Romanzi incompiuti di scrittori famosi. Nikolaj Ostrovskij

Aleksandr Nikolaevič Ostrovskij* (1823-1886)

*Attenzione! Nella letteratura russa, due scrittori di nome Ostrovsky: Aleksandr Nikolaevič, drammaturgo russo del XIX secolo, e Nikolaj Alekseevich, scrittore di prosa sovietico degli anni '20 e '30, autore del romanzo How the Steel Was Tempered. Non confondere, per favore!

L'unicità del talento di Ostrovsky era che combinava il talento di uno scrittore e l'abilità di farlo figura teatrale. Per la prima volta nella storia della cultura russa è apparso un uomo che è riuscito non solo a dire una nuova parola nella drammaturgia, ma anche a gettare le basi per il russo. teatro nazionale. Fino alla metà del XIX secolo, la drammaturgia russa era rappresentata solo da poche opere, tra cui si possono distinguere 2 commedie di Fonvizin, 1 commedia di Griboedov, 5 tragedie di Pushkin, 3 commedie di Gogol. UN. Ostrovsky, invece, scrisse 52 opere teatrali (di cui 47 originali), avendo creato da solo il repertorio del teatro russo.

L'infanzia di Ostrovsky nato il 12 aprile 1823 a Mosca a st. Malaya Ordynka non gli ha fatto presagire un grande futuro. La famiglia Ostrovsky apparteneva al clero. Il nonno del futuro scrittore era un arciprete e poi un intrigatore del monastero di Donskoy a Mosca. Padre, Nikolaj Fedorovich Dopo essersi diplomato al seminario di Kostroma e all'Accademia teologica di Mosca, preferì prestare servizio nel settore civile e si stabilì a Zamoskoreche. Madre, Lyubov Ivanovna Savina, al momento del suo matrimonio con il padre del futuro drammaturgo, era la vedova di un sagrestano. Entro la fine degli anni Trenta dell'Ottocento, il padre di Ostrovsky aveva servito i suoi ranghi, ricevuto un titolo nobiliare e accumulato una discreta fortuna. Sua madre morì nel 1831 e cinque anni dopo suo padre sposò la figlia di un nobile svedese. Emilia Andreevna von Tessin. Secondo varie fonti, la famiglia aveva dai 4 ai 10 figli e il padre prestava molta attenzione alla loro educazione e educazione.

L'infanzia e la giovinezza di Ostrovsky furono trascorse a Zamoskvorechye. La descrizione dei costumi e dello stile di vita di questa antica regione di Mosca farà sì che Ostrovsky venga chiamato "Colombo di Zamoskorechye".

Panorama di Zamoskvorechie nel XIX secolo dal Cremlino (fonte: Wikipedia). Sono indicati i nomi dei principali templi di Zamoskvorechye

Dopo aver ricevuto un'educazione domestica e in palestra (1835-1840), Ostrovsky sentì un interesse per la letteratura e il teatro, ma su insistenza di suo padre, che sognava di nominare suo figlio un ufficiale, fu costretto a iscriversi a Facoltà di legge. Non avendo alcun interesse per la professione imposta, lascia il secondo anno ed entra al servizio del tribunale di Mosca, dove presterà servizio per 8 anni (durante questo periodo lo stipendio di un giovane funzionario aumenterà da 4 a 16 rubli). Come si è scoperto in seguito, il futuro drammaturgo non si occupava tanto degli affari del servizio quanto raccoglieva materiale per le sue opere non ancora scritte.

Allo stesso tempo, Ostrovsky è uno spettatore abituale del Teatro Maly, con il quale sarà presto collegato dalla drammaturgia. Le impressioni delle esibizioni sono state rafforzate dalle impressioni del lavoro in tribunale, dove Ostrovsky ha dovuto affrontare il lato quotidiano relazioni umane. Non è un caso che successivamente Ostrovsky confronterà il suo lavoro di scrittura con il lavoro di un giudice: lo scrittore crea propria corte sulla vita. La scelta a favore del dramma era dovuta al fatto che il teatro, rispetto alla letteratura ordinaria, è più vicino alla gente.

Entro la metà degli anni Quaranta dell'Ottocento. Ostrovsky definisce il suo credo letterario, in relazione al quale viene chiamato il primo periodo della sua opera "accusativo morale". Avendo già esperienza nel genere del saggio fisiologico ("Note di un residente di Zamoskvoretsky"), inizia a lavorare sulle prime due commedie. Il primo si chiama "Foto di famiglia" , il secondo è stato rinominato due volte: prima "Debitore insolvente", poi "Falliente", infine, "La propria gente - contiamo" . Entrambe le commedie sono state lette serate letterarie presso M.P. Pogodin: il primo - nel 1847, il secondo - nel 1849.

La commedia "La propria gente - sistemiamoci" riceve riscontro positivo N.V. Gogol, e in generale è stato percepito come una nuova parola nella drammaturgia russa. Forte impressione la commedia produrrà sul Decembrista, l'amico di Pushkin V.F. Raevskij, che metterà "La propria gente - contiamo" alla pari con "Sottobosco", "Guai dallo spirito" e "Ispettore". La commedia è stata pubblicata sulla rivista impopolare "Moskvityanin", ma è stata vietata la messa in scena: "È inutile che venga stampata, è vietato riprodurla", tale era la risoluzione di Nicola Primo. Questa commedia ha distrutto il mito della morale patriarcale della classe mercantile russa, mostrando un mondo in cui l'uomo è un lupo per l'uomo e le relazioni sono costruite sulla sete di profitto.

Nel 1853 Ostrovsky ammette che la sua visione della realtà era troppo dura. Inizia così il secondo periodo della sua opera, chiamato Slavofilo. In questo periodo, insieme ad Apollon Grigoriev e Lev Mei, Ostrovsky curò la sezione letteraria e artistica della rivista slavofila Moskvityanin e vi pubblicò le sue opere teatrali. "Non salire sulla slitta" (1852) - questa è la prima opera di Ostrovsky, che sale sul palco, e anche quella principale teatro drammatico paesi - Alexandrinsky, "La povertà non è un vizio" (1853), "Non vivere come vorresti" (1854). Tutte queste commedie riflettevano il concetto di Apollon Grigoriev sul patriarcato e sulla spiritualità delle classi medie, in cui "la garanzia del futuro della Russia". E se nella prima commedia di Ostrovsky "La nostra gente - sistemiamoci" non c'erano personaggi positivi, allora nelle commedie degli anni '50. cattivi ragazzi miracolosamente "corretto".

Nel 1856 la rivista Moskvityanin cessò di esistere. La collaborazione con Sovremennik ha segnato il terzo periodo del lavoro di Ostrovsky - democratico rivoluzionario. I temi delle opere del drammaturgo si espandono, i conflitti diventano più acuti e profondi. Tra le commedie dell'inizio di questo periodo, vale la pena evidenziare la commedia "Prugna" (1856) e la prima opera teatrale della trilogia su Balzaminov "Riposino prima di cena durante le vacanze" (1857). In totale, il drammaturgo pubblicherà 30 delle sue opere con Nekrasov: 8 in Sovremennik e 22 in " Note domestiche". Nel corso degli anni si è addirittura sviluppata una tradizione: il primo numero dell'anno si apriva sempre con un'opera di Ostrovsky.

Nell'aprile-agosto 1856 e nel maggio-agosto 1857 Ostrovsky viaggiò lungo il Volga. Ciò è avvenuto grazie alla spedizione "per scrittori di talento" organizzata dal granduca Konstantin Nikolayevich. È dalle osservazioni e dalle impressioni del Volga che nasceranno i drammi più famosi di Ostrovsky - "Temporale" e "Dowry".

Nel 1859 fu pubblicata una raccolta di opere di Ostrovsky in due volumi, in relazione alla quale il critico Nikolai Dobrolyubov dedica l'articolo "Il regno oscuro" all'opera di Ostrovsky, in cui definisce il drammaturgo un "talento oggettivo" che riflette i vizi chiave del nostro tempo. L'articolo sollevava anche la questione: "Chi lancerà un raggio di luce nell'orrenda oscurità regno oscuro?", a cui il drammaturgo rispose nel 1860 con la sua opera più famosa "Tempesta", che è diventato il primo (ad eccezione di "Masquerade" di Lermontov) nella letteratura russa è un'opera nel genere drammatico.

Banca del Volga. Schizzo della scenografia per lo spettacolo basato sull'opera "Temporale"

Dramma "Temporale". L'opera fu concepita nel luglio 1859 e nel gennaio 1860 fu pubblicata sulla rivista Library for Reading. Al centro dello spettacolo c'è la vita cittadina di provincia Kalinov, in cui regnano " morale crudele"e l'oscurantismo prospera, sostenuto dai residenti più ricchi e influenti (il mercante Dikaya e la vedova Kabanikh). Alcuni Kalinoviti si adattano all'ordine esistente (come, ad esempio, è la figlia di Kabanikh Varvara), altri sono caratterizzati da mancanza di spina dorsale e mancanza di spina dorsale (Tikhon e Boris).L'istruzione e la prospettiva potrebbero vantare Kuligin, ma gli manca la volontà di resistere alla forza bruta della Natura.

Tra tutti attori dell'opera, l'autore individua Katerina Kabanova, la moglie di Tikhon e la nuora di Kabanikh. È sincera, non vive nella paura, come gli altri, ma per volere del suo cuore. Sa che dovrebbe amare suo marito, ma non riesce a provare qualcosa che non c'è. Inoltre, Tikhon non osa mostrare sua madre davanti a sua madre. sentimenti teneri a sua moglie. L'inizio del conflitto è la partenza di Tikhon per Mosca e la confessione di amore segreto di Katerina per Boris. È l'amore che spinge Katerina a opporsi apertamente alla tirannia dei Kabanikh. Il lancio morale dell'eroina da un lato e il confronto aperto con l'imperiosa suocera costituiscono la base dell'opera. Dramma dell'anima Catherine è simbolicamente intrecciata con gli elementi di un temporale, prefigurando tragico epilogo. L'immagine di un temporale copre tutto ciò che accade a Kalinovo e diventa un simbolo drammatico complesso: i personaggi dell'opera considerano il temporale come la punizione di Dio, una punizione per i peccati, ma l'amore di Katerina e la sua lotta sono un temporale per Kalinov mondo patriarcale. I fulmini durante un temporale illuminano la città immersa nell'oscurità.

Il prototipo dell'immagine di Katerina Kabanova era l'amante, attrice di Ostrovsky Lyubov Pavlovna Kositskaya (Nikulina). Kositskaya è diventata anche la prima interprete del suo ruolo. Entrambi avevano famiglie: Kositskaya fu sposata con l'attore I. Nikulin e Ostrovsky dal 1848 al 1867. viveva in un matrimonio non registrato con un cittadino comune Agafja Ivanovna. Tutti i loro figli illegittimi morirono in tenera età. Nel 1869, lo scrittore si sposò Maria Vasilievna Bakhmeteva. che diventerà la madre dei sei figli di Ostrovsky.

L'innovazione di Ostrovsky si è manifestata in connessione del conflitto sociale e familiare con il conflitto interno dell'eroina e in combinazione della drammaturgia del paesaggio con la drammaturgia delle relazioni umane. In generale, il conflitto del dramma è costituito da diverse componenti:

1) la tirannia dei ricchi: la "morale crudele" della città è associata al potere illimitato del tiranno Savel Prokofievich Wild, un uomo oscuro, ignorante, maleducato, ma benestante; nessuno può resistergli: né la persona più istruita della città di Kuligin, né il poliziotto;

2) tirannia familiare: il conflitto di Katerina con la suocera, Marfa Ignatievna Kabanova, che "ha mangiato completamente a casa";

3) il conflitto tra passato e presente nella mente di Katerina, la contraddizione tra la precedente vita libera di Katerina in casa dei genitori e la vita attuale "da schiavitù" nella casa della suocera;

4) Conflitto interno eroine a causa dell'incapacità di combinare un sentimento di amore e rapporti coniugali con Tikhon;

5) il conflitto associato al sentimento di Katerina della propria inutilità nei confronti di suo marito o del suo amato Boris.

Lo spettacolo ha suscitato una grande protesta pubblica e polemiche nella critica.

Nikolai Dobrolyubov Nell'articolo "Un raggio di luce in un regno oscuro" chiamato più "Groza". lavoro decisivo Ostrovsky, in cui "il personaggio di Katerina ottiene un'impressione incoraggiante e rinfrescante". Il critico considera il suicidio dell'eroina una manifestazione della risolutezza del suo carattere e una sfida alla "forza del tiranno".

Da un articolo di Dobrolyubov

Il punto è che il personaggio di Katerina, come rappresentato in Il temporale, costituisce un passo avanti non solo nell'attività drammatica di Ostrovsky, ma in tutta la nostra letteratura.
Il carattere russo risoluto e integro, che agisce tra i selvaggi e i Kabanov, appare in Ostrovsky in tipo femminile, e questo non è privo di grave importanza.
Quando sposò Tikhon Kabanov, neanche lei lo amava; non capiva ancora questo sentimento; le dissero che ogni ragazza dovrebbe sposarsi, mostrarono Tikhon come il suo futuro marito, e lei andò per lui, rimanendo completamente indifferente a questo passo. E anche qui si manifesta una particolarità di carattere: secondo i nostri consueti concetti, si dovrebbe resisterle se ha un carattere deciso; ma non pensa alla resistenza, perché non ha motivi sufficienti per farlo. Non ha alcun desiderio particolare di sposarsi, ma non prova nemmeno avversione al matrimonio; non c'è amore in lei per Tikhon, ma non c'è amore nemmeno per nessun altro. In questo non puoi vedere né impotenza né apatia, ma puoi solo trovare mancanza di esperienza ... Ma quando capisce di cosa ha bisogno e vuole ottenere qualcosa, raggiungerà il suo obiettivo a tutti i costi: allora abbastanza forza del suo carattere, non sprecato in meschine buffonate.
Katerina ... non solo non assume pose eroiche e non pronuncia detti che dimostrino la sua forza di carattere, ma al contrario, appare sotto forma di una donna debole che non può resistere ai suoi desideri e cerca di giustificare l'eroismo che si manifesta nelle sue azioni. Non si lamenta di nessuno, non incolpa nessuno e non le viene nemmeno in mente niente del genere. Non c'è malizia, né disprezzo in esso, niente che di solito ostentano gli eroi delusi che lasciano arbitrariamente il mondo.
... All'ultimo momento, tutti gli orrori domestici lampeggiano in modo particolarmente vivido nella sua immaginazione. Lei grida: "Mi prenderanno e mi riporteranno a casa con la forza!... Presto, presto..." E la questione è finita: non sarà più vittima di una suocera senz'anima, lo farà non languirà più rinchiusa con il marito smidollato e disgustoso. È stata rilasciata!
Triste, amara è una tale liberazione; Ma cosa fare quando non c'è altra via d'uscita. È un bene che la povera donna abbia trovato determinazione almeno per questa terribile uscita. Questa è la forza del suo personaggio, motivo per cui The Thunderstorm ci fa un'impressione rinfrescante.

Abbiamo già detto che questo fine ci sembra gratificante; è facile capirne il motivo: in esso viene lanciata una terribile sfida alla forza tirannica, le si dice che non è più possibile andare oltre, è impossibile convivere più con i suoi principi violenti e mortificanti. In Katerina vediamo una protesta contro le nozioni morali di Kabanov, una protesta portata fino in fondo, proclamata sia sotto la tortura domestica sia davanti all'abisso in cui si è gettata la povera donna.

Un altro critico, Dmitry Pisarev, pubblicò un articolo nel 1864 "Motivi del dramma russo" , dove ha dato in generale caratteristica negativa Katerina, la cui vita "consiste in costanti contraddizioni interne".

Da un articolo di Pisarev

"... laddove Dobrolyubov ha ceduto all'impulso del sentimento estetico, proveremo a ragionare con calma e vedremo che il nostro patriarcato familiare sopprime ogni sviluppo sano. articolo critico intitolato "Un raggio di luce in un regno oscuro". Questo articolo è stato un errore da parte di Dobrolyubov; fu portato via dalla simpatia per il personaggio di Katerina e prese la sua personalità per un fenomeno brillante.

[Boris] guarda Katerina. Katerina si innamora di lui, ma vuole mantenere intatta la sua virtù. Che tipo di amore nasce dallo scambio di più sguardi? Che tipo di dura virtù a cui si rinuncia alla prima occasione? Infine, che tipo di suicidio è causato da problemi così insignificanti, che sono tollerati in modo abbastanza sicuro da tutti i membri di tutte le famiglie russe?

In ciascuna delle azioni di Katerina si può trovare una caratteristica attraente; Dobrolyubov ha trovato questi lati, li ha messi insieme, inventati immagine perfetta, vide come risultato "un raggio di luce dentro regno oscuro”, esultò di questo raggio con la gioia pura e santa di cittadino e poeta. Se guardasse con calma e attenzione la sua preziosa scoperta, nella sua mente sorgerebbe immediatamente la domanda più semplice, che porterebbe alla distruzione di un'illusione attraente. Dobrolyubov si sarebbe chiesto: come si è potuta formare questa immagine luminosa? avrebbe visto che l'educazione e la vita non potevano dare a Katerina né un carattere fermo né una mente sviluppata.

Ogni impressione esterna scuote tutto il suo organismo; l'evento più insignificante, la conversazione più vuota, produce interi sconvolgimenti nei suoi pensieri, sentimenti e azioni. Il cinghiale borbotta, Katerina langue per questo; Boris Grigorievich lancia sguardi teneri, Katerina si innamora; Varvara dice brevemente qualche parola su Boris, Katerina si considera in anticipo una donna perduta. Varvara dà a Katerina la chiave del cancello, Katerina, tenendo questa chiave per cinque minuti, decide che vedrà sicuramente Boris, e conclude il suo monologo con le parole: "Oh, se solo la notte arrivasse prima!" Nel frattempo, all'inizio del suo monologo, si è persino accorta che la chiave le stava bruciando le mani e che avrebbe dovuto assolutamente buttarla via. Quando si incontra Boris, ovviamente, si ripete la stessa storia; prima “vattene, maledetto!”, e poi si getta al collo. Mentre gli appuntamenti continuano, Katerina pensa solo che “faremo una passeggiata”; non appena Tikhon arriva, inizia a essere tormentato dal rimorso e raggiunge la mezza follia in questa direzione. Colpì il tuono: Katerina perse l'ultimo residuo della sua mente. La catastrofe finale, il suicidio, avviene proprio così, all'improvviso. Katerina scappa di casa con la vaga speranza di rivedere il suo Boris; non pensa al suicidio; si rammarica che prima uccidessero, ma ora non uccidono; trova a disagio il fatto che la morte non lo sia; è Boris; quando Katerina rimane sola, si chiede: “Dove andiamo adesso? andare a casa?" e risponde: “No, per me è lo stesso che sia a casa o nella tomba”. Poi la parola "tomba" la porta a una nuova serie di pensieri, e inizia a considerare la tomba da un punto di vista puramente estetico, dal quale finora le persone sono riuscite a guardare solo le tombe degli altri. Allo stesso tempo, perde completamente di vista la Geenna infuocata, eppure non è affatto indifferente a quest'ultimo pensiero.

Tutta la vita di Katerina è costituita da costanti contraddizioni interne; ogni minuto corre da un estremo all'altro; oggi si pente di ciò che ha fatto ieri, non sa cosa farà domani; confonde ad ogni passo la propria vita e quella degli altri; alla fine, dopo aver confuso tutto ciò che aveva a portata di mano, taglia i nodi stretti con i mezzi più stupidi, il suicidio e persino un suicidio del tutto inaspettato per se stessa.

Tra opere satiriche Ostrovsky negli anni '60 dell'Ottocento commedia che attira l'attenzione "Semplicità sufficiente per ogni uomo saggio" , la cui trama è un ripensamento della trama della commedia di Griboedov "Woe from Wit". Suo personaggio principale Yegor Glumov si distingue, come Chatsky, per la mente acuta, l'intuizione e la capacità di dare alle persone caratteristiche precise. Tuttavia, a differenza di Chatsky, Glumov non combatte apertamente la stupidità e la volgarità di coloro che lo circondano, ma approfitta delle loro debolezze, grazie alle quali riceve sia una posizione redditizia che una sposa promettente. Affida tutti i suoi veri pensieri solo al diario, che chiama "Appunti di un mascalzone scritti da lui stesso".

Glumov conquista facilmente il favore del suo ricco parente Mamaev, che ama dare consigli e indicazioni; opere letterarie sul trattato di Krutitsky "Sul danno delle riforme in generale"; scrive un "discorso" all'importante signor Gorodulin; su richiesta dello stesso Mamaev, si prende cura di sua moglie Cleopatra Lvovna. L'eroe è convinto che bisogna approfittare dell'abominio di qualcun altro, e risulta avere ragione: anche dopo essere stato smascherato, risulta essere necessario a quei "maestri" che ha ridicolizzato causticamente nel suo diario.

Gli anni '70 dell'Ottocento sono considerati il ​​periodo di massimo splendore del lavoro di Ostrovsky. Lui crea il suo migliori giocate: "Foresta", "Fanciulla di neve", "Lupi e pecore", "Dote".

Gioco di fiabe " Vergine delle Nevi "è nato dalla trama descritta dal folclorista russo A.N. Afanasiev nell'opera" Viste poetiche degli slavi sulla natura ": i contadini Ivan e Marya si amavano, ma non avevano figli, e poi fecero Snezhevinochka dalla neve ( la chiamavano Snegurka ), e lei prese vita, ma si sciolse in primavera. Nella commedia di Ostrovsky, la Fanciulla di neve è la figlia quindicenne di Morozko (Padre Gelo) e Krasna di Primavera. Il sole Yarilo sta andando per accendere il fuoco dell'amore nel cuore della fanciulla di neve, e prima che la terra sarà immersa nel gelo e in un lungo inverno "Mizgir, il fidanzato di Kupava, si innamora della fanciulla di neve. Dopo un po', il fuoco dell'amore si accende nel cuore freddo della fanciulla di neve. Lei muore, ma ringrazia la madre Spring-Krasna per aver conosciuto il sentimento dell'amore. La fiaba sarà così inaspettata (il realista-satirico Ostrovsky è abituato a vedere l'autore di commedie e drammi), che i lettori all'inizio non lo accetteranno e Nekrasov si rifiuterà di pubblicarlo su Fatherland Notes perché vuoto e fantastico.

Come tradizionale personaggi del nuovo anno Ded Moroz e Snegurochka (ora per qualche motivo nello status di nipote) appariranno per la prima volta alla Casa dei sindacati di Mosca in una riunione del nuovo anno, 1937. Inoltre, Veliky Ustyug è considerata il luogo di nascita di Babbo Natale e Kostroma è considerata il luogo di nascita della fanciulla di neve. Tuttavia, le tradizioni di Capodanno non sono direttamente correlate al contenuto della fiaba di Ostrovsky.

Dramma "Dote".

Ho già letto la mia opera teatrale a Mosca cinque volte, tra gli ascoltatori c'erano persone che mi erano ostili e tutti all'unanimità hanno riconosciuto La dote come la migliore di tutte le mie opere.
UN. Ostrovskij

Il dramma psicologico più significativo del XIX secolo fu creato in quattro anni e fu completato nell'autunno del 1878. La fonte del complotto fu il caso di Ivan Konovalov, che uccise la sua giovane moglie per gelosia, residente nella città di Kineshma sul Volga, dove Ostrovsky prestò servizio come giudice di pace onorario. Il dramma è stato un successo tra i lettori, ma le prime proiezioni nei teatri Maly e Alexandrinsky sono fallite, il che ha causato una serie di recensioni negative da parte della critica. Tuttavia, in realtà, lo spettacolo richiedeva un nuovo approccio alla recitazione e in questo senso anticipava, come ha sottolineato il critico Alexander Skabichevsky, la poetica della drammaturgia di Cechov.

Nel dramma "Dowry", come in "Thunderstorm", viene mostrata la vita della città provinciale del Volga di Bryakhimov. È come se il patriarcato e gli ordini edilizi fossero una cosa del passato, e i mercanti fossero diventati maestri di vita istruiti che non comunicano con i loro connazionali, ma vanno a Parigi per “parlare”. Tuttavia, le leggi da loro stabilite, secondo le quali tutto viene acquistato e venduto, portano a una tragedia per un talentuoso e bella ragazza Larisa Ogudalova, che diventa oggetto di contrattazione tra persone influenti, una cosa nelle mani dei ricchi mercanti Knurov e Vozhevatov da un lato e del povero ma orgoglioso funzionario Karandyshev, ognuno dei quali cerca di usare Larisa per soddisfare le proprie ambizioni.

In sostanza, nessuno ama veramente Larisa, che "ha cercato l'amore e non l'ha trovato". Il suo amico Vozhevatov percepisce con calma la sua perdita nei confronti di Knurov, che ora dovrebbe "prendere" Larisa. Knurov, a sua volta, aspetta prudentemente che Paratov interpreti il ​​suo ruolo: il "geniale maestro" la porterà via da sotto il naso del suo fidanzato Karandyshev, la sedurrà e la lascerà, e anche allora la distrutta Larisa Knurov è pronta a prendere a Parigi come sua amante mantenuta. Il piccolo funzionario Karandyshev, a quanto pare, è povero come Larisa, e rispetto ai ricchi mercanti sembra un "piccolo uomo" che, per il momento, è offeso e umiliato impunemente dal popolo "grande" del paese. città di Bryakhimov. Tuttavia, Karandyshev non è una vittima, ma la stessa parte del "mondo crudele" di Paratov, Knurov e Vozhevatov: per lui l'imminente matrimonio con Larisa è un'occasione per vendicarsi dei suoi delinquenti, un tentativo di dimostrare la sua " un livello morale elevato". In questo senso, Julius Kapitonych Karandyshev è molto lontano dal "piccolo popolo" di Pushkin, Gogol e del primo Dostoevskij.

IN l'anno scorso Ostrovsky scrive opere teatrali "Talenti e ammiratori", "L'uomo bello", "Colpevole senza colpa". A questo punto, Ostrovsky è lo scrittore russo più rispettato. Nel 1883, l'imperatore Alessandro III concesse al drammaturgo, che a quel tempo era presidente della Società degli scrittori drammatici e dei compositori d'opera, una pensione annuale di 3.000 rubli. Dopo morte del drammaturgo il 14 giugno 1886 nel villaggio di Shchelykovo, nella provincia di Kostroma, l'imperatore stanziò ingenti somme per la sepoltura, per sostenere la vedova della scrittrice Maria Bakhmetyeva e i loro quattro figli.

Nikolai Alekseevich Ostrovsky - Scrittore sovietico, autore del romanzo Come fu temperato l'acciaio. Come romanzo principale Ostrovsky, raffigurante la formazione di un rivoluzionario, e la personalità dell'autore (che scrisse nonostante una grave malattia, immobilità e cecità) nell'Unione Sovietica erano circondati dalla sincera popolarità e venerazione di molti lettori.

N. A. Ostrovsky è nato nel villaggio di Viliya, distretto di Ostrozhsky, provincia di Volyn (ora distretto di Ostrozhsky, regione di Rivne, Ucraina) nella famiglia di un operaio di distilleria (secondo altre fonti, il proprietario di una taverna e di due case da tè) Alexei Ivanovich Ostrovsky e un cuoco. Fu ammesso prima del previsto alla scuola parrocchiale "per le sue eccezionali capacità"; Si diplomò a scuola all'età di 9 anni (1913) con un certificato di merito. Poco dopo la famiglia si trasferì a Shepetovka. Lì Ostrovsky, dal 1916, lavorava su commissione: nella cucina di un ristorante della stazione, come fabbricante di cubi, operaio in magazzini di materiali, assistente di un fuochista in una centrale elettrica. Allo stesso tempo studiò in una scuola di due classi (1915-1917), poi in una scuola elementare superiore (1917-1919). Si avvicinò ai bolscevichi locali e durante l'occupazione tedesca partecipò ad attività clandestine, nel marzo 1918-luglio 1919. era un ufficiale di collegamento del Comitato rivoluzionario Shepetovsky.

Il 20 luglio 1919 si unì al Komsomol, il 9 agosto andò al fronte come volontario. Combatté nella brigata di cavalleria di GI Kotovsky e nella 1a armata di cavalleria. Nell'agosto 1920 fu gravemente ferito alla schiena vicino a Lvov (schegge) e smobilitato. Ha partecipato in parte alla lotta contro il movimento ribelle scopo speciale(CHON). Secondo alcune fonti, nel 1920-1921. era un impiegato della Cheka a Izyaslav. Nel 1921 lavorò come assistente elettricista nelle principali officine di Kiev, studiò alla scuola di ingegneria elettrica e allo stesso tempo fu segretario dell'organizzazione Komsomol. Nel 1922 partecipò alla costruzione di una linea ferroviaria per la consegna della legna da ardere a Kiev, mentre prese un forte raffreddore, poi si ammalò di tifo. Dopo la guarigione, fu commissario del battaglione Vseobuch a Berezdovo (nella regione al confine con la Polonia), fu segretario del comitato distrettuale di Komsomol a Berezdovo e Izyaslav, poi segretario del comitato distrettuale di Komsomol a Shepetovka (1924). Nello stesso anno aderisce al PCUS (b).

Secondo la versione ufficiale, la ferita e le difficili condizioni di lavoro hanno influenzato lo stato di salute di Ostrovsky. La diagnosi finale di N. Ostrovsky è "Poliartrite anchilosante progressiva, ossificazione graduale delle articolazioni".
Nell'autunno del 1927 iniziò a scrivere romanzo autobiografico"La storia del" Kotovtsy "", ma sei mesi dopo il manoscritto andò perduto durante la spedizione. Dalla fine del 1930, utilizzando lo stencil da lui inventato, iniziò a scrivere il romanzo How the Steel Was Tempered. Il manoscritto inviato alla rivista "Young Guard" ha ricevuto una recensione devastante: "i tipi derivati ​​non sono realistici". Ostrovsky, tuttavia, ottenne una seconda revisione del manoscritto. Successivamente, il manoscritto è stato curato da Mark Kolosov, vicedirettore capo della Young Guard, e Anna Karavaeva, redattore esecutivo. Ostrovsky ha riconosciuto la grande partecipazione di Karavaeva nel lavorare con il testo del romanzo; ha notato anche la partecipazione di Alexander Serafimovich, che "mi ha concesso intere giornate di riposo". A TsGALI ci sono fotocopie del manoscritto del romanzo, che ha registrato la calligrafia di 19 persone. Si ritiene ufficialmente che Ostrovsky abbia dettato il testo del libro a "segretari volontari". Il professor V. V. Musatov afferma che "il processo stesso di creazione del testo del romanzo era proprio di natura collettiva". Allo stesso tempo, si riferisce alla testimonianza di M. K. Kuprina-Iordanskaya, che ha trasmesso le parole del critico letterario Heinrich Lenoble (morto nel 1964), che si definiva uno dei coautori del romanzo. Secondo lei, Lenoble ha detto che “il romanzo“ How the Steel Was Tempered ”è stato realizzato da sette persone. La versione del romanzo dell'autore era completamente illeggibile. Kuprin-Iordanskaya ha chiesto a Lenoble: "Perché hai commesso questo inganno?", Al che ha risposto: "Non importa se non è stato per me, l'ha fatto qualcun altro". Il punto di vista opposto è supportato dal fatto che N. Ostrovsky nelle sue lettere racconta in dettaglio il suo lavoro sul romanzo, ci sono memorie di contemporanei - testimoni del lavoro dello scrittore sul libro. Gli studi testuali confermano la paternità di N. Ostrovsky.
Nell'aprile 1932, la rivista Molodaya Gvardiya iniziò a pubblicare il romanzo di Ostrovsky; nel novembre dello stesso anno fu pubblicata la prima parte come libro separato, seguita dalla seconda parte. Il romanzo ottenne subito grande popolarità.

Nel 1935, Ostrovsky ricevette l'Ordine di Lenin, gli fu donata una casa a Sochi e un appartamento a Mosca e gli fu conferito il titolo di commissario di brigata; da qualche mese vive nella via che porta il suo nome (ex Dead Lane), ospitando in casa lettori e scrittori. Si è impegnato a scrivere un nuovo romanzo "Nato dalla tempesta" (con lo stesso titolo del primo romanzo perduto, ma su una trama diversa) in tre parti ed è riuscito a scrivere la prima parte, ma il romanzo è stato riconosciuto come più debole del precedente precedente, compreso quello dello stesso Ostrovsky. . Il manoscritto del romanzo è stato digitato e stampato a tempo di record e copie del libro sono state presentate ai parenti al funerale dello scrittore. Andre Gide, che ha visitato Ostrovsky, ha parlato con ammirazione di lui nel suo libro "Ritorno dall'URSS", generalmente sostenuto in toni critici nei confronti dell'URSS.

Nikolai Alekseevich Ostrovsky

"Come l'acciaio veniva temperato"

Uno scrittore russo che si arruolò nell'Armata Rossa all'età di 15 anni, combatté nella brigata di cavalleria di G. Kotovsky e nella 1a armata di cavalleria di S. Budyonny, divenne disabile all'età di 23 anni a causa di una grave ferita, commozione cerebrale e febbre tifoide , Nikolai Alekseevich Ostrovsky è famoso in tutto il mondo come autore del romanzo autobiografico How the Steel Was Tempered. Questo libro divenne il "nuovo vangelo" di tutti i romantici della rivoluzione e il suo personaggio principale, Pavka Korchagin, espresse lo spirito di un'intera generazione di membri del Komsomol degli anni '20. Da tre quarti di secolo è una delle opere più lette al mondo. Il secondo romanzo di Ostrovsky, Born by the Storm, rimase incompiuto.

Il romanzo è stato scritto per più di tre anni da una persona gravemente malata. Nel 1929, Nikolai Alekseevich era completamente cieco, gli fu realizzato uno speciale transparatore (una cartella di cartone con fessure) in modo che potesse continuare a lavorare. Ma presto lo scrittore rifiutò mano destra. Quindi Ostrovsky iniziò a dettare agli assistenti volontari. Di conseguenza, ha creato un'opera, il cui analogo il mondo non ha ancora conosciuto.

Monumento a Pavka Korchagin a Pyatigorsk

La rivista "Young Guard" inizialmente rifiutò il romanzo come "irreale", ma poi lo pubblicò comunque - nel 1932 (la prima parte) e nel 1933 (la seconda). Il manoscritto è stato curato da A. Karavaev, A. Serafimovich, M. Kolosov. Nel 1934, "How the Steel Was Tempered" fu pubblicato come libro separato. Durante la vita dello scrittore fu pubblicato 41 volte. La critica, scambiando il romanzo per un altro mestiere del nuovo grafomane proletario, lo accolse con il silenzio. E solo dopo l'apparizione sul quotidiano "Pravda" nel marzo 1935 del saggio "Courage" di M. Koltsov, quando tutti vennero a conoscenza del destino dello scrittore, il suo libro fu letto da tutto il paese scioccato.

Il protagonista del romanzo, Pavel Korchagin, per volontà del destino, si è rivelato un partecipante al grande eventi storici. Lui, come una calamita d'acciaio, attirava le persone a sé e le portava con sé verso l'obiettivo che vedeva meglio di altri. Non per niente alcuni critici attribuiscono a Korchagin speciali immagini iconiche che sono state definite "uomini-persone". Ci sono poche persone del genere nella letteratura mondiale, prima di tutto Til Ulenspiegel, Cola Breugnon, Vasily Terkin.

Poiché stiamo parlando di un romanzo biografico, molti dei suoi personaggi hanno dei prototipi. Quindi, ad esempio, il destino di Korchagin rifletteva la vita dell'autore stesso, il prototipo di Zhukhrai era il marinaio Peredreychuk, Artem era il fratello dello scrittore Dmitry, ecc. Ma allo stesso tempo Ostrovsky considerava il suo romanzo non solo un “documento autobiografico”, ma anche opera d'arte, in cui ha usato il suo diritto alla "narrativa" creativa.

Per il fatto che Pavka ha versato la makhra nell'impasto pasquale per il prete, è stato espulso da scuola. Il ragazzo iniziò presto la sua vita lavorativa, i cui "padroni", fino al buffet della mensa della stazione, lo maltrattavano ogni ora. Fu allora che Pavka imparò a reagire.

Dopo aver appreso quanto vale una sterlina, il ragazzo desiderava liberare tutti i lavoratori dall'oppressione sociale. Molto giovane ha incontrato Korchagin a febbraio e Rivoluzione d'Ottobre, l'occupazione tedesca, le bande di Petliura: gli eventi hanno compresso il tempo, hanno reso Pavka un adulto oltre la sua età, hanno plasmato e temperato il suo carattere.

Korchagin si rivolse ai bolscevichi. Il marinaio Zhukhrai, un amico di suo fratello Artyom, ha ammonito il giovane: “Ora un fuoco è iniziato su tutta la terra. Gli schiavi sono insorti e la vecchia vita deve essere demolita”. Le sue parole caddero su un terreno fertile. A memoria conosceva l'Antico e Nuovo Testamento, Korchagin credeva nella verità e nella giustizia. Zhukhrai ha agito sull'entusiasta Pavka proprio con la "crudele verità della vita". Gli ha anche insegnato le "tecniche della boxe inglese", che sono tornate utili al ragazzo nelle realtà russe.

Korchagin era irascibile, impetuoso, a volte era difficile separare il suo coraggio e il rischio dal disperato teppismo: picchiava un figlio borghese, prendeva un fucile da un adolescente in arrivo, che nascondeva sulle travi sotto il tetto di una stalla, rubava un rivoltella di un ufficiale tedesco, salvò Zhukhrai da sotto la scorta ... Pavka su denuncia, i Petliuristi lo sequestrarono e solo il caso lo salvò dalla morte. Un giovane con grosso rischio per sé e per tutti i suoi parenti aristocratici, si nascose la sua conoscente Tonya Tumanova, di cui era innamorato; per il bene del giovane, ha rotto con il ricco Leshchinsky.

Nei ranghi della 1a armata di cavalleria, nella sua unità, Korchagin organizzò la "giovane guardia" - una cellula di combattenti del fronte ideologico, che conduceva il lavoro politico tra i colleghi. Combattendo i nemici, per primo sentì il collettivismo come una necessità cosciente. Dopo aver letto il romanzo "Il tafano", Pavel scelse per sé un idolo che adorò per tutta la vita, e fece fede alle parole del soldato dell'Armata Rossa Androshchuk: "Devi anche morire con pazienza, se senti la verità dietro di te ", lo prese come guida all'azione. Il resto della vita di Korchagin divenne la sua morte, che lui, con il potere della sua volontà e il potere dello spirito datogli dall'alto, fece una vita "nuova", e lui stesso divenne un santo, ma non un martire, ma un eroe.

Dopo una grave ferita e una commozione cerebrale, Korchagin è finito in infermeria. I medici, che consideravano la sua situazione senza speranza, furono sorpresi di come "grattasse la vita", colpendo chi lo circondava con la sua sconfinata pazienza.

Pavel tornò in città, divenne un membro attivo di Komsomol. Stringendo i denti, ruppe con Tonya, che non condivideva il suo modo di vivere e le sue idee. "Apparternerò prima al partito, poi a te e ad altri parenti."

Dopo che la Cheka provinciale fu guidata da Zhukhrai, Pavel prestò servizio per qualche tempo come Chekista. Ma la ferita e la contusione si facevano sentire sempre più. Dopo essersi trasferito a Kiev, Korchagin trovò lavoro nel dipartimento speciale, dopo di che fu nominato assistente e guardia del corpo dell'organizzatrice giovanile Rita Ustinovich. Rita iniziò a insegnare l'alfabetizzazione politica a Pavel. Korchagin si innamorò di lei, ma dopo essere stato irragionevolmente geloso di Rita per suo fratello, Pavka si rese conto che non aveva il diritto di amare una donna se questo amore lo fa cadere così facilmente dalla sella e lo priva della forza prevista solo per la rivoluzione.

In inverno, Korchagin ha preso parte alla costruzione di una ferrovia a scartamento ridotto vicino a Kiev. Vivevano alla giornata, senza vestiti e scarpe adeguate, lavoravano senza sosta, combattendo i banditi. Pavel ha agito come istigatore della "competizione" del lavoro, ha adempiuto alle norme prima del previsto, lo ha costretto a rivedere il razionamento del lavoro nella direzione dell'inasprimento. Gli ingegneri erano perplessi: “Che tipo di persone sono queste? Cos'è questo strano potere?

Per caso, Pavka incontrò Tonya Tumanova, vestita di pelliccia, che difficilmente riconobbe "Korchagin in uno straccione". “Non hai davvero meritato niente di meglio al potere che frugare nella terra? Pensavo fossi già commissario o qualcosa del genere", chiese delusa. "Non c'è nulla di cui preoccuparsi per la mia vita, è tutto in ordine", ha rassicurato la ragazza Korchagin, dispiacendo sinceramente la sua vita incompiuta. Lei, in linea di principio, non riusciva a capire cosa muove Korchagin nella "sua" vita.

L'esaurimento fisico e l'eroico salvataggio della foresta tagliata dall'acqua gelata finirono per Pavel con polmonite e tifo. Dopo aver attraversato le fiamme della guerra civile e le acque gelide della costruzione pacifica, Korchagin ha fatto della sua vita il titolo di un romanzo. Non c'è da stupirsi che Ostrovsky una volta abbia detto che “l'acciaio viene indurito con calore elevato e forte raffreddamento. Poi diventa forte e non ha paura di nulla.

Zhukhrai e Ustinovich, non avendo informazioni su Pavel, pensavano che fosse morto. Ma Korchagin superò la malattia e tornò nei laboratori, dove lavorò come un dannato, costringendo i membri del Komsomol a riportare l'ordine nel laboratorio.

Korchagin ha attraversato la vita solo vincendo, trovando la forza e il coraggio per superare il dolore e la disperazione anche in una sconfitta schiacciante. Paolo ha costruito il proprio destino, come un dio. I nemici e le disgrazie potrebbero spezzare il difensore di qualsiasi idea politica, ma non lui, il cavaliere della Provvidenza, che ripristina la Giustizia Suprema e la vita secondo Coscienza su una terra ingiusta e in un mondo senza scrupoli. Vicino alla fossa comune, Korchagin ha pensato al significato della sua vita e ha inviato a tutti noi la sua testimonianza: “La cosa più preziosa per una persona è la vita. Gli viene dato una volta, ed è necessario viverlo in modo tale che non sia atrocemente doloroso per gli anni vissuti senza meta, in modo che la vergogna per il meschino e meschino passato non bruci, e così che, morendo , potrebbe dire: tutta la vita, tutta la forza è stata data alla cosa più bella del mondo: la lotta per la liberazione dell'umanità. E dobbiamo sbrigarci a vivere.

Poi Korchagin lavorò come propagandista, prese parte alla sconfitta dell '"opposizione operaia", criticò i trotskisti ... Pavel, che era gravemente malato, fu mandato al sanatorio del Comitato Centrale. Dopo l'esame, divenne chiaro che era condannato alla completa immobilità. I sanatori e gli ospedali non potrebbero salvare una persona al posto della quale qualunque altra persona avrebbe da tempo donato la propria anima a Dio. La sofferenza disumana e l'incapacità di lavorare a beneficio delle persone e del paese hanno portato Korchagin all'idea del suicidio. Questo è il culmine del dramma spirituale di Paolo. “Ha vissuto bene i suoi ventiquattro anni, non ha vissuto bene? Analizzando la sua memoria anno dopo anno, Pavel ha controllato la sua vita come un giudice imparziale e ha deciso con profonda soddisfazione che la sua vita non era stata vissuta così male ... Soprattutto, non ha dormito durante le giornate calde, ha trovato il suo posto nel ferro lotta per il potere, e sulla bandiera scarlatta c’è una rivoluzione e le sue poche gocce di sangue”.

Pavel trovò la forza di respingere la debolezza momentanea e il "romanticismo di carta" nel giustificare la morte come "la via d'uscita più vigliacca e facile", e nelle persone di cui era una particella, che sopportarono le incredibili difficoltà del lavoro schiavo e delle sanguinose battaglie , ha trovato sostegno. Avendo programmato per un'altra vittoria, con il pensiero che "è necessario rimanere nei ranghi", Korchagin ha deciso di continuare a vivere "contro ogni previsione". Privato della vista e del movimento, Paolo poteva "resuscitare" solo se stesso modo letterario, e iniziò a scrivere una storia sui suoi contemporanei, che lottarono per la felicità di tutte le persone e costruirono una nuova vita.

Ostrovsky pensava di iniziare a scrivere il romanzo "La felicità di Korchagin" in futuro. Ahimè, il destino non gli ha dato questa opportunità. Non ha senso elencare tutti gli epiteti che sono stati dati al romanzo nel 20 ° secolo e i generi a cui è stato attribuito: è stato chiamato (meritatamente) sia esistenziale, sia un romanzo sull'amore, e il romanzo più confessionale di tutte le letterature e di tutti i popoli.

Sorprendentemente, 30 anni dopo la pubblicazione del romanzo, Ostrovsky trovò molti "coautori". Quindi, secondo M. Kuprina-Iordanskaya, critico letterario G. Lenoble chiamava se stesso e altre sei persone come tali. A quanto pare, questo i magnifici sette non ho visto la differenza tra co-scrivere e montare, come tra cantare e annusare. Ancora più serio fu adottato negli anni '90. una campagna per diffamare Ostrovsky e screditare l'immagine di Korchagin, che, tra l'altro, coincise con un'ondata di atti di vandalismo che colpì il paese: monumenti e lapidi degli eroi della Guerra Civile furono distrutti nei cimiteri.

Secondo Museo statale – centro umanitario"Superarli". SUL. Ostrovsky a Mosca, entro il 1 gennaio 1991, "How the Steel Was Tempered" è stato pubblicato in 75 lingue dei popoli dell'URSS 773 volte con una tiratura totale di 53 milioni 854 mila copie. Dopo il 1991, il libro ha praticamente cessato di essere pubblicato nel nostro Paese.

"How the Steel Was Tempered" è stato girato tre volte in URSS: nel 1942 dal regista M. Donskoy, nel 1956 da A. Alovs V. Naumov ("Pavel Korchagin") e nel 1973 N. Mashchenko è stata girata in una serie televisiva.

Nel 1993 è stata condotta un'indagine speciale in Cina: cosa opera letteraria dei classici mondiali che le persone vorrebbero vedere sui loro schermi televisivi. Il 73% dei cinesi ha votato per Come è stato temperato l'acciaio. (Nei successivi 17 anni, questo libro è stato ripubblicato in Cina più di 20 volte.) Nel 2000, i registi cinesi Khangan e Sakhat, insieme a registi ucraini, hanno girato un film televisivo di 20 episodi in Ucraina. A Pechino, il traffico nelle strade si è fermato quando in TV è stato trasmesso l'episodio successivo. Il film ha ricevuto sette "Golden Fairies" (gli "Oscar" cinesi) ed è stato considerato il miglior film televisivo del decennio. L'opinione del montatore russo E. Kosnichuk su di lei è davvero notevole: “Mi piacerebbe moltissimo che i nostri spettatori guardassero questo film veritiero, confuso dall'approccio tendenzioso al destino di Pavel Korchagin, che rifletteva, come in una goccia di dall’acqua, il destino dell’intero Paese; dall’altro, la falsificazione della storia, di cui pecca il cinema moderno”.