Qual è la differenza tra paella e risotto.
Il riso viene utilizzato per cucinare un largo numero piatti. Se conduci un sondaggio tra i russi su quale piatto di riso cucinano spesso a casa, allora il pilaf e il porridge di riso occuperanno sicuramente i primi posti nei questionari di coloro che hanno risposto. Allo stesso tempo, verranno sicuramente menzionati piatti d'oltremare come la paella e il risotto. Ma se la differenza tra pilaf e porridge di riso è chiara a qualsiasi russo medio, allora molti hanno domande sugli ultimi piatti, perché alcuni non sanno nemmeno nulla del processo di preparazione.
Cos'è la paella e il risotto
La paella e il risotto sono piatti a base di riso, pollo e gamberetti.
Differenza tra paella e risotto
La parola "paella" dallo spagnolo è tradotta come "padella". Questo piatto si prepara in una padella speciale (paellare), sicuramente rotonda, bassa, con due manici, come una casseruola. Vi viene versato l'olio d'oliva, sul quale vengono fritti alternativamente gamberi e pollo, disposti su piatti separati, e poi il riso viene versato nello stesso olio.
Il riso Baja è il migliore per questo piatto. Assorbe perfettamente il liquido, ma non bolle dolcemente e non si attacca.
Quando il riso avrà assorbito l'olio d'oliva, su cui erano stati precedentemente fritti i gamberetti e il pollo, è opportuno aggiungere un po' d'acqua. Importante: il riso durante la preparazione della paella non deve essere mescolato, altrimenti bollirà troppo e si attaccherà in un unico pezzo.
Il condimento per questo piatto è lo zafferano. È lui che colora il riso di un così gradevole colore giallastro.
Dopo che il riso ha assorbito l'acqua, aggiungere i gamberi e il pollo. L'ultimo ingrediente che va nella padella della paella è il formaggio grattugiato.
Il risotto è un piatto italiano il cui nome è tradotto in russo come " riso piccolo". Il riso da cui viene preparato è di dimensioni davvero ridotte. Questa è una varietà arborio, un cereale ad alto contenuto di amido.
Per preparare il risotto non sono necessarie pentole particolari, potete utilizzare una normale padella di media profondità. Metteteci sopra il burro, fate soffriggere leggermente la cipolla tritata finemente, aggiungete il riso e versate la quantità necessaria di vino. Durante la preparazione del risotto, il riso va mescolato il più spesso possibile in modo che bolle meglio e diventi come il porridge.
Dopo che i cereali hanno completamente assorbito il vino, si aggiunge il brodo di pollo e si fa bollire ancora un po '.
Come nella paella, in questo piatto viene sempre messo lo zafferano.
Gamberi crudi e carne di pollo vengono messi nel risotto, dopodiché, continuando a mescolare, il piatto viene cotto finché è tenero. Una volta cotto, il risotto assomiglia più a un porridge di riso sottile.
TheDifference.ru ha stabilito che la differenza tra paella e risotto è la seguente:
1. La paella è un piatto spagnolo. La culla del risotto è l'Italia.
2. La paella viene cotta in una padella speciale: la paella. Il risotto può essere preparato in qualsiasi piatto.
3. miglior voto riso per paella - baya. Il risotto è fatto con riso arborio.
4. Per preparare la paella si prende l'olio d'oliva, il risotto viene cotto nel burro.
5. Nella paella, pollo e gamberi vengono prefritti e vengono aggiunti crudi al risotto.
6. Per preparare la paella non si usa alcol, al risotto si aggiunge il vino.
7. Nella paella, l'acqua viene aggiunta al riso, nel risotto - brodo di pollo.
8. Il formaggio grattugiato viene aggiunto alla paella finita.
9. Durante la cottura la paella non deve essere mescolata, il risotto deve essere mescolato il più spesso possibile.
10. La paella dovrebbe essere friabile, il risotto assomiglia al porridge di riso.
Nella seconda metà del XVIII secolo, quando la cultura cominciò a riflettere le caratteristiche di una nazione in ascesa, il ruolo dell' finzione, che nel primo quarto del XVIII secolo servì principalmente come mezzo per promuovere le attività governative. Il contenuto principale del processo culturale della metà e della seconda metà del XVIII secolo fu la formazione del classicismo, la cui base ideologica era la lotta per un potente stato nazionale sotto gli auspici del potere autocratico. Gli ideali del classicismo sono un ordine armonioso e un'armonia, incarnati in una certa gerarchia. La volontà, il senso del dovere sociale, il patriottismo furono esaltati dai poeti - classicisti. Hanno glorificato la superiorità dello stato sul personale, della ragione sui sentimenti, dell'ordine sul caos, della civiltà sulla natura. A differenza di Classicismo dell’Europa occidentale, nel classicismo russo, pieno del pathos della cittadinanza, erano forti le tendenze illuministiche e un forte flusso satirico accusatorio. Il tema civico era rivestito sotto forma di un'ode solenne e la descrizione della vita privata ricadeva sui generi “inferiori”. Nella letteratura, il classicismo russo è rappresentato dalle opere di A.D. Kantemir, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov. AD Kantemir è stato uno dei fondatori del classicismo russo nel genere della satira poetica. Il poeta-filologo V.K. Trediakovsky divenne un riformatore della lingua e della versificazione russa. Nell'opera "Un nuovo modo breve per comporre versi russi", ha formulato i principi della versificazione sillabotonica russa, che hanno permesso di avvicinare i versi russi al discorso colloquiale russo. Ciò ha dato un potente impulso all'ulteriore sviluppo della letteratura in Russia.
In architettura il classicismo sostituì il barocco (Palazzo d'Inverno VV Rastrelli). La grandiosità e la semplicità, l'originalità della composizione si combinavano negli edifici architettonici con la compattezza dei volumi, la verniciatura leggera, la ricchezza della decorazione dell'edificio e delle recinzioni. I fondatori del classicismo russo in architettura furono V.I. Bazhenov (la Casa Pashkov), I.E. Starov (il Palazzo Tauride), M.F.
Nella prima metà del XVIII secolo processo generale Secolarizzazione dell'arte, bisogni vita pubblica diede impulso allo sviluppo della scultura. Le immagini scultoree sono diventate parte integrante dei complessi di giardini e parchi creati in nuova capitale e i suoi sobborghi, così come gli archi di trionfo, porte erette in memoria delle vittorie delle armi russe. Nella scultura della prima metà del XVIII secolo dominava il barocco, nella seconda metà il classicismo. Una caratteristica del classicismo russo nella scultura era il calore e l'umanità. I maestri russi hanno creato esempi di scultura monumentale, distinti per il loro carattere maestoso, umanesimo delle immagini, concisione e generalizzazione. Una delle più monumenti meravigliosi di questa epoca - un monumento a Pietro I di E.M. Falcone, che era un simbolo della grande vocazione storica della Russia.
Il classicismo teatrale russo, sviluppatosi verso la metà del XVIII secolo, fu definito dalla drammaturgia di Lomonosov e Sumarokov. La diffusione del classicismo in arte teatrale associato all'emergere a San Pietroburgo nel 1756 del teatro professionale pubblico statale guidato dal mercante russo F. G. Volkov. I più grandi attori del classicismo teatrale russo furono I.A. Dmitrevsky, P.A. Plavilshchikov, T.M. Troepolskaya.
Il classicismo si rifletteva anche nella pittura storica. I dipinti di A.P. Losenko “Vladimir e Rogneda” e “Addio di Ettore ad Andromaca”, il dipinto di G.I. Ugryumov “Testare la forza di Jan Usmar” attirano l'attenzione su se stessi. Tuttavia, nella pittura, i limiti del classicismo hanno influenzato di più: la natura ideale astratta delle immagini, la convenzionalità del colore, l'imitazione di posture e gesti di campioni antichi.
Il classicismo non fu l'unica corrente della cultura nobile nell'età dell'Illuminismo. Alla fine del XVIII secolo iniziò a svilupparsi lo stile del sentimentalismo, caratterizzato da un crescente interesse per il mondo interiore dell'uomo. I sentimentalisti credevano che una persona fosse per natura gentile, priva di odio, inganno, crudeltà, che gli istinti sociali e sociali si formassero sulla base della virtù innata, unendo le persone nella società. Da qui la convinzione dei sentimentalisti che sia la sensibilità naturale e le buone inclinazioni delle persone la chiave per una società ideale. Nelle opere di quel tempo si cominciò a dare il posto principale all'educazione dell'anima, al miglioramento morale. I sentimentalisti consideravano la sensibilità la fonte primaria della virtù, quindi le loro poesie erano piene di compassione, desiderio e tristezza. Cambiarono anche i generi a cui veniva data la preferenza. Elegie, epistole, canzoni e romanzi occupavano il primo posto. Personaggio principale - una persona comune, cercando di fondersi con la natura, trovare in essa un silenzio pacifico e trovare la felicità. Il periodo di massimo splendore del sentimentalismo è associato al lavoro di N.M. Karamzin, il creatore del genere della storia sentimentale. Un esempio potrebbe essere " Povera Lisa”, autore anche di Lettere di un viaggiatore russo. Ha allevato nei lettori la capacità di sentire profondamente ed entrare in empatia, era convinto che la sensibilità, e non gradi e titoli, determinino il vero valore di una persona. L'opera principale di Karamzin "Storia dello Stato russo" (in 12 volumi) - nuova fase nello sviluppo del russo scienza storica e allo stesso tempo un esempio di prosa russa.
L'influenza del sentimentalismo si rifletteva anche nell'architettura, soprattutto nell'architettura dei parchi, con varie "grotte della solitudine", misteriosi padiglioni nascosti nel crepuscolo, nella stilizzazione della "natura selvaggia". Una delle opere del nobile giornalista A. T. Bolotov si intitola "Alcune note generali sui giardini delicati e malinconici". La maggior parte delle tenute del XVIII secolo furono create con la partecipazione o progetti di architetti e giardinieri servi.
Nella pittura, il sentimentalismo si rifletteva nei soggetti "sensibili", nell'interpretazione dolce-zuccherata delle immagini contadine, nella rappresentazione pastorale della natura. Nel dipinto di M.M. Ivanov "Milking a Cow", tutta l'attenzione dell'artista non è focalizzata sui contadini, ma sulle pecore basse, su un'immagine idilliaca della pacifica vita rurale. I temi sentimentali sono forti anche nell'opera del paesaggista S.F. Shchedrin, che dipinse tradizionali "paesaggi con bestiame", capanne contadine dall'architettura fantastica e idilliaci "divertimenti rurali" di pastori e pastorelle. Uno dei più importanti sentimentalisti della ritrattistica fu VL Borovikovsky. Creato da lui immagini femminili(ad esempio, il ritratto di M.I. Lopukhina) sono pieni di teneri sentimenti elegiaci e stati d'animo idilliaci. I primi dipinti di D.G. Levitsky si distinguevano per la maestria dell'esecuzione, l'espressività artistica e la veridicità delle caratteristiche.
Il fondatore del sentimentalismo nel teatro russo è l'attore V. Pomerantsev. Il teatro degli anni '70 e '80 del XVIII secolo si rivolgeva spesso a opere e commedie pastorali. Questa è la "Vacanza del villaggio" di Maykov, in cui i teneri contadini cantano: "Abbiamo molto sul campo e viviamo secondo la nostra volontà, lì abbiamo un padrone e un padre!"
Il sentimentalismo nella cultura russa sorse durante il periodo di formazione di nuove relazioni borghesi nelle profondità del sistema feudale-servo, e la sua lotta con il classicismo fu un riflesso di profondi processi socio-economici. Pertanto, nonostante tutti i limiti politici del sentimentalismo, si trattava di una tendenza progressista per l’epoca.
TEST:
Incontro stili artistici e le loro caratteristiche:
Avanguardia;
Stile gotico;
Espressionismo;
A. Scontro di contrasti, nitidezza esagerata di linee spezzate, che sostituiscono la reale varietà di dettagli e colori con proporzioni nervose, disarmoniche e innaturali;
B. Volte a costoloni, che comprendono sottili archi in pietra posizionati diagonalmente, trasversalmente e longitudinalmente. Le cattedrali acquisirono un carattere generale di leggerezza, si affrettarono, divennero più dinamiche ed espressive;
B. Il desiderio di un rinnovamento radicale della pratica artistica, una rottura con le sue tradizioni consolidate, la ricerca di nuovi mezzi espressivi insoliti;
Sentimentalismo (dal fr. sentimento- sentimento) nacque durante l'Illuminismo in Inghilterra nel metà del XVIII V. durante il periodo della disintegrazione dell'assolutismo feudale, dei rapporti di servitù feudale, della crescita dei rapporti borghesi e, quindi, dell'inizio della liberazione dell'individuo dalle catene dello stato di servitù feudale.
Rappresentanti del sentimentalismo
Inghilterra. L. Stern (romanzo " viaggio sentimentale in Francia e in Italia"), O. Goldsmith (il romanzo "Il prete di Weckfield"), S. Richardson (il romanzo "Pamela", ovvero la virtù premiata", il romanzo "Clarissa Harlow", "La storia di Sir Charles Grandison" ).
Francia. J.-J. Rousseau (romanzo in lettere "Julia, o Nuova Eloise", "Confessione"), P. O. Beaumarchais (commedie " barbiere di siviglia", "Le nozze di Figaro").
Germania. I. V. Goethe (romanzo sentimentale "La sofferenza del giovane Werther"), A. La Fontaine (romanzi per famiglie).
Il sentimentalismo esprimeva la visione del mondo, la psicologia, i gusti degli ampi strati nobiltà conservatrice e la borghesia (il cosiddetto terzo stato), assetata di libertà, manifestazione naturale di sentimenti che chiedevano di fare i conti con la dignità umana.
Caratteristiche del sentimentalismo
Il culto del sentimento sensazione naturale, non rovinato dalla civiltà (Rousseau affermava la decisiva superiorità della vita semplice, naturale, "naturale" sulla civiltà); negazione dell'astrattezza, astrattezza, convenzionalità, aridità del classicismo. Rispetto al classicismo, il sentimentalismo era una direzione più progressista, perché conteneva elementi di realismo associati all’immagine emozioni umane, esperienze, espansione pace interiore persona. La base filosofica del sentimentalismo è il sensazionalismo (dal lat. senso- sentimento, sensazione), uno dei cui fondatori fu il filosofo inglese J. Locke, che riconosce la sensazione, la percezione sensoriale come l'unica fonte di conoscenza.
Se il classicismo affermava l'idea di uno stato ideale, governato da un monarca illuminato, e richiedeva che gli interessi dell'individuo fossero subordinati allo stato, allora il sentimentalismo proponeva non una persona in generale, ma una persona concreta e privata in ogni suo aspetto. l'originalità della sua personalità individuale. Allo stesso tempo, il valore di una persona era determinato non dalla sua origine elevata, non dal suo status di proprietà, non dall'appartenenza di classe, ma dai meriti personali. Il sentimentalismo ha sollevato per primo la questione dei diritti dell’individuo.
Gli eroi erano gente semplice- nobili, artigiani, contadini, che vivevano principalmente di sentimenti, passioni, cuore. Il sentimentalismo ha aperto i ricchi mondo spirituale cittadino comune. In alcune opere di sentimentalismo suonava protestare contro ingiustizia sociale, contro l'umiliazione del "piccolo uomo".
Il sentimentalismo ha dato alla letteratura un carattere democratico in molti modi.
Poiché il sentimentalismo proclamava il diritto dello scrittore di esprimere l'individualità del suo autore nell'arte, nel sentimentalismo apparivano generi che contribuivano all'espressione dell '"io" dell'autore, il che significa che veniva utilizzata la forma della narrazione in prima persona: diario, confessione, memorie autobiografiche , viaggio (appunti di viaggio, appunti, impressioni). Nel sentimentalismo, la poesia e la drammaturgia sono sostituite dalla prosa, che viene eliminata maggiore opportunità per la trasmissione mondo complesso esperienze emotive di una persona, in relazione alle quali sono sorti nuovi generi: famiglia, famiglia e romanzo psicologico sotto forma di corrispondenza, "dramma filisteo", storia "sensibile", "tragedia borghese", "commedia lacrimosa"; fiorirono i generi dei testi intimi e da camera (idillio, elegia, romanticismo, madrigale, canzone, messaggio), così come la favola.
Era consentito mescolare alto e basso, tragico e comico, mescolando i generi; la legge delle “tre unità” venne sovvertita (ad esempio, la gamma dei fenomeni della realtà fu notevolmente ampliata).
Raffigurato ordinario, quotidiano la vita familiare; il tema principale era l'amore; l'intreccio è stato costruito sulla base di situazioni di vita quotidiana di privati; la composizione delle opere di sentimentalismo era arbitraria.
Fu proclamato il culto della natura. Il paesaggio fungeva da sfondo preferito per gli eventi; la vita pacifica e idilliaca di una persona veniva mostrata nel seno della natura rurale, mentre la natura era raffigurata in stretta connessione con le esperienze dell'eroe o dell'autore stesso, era in sintonia con l'esperienza personale. Il villaggio come centro della vita naturale, purezza morale nettamente opposto alla città come simbolo del male, della vita artificiale, della vanità.
Il linguaggio delle opere del sentimentalismo era semplice, lirico, a volte sensibilmente elevato, decisamente emotivo; venivano usati mezzi poetici come esclamazioni, appelli, suffissi diminutivi, confronti, epiteti, interiezioni; è stato utilizzato il verso bianco. Nelle opere del sentimentalismo c'è un'ulteriore convergenza lingua letteraria con una diretta discorso colloquiale.
Caratteristiche del sentimentalismo russo
In Russia è radicato il sentimentalismo ultimo decennio 18esimo secolo e svanisce dopo il 1812, durante lo sviluppo del movimento rivoluzionario dei futuri Decabristi.
Il sentimentalismo russo idealizzava lo stile di vita patriarcale, la vita di un villaggio servo e criticava i costumi borghesi.
Una caratteristica del sentimentalismo russo è un orientamento didattico ed educativo verso l'educazione di un degno cittadino. Il sentimentalismo in Russia è rappresentato da due correnti:
- 1. Sentimentale-romantico - Η. M. Karamzin ("Lettere da un viaggiatore russo", la storia "Povera Liza), M. N. Muravyov (poesie sentimentali), I. I. Dmitriev (favole, canzoni liriche, racconti poetici "moglie alla moda"," Freaky"), F. A. Emin (il romanzo "Lettere di Ernest e Doravra"), V. I. Lukin (commedia "Mot, corretto dall'amore").
- 2. Sentimentale-realistico - A. II. Radishchev ("Viaggio da San Pietroburgo a Mosca").
Formazione scolastica.
Più alto.
6 distretti educativi (decreto 1803). Ognuna è un'università.
1804– Università di Kazan
1819– Università di Pietroburgo
MU: 1811 - 215 studenti, 1831 - 814
Liceo Carskoe Selo(Pietroburgo), Liceo Demidov (Yaroslavl)
Nei licei - bambini delle classi privilegiate.
1815 - Istituto di Lingue Orientali (Lazarevs)
Sviluppo attivo delle università scientifiche e tecniche (Scuola Tecnica di Mosca, Accademia di Ingegneria) sotto gli auspici di HI.
Media.
Scuole parrocchiali (contadini statali).
Scuole provinciali (popolazione urbana di origine non nobile).
Palestre: 1824 - 24, 1854 - 43. Stesso programma, libri di testo.
Nobili - in pensioni private, tutori (dopo la sconfitta nel 1812, gli ufficiali tornarono a casa e i soldati andarono da tutori Þ insegnanti non istruiti)
Lo sviluppo dell'istruzione femminile.
Istituto Smolny per nobili fanciulle.
Istituti per nobildonne in principali città(M., San Pietroburgo, N.-Nov., Sar., Irk, Astr.).
educazione pubblica: sviluppo molto lento.
La maggior parte cittadini - alfabetizzati, tra i contadini - 5%.
"Ora non è raro che persone istruite e persino illuminate della classe mercantile e piccolo-borghese"
(V.G. Belinsky, anni '40 del XIX secolo)
Conclusione: il rapido sviluppo di O. in un ambiente privilegiato, lento sviluppo in un ambiente non privilegiato.
La scienza.
Differenziazione della scienza (umanitaria e naturale).
N. I. Lobachevskij– “Geometria Lobachevskij” (“non euclidea”).
N.N.Zinin - nuovi coloranti inorganici.
VV Petrov e BS Jacobi – galvanica, elettrochimica, elettricità.
P.P. Anosov - metallurgia.
E.A. e io. Cherepanov- macchina a vapore, ferro da stiro strada.
1839- completamento della costruzione dell'Osservatorio Pulkovo vicino a San Pietroburgo.
V.Ya.Struve - stelle nella Via Lattea.
NI Pirogov- anestesia (1847), chirurgia.
N.M. Karamzin- "Storia dello Stato russo" (1816-1826)
Interesse per i monumenti dell'antica letteratura russa.
1800- la prima edizione di "Il racconto della campagna di Igor".
T.N. Granovsky, M.P. Pogodin, K.D. Kavelin.
Sviluppo delle norme della lingua russa letteraria (Pushkin, Ler., Gog.).
N.I. Grech - "Grammatica russa pratica", eletto membro corrispondente Accademia di Pietroburgo Scienze.
Scoperte geografiche e viaggiatori.
I.F. Kruzenshtern - Yu.F. Lisyansky - il primo russo circumnavigazione.
F.F. Bellingshausen - M.P. Lazarev - la scoperta dell'Antartide.
V.M. Golovnin - ricerca delle Isole Curili
GI Nevelsky - la scoperta della foce dell'Amur, lo stretto tra Sakhalin e la terraferma, ha dimostrato che Sakhalin è un'isola.
Educazione e diffusione della conoscenza.
russo società geografica
Società Mineralogica
Società chimica
Società Matematica
Società di storia e antichità russe
Lo sviluppo della stampa.
Inizio XIX V. – 13 tipografie statali.
Anni '30 -'40 19esimo secolo - Casa editrice privata. AF Smirdin.
Sviluppo della stampa.
"San Pietroburgo Vedomosti"
"Moskovskie Vedomosti"
Giornali privati: Severnaya Pchela, Literaturnaya Gazeta
Rivista socio-politica "Bollettino d'Europa" (Karamzin)
Rivista patriottica "Figlio della Patria"
Riviste letterarie e d'arte "Sovremennik", " Note domestiche»
1814, San Pietroburgo - il primo biblioteca pubblica
Prima metà del XIX secolo - musei pubblici.
Sviluppo più rapido del business museale nelle province.
1852 - Eremo
1861 - Biblioteca Rumyantsev(base di Leninka)
Letteratura.
Nazionalità, ideali umanistici, cittadinanza, identità nazionale, patriottismo, giustizia sociale.
La fine dei secoli XVIII-XIX.- sentimentalismo invece di classicismo.
G. R. Derzhavin (alla fine del suo lavoro), N. M. Karamzin ("Povera Lisa").
10° XIX anni V.- romanticismo invece di sentimentalismo.
Causa: Guerra del 1812.
Romanticismo "salone" - V. Zhukovsky.
Romanticismo "civile" - K.F. Ryleev, V.K. Kyuchelbeker.
AS Pushkin, M.Yu Lermontov.
Secondo quarto del XIX secolo- realismo.
Il fondatore è A.S. Pushkin.
"Eugene Onegin", "Guai dallo spirito".
Il realismo è un movimento letterario determinante.
Realisti:
A.S. Pushkin, A.S. Griboyedov, M.Yu. , I.A. Goncharov.
Riviste.
"Sovremennik" (fondatore - A.S. Pushkin, dal 1847 - N.A. Nekrasov e V.G. Belinsky).
"Note domestiche" (I.S. Turgenev, A.V. Koltsov, N.A. Nekrasov, M.E. Saltykov-Shchedrin).
C'era la critica letteraria.
Censura rigida.
1826- Carta di censura ("ghisa").
Architettura.
Prima metà del XIX secolo- tardo classicismo.
Caratteristica è la creazione di ensemble ampi e completi.
Pietroburgo.
Ammiragliato– A.D. Zakharov
Complesso dello Spiedo dell'Isola Vasilyevskij— Tom de Thomon.
Cattedrale di Kazan'- AN Voronikhin.
Cattedrale di Sant'Isacco - Montferrand.
Stato Maggiore Generale, Senato, Sinodo, Teatro Alexander, Palazzo Mikhailovsky-C.Rossi.
Mosca.
Piazza Manezhnaya, Università, Maneggio, Alexander Garden, Ensemble Piazza del Teatro – O.I. Bove.
Maneggio - per l'incontro delle truppe russe dopo la campagna estera del 1813-14.
Neglinka è stata rimossa sottoterra.
Gran Palazzo del Cremlino, Armeria, Cattedrale di Cristo Salvatore- KA Ton.
Cattedrale di Cristo Salvatore- un simbolo della vittoria dei russi nella guerra del 1812.
Fine della prima metà del XIX secolo. la crisi del classicismo.
La diffusione dello “stile russo-bizantino” (il Gran Palazzo del Cremlino, la Cattedrale di Cristo Salvatore)
Arte.
Romanticismo e realismo si affermano.
La direzione ufficiale è il classicismo accademico.
Pittura.
O.A. Kiprensky, V.A. Tropinin- ritratti (Pushkin, Zhukovsky).
K.P.Bryullov – pittura di storia, ritratto, paesaggio.
"L'ultimo giorno di Pompei".
A.A. Ivanov."L'apparizione di Cristo al popolo". 20 anni di creazione.
A.G. Venitsianov – pittura domestica. Contadini. abbellimento.
"Sui seminativi (primavera)".
PA Fedotov - pittura di genere. Satira. "Gogol nella pittura".
"Matchmaking del Maggiore", "Fresh Cavalier".
Scultura.
Monumento a Minin e Pozarskij– PA Martos.
Colonna attiva Piazza del Palazzo , San Pietroburgo-Monferrand.
Colonna = monumento ad Alessandro I e monumento in onore della vittoria del 1812
Fontane di Piazza del Teatro- IP Vitali.
Figure equestri sul ponte Anichkov, statua equestre Nicola I, San Pietroburgo- P.K.Klodt.
Teatro.
Teatri della fortezza (Sheremetev, Apraksins, Yusupov).
Teatri statali.
Pietroburgo: Alexandrinsky e Mariinsky
Mosca: Grande e piccolo
Classicismo e sentimentalismo.
Primi decenni del XIX secolo
VA Ozerov. drammi storici
Romanticismo.
F. Schiller, W. Shakespeare e altri autori russi e stranieri.
N.V. Kukolnik. drammi storici.
D.I.Fonvizin e I.A.Krylov. Commedia.
VA Karatygin- Amleto.
P.S. Mochalov. Ruoli in produzioni basate su Schiller, Shakespeare.
Realismo.
Anni '30 -'40 19esimo secolo
N.V. Gogol. "Ispettore".
Nicola I: “Bene, una commedia! Tutti l’hanno capito, ma io l’ho capito di più!”
A.S.Griboedov. "Guai dallo spirito".
MS Shchepkin. Piccolo teatro. I ruoli del governatore ("ispettore"), Famusov ("GoU").
E.S.Semenova. Tragedienne.
A.E. Martynov. Teatro di Alessandria. Khlestakov ("Ispettore"), Mitrofanushka ("Sottobosco").
Musica.
Trovare i propri modi di auto-espressione.
Sviluppo di una nazionale scuola di Musica
Romanzo russo.
AA Alyabiev - "L'usignolo".
A.E. Varlamova - "Prendisole rosso".
AL Gurlieva - "Madre Colomba".
Compositori.
MI Glinka
opera "Una vita per lo zar" di N.V. Kukolnik,
opera "Ruslan e Lyudmila"
romanticismo "Ricordo un momento meraviglioso" di A.S. Pushkin.
A.S. Dragomyzhsky
Opera "La Sirena"
Risultato.
I più grandi successi Russia nella prima metà del XIX secolo. - nel campo della cultura.
Il processo di piegatura della lingua letteraria e di formazione della cultura nazionale è stato completato.
Maggior parte grande edificio in Russia in quel momento.
- Il posto centrale è dato al simbolo *
- Prevale la lotta per l'ideale più alto
- L'immagine poetica ha lo scopo di esprimere l'essenza di qualsiasi fenomeno.
- Riflessione caratteristica del mondo in due piani: reale e mistico
- Eleganza e musicalità del verso
Acmeismo
(Dal greco "acme" - punto, il punto più alto). La corrente letteraria dell'acmeismo nacque all'inizio degli anni '10 ed era geneticamente associata al simbolismo. (N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam, M. Zenkevich e V. Narbut.) L'articolo di M. Kuzmin "On Fine Clarity", pubblicato nel 1910, ha avuto un'influenza sulla formazione. Nell'articolo del programma del 1913 "L'eredità dell'acmeismo e del simbolismo" N. Gumilyov chiamava il simbolismo " degno padre", ma ha sottolineato allo stesso tempo che la nuova generazione ha sviluppato una "visione della vita coraggiosamente ferma e chiara"- Concentrarsi su poesia classica 19esimo secolo
- Adozione mondo terreno nella sua diversità, concretezza visibile
- Obiettività e chiarezza delle immagini, nitidezza dei dettagli
- Nel ritmo, gli acmeisti usavano dolnik (Dolnik è una violazione del tradizionale alternanza regolare di sillabe accentate e non accentate. Le righe coincidono nel numero di accenti, ma le sillabe accentate e non accentate si trovano liberamente nella riga.), che ha avvicinato la poesia al discorso colloquiale dal vivo
Futurismo
Futurismo - dal lat. futurium, il futuro. Geneticamente futurismo letterario strettamente associato ai gruppi di artisti d'avanguardia degli anni '10 - principalmente ai gruppi " Fante di quadri», « coda d'asino”, “Unione della Gioventù”. Nel 1909, in Italia, il poeta F. Marinetti pubblicò l'articolo "Manifesto del Futurismo". Nel 1912, i futuristi russi: V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, V. Khlebnikov crearono il manifesto "Schiaffo in faccia al gusto pubblico": "Pushkin è più incomprensibile dei geroglifici". Il futurismo cominciò a disintegrarsi già nel 1915-1916.- Ribellione, visione del mondo anarchica
- Rifiuto delle tradizioni culturali
- Esperimenti nel campo del ritmo e della rima, disposizione figurata di strofe e versi
- Creazione attiva di parole