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In quali opere di scrittori russi sono raffigurati gli eroi degli antipodi, e in che modo questi eroi possono essere paragonati ai partecipanti a questa scena di "Woe from Wit"?

Spiegazione.

Antipodi: eroi opposti, opposti l'uno all'altro. Nella scena dell'incontro di Chatsky con il suo vecchio amico Platon Mikhailovich, due ex amici vengono mostrati come antipodi. Chatsky è ancora appassionato, attivo. Platon Mikhailovich conduce una vita oziosa, non fa nulla di utile, è flaccido ed è diventato un'appendice di sua moglie:

Fratello, sposati, poi ricordati di me!

Dalla noia fischierai la stessa cosa, -

parla di sé.

Gli antipodi sono Lensky e Onegin, gli eroi del romanzo di A. S. Pushkin "Eugene Onegin". Lensky è un giovane poeta, un amante ardente, un romantico, lontano dalla realtà. Onegin è un realista, incline al blues, stanco della società secolare e di una vita vuota. Nessuno dirà meglio dello stesso Pushkin sull'opposizione dei suoi eroi:

Erano d'accordo. Onda e pietra

Poesia e prosa, ghiaccio e fuoco...

Passare al metodo dell'antitesi (opposizione) aiuta gli autori a rivelare le immagini dei loro eroi a confronto, e spetta al lettore trarre conclusioni su chi di loro è un eroe positivo e chi è negativo.

Fonte: Esame Unificato di Stato in Letteratura 13/06/2013. onda principale. Urali. Opzione 5.

Quale dei poeti russi ha riflettuto sul destino della propria generazione e in che modo le loro opere fanno eco alla citata poesia di A. A. Blok?

AA Blok, 1914

Spiegazione.

Le riflessioni sul destino della propria generazione sono abbastanza comuni nelle opere della letteratura russa. A. S. Pushkin ha creato l'immagine immortale di Eugene Onegin, l '"uomo superfluo" della sua generazione. Nel cuore di Onegin c'è il vuoto, lo scetticismo, non sa dove applicare le sue capacità. Il tema della generazione dell'era dell '"atemporalità" è acuto nell'opera di M. Yu Lermontov. Nella poesia "Duma", il poeta fornisce una descrizione dettagliata della generazione, il cui conflitto interno è associato alla perdita di valori spirituali, indifferenza, "freddezza" spirituale con "fuoco" nel sangue. Il destino dei contemporanei, le persone della sua cerchia sono diventate l'argomento principale della riflessione artistica, le riflessioni poetiche di Akhmatova nelle poesie: "Non sono con coloro che hanno lasciato la terra ...", "Avevo una voce ..." e altri . Questa generazione, formata in un mondo, per una vita, ma avendo ricevuto una vita diversa dalla storia, in altre circostanze: essendo entrata nella vita nel mondo pre-ottobre di valori morali universali, idee elevate sulla personalità, la sua dignità e dovere , si è poi trovata nel mondo ad affermare i suoi diritti di lotta sociale. È interessante notare che le riflessioni di poeti di epoche diverse sul destino della loro generazione sono molto simili: i loro contemporanei affrontano prove difficili che devono superare, in cui devono sopravvivere, salvandosi la faccia.

Spiegazione.

Commenti ai saggi

C17.1. Qual è il dramma dei testi d'amore di M. Yu Lermontov?

Il tema dell'amore nei testi di qualsiasi poeta occupa un posto speciale. Ciò è dovuto al fatto che troppo risulta essere biografico. Un poeta con un destino felice e le poesie saranno luminose. E viceversa, le disgrazie innamorate danno vita a versi belli, toccanti, ma incredibilmente poetici. I testi d'amore del poeta non sono accidentalmente intrisi di note di tragedia. È messa in ombra dall'unico e non corrisposto amore per un'amica della giovinezza: V. A. Lopukhina. Il poeta vede l'impossibilità di una relazione felice e si allontana consapevolmente da questo amore dal mondo, circondandosi di un romantico alone di martirio:

La mia anima deve vivere in cattività terrena

Non per molto tempo. Forse non vedrò più

Il tuo sguardo, il tuo sguardo dolce, così tenero con gli altri.

L'alienazione dalle passioni mondane è sottolineata dal poeta nel testo della poesia con il seguente verso: "Qualunque cosa sia terrena, ma non diventerò uno schiavo".

Per il poeta, non esiste il concetto di amore fugace e banale: questo sentimento è l'unico eterno e bello.

C17.2. Che posto occupa l'immagine di Zachar nel sistema dei personaggi di Oblomov? (Secondo il romanzo di I. A. Goncharov "Oblomov".)

I tratti caratteristici dell'oblomovismo sono incarnati dall'artista non solo nell'immagine di Oblomov, ma anche nella figura di Zachar. Nonostante Oblomov sia un maestro e Zachar sia il suo servo, sono simili tra loro. Entrambi, il padrone e lo schiavo, sono cresciuti sullo stesso terreno, sono stati saturi degli stessi succhi, hanno sperimentato il "fascino dell'atmosfera, dello stile di vita di Oblomov".

Goncharov ha cercato di dimostrare che l'influenza perniciosa della servitù ha influenzato non solo la nobiltà locale, ma anche l'aspetto spirituale e lo stile di vita di altri strati della società. Confrontando le figure di Oblomov e Zachar, il romanziere ha l'idea che i destini di queste persone siano inseparabili, la vita di uno di loro è impossibile e inconcepibile senza l'altro. "Il vecchio legame", dice il romanzo, "era indistruttibile tra loro". Sono condannati a stare insieme per sempre, come un paguro e una lumaca. Il concetto del proprio diritto di possedere e disporre di Zachar come propria proprietà, come cosa, è altrettanto indistruttibile in Oblomov quanto indistruttibile è la sua schiavitù morale in Zachar. Sebbene Zachar sia arrabbiato con il padrone per gli eterni rimproveri di pigrizia e negligenza, brontola per i suoi capricci, ma tra sé "rispettava tutto questo interiormente, come manifestazione della volontà del padrone, del diritto del padrone". Senza questi capricci e rimproveri, non si sarebbe sentito il padrone su di lui.

C17.3. Qual è il ruolo dei simboli-immagine nel rivelare il contenuto ideologico dell'opera teatrale di A.P. Cechov "The Cherry Orchard"?

La creazione di un nuovo fenomeno per la drammaturgia, come le immagini-simboli, può essere considerata un merito speciale del drammaturgo Cechov. Sono loro che aiutano il lettore e lo spettatore a comprendere in modo più completo e accurato lo stato d'animo dei personaggi, la loro relazione. Uno degli esempi più brillanti che illustrano questo fenomeno può essere considerato l'opera teatrale "The Cherry Orchard".

Insieme agli eroi della commedia, in stretto rapporto con loro, c'è un personaggio che non è menzionato nell'elenco dei personaggi, ma nel suo significato non è in alcun modo inferiore a loro: questo è lo stesso ciliegio, che ha il suo proprio significato simbolico nell'opera, un lirismo speciale Quando lo stesso Cechov ha pronunciato il titolo della sua opera, ha dato l'impressione di un certo mistero, tenerezza, amore. Lo si vede chiaramente nelle osservazioni dell'autore: “Dawn, il sole sorgerà presto. È già maggio, i ciliegi sono in fiore, ma in giardino fa freddo, è una matinée...”.

Leggendo e meditando sulla commedia, si può vedere che tutto ciò che è più importante nei personaggi creati da Cechov, nella rappresentazione delle loro esperienze, del loro passato e futuro, è determinato dalla posizione in cui ciascuno si trova rispetto alla ciliegia frutteto. L'immagine del ciliegio si muove, cambia durante lo spettacolo, si riempie di nuovi significati durante la vita dello spettacolo sul palcoscenico, nella mente del lettore e dello spettatore. Non importa come questa immagine-simbolo venga interpretata, è quasi impossibile esaurirne il contenuto, sentiamo che stiamo parlando di valori eterni che le persone dovrebbero preservare.

C17.4. Duello nella letteratura russa del XIX secolo.

Il tema del duello nella letteratura russa non è solo importante, ma anche interessante. Il primo scrittore che ha toccato profondamente questo argomento è stato A. S. Pushkin: le scene di duello giocano un ruolo enorme nella trama e nella composizione del romanzo "Eugene Onegin" (il duello tra Onegin e Lensky), nella storia "The Shot" (il duello tra Silvio e il Conte). Seguendolo, M. Yu Lermontov si è rivolto a questo argomento nell'opera "Un eroe del nostro tempo" (il duello tra Pechorin e Grushnitsky), L. N. Tolstoy nel romanzo epico "Guerra e pace" (il duello tra Pierre Bezukhov e Dolokhov ), e I. S. Turgenev nel romanzo "Fathers and Sons" porta a duello implacabili avversari - Bazàrov e Kirsanov.

La conclusione dall'analisi dei frammenti di cui sopra dovrebbe essere la seguente: l'episodio del duello stesso è solitamente importante nella composizione dell'opera, nella caratterizzazione dei suoi eroi, cioè è uno degli episodi centrali delle opere di arte.

Per completare l'attività, seleziona solo UNO dei quattro argomenti di saggio proposti (17.1-17.4). Scrivi un saggio su questo argomento in un volume di almeno 200 parole (se il volume è inferiore a 150 parole, il saggio è valutato 0 punti).

Spiegazione.

Commenti alle composizioni.

17.1. Come si rivela il rapporto tra uomo e natura nella poesia di M. Yu Lermontov?

Le immagini della natura nei testi di Lermontov trasmettono molto spesso la discordia tra il mondo interiore dell'uomo e il mondo esterno. Il motivo della solitudine dell'eroe - un motivo universale nell'opera di Lermontov - è enfatizzato nelle immagini delle sue poesie: una foglia di quercia, strappata "da un ramo caro", diventa un simbolo del vagabondaggio senza meta e senza casa di un solitario eroe di Lermontov ; il pino solo nei sogni può vedere la "bella palma", protesa con uno sguardo al "deserto lontano", "nuvole del cielo" - gli stessi vagabondi del poeta stesso.

In relazione alla natura, i personaggi degli eroi del poema "Mtsyri" di M. Yu Lermontov sono chiaramente rivelati. Qui, ad esempio, i monaci del monastero, sperduti tra montagne e foreste, “dove si fondono, fanno rumore, abbracciando, come due sorelle, i getti di Aragva e Kura”. Rinchiusi tra le mura del monastero, i monaci si separarono dalla natura. Non si accorgono della bellezza del mondo che li circonda, hanno paura del vento, della pioggia, dei tuoni, dei fulmini. Non vedendo e non sentendo altro che il suono delle campane, "celle soffocanti e preghiere", queste persone mi sembrano cieche e sorde, sebbene abbiano occhi e orecchie. Mtsyri è completamente diverso. Soffocato nell'atmosfera soffocante del monastero, sogna solo una cosa: scappare velocemente da qui, almeno una volta per vedere le foreste, le montagne, ascoltare il mormorio del ruscello e il fragore del fiume. Prigioniero fin dall'infanzia, Mtsyri è entusiasta della libertà. E una notte, nell'«ora terribile» di un temporale, il giovane novizio fugge dalla sua prigione. I tre giorni trascorsi in natura, Mtsyri considera i migliori della sua vita. Vagando per le montagne, entrando in una feroce battaglia con il leopardo della foresta, Mtsyri non si sentiva solo. Dissolto nella natura, il fuggitivo evitò l'incontro con gli umani. Fu a contatto con il mondo esterno che si manifestarono le sue notevoli qualità come il coraggio, il coraggio, la determinazione, la capacità di amare appassionatamente e disinteressatamente.

Lermontov sentiva sottilmente la bellezza della natura russa, la poesia della vita popolare gli era vicina e cara. Ne scrive nella poesia "Patria". Il suo cuore si riempiva di tenerezza e calore quando vedeva capanne contadine ricoperte di paglia, finestre “con persiane scolpite”, quando assisteva alle allegre feste popolari. Circondato dalla natura nativa, primordialmente paesaggio contadino russo, il cuore del poeta era pieno di calma e armonia. Solo in patria poteva, almeno per un breve periodo, sentirsi veramente felice.

17.2. Che ruolo ha avuto Kabanikha nel tragico epilogo dell'opera teatrale di A. N. Ostrovsky "Thunderstorm"?

Nell'articolo di N. A. Dobrolyubov "Un raggio di luce nel regno oscuro", scritto nel 1860, viene rivelato il significato artistico e il significato sociale del dramma di Ostrovsky "Temporale". Il confronto tra i rappresentanti del "regno oscuro" e le sue vittime è alla base del conflitto del dramma. Il rappresentante del "regno oscuro", la sua personificazione è Kabanikha. È una roccaforte di ipocrisia, ipocrisia, tirannia. Una persona del genere vivrà con il mondo, questo è il suo tipo di destino. Si oppone a Kabanikhe Katerina. L'immagine di un uccello appare ripetutamente nel dramma, aiutando a comprendere la cosa principale nel carattere di questa eroina: l'immagine di un uccello è un simbolo di volontà. Katerina non è capace di inganni, non può vivere nella menzogna, sopportare l'ipocrisia e la tirannia, quindi la morte di Katerina, che si è innamorata come solo le nature molto forti possono amare, è naturale alla fine del dramma - c'è nessun'altra via d'uscita per lei. Il cinghiale non la lascerà vivere comunque. La vita secondo le leggi del "regno oscuro" per Katerina è peggiore della morte, la morte dell'anima, più terribile della morte del corpo. Non ha bisogno di una vita del genere e preferisce separarsene.

17.3. Qual è la ragione dell'estinzione spirituale di Dmitry Startsev? (Secondo la storia di A.P. Cechov "Ionych".)

Il terribile male della necrosi delle anime umane, immerso nel fango del filisteismo, è esposto da Cechov nei racconti: "Ionych", "L'uomo nel caso", "Uva spina".

La famiglia Turkin, considerata "la più istruita e talentuosa" della città di S., personifica un mondo destinato a ripetere all'infinito la stessa cosa, come un disco di grammofono suonato. Queste persone non hanno futuro. Sono attratti dalla routine, fanno un'impressione miserabile. E se questa famiglia spicca davvero sullo sfondo della città di S., ma se sono l'apice, allora quanto è caduta in basso questa vita imbarazzante! Il dottor Startsev finisce in questa città. La povertà spirituale di coloro che lo circondano e la sua stessa pigrizia mentale fanno il loro lavoro: quando non c'è nulla per cui lottare, gli interessi si riducono e alla fine scompaiono. Il dottore si trasforma nello stesso commerciante, come tutti gli altri in città. La storia della degradazione del dottor Startsev a Ionych, un proprietario incallito che conta le carte gialle e verdi e le deposita su un conto corrente, è terribile e istruttiva.

17.4. Il motivo della strada nelle opere degli scrittori russi del XIX secolo.

Il motivo del viaggio è anche caratteristico delle opere del XIX secolo. Ricordiamo come la calma della Mosca di Famusov fu oltraggiata dall'arrivo di Chatsky dall'estero.

La conoscenza del lettore con il protagonista del romanzo di Pushkin "Eugene Onegin" avviene proprio quando il "giovane rastrello" vola "nella polvere per posta" al villaggio dallo zio morente. "Divertendosi e di lusso, un bambino" fugge dall'alta società al villaggio, e dopo un po ', avendone abbastanza della vita del proprietario terriero e provando rimorso per il triste finale del duello con Lensky, Onegin si rimette in viaggio . ..

L'eroe di Lermontov Grigory Alexandrovich Pechorin non solo viaggia, ma muore anche per strada, "di ritorno dalla Persia".

"Il genio di un centesimo" Pavel Ivanovich Chichikov (N.V. Gogol. "Dead Souls") nel primo volume del poema, giunto fino al lettore, infatti, si presenta come un energico viaggiatore che compie un viaggio puramente mercantile a una delle province russe. Nell'edizione censurata, anche il nome è stato cambiato "sul ciglio della strada" - "Le avventure di Chichikov, o Dead Souls".

E, infine, l'immagine simbolica della strada appare davanti a noi nelle divagazioni liriche nel poema "Dead Souls". La strada è il simbolo di un grande futuro, che va avanti.

Per completare l'attività, seleziona solo UNO dei quattro argomenti di saggio proposti (17.1-17.4). Scrivi un saggio su questo argomento in un volume di almeno 200 parole (se il volume è inferiore a 150 parole, il saggio è valutato 0 punti).

Espandi l'argomento del saggio in modo completo e multidimensionale.

Argomenta le tue tesi analizzando gli elementi del testo dell'opera (in un saggio sulle liriche, devi analizzare almeno tre poesie).

Identifica il ruolo dei mezzi artistici, che è importante per rivelare il tema del saggio.

Considera la composizione del saggio.

Evitare errori fattuali, logici, verbali.

Scrivi il tuo saggio in modo chiaro e leggibile, seguendo le regole della scrittura.

C17.1. Perché Sophia, l'eroina della commedia di A. S. Griboedov "Woe from Wit", secondo l'autore, "una ragazza che non è stupida, preferisce uno sciocco a una persona intelligente"?

C17.2. In che modo l'immagine di Natasha Rostova rivela l'affermazione di L. H. Tolstoy secondo cui "l'essenza della sua vita è l'amore"?

C17.3. Qual è la particolarità del suono di un tema rivoluzionario nella poesia di A. A. Blok?

Spiegazione.

Quando scrivi un saggio, puoi utilizzare il seguente piano approssimativo.

1. Introduzione - introduce l'argomento, fornisce informazioni preliminari e generali sul problema che sta dietro l'argomento proposto. L'introduzione può contenere una risposta a una domanda posta sull'argomento; la tua opinione dovrebbe essere presentata se il titolo contiene un riferimento all'opinione di chi scrive (“come capisci il significato del titolo…”); contenere un fatto tratto dalla biografia dell'autore o caratterizzare il periodo storico, se questa informazione è importante per la successiva analisi del testo; essere formulato la tua comprensione dei termini letterari, se sono usati nel titolo dell'argomento ("il tema del destino", "l'immagine dell'eroe" ...).

2. Parte principale: è un'analisi di un'opera letteraria secondo un determinato argomento. Nella parte principale è necessario dimostrare la conoscenza del materiale letterario, la capacità di esprimere correttamente i propri pensieri in modo logico, ragionevole e stilistico. La parte principale è un test di come l'argomento è compreso. La parte principale può iniziare con una tesi, una posizione che dimostrerai. Quindi fornisci argomenti, dovrebbero essercene almeno due. Supporta le tue argomentazioni con esempi tratti dal testo.

3. Conclusione: riassumere, riassumere quanto detto, completare il testo, richiamare l'attenzione sulla cosa più importante. La parte finale deve essere breve ma capiente; organicamente correlato alla presentazione precedente. In conclusione, si può esprimere l'atteggiamento dello scrittore nei confronti dell'opera, dei suoi personaggi, del problema. Dovrebbe essere affermato correttamente, senza eccessive valutazioni entusiastiche, avere un significato chiaramente espresso ed essere preparato dal materiale della parte principale.

C17.4. L'immagine di un eroe deluso nella letteratura russa.

L'argomento può essere rivelato sull'esempio dell'immagine di una persona in più nelle opere dei classici: Eugene Onegin dal romanzo omonimo di A. S. Pushkin, Pechorin dal romanzo di M. Yu Lermontov "Un eroe del nostro Tempo", ecc.

Quali sono i modi principali di rappresentare il personaggio dell'eroe nel romanzo di M. Yu Lermontov "Un eroe del nostro tempo" e quale degli scrittori russi del XIX secolo ha continuato questa tradizione?

La nostra conversazione è iniziata con la calunnia: ho iniziato a mettere in ordine i nostri conoscenti presenti e assenti, mostrando prima i loro lati divertenti e poi i loro lati negativi. La mia bile era agitata. Ho iniziato scherzando e ho finito per essere davvero arrabbiato. All'inizio la divertiva, poi la spaventava.

Sei una persona pericolosa! mi disse: “Preferirei essere presa nel bosco sotto il coltello di un assassino piuttosto che sulla tua lingua... te lo chiedo non scherzando: quando decidi di parlare male di me, è meglio prendere un coltello e massacrare io, - penso che non sarà molto difficile per te.

Sembro un assassino?

sei peggio...

Ho pensato per un momento e poi ha detto, prendendo un profondamente toccato

Sì, questo è stato il mio destino fin dall'infanzia. Tutti leggevano sul mio viso segni di cattivi sentimenti, che non c'erano; ma dovevano - e sono nati. Ero modesto - sono stato accusato di astuzia: sono diventato riservato. Ho sentito profondamente il bene e il male; nessuno mi ha accarezzato, tutti mi hanno insultato: sono diventato vendicativo; Ero cupo - gli altri bambini sono allegri e loquaci; Mi sentivo superiore a loro: ero posto al di sotto. Sono diventato invidioso. Ero pronto ad amare il mondo intero - nessuno mi capiva: e ho imparato a odiare. La mia giovinezza incolore scorreva nella lotta con me stesso e la luce; i miei migliori sentimenti, temendo il ridicolo, ho seppellito nel profondo del mio cuore: sono morti lì. Ho detto la verità - non mi hanno creduto: ho cominciato a ingannare; conoscendo bene la luce e le sorgenti della società, mi sono abile nella scienza della vita e ho visto come gli altri senza arte erano felici, godendo del dono di quei benefici che cercavo così instancabilmente. E poi nel mio petto è nata la disperazione, non quella disperazione che si cura con la canna di una pistola, ma una disperazione fredda e impotente, nascosta dietro la cortesia e un sorriso bonario. Sono diventato uno storpio morale: una metà della mia anima non esisteva, si è seccata, è evaporata, è morta, l'ho tagliata e buttata via, mentre l'altra si muoveva e viveva al servizio di tutti, e nessuno se ne accorgeva, perché nessuno sapeva dell'esistenza della metà deceduta; ma ora hai risvegliato in me il ricordo di lei, e ti ho letto il suo epitaffio. A molti, tutti gli epitaffi in generale sembrano ridicoli, ma non a me, soprattutto quando ricordo cosa c'è sotto. Tuttavia, non ti chiedo di condividere la mia opinione: se il mio trucco ti sembra ridicolo, per favore ridi: ti avverto che questo non mi turberà minimamente.

In quel momento ho incontrato i suoi occhi: le lacrime scorrevano in loro; la sua mano, appoggiata alla mia, tremava; le guance brillavano; le dispiaceva per me! Compassione - un sentimento che tutte le donne si sottomettono così facilmente, lascia che i suoi artigli penetrino nel suo cuore inesperto. Durante l'intera passeggiata è stata distratta, non ha flirtato con nessuno - e questo è un ottimo segno!

Spiegazione.

"Un eroe del nostro tempo" è un romanzo socio-psicologico e filosofico. In questo Lermontov è un pioniere. Il romanzo ha assorbito le tradizioni stabilite da Griboedov ("Woe from Wit") e Pushkin ("Eugene Onegin"). Le storie "Taman", "Princess Mary" e "The Fatalist" sono scritte sotto forma di diario. La presentazione in prima persona è anche una sorta di dispositivo psicologico, in cui il suo personaggio si rivela attraverso la confessione dell'eroe.

In tutto il romanzo, Pecorin incontra persone diverse, ma ogni volta Lermontov mette il suo eroe sopra di loro. Il rapporto tra Pechorin e gli altri eroi del romanzo ricorda molto un esperimento psicologico che ha lo stesso scopo: mostrare il mondo interiore, rivelare il carattere dei personaggi. Questo è ciò che accade nella citata conversazione tra Pechorin e Mary. Lermontov cerca di capire la storia dell'anima umana, di guardare in quest'anima, di trovarvi qualcosa di speciale che spinga gli eroi a determinate azioni.

Il successore delle tradizioni di Lermontov nel penetrare lo stato interiore dell'eroe è F.M. Dostoevskij. Raskolnikov è tormentato, le sue esperienze si manifestano nella pienezza dei sentimenti, sempre attraverso collisioni con persone diverse, sogni, pensieri dell'eroe.

Il famoso "le persone sono come i fiumi" di Tolstoj ci dà anche motivo di considerarlo un successore delle tradizioni di Lermontov: lo scrittore rivela il mondo interiore dei suoi personaggi con profondo psicologismo.

Leggi il frammento di testo qui sotto e completa le attività B1-B7; C1-C2.

Pavel Petrovich uscì e Bazàrov si fermò davanti alla porta e improvvisamente esclamò: “Dannazione! che bello e che stupido! Che commedia abbiamo interrotto! I cani istruiti ballano così sulle zampe posteriori. Ed era impossibile rifiutare; dopotutto, mi avrebbe colpito, a che serve, e poi ... (Bazàrov impallidì proprio a questo pensiero; tutto il suo orgoglio si sollevò sulle zampe posteriori.) Allora avrebbe dovuto essere strangolato come un gattino. Tornò al suo microscopio, ma il suo cuore palpitava e la calma necessaria per osservare era svanita. “Ci ha visti oggi”, pensò, “ma è davvero lui che ha difeso suo fratello in quel modo? E qual è l'importanza di un bacio? C'è qualcos'altro qui. Ba! Non è lui stesso innamorato? Certo, innamorato; è chiaro come il giorno. Che rilegatura, pensi!.. Male! - decise alla fine, - male, non importa come la guardi. In primo luogo bisognerà voltare la fronte e comunque andarsene; e qui Arkady ... e questa coccinella, Nikolai Petrovich. Male, male".

La giornata è trascorsa in qualche modo in modo particolarmente silenzioso e lento. Bagattelle come se il mondo non fosse mai accaduto; sedeva nella sua cameretta come un topo in una tana. Nikolai Petrovich sembrava preoccupato. Fu informato che nel suo grano era apparso un marchio, sul quale sperava particolarmente. Pavel Petrovich ha sopraffatto tutti, anche Prokofich, con la sua agghiacciante gentilezza. Bazàrov iniziò una lettera a suo padre, ma la strappò e la gettò sotto il tavolo. “Se muoio”, pensò, “lo sapranno; non farmi morire. No, incomberò nel mondo per molto tempo. Disse a Peter di venire da lui il giorno dopo all'alba per una questione importante; Peter immaginava di volerlo portare con sé a Pietroburgo. Bazàrov andò a letto tardi e tutta la notte fu tormentato da sogni disordinati... Odintsova gli girava in cerchio davanti, era sua madre, un gatto con i baffi neri la seguiva, e questo gatto era Fenechka; e Pavel Petrovich gli sembrava una grande foresta, con la quale doveva ancora combattere. Peter lo svegliò alle quattro; si vestì subito e uscì con lui.

I. S. Turgenev "Padri e figli"

Spiegazione.

Lo psicologismo di Turgenev è solitamente chiamato "nascosto", perché lo scrittore non ha mai rappresentato direttamente tutti i sentimenti e i pensieri dei suoi personaggi, ma ha dato al lettore l'opportunità di indovinarli con manifestazioni esterne. Turgenev prende le distanze dalla valutazione personale dell'eroe, dandogli la possibilità di esprimersi nel dialogo e nell'azione, rivela il carattere del suo eroe non direttamente nelle sue attività pubbliche, ma nelle controversie ideologiche e nella sfera personale, intima. Questo può essere visto nel seguente passaggio di testo. Dalle azioni di Bazàrov e dai suoi pochi monologhi interiori, si può solo vedere quanto fosse scioccato e sbilanciato da quanto accaduto. Bazàrov non è raccolto: non può lavorare, non può nemmeno scrivere una lettera, le sue azioni sono vanità e incoerenza. Tali emozioni sono insolite per l'eroe, le ha negate ed era sicuro che non avrebbe ceduto a un atto spericolato.

Lo stile di Turgenev è simile a quello di Pushkin: i sentimenti e le esperienze dei personaggi sono velati, la vita interiore ei personaggi sono indicati attraverso azioni, dialoghi, commenti dell'autore sul discorso dei personaggi, attraverso ritratti e paesaggi. Quindi, rivelando il personaggio di Tatyana nel romanzo "Eugene Onegin", A.S. Pushkin la disegna sullo sfondo di paesaggi russi, che sono un indicatore della comunanza dell'eroina con tutto ciò che è russo, popolare, che lo stesso poeta apprezzava così tanto.

Nelle controversie con Werner, nella lotta contro la "società dell'acqua" e attraverso le sue annotazioni di diario, viene svelato il personaggio di Pecorin, "che si giudica e si giustizia", ​​motivo per cui "L'eroe del nostro tempo" è considerato essere un romanzo socio-psicologico.

Pertanto, il lavoro di Turgenev, Lermontov, Pushkin è caratterizzato dall'uso dello psicologismo come modo di rappresentare la vita mentale di un personaggio, esprimendo il profondo interesse dello scrittore per le dinamiche della vita interiore di una persona, cambiando i suoi stati mentali.

In quali opere della letteratura russa è raffigurato il conflitto tra l'eroe e la società, e in che modo queste opere sono in sintonia con l'opera di Griboedov?

Leggi il frammento del lavoro qui sotto e completa i compiti B1-B7; DO1, DO2.

A. S. Griboedov "Guai dallo spirito"

Spiegazione.

Chatsky, dotato di notevoli capacità, pronto a servire la sua patria, non trova alcuna utilità per se stesso. C'è un conflitto tra l'eroe e la società. Seguendo Griboedov, il tema di "una persona in più", in anticipo sui tempi, non necessario alla società, da lui frainteso, risuonava nelle opere dei classici russi: nel romanzo di A. S. Pushkin "Eugene Onegin", in "Un eroe del nostro Time" di M. Yu. Lermontov, nel romanzo "Fathers and Sons" di I. S. Turgenev.

Lera Sushchenko 27.03.2019 21:10

Ma dopotutto, Chatsky non era una persona "extra". Non era deluso dal mondo, non era solo (personaggi fuori scena). Chatsky è un esempio di persona "nuova", oltre che di eroe romantico.

Tatiana Statsenko

Chatsky è una persona "extra" nella società Famus. È una delle galassie delle "persone superflue": Chatsky - Onegin - Pechorin ...

In quali opere della letteratura russa gli autori ricorrono a immagini femminili opposte e in che modo queste eroine possono essere paragonate a Katerina e Varvara di The Thunderstorm?

Leggi il frammento del lavoro qui sotto e completa i compiti B1-B7; DO1, DO2.

Caterina e Barbara.

Caterina.<...>Sai cosa mi è venuto in mente?

Barbara. Che cosa?

Caterina. Perché le persone non volano?

Barbara. Non capisco quello che dici.

Caterina. Dico: perché le persone non volano come uccelli? Sai, a volte mi sento come se fossi un uccello. Quando ti trovi su una montagna, sei attratto dal volo. È così che sarebbe corso su, avrebbe alzato le mani e sarebbe volato. Prova qualcosa adesso? Vuole correre.

Barbara. Cosa stai inventando?

Caterina. (sospirando). Quanto ero vivace! Ho fatto un casino con te.

Barbara. Pensi che non possa vedere?

Caterina. Ero così! Ho vissuto, non mi sono addolorato per nulla, come un uccello allo stato brado. La mamma non aveva un'anima in me, mi vestiva come una bambola, non mi costringeva a lavorare; Quello che voglio, lo faccio. Sai come ho vissuto nelle ragazze? Adesso te lo dico. Mi alzavo presto; se è estate, vado in primavera, mi lavo, porto l'acqua con me e basta, innaffio tutti i fiori della casa. Ho avuto molti, molti fiori. Poi andremo in chiesa con mia madre, tutti loro vagabondi - la nostra casa era piena di vagabondi e pellegrini. E verremo dalla chiesa, ci siederemo per qualche lavoro, più come il velluto d'oro, e i vagabondi inizieranno a raccontare: dov'erano, cosa hanno visto, vite diverse, o cantano poesie. Quindi il tempo passerà prima di pranzo. Qui le vecchie si sdraiano per dormire e io cammino in giardino. Poi ai vespri, e la sera ancora racconti e canti. Quello era buono!

Barbara. Sì, abbiamo la stessa cosa.

Caterina. Sì, tutto qui sembra essere fuori dalla prigionia. E mi è piaciuto andare in chiesa fino alla morte! Di sicuro, capitava che entrassi in paradiso, e non vedevo nessuno, non ricordavo l'ora e non sentivo quando il servizio era finito. Esattamente come è successo tutto in un secondo. La mamma ha detto che tutti mi guardavano, cosa mi stava succedendo! E sai: in una giornata di sole, un pilastro così luminoso scende dalla cupola, e il fumo si muove in questo pilastro, come nuvole, e vedo, era solito che gli angeli volassero e cantassero in questo pilastro. E poi, è successo, una ragazza, mi alzavo di notte - avevamo anche lampade accese ovunque - ma da qualche parte in un angolo e pregavo fino al mattino. O la mattina presto andrò in giardino, il sole sta appena sorgendo, cadrò in ginocchio, pregherò e piangerò, e io stesso non so per cosa sto pregando e per cosa sto piangendo Di; così mi troveranno. E per cosa ho pregato allora, cosa ho chiesto - non lo so; Non ho bisogno di niente, ne ho abbastanza di tutto. E che sogni ho fatto, Varenka, che sogni! O templi dorati, o una specie di giardini straordinari, e voci invisibili cantano tutto il tempo, e l'odore del cipresso, e le montagne e gli alberi sembrano non essere gli stessi del solito, ma come sono scritti sulle immagini. Ed è come se stessi volando, e sto volando nell'aria. E ora a volte sogno, ma raramente, e non quello.

A. N. Ostrovsky "Temporale"

Spiegazione.

Utilizzando la tecnica del contrasto per rivelare immagini femminili, L. N. Tolstoy disegna i ritratti di due eroine: Helen e Natasha. A. S. Pushkin ricorre anche all'opposizione nel romanzo "Eugene Onegin", confrontando Tatyana e Olga. Proprio come nella commedia di Ostrovsky, la poetica e sognante Katerina si contrappone alla prudente e senza principi Varvara, in Guerra e pace, la fredda e immorale Helen Tolstoy contrapponeva la sua amata eroina Natasha Rostov. Il "caro ideale di Tatiana" è creato da Pushkin in opposizione a Olga Larina, senz'anima, stupida, "vuota". È interessante notare che gli autori consideravano le immagini femminili le più riuscite nelle loro opere.

Valutazione dell'esecuzione dei compiti C2 e C4, che richiede una risposta dettagliata per un importo di 5-10 frasi

L'indicazione del volume è condizionale; la valutazione della risposta dipende dal suo contenuto (con una conoscenza approfondita, l'esaminato può rispondere in un volume maggiore; con la capacità di formulare accuratamente i suoi pensieri, l'esaminato può rispondere in modo abbastanza completo in un volume più piccolo).

Al termine dell'attività, l'esaminatore seleziona autonomamente due opere di autori diversi per il confronto contestuale (in uno degli esempi è consentito fare riferimento all'opera dell'autore che possiede il testo di partenza). Quando si specifica l'autore, le iniziali sono necessarie solo per distinguere tra omonimi e parenti, se ciò è essenziale per un'adeguata percezione del contenuto della risposta (ad esempio, L. H. e A. K. Tolstoy; V. L. e A. S. Pushkin).

Nel lavoro di quali poeti russi sono create immagini femminili ideali, e in che modo queste immagini sono in consonanza con l'immagine della bella signora di Blok?

Leggi il lavoro qui sotto e completa i compiti B8-B12; NO, C4.

AA Blok, 1902

Spiegazione.

Analizzando il "tema femminile" nel lavoro di Pushkin e Blok, puoi trovare molte intersezioni.

Nelle poesie di A. S. Pushkin vengono create immagini femminili ideali. "Genio di pura bellezza", "Divinità", "Ispirazione", "Madona" - tutto questo per Pushkin Woman. È facile notare la consonanza degli approcci: Blok ha la maestosa moglie eterna, Pushkin ha Madona.

Mentre lavorava al romanzo "Eugene Onegin", Pushkin ammirava la meravigliosa ragazza che prendeva vita sotto la sua penna. Il poeta descrive amorevolmente il suo aspetto, la forza dei sentimenti, la "dolce semplicità". In molte pagine, il poeta confessa involontariamente il suo amore per la sua eroina: “Amo così tanto la mia cara Tatyana”, “Tatyana, cara Tatyana! Ora verso lacrime con te ... ”Tatyana è una persona poetica, alta, spirituale.

Ancora una volta, la stessa interpretazione dell'immagine: con una donna ideale, il poeta si sentirà protetto. Il sogno di un ideale è un tentativo di trovare una via d'uscita dal deserto della solitudine, per creare armonia nell'anima e nel mondo.

Fonte: Esame Unificato di Stato in Letteratura 13/06/2013. onda principale. Urali. Opzione 1.

In quali opere della letteratura russa sono rappresentati i proprietari terrieri provinciali e in che modo questi personaggi possono essere paragonati a Plyushkin?

Leggi il frammento del lavoro qui sotto e completa i compiti B1-B7; DO1, DO2.

Sì, perché serve un registro di tutti questi parassiti? Ebbene, io, come sapevo, li ho scritti tutti su un pezzo di carta speciale, in modo che al primo invio della revisione, tutti dovrebbero essere cancellati.

Plyushkin si mise gli occhiali e iniziò a frugare tra le carte. Slegando ogni sorta di fagotto, ha regalato al suo ospite una tale polvere che ha starnutito. Alla fine tirò fuori un pezzo di carta, tutto coperto di cerchi. I nomi dei contadini la cospargevano da vicino, come moscerini. C'erano tutti i tipi di persone lì: Paramonov, Pimenov e Panteleimonov, e persino un certo Grigory guardava fuori. erano più di centoventi in tutto. Chichikov sorrise alla vista di un numero così elevato. Nascondendolo in tasca, notò Plyushkin che avrebbe dovuto venire in città per completare la fortezza.

In città? Ma come?., ma come uscire di casa? Dopotutto, la mia gente o è un ladro o un truffatore: mi deruberanno in modo tale che non ci sarà nulla su cui appendere un caftano.

Quindi hai qualcuno che conosci?

Ma chi è familiare? Tutti i miei amici sono morti o si sono conosciuti. Ah, padri! come non avere, ho! lui pianse. - Dopotutto, il presidente stesso è familiare, è andato da me anche nei vecchi anni, come non saperlo! erano odnokorytnikov, hanno scalato le recinzioni insieme! come sconosciuto? così familiare! quindi perché non scrivergli?

E, naturalmente, a lui.

Com'è familiare! Avevo degli amici a scuola.

E su questa faccia di legno scivolò improvvisamente un raggio caldo, non era un sentimento che si esprimeva, ma una specie di pallido riflesso di un sentimento, un fenomeno simile all'apparizione inaspettata di un uomo che annega sulla superficie dell'acqua, che produsse un grido di gioia nella folla che circonda la riva. Ma invano i fratelli e le sorelle, felicissimi, lanciano una corda dalla riva e aspettano che la schiena lampeggi di nuovo o le mani stanche per la lotta: l'apparizione è stata l'ultima. Tutto è sordo, e la superficie dell'elemento non corrisposto diventa ancora più terribile e deserta dopo. Così il viso di Plyushkin, seguendo la sensazione che gli è scivolata all'istante, è diventato ancora più insensibile e ancora più volgare.

C'era un quarto di carta pulita sul tavolo, - disse, - ma non so dove sia scomparsa: la mia gente è così inutile!

Qui iniziò a guardare sia sotto il tavolo che sul tavolo, armeggiò dappertutto e alla fine gridò: “Mavra! e Mauro! Una donna è arrivata alla chiamata con un piatto tra le mani, sul quale giaceva un cracker, già familiare al lettore. E c'è stata questa conversazione tra loro:

Dove vai, ladro, carta?

Per Dio, signore, non ho mai visto, a parte una piccola pezza, con cui si sono degnati di coprire il vetro.

Ma posso vedere nei miei occhi che ho podtibril.

Sì, cosa dovrei podtibril? Dopotutto, non mi serve con lei; Non so leggere.

Tu menti, hai demolito il sagrestano: lui maraca, quindi lo hai demolito.

Sì, il sagrestano, se vuole, si procura i documenti. Non ha visto il tuo brandello!

Aspetta un attimo: al Giudizio Universale, i diavoli ti cuoceranno per questo con fionde di ferro! guarda come cuociono!

Ma perché dovrebbero cuocerlo, se non ne prendessi nemmeno un quarto tra le mani? È più simile alla debolezza di un'altra donna, e nessuno mi ha ancora rimproverato di aver rubato.

Ma i diavoli ti cuoceranno! diranno: "Eccoti, truffatore, per il fatto che il maestro stava ingannando!", Sì, ti cuoceranno!

E io dirò: assolutamente no! per Dio, per niente, non l'ho preso ... Sì, eccola sul tavolo. Rimproveri sempre invano!

Plyushkin vide, di sicuro, un quattro e si fermò per un minuto, si masticò le labbra e disse: “Ebbene, perché ti sei disperso così? Che avaro! Dille solo una parola e lei risponderà a dozzine! Vai a prendere una luce per sigillare la lettera. Sì, fermati, prendi una candela di sego, lo strutto è un affare paludoso: brucerà - sì e no, solo una perdita; e tu mi porti una scheggia!

Mavra se ne andò e Plyushkin, sedendosi su una poltrona e prendendo in mano una penna, lanciò a lungo i quattro in tutte le direzioni, pensando: è possibile separarne altri otto, ma alla fine era convinto che lo fosse era assolutamente impossibile; infilò la penna in un calamaio pieno di una specie di liquido ammuffito e un sacco di mosche sul fondo, e cominciò a scrivere, emettendo lettere come note musicali, tenendo costantemente l'agilità della sua mano, che rimbalzava su tutta la carta, plasmando con parsimonia riga su riga, e non senza rammarico pensando che ci sarà ancora molto spazio vuoto.

N. V. Gogol "Anime morte"

Spiegazione.

La galleria dei proprietari terrieri è presentata nel poema di Gogol Dead Souls. Il percorso da Manilov a Plyushkin non è così lungo e si conclude con un quadro terribile: davanti a noi non c'è più un uomo, ma "un buco nell'umanità". Il processo di degrado è presentato da Gogol nel miglior modo possibile: dall'ozio e dall'accaparramento alla povertà e alla perdita delle qualità umane. Pushkin disegna anche immagini di proprietari terrieri provinciali nel suo romanzo Eugene Onegin. Sembra non avere nulla in comune con i personaggi di Gogol, ma vale la pena dare un'occhiata più da vicino e troverai una notevole somiglianza. I Larin sono persone simpatiche, ospitali, completamente soddisfatte della loro posizione, che non cercano di comprendere la struttura dell'universo, ma sinceramente attaccate l'una all'altra, apprezzando la decenza, la semplicità, la gentilezza. Ma davanti a noi ci sono le immagini degli ospiti dei Larin, sorprendentemente simili ai mostri visti da Tatyana in sogno con la loro poco attrattiva e bruttezza, primitività, persino la consonanza dei nomi. I proprietari terrieri del villaggio sono diventati così degradati, così impoveriti di mente, che differiscono poco dai mostri: metà animali e metà persone. La somiglianza con i proprietari terrieri di Gogol è evidente.

Fonte: Esame Unificato di Stato in Letteratura 13/06/2013. onda principale. Urali. Opzione 2.

Per completare l'attività, seleziona solo UNO dei quattro argomenti di saggio proposti (17.1-17.4). Scrivi un saggio su questo argomento in un volume di almeno 200 parole (se il volume è inferiore a 150 parole, il saggio è valutato 0 punti).

Espandi l'argomento del saggio in modo completo e multidimensionale.

Argomenta le tue tesi analizzando gli elementi del testo dell'opera (in un saggio sulle liriche, devi analizzare almeno tre poesie).

Identifica il ruolo dei mezzi artistici, che è importante per rivelare il tema del saggio.

Considera la composizione del saggio.

Evitare errori fattuali, logici, verbali.

Scrivi il tuo saggio in modo chiaro e leggibile, seguendo le regole della scrittura.

Spiegazione.

Per completare il compito della parte 3, seleziona solo UNO degli argomenti di saggio proposti (C5.1, C5.2, C5.3).

Nel modulo di risposta M2, indica il numero dell'argomento che hai scelto, quindi scrivi un saggio su questo argomento in un volume di almeno 200 parole (se il saggio è inferiore a 150 parole, viene valutato 0 punti).

Affidati alla posizione dell'autore e formula il tuo punto di vista. Argomenta le tue tesi sulla base di opere letterarie (in un saggio sui testi devi analizzare almeno tre poesie).

Usa concetti letterari-teorici per analizzare il lavoro.

Considera la composizione del saggio.

Scrivi il tuo saggio in modo chiaro e leggibile, seguendo le regole del discorso.

Commento su argomenti di saggio.

C17.1. Qual è il significato dell'immagine di Savelich nel romanzo di A. S. Pushkin "La figlia del capitano"?

La massa delle persone è mostrata nella storia di Pushkin non a senso unico. Tra i contadini c'erano anche partecipanti attivi al movimento Pugachev (ad esempio, contadini di guardia che catturarono Grinev vicino a Berdskaya Sloboda), ma c'erano anche persone come Savelich. L'immagine di Savelich, un cortile dedicato ai suoi padroni, era necessaria per Pushkin per una rappresentazione veritiera della vita di quel tempo.

A immagine di Savelich, Pushkin ha dipinto un bravo uomo russo, la cui tragica situazione è quella di vivere nell'era della servitù, che spersonalizza il contadino, e soprattutto e soprattutto il cortile. “Savelyich è un miracolo. Questa faccia è la più tragica, cioè la più deplorevole della storia ", ha detto uno degli scrittori, i contemporanei di Pushkin.

C17.2. La satira di M.E. Saltykov-Shchedrin è stata definita "amara" dai suoi contemporanei. Come si spiega una simile valutazione? (Secondo le opere di M. E. Saltykov-Shchedrin.)

Lo stesso scrittore considerava il compito principale della satira lo studio dei fenomeni della vita sociale, delle ulcere sociali e dei vizi. Spesso Saltykov-Shchedrin ricorreva al grottesco: la rappresentazione della realtà in una forma comica esagerata e brutta, che combina il reale e il fantastico, lo spaventoso e il divertente. La satira di Shchedrin è intrisa di un desiderio di verità, di libertà e della comprensione che la realtà circostante è brutta e difficile, ma è necessario combattere.

C17.3. Come viene rivelato il tema della creatività poetica nei testi di A. A. Akhmatova?

Il tema del processo creativo si rifletteva nelle opere di molti poeti. Per A. A. Akhmatova, scrivere era naturale come respirare. Nel ciclo "Secrets of the Craft", la poetessa ha cercato di rivelare la sua comprensione della creatività, che continua la tradizione di percepire il processo di scrittura di poesie come l'implementazione di una connessione intermedia tra il Creatore e il mondo delle persone (la poesia " Creatività”). Impossibile spiegare questo sacramento, in esso “tutto dovrebbe essere inappropriato”. Sia la naturalezza che la semplicità, con cui a volte nasce la poesia, la mettono in relazione con un essere vivente capace di “crescere”:

Quando sapresti da quale spazzatura

Le poesie crescono, non conoscendo la vergogna,

Come un dente di leone giallo vicino al recinto.

Come bardana e quinoa.

Continuando il tema, tradizionale per la poesia russa, sullo scopo del poeta, sullo scopo del suo lavoro, A. A. Akhmatova lo sviluppa in un modo nuovo, vi introduce nuovi motivi. Prima di tutto, la poetessa riesce a rivelare l'originalità del mondo interiore femminile. La tragedia del destino della poetessa, secondo A. A. Akhmatova, sta nel fatto che la felicità delle donne non può essere unita alla piena dedizione alla creatività. Nell'aspetto spirituale dell'eroina dei suoi testi d'amore, si può intuire la "alata" di una personalità creativa. La tragica rivalità tra Amore e la Musa si rifletteva in molte opere, a partire dal poema "Musa" dell'inizio del 1911, dove la sorella-Musa toglie l'"Anello d'oro" - simbolo delle gioie terrene - e condanna l'eroina lirica a " tortura d'amore". Tuttavia, Akhmatova prevede che la gloria poetica non può sostituire l'amore e la felicità terreni. I testi intimi di A. Akhmatova non si limitano solo alla rappresentazione di relazioni amorose. Contiene sempre l'inesauribile interesse del poeta per il mondo interiore dell'uomo.

C17.4. In quali opere della letteratura russa l'immagine del futuro viene creata con l'aiuto di un sogno di uno dei personaggi.

Il sogno dell'eroe, introdotto nella narrazione, è il dispositivo compositivo preferito di A. S. Pushkin. Grinev vede un sogno significativo e "profetico" in The Captain's Daughter. Un sogno che anticipa eventi futuri visita anche Tatyana Larina nel romanzo "Eugene Onegin".

La neve è sciolta fino alle ginocchia;

Poi un lungo ramo intorno al collo

Si aggancia all'improvviso, poi fuori dalle orecchie

Gli orecchini d'oro vomiteranno con la forza;

Quello nella neve fragile con una gamba dolce

Una scarpa bagnata si impantana...

Il sogno di Tatyana è "profetico". Prefigura il suo futuro matrimonio (vedere un orso in un sogno, secondo la credenza popolare, fa presagire il matrimonio o il matrimonio).

I sogni nel romanzo "Delitto e castigo", insieme a un significato simbolico che aiuta a comprendere la psicologia dell'eroe e dell'autore stesso, giocano un altro ruolo importante: mostrano cambiamenti nella teoria di Raskolnikov, prevedendo le sue delusioni e il suo rimorso. L'eroe di Dostoevskij vede cinque sogni, due dei quali rappresentano il mondo secondo la teoria dell'eroe. Nel primo sogno, Raskolnikov sognava quel mondo ideale che sarebbe stato creato da lui, il genio, Napoleone, il salvatore dell'umanità, Dio. Rodion sognava di creare la Nuova Gerusalemme sulla terra e la descrizione di questo mondo ricorda molto l'Eden.

Ma il secondo sogno ha mostrato a Rodion i frutti della sua teoria, che avrebbe potuto raccogliere nel prossimo futuro. Il mondo è cambiato rispetto al primo sogno: è stato "condannato come vittima di una terribile, inaudita e inaudita pestilenza". Raskolnikov, probabilmente, non sospettava nemmeno quanto fosse terribile, seducente la sua teoria.

Questo sogno è l'esatto opposto del primo sogno. Il primo sogno è pieno di epiteti teneri e belli, e nel secondo sogno l'immagine del mondo è creata dalle azioni delle persone che lo abitano: “ha sofferto”, “si è battuto il petto, ha pianto e si è stretto le mani”, “ pugnalare e tagliare”, “mordersi e mangiarsi a vicenda”, “cominciarono ad accusarsi a vicenda, litigarono e si tagliarono di nuovo”. Questa è la vera immagine del mondo futuro. Questi due sogni mostrano la differenza tra il mondo concepito da Raskolnikov e il mondo che potrebbe effettivamente apparire. Fu dopo questo sogno che Rodion Raskolnikov comprese finalmente l'essenza della sua teoria e la abbandonò.

Fonte: Esame Unificato di Stato in Letteratura 13/06/2013. onda principale. Urali. Opzione 3.

Per completare l'attività, seleziona solo UNO dei quattro argomenti di saggio proposti (17.1-17.4). Scrivi un saggio su questo argomento in un volume di almeno 200 parole (se il volume è inferiore a 150 parole, il saggio è valutato 0 punti).

Espandi l'argomento del saggio in modo completo e multidimensionale.

Argomenta le tue tesi analizzando gli elementi del testo dell'opera (in un saggio sulle liriche, devi analizzare almeno tre poesie).

Identifica il ruolo dei mezzi artistici, che è importante per rivelare il tema del saggio.

Considera la composizione del saggio.

Evitare errori fattuali, logici, verbali.

Scrivi il tuo saggio in modo chiaro e leggibile, seguendo le regole della scrittura.

Spiegazione.

Commenti ai saggi

C17.1. Qual è l'originalità del suono del tema della natura nell'opera poetica di A. S. Pushkin?

Il significato di A. Pushkin nella storia della pittura paesaggistica russa non è solo la scoperta di nuove aree tematiche, ma anche la combinazione di motivi scoperti in precedenza in un sistema coerente di percezione poetica nazionale della natura.

Il paesaggio russo nelle poesie di Pushkin può essere suddiviso in autunno e inverno; inverno - per notte e mattina; autunno - romanticamente elevato ed enfatizzato spontaneo, realistico. Per l'analisi, puoi prendere le seguenti opere del poeta: "Winter Road", "Winter Morning", "Autumn", "... Ancora una volta ho visitato ...", "Eugene Onegin". Nella natura russa, come la comprendeva Pushkin, si combinano umiltà e baldoria, tristezza e illuminazione, la mansuetudine dell'appassimento autunnale e la furia demoniaca di una bufera di neve.

Una delle caratteristiche originali dei paesaggi di Pushkin, quasi assente dai suoi predecessori, è un cielo coperto, coperto di nuvole e nuvole, che pende basso dal suolo. Pushkin, rispetto a Lomonosov o Zhukovsky, Lermontov o Tyutchev, presta poca attenzione al cielo e ai luminari, facendo un'eccezione solo per la luna, ma anche lei, di regola, guarda la terra attraverso la nebbia, si confonde in un punto fangoso.

Il paesaggio nella poesia di Pushkin è cambiato insieme al poeta stesso. In diversi periodi del suo lavoro, Pushkin ha rappresentato la natura in modi diversi. Nel corso della sua carriera, la funzione del paesaggio nelle opere liriche del poeta si è complicata.

C17.2. Oblomov e Zachar hanno così tanto bisogno l'uno dell'altro (basato sul romanzo di I. A. Goncharov "Oblomov")?

Zachar e Ilya Ilyich Oblomov sono un prodotto dell '"oblomovismo", una malattia del loro tempo, dove l'apatia e la pigrizia uccidono in una persona tutto il meglio che gli viene dato dalla natura.

Zachar è devoto al suo padrone, ma un giorno raro non gli mente almeno in qualcosa. Il servitore di un tempo impediva al proprietario di sperperare, e lo stesso Zachar ama bere con gli amici a spese del padrone, non è contrario ai pettegolezzi, goffo, pigro. La pigrizia è un'importante somiglianza tra lui e Oblomov. Si completano a vicenda. Zakhar ha allattato la piccola Ilya tra le sue braccia e ricorda Zachar come "un ragazzo giovane, agile, goloso e furbo". Si conoscono da molti anni. Ma c'è anche una differenza significativa nei loro personaggi. Zachar può vivere senza Oblomov, ma Oblomov non può vivere senza Zachar.

C17.3. Quali domande "eterne" affronta I. A. Bunin nelle sue storie?

Idee, problemi e il materiale stesso della realtà, che sono serviti come base per le opere di I.A. Bunin, appartengono già alla storia, ma le domande in esse poste ci riguardano ancora oggi.

Nel ciclo di racconti "Dark Alleys", Bunin ci svela i momenti e le sfumature più diverse nel rapporto tra un uomo e una donna. La morte e l'amore sono motivi quasi costanti nella prosa di Bunin di questo periodo.

L'amore, inoltre, l'amore è terreno, corporeo, umano - forse l'unica compensazione per tutte le carenze, tutta l'incompletezza dell'inganno e dell'amarezza della vita. Le storie d'amore di Bunin sono spesso risolte dalla morte.

Bunin sviluppa la sua filosofia. Quindi di fronte all'amore e alla morte, tutti sono uguali, tutte le barriere che separano le persone nella vita passano in secondo piano.

C17.4. Divagazioni liriche nella poesia "Dead Souls" di N. V. Gogol.

La poesia di N. V. Gogol "Dead Souls" incarnava un nuovo genere che combinava satira e divagazioni liriche sulla Russia. L'idea del poema ha assunto tre trame (le avventure di Chichikov, la biografia dei proprietari terrieri e le attività dei funzionari della città), che sono collegate tra loro dall'immagine simbolica della strada: movimento, percorso, compreso il percorso storico della Russia . A questo proposito, l'idea del popolo russo, il loro destino nel presente e nel futuro è l'idea principale del poema.

Le divagazioni liriche nel poema sono dedicate alle riflessioni dell'autore sulla volgarità umana, sulla natura del talento dello scrittore satirico, sul destino del popolo russo e di tutta la Russia.

Leggi il passaggio sottostante e completa i compiti B1-B7; DO1, DO2.

In ogni libro la prefazione è la prima e insieme l'ultima cosa; serve come spiegazione dello scopo del saggio o come giustificazione e risposta alle critiche. Ma di regola i lettori non si preoccupano dell'obiettivo morale e degli attacchi della rivista, e quindi non leggono le prefazioni. Ed è un peccato che sia così, soprattutto con noi. Il nostro pubblico è ancora così giovane e semplice di cuore che non capisce una favola se non trova alla fine una morale. Non indovina lo scherzo, non sente l'ironia; è solo maleducata. Non sa ancora che in una società decente e in un libro decente non possono aver luogo abusi aperti; che la cultura moderna ha inventato un'arma più affilata, quasi invisibile e tuttavia mortale, che, sotto l'abito dell'adulazione, sferra un colpo irresistibile e sicuro. Il nostro pubblico è come un provinciale che, ascoltata la conversazione di due diplomatici appartenenti a corti nemiche, rimarrebbe convinto che ciascuno di loro stia ingannando il suo governo in favore di una reciproca tenera amicizia.

Questo libro ha recentemente sperimentato la sfortunata creduloneria di alcuni lettori e persino riviste sul significato letterale delle parole. Altri erano terribilmente offesi, e non scherzosamente, che gli fosse stata data come esempio una persona così immorale come l'Eroe del nostro tempo; altri hanno notato molto sottilmente che lo scrittore ha dipinto il proprio ritratto e ritratti dei suoi conoscenti ... Un vecchio e patetico scherzo! Ma, a quanto pare, la Rus' è creata in modo tale che tutto in essa si rinnova, tranne tali assurdità. La più magica delle fiabe del nostro Paese difficilmente può sfuggire al rimprovero di un tentato insulto a una persona!

L'eroe del nostro tempo, miei gentili signori, è sì un ritratto, ma non di una persona: è un ritratto composto dai vizi di tutta la nostra generazione, nel loro pieno sviluppo. Mi dirai ancora una volta che una persona non può essere così cattiva, ma ti dirò che se credevi nella possibilità dell'esistenza di tutti i cattivi tragici e romantici, perché non credi nella realtà di Pechorin? Se hai ammirato finzioni molto più terribili e brutte, perché questo personaggio, anche come finzione, non trova pietà in te? È perché c'è più verità in esso di quanto vorresti che fosse? ..

Dici che la moralità non ne trae beneficio? Scusa. Abbastanza persone sono state nutrite con dolci; i loro stomaci si sono deteriorati per questo: occorrono medicine amare, verità caustiche. Ma non pensare, tuttavia, dopo questo, che l'autore di questo libro possa mai sognare con orgoglio di diventare un correttore dei vizi umani. Dio lo salvi da tanta ignoranza! È stato semplicemente divertente per lui disegnare l'uomo moderno, come lo capisce, e per sua sfortuna e la tua, si è incontrato troppo spesso. Sarà anche che la malattia è indicata, ma come curarla - Dio solo lo sa!

M. Yu Lermontov "Un eroe del nostro tempo"

Spiegazione.

M. Yu Lermontov nel romanzo "Un eroe del nostro tempo" crea l'immagine di una personalità eccezionale che non ha trovato applicazione per le sue capacità. Questa immagine riecheggia l'immagine di Eugene Onegin dal romanzo omonimo di A. S. Pushkin. Gli eroi romantici di Pushkin e Lermontov sono nature appassionate e ribelli. Non sopportano la dipendenza, rendendosi allo stesso tempo conto che la loro mancanza di libertà è in loro stessi, nella loro anima. Sia Pushkin che Lermontov, mostrando l'incoerenza dei loro eroi, sono convinti che le cause di questa "malattia" debbano essere ricercate nella società che li ha resi tali. Pushkin e Lermontov iniziarono a scrivere la storia della “persona superflua”, i grandi realisti degli anni '40 e '50 continuarono questa storia, esplorando la psicologia dei loro eroi in un altro momento, mostrando come erano cambiati nella nuova situazione storica.

Quali opere della letteratura russa descrivono la società secolare e come possono essere confrontate con il suddetto frammento di "Guerra e pace"?

Leggi la storia qui sotto e completa le attività 1-9.

... Dopo essersi liberata di un giovane che non sa vivere, è tornata alle sue occupazioni di padrona di casa e ha continuato ad ascoltare e guardare, pronta ad aiutare fino al punto in cui la conversazione si indeboliva. Così come il padrone di una filanda, fatti sedere gli operai al loro posto, percorre lo stabilimento, notando l'immobilità o il suono insolito, scricchiolante, troppo forte del fuso, frettolosamente cammina, lo trattiene o lo mette al suo giusto corso, così Anna Pavlovna, passeggiando per il suo salotto, si avvicinò a una tazza che taceva o parlava troppo, e con una parola o un movimento riaccendeva una macchina conversazionale regolare e decente. Ma tra queste preoccupazioni, si poteva ancora vedere in lei una paura speciale per Pierre. Lo guardò premurosa mentre si avvicinava per ascoltare ciò che si diceva di Mortemart, e andò in un altro circolo dove parlava l'abate. Per Pierre, cresciuto all'estero, questa sera di Anna Pavlovna è stata la prima che ha visto in Russia. Sapeva che tutta l'intellighenzia di San Pietroburgo era riunita qui e i suoi occhi si spalancarono come un bambino in un negozio di giocattoli. Aveva paura di perdere le conversazioni intelligenti che avrebbe potuto ascoltare. Guardando le espressioni fiduciose e aggraziate dei volti riuniti qui, continuava ad aspettare qualcosa di particolarmente intelligente. Alla fine si avvicinò a Morio. La conversazione gli è sembrata interessante e si è fermato, aspettando un'opportunità per esprimere i suoi pensieri, come piace ai giovani.

... La serata di Anna Pavlovna è iniziata. I mandrini da diversi lati frusciavano uniformemente e incessantemente. A parte ma tante, accanto alla quale sedeva solo un'anziana signora dal viso magro e piagnucoloso, un po' estranea in quella brillante società, la società era divisa in tre circoli. In una, più maschile, il centro era l'abate; in un'altra, giovane, la bellissima principessa Elena, figlia del principe Vasily, e la graziosa, rubiconda, troppo grassoccia per la sua giovinezza, la piccola principessa Bolkonskaya. Nel terzo - Mortemar e Anna Pavlovna.

Il visconte era un bel giovanotto, dai lineamenti e dai modi morbidi, che evidentemente si considerava una celebrità, ma, secondo

buone maniere, lasciandosi modestamente usare dalla società in cui si trovava. Anna Pavlovna, ovviamente, ha trattato i suoi ospiti con loro. Come un buon maître serve come qualcosa di soprannaturalmente bello quel pezzo di manzo che non vuoi mangiare se lo vedi in una cucina sporca, così questa sera Anna Pavlovna ha servito ai suoi ospiti prima il visconte, poi l'abate, come qualcosa di soprannaturalmente raffinato.

(LN Tolstoj. "Guerra e Pace")

Spiegazione.

E, liberatosi di un giovane che non sapeva vivere, tornava alle sue occupazioni di padrona di casa e continuava ad ascoltare ea guardare, pronta ad aiutare fino al punto in cui la conversazione si indeboliva. Così come il padrone di una filanda, fatti sedere gli operai al loro posto, percorre lo stabilimento, notando l'immobilità o il suono insolito, scricchiolante, troppo forte del fuso, frettolosamente cammina, lo trattiene o lo mette al suo giusto corso, così Anna Pavlovna, passeggiando per il suo salotto, si avvicinò a una tazza che taceva o parlava troppo, e con una parola o un movimento riaccendeva una macchina conversazionale regolare e decente. Ma tra queste preoccupazioni, si poteva ancora vedere in lei una paura speciale per Pierre. Lo guardò pensierosa mentre si avvicinava per ascoltare ciò che veniva detto

Mortemar, e andò in un altro circolo dove parlava l'abate. Per Pierre, cresciuto all'estero, questa sera di Anna Pavlovna è stata la prima che ha visto in Russia. Sapeva che tutta l'intellighenzia di San Pietroburgo era riunita qui e i suoi occhi si spalancarono come un bambino in un negozio di giocattoli. Aveva paura di perdere le conversazioni intelligenti che avrebbe potuto ascoltare. Guardando

espressioni fiduciose e aggraziate dei volti riuniti qui, stava ancora aspettando qualcosa di particolarmente intelligente. Alla fine si avvicinò a Morio. La conversazione gli è sembrata interessante e si è fermato, aspettando un'opportunità per esprimere i suoi pensieri, come piace ai giovani.

(LN Tolstoj. "Guerra e Pace")

Spiegazione.

La società secolare è rappresentata nel romanzo di A. S. Pushkin "Eugene Onegin", nel romanzo di F. M. Dostoevsky "L'idiota", nella commedia di A. S. Griboedov "Woe from Wit". Nella commedia di Griboedov, la società di Famus ricorda molto le caratteristiche principali dell'alta società mostrate da Tolstoj. La stessa falsità, la stessa ipocrisia, stupidità e servilismo. Come Pierre per la cerchia di Anna Pavlovna, Chatsky per la società Famus è un irritante inutile, che bussa a un pozzo e una macchina opportunamente messa a punto. Ci sono molti modelli generali in questo confronto.

Samovar. La padrona di casa è qui o lavori?

Padrona, Eccellenza.

Vuoi dire che lo tieni?

Si signore. Se stessa.

Che cos'è? Una vedova, o qualcosa del genere, che tu stesso stai facendo affari?

Non una vedova, Eccellenza, ma devi vivere in qualche modo. E mi piace gestire.

Così così. Questo è buono. E quanto sei pulito, bello.

La donna continuava a guardarlo con curiosità, socchiudendo leggermente gli occhi.

E amo la pulizia”, ha risposto. - Dopotutto, è cresciuta sotto i maestri, come non essere in grado di comportarsi in modo decente, Nikolai Alekseevich.

Si raddrizzò rapidamente, aprì gli occhi e arrossì.

Speranza! Voi? disse frettolosamente.

Io, Nikolai Alekseevich, - ha risposto.

Mio Dio, mio ​​​​Dio, - disse, sedendosi sulla panchina e guardandola dritto negli occhi. - Chi l'avrebbe mai detto! Da quanti anni non ci vediamo? Trentacinque anni?

Trenta, Nikolai Alekseevich. Adesso ho quarantotto anni e tu meno di sessanta, credo?

Così... Mio Dio, che strano!

Cosa c'è di strano, signore?

Ma tutto, tutto... Come fai a non capire!

La sua stanchezza e la sua distrazione scomparvero, si alzò e camminò risolutamente lungo la stanza, guardando il pavimento. Poi si fermò e, arrossendo tra i suoi capelli grigi, cominciò a dire:

Non so niente di te da allora. Come ci sei arrivato? Perché non è rimasta con i maestri?

I signori mi hanno dato la libertà subito dopo di te.

Dove abitavi allora?

Lunga storia, signore.

Sposato, dici, non lo era?

No, non lo era.

Perché? Con la bellezza che avevi?

Non potevo farlo.

Perché non poteva? Cosa vuoi sapere?

Cosa c'è da spiegare. Non dimenticare quanto ti ho amato.

Arrossì fino alle lacrime e, accigliato, riprese a camminare.

Tutto passa, amico mio, - borbottò. - Amore, giovinezza - tutto, tutto. La storia è volgare, ordinaria. Tutto va via con gli anni. Come si dice nel libro di Giobbe? "Come ricorderai l'acqua che è sgorgata."

Cosa dà Dio a chi, Nikolai Alekseevich. Tutti passano la giovinezza, ma l'amore è un'altra questione.

Alzò la testa e, fermandosi, sorrise dolorosamente...

(I. A. Bunin, "Vicoli bui")

Spiegazione.

I drammi d'amore sono rappresentati nel romanzo di Pushkin "Eugene Onegin", nel romanzo di Lermontov "Un eroe del nostro tempo". Queste opere possono essere paragonate a "Dark Alleys".

Il generale Nikolai Alekseevich, già anziano, arriva alla stazione di posta e qui incontra la sua amata, che non vede da circa 35 anni. Un tempo i pregiudizi di classe impedivano al destino del futuro generale di unirsi al destino di un cittadino comune. Ma l'amore non ha lasciato il cuore del protagonista e gli ha impedito di diventare felice con un'altra donna, allevando suo figlio con dignità, Nadezhda ha continuato ad amarlo. Il dramma dell'episodio di cui sopra è che nulla può essere corretto, nulla può essere restituito e "riscritto in modo pulito".

Leggi il frammento del lavoro qui sotto e completa le attività 8-12, 15, 16.

Spiegazione.

Nella poesia "The Banner from Kulikov", Yu Kuznetsov fa riferimento al passato storico della sua terra natale, continua le tradizioni dei poeti russi.

Pushkin era orgoglioso del passato eroico della sua patria. In "Eugene Onegin" il poeta ammira le mura dell'antico Cremlino:

Qui, circondato dal suo bosco di querce,

Castello Petrovsky. È cupo

Orgoglioso della recente gloria.

Napoleone aspettò invano

Inebriato dall'ultima felicità,

Mosca inginocchiata

Con le chiavi del vecchio Cremlino:

No, la mia Mosca non è andata

A lui con la testa colpevole.

Quanto orgoglio e quanto amore filiale in queste righe! Quanta fiducia nel grande destino della Russia!

Alexander Blok fa riferimento alla storia della battaglia di Kulikovo nella poesia "Sul campo di Kulikovo". In Blok, come in Kuznetsov, nasce l'immagine di una giumenta della steppa, che si precipita in avanti verso il tramonto nel sangue, e nessuno può fermarla. Non è un caso che l'autore nella sua poesia tracci un parallelo con la battaglia di Kulikovo, come se accennasse che ora la Rus' dovrà nuovamente difendersi.

A Pushkin, a Blok, a Kuznetsov, è impossibile non vedere la cosa principale. La Russia ha un destino difficile. Da quante battaglie e guai ha dovuto rinascere! Ma non importa quanti anni siano passati, il cavaliere-messaggero, lasciando l'inseguimento e legando le truppe disperse, è ancora, come ai vecchi tempi, pronto a togliere lo stendardo russo da una battaglia senza precedenti. Il cavaliere ha conservato uno stendardo sbrindellato sul suo corpo, "in modo che in seguito i bambini potessero riparare con loro le grandi distanze e le buche della terra russa". Questo da solo può riscattare molto nella sanguinosa storia della Patria e dare speranza per il futuro.

Nomina il movimento letterario che fiorì nella seconda metà del XIX secolo e i cui principi si riflettono in Eugene Onegin.

Spiegazione.

Risposta: realismo.

Risposta: realismo

Leggi il frammento di testo qui sotto e completa le attività B1-B7; C1-C2.

AS Pushkin "Eugene Onegin"

Spiegazione.

Questo lavoro è scritto in formato giambico. Diamo una definizione. Il giambico è un metro a due sillabe in cui l'accento cade sulla seconda sillaba.

Risposta: giambico.

Qual è la direzione letteraria, che si basa su un riflesso oggettivo della realtà ei cui principi sono incarnati in "Eugene Onegin".

AS Pushkin "Eugene Onegin"

Spiegazione.

Questo movimento letterario si chiama realismo. Diamo una definizione.

Il realismo è il metodo principale dell'arte e della letteratura. La sua base è il principio della verità della vita, che guida l'artista nel suo lavoro, cercando di dare il riflesso più completo e vero della vita e preservando la massima verosimiglianza nel rappresentare eventi, persone, oggetti del mondo materiale e della natura così come sono in realtà stessa.

Risposta: realismo.

Risposta: realismo

Assegna un nome al genere letterario a cui appartiene quest'opera di A. S. Pushkin.

AS Pushkin "Eugene Onegin"

Spiegazione.

Nel romanzo in versi "Eugene Onegin" il modo epico di rappresentare la vita attraverso un sistema di eventi e una trama dettagliata è combinato con un profondo lirismo - con un discorso poetico emotivamente colorato, con un'espressione diretta dello stato interiore e dei sentimenti dell'autore.

Risposta: lyroepos.

Risposta: lyroepos | lyroepic | lyro-epic | lyro-epos

Tatiana Statsenko

Nelle forme bisogna scrivere senza spazi e segni, ma ai fini dell'esame conterà anche scrivere con il trattino.

Mariam Alibekova 31.05.2018 15:57

anche il lyro-epic dovrebbe essere la risposta. ma è difeso come sbagliato

Vittoria Corvina 02.06.2018 18:39

Eugene Onegin è un romanzo e un romanzo è di tipo epico. Perché liroepico?

Tatiana Statsenko

Leggi le spiegazioni.

Leggi il frammento del lavoro qui sotto e completa i compiti B1-B7; DO1, DO2.

AS Pushkin "Eugene Onegin"

Spiegazione.

Onegin è caratterizzato da disillusione e scetticismo: non è un caso che Onegin, seguendo l'eroe di Griboedov Chatsky, continui la galleria delle "persone superflue nella società". Tatyana è caratterizzata da integrità e purezza morale. Lensky: romanticismo e moderazione.

Risposta: 312.

Risposta: 312

Fonte: Esame Unificato di Stato in Letteratura 13/06/2013. onda principale. Lontano est. Opzione 3.

Indica la corrispondenza tra i tre personaggi principali menzionati in questo frammento e i loro tratti di personalità intrinseci. Per ogni posizione nella prima colonna, selezionare la posizione corrispondente dalla seconda colonna.

Scrivi i numeri in risposta, disponendoli nell'ordine corrispondente alle lettere:

Nella tua risposta, elenca i numeri delle opzioni corrette nell'ordine appropriato senza spazi o virgole.

Leggi il frammento del lavoro qui sotto e completa i compiti B1-B7; DO1, DO2.

AS Pushkin "Eugene Onegin"

Spiegazione.

Onegin è caratterizzato da disillusione e scetticismo: non è un caso che Onegin, seguendo l'eroe di Griboedov Chatsky, continui la galleria delle "persone superflue nella società". Tatyana è caratterizzata da integrità e purezza morale. Lensky: romanticismo e moderazione.

Risposta: 312.

Risposta: 312

Leggi il frammento di testo qui sotto e completa le attività B1-B7; C1-C2.

AS Pushkin "Eugene Onegin"

Spiegazione.

Stanza di Onegin - una strofa con cui è stato scritto il romanzo in versi di A. S. Pushkin "Eugene Onegin" di 14 righe di tetrametro giambico.

Risposta: Oneginskaya.

Risposta: Oneginskaya

Leggi il frammento del lavoro qui sotto e completa i compiti B1-B7; DO1, DO2.

AS Pushkin "Eugene Onegin"

Spiegazione.

Risposta: anafora.

Risposta: Anafora

Fonte: Esame Unificato di Stato in Letteratura 13/06/2013. onda principale. Lontano est. Opzione 3.

A quale cifra stilistica, basata sull'uso delle stesse parole all'inizio delle righe, A. S. Pushkin ricorre nella strofa VIII per trasmettere lo stato emotivo della sua eroina?

Leggi il frammento del lavoro qui sotto e completa i compiti B1-B7; DO1, DO2.

AS Pushkin "Eugene Onegin"

Spiegazione.

Anafora - ripetizione in una riga, verso delle parole iniziali che portano il carico semantico principale.

Risposta: anafora.

Risposta: anafora

Fonte: Esame Unificato di Stato in Letteratura 13/06/2013. onda principale. Lontano est. Opzione 4.

C17.1. Qual è il dramma del destino di Onegin? (Secondo il romanzo di A. S. Pushkin "Eugene Onegin".)

C17.2. Cosa spiega l'incoerenza interna di Rodion Raskolnikov? (Basato sul romanzo di F. M. Dostoevskij "Delitto e castigo".)

C17.3. Come si rivela il tema della personalità e della storia nell'opera di A. A. Akhmatova?

Spiegazione.

C17.4. Come si rivela il tema della casa nella letteratura dell'Ottocento?

L'immagine della casa nelle opere della letteratura russa del XX secolo è chiaramente mostrata da Boris Pasternak nel Dottor Zhivago. Qui, l'abitazione funge da immagine di un rifugio per i pensieri e protegge il mondo interiore dell'eroe dalle interferenze esterne. Ma le case stanno crollando e, forse, quel promemoria dall'alto che devi mantenere i tuoi pensieri non solo tra quattro mura, che devi essere te stesso e in mezzo alla folla.

Lo scrittore F. Abramov ha chiamato il suo voluminoso romanzo tragico "The House". In esso parla della morte e del declino del villaggio russo. Il protagonista torna dalla casa della sorella in un piccolo villaggio e ricorda la sua permanenza lì. Sullo sfondo della casa si svolgono gli eventi principali della vita di questa famiglia. Successivamente, questa casa verrà venduta e diventerà un simbolo a due cifre: da un lato è già vecchia e ne servirebbe una nuova, ma dall'altro tutti i ricordi sono qui, ecco la forza di la famiglia e i suoi principi morali. L'eroina del romanzo, Lisa, è pronta a combattere per la casa di suo padre con le sue ultime forze, anche se semidistrutte, la sua stessa casa, che ha sofferto per le mani impassibili di un rivenditore.

Per completare l'attività, seleziona solo UNO dei quattro argomenti di saggio proposti (17.1-17.4). Scrivi un saggio su questo argomento in un volume di almeno 200 parole (se il volume è inferiore a 150 parole, il saggio è valutato 0 punti).

17.1. Perché l'amicizia di Onegin e Lensky è finita così tragicamente nel romanzo di A. S. Pushkin "Eugene Onegin"?

17.2. Cosa conferisce alle opere satiriche di M. E. Saltykov-Shchedrin un suono moderno?

17.3. Come apparivano il passato e il presente della Russia nei testi di A. A. Blok?

Spiegazione.

Quando scrivi un saggio, puoi utilizzare il seguente piano approssimativo.

1. Introduzione - introduce l'argomento, fornisce informazioni preliminari e generali sul problema che sta dietro l'argomento proposto. L'introduzione può contenere una risposta a una domanda posta sull'argomento; la tua opinione dovrebbe essere presentata se il titolo contiene un riferimento all'opinione di chi scrive (“come capisci il significato del titolo…”); contenere un fatto tratto dalla biografia dell'autore o caratterizzare il periodo storico, se questa informazione è importante per la successiva analisi del testo; essere formulato la tua comprensione dei termini letterari, se sono usati nel titolo dell'argomento ("il tema del destino", "l'immagine dell'eroe" ...).

2. Parte principale: è un'analisi di un'opera letteraria secondo un determinato argomento. Nella parte principale è necessario dimostrare la conoscenza del materiale letterario, la capacità di esprimere correttamente i propri pensieri in modo logico, ragionevole e stilistico. La parte principale è un test di come l'argomento è compreso. La parte principale può iniziare con una tesi, una posizione che dimostrerai. Quindi fornisci argomenti, dovrebbero essercene almeno due. Supporta le tue argomentazioni con esempi tratti dal testo.

3. Conclusione: riassumere, riassumere quanto detto, completare il testo, richiamare l'attenzione sulla cosa più importante. La parte finale deve essere breve ma capiente; organicamente correlato alla presentazione precedente. In conclusione, si può esprimere l'atteggiamento dello scrittore nei confronti dell'opera, dei suoi personaggi, del problema. Dovrebbe essere affermato correttamente, senza eccessive valutazioni entusiastiche, avere un significato chiaramente espresso ed essere preparato dal materiale della parte principale.

17.4. Come si risolve la questione del posto dell'uomo nell'universo nella poesia della prima metà dell'Ottocento? (Secondo le opere di uno dei poeti).

La divulgazione dell'argomento è possibile nelle poesie di F. I. Tyutchev: "Come l'oceano abbraccia il globo terrestre", "Quanto sei bravo, riguardo al mare notturno", "Di cosa stai ululando, il vento notturno?" . La poesia di Tyutchev "Come l'oceano abbraccia il globo" riflette il modello dell'universo. I quattro elementi di tutte le cose: fuoco ("ardente di gloria stellare", "abisso fiammeggiante"), acqua ("oceano", "elemento", "marea", "onde incommensurabili"), terra ("palla terrestre", " vita terrestre" , "riva", "molo"), aria ("sogni", "volta celeste") - sono in relazione allo scontro e all'unità allo stesso tempo. Il mare notturno nella poesia “Quanto sei buono, o mare notturno” - simbolo degli elementi dell'universo - diventa l'incarnazione del movimento, è sempre diverso, non identico a se stesso in ogni momento. Cosmo e Caos, la debolezza e la grandezza dell'uomo, la sua paura del volto dell'abisso e allo stesso tempo una misteriosa attrazione per esso: questo è esattamente ciò che ci viene rivelato nella poesia “Di cosa stai ululando, vento notturno ?”. Il mondo nell'immagine di Tyutchev è contraddittorio: l'ostilità dell'universo, il suo caos, foschia, paure e segreti - e la sua grandezza, armonia nella spontaneità stessa; L'uomo è un granello di sabbia davanti al volto dell'universo, è in contrasto con se stesso e il mondo - e l'uomo è tutt'uno con tutto ciò che esiste, è parte integrante dell'universo.

Per completare l'attività, seleziona solo UNO dei quattro argomenti di saggio proposti (17.1-17.4). Scrivi un saggio su questo argomento in un volume di almeno 200 parole (se il volume è inferiore a 150 parole, il saggio è valutato 0 punti).

Espandi l'argomento del saggio in modo completo e multidimensionale.

Argomenta le tue tesi analizzando gli elementi del testo dell'opera (in un saggio sulle liriche, devi analizzare almeno tre poesie).

Identifica il ruolo dei mezzi artistici, che è importante per rivelare il tema del saggio.

Considera la composizione del saggio.

Evitare errori fattuali, logici, verbali.

Scrivi il tuo saggio in modo chiaro e leggibile, seguendo le regole della scrittura.

C17.1. Perché due personalità eccezionali - Onegin e Tatyana - non sono riuscite a trovare la felicità nell'amore? (Basato sul romanzo di A. S. Pushkin "Eugene Onegin")

C17.2. Sei d'accordo con l'opinione di D. I. Pisarev, che afferma che Pavel Petrovich è un eroe del tipo Pechorin? (Basato sul romanzo "Fathers and Sons" di I. S. Turgenev)

C17.3. In che modo tutti gli eroi dell'opera teatrale di A.P. Cechov "The Cherry Orchard" sono simili?

C17.4. Eroe - personaggio - atto nella moderna prosa russa. (Sull'esempio di una delle opere.)

Spiegazione.

Quando scrivi un saggio, puoi utilizzare il seguente piano approssimativo.

1. Introduzione - introduce l'argomento, fornisce informazioni preliminari e generali sul problema che sta dietro l'argomento proposto. L'introduzione può contenere una risposta a una domanda posta sull'argomento; la tua opinione dovrebbe essere presentata se il titolo contiene un riferimento all'opinione di chi scrive (“come capisci il significato del titolo…”); contenere un fatto tratto dalla biografia dell'autore o caratterizzare il periodo storico, se questa informazione è importante per la successiva analisi del testo; essere formulato la tua comprensione dei termini letterari, se sono usati nel titolo dell'argomento ("il tema del destino", "l'immagine dell'eroe" ...).

2. Parte principale: è un'analisi di un'opera letteraria secondo un determinato argomento. Nella parte principale è necessario dimostrare la conoscenza del materiale letterario, la capacità di esprimere correttamente i propri pensieri in modo logico, ragionevole e stilistico. La parte principale è un test di come l'argomento è compreso. La parte principale può iniziare con una tesi, una posizione che dimostrerai. Quindi fornisci argomenti, dovrebbero essercene almeno due. Supporta le tue argomentazioni con esempi tratti dal testo.

3. Conclusione: riassumere, riassumere quanto detto, completare il testo, richiamare l'attenzione sulla cosa più importante. La parte finale deve essere breve ma capiente; organicamente correlato alla presentazione precedente. In conclusione, si può esprimere l'atteggiamento dello scrittore nei confronti dell'opera, dei suoi personaggi, del problema. Dovrebbe essere affermato correttamente, senza eccessive valutazioni entusiastiche, avere un significato chiaramente espresso ed essere preparato dal materiale della parte principale.

Esempio di risposta C17.4.

Il tema può essere svelato sull'esempio di un'opera sulla Grande Guerra Patriottica, quindi il tema della moralità farà da vicino eco al tema del patriottismo. Un esempio potrebbe essere la storia di B. Vasiliev "Le albe qui sono tranquille..."

Lo stesso Boris Vasiliev ha combattuto, difendendo la sua patria durante la Grande Guerra Patriottica. Ha assistito a tutti i suoi orrori ed è stato in grado di ricreare fedelmente e in dettaglio i momenti terribili di quel tempo nei suoi libri. Uno di questi è un lavoro brillante "The Dawns Here Are Quiet ...". La storia racconta l'impresa delle donne sovietiche durante gli anni della guerra. Ognuna delle ragazze - le eroine della storia "The Dawns Here Are Quiet ..." - ha il proprio destino prebellico, le proprie gioie e tragedie. E anche se "la guerra non è un affare da donne", combattono coraggiosamente per la loro Patria in nome del futuro. Tutte le ragazze muoiono tragicamente per mano degli infidi invasori: i nazisti. Boris Vasiliev nella sua storia ha creato l'immagine dei veri eroi di quel tempo terribile e crudele.

Per completare l'attività, seleziona solo UNO dei quattro argomenti di saggio proposti (17.1-17.4). Scrivi un saggio su questo argomento in un volume di almeno 200 parole (se il volume è inferiore a 150 parole, il saggio è valutato 0 punti).

Espandi l'argomento del saggio in modo completo e multidimensionale.

Argomenta le tue tesi analizzando gli elementi del testo dell'opera (in un saggio sulle liriche, devi analizzare almeno tre poesie).

Identifica il ruolo dei mezzi artistici, che è importante per rivelare il tema del saggio.

Considera la composizione del saggio.

Evitare errori fattuali, logici, verbali.

Scrivi il tuo saggio in modo chiaro e leggibile, seguendo le regole della scrittura.

C17.1. Il desiderio di Onegin: un omaggio alla moda o una profonda esperienza interiore? (Basato sul romanzo di A. S. Pushkin "Eugene Onegin")

C17.2. C'è una risposta alla domanda posta nel titolo della poesia "Who Lives Well in Rus'"?

C17.3. È possibile considerare Luka, che dice di se stesso: "Si sono accartocciati molto, quindi è morbido" - una persona gentile? (Secondo la commedia di M. Gorky "At the Bottom")

Spiegazione.

Quando scrivi un saggio, puoi utilizzare il seguente piano approssimativo.

1. Introduzione - introduce l'argomento, fornisce informazioni preliminari e generali sul problema che sta dietro l'argomento proposto. L'introduzione può contenere una risposta a una domanda posta sull'argomento; la tua opinione dovrebbe essere presentata se il titolo contiene un riferimento all'opinione di chi scrive (“come capisci il significato del titolo…”); contenere un fatto tratto dalla biografia dell'autore o caratterizzare il periodo storico, se questa informazione è importante per la successiva analisi del testo; essere formulato la tua comprensione dei termini letterari, se sono usati nel titolo dell'argomento ("il tema del destino", "l'immagine dell'eroe" ...).

2. Parte principale: è un'analisi di un'opera letteraria secondo un determinato argomento. Nella parte principale è necessario dimostrare la conoscenza del materiale letterario, la capacità di esprimere correttamente i propri pensieri in modo logico, ragionevole e stilistico. La parte principale è un test di come l'argomento è compreso. La parte principale può iniziare con una tesi, una posizione che dimostrerai. Quindi fornisci argomenti, dovrebbero essercene almeno due. Supporta le tue argomentazioni con esempi tratti dal testo.

3. Conclusione: riassumere, riassumere quanto detto, completare il testo, richiamare l'attenzione sulla cosa più importante. La parte finale deve essere breve ma capiente; organicamente correlato alla presentazione precedente. In conclusione, si può esprimere l'atteggiamento dello scrittore nei confronti dell'opera, dei suoi personaggi, del problema. Dovrebbe essere affermato correttamente, senza eccessive valutazioni entusiastiche, avere un significato chiaramente espresso ed essere preparato dal materiale della parte principale.

C17.4. Il problema dell'educazione nella letteratura russa.

L'argomento può essere rivelato sull'esempio della commedia di D. I. Fonvizin "Undergrowth" e (o) della commedia di A. S. Griboyedov "Woe from Wit". Argomenti simili sono trattati sul sito. Per l'analisi, puoi anche prendere il romanzo di L. N. Tolstoy "Guerra e pace", che mostra diversi sistemi educativi nelle famiglie di Bolkonsky, Rostov, Kuragin.

Per completare l'attività, seleziona solo UNO dei quattro argomenti di saggio proposti (17.1-17.4). Scrivi un saggio su questo argomento in un volume di almeno 200 parole (se il volume è inferiore a 150 parole, il saggio è valutato 0 punti).

Espandi l'argomento del saggio in modo completo e multidimensionale.

Argomenta le tue tesi analizzando gli elementi del testo dell'opera (in un saggio sulle liriche, devi analizzare almeno tre poesie).

Identifica il ruolo dei mezzi artistici, che è importante per rivelare il tema del saggio.

Considera la composizione del saggio.

Evitare errori fattuali, logici, verbali.

Scrivi il tuo saggio in modo chiaro e leggibile, seguendo le regole della scrittura.

C17.1. Il solitario e deluso Onegin è un eroe romantico? (Basato sul romanzo di A. S. Pushkin "Eugene Onegin")

C17.2. Perché il personaggio principale del romanzo di F. M. Dostoevskij "Delitto e castigo", basato su un romanzo poliziesco, un criminale e non un investigatore?

C17.3. Perché Master and Margarita di M. A. Bulgakov è un "romanzo nel romanzo"?

Spiegazione.

Quando scrivi un saggio, puoi utilizzare il seguente piano approssimativo.

1. Introduzione - introduce l'argomento, fornisce informazioni preliminari e generali sul problema che sta dietro l'argomento proposto. L'introduzione può contenere una risposta a una domanda posta sull'argomento; la tua opinione dovrebbe essere presentata se il titolo contiene un riferimento all'opinione di chi scrive (“come capisci il significato del titolo…”); contenere un fatto tratto dalla biografia dell'autore o caratterizzare il periodo storico, se questa informazione è importante per la successiva analisi del testo; essere formulato la tua comprensione dei termini letterari, se sono usati nel titolo dell'argomento ("il tema del destino", "l'immagine dell'eroe" ...).

2. Parte principale: è un'analisi di un'opera letteraria secondo un determinato argomento. Nella parte principale è necessario dimostrare la conoscenza del materiale letterario, la capacità di esprimere correttamente i propri pensieri in modo logico, ragionevole e stilistico. La parte principale è un test di come l'argomento è compreso. La parte principale può iniziare con una tesi, una posizione che dimostrerai. Quindi fornisci argomenti, dovrebbero essercene almeno due. Supporta le tue argomentazioni con esempi tratti dal testo.

3. Conclusione: riassumere, riassumere quanto detto, completare il testo, richiamare l'attenzione sulla cosa più importante. La parte finale deve essere breve ma capiente; organicamente correlato alla presentazione precedente. In conclusione, si può esprimere l'atteggiamento dello scrittore nei confronti dell'opera, dei suoi personaggi, del problema. Dovrebbe essere affermato correttamente, senza eccessive valutazioni entusiastiche, avere un significato chiaramente espresso ed essere preparato dal materiale della parte principale.

C17.4. L'immagine di un contemporaneo nella prosa russa degli ultimi decenni.

Una delle opere più famose di Viktor Pelevin è stata il suo romanzo Chapaev and the Void.

Pyotr Void scappa dagli agenti di sicurezza in una realtà, vede un sogno a riguardo in un'altra, partecipa a una sessione di ipnosi, rimane nella terza, e per tutto questo tempo sullo sfondo c'è una quarta realtà più reale, dove il principale il personaggio si rende conto che non sta sparando agli agenti di sicurezza, ma ai fantasmi creati dalla sua stessa coscienza. Con tutte le realtà (tranne l'ultima), è stonato. Come può spiegare alla gente della Ceka che in generale è indifferente al governo sovietico, non gli è nemico e non gli è amico, se viene accusato di odiare i fantasmi che girano per l'Europa? Con la realtà rivoluzionaria, la realtà dei treni blindati, delle pattuglie di marinai e dei commissari muti, il Vuoto chiaramente non riesce a trovare un linguaggio comune. È completamente frainteso lì.

In un'altra realtà, è un paziente di un manicomio, a cui vengono applicati metodi di trattamento fantasmagorici. E la diagnosi stessa è molto dubbia nella sua essenza: una falsa personalità divisa.

La terza realtà consiste in sogni ipnotici ad occhi aperti e un miscuglio selvaggio di film popolari. Al personaggio principale sembra essere dato di capire che le realtà in cui vive, come lui, sono un film, uno spettacolo teatrale, qualcosa di folle.

L'intera trama del romanzo consiste in azioni compiute da persone molto specifiche in condizioni molto specifiche. Gli eroi del romanzo si esibiscono sul palco con letture di poesie, si sparano addosso, bevono vino e hanno lunghe conversazioni filosofiche. Ma tutto questo è soggetto al modello del mondo, che viene offerto da alcune scuole di insegnamento religioso, noto come buddismo: tutto è vuoto, c'è solo il vuoto e la luce della coscienza.

È importante iniziare a trattare consapevolmente la propria vita, cercare una via d'uscita dal movimento senza senso dalla nascita alla morte. Ma in tutte le opere di Viktor Pelevin (il romanzo "Chapaev and Emptiness" non fa eccezione a questo proposito), la persona stessa diventa un grosso problema, avvicinandosi spesso anche a uno stato illusorio, senza solide basi nella vita e in se stesso, avendo nessun nucleo interiore e principi spirituali. L'Unione Sovietica come realtà circostante con i suoi standard, valori e ciò che era venerato come i loro opposti, è rimasta nel passato senza speranza, ma una nuova realtà e una nuova persona non sono apparse, un contemporaneo in quanto tale semplicemente non appare nel realtà circostante.

Evitare errori fattuali, logici, verbali.

Scrivi il tuo saggio in modo chiaro e leggibile, seguendo le regole della scrittura.

C17.1. Cosa ha dato a F. M. Dostoevskij motivo per affermare che il personaggio principale del romanzo di A. S. Pushkin "Eugene Onegin" dovrebbe essere riconosciuto come Tatyana Larina?

C17.2. Si può affermare inequivocabilmente che le differenze ideologiche sono al centro del conflitto tra Pavel Petrovich e Bazàrov? (Basato sul romanzo di I. S. Turgenev "Fathers and Sons")

C17.3. Margarita assomiglia alle eroine della letteratura precedente o è un nuovo tipo di eroina? (Basato sul romanzo di M. A. Bulgakov "Il maestro e Margherita")

Spiegazione.

Quando scrivi un saggio, puoi utilizzare il seguente piano approssimativo.

1. Introduzione - introduce l'argomento, fornisce informazioni preliminari e generali sul problema che sta dietro l'argomento proposto. L'introduzione può contenere una risposta a una domanda posta sull'argomento; la tua opinione dovrebbe essere presentata se il titolo contiene un riferimento all'opinione di chi scrive (“come capisci il significato del titolo…”); contenere un fatto tratto dalla biografia dell'autore o caratterizzare il periodo storico, se questa informazione è importante per la successiva analisi del testo; essere formulato la tua comprensione dei termini letterari, se sono usati nel titolo dell'argomento ("il tema del destino", "l'immagine dell'eroe" ...).

2. Parte principale: è un'analisi di un'opera letteraria secondo un determinato argomento. Nella parte principale è necessario dimostrare la conoscenza del materiale letterario, la capacità di esprimere correttamente i propri pensieri in modo logico, ragionevole e stilistico. La parte principale è un test di come l'argomento è compreso. La parte principale può iniziare con una tesi, una posizione che dimostrerai. Quindi fornisci argomenti, dovrebbero essercene almeno due. Supporta le tue argomentazioni con esempi tratti dal testo.

3. Conclusione: riassumere, riassumere quanto detto, completare il testo, richiamare l'attenzione sulla cosa più importante. La parte finale deve essere breve ma capiente; organicamente correlato alla presentazione precedente. In conclusione, si può esprimere l'atteggiamento dello scrittore nei confronti dell'opera, dei suoi personaggi, del problema. Dovrebbe essere affermato correttamente, senza eccessive valutazioni entusiastiche, avere un significato chiaramente espresso ed essere preparato dal materiale della parte principale.

C17.4. In che modo il tema "L'uomo e la guerra" viene rivelato nell'opera (l'opera è scelta dallo studente)?

L'argomento può essere rivelato sull'esempio di opere sulla Grande Guerra Patriottica: "Il destino di un uomo" di M. Sholokhov, "Le albe qui sono tranquille ..." di B. Vasilyev e altri Lo stesso Boris Vasilyev ha combattuto, difendendo il suo patria durante la Grande Guerra Patriottica. Ha assistito a tutti i suoi orrori ed è stato in grado di ricreare fedelmente e in dettaglio i momenti terribili di quel tempo nei suoi libri. Uno di questi è un lavoro brillante "The Dawns Here Are Quiet ...". La storia racconta l'impresa delle donne sovietiche durante gli anni della guerra. Ognuna delle ragazze - le eroine della storia "The Dawns Here Are Quiet ..." - ha il proprio destino prebellico, le proprie gioie e tragedie. E anche se "la guerra non è un affare da donne", combattono coraggiosamente per la loro Patria in nome del futuro. Tutte le ragazze muoiono tragicamente per mano di infidi invasori: i fascisti. Boris Vasiliev nella sua storia ha creato l'immagine dei veri eroi di quel tempo terribile e crudele.

Evitare errori fattuali, logici, verbali.

Scrivi il tuo saggio in modo chiaro e leggibile, seguendo le regole della scrittura.

C17.1. Qual è l'essenza dell'opposizione delle sorelle Larin nel romanzo di A. S. Pushkin "Eugene Onegin"?

C17.2. Qual è il significato del titolo del dramma di A. N. Ostrovsky "Thunderstorm"?

C17.3. Perché il personaggio principale della storia di I. A. Bunin "The Gentleman from San Francisco" non ha nome?

Spiegazione.

Quando scrivi un saggio, puoi utilizzare il seguente piano approssimativo.

1. Introduzione - introduce l'argomento, fornisce informazioni preliminari e generali sul problema che sta dietro l'argomento proposto. L'introduzione può contenere una risposta a una domanda posta sull'argomento; essere rappresentato dalla tua opinione se il titolo contiene un riferimento all'opinione di chi scrive (“come capisci il significato del titolo…”); contenere un fatto tratto dalla biografia dell'autore o caratterizzare il periodo storico, se questa informazione è importante per la successiva analisi del testo; essere formulato la tua comprensione dei termini letterari, se sono usati nel titolo dell'argomento ("il tema del destino", "l'immagine dell'eroe" ...).

2. Parte principale: è un'analisi di un'opera letteraria secondo un determinato argomento. Nella parte principale è necessario dimostrare la conoscenza del materiale letterario, la capacità di esprimere correttamente i propri pensieri in modo logico, ragionevole e stilistico. La parte principale è un test di come l'argomento è compreso. La parte principale può iniziare con una tesi, una posizione che dimostrerai. Quindi fornisci argomenti, dovrebbero essercene almeno due. Supporta le tue argomentazioni con esempi tratti dal testo.

3. Conclusione: riassumere, riassumere quanto detto, completare il testo, richiamare l'attenzione sulla cosa più importante. La parte finale deve essere breve ma capiente; organicamente correlato alla presentazione precedente. In conclusione, si può esprimere l'atteggiamento dello scrittore nei confronti dell'opera, dei suoi personaggi, del problema. Dovrebbe essere affermato correttamente, senza eccessive valutazioni entusiastiche, avere un significato chiaramente espresso ed essere preparato dal materiale della parte principale.

C17.4. "Abbi un cuore, abbi un'anima e sarai sempre un uomo" (D. I. Fonvizin) (basato sulle opere del XIX-XX secolo).

Amare le persone, essere gentili e comprensivi, coraggiosi e nobili, amare la madre e la patria. Queste verità sono vive in ogni momento.

Il tema può essere rivelato sull'esempio dell'immagine di Pierre dal romanzo di Leo Tolstoy "Guerra e pace". La vita di Pierre non è perfetta, si precipita alla ricerca del senso della vita. Ma è Pierre che si ritrova accanto ad Andrei, con Natasha nei momenti difficili della loro vita. È come un'ancora di salvezza per coloro che lo circondano. Pierre ha un buon cuore e un'anima grande.

Sonya Marmeladova - l'ideale morale di Dostoevskij. Porta con sé la luce della speranza, della fede, dell'amore e della simpatia, della tenerezza e della comprensione. Ecco come dovrebbe essere una persona, secondo lo scrittore. Sonya personifica la verità di Dostoevskij.

Orgoglioso della recente gloria.

Napoleone aspettò invano

Inebriato dall'ultima felicità,

Mosca inginocchiata

Con le chiavi del vecchio Cremlino:

No, la mia Mosca non è andata

A lui con la testa colpevole.

Non una vacanza, non un regalo da accettare,

Stava preparando un fuoco

Un eroe impaziente.

Da qui, immerso nel pensiero,

Guardò la terribile fiamma. XXXVIII

Addio, testimone della gloria caduta,

Castello Petrovsky. BENE! non stare in piedi

Andiamo! Già i pilastri dell'avamposto

Diventa bianco; qui su Tverskaya

Il carro si precipita attraverso le buche.

Sfarfallio oltre la cabina, donne,

Ragazzi, panchine, lanterne,

Palazzi, giardini, monasteri,

Bukhariani, slitte, orti,

Mercanti, baracche, uomini,

Viali, torri, cosacchi,

Farmacie, negozi di moda,

Balconi, leoni sui cancelli

E stormi di taccole sulle croci. XXXIX

In questo viaggio stanco

Passano un'ora o due, e poi

A Kharitonya nel vicolo

Carrozza davanti alla casa al cancello

Si è fermato...

AS Pushkin "Eugene Onegin"

Spiegazione.

Mosca in "Eugene Onegin" è una città in cui si fonde tutto ciò che è importante e caro a una persona russa:

Mosca ... quanto in questo suono

Uniti per il cuore russo!

Quanto risuonava in esso!

Pushkin descrive la bellezza di Mosca e la sua dignità con amore e calore. La chiama "la mia Mosca". Il paesaggio di Mosca è mostrato in "Eugene Onegin" in modo molto più dettagliato rispetto al paesaggio di Pietroburgo, sullo sfondo della monotona bellezza di cui viene sottolineata la diversità delle vedute di Mosca. Ciò è ottenuto da una catena di quartieri contrastanti: palazzi - baracche, monasteri - negozi di moda, bancarelle - orti, leoni sui cancelli - stormi di taccole sulle croci.

Nel passaggio sopra, l'autore descrive il famoso castello Petrovsky. Napoleone si trovava in questo castello quando scoppiò un incendio al Cremlino durante la guerra del 1812. Pushkin è orgoglioso che Mosca non si sia arresa a Napoleone. Le battute di "Eugene Onegin" su Mosca sono piene di un senso di patriottismo, orgoglio per la storia della loro grande Patria. Una persona che legge queste righe di grandissimo significato batte involontariamente il suo cuore di orgoglio per la forza e la grandezza di questa città.

Come scrivere un saggio. Per preparare l'esame Sitnikov Vitaly Pavlovich

N. G. Bykova "Eugene Onegin"

N. G. Bykova

"Eugenio Onegin"

Il romanzo "Eugene Onegin" occupa un posto centrale nell'opera di A. S. Pushkin. Questa è la sua più grande opera d'arte, la più ricca di contenuti, la più popolare, che ha avuto la maggiore influenza sul destino di tutta la letteratura russa.

Pushkin ha lavorato a questo lavoro per più di otto anni, dalla primavera del 1823 all'autunno del 1831. All'inizio del suo lavoro, Pushkin scrisse al poeta P. A. Vyazemsky: "Ora non sto scrivendo un romanzo, ma un romanzo in versi - una differenza diabolica!"

La forma poetica conferisce a "Eugene Onegin" caratteristiche che lo distinguono nettamente dal solito romanzo in prosa. La forma poetica è molto più forte della prosa, trasmette i sentimenti del poeta.

Un carattere peculiare è dato al romanzo dalla costante partecipazione ad esso dello stesso poeta. Onegin incontra Pushkin a San Pietroburgo e Odessa, la lettera di Tatyana è conservata da Pushkin ("La adoro in modo sacro"), racconta ai lettori, interrompendo il corso degli eventi del romanzo, sugli episodi della sua biografia, condivide i suoi pensieri, sentimenti , sogni. Sotto forma di divagazioni liriche, Pushkin ha incluso nel suo romanzo molte bellissime poesie liriche.

La trama di "Eugene Onegin" è ben nota. Tatyana si innamorò immediatamente di Onegin e riuscì ad amarla solo dopo i profondi shock avvenuti nella sua anima gelata. Ma, nonostante si amino, non possono collegare il loro destino. E non sono le circostanze esterne la colpa di questo, ma i propri errori, la loro incapacità di trovare la strada giusta nella vita.

Pushkin fa riflettere il suo lettore sulle ragioni di questi errori. Molte immagini, descrizioni sono legate a una trama semplice, molte persone viventi vengono mostrate con i loro diversi destini, con i loro sentimenti e personaggi.

Il protagonista del romanzo - il giovane nobile Eugene Onegin - è mostrato dall'autore come una persona dal carattere molto complesso e contraddittorio. Il poeta non nasconde i suoi difetti e non cerca di giustificarli. E allo stesso tempo, il lettore apprende che lo stesso Pushkin divenne amico di lui, che al poeta "piacevano i suoi lineamenti", che trascorreva le notti con Onegin sull'argine della Neva, ricordando la sua giovinezza, l'antico amore, ascoltando il canto del rematori di una barca che galleggia lungo il fiume ... In risposta alle recensioni ostili di Onegin da parte di un suo conoscente secolare, il poeta difende il suo eroe, sottolineando la sua anima ardente e incurante, la sua mente, la sua differenza dal " mediocrità” che lo circonda, e quasi lo identifica con se stesso quando dice: “Ma è triste pensare che la giovinezza ci è stata data invano, che l'hanno sempre tradita, che ci ha ingannato.

Tale incoerenza nella caratterizzazione di Onegin rende la sua immagine più vitale: Onegin non è un "eroe positivo", ma nemmeno un "negativo". Allo stesso tempo, questo fa sì che il lettore stesso comprenda il carattere dell'eroe del romanzo e valuti le sue azioni.

La posizione sociale e l'educazione hanno determinato i tratti caratteriali principali di Onegin. È il figlio di un funzionario gentiluomo di San Pietroburgo, "l'erede di tutti i suoi parenti". Non aveva bisogno di lavorare per un pezzo di pane, non sapeva come e non voleva lavorare. A San Pietroburgo, e poi in campagna, conduceva uno stile di vita vuoto, ozioso e privo di significato. E l'educazione ricevuta da Onegin è stata la più disastrosa. Da lui, quindi, è uscito un vero egoista, una persona che pensa solo a se stessa, ai suoi desideri e piaceri, che può facilmente offendere, offendere, causare dolore a una persona senza nemmeno accorgersene.

Ma in tutto il romanzo viene rivelata una combinazione di tratti nettamente negativi con quelli positivi.

Avendo ricevuto un'educazione superficiale, Onegin cerca due volte di espanderla e riempirla. Pertanto, dopo aver incontrato Lensky, che ha ricevuto la sua istruzione superiore in un'università in Germania, Onegin ha potuto discutere con lui su serie questioni politiche, storiche e filosofiche su un piano di parità.

Onegin, sia nelle sue opinioni che nelle sue esigenze di vita, è incomparabilmente superiore non solo ai vicini proprietari del villaggio, ma anche ai rappresentanti dell'alta società di San Pietroburgo. Già nel primo capitolo del romanzo è chiaro che Onegin non si accontentò a lungo di una vita vuota e priva di significato, che i suoi conoscenti secolari consideravano normale.

Tuttavia, non aveva né la forza né il desiderio di rompere con questa vita. Dopo aver ricevuto una lettera da Tatyana con una dichiarazione d'amore, decide di dirle onestamente e direttamente che non condivide i suoi sentimenti. E durante questa difficile confessione per Tatyana, Onegin non ha resistito alla solita "civetteria" nei rapporti con le donne. Lascia la speranza nell'anima dell'eroina:

I sogni e gli anni non hanno ritorno;

Non rinnoverò la mia anima...

Ti amo fratello amore-

E forse anche più morbido.

Quasi fino alla fine del sesto capitolo, ai lettori viene presentata l'immagine di una persona intelligente, dalla lingua tagliente, amareggiata per tutto, egoista, delusa da tutto, annoiata e non più capace di sentimenti ed esperienze forti.

Ma tutto cambia dopo il duello con Lensky. Solo ora Onegin capisce cosa ha fatto, a cosa ha portato la sua disattenzione per le persone, preoccupandosi solo della propria tranquillità. L'omicidio di Lensky ha sconvolto la vita dell'eroe del romanzo. Pensa solo a lui. Non è in grado di vivere in quei luoghi dove tutto gli ricordava un crimine terribile,

Dov'è l'ombra insanguinata

Appariva tutti i giorni...

Ma l'immagine del giovane assassinato non lo lascia più tardi, al ritorno da un viaggio di tre anni in Russia. Onegin è tornato dal viaggio cambiato: è diventato molto più serio, più attento all'ambiente. Ora è in grado di provare i sentimenti più forti che lo catturano completamente. Avendo incontrato Tatyana, già sposata, ricca, laica signora, Onegin si innamora di lei. È colpito dalle elevate qualità spirituali di questa donna, una volta rifiutata da lui: la sua mente, la nobile e calma semplicità del suo comportamento, la sua moderazione nell'esprimere i suoi sentimenti, il suo tatto e la sua buona volontà verso gli altri.

Dopo essere stato malato per un intero inverno, non ancora del tutto guarito, Onegin si reca da Tatyana e qui le sue speranze di felicità personale crollano. Tatyana lo rifiuta risolutamente:

ti amo (perché mentire?),

Ma IO dato a un altro;

Gli sarò fedele per sempre.

Qui finisce il romanzo. Cosa è successo dopo al personaggio principale, Pushkin non lo dice. Belinsky nel suo articolo su "Eugene Onegin" scrive: "Cosa è successo a Onegin dopo? La sua passione lo ha resuscitato per una nuova sofferenza più umana? O ha ucciso tutta la forza della sua anima e il suo cupo desiderio si è trasformato in una fredda e morta apatia? "Non lo sappiamo, e perché dovremmo saperlo quando sappiamo che le forze di questa ricca natura sono rimaste senza applicazione, la vita senza significato e il romanticismo senza fine?"

L'immagine di Tatyana, creata da Pushkin in "Eugene Onegin", non è meno importante dell'immagine di Onegin. Qui il compito principale dell'autore era quello di mostrare il tipo di una ragazza russa semplice, apparentemente ordinaria, una "signora" di provincia, priva di qualsiasi caratteristica romantica, insolita, fuori dal comune, ma allo stesso tempo sorprendentemente attraente e poetica.

Pushkin dà deliberatamente alla sua eroina un nome insolito nei romanzi di quel tempo, un nome di gente comune - Tatyana - e più di una volta dichiara la sua profonda simpatia per questa ragazza:

Tatiana, cara Tatiana!

Con te ora verso lacrime...

Perdonami: amo così tanto

Mia cara Tatiana!

Tatyana cresce in una famiglia come una ragazza solitaria a cui non piace giocare con i suoi amici, per lo più immersa in se stessa, nelle sue esperienze. Curiosa, curiosa, cerca di capire tutto ciò che la circonda e la sua stessa anima e, non trovando risposte alle sue richieste dai suoi anziani - madre, padre, tata, le cerca nei libri in cui credeva:

All'inizio le piacevano i romanzi;

Hanno sostituito tutto...

Della vita, delle persone, giudicava dai romanzi che leggeva. In essi, cercava un'espressione delle proprie esperienze. Non sorprende che quando ha visto Onegin per la prima volta, lo abbia scambiato per un "eroe entusiasta" e se ne sia innamorata, come l'eroina dei suoi libri preferiti. Decide di scrivergli e di inviargli il suo messaggio ingenuo, toccante e poetico. Una spiegazione acuta è una sorpresa completa per Tatyana. Ma lei non smette di amare Onegin.

Entrando durante una passeggiata nella casa deserta di Yevgeny (dopo la sua partenza a causa dell'omicidio di Lensky), Tatyana vede nel suo ufficio i libri che ha letto. Nello "studio silenzioso" di Onegin, Tatyana conosce la nuova letteratura, a lei completamente sconosciuta, e presume che Onegin, nei suoi sentimenti e nelle sue azioni, copi gli eroi di questi libri, costruisca la sua vita secondo modelli letterari. Diventa indifferente a tutto.

… per la povera Tanya

Tutti i lotti erano uguali...

Mi sono sposato, - dirà più tardi a Onegin.

Avendolo incontrato dopo il viaggio, capisce quanto sia forte e profondo il suo sentimento per lei e quanto crudelmente soffra. Scoppia una confessione di aver deciso con noncuranza la questione del suo matrimonio, che alla fine ha determinato il suo destino:

E la felicità era così possibile

Così vicino! Ma il mio destino

Già deciso. Con noncuranza

Forse l'ho fatto...

La proprietà principale di Tatyana è l'elevata nobiltà spirituale, un senso del dovere altamente sviluppato, che ha la precedenza sui suoi sentimenti più forti. Questa subordinazione delle proprie azioni al senso del dovere, l'incapacità di ingannare, di contrattare con la propria coscienza: tutto ciò costituisce la proprietà principale del carattere di Tatyana, che rende il suo aspetto spirituale così attraente.

Tatyana è una donna con un'anima forte. Pushkin sapeva, vedeva donne del genere intorno a lui. Tali erano le mogli dei Decabristi, che andarono volontariamente in Siberia per i loro mariti. Tra loro c'erano quelli che andarono in esilio non solo per amore del marito, ma anche per la consapevolezza del proprio dovere, del proprio dovere verso una persona a loro vicina.

Oltre ai personaggi principali, nel romanzo di Pushkin vivono molte persone, mostrate dall'autore abbastanza vicine e dettagliate, o tratteggiate leggermente, in due o tre parole.

Soprattutto si racconta di Lensky, della sua breve vita e del suo triste destino. In faccia, Pushkin ha dato un'immagine artistica del tipo allora molto comune di giovane romantico entusiasta. È un poeta lirico di talento, le sue convinzioni sono le più nobili, le più avanzate: sogni di libertà delle persone, "sogni amanti della libertà", come li chiamava Pushkin.

Pushkin parla di Lensky non con condanna, ma con amore e profondo rammarico. Dopotutto, non era solo un giovane ingenuo, ardente e spericolato, ma anche una persona nobile, spiritualmente pura, piena di "speranze amanti della libertà", sete di lavoro, conoscenza e, inoltre, un poeta di talento. "Amici miei, vi dispiace per il poeta", dice Pushkin, descrivendo la morte prematura di Lensky.

Il resto dei personaggi del romanzo di Pushkin non sono sviluppati con tali dettagli. Di alcuni di loro sappiamo di più: sappiamo qualcosa dalla loro biografia. Tali sono Olga, il padre e la madre di Larina, la tata Filippyevna, Zaretsky ... Ne vediamo altri in una piccola foto (la vecchia principessa Alina, lo zio Onegin, i cugini moscoviti di Tatyana, suo marito, ecc.). Per altri l'autore si limita a una caratterizzazione breve e appropriata, oa una breve descrizione dell'aspetto, o semplicemente a un epiteto espressivo ... In un modo o nell'altro, Pushkin crea sempre un'immagine vivace e significativa.

Ma fondamentalmente Pushkin raffigura padroni, non servi e contadini. Questo è l'intento del suo romanzo: dare un quadro ampio, completo e vero della società nobile e padronale del suo tempo.

Il romanzo contiene molte immagini della natura russa, delle città russe. Il lettore conosce meravigliose descrizioni di San Pietroburgo e Mosca. In "Estratti dal viaggio di Onegin" viene descritta la Crimea, il Caucaso, viene fornita una descrizione poetica di Odessa. Un posto speciale in "Eugene Onegin" è occupato dalle descrizioni della natura rurale russa. Pushkin descrive la primavera, disegna paesaggi autunnali e invernali. Allo stesso tempo, come nella rappresentazione delle persone e dei loro personaggi, non si sforza affatto di scegliere alcuni dipinti eccezionali e insoliti. Al contrario, tutto è semplice, ordinario e allo stesso tempo bello.

Il romanzo "Eugene Onegin" non è un'opera pessimista. Ci sono così tante immagini luminose qui, così tanta bellezza che soddisfa l'anima nella rappresentazione della vita, della natura, così tante immagini sincere di sentimenti, esperienze, azioni buone, oneste, elevate. Pertanto, il lato positivo del contenuto del romanzo ha la precedenza sulle tristi riflessioni dell'autore.