1. INTRODUZIONE
"Rinascimento" (Rinascimento) - termine introdotto dall'architetto, pittore e storico Giorgio Vasari per definire l'epoca in cui il movimento culturale fu chiamato a far rivivere l'antichità e ad aprire prospettive di sviluppo cultura occidentale. L'era del Medioevo era vista come una rottura nello sviluppo delle culture, fu un periodo di barbarie e ignoranza. Il risveglio ha avuto origine in Italia ed è stato associato principalmente all'emergere di relazioni borghesi nella società feudale e, di conseguenza, all'emergere di una nuova visione del mondo. Iniziò un ritorno alle conquiste dimenticate della cultura antica. Tutti i cambiamenti erano più evidenti nell'opera delle persone d'arte.
La crescita delle città e lo sviluppo dell'artigianato, l'ascesa del commercio mondiale, il grande scoperte geografiche tardo XV e inizio XVI secolo, ha cambiato la vita dell'Europa medievale. cultura urbana ha creato nuove persone e ha formato un nuovo atteggiamento nei confronti della vita. Apparve la stampa, che aprì opportunità per la diffusione di opere letterarie e scientifiche.
In questo momento, la società italiana inizia ad interessarsi attivamente alla cultura. Grecia antica e Roma, si cercano manoscritti scrittori antichi. Stanno diventando sempre più indipendenti e indipendenti dalla chiesa varie zone vita della società: arte, filosofia, letteratura, educazione, scienza. Il centro dell'attenzione nel Rinascimento era un uomo, quindi la visione del mondo dei portatori di questa cultura è indicata dal termine "umanistico" (dal latino humanitas - umanità). Per gli umanisti italiani, la cosa principale era l'attenzione dell'uomo su se stesso. Il suo destino dipende in gran parte dal suo proprie mani Egli è dotato da Dio di libero arbitrio.
Gli umanisti del Rinascimento credevano che ciò che conta in una persona non è la sua origine o stato sociale, UN qualità personali. COME " persona perfetta”È stata riconosciuta una personalità forte, talentuosa e sviluppata in modo completo. Le virtù civili iniziarono ad essere considerate la principale dignità dell'individuo. "Bisogna giudicare un uomo dalle sue qualità e non dai suoi vestiti", come si dice argutamente. autore antico, “sai perché ti sembra così alto? Sei ingannato dall'altezza dei suoi tacchi: il piedistallo non è ancora una statua. Misura una persona senza trampoli. Lascia che metta da parte le sue ricchezze e il suo rango e stia davanti a te con una sola camicia.
Gli umanisti sono stati ispirati dall'antichità, che è servita per loro come fonte di conoscenza e modello creatività artistica. L'arte rinascimentale ha gettato le basi cultura europea Nuovo tempo. Tutti i principali tipi di arte - pittura, grafica, scultura, architettura - sono cambiati molto.
Nell'era del Rinascimento italiano, è consuetudine distinguere diversi periodi: proto-rinascimento (seconda metà dei secoli XIII-XIV), primo Rinascimento (XV secolo), Alto Rinascimento(fine del XV - primi decenni del XVI secolo), tardo rinascimentale (ultimi due terzi del XVI secolo).
2. VALORI FONDAMENTI DEL RINASCIMENTO ART
Il Rinascimento è caratterizzato dal culto della bellezza, in particolare della bellezza dell'uomo. La pittura italiana raffigura persone belle e perfette.
Artisti e scultori si sono battuti nel loro lavoro per la naturalezza, per una ricreazione realistica del mondo e dell'uomo. L'immagine planare non fu più utilizzata, la pittura si arricchì di linee e prospettiva aerea, conoscenza dell'anatomia e delle proporzioni del corpo umano, ha risolto i problemi di disegno accurato, movimento naturale.
Gli oggetti d'arte sono il corpo umano, soggetti moderni e religiosi. L'attenzione, l'interesse degli artisti si è concentrato sempre di più sulla persona e su tutto ciò che la circonda. Tuttavia, l'art Primo Rinascimento era complesso, contraddittorio, e questa contraddizione lo ha portato avanti. Nell'arte del primo Rinascimento, insieme a piccoli dettagli, c'è la coscienza di un generalizzato, monumentale e immagine eroica persona perfetta.
L'uomo nel Rinascimento diventa di nuovo tema principale arte, e il corpo umano è considerato la forma più perfetta in natura. La cultura umanistica del Rinascimento è permeata dal sogno di un uomo nuovo e del suo nuovo sviluppo spirituale. Le virtù civili iniziarono ad essere considerate la principale dignità dell'individuo. La coscienza teocentrica cominciò a essere soppiantata da quella antropocentrica. Le idee dell'umanesimo erano incarnate in modo più vivido e completo nell'arte, il cui tema principale era una persona bella, armoniosamente sviluppata con spiritualità illimitata e possibilità creative. L'arte del Rinascimento è permeata di umanesimo, fede nei poteri creativi dell'uomo, nell'illimitatezza delle sue possibilità, nel trionfo del progresso. Le figure nella pittura acquistano volume e un notevole desiderio, giusto, di trasmettere l'anatomia corpo umano.
I segni della cultura borghese e l'emergere di una nuova visione del mondo furono particolarmente pronunciati nel XV secolo. Ma proprio perché la formazione nuova cultura, e la nuova visione del mondo non è stata completata, il XV secolo è pieno di libertà creativa, audacia audace, ammirazione per l'individualità umana. Questa è l'era dell'umanesimo, la fede nel potere illimitato della mente, l'era dell'intellettualismo. La percezione della realtà è testata dall'esperienza, controllata dalla mente. Pertanto, lo spirito dell'ordine è così caratteristico dell'arte del Rinascimento. L'anatomia, la dottrina delle proporzioni del corpo umano sono di grande importanza per gli artisti.
L'antichità acquista il valore di un valore indipendente e svolge un ruolo importante nella formazione cultura laica. Per l'arte, le caratteristiche dell'antica semplicità e armonia diventano caratteristiche dell'architettura. Le biblioteche contengono una ricca collezione di manoscritti antichi. Ci sono musei pieni di statue, frammenti di architettura antica. Recupero antica Roma. Ma l'influenza dell'antichità si sovrappone alle tradizioni del Medioevo e arte cristiana, che conferisce un carattere complesso alla cultura del revival.
Nell'arte, i problemi sono venuti alla ribalta dovere civico, alto qualità morali, impresa, l'immagine di uno sviluppato armoniosamente, forte nello spirito e il corpo di un eroe umano che è riuscito a elevarsi al di sopra del livello della vita quotidiana. L'arte dell'Alto Rinascimento rinuncia a piccoli dettagli in nome di immagine generale, cercando l'armonia bei lati vita. Sviluppando ritratto dipinto e diventa una delle importanti realizzazioni del Rinascimento. La scultura era la forma d'arte più prestigiosa e fiorì con l'affermazione del barocco. Nel tardo Rinascimento c'erano meno illusioni e più realismo nella comprensione della realtà. Gli ideali di bellezza e armonia furono compresi in modo completo e divennero persino la norma, che influenzò tipi diversi attività creativa.
3. RINASCIMENTO ITALIANO
Per l'abbondanza di artigiani di talento, la portata della creatività artistica, l'Italia era in vantaggio su tutti gli altri paesi europei nel XV secolo. I cambiamenti nell'arte, prima di tutto, hanno influenzato la scultura. Nelle opere del maestro Niccolò Pisano si può rintracciare una chiara influenza dell'antichità. Ma l'inizio nuova era associato al nome del pittore Giotto di Bondone (1266?-1337). Delle sue opere si conservano meglio gli affreschi della Cappella del Arena a Padova. storie evangeliche, dove è già tracciato il desiderio di trasmettere correttamente l'anatomia del corpo umano. L'uomo di Giotto resiste ai colpi del destino. È pronto a sopportare le avversità senza perdersi d'animo, senza indurirsi contro le persone. Una tale comprensione non contraddiceva la moralità della chiesa medievale, ma sollevava una persona, si affermava, gli dava vigore.
Nelle arti visive si sono formate diverse scuole con le proprie caratteristiche stilistiche uniche.
3.1. SCUOLA FIORENTINA XV secolo
Fu solo nel XV secolo che le caratteristiche del nuovo stile iniziarono ad apparire nell'architettura italiana. Filippo Brunelleschi (1377-1446) completò nel 1434 il Duomo di Firenze con una gigantesca cupola, edificio gotico iniziato nel 1295. L'architettura secolare del palazzo è caratterizzata da una combinazione di inespugnabilità della fortezza esterna con un'atmosfera interna di comfort.
Nell'architettura della chiesa appare il rivestimento delle facciate delle chiese con marmo multicolore, motivo per cui la facciata diventa "a strisce" - caratteristica Rinascimento italiano.
La nuova scultura nacque nel 1401, quando fu indetto un concorso per decorare le porte delle porte battesimali del Duomo di Firenze. Lo scultore che doveva risolvere i problemi della plasticità europea - scultura tonda, monumento - era Donato di Niccolò di Betto Bardi (1386?-1466). Nella sua arte si osservano anche reminiscenze gotiche. Donatello risolve il problema della messa in scena figura umana in crescita secondo le leggi della plasticità, sviluppate a posteriori tempi antichi ma dimenticato nel Medioevo. La statua di San Giorgio, eseguita da Donatello, incarna l'ideale del primo Rinascimento: un senso di autocoscienza e fiducia in questa immagine è enfatizzato dalla posa libera e calma di una figura che ricorda una colonna. Questo "non è un dio umanizzato dell'antichità, ma un uomo divinizzato di una nuova era" (N. Punin).
Donatello ha anche l'onore di realizzare il primo monumento equestre del Rinascimento. Questo statua equestre condottiero Erasmo di Narni a Padova.
Usando migliori tradizioni arte del Medioevo, dopo aver studiato la plastica antica, Donatello arrivò alle proprie soluzioni, a immagini di profonda umanità e genuino realismo, il che spiega la sua grande influenza su tutta la successiva scultura europea.
Il ruolo di primo piano nella pittura del primo Rinascimento fiorentino spetta a Tommaso di Giovanni di Simone Cassan Guidi, detto il Masaccio (1401-1428). Ha risolto quei problemi arte pittorica che Giotto ha preceduto. Masaccio si è mostrato un artista, per il quale era chiaro come collocare le figure nello spazio, come collegarle tra loro e con il paesaggio, quali sono le leggi dell'anatomia del corpo umano. Ha risolto i principali problemi del Rinascimento: prospettiva lineare e aerea.
Il Rinascimento è il periodo di massimo splendore di tutte le arti, compresi teatro, letteratura e musica, ma, senza dubbio, la principale tra esse, che esprimeva più pienamente lo spirito del suo tempo, erano le belle arti.
Non è un caso che esista una teoria secondo cui il Rinascimento iniziò con il fatto che gli artisti non erano più soddisfatti del quadro dello stile "bizantino" dominante e, alla ricerca di modelli per il loro lavoro, furono i primi a rivolgersi all'antichità. Uno dei primi ad abbandonare la "maniera bizantina" e ad utilizzare negli affreschi il modellato chiaroscurale delle figure di Pietro Cavallini. Ma i dipinti invece delle icone furono creati per la prima volta dal più grande maestro del Proto-Rinascimento, Giotto, che fu il primo a sforzarsi di trasmettere idee etiche cristiane attraverso l'immagine del reale sentimenti umani ed esperienze, ha sostituito il simbolismo con l'immagine dello spazio reale e di oggetti specifici. SU famosi affreschi Giotto nella Cappella dell'Arena a Padova, si possono vedere personaggi molto insoliti accanto ai santi: pastori o una filatrice. Ogni singola persona in Giotto esprime esperienze ben definite, un carattere definito.
(((L'era del primo Rinascimento nell'arte è lo sviluppo dell'antico patrimonio artistico, si stanno formando nuovi ideali etici, gli artisti si rivolgono alle conquiste della scienza (matematica, geometria, ottica, anatomia). Ruolo di primo piano nella formazione di ideologici e principi di stile L'arte del primo Rinascimento è interpretata da Firenze. Le immagini create da maestri come Donatello e Verrocchio sono dominate da principi eroici e patriottici ("San Giorgio" e "David" di Donatello e "David" di Verrocchio).
Il fondatore della pittura rinascimentale è Masaccio (dipinti della Cappella Brancacci, "Trinità"), Masaccio ha saputo trasmettere la profondità dello spazio, ha collegato la figura e il paesaggio con un'unica idea compositiva e ha conferito espressività al ritratto delle persone. Ma la formazione e l'evoluzione del ritratto pittorico, che riflette l'interesse della cultura rinascimentale per l'uomo, sono associate ai nomi degli artisti della scuola umbra: Piero della Francesca, Pinturicchio.
L'opera dell'artista Sandro Botticelli si distingue nel primo Rinascimento. Le immagini che ha creato sono spiritualizzate e poetiche. I ricercatori notano l'astrazione e il raffinato intellettualismo nelle opere dell'artista, il suo desiderio di creare composizioni mitologiche dal contenuto complicato e crittografato ("Primavera", "La nascita di Venere").
Il culmine nello sviluppo di principi ideologici e artistici Rinascimento italiano diventa l'Alto Rinascimento. Il fondatore dell'arte dell'Alto Rinascimento è Leonardo da Vinci - grande artista e scienziato.
Lui creò intera linea capolavori: "Mona Lisa" ("La Gioconda"), "Madonna Benois" e "Madonna Litta", "Dama con l'ermellino". Nel suo lavoro, Leonardo ha cercato di esprimere lo spirito dell'uomo del Rinascimento. Ha cercato fonti forme perfette arte in natura, ma N. Berdyaev la considera responsabile dell'imminente processo di meccanizzazione e meccanizzazione vita umana che separava l'uomo dalla natura.
La pittura raggiunge l'armonia classica nell'opera di Raffaello. La sua arte si evolve dalle prime fredde immagini umbre delle Madonne (Madonna Conestabile) al mondo del "cristianesimo felice" delle opere fiorentine e romane. "Madonna con cardellino" e "Madonna in poltrona" sono morbidi, umani e persino ordinari nella loro umanità.)))
I primi precursori dell'arte rinascimentale apparvero in Italia nel XIV secolo. Gli artisti di questo tempo, Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) e (primo fra tutti) Giotto (1267-1337), nel realizzare dipinti di temi religiosi tradizionali, partirono dalla tradizione del gotico internazionale, ma ha iniziato a usare il nuovo tecniche artistiche: edificio composizione volumetrica, l'uso del paesaggio sullo sfondo, che ha permesso loro di rendere le immagini più realistiche, vivaci. Ciò distingueva nettamente il loro lavoro dalla precedente tradizione iconografica, piena di convenzioni nell'immagine. Il termine Proto-Rinascimento è usato per riferirsi al loro lavoro.
L'era del Rinascimento italiano è condizionatamente suddivisa in una serie di fasi:
Protorinascimento (ducento) - XII-XIV sec.
Primo Rinascimento (tricento e quattrocento) - dalla metà del XIV - XV secolo.
alto rinascimento(cinquecento) - fino al secondo terzo del XVI secolo.
Tardo Rinascimento- il secondo terzo del XVI - la prima metà del XVII secolo.
La storia del Rinascimento inizia nel Ancora questo periodo è chiamato Rinascimento. Il Rinascimento si è trasformato in cultura ed è diventato il precursore della cultura del New Age. E il Rinascimento finì XVI-XVII sec, poiché ogni stato ha la propria data di inizio e di fine.
Alcune informazioni generali
I rappresentanti del Rinascimento sono Francesco Petrarca e Giovanni Boccacci. Sono diventati i primi poeti che hanno iniziato a esprimere immagini e pensieri elevati in un linguaggio franco e comune. Questa innovazione è stata accolta con il botto e diffusa in altri paesi.
Rinascimento e arte
La caratteristica del Rinascimento è che il corpo umano è diventato la principale fonte di ispirazione e oggetto di ricerca per gli artisti di questo tempo. Pertanto, l'accento è stato posto sulla somiglianza della scultura e della pittura con la realtà. Le caratteristiche principali dell'arte del periodo rinascimentale includono splendore, pennellate raffinate, giochi di ombre e luci, completezza nel processo di lavoro e composizioni complesse. Per gli artisti del Rinascimento, le immagini della Bibbia e dei miti erano le principali.
A somiglianza persona reale con la sua immagine sull'una o sull'altra tela era così vicina che personaggio fittizio sembrava vivo. Questo non si può dire dell'arte del XX secolo.
Il Rinascimento (le sue tendenze principali sono brevemente delineate sopra) percepiva il corpo umano come un inizio senza fine. Scienziati e artisti miglioravano regolarmente le loro capacità e conoscenze studiando i corpi degli individui. A quel tempo, l'opinione prevalente era che l'uomo fosse stato creato a somiglianza e immagine di Dio. Questa affermazione rifletteva la perfezione fisica. Principale e oggetti importanti le arti del Rinascimento erano gli dei.
Natura e bellezza del corpo umano
Arte rinascimentale grande attenzione dedicato alla natura. Un elemento caratteristico dei paesaggi era una vegetazione varia e rigogliosa. Cieli di una sfumatura blu-blu che trafiggevano i raggi del sole che penetravano attraverso le nuvole Colore bianco, erano un ottimo sfondo per le creature in bilico. L'arte rinascimentale venerava la bellezza del corpo umano. Questa caratteristica si manifestava negli elementi raffinati dei muscoli e del corpo. Posture difficili, espressioni facciali e gesti, ben coordinati e chiari palette dei colori caratteristica del lavoro di scultori e scultori del periodo rinascimentale. Questi includono Tiziano, Leonardo da Vinci, Rembrandt e altri.
Dettagli Categoria: Belle arti e architettura del Rinascimento (Rinascimento) Inserito il 19/12/2016 16:20 Visualizzazioni: 6770Rinascimento - tempo periodo di massimo splendore culturale, il periodo di massimo splendore di tutte le arti, ma le belle arti erano quelle che esprimevano più pienamente lo spirito del loro tempo.
Rinascimento o Rinascimento(francese "di nuovo" + "nato") aveva importanza globale nella storia culturale europea. Il Rinascimento sostituì il Medioevo e precedette l'Illuminismo.
Le principali caratteristiche del Rinascimento- la natura laica della cultura, dell'umanesimo e dell'antropocentrismo (interesse per una persona e le sue attività). Durante il Rinascimento, l'interesse per cultura antica e c'è una sorta di "rinascita".
Il risveglio sorse in Italia: i suoi primi segni apparvero già nel XIII-XIV secolo. (Tony Paramoni, Pisano, Giotto, Orcagna e altri). Ma fu saldamente stabilito dagli anni '20 del XV secolo e alla fine del XV secolo. raggiunse la sua vetta più alta.
In altri paesi, il Rinascimento è iniziato molto più tardi. Nel XVI sec. inizia la crisi delle idee del Rinascimento, la conseguenza di questa crisi è l'emergere del manierismo e del barocco.
Periodi rinascimentali
Il Rinascimento è diviso in 4 periodi:
1. Protorinascimento (II metà del XIII secolo - XIV secolo)
2. Primo Rinascimento (inizio XV-fine XV secolo)
3. Alto Rinascimento (fine XV - primi vent'anni del XVI secolo)
4. Tardo Rinascimento (metà XVI-anni '90 del XVI secolo)
La caduta ha avuto un ruolo nella formazione del Rinascimento impero bizantino. I bizantini che si trasferirono in Europa portarono con sé le loro biblioteche e opere d'arte, sconosciute Europa medievale. Anche a Bisanzio non hanno mai rotto con la cultura antica.
Aspetto umanesimo(movimento socio-filosofico, che considerava una persona come valore supremo) era dovuto all'assenza di rapporti feudali nelle città-repubbliche italiane.
Nelle città iniziarono ad apparire centri secolari di scienza e arte, che non erano controllati dalla chiesa. le cui attività erano al di fuori del controllo della chiesa. A metà del XV sec. è stata inventata la tipografia, che ha giocato ruolo importante nella diffusione di nuove visioni in tutta Europa.
Brevi caratteristiche dei periodi rinascimentali
Protorinascimento
Il proto-rinascimento è il precursore del Rinascimento. È ancora strettamente legato al Medioevo, con tradizioni bizantine, romaniche e gotiche. È associato ai nomi di Giotto, Arnolfo di Cambio, i fratelli Pisano, Andrea Pisano.
Andrea Pisano. Bassorilievo "Creazione di Adamo". Opera del Duomo (Firenze)
La pittura proto-rinascimentale è rappresentata da due scuole d'arte: Firenze (Cimabue, Giotto) e Siena (Duccio, Simone Martini). figura centrale pittura era Giotto. Era considerato un riformatore della pittura: riempiva le forme religiose di contenuto secolare, passava gradualmente da immagini planari a immagini tridimensionali e in rilievo, si rivolgeva al realismo, introduceva nella pittura il volume plastico delle figure, raffigurava l'interno nella pittura.
Primo Rinascimento
Questo è il periodo dal 1420 al 1500. Gli artisti del primo Rinascimento italiano traevano motivi dalla vita, riempivano i soggetti religiosi tradizionali di contenuti terreni. Nella scultura furono L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, i della Robbia, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio. Nella loro creatività iniziano a svilupparsi liberamente statua in piedi, rilievo pittoresco, busto ritratto, monumento equestre.
IN pittura italiana 15 ° secolo (Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Beato Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino, ecc.) sono caratterizzati da un senso del ordinamento armonioso del mondo, conversione agli ideali etici e civici dell'umanesimo, percezione gioiosa della bellezza e della diversità del mondo reale.
L'antenato dell'architettura rinascimentale italiana fu Filippo Brunelleschi (1377-1446), architetto, scultore e scienziato, uno dei creatori della teoria scientifica della prospettiva.
Un posto speciale nella storia dell'architettura italiana è occupato da Leon Battista Alberti (1404-1472). Questo studioso, architetto, scrittore e musicista italiano del primo Rinascimento fu educato a Padova, studiò legge a Bologna e successivamente visse a Firenze e Roma. Ha creato trattati teorici sulla statua (1435), sulla pittura (1435-1436), sull'architettura (pubblicato nel 1485). Difese la lingua "popolare" (italiana) come lingua letteraria, nel trattato etico "Sulla famiglia" (1737-1441) sviluppò l'ideale di una personalità armoniosamente sviluppata. Nel lavoro architettonico, Alberti gravitava verso audaci soluzioni sperimentali. Fu uno dei pionieri della nuova architettura europea.
Palazzo Rucellai
Disegna Leon Battista Alberti nuovo tipo un palazzo con facciata trattata a bugnato a tutta altezza e sezionata da tre ordini di lesene, che sembrano la base strutturale dell'edificio (Palazzo Rucellai a Firenze, realizzato da B. Rossellino su progetto dell'Alberti).
Di fronte al Palazzo sorge la Loggia Rucellai, dove si tenevano ricevimenti e banchetti per i soci commerciali, si celebravano matrimoni.
Loggia Rucellai
Alto Rinascimento
Questo è il momento del più magnifico sviluppo dello stile rinascimentale. In Italia durò dal 1500 circa al 1527. Ora il centro dell'arte italiana si sta spostando da Firenze a Roma, grazie all'adesione al soglio pontificio. Giulia II, una persona ambiziosa, coraggiosa, intraprendente che ha attratto alla sua corte migliori artisti Italia.
Raffaello Santi "Ritratto di Papa Giulio II"
Molti sono in costruzione a Roma edifici monumentali, vengono create magnifiche sculture, vengono dipinti affreschi e dipinti, che sono ancora considerati capolavori della pittura. L'antichità è ancora molto apprezzata e attentamente studiata. Ma l'imitazione degli antichi non soffoca l'indipendenza degli artisti.
L'apice del Rinascimento è opera di Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) e Raffaello Santi (1483-1520).
Tardo Rinascimento
In Italia, questo è il periodo dal 1530 al 1590-1620. L'arte e la cultura di questo periodo sono molto diverse. Alcuni credono (ad esempio, scienziati britannici) che "Rinascimento come olistico periodo storico terminò con la caduta di Roma nel 1527. Arte tardo rinascimentale rappresenta molto quadro complesso lotte di varie correnti. Molti artisti non hanno cercato di studiare la natura e le sue leggi, ma solo esteriormente hanno cercato di assimilare la "maniera" dei grandi maestri: Leonardo, Raffaello e Michelangelo. In questa occasione, l'anziano Michelangelo disse una volta, guardando come gli artisti copiano il suo "Giudizio Universale": "La mia arte farà molti sciocchi".
Nell'Europa meridionale trionfò la Controriforma, che non accolse alcun pensiero libero, compreso il canto del corpo umano e la resurrezione degli ideali dell'antichità.
Artisti famosi di questo periodo furono Giorgione (1477/1478-1510), Paolo Veronese (1528-1588), Caravaggio (1571-1610) e altri. Caravaggio considerato il fondatore dello stile barocco.
I primi precursori dell'arte rinascimentale apparvero in Italia nel XIV secolo. Artisti di questo tempo, Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) e (principalmente) Giotto
(1267-1337), nella creazione di dipinti di soggetti religiosi tradizionali, iniziarono a utilizzare nuove tecniche artistiche: costruire una composizione tridimensionale, utilizzando un paesaggio sullo sfondo, che consentiva loro di rendere le immagini più realistiche e vivaci. Ciò distingueva nettamente il loro lavoro dalla precedente tradizione iconografica, piena di convenzioni nell'immagine.
Il termine è usato per riferirsi al loro lavoro. Protorinascimento (1300 - "Trecento")
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Giotto di Bondone
(c. 1267-1337) - artista italiano e un architetto proto-rinascimentale. Uno di figure chiave nella storia Arte occidentale. Superata la tradizione iconografica bizantina, divenne il vero fondatore della scuola pittorica italiana, assolutamente sviluppata nuovo approccio all'immagine dello spazio. Le opere di Giotto sono state ispirate da Leonardo da Vinci, Raffaello, Michelangelo.
Primo Rinascimento (1400 - "Quattrocento").
All'inizio del XV secolo Filippo Brunelleschi
(1377-1446), letterato e architetto fiorentino.
Brunelleschi voleva rendere più visiva la percezione dei termini e dei teatri da lui ricostruiti e ha cercato di creare immagini geometricamente prospettiche dai suoi piani per un certo punto di vista. In queste ricerche, prospettiva diretta.
Ciò ha permesso agli artisti di ottenere immagini perfette dello spazio tridimensionale su una tela piatta dell'immagine.
_________Altro passo importante sulla via del Rinascimento ci fu l'emergere di un'arte secolare e non religiosa. Ritratto e paesaggio si sono affermati come generi indipendenti. Anche i soggetti religiosi hanno acquisito un'interpretazione diversa: gli artisti del Rinascimento hanno iniziato a considerare i loro personaggi come eroi pronunciati tratti individuali e la motivazione umana.
Maggior parte artisti famosi questo periodo - Masaccio (1401-1428), Masolino (1383-1440), Benizzo Gozzoli (1420-1497), Piero Della Francesco (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Giovanni Bellini (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticelli (1447-1515).
Masaccio
(1401-1428) - famoso pittore italiano, il più grande maestro della scuola fiorentina, riformatore della pittura del Quattrocento.
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| Affrescare. Miracolo con lo statere. |
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| Pittura. crocifissione. |
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| Affrescare. Storia della regina di Saba. Chiesa di San Francesco ad Arezzo |
Sandro Botticelli(1445-1510) - grande pittore italiano, rappresentante della scuola pittorica fiorentina.
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| Primavera. |
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| Nascita di Venere. |
Alto Rinascimento ("Cinquecento").
Venne la più alta fioritura dell'arte rinascimentale per il primo quarto del XVI secolo.
Lavori Sansovino (1486-1570), Leonardo Da Vinci (1452-1519), Raffaele Santi (1483-1520), Michelangelo Buonarroti (1475-1564), Giorgione (1476-1510), Tiziano (1477-1576), Antonio Correggi (1489-1534) costituiscono il fondo aureo dell'arte europea.
Leonardo di Ser Piero da Vinci (Firenze) (1452-1519) - Artista italiano (pittore, scultore, architetto) e scienziato (anatomista, naturalista), inventore, scrittore.
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| auto ritratto |
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| Dama con l'ermellino. 1490. Museo Czartoryski, Cracovia |
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| Gioconda (1503-1505/1506) |
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| Madonna Litta. 1490-1491. Museo dell'Ermitage. |
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| Madonna Benois (Madonna con un fiore). 1478-1480 |
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| Madonna con un garofano. 1478 |
Durante la sua vita, Leonardo da Vinci fece migliaia di appunti e disegni sull'anatomia, ma non pubblicò il suo lavoro. Facendo un'autopsia dei corpi di persone e animali, ha trasmesso accuratamente la struttura dello scheletro e organi interni, Compreso piccole parti. Secondo il professore di anatomia clinica Peter Abrams, lavoro scientifico da Vinci era 300 anni avanti rispetto ai suoi tempi e per molti versi ha superato il famoso Grey's Anatomy.
Elenco delle invenzioni, sia reali che a lui attribuite:
paracadute, acastello di olescovo,bicicletta, tAnkh, lponti portatili leggeri per l'esercito, pproiettore, aatapult, robot, dtelescopio Vohlenz.
Successivamente, queste innovazioni sono state sviluppate Raffaele Santi (1483-1520) - grande pittore, grafico e architetto, rappresentante della scuola umbra.
| Auto ritratto. 1483 |
Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (1475- 1564)- scultore italiano, artista, architetto, poeta, pensatore.
I dipinti e le sculture di Michelangelo Buonarotti sono pieni di pathos eroico e, allo stesso tempo, di un senso tragico della crisi dell'umanesimo. I suoi dipinti glorificano la forza e il potere dell'uomo, la bellezza del suo corpo, sottolineando la sua solitudine nel mondo.
Il genio di Michelangelo ha lasciato il segno non solo nell'arte del Rinascimento, ma anche in tutto il futuro cultura mondiale. Le sue attività sono principalmente legate a due città italiane- Firenze e Roma.
Tuttavia, l'artista ha potuto realizzare i suoi piani più grandiosi proprio nella pittura, dove ha agito da vero innovatore del colore e della forma.
Per ordine di papa Giulio II dipinse la volta della Cappella Sistina (1508-1512), raffigurante storia biblica dalla creazione del mondo al diluvio e comprende più di 300 figure. Nel 1534-1541 nello stesso cappella Sistina per papa Paolo III eseguì un affresco grandioso e drammatico " Giudizio Universale».
Cappella Sistina 3D.
Il lavoro di Giorgione e Tiziano si distingue per l'interesse per il paesaggio, la poeticizzazione della trama. Entrambi gli artisti hanno raggiunto una grande abilità nell'arte del ritratto, con la quale hanno trasmesso carattere e ricchezza. mondo interiore i loro personaggi.
Giorgio Barbarelli da Castelfranco Giorgione) (1476 / 147-1510) - Artista italiano, rappresentante della scuola pittorica veneziana.
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| Venere dormiente. 1510 |
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| Giuditta. 1504 |
Tiziano dipinse quadri in biblico e soggetti mitologici Divenne famoso come ritrattista. Fu commissionato da re e papi, cardinali, duchi e principi. Tiziano non aveva nemmeno trent'anni quando fu riconosciuto miglior pittore Venezia.
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| Auto ritratto. 1567 |
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| Venere Urbinskaya. 1538 |
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| Ritratto di Tommaso Mosti. 1520 |
Tardo Rinascimento.
Dopo il sacco di Roma da parte delle truppe imperiali nel 1527 Rinascimento italiano entra in un periodo di crisi. Già in lavorazione tardo Raffaello un nuovo linea artistica, di nome manierismo.
Quest'epoca è caratterizzata da linee troppo tese e spezzate, figure allungate o addirittura deformate, spesso nude, tensioni e pose innaturali, effetti insoliti o bizzarri associati alle dimensioni, all'illuminazione o alla prospettiva, l'uso di caustici scala cromatica, composizione sovraccarica, ecc. I primi maestri del manierismo Parmigianino
, Pontormo
, Bronzin-
visse e lavorò alla corte dei duchi di casa Medici a Firenze. In seguito, la moda manierista si diffuse in tutta Italia e oltre.
Girolamo Francesco Maria Mazzola
(Parmigianino
- "abitante di Parma") (1503-1540,) artista e incisore italiano, rappresentante del manierismo.
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| Auto ritratto. 1540 |
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| Ritratto di una donna. 1530. |
Pontormo (1494-1557) - Pittore italiano, rappresentante della scuola fiorentina, uno dei fondatori del manierismo.
Il manierismo fu sostituito dall'arte negli anni Novanta del Cinquecento barocco (dati transitori - Tintoretto E El Greco ).
Jacopo Robusti, meglio conosciuto come Tintoretto (1518 o 1519-1594) - pittore della scuola veneziana del tardo Rinascimento.
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| L'ultima Cena. 1592-1594. Chiesa di San Giorgio Maggiore, Venezia. |
El Greco ("Greco" Domenikos Theotokopoulos ) (1541—1614) - artista spagnolo. Di origine - un greco, originario dell'isola di Creta.
El Greco non ebbe seguaci contemporanei e il suo genio fu riscoperto quasi 300 anni dopo la sua morte.
El Greco ha studiato nella bottega di Tiziano, ma, tuttavia, la sua tecnica pittorica differisce notevolmente da quella del suo maestro. Le opere di El Greco sono caratterizzate da velocità ed espressività di esecuzione, che le avvicinano alla pittura moderna.
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| Cristo sulla croce. OK. 1577. Collezione privata. |
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| Trinità. 1579 Prato. |