Entro la fine del Settecento a sviluppo culturale Stati dell'Europa occidentale, il classicismo diventa la tendenza artistica dominante. fa riferimento al patrimonio dell'epoca antica, assumendolo come modello e norma ideale. Il classicismo in letteratura è indissolubilmente legato alle attività di Francois Malherbe. Divenne l'iniziatore della riforma del verso e del linguaggio, grazie a lui alcuni canoni poetici furono fissati nella letteratura.
Il classicismo è uno stile che ha dominato l'arte dei secoli XVIII-XIX. Questa direzione, basato sulle idee del razionalismo, ha cercato di esaltare gli ideali morali ed eroici.
Il classicismo in letteratura divide i generi principali in due tipi: alto e basso. Il primo include opere che raccontano persone di spicco ed eventi. Questi generi includono ode, tragedia e canzone eroica. I politici sono gli attori principali qui. personaggi famosi arte e monarchi: quelle persone di cui è consuetudine parlare in un linguaggio maestoso e solenne. I generi bassi descrivono la vita della borghesia privata, il cosiddetto terzo stato. Questi includono commedia, favola, satira e altre opere scritte
Il classicismo in letteratura propone in primo luogo il genere della tragedia. È lui che è in grado di esporre i problemi morali più importanti. Conflitti pubblici si riflettono nell'animo dei protagonisti, posti di fronte a una scelta tra interessi personali, passioni e dovere morale. La ragione si oppone ai sentimenti.
Durante il periodo del classicismo nell'opera di J. La Fontaine, N. Boileau e J.-B. L'alto sviluppo di Molière raggiunge la favola, la satira e la commedia. Queste opere, risolvendo importanti problemi filosofici e morali società moderna, cessano di essere un genere "basso" e acquistano un certo significato drammatico.
Nell'era del classicismo creato grande quantità opere in prosa. Le opere di B. Pascal, M. Lafayette, J. La Bruyere e altri scrittori di questo periodo si distinguono per la tipizzazione delle passioni, una visione analitica del mondo, la chiarezza e l'accuratezza dello stile.
Il classicismo in letteratura riflette le principali tendenze della poesia urbana. Nelle loro opere gli scrittori hanno cercato di trasmettere al lettore l'importanza che le persone adempiano ai propri obblighi nei confronti della società, la necessità di educare una persona-cittadino.
Puoi elencare le caratteristiche principali del classicismo:
- da cui sono tratte immagini e forme di opere arte antica;
- divisione degli eroi in positivi e negativi;
- al centro della storia opera classica- triangolo amoroso;
- alla fine il bene trionfa e il male rimane punito;
- rispetto del principio delle tre unità: luogo, azione e tempo.
Tradizionalmente, gli autori ne prendevano una certa come base per la trama di un'opera classica evento storico. Personaggio principale funziona - una persona virtuosa che è estranea a qualsiasi vizio. Le composizioni classiche erano intrise delle idee del razionalismo e del servizio allo stato.
In Russia, questa direzione si è riflessa per la prima volta nelle opere di M. Lomonosov, e poi è stata sviluppata nelle opere di V. Trediakovsky e altri illuministi. I temi delle tragedie sono basati su eventi storici nazionali (A. Sumarokov, N. Nikolaev, Y. Knyazhnin), e nel loro stile c'è il lirismo e il "portavoce" dei personaggi principali. Principale caratteri esprimere direttamente e con coraggio le idee dell'autore. Possiamo dire che è diventato un mezzo di denuncia satirica del pathos della cittadinanza.
Dopo la pubblicazione degli articoli di V. Belinsky, nella scienza accademica e nella critica si è stabilito un atteggiamento negativo nei confronti di questa direzione. Solo in Periodo sovieticoè riuscito a riportare questo stile al suo antico significato e importanza.
Classicismo- stile artistico e direzione estetica nell'arte europea dei secoli XVII-XIX.
Il classicismo si basa sulle idee del razionalismo, che si sono formate contemporaneamente alle stesse idee nella filosofia di Cartesio. Pezzo d'arte, dal punto di vista del classicismo, dovrebbe essere costruito sulla base di canoni rigorosi, rivelando così l'armonia e la logica dell'universo stesso. L'interesse per il classicismo è solo eterno, immutabile: in ogni fenomeno cerca di riconoscere solo l'essenziale, caratteristiche tipologiche, scartando singole caratteristiche casuali. L'estetica del classicismo attribuisce grande importanza alla funzione sociale ed educativa dell'arte. Il classicismo prende molte regole e canoni dall'arte antica (Aristotele, Orazio).
Il classicismo stabilisce una rigida gerarchia di generi, che si dividono in alti (ode, tragedia, epica) e bassi (commedia, satira, favola). Ogni genere ha caratteristiche rigorosamente definite, la cui miscelazione non è consentita.
Come certa direzione formata in Francia nel XVII secolo. classicismo francese affermare l'identità di una persona valore supremo essere, liberandolo dall'influsso religioso-ecclesiastico. Il classicismo russo non solo adottò la teoria dell'Europa occidentale, ma la arricchì anche di caratteristiche nazionali.
Il fondatore della poetica del classicismo è il francese Francois Malherbe (1555-1628), che riformò francese e versi e canoni poetici sviluppati. I principali rappresentanti del classicismo nella drammaturgia furono i tragediografi Corneille e Racine (1639-1699), il cui soggetto principale della creatività era il conflitto tra dovere pubblico e passioni personali. Anche i generi "bassi" raggiunsero un alto sviluppo: favola (J. Lafontaine), satira (Boileau), commedia (Molière 1622-1673).
Boileau divenne famoso in tutta Europa come "il legislatore del Parnaso", il più grande teorico del classicismo, che espresse le sue opinioni in un trattato poetico " arte poetica". Sotto la sua influenza in Gran Bretagna c'erano i poeti John Dryden e Alexander Pope, che fecero dell'alessandrino la principale forma di poesia inglese. Per prosa inglese anche l'era del classicismo (Addison, Swift) è caratterizzata da una sintassi latinizzata.
Il classicismo del XVIII secolo si sviluppa sotto l'influenza delle idee dell'Illuminismo. L'opera di Voltaire (1694-1778) è diretta contro il fanatismo religioso, l'oppressione assolutista, piena del pathos della libertà. Lo scopo della creatività è cambiare il mondo in lato migliore, costruzione secondo le leggi del classicismo della società stessa. Dalle posizioni del classicismo, l'inglese Samuel Johnson ha esaminato la letteratura contemporanea, attorno alla quale si è formato un brillante circolo di persone affini, tra cui il saggista Boswell, lo storico Gibbon e l'attore Garrick.
In Russia, il classicismo ebbe origine nel XVIII secolo, dopo le trasformazioni di Pietro I. Lomonosov ha effettuato una riforma del verso russo, ha sviluppato la teoria delle "tre calme", che era essenzialmente un adattamento delle regole classiche francesi alla lingua russa. Le immagini nel classicismo sono prive di caratteristiche individuali, poiché sono destinate principalmente a catturare caratteristiche generiche stabili che non passano nel tempo, agendo come l'incarnazione di qualsiasi forza sociale o spirituale.
Il classicismo in Russia si sviluppò sotto grande influenza Illuminismo: le idee di uguaglianza e giustizia sono sempre state al centro dell'attenzione degli scrittori classici russi. Pertanto, nel classicismo russo ricevuto grande sviluppo generi che richiedono obbligatoriamente valutazione dell'autore realtà storica: commedia (D. I. Fonvizin), satira (A. D. Kantemir), favola (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), ode (Lomonosov, G. R. Derzhavin).
In connessione con il richiamo proclamato da Rousseau alla vicinanza alla natura e alla naturalezza nel classicismo fine XVIII i secoli stanno crescendo fenomeni di crisi; il culto viene a sostituire l'assolutizzazione della ragione teneri sentimenti- sentimentalismo. Il passaggio dal classicismo al preromanticismo si rifletteva più chiaramente in letteratura tedesca l'epoca dello "Sturm und Drang", rappresentata dai nomi di J. W. Goethe (1749-1832) e F. Schiller (1759-1805), che, seguendo Rousseau, vedevano nell'arte forza principale educazione di una persona.
Le caratteristiche principali del classicismo russo:
1. Richiamo alle immagini e alle forme dell'arte antica.
2. Gli eroi sono chiaramente divisi in positivi e negativi.
3. La trama è solitamente basata su triangolo amoroso: l'eroina è l'eroe-amante, il secondo amante.
4. Alla fine di una commedia classica, il vizio è sempre punito e il bene trionfa.
5. Il principio delle tre unità: tempo (l'azione non dura più di un giorno), luogo, azione.
Romanticismo come movimento letterario.
Il romanticismo (fr. romanticisme) è un fenomeno cultura europea v Secoli XVIII-XIX, che è una reazione all'Illuminismo e stimolata da esso progresso scientifico e tecnico; ideologico e direzione artistica nella cultura europea e americana della fine del XVIII secolo - prima metà del XIX secolo. È caratterizzato dall'affermazione del valore intrinseco della vita spirituale e creativa dell'individuo, l'immagine di passioni e caratteri forti (spesso ribelli), natura spiritualizzata e curativa.
Il romanticismo sorse per la prima volta in Germania, tra gli scrittori e i filosofi della scuola di Jena (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, i fratelli F. e A. Schlegel). La filosofia del romanticismo è stata sistematizzata nelle opere di F. Schlegel e F. Schelling. IN ulteriori sviluppi Il romanticismo tedesco si distingue per l'interesse per le fiabe e motivi mitologici, che è stato particolarmente chiaramente espresso nell'opera dei fratelli Wilhelm e Jacob Grimm, Hoffmann. Heine, iniziando la sua opera nell'ambito del romanticismo, lo sottopose in seguito a una revisione critica.
L'Inghilterra è in gran parte dovuta all'influenza tedesca. In Inghilterra, i suoi primi rappresentanti sono i poeti " scuola del lago", Wordsworth e Coleridge. Stabilirono le basi teoriche della loro direzione, avendo familiarizzato con la filosofia di Schelling e le opinioni dei primi romantici tedeschi durante un viaggio in Germania. Per romanticismo inglese l'interesse per i problemi sociali è caratteristico: si oppongono alla moderna società borghese le vecchie relazioni pre-borghesi, l'esaltazione della natura, i sentimenti semplici e naturali.
Un rappresentante di spicco del romanticismo inglese è Byron, che, nelle parole di Pushkin, "vestito di noioso romanticismo ed egoismo senza speranza". Il suo lavoro è intriso del pathos della lotta e della protesta contro mondo moderno, il canto della libertà e dell'individualismo.
Il romanticismo si è diffuso ad altri paesi europei, ad esempio, in Francia (Chateaubriand, J. Stahl, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand), Italia (N. W. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi), Polonia (Adam Mickiewicz, Juliusz Slovak, Zygmunt Krasiński, Cyprian Norwid) e negli USA (Washington Irving, Fenimore Cooper, W. K. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).
Di solito si ritiene che in Russia il romanticismo appaia nella poesia di V. A. Zhukovsky (sebbene alcuni russi si riferiscano spesso al movimento preromantico sviluppato dal sentimentalismo). opere poetiche 1790-1800). Nel romanticismo russo appare la libertà dalle convenzioni classiche, viene creata una ballata, dramma romantico. Si afferma una nuova idea dell'essenza e del significato della poesia, riconosciuta come sfera indipendente della vita, espressione delle aspirazioni più alte e ideali dell'uomo; la vecchia visione, secondo la quale la poesia era un passatempo vuoto, qualcosa di completamente utile, non è più possibile.
Anche la prima poesia di A. S. Pushkin si sviluppò nell'ambito del romanticismo. La poesia di M. Yu Lermontov, il "Byron russo", può essere considerata l'apice del romanticismo russo. Testi filosofici F. I. Tyutchev è sia il completamento che il superamento del romanticismo in Russia.
Gli eroi sono personalità brillanti ed eccezionali in circostanze insolite. Il romanticismo è caratterizzato da un impulso, una straordinaria complessità, una profondità interiore dell'individualità umana. Rifiuto delle autorità artistiche. Non ci sono partizioni di genere, distinzioni stilistiche. Solo desiderio di totale libertà immaginazione creativa. Ad esempio, il più grande poeta francese e lo scrittore Victor Hugo e il suo mondo famoso romanzo"Cattedrale di Notre Dame".
Alexey Tsvetkov.
Classicismo.
Il classicismo è uno stile di discorso artistico e una tendenza estetica nell'arte Letteratura XVII-XVIII secolo, formatosi in Francia nel XVII secolo. Il fondatore del classicismo è Boileau, in particolare la sua opera "Arte poetica" (1674). Boileau si basava sui principi di armonia e proporzionalità delle parti, armonia logica e concisione della composizione, semplicità della trama, chiarezza del linguaggio. In Francia, i generi "bassi" - la favola (J. Lafontaine), la satira (N. Boileau) - hanno raggiunto uno sviluppo speciale. Il fiorire del classicismo nella letteratura mondiale furono le tragedie di Corneille, Racine, le commedie di Molière, le favole di La Fontaine, la prosa di La Rochefoucauld. Nell'era dell'Illuminismo, l'opera di Voltaire, Lessing, Goethe e Schiller è associata al classicismo.
Le caratteristiche più importanti del classicismo:
1. Richiamo alle immagini e alle forme dell'arte antica.
2. Gli eroi sono chiaramente divisi in positivi e negativi.
3. La trama si basa, di regola, su un triangolo amoroso: l'eroina è l'amante dell'eroe, il secondo amante.
4. Alla fine di una commedia classica, il vizio è sempre punito e il bene trionfa.
5. Il principio delle tre unità: tempo (l'azione non dura più di un giorno), luogo, azione.
L'estetica del classicismo stabilisce una rigida gerarchia di generi:
1. Generi "alti": tragedia, epica, ode, immagine storica, mitologica, religiosa.
2. Generi "bassi": commedia, satira, favola, pezzo di conversazione. (L'eccezione è migliori commedie Moliere, sono stati assegnati ai generi "alti")
In Russia, il classicismo ebbe origine nella prima metà del XVIII secolo. Il primo scrittore a usare il classicismo fu Antioch Cantemir. Nella letteratura russa, il classicismo è rappresentato dalle tragedie di Sumarokov e Knyazhnin, dalle commedie di Fonvizin, dalla poesia di Kantemir, Lomonosov, Derzhavin. Pushkin, Griboedov, Belinsky hanno criticato le "regole" del classicismo.
La storia dell'emergere del classicismo russo secondo V. I. Fedorov:
1. Letteratura del tempo di Pietro il Grande; è di natura transitoria; la caratteristica principale - un intenso processo di "secolarizzazione" (cioè la sostituzione della letteratura religiosa con la letteratura secolare - 1689-1725) - i prerequisiti per l'emergere del classicismo.
2. 1730-1750 - questi anni sono caratterizzati dalla formazione del classicismo, dalla creazione di un nuovo sistema di genere e dallo sviluppo approfondito della lingua russa.
3. 1760-1770 - l'ulteriore evoluzione del classicismo, la fioritura della satira, l'emergere dei prerequisiti per l'emergere del sentimentalismo.
4. L'ultimo quarto di secolo: l'inizio della crisi del classicismo, il design del sentimentalismo, il rafforzamento delle tendenze realistiche
UN. Direzione, sviluppo, inclinazione, aspirazione.
B. Concept, idea di presentazione, immagini.
I rappresentanti del classicismo attribuivano grande importanza alla funzione educativa dell'arte, sforzandosi nelle loro opere di creare immagini di eroi degni di imitazione: resistenti alla durezza del destino e alle vicissitudini della vita, guidati nelle loro azioni dal dovere e dalla ragione. La letteratura ha creato l'immagine di un uomo nuovo, fiducioso di aver bisogno di vivere per il bene della società, di essere un cittadino e un patriota. L'eroe penetra nei segreti dell'universo, diventa attivo natura creativa, tali opere letterarie si trasformano in un libro di testo della vita. La letteratura ha posto e risolto le domande scottanti del suo tempo, ha aiutato i lettori a capire come vivere. Creando nuovi eroi, diversi nel carattere, che rappresentano classi diverse, gli scrittori del classicismo hanno permesso alla generazione successiva di scoprire come vivevano le persone del XVIII secolo, cosa le preoccupava, cosa provavano.
In letteratura, il classicismo nasce e si diffonde in Francia nel XVII secolo. Il teorico del classicismo è Nicolas Boileau, che ha formato i principi di base dello stile nell'articolo "Arte poetica". Il nome deriva dal latino "classicus" - esemplare, che sottolinea la base artistica dello stile - le immagini e le forme dell'antichità, che iniziarono ad avere un interesse particolare alla fine del Rinascimento. L'emergere del classicismo è associato alla formazione dei principi stato centralizzato e le idee di assolutismo "illuminato" in esso.
Il classicismo glorifica il concetto di ragione, credendo che solo con l'aiuto della mente si possa ottenere e razionalizzare un'immagine del mondo. Pertanto, la cosa principale nel lavoro è la sua idea (cioè, l'idea principale e la forma dell'opera deve essere in armonia), e la cosa principale nel conflitto tra ragione e sentimenti è ragione e dovere.
I principi fondamentali del classicismo, caratteristici della letteratura sia straniera che domestica:
- Forme e immagini della letteratura antica (greca e romana): tragedia, ode, commedia, epica, forme poetiche odiche e satiriche.
- Una chiara divisione dei generi in "alto" e "basso". Il "alto" include ode, tragedia ed epica, il "basso", di regola, divertente: commedia, satira, favola.
- Distintiva divisione degli eroi in buoni e cattivi.
- Rispetto del principio della trinità di tempo, luogo, azione.
Classicismo nella letteratura russa
18esimo secolo
In Russia, il classicismo è apparso molto più tardi che nei paesi europei, poiché è stato "portato" insieme alle opere e all'illuminazione europee. L'esistenza dello stile sul suolo russo è solitamente collocata nel seguente quadro:
1. La fine del 1720, la letteratura dell'epoca di Pietro il Grande, letteratura secolare, che differisce dalla letteratura ecclesiastica che aveva precedentemente dominato la Russia.
Lo stile iniziò a svilupparsi prima nelle traduzioni, poi nelle opere originali. Lo sviluppo della tradizione classica russa è associato ai nomi di A. D. Kantemir, A. P. Sumarokov e V. K. Trediakovsky (riformatori e sviluppatori lingua letteraria, hanno lavorato su forme poetiche - su odi e satire).
- 1730-1770 - il periodo di massimo splendore dello stile e la sua evoluzione. È associato al nome di M. V. Lomonosov, che ha scritto tragedie, odi e poesie.
- L'ultimo quarto del XVIII secolo: l'emergere del sentimentalismo e l'inizio della crisi del classicismo. Tempo tardo classicismo associato al nome di D. I. Fonvizin, autore di tragedie, drammi e commedie; GR Derzhavin ( forme poetiche), A. N. Radishchev (prosa e poesia).
(A. N. Radishchev, D. I. Fonvizin, P. Ya Chaadaev)
D. I. Fonvizin e A. N. Radishchev divennero non solo sviluppatori, ma anche distruttori dell'unità stilistica del classicismo: Fonvizin nelle commedie viola il principio della trinità, introduce ambiguità nella valutazione degli eroi. Radishchev diventa un presagio e uno sviluppatore di sentimentalismo, fornendo psicologismo alla narrazione, rifiutando le sue convenzioni.
(Rappresentanti del classicismo)
19esimo secolo
Si ritiene che il classicismo sia esistito per inerzia fino al 1820, tuttavia, durante il tardo classicismo, le opere create all'interno della sua struttura erano solo formalmente classiche, oppure i suoi principi venivano usati intenzionalmente per creare un effetto comico.
Il classicismo russo dell'inizio del XIX secolo si sta allontanando dalle sue caratteristiche rivoluzionarie: l'affermazione del primato della ragione, il pathos civico, l'opposizione all'arbitrarietà della religione, contro la sua oppressione della ragione, la critica alla monarchia.
Il classicismo nella letteratura straniera
Il classicismo originale si basava su sviluppi teorici autori antichi- Aristotele e Orazio ("Poetica" e "Lettera ai pisoni").
Nella letteratura europea, con principi identici, lo stile termina la sua esistenza a partire dagli anni Venti del Settecento. Rappresentanti del classicismo in Francia: Francois Malherbe (opere poetiche, riforma linguaggio poetico,), J. La Fontaine ( opere satiriche, favola), J.-B. Molière (commedia), Voltaire (drammatico), J.-J. Rousseau (scrittore di prosa tardo classico, precursore del sentimentalismo).
Ci sono due fasi nello sviluppo del classicismo europeo:
- Lo sviluppo e il fiorire della monarchia, contribuendo allo sviluppo positivo dell'economia, della scienza e della cultura. In questa fase, i rappresentanti del classicismo vedono come loro compito la glorificazione del monarca, l'affermazione della sua inviolabilità (Francois Malherbe, Pierre Corneille, i generi principali sono l'ode, il poema, l'epopea).
- La crisi della monarchia, la scoperta delle carenze in sistema politico. Gli scrittori non glorificano, ma piuttosto criticano la monarchia. (J. Lafontaine, J.-B. Moliere, Voltaire, generi principali: commedia, satira, epigramma).
Il classicismo è artistico e stile architettonico, che dominò l'Europa nei secoli XVII-XIX. Lo stesso termine è servito come nome per la tendenza estetica. Gli oggetti creati in questo periodo dovevano servire da esempio di uno stile ideale, "corretto".
Il classicismo si basa sulle idee del razionalismo e aderisce a determinati canoni, quindi l'armonia e la logica sono inerenti a quasi tutti i progetti realizzati nell'era del classicismo.
Classicismo in architettura
Il classicismo ha sostituito il rococò, a cui è stato sottoposto critica pubblica per eccessiva complessità, pomposità, manierismi, eccesso di elementi decorativi. Allo stesso tempo, la società europea iniziò sempre più a rivolgersi alle idee dell'illuminazione, che si esprimevano in tutti gli aspetti dell'attività, compresa l'architettura. L'attenzione degli architetti è stata attratta dalla semplicità, concisione, chiarezza, calma e austerità caratteristiche dell'architettura antica, soprattutto greca. In effetti, il classicismo divenne un risultato naturale dello sviluppo dell'architettura rinascimentale e della sua trasformazione.
Il compito di tutti gli oggetti creati nello stile del classicismo è il desiderio di semplicità, rigore e allo stesso tempo di armonia e perfezione - ecco perché artigiani medievali spesso rivolto alle monumentali forme architettoniche antiche. Per architettura classica caratterizzato da una pianificazione regolare e da forme chiare. La base di questo stile era l'ordine dei tempi antichi, in particolare composizioni spaziali, sobrietà dell'arredamento, un sistema urbanistico, secondo il quale gli edifici erano situati su ampie strade rettilinee, venivano rispettate proporzioni e rigorose forme geometriche.
L'estetica del classicismo era favorevole alla creazione di progetti su larga scala all'interno di intere città. In Russia molte città sono state riprogettate secondo i principi del razionalismo classico.
La tettonica delle pareti e delle volte ha continuato a influenzare il carattere dell'architettura. Durante il periodo del classicismo le volte si appiattirono, apparve un portico. Quanto alle pareti, cominciarono ad essere separate da cornici e lesene. La simmetria prevale nella composizione classica, seguendo la composizione dell'antichità. combinazione di colori sono prevalentemente leggeri sfumature pastello, che servono a mettere in risalto gli elementi architettonici.
Più associato al classicismo progetti su larga scala la fine del XVIII e la prima metà del XIX secolo: compaiono nuove città, parchi, località.
Negli anni '20 del XIX secolo, insieme al classicismo, era popolare lo stile eclettico, che a quel tempo aveva un colore romantico. Inoltre, il classicismo è stato diluito con elementi del Rinascimento e (beaux-arts).
Lo sviluppo del classicismo nel mondo
Il classicismo sorse e si sviluppò sotto l'influenza delle tendenze educative progressiste. pensiero pubblico. Le idee chiave erano le idee di patriottismo e cittadinanza, così come l'idea di valore personalità umana. Nell'antichità, gli aderenti al classicismo hanno trovato un esempio dell'ideale struttura statale E rapporti armoniosi l'uomo con la natura. L'antichità è percepita come un'era libera, quando una persona si è sviluppata spiritualmente e fisicamente. Dal punto di vista delle figure del classicismo, questo era un momento ideale per la storia senza contraddizioni sociali e conflitti sociali. monumenti culturali divenne anche un modello.
Ci sono tre fasi nello sviluppo del classicismo nel mondo:
- Primo classicismo (1760 - inizio 1780).
- Classicismo rigoroso (metà degli anni 1780 - 1790).
- Impero.
Questi periodi sono validi sia per l'Europa che per la Russia, ma il classicismo russo può essere considerato una tendenza architettonica separata. In effetti, come il classicismo europeo, divenne l'opposto del barocco e lo sostituì rapidamente. Parallelamente al classicismo, c'erano altre tendenze architettoniche (e culturali): rococò, pseudo-gotico, sentimentalismo.
Tutto è iniziato con il regno di Caterina la Grande. Il classicismo si inseriva armoniosamente nel quadro del rafforzamento del culto della statualità, quando veniva proclamata la priorità del dovere pubblico sul sentimento personale. Poco dopo, le idee dell'Illuminismo si rifletterono nella teoria del classicismo, così che il "classicismo immobiliare" del XVII secolo si trasformò in "classicismo illuminista". Di conseguenza, è apparso insiemi architettonici nei centri delle città russe, in particolare San Pietroburgo, Tver, Kostroma, Yaroslavl.
Caratteristiche del classicismo
Il classicismo è caratterizzato da un desiderio di chiarezza, certezza, univocità, accuratezza logica. Predominano strutture monumentali di forme rettangolari.
Altra caratteristica e compito fondamentale era imitare la natura, armoniosa e allo stesso tempo moderna. La bellezza era intesa come qualcosa che nasce dalla natura e allo stesso tempo la supera. Dovrebbe rappresentare la verità e la virtù, impegnarsi nell'educazione morale.
L'architettura e l'arte sono progettate per contribuire allo sviluppo dell'individuo, in modo che una persona diventi illuminata e civilizzata. Più forte è la connessione tra vari tipi arti, più efficace è la loro azione e più facile è raggiungere questo obiettivo.
Colori predominanti: bianco, blu e sfumature sature di verde, rosa, viola.
Seguendo l'architettura antica, il classicismo utilizza linee rigorose, uno schema regolare; gli elementi sono ripetitivi e armoniosi e le forme sono nette e geometriche. Le decorazioni principali sono bassorilievi nei medaglioni, statue sui tetti, rotonde. Spesso all'esterno erano presenti ornamenti antichi. In generale, l'arredamento è sobrio, senza fronzoli.
Rappresentanti del classicismo
Il classicismo è diventato uno degli stili più comuni in tutto il mondo. Durante l'intero periodo della sua esistenza apparvero molti artigiani di talento e un gran numero di progetti.
Le caratteristiche principali del classicismo architettonico in Europa si sono formate grazie all'opera del maestro veneziano Palladio e del suo seguace Scamozzi.
A Parigi, uno degli architetti più influenti del periodo del classicismo, Jacques-Germain Soufflot, era alla ricerca di soluzioni ottimali per l'organizzazione dello spazio. Claude-Nicolas Ledoux ha anticipato molti principi del modernismo.
In generale, le caratteristiche principali del classicismo in Francia si manifestavano in uno stile come l'Impero, lo "stile imperiale". Questo è lo stile del tardo classicismo nell'architettura e nell'arte, che è anche chiamato alto. Ha avuto origine in Francia durante il regno di Napoleone I e si è sviluppato fino agli anni '30 del XIX secolo. dopo di che è stato sostituito da correnti eclettiche.
In Gran Bretagna, lo "stile Regency" divenne l'equivalente dello stile Impero (in particolare, John Nash diede un contributo importante). Uno dei fondatori della tradizione architettonica britannica è Inigo Jones, architetto, designer e artista.
Gli interni più caratteristici nello stile del classicismo sono stati progettati dallo scozzese Robert Adam. Ha cercato di abbandonare i dettagli che non svolgono una funzione costruttiva.
In Germania, grazie a Leo von Klenze e Karl Friedrich Schinkel, edifici pubblici nello spirito del Partenone.
In Russia, Andrey Voronikhin e Andrey Zakharov hanno mostrato abilità speciali.
Classicismo all'interno
I requisiti per gli interni nello stile del classicismo erano infatti gli stessi degli oggetti architettonici: strutture solide, linee precise, concisione e allo stesso tempo eleganza. L'interno diventa più leggero e sobrio e l'arredamento diventa semplice e leggero. Spesso vengono utilizzati motivi egiziani, greci o romani.
I mobili del classicismo erano realizzati con legni pregiati, Grande importanza ha acquisito una trama che ha iniziato a svolgere una funzione decorativa. Gli inserti in legno intagliato venivano spesso usati come decorazione. In generale, l'arredamento è diventato più sobrio, ma di migliore qualità e più costoso.
Le forme degli oggetti si semplificano, le linee diventano dritte. In particolare le gambe si raddrizzano, le superfici si semplificano. Colori popolari: mogano più finitura bronzo chiaro. Sedie e poltrone sono rivestite in tessuti con motivi floreali.
Lampadari e lampade sono dotati di pendenti in cristallo e sono piuttosto massicci nell'esecuzione.
L'interno contiene anche porcellane, specchi in cornici costose, libri, quadri.
I colori di questo stile hanno spesso gialli chiari, quasi primari, blu e viola e verdi, questi ultimi usati con neri e grigi, così come bronzi e gioielli d'argento. Popolare Colore bianco. Le vernici colorate (bianche, verdi) sono spesso utilizzate in combinazione con una leggera doratura dei singoli dettagli.
Allo stato attuale, lo stile classicista può essere utilizzato con successo sia in sale spaziose che in stanze piccole, ma è auspicabile che abbiano soffitti alti, quindi questo metodo di decorazione avrà un effetto maggiore.
I tessuti possono anche essere adatti per un tale interno: di norma si tratta di varietà di tessuti luminose e ricche, inclusi arazzi, taffetà e velluto.
Esempi di architettura
Considera il massimo opere significative architetti del XVIII secolo - questo periodo è l'apice del periodo di massimo splendore del classicismo come tendenza architettonica.
Nella Francia dell'era del classicismo furono costruite varie istituzioni pubbliche, tra cui edifici commerciali, teatri ed edifici commerciali. L'edificio più grande di quei tempi è il Pantheon di Parigi, creato da Jacques-Germain Souflo. Inizialmente il progetto era concepito come la chiesa di S. Genevieve, la patrona di Parigi, ma nel 1791 fu trasformata nel Pantheon, il luogo di sepoltura del grande popolo di Francia. È diventato un esempio di architettura nello spirito del classicismo. Il Pantheon è un edificio cruciforme con una grande cupola e un tamburo circondato da colonne. La facciata principale è decorata da un portico con frontone. Parti dell'edificio sono chiaramente delimitate, puoi vedere il passaggio da forme più pesanti a forme più leggere. L'interno è dominato da chiare orizzontali e linee verticali; colonne sostengono il sistema di archi e volte e allo stesso tempo creano la prospettiva dell'interno.
Il Pantheon divenne un monumento all'illuminazione, alla ragione e alla cittadinanza. Pertanto, il Pantheon divenne non solo un'incarnazione architettonica, ma anche ideologica dell'era del classicismo.
Il XVIII secolo fu il periodo di massimo splendore dell'architettura inglese. Uno degli architetti inglesi più influenti dell'epoca era Christopher Wren. Il suo lavoro combina funzionalità ed estetica. Lui ha offerto proprio piano la ricostruzione del centro di Londra dopo l'incendio del 1666; Anche la Cattedrale di St. Paul divenne uno dei suoi progetti più ambiziosi, il cui lavoro durò circa 50 anni.
La Cattedrale di St. Paul si trova nella City - la parte commerciale di Londra - in una delle zone più antiche, ed è la più grande chiesa protestante. Ha una forma allungata, come quella di una croce latina, ma l'asse principale si trova in modo simile agli assi in Chiese ortodosse. Il clero inglese ha insistito affinché l'edificio fosse basato su una struttura tipica delle chiese medievali in Inghilterra. Lo stesso Wren ha voluto creare un edificio più vicino alle forme del Rinascimento italiano.
L'attrazione principale della cattedrale è una cupola di legno ricoperta di piombo. La sua parte inferiore è circondata da 32 colonne corinzie (altezza - 6 metri). In cima alla cupola c'è una lanterna coronata da una palla e una croce.
Il portico, posto sulla facciata occidentale, ha un'altezza di 30 metri ed è diviso in due ordini con colonne: sei coppie di colonne in basso e quattro coppie in alto. Sul bassorilievo sono visibili le statue degli apostoli Pietro, Paolo, Giacomo e dei quattro evangelisti. Ai lati del portico ci sono due campanili: nella torre di sinistra - 12, e in quella di destra c'è il "Big Floor" - la campana principale d'Inghilterra (il suo peso è di 16 tonnellate) e un orologio (il diametro del quadrante è di 15 metri). All'ingresso principale della cattedrale c'è un monumento ad Anna, regina inglese epoca precedente. Ai suoi piedi si possono vedere le figure allegoriche di Inghilterra, Irlanda, Francia e America. Le porte laterali sono fiancheggiate da cinque colonne (che originariamente non facevano parte del progetto dell'architetto).
La scala della cattedrale è un'altra segno distintivo: la sua lunghezza è di quasi 180 metri, l'altezza dal pavimento alla cupola all'interno dell'edificio è di 68 metri e l'altezza della cattedrale con la croce è di 120 metri.
Ancora conservato reticoli traforati opera in ferro battuto di Jean Tijou ( tardo XVII secolo) e i banchi lignei intagliati nel coro, considerati la decorazione più preziosa della cattedrale.
Per quanto riguarda i maestri d'Italia, uno di loro era lo scultore Antonio Canova. Ha eseguito le sue prime opere in stile rococò. Quindi iniziò a studiare arte antica e gradualmente divenne un sostenitore del classicismo. L'opera d'esordio si chiamava Teseo e il Minotauro. L'opera successiva fu la lapide di papa Clemente XIV, che portò fama all'autore e contribuì all'affermazione dello stile del classicismo nella scultura. In più opere successive il maestro può osservare non solo un orientamento verso l'antichità, ma anche una ricerca della bellezza e dell'armonia con la natura, forme ideali. Canova prese attivamente in prestito soggetti mitologici, realizzando ritratti e lapidi. Tra le sue opere più famose ci sono la statua di Perseo, diversi ritratti di Napoleone, un ritratto di George Washington, le lapidi dei papi Clemente XIII e Clemente XIV. I clienti di Canova erano papi, re e ricchi collezionisti. Dal 1810 fu direttore dell'Accademia di San Luca a Roma. IN l'anno scorso vita, il maestro costruì il proprio museo a Possagno.
Molti architetti di talento, sia russi che provenienti dall'estero, hanno lavorato in Russia durante l'era del classicismo. Molti architetti stranieri che hanno lavorato in Russia hanno potuto mostrare il loro talento al massimo solo qui. Tra loro ci sono gli italiani Giacomo Quarenghi e Antonio Rinaldi, il francese Vallin-Delamot e lo scozzese Charles Cameron. Tutti loro lavoravano principalmente alla corte di San Pietroburgo e dintorni. Secondo i progetti di Charles Cameron, a Tsarskoye Selo furono costruite le Stanze d'Agata, i Bagni Freddi e la Galleria Cameron. Ha proposto una serie di soluzioni per interni in cui ha utilizzato marmo artificiale, vetro con lamina, maiolica e pietre semipreziose. Una delle sue opere più famose - il palazzo e il parco di Pavlovsk - è stato un tentativo di combinare l'armonia della natura con l'armonia della creatività. La facciata principale del palazzo è decorata con gallerie, colonne, una loggia e una cupola al centro. Allo stesso tempo, il parco all'inglese inizia con una parte organizzata del palazzo con vicoli, sentieri e sculture e si trasforma gradualmente in una foresta.
Se all'inizio di un nuovo periodo architettonico, uno stile ancora sconosciuto era rappresentato principalmente da maestri stranieri, allora entro la metà del secolo apparvero architetti russi originali, come Bazhenov, Kazakov, Starov e altri. Le opere mostrano un equilibrio tra le forme classiche occidentali e la fusione con la natura. In Russia, il classicismo ha attraversato diverse fasi di sviluppo; il suo periodo di massimo splendore arrivò durante il regno di Caterina II, che sostenne le idee dell'Illuminismo francese.
L'Accademia delle Arti fa rivivere la tradizione di insegnare ai suoi migliori studenti all'estero. Grazie a ciò, è diventato possibile non solo padroneggiare le tradizioni dei classici dell'architettura, ma anche presentare architetti russi a colleghi stranieri come partner alla pari.
Questo è stato un grande passo avanti nell'organizzazione dell'educazione architettonica sistematica. Bazhenov ha avuto l'opportunità di creare gli edifici di Tsaritsyn, così come la Pashkov House, che è ancora considerata uno degli edifici più belli di Mosca. Razionale soluzione compositiva combinato con dettagli squisiti. L'edificio sorge in cima a una collina, la sua facciata si affaccia sul Cremlino e sull'argine.
San Pietroburgo era un terreno più fertile per l'emergere di nuove idee, compiti e principi architettonici. All'inizio del XIX secolo, Zakharov, Voronikhin e Thomas de Thomon diedero vita a numerosi progetti significativi. L'edificio più famoso di Andrei Voronikhin è la Cattedrale di Kazan, che alcuni definiscono una copia della Cattedrale di San Pietro a Roma, ma in termini di pianta e composizione è un'opera originale.
Un altro centro organizzativo di San Pietroburgo era l'Ammiragliato dell'architetto Adrian Zakharov. I viali principali della città tendono ad esso e la guglia diventa uno dei punti di riferimento verticali più importanti. Nonostante la colossale lunghezza della facciata dell'Ammiragliato, Zakharov ha affrontato brillantemente il compito della sua organizzazione ritmica, evitando la monotonia e la ripetizione. L'edificio della Borsa, che Thomas de Thomon ha costruito sullo spiedo dell'isola Vasilyevsky, può essere considerato una soluzione al difficile compito di preservare il design dello spiedo dell'isola Vasilyevsky, e allo stesso tempo è combinato con complessi di epoche precedenti.