Il jazz è un tipo speciale di musica che combina musica americana dei secoli precedenti, ritmi africani, canzoni secolari, di lavoro e rituali. I fan di questo tipo di direzione musicale possono scaricare i loro brani preferiti utilizzando il sito http://vkdj.org/.
Caratteristiche Jazz
Il jazz si distingue per alcune caratteristiche:
- ritmo;
- improvvisazione;
- poliritmo.
Ha ricevuto la sua armonia come risultato dell'influenza europea. Il jazz si basa su un ritmo particolare di origine africana. Questo stile copre le direzioni strumentali e vocali. Il jazz esiste attraverso l'uso di strumenti musicali, che sono di secondaria importanza nella musica ordinaria. I musicisti jazz devono avere la capacità di improvvisare in solista e orchestra.
Tratti caratteristici della musica jazz
Il segno principale del jazz è la libertà del ritmo, che risveglia negli esecutori un senso di leggerezza, rilassamento, libertà e continuo movimento in avanti. Come nelle opere classiche, questo tipo di musica ha le sue dimensioni, il suo ritmo, che si chiama swing. Per questa direzione, la pulsazione costante è molto importante.
Il jazz ha il suo repertorio caratteristico e forme insolite. I principali sono il blues e la ballata, che servono come una sorta di base per tutti i tipi di versioni musicali.
Questa direzione della musica è la creatività di chi la esegue. È la specificità e l'originalità del musicista che ne costituisce la base. Non è possibile apprenderlo solo dalle note. Questo genere dipende interamente dalla creatività e dall'ispirazione dell'esecutore al momento del gioco, che mette le sue emozioni e la sua anima nel lavoro.
Le caratteristiche principali di questa musica includono:
- armonia;
- melodiosità;
- ritmo.
Grazie all'improvvisazione, ogni volta viene creato un nuovo lavoro. Mai nella vita due brani eseguiti da musicisti diversi suoneranno allo stesso modo. Altrimenti le orchestre cercheranno di copiarsi a vicenda.
Questo stile moderno ha molte caratteristiche della musica africana. Uno di questi è che ogni strumento può fungere da strumento a percussione. Quando si eseguono composizioni jazz, vengono utilizzati noti toni colloquiali. Un'altra caratteristica presa in prestito è che il suono degli strumenti copia la conversazione. Questo tipo di arte musicale professionale, che cambia notevolmente nel tempo, non ha confini rigidi. È completamente aperto all'influenza degli artisti.
Come si è sviluppato il genere musicale a cavallo tra il XIX e il XX secolo? come risultato della sintesi di elementi di due culture musicali: europea e africana. Degli elementi africani si possono notare il poliritmo, la ripetizione ripetuta del motivo principale, l'espressività vocale, l'improvvisazione, che è penetrata nel jazz insieme alle forme comuni del negro folclore musicale- danze rituali, canti di lavoro, spiritual e blues.
Parola jazz, inizialmente "banda jazz", iniziò ad essere utilizzato a metà del primo decennio del XX secolo. negli stati del sud per riferirsi alla musica creata da piccoli ensemble di New Orleans (che comprendono tromba, clarinetto, trombone, banjo, tuba o contrabbasso, percussioni e pianoforte) nel processo di improvvisazione collettiva sui temi del blues, ragtime e canzoni popolari europee e balli.
Per fare conoscenza, puoi ascoltare e Cesaria Evora, e, e molti altri.
Allora cos'è Jazz acido? Questo è uno stile musicale funky con elementi incorporati di jazz, funk anni '70, hip-hop, soul e altri stili. Può essere campionato, può essere "dal vivo" e può essere un misto degli ultimi due.
Soprattutto, Jazz acido si concentra sulla musica piuttosto che sul testo/parole. Questa è musica da club che mira a farti muovere.
Primo singolo in grande stile Jazz acido era "Frederick giace ancora", autore Galliano. Era una versione di copertina Curtis Mayfield Freddie è morto dal film "Super mosca".
Grande contributo alla promozione e al sostegno dello stile Jazz acido introdotto Gilles Peterson, che era un DJ su KISS FM. Fu uno dei primi a stabilirsi Jazz acido etichetta. Tra la fine degli anni '80 e l'inizio degli anni '90 c'erano molti artisti Jazz acido, che erano come comandi "live" - , Galliano, Jamiroquai, Don Cherry e progetti in studio - PALm Skin Productions, Mondo GroSSO, Esterno, E Organizzazione futura unita.
Certo, questo non è uno stile di jazz, ma un tipo di jazz complesso strumentale, ma era comunque incluso nella tabella, perché qualsiasi jazz eseguito da una "big band" risalta molto sullo sfondo di singoli jazzisti e piccoli gruppi.
Il numero di musicisti nelle big band di solito varia da dieci a diciassette persone.
Costituito alla fine degli anni '20, è composto da tre gruppi orchestrali: sassofoni - clarinetti(Rulli) ottoni(Ottoni, spiccavano altri gruppi di flauti e tromboni), sezione ritmica(Sezione ritmica - pianoforte, contrabbasso, chitarra, strumenti a percussione). Il periodo di massimo splendore della musica grandi band, iniziato negli Stati Uniti negli anni '30, è associato a un periodo di entusiasmo di massa per lo swing.
Successivamente, fino ai giorni nostri, le big band si sono esibite ed eseguono musica di vari stili. Tuttavia, in sostanza, l'era delle big band inizia molto prima e risale ai tempi dei teatri di menestrelli americani della seconda metà del XIX secolo, che spesso aumentavano lo staff di esibizioni a diverse centinaia di attori e musicisti. Ascoltare The Original Dixieland Jazz Band, King Oliver's Creole Jazz Band, The Glenn Miller Orchestra e la sua orchestra e apprezzerai tutto il fascino del jazz eseguito da big band.
Stile jazz che si è sviluppato all'inizio della metà degli anni '40 del XX secolo e ha aperto l'era del jazz moderno. È caratterizzato da un tempo veloce e complesse improvvisazioni basate su cambiamenti di armonia piuttosto che di melodia.
Il ritmo super veloce della performance è stato introdotto da Parker e Gillespie per tenere fuori i non professionisti dalle loro nuove improvvisazioni. Tra l'altro, segno distintivo tutti i bebopovtsev divennero un comportamento oltraggioso. La tromba ricurva di Dizzy Gillespie, il comportamento di Parker e Gillespie, i cappelli ridicoli di Monk, ecc.
Nato come reazione all'ubiquità dello swing, il bebop ha continuato a sviluppare i suoi principi nell'uso di mezzi di espressione, ma allo stesso tempo ha trovato una serie di tendenze opposte.
A differenza dell'oscillazione, per la maggior parte che è la musica delle grandi band da ballo commerciali, il bebop è una direzione creativa sperimentale nel jazz, associata principalmente alla pratica di piccoli ensemble (combo) e anti-commerciale nella sua direzione.
La fase bebop è stata un significativo spostamento dell'attenzione nel jazz dalla musica da ballo popolare alla "musica per musicisti" più altamente artistica, intellettuale, ma meno mainstream. I musicisti bop preferivano improvvisazioni complesse basate su accordi strimpellati invece che su melodie.
I principali iniziatori della nascita furono: sassofonista, trombettista, pianisti Germoglio Powell E Telonio Monaco, batterista Max Scarafaggio. Se vuoi Sii bop, Ascoltare , Michel Legrand, Joshua Redman Elastic Band, Jan Garbarek, Modern Jazz Quartet.
Uno degli stili del jazz moderno, formatosi a cavallo tra gli anni '40 e '50 del XX secolo basato sullo sviluppo delle conquiste dello swing e del bop. L'origine di questo stile è principalmente associata al nome del sassofonista swing negro. L. Giovane, che ha sviluppato il modo "freddo" di estrazione del suono (il cosiddetto suono Lester) opposto all'ideale sonoro dell'hot jazz; ha anche introdotto per la prima volta il termine "cool". Inoltre, i prerequisiti del cool jazz si trovano nel lavoro di molti musicisti bebop, come, ad esempio, C. Parker, T. Monk, M. Davis, J. Lewis, M. Jackson e altri.
Tuttavia, bel jazz presenta differenze significative rispetto a bop. Ciò si è manifestato nell'allontanamento da quelle tradizioni dell'hot jazz seguite dal bop, nel rifiuto dell'eccessiva espressività ritmica e dell'instabilità intonazionale, dall'enfasi deliberata su un colore specificamente negro. Suonato in questo stile: , Stan Getz, Modern Jazz Quartet, Dave Brubeck, Zoot Sims, Paul Desmond.
Con la graduale scomparsa della musica rock a partire dai primi anni '70, con la diminuzione del flusso di idee dal mondo del rock, la musica fusion è diventata più semplice. Allo stesso tempo, molti iniziarono a rendersi conto che il jazz elettrico poteva diventare più commerciale, i produttori e alcuni musicisti iniziarono a cercare tali combinazioni di stili per aumentare le vendite. Sono davvero riusciti a creare un tipo di jazz più accessibile all'ascoltatore medio. Negli ultimi due decenni, ce ne sono stati molti varie combinazioni per cui promotori e pubblicisti amano usare l'espressione "Modern Jazz", usata per descrivere la "fusione" del jazz con elementi di pop, rhythm and blues e " musica mondiale".
Tuttavia, la parola "crossover" si riferisce più accuratamente all'essenza della questione. Crossover e fusion hanno raggiunto il loro obiettivo e hanno aumentato il pubblico del jazz, soprattutto grazie a coloro che erano stufi di altri stili. In alcuni casi questa musica merita attenzione, anche se in generale il contenuto jazz in essa contenuto è ridotto a zero. Esempi di stile crossover vanno da (Al Jarreau) e registrazioni vocali (George Benson) a (Kenny G), "Spyrogira" E " " . C'è un'influenza jazz in tutto questo, ma, tuttavia, questa musica si inserisce nel campo della pop art, che è rappresentata da Gerald Albright, Giorgio Duca, sassofonista Bill Evans, Dave Grusin,.
Dixieland- la designazione più ampia stile musicale i primi musicisti jazz di New Orleans e Chicago che hanno registrato dischi dal 1917 al 1923. Questo concetto si estende anche al periodo del successivo sviluppo e revival del jazz di New Orleans - Rinascita di New Orleans continuò dopo gli anni '30. Alcuni storici attribuiscono Dixieland solo alla musica di band bianche che suonano nello stile jazz di New Orleans.
A differenza di altre forme di jazz, il repertorio di brani dei musicisti Dixielandè rimasto piuttosto limitato, offrendo infinite variazioni di temi all'interno degli stessi brani composti durante il primo decennio del 20 ° secolo, e includevano ragtime, blues, one-step, two-step, marce e brani popolari. Per lo stile delle prestazioni Dixieland caratteristica era il complesso intreccio di singole voci nell'improvvisazione collettiva dell'intero ensemble. Il solista che ha aperto l'assolo e altri solisti che hanno continuato a suonare, per così dire, si sono opposti al "riffing" del resto degli ottoni, fino alle frasi finali, solitamente eseguite dai tamburi sotto forma di ritornelli di quattro battute, a cui a loro volta hanno risposto l'intero ensemble.
I principali rappresentanti di questa era erano The Original Dixieland Jazz Band, Joe King Oliver e la sua famosa orchestra, Sidney Bechet, Kid Ory, Johnny Dodds, Paul Mares, Nick LaRocca, Bix Beiderbecke e Jimmy McPartland. I musicisti Dixieland erano essenzialmente alla ricerca di un revival del classico jazz di New Orleans del passato. Questi tentativi ebbero molto successo e, grazie alle generazioni successive, continuano ancora oggi. Il primo dei revival della tradizione Dixieland ebbe luogo negli anni '40.
Ecco solo alcuni dei jazzisti che hanno suonato Dixieland: Kenny Ball, Lu Watters Yerna Buena Jazz Band, Turk Murphys Jazz Band.
Una nicchia separata nella comunità degli stili jazz dall'inizio degli anni '70 è stata occupata dalla compagnia tedesca ECM (Edizione di Musica Contemporanea- Editore musica contemporanea), che divenne gradualmente il centro di un'associazione di musicisti che professavano non tanto un attaccamento all'origine afroamericana del jazz quanto la capacità di risolvere un'ampia varietà di compiti artistici, non limitandosi a un certo stile, ma in linea con il processo di improvvisazione creativa.
Nel tempo, tuttavia, si è sviluppato un certo volto dell'azienda, che ha portato alla separazione degli artisti di questa etichetta in una direzione stilistica ampia e pronunciata. L'orientamento del fondatore dell'etichetta Manfred Eicher (Manfred Eicher) a combinare vari idiomi jazz, folklore mondiale e nuova musica accademica in un unico suono impressionistico ha permesso di rivendicare la profondità e la comprensione filosofica dei valori della vita usando questi mezzi.
Situato a Oslo atelier principale Le registrazioni della compagnia sono chiaramente correlate al ruolo di primo piano nel catalogo dei musicisti scandinavi. Prima di tutto, i norvegesi Jan Garbarek, Terje Rypdal, Nils Petter Molvaer, Arild Andersen, Jon Christensen. Tuttavia, la geografia dell'ECM copre il mondo intero. Ecco gli Europei Dave Holland, Tomasz Stanko, John Surman, Eberhard Weber, Rainer Bruninghaus, Mikhail Alperin e rappresentanti di culture extraeuropee Egberto Gismonti, Flora Purim, Zakir Hussain, Trilok Gurtu, Nana Vasconcelos, Hariprasad Chaurasia, Anouar Brahem e molti altri. Non meno rappresentativa è la Legione Americana - Jack DeJohnette, Charles Lloyd, Ralph Towner, Redman Dewey, Bill Frisell, John Abercrombie, Leo Smith. L'impulso rivoluzionario iniziale delle pubblicazioni dell'azienda si è trasformato nel tempo in un suono meditativamente distaccato di forme aperte con strati sonori accuratamente levigati.
Alcuni aderenti al mainstream negano il percorso scelto dai musicisti di questa direzione; tuttavia, il jazz, come cultura mondiale, si sviluppa nonostante queste obiezioni e dà risultati davvero impressionanti.
In contrasto con la raffinatezza e la freddezza dello stile cool, la razionalità del progressivo sulla costa orientale degli Stati Uniti, i giovani musicisti nei primi anni '50 continuarono a sviluppare lo stile bebop apparentemente già esausto. La crescita dell'autocoscienza degli afroamericani, caratteristica degli anni '50, ha giocato un ruolo significativo in questa tendenza. L'attenzione è stata nuovamente richiamata sul mantenimento della fedeltà alle tradizioni di improvvisazione afroamericane. Allo stesso tempo, tutti i risultati del bebop sono stati preservati, ma sono stati aggiunti molti fantastici risultati sia nel campo dell'armonia che nel campo delle strutture ritmiche. I musicisti della nuova generazione, di regola, avevano una buona educazione musicale. Questa corrente è chiamata "hardbop" si è rivelato piuttosto numeroso. I trombettisti si unirono Miles Davis, Fats Navarro, Clifford Brown, Donald Byrd, pianisti Thelonious Monk, Horace Silver, batterista ArteBlake, sassofonisti Sonny Rollins, Hank Mobley, Cannonball Adderley, contrabbassista Paolo Camere e molti altri.
Per lo sviluppo di un nuovo stile, fu significativa un'altra innovazione tecnica, che consisteva nella comparsa di dischi di lunga durata. Ora puoi registrare lunghi assoli. Per i musicisti, questa è diventata una tentazione e una prova difficile, poiché non tutti sono in grado di parlare in modo completo e conciso per molto tempo. I trombettisti furono i primi a sfruttare questi vantaggi, modificando lo stile di Dizzy Gillespie in un modo di suonare più calmo ma profondo. I più influenti furono Grassi Navarro E Clifford Brown. Questi musicisti non si sono concentrati su passaggi virtuosi ad alta velocità nel registro superiore, ma su linee melodiche ponderate e logiche.
L'hot jazz è considerato la musica dei pionieri della seconda ondata di New Orleans, la cui più alta attività creativa coincise con l'esodo di massa dei musicisti jazz di New Orleans verso il nord, principalmente verso Chicago. Questo processo, iniziato poco dopo la chiusura di Storyville a causa dell'ingresso degli Stati Uniti nel Primo guerra mondiale e per questo la dichiarazione di New Orleans come porto militare, segnò nella storia del jazz la cosiddetta era di Chicago. Il principale rappresentante di questa scuola era Louis Armstrong. Mentre si esibiva ancora nel King Oliver Ensemble, Armstrong apportò all'epoca cambiamenti rivoluzionari al concetto di improvvisazione jazz, passando da schemi tradizionali improvvisazione collettiva all'esecuzione di singole parti soliste.
Il nome stesso di questo tipo di jazz è legato all'intensità emotiva caratteristica del modo di eseguire queste parti soliste. Il termine Hot era originariamente sinonimo di improvvisazione solista jazz per evidenziare le differenze nell'approccio all'assolo che si verificarono nei primi anni '20. Successivamente, con la scomparsa dell'improvvisazione collettiva, questo concetto è stato associato al modo di eseguire il materiale jazz, in particolare a un suono speciale che determina lo stile strumentale e vocale dell'esecuzione, il cosiddetto hotting o intonazione calda: una combinazione di speciali metodi di ritmizzazione e caratteristiche specifiche dell'intonazione.
Forse il movimento più controverso nella storia del jazz è emerso con l'avvento del "free jazz". Sebbene gli elementi Jazz libero esisteva molto prima della comparsa del termine stesso, in "esperimenti" Coleman Hawkins, Pee Wee Russell e Lenny Tristano, ma solo alla fine degli anni '50 grazie agli sforzi di pionieri come sassofonista e pianista Cecil Taylor, questa direzione ha preso forma come uno stile indipendente.
Quello che questi due musicisti hanno fatto con gli altri, incluso Giovanni Coltrane, Alberto Eulero e comunità come Orchestra SunRa e un gruppo chiamato The Revolutionary Ensemble consisteva in vari cambiamenti nella struttura e nell'atmosfera della musica.
Tra le novità introdotte con fantasia e grande musicalità c'era l'abbandono della progressione di accordi, che permetteva alla musica di muoversi in qualsiasi direzione. Un altro cambiamento fondamentale è stato riscontrato nell'area del ritmo, dove lo "swing" è stato ridefinito o ignorato del tutto. In altre parole, pulsazione, metro e groove non erano più un elemento essenziale in questa lettura del jazz. Un altro componente chiave era associato all'atonalità. Ora il detto musicale non era più costruito sul consueto sistema tonale.
Note stridule, latranti e convulse riempivano completamente questo nuovo mondo sonoro. Il free jazz continua ad esistere oggi come forma praticabile di espressione, e infatti non è più uno stile controverso come lo era all'alba del suo inizio.
Forse il movimento più controverso nella storia del jazz è emerso con l'avvento del "free jazz".
Una direzione di stile moderno nata negli anni '70 sulla base del jazz-rock, una sintesi di elementi di musica accademica europea e folklore non europeo.
Per lo più composizioni interessanti il jazz-rock è caratterizzato dall'improvvisazione, combinata con soluzioni compositive, l'uso dei principi armonici e ritmici della musica rock, l'incarnazione attiva della melodia e del ritmo dell'Oriente, l'introduzione di mezzi elettronici di elaborazione e sintesi del suono nella musica.
In questo stile si è ampliato il raggio di applicazione dei principi modali, si è ampliato l'insieme di varie modalità, comprese quelle esotiche. Negli anni '70, il jazz-rock divenne incredibilmente popolare, vi entrarono le forze musicali più attive. Più sviluppato in relazione alla sintesi di vari mezzi musicali, il jazz-rock era chiamato "fusion" (lega, fusione). Un ulteriore impulso alla "fusione" è stato un altro (non il primo nella storia del jazz) cenno alla musica accademica europea.
In molti casi, la fusione diventa effettivamente una combinazione di jazz con pop regolare e ritmo leggero e blues; incrocio. Le ambizioni della musica fusion per la profondità musicale e l'empowerment rimangono insoddisfatte, sebbene in casi rari la ricerca continua, ad esempio, in band come "Tribal Tech" e gli ensemble di Chick Corea. Ascoltare: Weather Report, Brand X, Mahavishnu Orchestra, Miles Davis, Spyro Gyra, Tom Coster, Frank Zappa, Urban Knights, Bill Evans, da New Niacin, Tunnels, CAB.
Moderno funky si riferisce agli stili popolari del jazz degli anni '70 e '80, in cui gli accompagnatori suonano nello stile del black pop soul, mentre le improvvisazioni soliste sono di natura più creativa e jazz. La maggior parte dei sassofonisti di questo stile usa il proprio set di frasi semplici, che consistono in grida e gemiti blues. Si basano su una tradizione adottata dagli assoli di sassofono nelle registrazioni vocali rhythm and blues, come King Curtis in "Coasters" Junior Walker con i gruppi vocali dell'etichetta Motown, Davide Sanborn con "Blues Band" di Paul Butterfield. Figura di spicco in questo genere, che spesso suonava da solo nello stile Hank Crawford con accompagnamento funky. Gran parte della musica , e i loro studenti usano questo approccio. , funzionano anche nello stile del "funk moderno".
Il termine ha due significati. Innanzitutto, è un mezzo espressivo nel jazz. tipo caratteristico pulsazione basata su costanti deviazioni del ritmo dalle quote di riferimento. Questo crea l'impressione di una grande energia interna in uno stato di equilibrio instabile. In secondo luogo, lo stile del jazz orchestrale che ha preso forma a cavallo tra gli anni '20 e '30 come risultato della sintesi delle forme stilistiche negre ed europee della musica jazz.
definizione originale "roccia jazz" era il più chiaro: una combinazione di improvvisazione jazz con l'energia e i ritmi della musica rock. Fino al 1967, i mondi del jazz e del rock esistevano quasi separatamente. Ma a questo punto, il rock diventa più creativo e più complesso, appare il rock psichedelico, la musica soul. Allo stesso tempo, alcuni musicisti jazz si annoiavano del puro hardbop, ma non volevano nemmeno suonare musica d'avanguardia difficile da percepire. Di conseguenza, i due diversi idiomi iniziarono a scambiarsi idee e unire le forze.
Dal 1967, chitarrista Larry Corell, vibrafonista Gary Burton, nel 1969 batterista Billy Cobham con il gruppo "Dreams", in cui suonavano i fratelli Brecker, iniziarono a esplorare nuove distese di stile.
Alla fine degli anni '60, Miles Davis aveva il potenziale per passare al jazz-rock. È stato uno dei creatori del jazz modale, sulla base del quale, utilizzando ritmi 8/8 e strumenti elettronici, fa un nuovo passo registrando gli album "Bitches Brew", "In a Silent Way". Insieme a lui in questo momento c'è una brillante galassia di musicisti, molti dei quali in seguito diventano le figure fondamentali di questa direzione - (John McLaughlin), Joe Zawinul(Joe Zawinul) Herbie Hancock. L'ascetismo, la concisione e la contemplazione filosofica caratteristici di Davis si sono rivelati i benvenuti nel nuovo stile.
All'inizio degli anni '70 rock-jazz aveva una sua identità distinta come stile jazz creativo, sebbene deriso da molti puristi del jazz. I gruppi principali della nuova direzione erano "Return To Forever", "Weather Report", "The Mahavishnu Orchestra", ensemble vari Miles Davis. Hanno suonato jazz-rock di alta qualità, che combinava un'enorme serie di tecniche sia del jazz che del rock. Asian Kung-Fu Generation, Ska - Jazz Foundation, John Scofield Uberjam, Gordian Knot, Miriodor, Trey Gunn, trio, Andy Summers, Erik Truffaz- dovresti assolutamente ascoltare per capire quanto sia diversa la musica progressiva e jazz-rock.
Stile rap jazzè stato un tentativo di riunire la musica afroamericana dei decenni passati con una nuova forma dominante del presente, al fine di rendere omaggio e ispirare nuova vita nel primo elemento di questo - la fusione - ed espandere anche gli orizzonti del secondo. I ritmi del jazz-rap sono stati completamente presi in prestito dall'hip-hop, mentre i campioni e le trame sonore provenivano principalmente da cool jazz, soul-jazz e hard bop.
Questo stile era il più cool e famoso dell'hip-hop e molti artisti hanno mostrato una coscienza politica afro-centrica, aggiungendo autenticità storica a questo stile. Data l'inclinazione intellettuale di questa musica, non sorprende che il jazz-rap non sia mai diventato uno dei preferiti delle feste di strada; ma poi nessuno ci ha pensato.
Gli stessi rappresentanti del jazz-rap si definivano sostenitori di un'alternativa più positiva al movimento hardcore / gangsta, che spostò il rap dalle posizioni di primo piano nei primi anni '90. Hanno cercato di diffondere l'hip-hop ad ascoltatori che non possono accettare o comprendere la crescente aggressività dell'urban cultura musicale. Pertanto, il jazz-rap ha trovato la maggior parte dei suoi fan nei dormitori degli studenti ed è stato anche supportato da numerosi critici e fan bianchi. rock alternativo.
Squadra Lingue native (Afrika Bambaataa)- questo collettivo newyorkese di gruppi rap afroamericani - è diventato una forza potente che rappresenta lo stile rap jazz e include gruppi come A Tribe Called Quest, De La Soul e The Jungle Brothers. Hanno iniziato presto il loro lavoro Pianeti digitali E stella della banda acquisito anche notorietà. A metà della fine degli anni '90, il rap alternativo iniziò a prendere piede un gran numero di sottostili e il jazz-rap non era più spesso un elemento del nuovo suono.
Il jazz è una direzione musicale iniziata tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo negli Stati Uniti. La sua nascita è il risultato dell'intreccio di due culture: africana ed europea. Questa tendenza unirà gli spiritual (canti della chiesa) dei neri americani, i ritmi folk africani e la melodia armoniosa europea. I suoi tratti caratteristici sono: ritmo flessibile basato sul principio della sincope, uso di strumenti a percussione, improvvisazione, modo espressivo di esecuzione, caratterizzato da suono e tensione dinamica, a volte raggiungendo l'estasi. Inizialmente, il jazz era una combinazione di ragtime con elementi del blues. In effetti, è il risultato di queste due direzioni. Una caratteristica dello stile jazz è, prima di tutto, il gioco individuale e unico del virtuoso jazzista, e l'improvvisazione conferisce a questo movimento una rilevanza costante.
Dopo che il jazz stesso si è formato, è iniziato un processo continuo di sviluppo e modifica, che ha portato all'emergere di varie direzioni. Attualmente ce ne sono una trentina.
Jazz (tradizionale) di New Orleans.
Questo stile di solito indica esattamente il jazz eseguito tra il 1900 e il 1917. Si può dire che la sua origine sia coincisa con l'apertura di Storyville (quartiere a luci rosse di New Orleans), che ha guadagnato la sua popolarità attraverso bar e locali simili, dove i musicisti che suonavano musica sincopata potevano sempre trovare lavoro. Le band di strada che erano state comuni in precedenza iniziarono a essere soppiantate dai cosiddetti "ensemble di storyville", il cui modo di suonare divenne sempre più individuale rispetto ai loro predecessori. Questi ensemble in seguito divennero i fondatori del jazz classico di New Orleans. Esempi vividi gli interpreti di questo stile sono: Jelly Roll Morton ("His Red Hot Peppers"), Buddy Bolden ("Funky Butt"), Kid Ory. Sono stati loro a fare la transizione della musica folk africana nelle prime forme jazz.
Jazz di Chicago.
Nel 1917 il successivo pietra miliare sviluppo della musica jazz, segnato dall'apparizione a Chicago di immigrati da New Orleans. C'è una formazione di nuove orchestre jazz, il cui gioco introduce nuovi elementi nel primo jazz tradizionale. È così che appare uno stile indipendente della scuola di performance di Chicago, che si divide in due direzioni: hot jazz di musicisti neri e dixieland di bianchi. Le caratteristiche principali di questo stile sono: parti soliste individualizzate, cambiamento di ispirazione calda (la performance estatica libera originale è diventata più nervosa, piena di tensione), synth (la musica includeva non solo elementi tradizionali, ma anche ragtime, così come famosi successi americani ) e cambiamenti nel gioco strumentale (il ruolo degli strumenti e delle tecniche di esecuzione è cambiato). Le figure fondamentali di questa direzione ("What Wonderful World", "Moon Rivers") e ("Someday Sweetheart", "Ded Man Blues").
Lo swing è uno stile orchestrale di jazz degli anni '20 e '30 che è nato direttamente dalla scuola di Chicago ed è stato eseguito da big band (The Original Dixieland Jazz Band). È caratterizzato dalla predominanza della musica occidentale. Nelle orchestre apparvero sezioni separate di sassofoni, trombe e tromboni; il banjo è sostituito da una chitarra, una tuba e un sazofono - contrabbasso. La musica si allontana dall'improvvisazione collettiva, i musicisti suonano attenendosi rigorosamente a partiture prestabilite. Una tecnica caratteristica era l'interazione della sezione ritmica con strumenti melodici. Rappresentanti di questa direzione: ("Creole Love Call", "The Mooche"), Fletcher Henderson ("When Buddha Smiles"), Benny Goodman e la sua orchestra.
Bebop è un jazz moderno che ha avuto inizio negli anni '40 ed era una direzione sperimentale e anti-commerciale. A differenza dello swing, è uno stile più intellettuale, con una forte enfasi sull'improvvisazione complessa e un'enfasi sull'armonia piuttosto che sulla melodia. La musica di questo stile si distingue anche per un ritmo molto veloce. I rappresentanti più brillanti sono: Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Max Roach, Charlie Parker ("Night In Tunisia", "Manteca") e Bud Powell.
Corrente principale. Include tre correnti: Stride ( jazz del nord-est), lo stile di Kansas City e il jazz della West Coast. Il passo caldo regnava a Chicago, guidato da maestri come Louis Armstrong, Andy Condon, Jimmy Mac Partland. Kansas City è caratterizzata da brani lirici in stile blues. Il jazz della West Coast si è sviluppato a Los Angeles sotto la direzione di e successivamente ha portato al cool jazz.
Cool Jazz (cool jazz) è nato a Los Angeles negli anni '50 in contrasto con lo swing dinamico e impulsivo e il bebop. Il fondatore di questo stile è considerato Lester Young. Fu lui a introdurre un modo di produzione del suono insolito per il jazz. Questo stile è caratterizzato dall'uso strumenti sinfonici e moderazione emotiva. In questo senso, maestri come Miles Davis ("Blue In Green"), Gerry Mulligan ("Walking Shoes"), Dave Brubeck ("Pick Up Sticks"), Paul Desmond hanno lasciato il segno.
Avante-Garde ha iniziato a svilupparsi negli anni '60. Questo stile d'avanguardia si basa su una rottura con l'originale elementi tradizionali ed è caratterizzato dall'uso di nuove tecniche e mezzi espressivi. Per i musicisti di questa tendenza, l'espressione di sé, che hanno realizzato attraverso la musica, era in primo luogo. Gli interpreti di questa tendenza includono: Sun Ra ("Kosmos in Blue", "Moon Dance"), Alice Coltrane ("Ptah The El Daoud"), Archie Shepp.
Il jazz progressivo è nato parallelamente al bebop negli anni '40, ma si è distinto per la sua tecnica di sassofono staccato, il complesso intreccio di politonalità con pulsazioni ritmiche ed elementi symphojazz. Stan Kenton può essere definito il fondatore di questa tendenza. Rappresentanti eccezionali Storia di: Gil Evans e Boyd Ryburn.
L'hard bop è un tipo di jazz che ha le sue radici nel bebop. Detroit, New York, Filadelfia: in queste città è nato questo stile. In termini di aggressività, ricorda molto il bebop, ma in esso prevalgono ancora elementi blues. Gli interpreti dei personaggi includono Zachary Breaux ("Uptown Groove"), Art Blakey e The Jass Messengers.
Anima Jazz. Questo termine è usato per riferirsi a tutta la musica negra. È basato sul blues tradizionale e sul folklore afroamericano. Questa musica è caratterizzata da figure di basso ostinato e campioni ripetuti ritmicamente, grazie ai quali ha guadagnato ampia popolarità tra le diverse masse della popolazione. Tra i successi di questa direzione ci sono le composizioni di Ramsey Lewis "The In Crowd" e Harris-McCain "Compared To What".
Il groove (noto anche come funk) è una propaggine del soul, solo il suo focus ritmico lo distingue. Fondamentalmente, la musica di questa direzione ha un colore principale, e in termini di struttura sono parti chiaramente definite di ogni strumento. Le esibizioni da solista si inseriscono armoniosamente nel suono generale e non sono troppo individualizzate. Gli esecutori di questo Stile Shirley Scott, Richard "Groove" Holmes, Gene Emmons, Leo Wright.
Il Free Jazz ha avuto inizio alla fine degli anni '50 grazie agli sforzi di maestri innovativi come Ornette Coleman e Cecil Taylor. Il suo caratteristiche peculiari sono atonalità, violazione della sequenza degli accordi. Questo stile è spesso chiamato "free jazz" e i suoi derivati sono loft jazz, modern creative e free funk. I musicisti di questo stile includono: Joe Harriott, Bongwater, Henri Texier ("Varech"), AMM ("Sedimantari").
La creatività è apparsa grazie alla diffusa avanguardia e allo sperimentalismo delle forme jazz. È difficile caratterizzare tale musica in certi termini, poiché è troppo sfaccettata e combina molti elementi di movimenti precedenti. I primi ad adottare questo stile includono Lenny Tristano ("Line Up"), Gunther Schuller, Anthony Braxton, Andrew Cyril ("The Big Time Stuff").
La fusione combinava elementi di quasi tutti i movimenti musicali esistenti in quel momento. Il suo sviluppo più attivo è iniziato negli anni '70. La fusione è uno stile strumentale sistematizzato caratterizzato da tempi in chiave complessi, ritmo, composizioni allungate e mancanza di voce. Questo stile è progettato per masse meno ampie del soul ed è il suo completo opposto. Larry Corell e Eleventh, Tony Williams e Lifetime ("Bobby Truck Tricks") sono a capo di questo movimento.
L'acid jazz (groove jazz o club jazz) è nato nel Regno Unito alla fine degli anni '80 (periodo di massimo splendore 1990-1995) e ha combinato il funk degli anni '70, l'hip-hop e la musica dance degli anni '90. L'aspetto di questo stile è stato dettato dall'uso diffuso di campioni jazz-funk. Il fondatore è DJ Giles Peterson. Tra gli interpreti di questa direzione ci sono Melvin Sparks ("Dig Dis"), RAD, Smoke City ("Flying Away"), Incognito e Brand New Heavies.
Il post bop iniziò a svilupparsi negli anni '50 e '60 ed è simile nella struttura all'hard bop. Si distingue per la presenza di elementi soul, funk e groove. Spesso, caratterizzando questa direzione, tracciano un parallelo con il blues-rock. Hank Moblin, Horace Silver, Art Blakey ("Like Someone In Love") e Lee Morgan ("Yesterday"), Wayne Shorter hanno lavorato in questo stile.
Lo smooth jazz è uno stile jazz moderno che ha avuto origine dal movimento fusion, ma si differenzia da esso per il suo suono volutamente raffinato. Una caratteristica di questa direzione è l'uso diffuso di utensili elettrici. Artisti degni di nota: Michael Franks, Chris Botti, Dee Dee Bridgewater ("All Of Me", "God Bless The Child"), Larry Carlton ("Don't Give It Up").
Jazz manush (jazz gitano) - direzione jazzistica specializzato in performance di chitarra. Combina la tecnica chitarristica delle tribù gitane del gruppo manush e lo swing. I fondatori di questa direzione sono i fratelli Ferre e. Gli interpreti più famosi: Andreas Oberg, Barthalo, Angelo Debarre, Bireli Largen ("Stella By Starlight", "Fiso Place", "Autumn Leaves").
Che cos'è il jazz, la storia del jazz
Che cos'è il Jazz? Questi ritmi emozionanti, piacevole musica dal vivo, che è in continua evoluzione e in movimento. Con questa direzione, forse, nessun altro può essere paragonato, ed è impossibile confonderlo con qualsiasi altro genere, anche per un principiante. Inoltre, ecco un paradosso, è facile ascoltarlo e riconoscerlo, ma non è così facile descriverlo a parole, perché il jazz è in continua evoluzione ei concetti e le caratteristiche utilizzate oggi diventano obsoleti in un anno o due.
Jazz - che cos'è
Il jazz è una direzione nella musica nata all'inizio del XX secolo. Intreccia strettamente ritmi africani, canti rituali, canti di lavoro e profani, musiche americane dei secoli passati. In altre parole, è un genere semi-improvvisativo che risulta dalla mescolanza di musica dell'Europa occidentale e dell'Africa occidentale.
Da dove viene il jazz
È generalmente accettato che sia apparso dall'Africa, questo è evidenziato da ritmi complessi. A questo si aggiungono anche le danze, i calpestii di ogni genere, gli applausi ed ecco il ragtime. I ritmi chiari di questo genere, combinati con melodie blues, hanno dato origine a una nuova direzione che chiamiamo jazz. Ti chiedi da dove viene? nuova musica, qualsiasi fonte ti darà la risposta che dai canti degli schiavi neri che sono stati riportati in America inizio XVII secolo. Solo nella musica trovavano conforto.
All'inizio si trattava di motivi puramente africani, ma dopo alcuni decenni iniziarono ad essere di natura più improvvisata e ricoperti di nuove melodie americane, per lo più melodie religiose - spirituali. Successivamente, a questo sono state aggiunte le lamentele delle canzoni: blues e piccole bande di ottoni. E così è nata una nuova direzione: il jazz.
Quali sono le caratteristiche della musica jazz
Primo e più caratteristica importanteè improvvisazione. I musicisti devono essere in grado di improvvisare sia in orchestra che da solisti. Un'altra caratteristica non meno significativa è la poliritmia. Libertà ritmica, forse lo è caratteristica principale musica jazz. È questa libertà che fa sentire i musicisti leggeri e costantemente in movimento. Ricordi qualche composizione jazz? Sembra che gli artisti suonino facilmente una melodia meravigliosa e piacevole all'orecchio, non ci sono cornici rigorose, come nella musica classica, solo leggerezza e rilassamento sorprendenti. Certo, le opere jazz, così come quelle classiche, hanno il loro ritmo, indicazione del tempo e così via, ma grazie a un ritmo speciale chiamato swing (dallo swing inglese), c'è una tale sensazione di libertà. Cos'altro è importante per questa direzione? Certamente un po' o meno un'increspatura regolare.
Sviluppo del jazz
Nato a New Orleans, il jazz si sta rapidamente diffondendo, diventando sempre più popolare. I gruppi amatoriali, composti principalmente da africani e creoli, iniziano a esibirsi non solo nei ristoranti, ma anche in tournée in altre città. Così, nel nord del paese, sta emergendo un altro centro jazz: Chicago, dove le esibizioni notturne sono molto richieste. gruppi musicali. Le composizioni eseguite sono complicate dagli arrangiamenti. Tra gli interpreti di quel periodo spicca Luigi Amstrong che si è trasferito a Chicago dalla città in cui ha avuto origine il jazz. Stili successivi di queste città erano unite in Dixieland, che si distingueva per l'improvvisazione collettiva.
La massiccia mania del jazz negli anni '30 e '40 portò a una richiesta di orchestre più grandi che potessero suonare una varietà di brani dance. Grazie a ciò, è apparso lo swing, che è una deviazione dallo schema ritmico. È diventato il mainstream di questo periodo e ha spinto l'improvvisazione collettiva in secondo piano. Le band swing divennero note come big band.
Naturalmente, un tale allontanamento dello swing dalle caratteristiche inerenti al primo jazz, dalle melodie nazionali, ha causato malcontento tra i veri intenditori di musica. Questo è il motivo per cui le grandi band e gli artisti swing iniziano a essere contrastati dal gioco di piccoli ensemble, che includevano musicisti neri. Così, negli anni '40, emerse un nuovo stile bebop che si distinse nettamente da altre aree della musica. Era caratterizzato da melodie incredibilmente veloci, lunghe improvvisazioni e schemi ritmici più complessi. Tra gli artisti di questo periodo spiccano le figure Charlie Parker e Dizzy Gillespie.
Dal 1950 il jazz si è sviluppato in due diverse direzioni. Da un lato, gli aderenti ai classici sono tornati alla musica accademica, mettendo da parte il bebop. Il cool jazz risultante divenne più sobrio e secco. D'altra parte, la seconda linea ha continuato a svilupparsi bebop. In questo contesto, è sorto l'hard bop, restituendo intonazioni folk tradizionali, un chiaro schema ritmico e improvvisazione. Questo stile si è sviluppato insieme ad aree come soul jazz e jazz funk. Hanno avvicinato la musica soprattutto al blues.
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Negli anni '60 furono effettuati vari esperimenti e la ricerca di nuove forme. Il risultato è jazz-rock e jazz-pop, che ne combinano due direzioni diverse, così come il free jazz, in cui gli esecutori si rifiutano completamente di regolare lo schema ritmico e il tono. Tra i musicisti di questo periodo divennero famosi Ornette Coleman, Wayne Shorter, Pat Metheny.
jazz sovietico
Inizialmente, si esibivano principalmente orchestre jazz sovietiche balli di moda come foxtrot, charleston. Negli anni '30, una nuova direzione inizia a guadagnare sempre più popolarità. Nonostante l'atteggiamento delle autorità sovietiche nei confronti della musica jazz fosse ambiguo, non fu bandito, ma allo stesso tempo fu aspramente criticato come appartenente alla cultura occidentale. Fine anni '40 gruppi jazz e furono perseguitati. Negli anni '50 e '60 ripresero le attività delle orchestre di Oleg Lundstrem ed Eddie Rosner e sempre più musicisti si interessarono alla nuova direzione.
Ancora oggi il jazz è in costante e dinamico sviluppo, ci sono molte direzioni e stili. Questa musica continua ad assorbire suoni e melodie da tutti gli angoli del nostro pianeta, saturandolo di sempre più colori, ritmi e melodie.
Il jazz è una direzione nella musica caratterizzata da una combinazione di ritmo e melodia. Una caratteristica separata del jazz è l'improvvisazione. La direzione musicale ha guadagnato popolarità grazie al suono insolito e alla combinazione di diverse culture completamente diverse.
La storia del jazz è iniziata all'inizio del XX secolo negli Stati Uniti. A New Orleans ha preso forma il jazz tradizionale. Successivamente, nuove varietà di jazz iniziarono ad emergere in molte altre città. Nonostante tutta la varietà di suoni di stili diversi, la musica jazz può essere immediatamente distinta da un altro genere per le sue caratteristiche.
Improvvisazione
L'improvvisazione musicale è una delle caratteristiche principali del jazz, presente in tutte le sue varietà. Gli artisti creano musica spontaneamente, non pensano mai in anticipo, non provano mai. Suonare jazz e improvvisare richiede esperienza e abilità in quest'area del fare musica. Inoltre, un jazzista deve ricordare il ritmo e la tonalità. Il rapporto tra i musicisti del gruppo non ha poca importanza, perché il successo della melodia risultante dipende dalla comprensione dell'umore dell'altro.
L'improvvisazione nel jazz ti permette di creare qualcosa di nuovo ogni volta. Il suono della musica dipende solo dall'entusiasmo del musicista al momento del gioco.
Non si può dire che se non c'è improvvisazione nell'esecuzione, allora non è più jazz. Questo tipo di produzione musicale è passato al jazz dai popoli africani. Poiché gli africani non avevano idea delle note e delle prove, la musica si trasmetteva l'un l'altro solo memorizzandone la melodia e il tema. E ogni nuovo musicista potrebbe già suonare la stessa musica in un modo nuovo.
Ritmo e melodia
La seconda caratteristica importante dello stile jazz è il ritmo. I musicisti hanno la capacità di creare spontaneamente il suono, poiché la pulsazione costante crea l'effetto di vivacità, gioco, eccitazione. Il ritmo limita anche l'improvvisazione, richiedendo di estrarre i suoni secondo un dato ritmo.
Come l'improvvisazione, il ritmo è arrivato al jazz dalle culture africane. Ma questa caratteristica è caratteristica principale flusso musicale. I primi esecutori di free jazz abbandonarono completamente il ritmo per essere assolutamente liberi nel creare musica. Per questo motivo, la nuova direzione del jazz non è stata riconosciuta per molto tempo. Il ritmo è fornito da strumenti a percussione.
Dalla cultura europea, il jazz ha ereditato la melodiosità della musica. È la combinazione di ritmo e improvvisazione con musica armoniosa e morbida che conferisce al jazz un suono insolito.