragedia di Gretchen, che conclude la prima parte, rivela Faust come un sensuale in conflitto con la spiritualità. La seconda parte, che porta Faust nel mondo libero, verso sfere di attività più alte e pure, è allegorica in tutto e per tutto, è come un'opera onirica, dove il tempo e lo spazio non contano, ei personaggi diventano segni di idee eterne. I primi tre atti della seconda parte formano un tutto unico e insieme formano l'atto III. In essi Faust appare come artista, prima alla corte dell'imperatore, poi nella Grecia classica, dove si unisce a Elena di Troia, simbolo di armoniose forme classiche. Il conflitto in questo regno estetico è tra l'artista puro, che fa arte per l'arte, e l'eudemonista, che cerca il piacere personale e la gloria nell'arte. Il culmine della tragedia di Helena è il suo matrimonio con Faust, in cui trova espressione la sintesi di classici e romanticismo, che cercavano sia lo stesso Goethe che il suo amato studente J. G. Byron. Goethe ha reso omaggio poetico a Byron, dotandolo delle sembianze di Euforione, figlio di questo matrimonio simbolico. Nell'Atto IV, che termina con la morte di Faust, viene presentato come capo militare, ingegnere, colono, uomo d'affari e costruttore di imperi. È all'apice delle sue realizzazioni terrene, ma la discordia interna lo tormenta ancora, perché non è in grado di raggiungere la felicità umana senza distruggere la vita umana, né è in grado di creare un paradiso sulla terra con abbondanza e lavoro per tutti senza ricorrere al male significa. Il diavolo, sempre presente, è infatti necessario. Questo atto si conclude con uno degli episodi più impressionanti creati dalla fantasia poetica di Goethe: l'incontro di Faust con Care. Lei annuncia la sua prossima morte, ma lui la ignora con arroganza, rimanendo un titano magistrale e imprudente fino al suo ultimo respiro. L'ultimo atto, l'ascensione e la trasfigurazione di Faust, dove Goethe ha utilizzato liberamente il simbolismo del paradiso cattolico, completa il mistero con un finale maestoso, con la preghiera dei santi e degli angeli per la salvezza dell'anima di Faust per grazia di un Dio buono.

La tragedia iniziata con il "Prologo in paradiso" si conclude con un epilogo nei regni celesti. Va notato che a Goethe non è sfuggita qui una certa pomposità barocco-romantica per esprimere l'idea della vittoria finale di Faust su Mefistofele.

Così fu completata l'opera di 60 anni, che rifletteva l'intera complessa evoluzione creativa del poeta.

Lo stesso Goethe era sempre interessato all'unità ideologica del Faust. In una conversazione con il professor Luden (1806), afferma direttamente che l'interesse di "Faust" risiede nella sua idea, "che unisce i particolari del poema in un tutto, detta questi particolari e dà loro un vero significato".

È vero, Goethe a volte perdeva la speranza di subordinare a un'unica idea la ricchezza di pensieri e aspirazioni che voleva investire nel suo Faust. Così è stato negli anni Ottanta, alla vigilia della fuga di Goethe in Italia. Così fu più tardi, alla fine del secolo, nonostante Goethe avesse già elaborato lo schema generale di entrambe le parti della tragedia. Tuttavia, va ricordato che a quel tempo Goethe non era ancora l'autore del "Wilhelm Meister" in due parti, non era ancora, come diceva Pushkin, "alla pari del secolo" nelle questioni socio-economiche, e quindi non poteva inserire un contenuto socio-economico più chiaro nel concetto di "terra libera", la cui costruzione doveva iniziare il suo eroe.

Ma Goethe non ha mai smesso di cercare "la conclusione finale di ogni saggezza terrena" per subordinargli quel vasto mondo ideologico e, allo stesso tempo, artistico che conteneva il suo Faust. Man mano che veniva chiarito il contenuto ideologico della tragedia, il poeta tornava ripetutamente alle scene già scritte, ne cambiava la sequenza, vi inseriva le massime filosofiche necessarie per una migliore comprensione dell'idea. È in questo "abbraccio del pensiero creativo" di una vasta esperienza ideologica e mondana che risiede il "massimo coraggio" di Goethe nel Faust, di cui parlava il grande Pushkin.

Essendo un dramma sull'obiettivo ultimo dell'esistenza storica e sociale dell'umanità, "Faust" - già in virtù di ciò - non è un dramma storico nel senso comune del termine. Ciò non ha impedito a Goethe di resuscitare nel suo Faust, come fece una volta in Goetz von Berlichingen, il sapore del tardo medioevo tedesco.

Cominciamo con la tragedia stessa. Davanti a noi c'è un verso migliorato di Hans Sachs, il calzolaio di Norimberga del sedicesimo secolo; Goethe gli ha conferito una notevole flessibilità di intonazione, che trasmette perfettamente sia lo scherzo popolare salato, sia le più alte impennate della mente, sia i più sottili movimenti del sentimento. Il verso di "Faust" è così semplice e così popolare che, in realtà, non vale la pena di memorizzare quasi tutta la prima parte della tragedia. Anche i tedeschi più "non letterari" parlano in versi faustiani, proprio come i nostri compatrioti parlano in versi di Woe from Wit. Molti dei versi di Faust sono diventati proverbi, parole alate nazionali. Thomas Mann dice nel suo studio sul "Faust" di Goethe di aver sentito lui stesso come a teatro uno degli spettatori esclamò innocentemente all'autore della tragedia: "Ebbene, ha facilitato il suo compito! Scrive solo con citazioni". Le sincere imitazioni di un'antica canzone popolare tedesca sono generosamente intervallate nel testo della tragedia. Gli stessi commenti a "Faust" sono straordinariamente espressivi, ricreando l'immagine plastica di un'antica città tedesca.

Eppure, nel suo dramma, Goethe non riproduce tanto la situazione storica della Germania ribelle del XVI secolo, ma risveglia a nuova vita le forze creative in stallo del popolo, che erano attive in quel periodo glorioso della storia tedesca. La leggenda di Faust è il frutto del duro lavoro del pensiero popolare. Rimane così anche sotto la penna di Goethe: senza rompere lo scheletro della leggenda, il poeta continua a saturarla con gli ultimi pensieri e aspirazioni popolari del suo tempo.

Così, anche in "Prafaust", unendo in esso la propria creatività, i motivi di Marlowe, Lessing e le leggende popolari, Goethe pone le basi del suo metodo artistico: la sintesi. Il risultato più alto di questo metodo sarà la seconda parte del Faust, in cui si intrecciano antichità e medioevo, Grecia e Germania, spirito e materia.

L'influenza di Faust sulla letteratura tedesca e mondiale è enorme. Niente è paragonabile a Faust nella bellezza poetica e, in termini di integrità della composizione, solo il Paradiso perduto di Milton e la Divina commedia di Dante.

"Faust" è un'opera che ha dichiarato la sua grandezza dopo la morte dell'autore e da allora non si è placata. La frase "Goethe - Faust" è così nota che anche una persona che non ama la letteratura ne ha sentito parlare, forse senza nemmeno sospettare chi ha scritto chi: o il Faust di Goethe o il Faust di Goethe. Tuttavia, il dramma filosofico non è solo l'eredità inestimabile dello scrittore, ma anche uno dei fenomeni più luminosi dell'Illuminismo.

"Faust" non solo regala al lettore una trama ammaliante, misticismo e mistero, ma solleva anche le questioni filosofiche più importanti. Goethe ha scritto quest'opera per sessant'anni della sua vita e l'opera è stata pubblicata dopo la morte dello scrittore. La storia della creazione dell'opera è interessante non solo per il lungo periodo della sua stesura. Già il nome della tragedia allude in modo opaco al medico Johann Faust, vissuto nel XVI secolo, che, in virtù dei suoi meriti, acquistò invidiosi. Al dottore venivano attribuiti poteri soprannaturali, presumibilmente poteva persino resuscitare persone dai morti. L'autore cambia la trama, integra la commedia con personaggi ed eventi e, come su un tappeto rosso, entra solennemente nella storia dell'arte mondiale.

L'essenza del lavoro

Il dramma si apre con una dedica, seguita da due prologhi e due parti. Vendere la tua anima al diavolo è una storia per sempre, inoltre, anche un lettore curioso sta aspettando un viaggio nel tempo.

Nel prologo teatrale inizia una discussione tra il regista, l'attore e il poeta, e ognuno di loro, infatti, ha la sua verità. Il regista sta cercando di spiegare al creatore che non ha senso creare una grande opera, poiché la maggior parte degli spettatori non è in grado di apprezzarla, a cui il poeta è ostinatamente e indignato in disaccordo - crede che per una persona creativa, prima soprattutto, non è il gusto della folla che è importante, ma l'idea della creatività.

Voltando pagina, vediamo che Goethe ci ha mandato in paradiso, dove si sta preparando una nuova disputa, solo che questa volta tra il diavolo Mefistofele e Dio. Secondo il rappresentante delle tenebre, una persona non è degna di alcuna lode, e Dio ti permette di mettere alla prova la forza della tua amata creazione nella persona dell'industrioso Faust per dimostrare il contrario al diavolo.

Le due parti successive sono un tentativo di Mefistofele di vincere la discussione, vale a dire, le tentazioni diaboliche entreranno in gioco una dopo l'altra: alcol e divertimento, giovinezza e amore, ricchezza e potere. Qualsiasi desiderio senza ostacoli, finché Faust non trova ciò che è degno di vita e felicità ed è equivalente all'anima che il diavolo di solito prende per i suoi servizi.

Genere

Lo stesso Goethe ha definito la sua opera una tragedia, e i critici letterari l'hanno definita un poema drammatico, su cui è anche difficile discutere, perché la profondità delle immagini e il potere del lirismo di Faust sono di un livello insolitamente alto. Anche la natura di genere del libro tende allo spettacolo, sebbene sul palco possano essere messi in scena solo singoli episodi. Il dramma ha anche un inizio epico, motivi lirici e tragici, quindi è difficile attribuirlo a un genere specifico, ma non sarà sbagliato affermare che la grande opera di Goethe è una tragedia filosofica, un poema e un'opera teatrale tutti riuniti in uno.

Personaggi principali e loro caratteristiche

1. Faust è il protagonista della tragedia di Goethe, uno scienziato e medico eccezionale che conosceva molti dei misteri della scienza, ma era ancora deluso dalla vita. Non è soddisfatto delle informazioni frammentarie e incomplete che possiede, e gli sembra che nulla lo aiuterà a giungere alla conoscenza del significato più alto dell'essere. Il personaggio disperato ha persino contemplato il suicidio. Stringe un accordo con il messaggero delle forze oscure per trovare la felicità, qualcosa per cui vale davvero la pena vivere. Prima di tutto, è spinto dalla sete di conoscenza e libertà di spirito, quindi diventa un compito difficile per il diavolo.
2. "Una particella di potere che desiderava eternamente il male, facendo solo il bene"- un'immagine piuttosto controversa del tratto di Mefistofele. Il fulcro delle forze del male, il messaggero dell'inferno, il genio della tentazione e l'antipode di Faust. Il personaggio crede che "tutto ciò che esiste è degno di morte", perché sa manipolare la migliore creazione divina attraverso le sue numerose vulnerabilità, e tutto sembra indicare quanto il lettore debba trattare negativamente il diavolo, ma dannazione! L'eroe suscita simpatia anche da parte di Dio, per non parlare del pubblico dei lettori. Goethe crea non solo Satana, ma un imbroglione spiritoso, caustico, perspicace e cinico, dal quale è così difficile distogliere lo sguardo.
3. Dei personaggi, anche Margaret (Gretchen) può essere individuata separatamente. Un giovane, modesto, cittadino comune che crede in Dio, l'amato di Faust. Una ragazza terrena e semplice che ha pagato con la propria vita la salvezza della sua anima. Il protagonista si innamora di Margarita, ma lei non è il significato della sua vita.

Temi

Un'opera contenente un accordo tra una persona laboriosa e il diavolo, in altre parole, un patto con il diavolo, offre al lettore non solo una trama emozionante e avventurosa, ma anche argomenti di riflessione rilevanti. Mefistofele sta mettendo alla prova il protagonista, dandogli una vita completamente diversa, e ora il "topo di biblioteca" Faust sta aspettando divertimento, amore e ricchezza. In cambio della felicità terrena, dà a Mefistofele la sua anima, che, dopo la morte, deve andare all'inferno.

1. Il tema più importante dell'opera è l'eterno confronto tra il bene e il male, dove il lato del male, Mefistofele, sta cercando di sedurre il buono e disperato Faust.
2. Dopo la dedica, il tema della creatività si annida nel prologo teatrale. La posizione di ciascuno dei contendenti può essere compresa, perché il regista pensa al gusto del pubblico che paga, l'attore - al ruolo più redditizio per accontentare la folla, e il poeta - alla creatività in generale. Non è difficile indovinare come Goethe intenda l'arte e da che parte stia.
3. Faust è un'opera così poliedrica che qui troviamo persino il tema dell'egoismo, che non colpisce, ma una volta scoperto spiega perché il personaggio non era soddisfatto della conoscenza. L'eroe si è illuminato solo per se stesso e non ha aiutato le persone, quindi le sue informazioni accumulate negli anni erano inutili. Da ciò segue il tema della relatività di ogni conoscenza - che sono improduttive senza applicazione, risolve la questione del perché la conoscenza delle scienze non abbia portato Faust al senso della vita.
4. Superando facilmente la tentazione del vino e del divertimento, Faust non si rende nemmeno conto che la prossima prova sarà molto più difficile, perché dovrà concedersi un sentimento soprannaturale. Incontrando la giovane Marguerite sulle pagine dell'opera e vedendo la folle passione di Faust per lei, guardiamo al tema dell'amore. La ragazza attrae la protagonista con la sua purezza e l'impeccabile senso della verità, inoltre, indovina la natura di Mefistofele. L'amore dei personaggi comporta sfortuna, e nella prigione Gretchen si pente dei suoi peccati. Il prossimo incontro di innamorati è previsto solo in paradiso, ma tra le braccia di Marguerite Faust non ha chiesto di aspettare un attimo, altrimenti l'opera sarebbe finita senza la seconda parte.
5. Guardando da vicino l'amata di Faust, notiamo che la giovane Gretchen suscita simpatia da parte dei lettori, ma è colpevole della morte di sua madre, che non si è svegliata dopo un sonnifero. Inoltre, per colpa di Margarita, muoiono suo fratello Valentine e un figlio illegittimo di Faust, per il quale la ragazza finisce in prigione. Soffre per i peccati che ha commesso. Faust la invita a scappare, ma il prigioniero gli chiede di andarsene, arrendendosi completamente al suo tormento e pentimento. Pertanto, nella tragedia viene sollevato un altro tema: il tema della scelta morale. Gretchen ha scelto la morte e il giudizio di Dio piuttosto che scappare con il diavolo, e così facendo ha salvato la sua anima.
6. La grande eredità di Goethe è anche densa di momenti di polemica filosofica. Nella seconda parte, guarderemo di nuovo nell'ufficio di Faust, dove il diligente Wagner sta lavorando a un esperimento, creando artificialmente una persona. L'immagine stessa dell'Homunculus è unica e nasconde un indizio nella sua vita e nelle sue ricerche. Desidera una vera esistenza nel mondo reale, sebbene sappia qualcosa che Faust non può ancora realizzare. L'intenzione di Goethe di aggiungere all'opera un personaggio così ambiguo come l'Homunculus si rivela nella presentazione dell'entelechia, lo spirito, che entra nella vita prima di ogni esperienza.

I problemi

Quindi, Faust ha una seconda possibilità di trascorrere la sua vita, non più seduto nel suo ufficio. È impensabile, ma qualsiasi desiderio può essere esaudito in un istante, l'eroe è circondato da tali tentazioni del diavolo, a cui è abbastanza difficile resistere per una persona comune. È possibile rimanere te stesso quando tutto è soggetto alla tua volontà - l'intrigo principale di questa situazione. La problematica dell'opera sta proprio nella risposta alla domanda, è davvero possibile stare su posizioni di virtù, quando tutto ciò che desideri solo diventa realtà? Goethe ci dà l'esempio di Faust, perché il personaggio non permette a Mefistofele di padroneggiare completamente la sua mente, ma è ancora alla ricerca del senso della vita, qualcosa per cui un momento può davvero ritardare. Aspirando alla verità, un buon dottore non solo non si trasforma in parte di un demone malvagio, il suo tentatore, ma non perde nemmeno le sue qualità più positive.

1. Il problema di trovare il senso della vita è rilevante anche nell'opera di Goethe. È dall'apparente assenza di verità che Faust pensa al suicidio, perché le sue opere e le sue conquiste non gli hanno dato soddisfazione. Tuttavia, passando con Mefistofele attraverso tutto ciò che può diventare l'obiettivo della vita di una persona, l'eroe scopre comunque la verità. E poiché l'opera si riferisce a, la visione del mondo che lo circonda da parte del personaggio principale coincide con la visione del mondo di quest'epoca.
2. Se guardi da vicino il personaggio principale, noterai che all'inizio la tragedia non lo fa uscire dal suo ufficio, e lui stesso non cerca davvero di uscirne. Nascosto in questo importante dettaglio c'è il problema della codardia. Studiando scienze, Faust, come se avesse paura della vita stessa, si nascose dietro i libri. Pertanto, l'apparizione di Mefistofele è importante non solo per la disputa tra Dio e Satana, ma anche per lo stesso soggetto del test. Il diavolo porta fuori un dottore di talento, lo immerge nel mondo reale, pieno di misteri e avventure, così il personaggio smette di nascondersi tra le pagine dei libri di testo e vive di nuovo, per davvero.
3. Il lavoro presenta anche ai lettori un'immagine negativa delle persone. Mefistofele, nel Prologo in paradiso, dice che la creazione di Dio non apprezza la ragione e si comporta come il bestiame, quindi è disgustato dalle persone. Il Signore cita Faust come controargomentazione, ma il lettore incontrerà comunque il problema dell'ignoranza della folla nel pub dove si riuniscono gli studenti. Mefistofele spera che il personaggio soccomba al divertimento, ma lui, al contrario, vuole andarsene il prima possibile.
4. La pièce porta alla luce personaggi piuttosto controversi, e anche Valentine, il fratello di Margaret, ne è un ottimo esempio. Si alza per l'onore di sua sorella quando litiga con i suoi "fidanzati", morendo presto per la spada di Faust. L'opera svela il problema dell'onore e del disonore proprio sull'esempio di Valentino e di sua sorella. La degna azione del fratello esige rispetto, ma qui è piuttosto duplice: dopotutto, morendo, maledice Gretchen, tradendola così alla disgrazia universale.

Il significato dell'opera

Dopo lunghe avventure congiunte con Mefistofele, Faust trova ancora il senso dell'esistenza, immaginando un paese prospero e un popolo libero. Non appena l'eroe capisce che la verità sta nel lavoro costante e nella capacità di vivere per il bene degli altri, pronuncia le care parole "Immediato! Oh, quanto sei bella, aspetta un po'" e muore . Dopo la morte di Faust, gli angeli salvarono la sua anima dalle forze del male, premiando il suo insaziabile desiderio di illuminazione e resistenza alle tentazioni del demone per raggiungere il suo obiettivo. L'idea dell'opera è nascosta non solo nella direzione dell'anima del protagonista verso il paradiso dopo un accordo con Mefistofele, ma anche nell'osservazione di Faust: "Solo lui è degno di vita e libertà, che ogni giorno va a combattere per loro." Goethe sottolinea la sua idea dal fatto che grazie al superamento degli ostacoli a beneficio del popolo e all'autosviluppo di Faust, il messaggero dell'inferno perde la discussione.

Cosa insegna?

Goethe non solo riflette gli ideali dell'era dell'Illuminismo nella sua opera, ma ci ispira anche a pensare all'alto destino dell'uomo. Faust dà al pubblico un'utile lezione: la costante ricerca della verità, la conoscenza delle scienze e il desiderio di aiutare le persone a salvare l'anima dall'inferno anche dopo un patto con il diavolo. Nel mondo reale, non vi è alcuna garanzia che Mefistofele ci dia un sacco di divertimento prima che ci rendiamo conto del grande significato dell'essere, quindi il lettore attento dovrebbe stringere mentalmente la mano di Faust, lodandolo per la sua resistenza e ringraziandolo per un tale suggerimento di qualità.

Interessante? Salvalo sulla tua bacheca!

• 1.XVII secolo come tappa indipendente nello sviluppo delle letterature europee. principali tendenze letterarie. Estetica del classicismo francese. "Arte poetica" n. bualo
• 2. Letteratura barocca italiana e spagnola. Testi di Marino e Gongora. teorici barocchi.
• 3. Caratteristiche di genere del romanzo picaresco. "La storia della vita di un ladro di nome Don Pablos" di Quevedo.
• 4. Calderon nella storia del dramma nazionale spagnolo. Gioco religioso-filosofico "La vita è un sogno"
• 5. Letteratura tedesca del XVII secolo. Martin Opitz e Andreas Gryphius. Il romanzo di Grimmelshausen Simplicius Simplicissimus.
• 6. Letteratura inglese del XVII secolo. John Donn. Il lavoro di Milton. Il "Paradiso perduto" di Milton come epopea religiosa e filosofica. Immagine di Satana.
• 7. Teatro del classicismo francese. Due fasi nello sviluppo della tragedia classica. Pierre Corneille e Jean Racine.
• 8. Conflitto di tipo classico e sua risoluzione nella tragedia “Sid” di Corneille.
• 9. La situazione di discordia interna nella tragedia di Corneille "Horace".
• 10. Argomenti della ragione ed egoismo delle passioni nella tragedia di Racine "Andromaca".
• 11. Idea religiosa e filosofica della peccaminosità umana nella tragedia di Racine "Fedra".
• 12. Creatività di Molière.
• 13. La commedia di Molière "Tartufo". Principi della creazione del personaggio.
• 14. L'immagine di Don Juan nella letteratura mondiale e nella commedia di Molière.
• 15. Misantropo" di Molière come esempio della "commedia alta" del classicismo.
• 16. L'età dei lumi nella storia delle letterature europee. La disputa sull'uomo nel romanzo illuminista inglese.
• 17. "The Life and Amazing Adventures of Robinson Crusoe" di D. Defoe come parabola filosofica su una persona
• 18. Il viaggio di genere nella letteratura del Settecento. "I viaggi di Gulliver" di J. Swift e "Viaggio sentimentale attraverso la Francia e l'Italia" di Lawrence Stern.
• 19. Creatività pag. Richardson e il signor Fielding. "La storia di Tom Jones, il trovatello" di Henry Fielding come "epopea comica".
• 20. Scoperte artistiche e innovazione letteraria di Lawrence Stern. The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman" di L. Stern come un "anti-romanzo".
• 21. Il romano nelle letterature dell'Europa occidentale dei secoli XVII-XVIII. Tradizioni del romanzo picaresco e psicologico nella "Storia del Cavalier de Grillaud e Manon Lescaut" di Prevost.
• 22. Montesquieu e Voltaire nella storia della letteratura francese.
• 23. Viste estetiche e creatività di Denis Diderot. "Dramma Meschanskaya". La storia "The Nun" come opera di realismo educativo.
• 24. Genere di una storia filosofica nella letteratura francese del XVIII secolo. "Candido" e "Innocente" Voltaire. Il nipote di Rameau di Denis Diderot.
• 26. "L'era della sensibilità" nella storia della letteratura europea e un nuovo eroe nei romanzi di l. Stern, f.-f. Rousseau e Goethe. Nuove forme di percezione della natura nella letteratura del sentimentalismo.
• 27. Letteratura tedesca del XVIII secolo. Estetica e drammaturgia di Lessing. "Emilia Galotti".
• 28. Dramma di Schiller "Ladri" e "L'inganno e l'amore".
• 29. Movimento letterario "Sturm e Drang". Il romanzo di Goethe I dolori del giovane Werther. Origini sociali e psicologiche della tragedia di Werther.
• 30. La tragedia di Goethe "Faust". Problemi filosofici.
• 22. Montesquieu e Voltaire nella letteratura francese.
• 26. "L'era della sensibilità" nella storia della letteratura europea e un nuovo eroe nei romanzi di Stern, Rousseau, Goethe. Nuovi metodi di percezione della natura nel sentimentalismo.
• Lorenzo Sterne (1713 - 1768).
• 20. Scoperte artistiche e innovazione letteraria di Lawrence Sterne. The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman" di L. Stern come un "anti-romanzo".

30. La tragedia di Goethe "Faust". Problemi filosofici.

Poco prima della sua morte nel 1831, Goethe completò la tragedia Faust, che impiegò quasi sessant'anni per essere completata. La fonte della trama della tragedia era la leggenda medievale del Dr. Johann Faust, che stipulò un accordo con il diavolo per acquisire la conoscenza con la quale sarebbe stato possibile trasformare i metalli vili in oro. Goethe infonde a questa leggenda un profondo significato filosofico e simbolico, creando una delle opere più significative della letteratura mondiale. Il personaggio del titolo del dramma Goethe supera le tentazioni sensuali preparate da Mefistofele, il suo desiderio di conoscenza è il desiderio dell'assoluto, e Faust diventa un'allegoria dell'umanità, con la sua indomabile volontà di conoscenza, creazione e creatività. In questo dramma, le idee artistiche di Goethe sono strettamente intrecciate con le sue idee di scienze naturali. Pertanto, l'unità delle due parti della tragedia non è dovuta ai principi della drammaturgia classica, ma si basa sui concetti di "polarità" (termine per l'unità di due elementi opposti in un tutto), "fenomeno primordiale" e "metamorfosi" - un processo di costante sviluppo, il gatto è la chiave di tutti i fenomeni della natura. Se 1 parte della tragedia ricorda un dramma borghese; poi nella seconda parte, gravitante verso il mistero barocco; la trama perde la sua logica esterna, l'eroe viene trasferito nel mondo infinito dell'Universo, le relazioni mondiali vengono alla ribalta. L'epilogo del Faust mostra che l'azione del dramma non finirà mai, perché è la storia dell'umanità.

La tragedia ha 2 parti : nel 1° - 25 scene, nel 2° - 5 atti. La mescolanza del reale con il fantastico è la natura bidimensionale della storia. È costruito sul modello delle cronache di Shakespeare con molti personaggi episodici e scene laconiche. La tragedia inizia con "prologo in teatro '-Vedute estetiche di Goethe. Non ci sono contraddizioni nella conversazione tra il regista, il poeta e l'attore comico, si completano a vicenda ed esprimono i principi estetici del creatore F. Il poeta difende l'alto scopo dell'arte. I problemi filosofici sono risolti nella scena di un giullare, in un'immagine quotidiana. "Prologo in paradiso "è la chiave di tutto il lavoro. Davanti a noi c'è Dio, gli arcangeli e Mefistofele. Gli arcangeli glorificano l'armonia del mondo. Un inno alla natura, dall'universo di Goethe passa all'Uomo, un rimprovero a tutto il genere umano, tante guerre, violenze. Dio guarda l'uomo con ottimismo. Mefistofele non crede nella sua correzione. Tra Dio e Mefistofele arriva la conversazione su Faust, il cercatore della verità. Per Dio (persone della natura), è uno schiavo, cioè uno schiavo della natura. M-l rivela profondamente il tema dell'Uomo. (piani storico, socialista, psicologo) uno sguardo pessimista. Un unico tema è Uomo, Società, Natura. Le opinioni dell'autore sono rivelate. Il prologo ricorda il libro di Giobbe dell'Antico Testamento, ma il tema è diverso: resistere agli istinti vili. Dio offre una prova: Mefistofele, nei panni di un demone, seduce Faust.

Faust. Prima parte . Faust dedicò molti anni alla scienza. È saggio, c'è fama per la sua conoscenza, ma Faust desidera ardentemente. La sua conoscenza è insignificante rispetto a tutti i misteri irrisolti della natura. Apre il libro e vede il segno del macrocosmo - tutto si illumina in lui. Vuole conoscere la natura - questo è il suo potere su di essa. (Interlacciamento con il tema della natura). Faust-la natura è forte, calda. In uno stato di disperazione, è pronto a mettere le mani su se stesso (bere un calice di veleno), ma i ricordi dell'infanzia e la bellezza della vita lo fermano. È successo nei giorni di Pasqua. Il popolo giubilante, i canti alla gloria di Cristo, il cielo primaverile sono simboli della rinascita della vitalità di Faust. È pieno di sarcasmo, maledice i vizi e le illusioni sull'amore che seducono una persona. Faust ha perso la fiducia nel potere della conoscenza, Meph. si rallegra, il contratto è concluso Faust pensa che i desideri delle persone siano illimitati, Meph. afferma il contrario.

Scena nella cantina di Auerbach. Filosofo allegoria dei vizi e delle delusioni delle persone. Mef. mostra a Faust il mondo umano, un'immagine reale della festa dei festaioli brilli (battute maleducate, risate, canzoni). La canzone di Mefistofele su una pulce (significato annaffiato). Scena della cucina della strega -critica dell'idealismo e della religione. Meph. ha portato F nella caverna della maga per restituirgli la giovinezza. La maga e le scimmie servitrici sono una delle forze ostili alla mente. Incantesimo inutile, riflessione sulla trinità dei cristiani di Dio (critica), Episodio con la Bibbia. Un tentativo di tradurre il testo della Bibbia (In principio c'era una parola (per idealisti-pensiero)). Conversazione di Faust con Margarita sulla religione (filosofia panteistica) Amore per una ragazza, Le ultime pagine della prima parte sono cupe (Notte di Valpurga), Margarita sta aspettando l'esecuzione in prigione, le sue ultime parole sono rivolte a Faust.

Faust. Seconda parte. Scritto già nel XIX secolo (Rivoluzione francese, Guerre napoleoniche, Restaurazione in Spagna e in Italia) Il dominio della borghesia ha portato nuove visioni, questo si è riflesso nella produzione. Faust ha vissuto una profonda crisi morale, avendo perso Gretchen, conosceva la lotta interna. In un sogno irrequieto, giace in un prato - sopra di lui ci sono gli elfi, simboli di gioia eterna. Lo risvegliano alla vita e a compiere grandi cose. Poi la scena cambia - F alla corte dell'imperatore. I problemi sono annaffiati nelle allegorie. F e Meth organizzano una mascherata (allegorie dell'avaro con un pezzo d'oro, il dio Plutone, la dea del destino, che tesse il filo delle persone della vita, Furie). Il fuoco durante la mascherata simboleggia il rivoluzione (Goethe la considera inevitabile) Revol ha aperto il regno del denaro. Meth crea un fantasma di ricchezza - risveglia bassi istinti, e anche la figura simbolica della saggezza non può superarlo. Nella persona di Parigi ed Elena, la rinascita dell'arte antica. Il cuore ardente di F è colpito dalla bellezza di Elena, è pronto a servire la sua bellezza (nuovo obiettivo). F torna nel suo oscuro ufficio (incontro con Wagner) Il frutto della fantasia di Wagner è l'Homunculus (l'uomo nella fiaschetta), Talete lo scioglie nell'acqua per riportarlo in vita e donare la vera vita. Notte di Walpurgis tra i fantasmi dell'antimitologia, il desiderio di avvicinarsi alla bellezza perfetta (Elena). Vaga alla ricerca della verità. Pensava che fosse nella bellezza. (Confutato). con gli elementi, crea. (Questo è lo scopo della vita). Ha trovato la verità, è felice e muore con questo pensiero.Il metodo di ragionamento sulla morte è ironico, gli argomenti di un pessimista. La risposta finale è data da un coro di verità incomprensibili - l'obiettivo dell'essere-io sono nel perseguimento dell'obiettivo

Faust. Immagini. F ha dedicato molti anni alla scienza, è saggio, c'è fama per la sua conoscenza, ma F desidera. La sua conoscenza è insignificante rispetto a tutti i misteri irrisolti della natura.) F-natura è forte, calda, sensibile, energica, a volte egoista, sempre reattiva, umana .. In uno stato di disperazione, è pronto a mettere le mani su se stesso (bevi un calice di veleno), ma i ricordi dell'infanzia e la bellezza della vita lo fermano. In Goethe gli opposti sono importanti, nello scontro delle idee la verità!

L'immagine di Mefistofele.

L'immagine di Mefistofele deve essere considerata in unità inscindibile con Faust. Se Faust è l'incarnazione delle forze creative dell'umanità, allora Mefistofele è un simbolo di quella forza distruttiva, quella critica distruttiva che ti fa andare avanti, imparare e creare. Il Signore definisce così la funzione di Mefistofele nel "Prologo in cielo": Uomo debole: sottomesso alla sua sorte, è lieto di cercare riposo, - quindi gli darò un viaggiatore irrequieto: come un demone, prendendolo in giro, lascialo eccitare a lavorare. Pertanto, la negazione è solo una delle svolte dello sviluppo progressivo. La negazione, il "male", di cui Mefistofele è l'incarnazione, diventa l'impulso per un movimento diretto contro il male. Faccio parte di quella forza che eternamente vuole il male ed eternamente fa il bene.Goethe riflette in Mefistofele un tipo speciale di uomo del suo tempo. Mefistofele diventa l'incarnazione della negazione. E il XVIII secolo era particolarmente pieno di scettici. La fioritura del razionalismo ha contribuito allo sviluppo di uno spirito critico. Tutto ciò che non soddisfaceva i requisiti della ragione veniva messo in discussione e la presa in giro puzzava più delle denunce rabbiose. Per alcuni, la negazione è diventata un principio di vita onnicomprensivo, e questo si riflette in Mefistofele. Goethe non dipinge Mefistofele esclusivamente come l'incarnazione del male. È intelligente e perspicace, critica in modo molto ragionevole e critica tutto: dissolutezza e amore, brama di conoscenza e stupidità: Mefistofele è un maestro nel notare le debolezze e i vizi umani, e la validità di molte delle sue osservazioni caustiche non può essere negata: Mefistofele e anche pessimista scettico. Esattamente

dice che la vita umana è una luce, l'uomo stesso si considera "il dio dell'universo". Sono queste parole che trait yavl. indicazioni che Goethe stava già abbandonando i concetti razionalistici. Mefistofele dice che il Signore ha dotato le persone di una scintilla di ragione, ma non c'è alcun vantaggio da questo, perché lui, un uomo, si comporta peggio del bestiame. Il discorso di Mefistofele contiene una netta negazione della filosofia umanistica, la filosofia del Rinascimento. Le persone stesse sono così corrotte che non c'è bisogno che il diavolo faccia il male sulla terra. Tuttavia, Mefistofele inganna Faust. Del resto, infatti, Faust non dice: “Un momento, aspetta!”. Faust, portato via nei suoi sogni in un lontano futuro, usa l'umore condizionale.