classicismo provinciale. Edifici nello stile del classicismo in Europa. Edifici tardi famosi

Il classicismo (dal lat. сlassicus - esemplare) è uno stile artistico e una direzione nell'arte europea nei secoli XVII-XIX. Si basa sulle idee del razionalismo, il cui obiettivo principale è educare il pubblico sulla base di un certo ideale, modello a cui è simile. La cultura del mondo antico è servita da esempio. Le regole, i canoni del classicismo erano di fondamentale importanza; dovevano essere osservati da tutti gli artisti che lavoravano nell'ambito di questa direzione e stile.

Storia dell'evento

Come direzione, il classicismo abbracciava tutti i tipi di arte: pittura, musica, letteratura, architettura.

Completamente opposto è il classicismo, il cui obiettivo principale è illuminare il pubblico sulla base di un certo ideale e del rispetto di tutti i canoni generalmente accettati, che negava tutte le regole ed era una ribellione contro ogni tradizione artistica in qualsiasi direzione.

Nel suo sviluppo, il classicismo ha attraversato 3 fasi:

1. primo classicismo(1760 - inizio 1780);
2. Classicismo rigoroso(1780-1790);
3. tardo classicismo, che ha ricevuto il nome (i primi 30 anni del XIX secolo).

La foto mostra l'Arco di Trionfo a Parigi, un vivido esempio di classicismo.

Caratteristiche di stile

Il classicismo è caratterizzato da forme geometriche chiare, materiali di alta qualità, finiture nobili e sobrietà. Maestosità e armonia, grazia e lusso: questi sono i principali caratteristiche distintive classicismo. successivamente esposto negli interni nello stile del minimalismo.

Caratteristiche generali dello stile:

• pareti lisce con tenui motivi floreali;
• elementi dell'antichità: palazzi e colonne;
• stucco;
• pregiato parquet;
• carta da parati in tessuto alle pareti;
• mobili eleganti e graziosi.

Forme rettangolari calme, design decorativo discreto e allo stesso tempo diversificato, proporzioni adeguate, aspetto dignitoso, armonia e gusto sono diventati una caratteristica dello stile classicista russo.

Esterno

I segni esterni dell'architettura classicista sono pronunciati e possono essere identificati a prima vista nell'edificio.

• Disegni: stabile, massiccio, rettangolare e arcuato. Le composizioni sono chiaramente pianificate, si osserva una rigorosa simmetria.
• Forme: geometria chiara, volume e monumentalità; statue, colonne, nicchie, rotonde, emisferi, frontoni, fregi.
• Linee: rigoroso; sistema di pianificazione regolare; bassorilievi, medaglioni, motivi fluidi.
• Materiali: pietra, mattoni, legno, stucco.
• Tetto: forma complessa e complessa.
• Colori dominanti: bianco saturo, verde, rosa, viola, azzurro, oro.
• Elementi caratteristici: arredamento discreto, colonne, lesene, ornamenti antichi, scale in marmo, balconi.
• Finestra: semicircolare, rettangolare, allungato verso l'alto, modestamente decorato.
• Porte: rettangolare, pannellato, spesso decorato con statue (leone, sfinge).
• Arredamento: intaglio, doratura, bronzo, madreperla, intarsio.

Interno

All'interno dei locali dell'era del classicismo c'è nobiltà, sobrietà e armonia. Tuttavia, tutti gli oggetti interni non sembrano pezzi da museo, ma sottolineano solo il delicato gusto artistico e la rispettabilità del proprietario.

La stanza ha la forma corretta, piena di un'atmosfera di nobiltà, comfort, calore, lusso squisito; non sovraccarico di dettagli.

Il posto centrale nella decorazione degli interni è occupato da materiali naturali, principalmente legni pregiati, marmo, pietra, seta.

• Soffitti: leggero alto, spesso a più livelli, con stucchi, ornamenti.
• Muri: sono possibili decorazioni con tessuti chiari, ma non luminosi, lesene e colonne, stucchi o pitture.
• Pavimentazione: parquet in specie legnose pregiate (merbau, kamshi, teak, jatoba) o marmo.
• Illuminazione: lampadari in cristallo, pietra o vetro costoso; lampadari dorati con plafoni a forma di candele.
• Attributi obbligatori degli interni: specchi, caminetti, comode poltroncine, tavolini da tè bassi, tappeti leggeri fatti a mano, dipinti con scene antiche, libri, enormi vasi da terra stilizzati come antichità, fioriere su treppiede.

Motivi antichi sono spesso utilizzati nell'arredamento della stanza: meandri, festoni, ghirlande di alloro, fili di perle. Per la decorazione vengono utilizzati tessuti costosi, inclusi arazzi, taffetà e velluto.

Mobilia

I mobili dell'era del Classicismo si distinguono per buona qualità e rispettabilità, realizzati con materiali costosi, principalmente legno pregiato. È interessante notare che la trama del legno agisce non solo come materiale, ma anche come elemento decorativo. I mobili sono realizzati a mano, decorati con intagli, dorature, intarsi, pietre preziose e metalli. Ma la forma è semplice: linee rigorose, proporzioni chiare. I tavoli e le sedie della sala da pranzo sono realizzati con eleganti gambe intagliate. Piatti: porcellana, sottili, quasi trasparenti, con motivi, dorati. Uno degli attributi più importanti dei mobili era considerato un segretario con un corpo cubico su gambe alte.

Architettura

Il classicismo si è rivolto alle basi dell'architettura antica, utilizzando non solo elementi e motivi, ma anche modelli di costruzione. La base del linguaggio architettonico è l'ordine con la sua rigorosa simmetria, la proporzionalità della composizione creata, la regolarità della disposizione e la chiarezza della forma tridimensionale.

Il classicismo è l'esatto opposto con la sua pretenziosità ed eccessi decorativi.

Furono creati palazzi non fortificati, insiemi di giardini e parchi, che divennero la base del giardino alla francese con i suoi vicoli raddrizzati, prati tagliati a forma di coni e palline. Dettagli tipici del classicismo: scale accentuate, decorazioni classiche antiche, una cupola edifici pubblici.

Il tardo classicismo (Impero) acquisisce simboli militari ("Arco di Trionfo" in Francia). In Russia, San Pietroburgo può essere definita il canone dello stile architettonico del classicismo, in Europa è Helsinki, Varsavia, Dublino, Edimburgo.

Scultura

Nell'era del classicismo si diffusero i monumenti pubblici che incarnavano l'abilità militare e la saggezza degli statisti. Inoltre, la soluzione principale per gli scultori era il modello dell'immagine di personaggi famosi nell'immagine antichi dei(ad esempio, Suvorov - sotto forma di Marte). È diventato popolare tra i privati ​​commissionare lapidi agli scultori per perpetuare i loro nomi. In generale, le sculture dell'epoca sono caratterizzate da calma, moderazione dei gesti, espressioni imparziali e purezza delle linee.

Moda

L'interesse per l'antichità nell'abbigliamento cominciò a manifestarsi negli anni '80 del XVIII secolo. Ciò era particolarmente evidente in abito da donna. In Europa è emerso un nuovo ideale di bellezza, che celebra le forme naturali e le belle linee femminili. Sono entrati di moda i migliori tessuti lisci di colori chiari, soprattutto il bianco.

Gli abiti femminili perdono montature, imbottiture e sottovesti e assumono la forma di lunghe tuniche drappeggiate, tagliate sui fianchi e intercettate da una cintura sotto il busto. Indossavano collant color pelle. Sandali con nastri fungevano da scarpe. Le acconciature sono state copiate dall'antichità. Rimane ancora di moda la cipria, con la quale si coprivano il viso, le mani e il décolleté.

Tra gli accessori venivano usati turbanti kisei decorati con piume, sciarpe turche o scialli del Kashmir.

Dall'inizio del XIX secolo gli abiti da cerimonia iniziarono ad essere cuciti con strascichi e scollatura profonda. E negli abiti di tutti i giorni, la scollatura era coperta da una sciarpa di pizzo. A poco a poco, l'acconciatura cambia e la polvere scompare. Diventano di moda i capelli corti, attorcigliati in riccioli, legati con un nastro dorato o decorati con una corona di fiori.

La moda maschile si è evoluta sotto l'influenza degli inglesi. Stanno diventando popolari il frac di stoffa inglese, la redingote (capispalla che ricorda una redingote), il jabot e i polsini. Fu nell'era del classicismo che le cravatte da uomo entrarono di moda.

Arte

Nella pittura, il classicismo è anche caratterizzato da sobrietà e rigore. Gli elementi principali della forma sono la linea e il chiaroscuro. Il colore locale enfatizza la plasticità degli oggetti e delle figure e separa il piano spaziale dell'immagine. Il più grande maestro del XVII secolo. – Lorrain Claude, famoso per i suoi “paesaggi perfetti”. Pathos civico e lirismo uniti in " paesaggi decorativi» Pittore francese Jacques Louis David (XVIII secolo). Tra gli artisti russi si può individuare Karl Bryullov, che ha combinato il classicismo con (XIX secolo).

Il classicismo nella musica è associato a grandi nomi come Mozart, Beethoven e Haydn, che lo definirono ulteriori sviluppi arte musicale.

Letteratura

La letteratura dell'era del classicismo promuoveva la mente che conquistava i sensi. Il conflitto tra dovere e passione è la base della trama di un'opera letteraria. Ha realizzato riforme linguistiche in molti paesi e ha gettato le basi arte poetica. Principali rappresentanti della direzione: Francois Malherbe, Corneille, Racine. Il principale principio compositivo dell'opera è l'unità di tempo, luogo e azione.

In Russia, il classicismo si sta sviluppando sotto gli auspici dell'Illuminismo, le cui idee principali erano l'uguaglianza e la giustizia. Il rappresentante più brillante della letteratura dell'era del classicismo russo è M. Lomonosov, che gettò le basi della versificazione. Il genere principale era la commedia e la satira. Fonvizin e Kantemir hanno lavorato in questa direzione.

L '"età dell'oro" è considerata l'era del classicismo per l'arte teatrale, che si è sviluppata in modo molto dinamico e migliorata. Il teatro era abbastanza professionale e l'attore sul palco non si limitava a recitare, ma viveva, sperimentava, pur rimanendo se stesso. Lo stile teatrale fu proclamato l'arte della recitazione.

Personalità

Tra i classicisti più brillanti si possono anche distinguere nomi come:

• Jacques-Ange Gabriel, Piranesi, Jacques-Germain Soufflot, Bazhenov, Carl Rossi, Andrey Voronikhin, (architettura);
• Antonio Canova, Thorvaldsen, Fedot Shubin, Boris Orlovsky, Mikhail Kozlovsky (scultura);
• Nicolas Poussin, Lebrun, Ingres (pittura);
• Voltaire, Samuel Johnson, Derzhavin, Sumarokov, Chemnitzer (letteratura).

Recensione video del classicismo

Conclusione

Le idee dell'era del classicismo sono utilizzate con successo nel design moderno. Conserva nobiltà ed eleganza, bellezza e grandezza. Le caratteristiche principali sono pitture murali, tendaggi, stucchi, mobili in legno naturale. Le decorazioni sono poche, ma tutte lussuose: specchi, quadri, enormi lampadari. In generale, lo stile anche adesso caratterizza il proprietario come una persona rispettabile, tutt'altro che povera.

Più tardi appare ancora ciò che segnò l'arrivo di una nuova era: questa. era la combinazione di diversi stili moderni, che includono non solo il classico, ma anche il barocco (nella pittura), la cultura antica e il Rinascimento.

ARCHITETTURA DEL CLASSICISMO RUSSO

Le opere del classicismo russo costituiscono non solo il capitolo più importante della storia dell'architettura russa ed europea, ma anche il nostro patrimonio artistico vivente. Questo patrimonio continua a vivere non come valore museale, ma anche come elemento essenziale della città moderna. È quasi impossibile applicare il nome di monumenti architettonici a edifici e complessi creati nel XVIII e all'inizio del XIX secolo: conservano così saldamente la loro freschezza creativa, priva di segni della vecchiaia.

Il movimento che iniziò nell'architettura russa intorno agli anni '60 del XVIII secolo mostrò molto rapidamente un'inclinazione verso un grande stile, che cercò di coprire tutti i rami dell'attività edilizia e di affermarsi come un unico sistema di leggi architettoniche.

Per diversi decenni - dall'inizio degli anni '60 del XVIII agli anni '30 del successivo XIX secolo - questa idea di uno stile unico e, per di più, universale non cessò di dominare le menti e le ricerche creative dei russi architetti. Le deviazioni da un unico sistema architettonico basato sugli ideali dei classici non cambiano l'essenza della questione: non importa quanto diversi fossero gli individui tendenze architettoniche, che è cambiato durante questo periodo, non importa quanto diversi siano i modi dei singoli maestri, l'architettura nel suo insieme agisce durante questa grande era storica come un'unica scuola nazionale.

Nel processo del suo sviluppo, il classicismo architettonico è riuscito a coprire tutte le aree dell'attività architettonica e costruttiva e della cultura artistica quotidiana con un sistema di tecniche compositive, costruttive e plastiche: dai grandiosi insiemi della capitale a un ordinario palazzo di provincia; da (un complesso complesso di un palazzo di campagna e residenza del parco a una modesta tenuta di un proprietario terriero; da un palazzo unico a tipici edifici industriali e amministrativi; da un'immagine architettonica monumentale ai dettagli della decorazione domestica e dell'arredamento abitativo. Tutta la complessità e incoerenza di Vita russa e russo cultura XVIII e l'inizio dell'Ottocento, viene architettonicamente abbracciato dalle tecniche e dalle forme di quello stile che iniziò con una timida interpretazione di modelli antichi e dell'Europa occidentale e si concluse con la creazione di un vasto movimento artistico nazionale.

A partire dalle sue prime manifestazioni, il processo di formazione del classicismo architettonico si è svolto contemporaneamente, per così dire, in due direzioni opposte: la formazione dello stile è stata effettuata sia “dall'alto” che “dal basso”.

FORMAZIONE DEL CLASSICISMO

Non c'è dubbio che il fattore più importante nello sviluppo di tutta l'architettura russa in quest'epoca fu la costruzione della Basilica di San Pietro. nuova capitale, una città russa di nuovo tipo, fondata al momento della grande svolta storica. Fu nel cantiere di San Pietroburgo che maturò e si rafforzò la nuova scuola di architettura russa.

Ma allo stesso tempo, la formazione di una nuova architettura si realizzava anche “sotto”: in innumerevoli tenute, nelle città di provincia, che furono edificate, ricostruite e riemerse nelle nuove terre del sud russo; in una varietà di costruzioni in legno - urbane e rurali; nella sconfinata Rus' di legno, in ogni parte della quale le tecniche e le forme dello stesso “nuovo stile” furono assimilate con sorprendente velocità. Questo movimento si diffonde sia in ampiezza che in profondità, penetrando attraverso lo spessore del piccolo patrimonio rurale senza nome e dell'edilizia provinciale fino all'architettura popolare. Nei secoli XVIII-XIX furono create opere e tipologie che collegavano una capanna russa con una villa imperiale, un tronco di una tradizionale casa di tronchi con una colonna classica, un tetto a due falde della stessa capanna con un frontone antico, sculture popolari in legno con plastica rilievo architettonico.

Questa seconda linea di sviluppo “fuori dalla capitale” del classicismo russo, come se fosse messa a fuoco, si rifrange nell’architettura di Mosca nel XVIII e all’inizio del XIX secolo. Mosca in questo momento è, per così dire, una sintesi di tutta la cultura russa non capitale: sia nello sviluppo della città, che è così diverso dalla disposizione regolare di San Pietroburgo, associata alla tenuta russa e alla provincia russa. Vedremo quanto questo controprocesso di formazione dello stile sia stato essenziale per l'intero sviluppo dell'architettura russa; fu grazie a lui che l'architettura del classicismo acquisì così presto il carattere non di una sorta di corrente apicale, alluvionale e ancor più presa in prestito, ma divenne movimento nazionale esprimendo le aspirazioni più varie e profonde della cultura russa.

COSTRUZIONE DI PIETROBURGO

La costruzione di una nuova capitale fu per il XVIII secolo non solo una grande impresa politica, militare ed economica nazionale, ma anche un grande atto pubblico, nello stesso senso in cui XVI secolo la causa nazionale del popolo russo era la creazione e il rafforzamento di Mosca. In termini architettonici, la costruzione di San Pietroburgo ha rappresentato il caso più raro nella storia moderna di pianificazione e costruzione di una grande città su un sito libero dal peso edilizio del passato. Non è un caso che fin dai primi anni della sua vita a questa nuova città cominciarono ad applicarsi schemi e piani di ogni genere di “città ideali”, con l'intenzione di realizzare qui, sulle rive deserte della Neva, quell'ideale di “regolarità”, che possedeva le menti di molte generazioni di architetti, filosofi, politici, utopisti - dal tardo Medioevo fino all'assolutismo francese. I piani di San Pietroburgo, proposti a partire dal 1714 e terminanti con il piano generale di Leblon, sono, in sostanza, versioni diverse dello stesso schema ideale"città normale"; rifletteva sia i sogni di lunga data dei teorici del Rinascimento, sia gli echi lontani dell'utopia di Campanella, sia i piani urbanistici razionalisticamente sobri, ma non per questo meno astratti e condizionati dei teorici francesi e inglesi del XVII secolo.

Tutta la successiva storia urbana di San Pietroburgo è, in sostanza, la storia di un graduale ma persistente superamento dello schema geometrico astratto della “città normale”, che i suoi primi urbanisti, cresciuti sui modelli e sugli ideali di Versailles, tentarono imporre alla nuova capitale. Ma questo superamento si è attuato non nella forma di un ritorno a tradizioni e schemi pre-petrini, ma come creazione di un nuovo ideale urbanistico e architettonico, intriso di profonde tradizioni nazionali e multilateralmente connesso con lo sviluppo architettonico mondiale. Il lavoro minuzioso e faticoso degli architetti-progettisti dei decenni centrali del XVIII secolo, lavoro ancora poco studiato, è volto a preservare l'originario principio di regolarità e a creare sulle rive della Neva un organismo architettonico vivente. Questo organismo è stato concepito dai suoi costruttori soprattutto come una combinazione condizionata di prospettive dirette, quadrati rettangolari, schiere di palazzi chiusi, autostrade che si intersecano ad angolo retto obbligatorio; Il piano di Leblon era proprio una combinazione di questo tipo, ed è per questo che la nuova città non era conforme a questo piano. Il trasferimento del centro della città dall'isola Vasilyevskij al lato dell'Admiralteyskaya fu la prima deviazione dallo schema di base del piano Leblon. Le principali serie di nuovi edifici cominciarono a raggrupparsi non all’interno dell’anello d’acqua, come aveva progettato Leblon, ma lungo il fiume, così che la Neva divenne non solo un confine protettivo e un’arteria d’acqua della città, ma anche l’asse principale del piano della città. La gravità verso il fiume fu la forza principale che determinò la natura dell'edificio del primo Pietro Pietro. Questa forza, peraltro, mosse lo sviluppo della città non in modo spontaneo, ma piuttosto coerente, riflettendosi e consolidandosi nelle composizioni urbanistiche che si succedettero l'una all'altra. Queste composizioni sono la creazione della pianificazione urbana e del pensiero architettonico russo. Peter Eropkin, Mikhail Zemtsov e Alexei Kvasov possono essere considerati i suoi principali e più prolifici portavoce.

Quando nel 1737 la neonata “Commissione per la costruzione di San Pietroburgo” sviluppò piani dettagliati per la costruzione e lo sviluppo di singole parti della capitale, furono influenzati principalmente dai risultati di un attento studio delle caratteristiche naturali della nuova città e quei complessi requisiti che furono stabiliti dalle autorità statali prima del nuovo centro dell'impero. D'altra parte, le antiche tradizioni della pianificazione urbana russa non hanno cessato di manifestarsi in questo lavoro. Questi ultimi si esprimevano in quella profonda fedeltà alla natura, che costrinse i costruttori di San Pietroburgo a subordinare l'intero assetto della città al suo fattore naturale più potente: il fiume in piena, e collegò saldamente la stessa griglia delle strade cittadine con i paesaggi del delta della Neva. Il fiume non solo è entrato nel tracciato della città con i suoi numerosi canali, canali, isole della foce, ma ha poi determinato l'intero aspetto architettonico della capitale, ha dato la propria scala alle piazze e ai viali di San Pietroburgo, ha dettato la costruzione architettonica e spaziale del centro cittadino e l'interconnessione delle sue principali parti portanti e degli insiemi architettonici. La nuova città ha introdotto nello schema geometrico della pianta regolare un senso puramente russo di spazio sconfinato e, forse, è proprio questa combinazione degli spazi aperti di San Pietroburgo con la chiarezza geometrica delle linee principali dell'edificio a costituire l'elemento più caratteristico di la nuova capitale.

LA LOTTA PER LO STILE NELL'ARCHITETTURA DEL TEMPO DI PETROVSK

Il superamento degli schemi urbanistici dell’assolutismo dell’Europa occidentale fu accompagnato da un altro processo altrettanto importante. La storia dello sviluppo edilizio e architettonico di San Pietroburgo è segnata dalla lotta per il volto architettonico della città. Se le idee principali del piano generale avevano origine nello sviluppo urbano dell'assolutismo europeo, allora i tipi e le forme dei primi edifici significativi di Pietro Pietroburgo furono guidati da altri modelli dell'Europa occidentale. I prototipi di un numero significativo dei primi palazzi, edifici governativi e pubblici di San Pietroburgo erano principalmente campioni architettonici dei paesi scandinavi e dell'Olanda.

La vicinanza geografica e la relativa vicinanza delle condizioni climatiche e di altre condizioni naturali hanno predeterminato questo stretto rapporto dei primi edifici di San Pietroburgo con l'architettura delle città della Scandinavia e dell'Olanda. Un numero molto elevato di primi edifici di San Pietroburgo rivela una gravitazione verso il peculiare "gotico barocco" che dominò nel XVII e all'inizio del XVIII secolo in questi paesi dell'Europa nordoccidentale.

Inoltre, l'aspetto generale della San Pietroburgo, poiché può essere ricreato da antiche incisioni e descrizioni, ricorda le città costiere di questi paesi. L'inconsistenza storica e culturale di questo fenomeno si è rivelata molto rapidamente. Motivi e immagini architettonici, per natura estranei alla cultura russa, non potevano mettere radici profonde nell'architettura della nuova capitale. Inoltre, il carattere stesso della nuova città, le grandi aspirazioni storiche ad essa associate, corrispondevano meno di tutto a questo riavvicinamento del suo aspetto con l'architettura di una provincia europea.

Pietroburgo fin dai primi decenni della sua vita si dichiarò una città di livello mondiale. Questa città non poteva accontentarsi dei prototipi architettonici, che dovevano affrontare l'Olanda, la Svezia, la Danimarca e altri paesi vicini della periferia nordoccidentale dell'Europa. Una caratteristica notevole dell'intera storia successiva di San Pietroburgo non è il fatto che questi campioni siano stati originariamente utilizzati da lui, ma la velocità con cui furono superati e poi quasi completamente scomparsi dall'arsenale architettonico della capitale russa. Non è un caso che delle numerose chiese e degli edifici governativi di Pietro Pietroburgo, coronati da alte guglie e altri dettagli barocco-gotici caratteristici delle città dell'Europa nord-occidentale, si siano conservati per vita successiva capitale, ci sono solo due di questi esempi architettonici: il campanile della Cattedrale della Fortezza di Pietro e Paolo e la torre centrale dell'Ammiragliato. Allo stesso tempo, il primo di questi campioni è solo formalmente associato alle torri e agli edifici ecclesiastici dell'Europa occidentale del XVII secolo, ma in sostanza, il ruolo architettonico del campanile di Pietro e Paolo e della sua gigantesca guglia risale, ovviamente, a alla tradizionale immagine russa di una verticale a forma di pilastro che domina tutto lo sviluppo urbano e afferma l'idea di potere e di "capitale" della città. In altre parole, il campanile di Pietro e Paolo è un analogo di Pietroburgo del campanile di Mosca di Ivan il Grande.

Fu proprio come tale analogia che Pietro concepì questa verticale dominante la città, ed è proprio per questo motivo che il costruttore della nuova capitale attribuiva tanta importanza alla sua rapida realizzazione.

PIETROBURGO NELLA METÀ DEL XVIII SECOLO

La metà del XVIII secolo segna una nuova tappa nello sviluppo architettonico di San Pietroburgo. Questa fase - chiamiamola condizionatamente elisabettiana - è indissolubilmente legata all'attività di Rastrelli, che ha lasciato l'impronta imperiosa dei suoi gusti e della sua geniale abilità nell'architettura dei decenni centrali. Lo sviluppo dell'architettura nelle sue manifestazioni più elevate si concentrava in questo periodo principalmente sulla costruzione di palazzi. Rastrelli crea giganteschi complessi di palazzi sia nella città stessa che in residenze di campagna. La ricchezza barocca della decorazione architettonica, della plasticità architettonica, del colore e del rilievo si combina nelle opere di Rastrelli con la rigorosa compattezza dei piani. Nonostante le loro dimensioni talvolta gigantesche, gli edifici del palazzo di Rastrelli hanno sempre il carattere di blocchi rigorosamente rettilinei e in questo senso sono internamente coerenti con il carattere regolare della città stessa. Tuttavia in questo momento l'architettura è indirizzata, nei suoi progetti più complessi, al tema del palazzo, insieme del palazzo e del parco, residenza di palazzo di campagna. Nella capitale stessa viene coltivato un edificio di tipo palazzo-tenuta. "Elisabetta Pietroburgo" è caratterizzata architettonicamente principalmente da edifici di questo ordine. La creatività urbanistica, nel senso proprio del termine, si restringe notevolmente dopo l'attività così intensa e ricca di idee della “Commissione per la struttura di San Pietroburgo”. Nel 1724 questa commissione interrompe effettivamente i suoi lavori, e questa interruzione dura per vent'anni interi. Gli edifici sopravvissuti dell'epoca elisabettiana e i disegni prospettici ancora più notevoli di Saint-Hilaire Pietroburgo ricreano l'immagine dei quartieri principali della capitale dell'epoca. Sulle linee già stabilite delle principali autostrade e degli argini della città, sono incastonati pezzi separati di palazzi, tenute e palazzi. Lungo i viali in fondo ai quartieri si trovano piccoli (e talvolta piuttosto estesi) insiemi di edifici residenziali chiusi in se stessi con giardini adiacenti, insiemi di palazzi con ampi cortili anteriori e parchi, e questi insiemi sono intervallati da una massa di ordinarie , edifici cittadini per lo più in legno. Le incisioni di Saint-Hilaire riproducono questa Pietroburgo barocca, una città che quasi scomparve nei decenni successivi, proprio come scomparve la prima Pietroburgo di Pietro.

L'inizio del classicismo, con tutta la sua profonda repulsione interna nei confronti di Rastrelli e del sistema barocco in generale, conserva però per un certo tempo lo stesso metodo di edificazione della città, in isolati o complessi separati, quasi indipendenti dalla struttura del piano urbanistico. Così Delamotte costruisce un isolato dell'edificio dell'Accademia delle Arti, chiuso in se stesso, un enorme quadrato di edifici con inscritto un cerchio; così Ivan Starov, uno dei primi maestri del classicismo russo, erige il Palazzo Tauride sotto forma di una vasta residenza di un principe sovrano con diffuse dipendenze e un cortile anteriore tra loro, con un magnifico parco, indissolubilmente legato alla configurazione e pianta del blocco stesso del palazzo; così Rinaldi realizza nella capitale pregevoli ville di campagna, come il Palazzo di Marmo; così Quarenghi, classico compiuto e uno dei pilastri della nuova scuola, continua però a coltivare il principio dell'isolato architettonico, quasi indipendente dall'ambiente urbano, e, appoggiandosi a modelli palladiani, sviluppa questo principio, creando uno straordinario varietà di tipologie: dall'enorme blocco a ferro di cavallo della Banca di Stato, posto tra le autostrade cittadine, ma del tutto indipendente da esse, attraverso il più semplice blocco rettangolare del Catherine Institute, anch'esso poco connesso con l'ambiente urbano, alle Horse Guards Manege e l'Accademia delle Scienze con le loro forme architettoniche monumentali, così caratteristiche dell'opera di questo maestro.

L'ultimo edificio "isola" del XVIII secolo è il Castello Mikhailovsky, che si rivelò una sorta di anacronismo anche al suo stesso aspetto, questo palazzo appartato di un potente signore feudale, separato dall'ambiente urbano con tutti i mezzi architettonici e significativo piuttosto un sogno del passato che l'affermazione della modernità. Questo edificio fu eretto all'inizio del secolo. Insieme alla fine del XVIII secolo termina quel periodo della storia di San Pietroburgo e dello sviluppo del classicismo russo, che è connesso in egual misura con l'idea di città e con l'idea di un insieme di palazzi chiusi . Insieme all’avvento del nuovo secolo, in architettura vince decisamente l’idea di città.

Il principio di regolarità, radicato nell'essenza di San Pietroburgo fin dalla sua nascita, ha subito una serie di cambiamenti significativi nel corso di un secolo. L’idea di città nel suo complesso, massima espressione di questo principio, è stata percepita e realizzata in modi diversi periodi diversi formazione del corpo urbano. Questa idea è stata affrontata e contrastata principalmente dal principio della "proprietà": il desiderio di isolamento e indipendenza dei singoli lotti palazzo-villa dalle linee regolari della pianta della città. Ma, sebbene questo desiderio si sia chiaramente manifestato nello sviluppo della capitale per tutto il XVIII secolo, alla fine prevale il principio dell'unità architettonica, ed è questo principio che viene affermato dalla scuola del classicismo. L'antica idea di regolarità di Pietro prende vita in un modo nuovo nei primi decenni del XIX secolo, quando l'insieme della Pietroburgo classica riceve il suo completamento architettonico. Fu in questo periodo, all'epoca delle attività di Zakharov, Voronikhin, Tom de Thomon, Rossi, Stasov, Bryullov, che l'architettura di San Pietroburgo realizzò costantemente lo sviluppo integrale di grandi complessi, subordinando le singole strutture-composizioni della strada , piazza, terrapieno.

DALLA PIANTA REGOLARE ALLA COMPOSIZIONE SPAZIALE DELLA CITTÀ

Fu durante questo periodo che gli architetti con insolita chiarezza si schierarono con quella che oggi chiamiamo l'immagine architettonica della città e che domina l'immagine di un singolo edificio. L'idea della città come un tutto architettonico, già presente nella prima ricerca di una pianta regolare, trova ora la sua nuova espressione. Questa idea, ancora internamente estranea a Quarenghi e, forse, a volte contraddicendo il suo metodo creativo, permea già completamente l'opera di Voronikhin, si esprime con enorme forza nell'opera monumentale di Zakharov e, infine, trova la sua poliedrica incarnazione in tutte le attività di Carlo Rossi e dei suoi soci. Il piano regolare nel vero senso della parola, cioè l'ordinamento dello sviluppo delle singole parti della città, basato sulla regolarità geometrica della rete stradale, sulla continuità del fronte stradale e su altri criteri, è ormai acquisendo un contenuto più complesso e architetturalmente sviluppato. Dalla pianta regolare propriamente detta, l'architettura passa alla composizione spaziale della città, alla creazione di grandi organismi architettonici. Questo piano spaziale per lo sviluppo delle parti principali e portanti della città consente di includere vari elementi del vecchio edificio negli insiemi di nuova creazione, e non solo di includere, ma anche di subordinare queste vecchie forme a quelle nuove. Quindi il Palazzo d'Inverno, nonostante tutta la brillantezza Rastrelli delle sue forme e il significato innegabilmente dominante di questo edificio nel centro della capitale, si rivelò architettonicamente subordinato all'edificio dello Stato Maggiore. Non perché le forme classiche (o “Impero”) di quest’ultimo siano “più forti” delle forme barocche del palazzo, ma perché Rossi non solo costruì qualche nuovo grande edificio di fronte al Palazzo d’Inverno, ma creò anche un nuovo insieme architettonico, un nuovo insieme, una nuova unità architettonica. In questa nuova unità, organizzata secondo le leggi della Russia, e non di Rastrelli, l'opera di quest'ultimo fu inclusa nuova composizione e alla fine subordinato all'edificio di Rossi, e non viceversa, anche se non c'è bisogno di parlare di alcuna "superiorità" formale della Russia su Rastrelli, dello Stato Maggiore sul Palazzo d'Inverno. Così, l'Ammiragliato Zakharovsky iniziò a "tenere" nelle sue mani monumentali l'intero organismo spaziale delle piazze centrali di San Pietroburgo. Pertanto, l'edificio relativamente basso della Borsa ha attirato il punto nodale di questo centro, che in precedenza si trovava nel grattacielo della Fortezza di Pietro e Paolo. Quindi, inoltre, gli edifici monumentali di Quarenghi furono inclusi nei nuovi complessi e ad essi subordinati: la Banca di Stato - nell'orbita dell'influenza architettonica della Cattedrale di Kazan, Arena delle guardie a cavallo l'insieme della Piazza del Senato creato da Zakharov, Rossi e Montferrand; Anche l'Accademia delle Scienze, l'Istituto Catherine, la Cappella Maltese sono completamente subordinati al nuovo ambiente architettonico. Ciò è avvenuto, ancora una volta, non perché tutti questi edifici, costruiti da eccezionali maestri di grande forma classica, siano meno significativi di ciò che è stato creato prima o dopo nel loro quartiere, ma perché, per la loro natura architettonica, non sono stati progettati per organizzare un ruolo in sull’insieme e sull’insieme in generale. Il confronto tra la Borsa progettata da Quarenghi e la Borsa realizzata da Thomon mostra chiaramente la differenza tra questi due approcci architettonici al problema della città: in un caso, una composizione architettonica autosufficiente dell'edificio, che quasi non tiene conto del suo ambiente futuro, dall'altro, di un edificio che compone un insieme urbano.

EDILIZIA-FUNZIONE DELLA CITTÀ

Lo sviluppo del classicismo russo significa allo stesso tempo lo sviluppo dei principi urbanistici nella creatività architettonica. Un edificio separato comincia ad essere interpretato come una funzione della città. Come abbiamo visto, Quarenghi ancora non ha voluto tenerne conto, ma è già diventata una legge per la generazione successiva - per la generazione di Voronikhin, Zakharov, Rossi, Stasov. Nella Cattedrale di Kazan di Andrey Voronikhin, lo spazio esterno, in questo caso lo spazio della piazza cittadina, aperto sul viale, determina l'intero disegno compositivo dell'architetto; gioca l'edificio stesso della cattedrale ruolo secondario rispetto al colonnato esterno, che incornicia la piazza e ne crea l'espressione architettonica, - una tecnica opposta a quella della composizione della cattedrale e della piazza di San Pietro. Pietro a Roma, dove la piazza è solo in funzione dell'edificio monumentale della cattedrale stessa, come se fosse prolungata all'esterno con l'ausilio di colonnati esterni.

Durante il completamento della composizione spaziale delle parti principali di San Pietroburgo, nei primi decenni dell'Ottocento, le ricerche architettoniche dell'intero Settecento furono, per così dire, sintetizzate e sottoposte a nuove forme, un nuovo stile , imponendo imperiosamente la sua impronta sull'intero aspetto della città. A questo punto Pietroburgo acquisisce il suo "aspetto severo e snello", nelle parole di Pushkin. E non importa come valutiamo le conquiste del tardo classicismo pietroburghese in termini di qualità e formalità rispetto alle conquiste di Rastrelli, o Quarenghi, o Rinaldi, dobbiamo riconoscere l’importanza della fase di pianificazione urbana più importante nello sviluppo di San Pietroburgo proprio in questo periodo finale.

PIETROBURGO CLASSICA ALL'INIZIO DEL XIX SECOLO

In questo periodo fu fissata l'importanza del fiume come asse compositivo principale del piano urbano. La costruzione delle piazze centrali con forza eccezionale ha sottolineato il significato assiale della Neva nell'architettura della città. Il sistema di tre piazze, che si intersecano l'una nell'altra e formano un'unica piazza principale lungo la costa - la piazza su cui convergono le principali autostrade radiali della città - ha creato il centro della capitale, eccezionale per forza architettonica e scala. La realizzazione di questo centro con gli edifici monumentali più grandi (l'Ammiragliato, la Cattedrale di Sant'Isacco, il Senato e Sinodo, lo Stato Maggiore, la Borsa) non ha ridotto il ruolo compositivo degli elementi naturali (e, soprattutto, dello specchio d'acqua del la Neva più ampia), ma, al contrario, ne aumentarono il significato. Il fiume non era solo l'asse dell'insieme centrale, ma anche elemento essenziale paesaggio urbano, sua parte integrante, talvolta come sfondo per grandi prospettive architettoniche, talvolta come primo piano per estesi panorami paesaggistici. La scala di questo corso d'acqua più ampio determinava anche la scala dello sviluppo urbano: la dimensione delle enormi piazze centrali, degli ampi argini e dei viali rettilinei più lunghi. Ma questo non basta: il fiume, la direzione del suo fairway, i vasti spazi aperti che crea nel centro della città, hanno avuto un impatto diretto sulle forme stesse dell'insieme architettonico centrale di San Pietroburgo. La tripla piazza di cui abbiamo parlato - la piazza che si estende dal Palazzo d'Inverno all'edificio del Senato e del Sinodo - rappresenta nel suo contorno e nelle sue dimensioni, per così dire, il letto di un fiume profondo ripetuto sulla riva. Questa piazza, senza eguali in nessun'altra città del mondo, poté formarsi solo sotto l'influenza diretta della "sovra Neva". Lungo il perimetro di questa piazza, attorno ad essa e nelle immediate vicinanze della stessa, si concentravano edifici di eccezionale forza monumentale e significato architettonico. Questa combinazione di un potente fattore naturale con la massima concentrazione di forme architettoniche ha creato a San Pietroburgo una struttura architettonica del centro cittadino di eccezionale potenza.

L'Ammiragliato Zakharov, con la sua facciata lunga 400 metri che si estende parallela alla costa della Neva, e con la sua torre, posta nel punto di fuga dei viali radiali, è stata la base per l'organizzazione architettonica di questo complesso. È l'Ammiragliato, questa enorme schiera estesa situata nella parte centrale della piazza, che regge l'intero sistema delle "tre piazze", unendo il terrapieno, le piazze del Palazzo e del Senato e le autostrade radiali dei viali. La Borsa, imponente sulla sponda opposta, su una freccia bagnata da tre lati dall'acqua, comprende in questo insieme un vasto corpo d'acqua. La sede principale e il doppio edificio del Senato e del Sinodo definiscono i confini spaziali dell'insieme e, infine, la Cattedrale di S. Isaac crea con la sua potente matrice granitica, per così dire, il secondo piano spaziale di un grandioso panorama architettonico.

IL PAESAGGIO INIZIA NELL'INSIEME ARCHITETTONICO

Il centro della città si esprime a San Pietroburgo con straordinaria chiarezza e forza architettonica. Questo centro non è un insieme chiuso di edifici e piazze, ma un paesaggio architettonico monumentale.

Lungo il perimetro della piazza centrale si concentrano gli edifici più significativi della capitale: il palazzo imperiale, Cattedrale, quartier generale dell'esercito, gestione della flotta, agenzie governative superiori. La concentrazione di edifici, che rappresentano non solo la capitale, ma l'intero paese, non fa che sottolineare l'importanza attribuita a San Pietroburgo al centro architettonico della città. Nel suo stesso rispetto architettonico, ovviamente, questa concentrazione non è importante in sé, ma che accompagna la costruzione spaziale di eccezionale forza ed espressività. Gestisce un’architettura a lunga distanza che si addice a una città mondiale. I liberi serbatoi dello spazio architettonico - il Campo di Marte, gli argini e la lingua della Neva - riempiono il panorama del centro di San Pietroburgo con quell'ampiezza di scala, nota solo ad alcune delle più grandi città del mondo. mondo. Questo panorama della città mondiale ne unisce due inizio attivo architettura delle lunghe distanze: la sagoma degli edifici e la loro plasticità tridimensionale.

SILUETTA E PLASTICA

La silhouette è progettata per la percezione e l'impatto da lontano. Innanzitutto, le parti più alte degli edifici vengono percepite in questo modo: il campanile della Fortezza di Pietro e Paolo, la torre dell'Ammiragliato, le colonne rostrali vicino alla Borsa, la cupola Cattedrale di Sant'Isacco. La plasticità dei volumi architettonici si sostiene in forme così grandi e forti da interessare anche a lunga distanza all'esterno. Tale è l'enorme doppio arco dello Stato Maggiore, la stessa cupola della Cattedrale di Sant'Isacco, la Colonna di Alessandro con una statua di bronzo che la incorona, il potente periptero della Borsa. La plasticità delle grandi forme architettoniche prosegue nei contorni di grandi strutture massicce, formando o un semicerchio liscio che copre parte dell'area, o una chiara cornice rettangolare di quest'ultima, o un blocco compatto. L'inizio plastico si sviluppa nella decorazione decorativa dei singoli edifici con le loro varie composizioni scultoree caratteristiche del classicismo russo (figure, gruppi e bassorilievi dell'Ammiragliato, il carro trionfale dello Stato Maggiore, gli altorilievi dei timpani di Sant'Isacco Cattedrale, l'angelo in bronzo della Colonna di Alessandro, la decorazione scultorea del Senato e del Sinodo, figure sedute alle colonne della Borsa). La silhouette e la plastica si completano a vicenda, a volte passando l'una nell'altra: ad esempio, la cupola della Cattedrale di San Pietro. Isacco viene letto da lontano come una sagoma che corona lo spazio, e da vicino come una potente forma plastica; lo stesso vale per il monumentale periptero della Borsa.

Tuttavia, l’influenza principale in questa enorme struttura architettonica sono le prospettive puramente paesaggistiche. Una persona è sempre all'interno di un vasto panorama, rivelando un piano distante (vista della punta dell'isola Vasilyevskij dall'argine e dai ponti), o diversi piani con un "dietro le quinte" estremamente forte (vista di piazza Senatskaya e della Cattedrale di Sant'Isacco da la sponda opposta della Neva), quindi come prospettiva diretta, focalizzata su un certo insieme architettonico (vista della Fortezza di Pietro e Paolo dagli argini, vista della Torre dell'Ammiragliato dai viali centrali). La vasta distesa del Campo di Marte, con le sue diverse prospettive puramente paesaggistiche sul Castello dell'Ingegnere, sui Giardini Michajlovskij e d'Estate, si caratterizza per la sua organizzazione architettonica; è, nel senso pieno del termine, un paesaggio creato dall'architettura.

VIALE NEVSKY

Se la costruzione del centro di San Pietroburgo ha uno spazio pronunciato natura del paesaggio, quindi l'insieme della strada principale della città - Prospettiva Nevskij - è stato costruito secondo lo stesso principio di base. Sul percorso rettilineo di questa autostrada si susseguono, per così dire, quadrati separati, che formano intervalli spaziali della facciata anteriore della strada. Questo fronte di facciata stesso ha generalmente un carattere neutro: l'edificio della strada, accomunato solo da dimensioni in altezza più o meno comuni (fortemente disturbate alla fine dell'Ottocento e all'inizio del Novecento), è costituito prevalentemente da edifici residenziali ordinari , poco individualizzato e poco architettonicamente notevole. Gli intervalli spaziali si percepiscono con tutta maggiore forza, alternandosi man mano che si procede lungo la strada: il Ponte Anichkov con vista sulla Fontanka e l'elegante colonnato del Palazzo del Gabinetto, il Teatro Alexandrinsky e la piazza giardino antistante, il Palazzo Mikhailovsky , Gostiny Dvor, infine, come accordo finale e più potente: la Cattedrale di Kazan con un'area semiovale formata dal suo monumentale colonnato. Ciascuno di questi insiemi di intervalli ha un carattere autonomo e, cosa molto importante, ognuno è nettamente diverso dai seguenti: un ponte decorato con gruppi scultorei equestri e un fiume stretto e tortuoso, una piazza antistante la facciata del teatro, un rigoroso portico del palazzo, visibile nella prospettiva di una breve strada, solenne colonnato della cattedrale. Tutti questi insiemi, che interrompono il fronte della strada e riempiono il percorso che lo percorre con tanta ricchezza panoramica, sono, a loro volta, collegamenti di costruzioni architettoniche più estese. Quindi, attraverso il Teatro Alexandrinsky, l'insieme di Via Rossi si collega con Nevsky, attraverso Via Mikhailovskaya - un grande complesso del Palazzo Mikhailovsky e dei suoi dintorni, attraverso la Cattedrale di Kazan - la prospettiva dell'edificio della Banca di Stato e l'argine del Canale Griboedov , ecc. Una caratteristica importante della Prospettiva Nevskij come insieme architettonico è la Torre dell'Ammiragliato, che ne chiude un'estremità, è una verticale, visibile da punti distanti della strada, un punto di riferimento spaziale, che annuncia il completamento di una lunga autostrada diritta e, come fosse, indicando la meta finale del percorso.

Come il sistema delle piazze centrali di San Pietroburgo, la costruzione architettonica della Prospettiva Nevskij fu completata nel primo terzo del XIX secolo. Fu in questo momento, quando il pensiero architettonico del classicismo russo passò dal concetto di regolarità al concetto di insieme spaziale, che prese forma l'aspetto dell'arteria principale della città, di cui abbiamo parlato. Così come il sistema delle “tre piazze” ricevette il suo vero significato architettonico solo dopo la costruzione del nuovo Ammiragliato, della Borsa, del Palazzo dello Stato Maggiore, del Senato-Sinodo, della via principale di S. già nei primi decenni di vita di la città, divenne un organismo architettonico solo quando furono costruiti la Cattedrale di Kazan, il Teatro Alexandrinsky e il Palazzo Mikhailovsky.

Il classicismo russo rivela una volontà forte e consapevole di creare grandi organismi urbani. E questa volontà non si estinse, ma, al contrario, divampò tardi nello sviluppo della scuola, in un'epoca in cui i principi urbanistici di tutto il mondo erano già caduti in decadenza. La costruzione della parte centrale di San Pietroburgo e della Prospettiva Nevskij sono solo alcuni esempi della manifestazione di questa volontà.

È così che a San Pietroburgo ha preso forma l'insieme della città mondiale e il classicismo ha coniato un nuovo stile nazionale, operando con grandi massicci architettonici, vasti spazi, forme monumentali degli edifici più grandi. Sotto le spoglie della Pietroburgo "europea", le caratteristiche caratteristiche dell'architettura russa non andarono perdute, ma ricevettero un nuovo sviluppo. Nella creatività concentrata della nuova, che era la capitale settentrionale, le aspirazioni più profonde della cultura russa trovarono un'espressione multiforme.

CLASSICISMO A MOSCA

Ma il classicismo si è sviluppato in una direzione diversa. Se la base dell'architettura di San Pietroburgo era la sintesi di insiemi urbani, allora a Mosca il classicismo si manifestava principalmente nel "piccolo mondo", nel mondo di un edificio residenziale separato, di una villa, di una tenuta cittadina. Qui il tema principale della ricerca architettonica è stata la casa padronale e il terreno ad essa annesso. Nel corso del XVIII secolo si formarono nuovi tipi di case cittadine e tenute cittadine. Mentre a San Pietroburgo si sta formando un nuovo organismo cittadino e lo sviluppo di tutte le forme architettoniche è in definitiva subordinato a questo processo, a Mosca il tema della casa separata rimane primario. La struttura della città cambia relativamente poco nel corso del XVIII secolo. D'altra parte, la pianta di una tipica tenuta moscovita e di un tipico edificio residenziale moscovita sta subendo profondi cambiamenti. La "regolarità" che ha controllato lo sviluppo di San Pietroburgo non ha dominato Mosca come città. Ma l'idea di regolarità penetrò in una tenuta separata, e qui, in questo "piccolo mondo", si verificarono processi di rinnovamento delle forme architettoniche. Se a San Pietroburgo la casa diventava, in senso urbano, una funzione della città, a Mosca, al contrario, rimaneva primario un patrimonio separato: la città nel suo insieme era, per così dire, una funzione di quest'ultima. . L'aspetto di Mosca nel XVIII secolo consisteva in gran parte in una combinazione di innumerevoli tenute padronali, e la natura "pittoresca", "caotica" della pianta della città e del paesaggio architettonico di Mosca è dovuta principalmente a questo.

Ma il potere regolatore del classicismo ebbe il suo effetto decisivo anche a Mosca. Ha avuto un effetto relativamente scarso sui complessi puramente urbani (tentativi insufficientemente espressi e incompiuti di grandi costruzioni d'insieme nel centro della città), ma, ripetiamo, è penetrato profondamente nell'organismo della tenuta cittadina e della casa cittadina. La “regolarità” e i principi della composizione classica si esprimevano innanzitutto nella costruzione generale della casa padronale con il corpo di fabbrica principale e le pertinenze simmetriche, nell'ubicazione dei servizi, delle dipendenze e dei piccoli fabbricati su una limitata area di proprietà urbana. La regolarità si manifestava in misura ancora maggiore nella peculiare selezione di tipologie di edifici residenziali urbani, un fenomeno caratteristico dell'architettura russa della fine del XVIII e dell'inizio del XIX secolo. L'inizio tipico aveva radici profonde nell'intera pratica costruttiva dell'epoca. La provincia, ricostruendo in modo nuovo i suoi edifici residenziali e quelli governativi, aveva bisogno non solo di "pianificazione" per le città stesse, ma anche di progetti esemplari per le singole case. Nella stessa Mosca, lo sviluppo dei quartieri residenziali del centro, della periferia e di Zamoskvorechye non poteva prescindere dai modelli standard elaborati dal “team di architetti” di Ukhtomsky (a metà del XVIII secolo), o dalla “Commissione sulla struttura in pietra delle capitali” (negli anni 70-80 di questo secolo) o, infine, singoli architetti moscoviti dell’inizio del XIX secolo.

Questa peculiare tipizzazione si basava su tutto un intreccio di fattori economici e culturali. Qui non ha giocato il desiderio della nobiltà provinciale di imitare lo stile di vita metropolitano e lo "stile" metropolitano nell'architettura e nella decorazione delle case. ultimo ruolo. Il governo voleva avere nelle città di provincia non solo edifici di luoghi ufficiali progettati in un certo stile “statale” (istruzioni speciali furono date a questo riguardo sotto Caterina e successive), ma anche influenzare la costruzione “filistea” nello stesso spirito. Ma l’influenza di questi momenti sarebbe del tutto insufficiente se” Nuova architettura”, cioè il classicismo, non rispondeva essenzialmente ad alcune esigenze più profonde del tempo e ai gusti di vasti strati sociali.

Flessibilità nell'uso di materiali locali, familiari ed economici, in particolare il legno, inoltre, nella sua tecnica originale - capanna di tronchi; rigorosa economia delle soluzioni architettoniche, piani compatti e molto pratici che soddisfacevano le più diverse esigenze e possibilità - dalle vaste case padronali alle ville in miniatura a un piano con soppalco; la stessa economia delle tecniche artistiche, la semplicità della composizione complessiva della casa, la modestia della decorazione esterna, che si accontentava di pochi e dello stesso tipo di dettagli in stucco: queste e simili caratteristiche assicuravano la distribuzione ampia e molto organica e sviluppo del classicismo nella Mosca ordinaria e nell'edilizia provinciale.

Classicismo di Mosca ultimi decenni Il XVIII secolo sviluppa come tema principale varie tipologie di "maniero in città". Nelle attività di Kazakov, questo argomento occupa un posto centrale. I progetti e gli edifici di Kazakov cristallizzano le principali tipologie della tenuta cittadina di Mosca. La casa è ugualmente collegata alla strada e al suo cortile. La pianta dell'intero complesso è strettamente adattata alle peculiarità del luogo.

A volte il corpo della casa è separato dalla strada da un cortile, e la casa stessa si trova in “pace”; talvolta arriva direttamente al livello della strada con l'intero fronte della facciata (casa Gubin); in altri casi la casa raggiunge quasi le dimensioni di una tenuta di campagna e ha facciate su strada e su parco di pari valore (casa Gagarin, casa Golitsyn); infine, viene sviluppato uno schema specifico di una casa "a carbone", che si affaccia su due strade e forma un angolo tra di loro.

Gli edifici di Kazakov portano sempre caratteristiche strettamente locali: sono saldamente attaccati al sito, rispondono in modo flessibile alle peculiarità del luogo, alla sua topografia, alla sua posizione nella città; questa è una caratteristica, una caratteristica molto vitale del lavoro di un eccezionale maestro di Mosca. Ma allo stesso tempo, Kazakov fa, per così dire, una selezione dei principali tipi di tenute cittadine, e possiamo parlare del “tipo della casa Razumovsky”, del “tipo della casa Rumyantsev”; le caratteristiche individuali di questi edifici sono allo stesso tempo una fissazione di alcune varianti tipiche del tema architettonico della "tenuta cittadina" di Mosca.

SALVARE LE STRUTTURE D'ARTE

Questa selezione di tipi architettonici è stata facilitata da quell'autolimitazione artistica nelle tecniche compositive e decorative, che è una caratteristica importante del classicismo russo. Autocontrollo - non per mancanza o "povertà", ma come legge dei classici dell'architettura, che combina una saggia economia dei mezzi artistici con un'altrettanto saggia economia pratica. Il classicismo ha trasformato questo diritto comune in una norma obbligatoria dell’abilità architettonica e in una caratteristica architettonica dello stile. Una composizione costruita su accostamenti molto semplici di volumi architettonici disposti secondo chiari piani assiali; grandi forme di portici classici, che costituiscono il centro volumetrico e plastico dell'intera struttura; ali-ali subordinate al volume centrale, direttamente adiacenti al centro o collegate ad esso da gallerie; un rettangolo allungato o un semiovale allungato del cortile anteriore formato da questa struttura tridimensionale tridimensionale dell'edificio; una composizione ancora più semplificata - in piccoli palazzi signorili, dove la materia è limitata a un volume con un portico in miniatura - attorno a queste tecniche tipiche si concentrano tutte le tipologie compositive create dal classicismo moscovita.

Con lo sviluppo del classicismo cambiano anche questi schemi compositivi di base. I piani di una tenuta cittadina stanno diventando più urbani: il terreno della tenuta è diventato più angusto, a volte restringendosi alle dimensioni di un giardino anteriore in miniatura davanti alla facciata stradale e di un piccolo cortile dietro la casa. La facciata fronte strada è diventata più rigida e lineare, mette sotto pressione l'ubicazione della "tenuta urbana" - ciò ha influenzato anche la configurazione della casa. Eppure quest'ultimo rimase, in linea di principio, un maniero, anche se ridusse le sue dimensioni e acquisì l'aspetto di un palazzo in stile impero.

RICEVIMENTI TIPICI NELLA COMPOSIZIONE DELL'EDIFICIO

Gli inizi tipici vengono ora trasferiti anche alla lavorazione della facciata, alla sua decorazione plastica e decorativa. Questa è una delle caratteristiche della fase avanzata del classicismo moscovita, solitamente indicato come stile Impero di Mosca. In questo momento (10-30s XIX anni secoli), si stanno sviluppando nuovi motivi e metodi plastici di decorazione delle facciate, conferendo agli edifici residenziali e pubblici un aspetto "impero" così caratteristico. Qui l'inizio tipico appare con ancora maggiore coerenza. Gilardi e Grigoriev, i più importanti architetti e professionisti moscoviti di questo periodo, aderiscono rigorosamente agli schemi compositivi della decorazione della facciata da loro sviluppati, così come ai dettagli tipici di quest'ultima. A seconda della natura dell'edificio, della sua scala, della sua posizione nella città, varia lo stesso "insieme" strettamente limitato di questi dettagli, così come l'intero schema compositivo. Di solito comprende: un piano terra a bugnato liscio con finestre decorate con una tripla chiave di volta, a volte con una grande maschera in stucco, quindi - una parete liscia del secondo piano con finestre alte senza plateau, separate su tutta la lunghezza della facciata da un'asta orizzontale dal terzo piano, le cui finestre, solitamente molto più basse, talvolta quadrate, presentano due cornicioni sporgenti agli angoli inferiori al posto del clipeo; la superficie del piano della facciata è ravvivata da grandi dettagli in stucco (ghirlande, mascheroni, ecc.) posti sopra le finestre del terzo piano. Se noi stiamo parlando su un edificio a due piani, viene applicato lo stesso schema con le corrispondenti modifiche, e in questo caso le finestre del secondo piano (fuori terra) sono solitamente decorate con chiavi di volta. Questo è uno degli schemi di decorazione della facciata più semplici e comuni. Gli stessi artigiani (così come Beauvais, Tyurin e altri) utilizzano volentieri come tecnica decorativa una finestra ad arco, divisa da colonne o lame in tre parti sotto un ampio archivolto comune con fregio in stucco depresso, solitamente diviso in segmenti trapezoidali. Varianti di questo motivo, caro agli artigiani moscoviti, sono utilizzate in una varietà di casi: sia per decorare le risalite laterali della casa principale (casa Lunin su Nikitsky Boulevard - Gilardi, i-esimo ospedale Gradskaya - Beauvais), sia per portale del padiglione del giardino (casa Naydenov - Gilardi), e come soluzione decorativa per la parte centrale della facciata del palazzo (casa dell'ex Allevamento di cavalli-Gilardi); entra anche negli edifici ecclesiastici (la Chiesa di tutti coloro che soffrono su Ordynka-Bova).

La composizione stessa della facciata è estremamente semplificata. La combinazione di un grande portico (a quattro colonne nei piccoli palazzi, a sei e otto colonne negli edifici residenziali e pubblici più grandi, in alcuni casi anche a dodici colonne) con pareti lisce, non divise affatto verticalmente, ma divise in strisce orizzontali mediante aste del pavimento, determina l'aspetto delle case dell'"Impero" di Mosca. Di seguito sono riportate le caratteristiche e i dettagli di questo aspetto. Se il portico parte dall'altezza del secondo piano, allora è posto sul porticato seminterrato avanzato. La superficie del muro è enfatizzata dal bugnato del basamento e solitamente non è disturbata dagli architravi, tanto che le finestre sembrano "tagliate" nel muro. In generale, una parete liscia gioca un ruolo significativo nell'estetica architettonica del tardo classicismo, ed è la bellezza di questa superficie muraria indivisa, che costituisce uno sfondo espressivo per le grandi forme plastiche del portico e per il rilievo dei dettagli in stucco, che è accuratamente conservato ed enfatizzato nella composizione della facciata.

COLORE E INTONACO

Quanto più semplice è la combinazione degli elementi principali della composizione architettonica, tanto più importante è il gioco del colore. Il classicismo sviluppa un proprio atteggiamento nei confronti del colore e una propria gamma di colori, particolarmente attivo nell’architettura dell’inizio del XIX secolo. La policromia di Rastrelli, questa tempestosa celebrazione del colore, scintillante di pareti turchesi, capitelli e vasi dorati, il candore di innumerevoli colonne, è scomparsa da tempo. Ma è rimasta anche la monotonia “classica”, più precisamente rinascimentale, degli edifici quarenghiani. La norma artistica nell'architettura del tardo classicismo è bicolore. Questo principio è organicamente connesso con il sistema compositivo. Due colori contrastanti corrispondono all'accostamento di grandi elementi architettonici e dettagli con ampi piani di fondo. Le colonne bianche dei portici, il bianco rilievo delle decorazioni in stucco - mascheroni, ghirlande, fregi - risaltano nettamente sulla superficie delle calde pareti giallo ocra, e questi due colori primari si arricchiscono a vicenda. Il piano in gesso della parete, dipinto in un tono caldo e intenso, acquisisce nuove qualità plastiche.

Le facciate bicolori del classicismo sono collegate non solo alle peculiarità della composizione, ma anche al materiale stesso: mattoni e legno intonacati. L'intonaco, come se mascherasse il materiale da costruzione (sia esso un rivestimento in mattoni o assi di una casa in tronchi), funge da portatore di caratteristiche plastiche e cromatiche originali e indipendenti di un'opera architettonica. Nella tecnica dell'intonaco non dovrebbe essere vista solo l'imitazione cromatica dei materiali (legno - come una pietra, mattoni - come un rivestimento naturale, ecc.). Naturalmente, nei progetti architettonici elementari, c'erano anche tentativi di sostituire artificialmente un materiale con un altro. Ma lo sviluppo dell'architettura, delle tecniche di finitura e dell'artigianato artistico ha portato al fatto che lo stesso legno intonacato è diventato una sorta di nuovo materiale con le sue qualità piuttosto originali. Una pagina notevole della storia dell'architettura è costituita da queste dimore aristocratiche e tenute padronali, che hanno come base strutturale una casa in tronchi: portici, le cui colonne bianche risultano essere semplici tronchi, posti in posizione verticale e rivestiti di compensato, talvolta con sopra tesa una tela, sulla quale viene applicato uno strato di intonaco; entasi di queste colonne, anch'esse realizzate in legno e gesso; bugnato seminterrato, costituito da tavole intonacate; infine, la superficie stessa delle pareti, la cui impeccabile superficie, prettamente “pietra”, grazie allo stesso intonaco, può essere tinteggiata di un colore intenso.

L'intonaco dipinto è un elemento essenziale tra caratteristiche architettoniche e mezzi espressivi del classicismo russo. Fu grazie a questo strumento che divenne possibile una così ampia penetrazione delle tipologie architettoniche create da questa scuola nell'ordinaria edilizia provinciale e immobiliare. Non solo la penetrazione di campioni tipici, ma anche una creatività architettonica indipendente "di base" (provinciale, immobiliare, con la più ampia partecipazione di maestri servi) - nello spirito e nelle forme di un unico stile. Infine, è grazie a questo mezzo che tutti gli edifici del classicismo russo, indipendentemente dalle loro dimensioni e carattere, hanno acquisito quelle caratteristiche di allegro calore che sono così vicine al gusto nazionale russo e hanno alle spalle una così lunga tradizione nell'architettura russa.

"CLASSICISMO DEL LEGNO"

Da questa diffusione dell'uso del "legno in gesso" restava un passo prima della penetrazione delle forme architettoniche del classicismo nella vera e propria costruzione in legno. Il cosiddetto "classicismo ligneo" è un ramo naturale dello stile, per nulla esaurito nel suo significato da provincialismi casuali. Il classicismo si diffuse nella costruzione dei manieri in legno. Attraverso i possedimenti (oltre che attraverso una provincia provinciale), penetrò anche nel villaggio. Le sue forme economiche e i suoi dettagli furono facilmente assimilati dal falegname e dall'intagliatore rustico. La sua chiara costruzione dei piani soddisfaceva i bisogni pratici di una piccola tenuta nella stessa misura in cui soddisfaceva i bisogni della capitale, mercantile e signorile Mosca, e di una ricca tenuta. Inoltre, il classicismo ha aperto il campo alla modellatura indipendente in legno, e i principi fondamentali dello stile hanno trovato una chiara risposta anche nei lavori di costruzione più primitivi e "autoctoni" delle province e dei villaggi. Qui si è svolto l'incontro tra l'architettura popolare e la città padronale "Impero", che ha dato vita alle opere dei classici in legno così caratteristici dell'architettura russa dell'inizio del XIX secolo. In questi portici e cancelli, dove i tronchi appaiono sotto le sembianze di un ordine toscano, in questi mezzanini incorniciati da un frontone classico, in queste decorazioni intagliate che riproducono ghirlande, armature e metope del classicismo - in tutti questi dispositivi non si dovrebbero vedere solo un accidentale, piuttosto arbitrario amalgama di forme, solo un mix eclettico. L'architettura popolare qui imitava modelli "urbani"; ma in questi campioni riconobbe tratti a lui vicini.

Non c’è bisogno di idealizzare questo classicismo provinciale e legnoso. Questa architettura era ingenua nella sua spinta a volte un po’ primitiva e diretta verso i classici. Era davvero provinciale per molti versi, ma allo stesso tempo costituiva un anello essenziale della cultura architettonica del Paese, un anello di mediazione tra la capitale e la provincia, tra la città e la tenuta e, in alcuni casi, tra il tenuta e campagna. Il "classicismo del legno" nobilitò la vita e l'aspetto di una piccola tenuta, città di provincia e di contea, trasmise un riflesso della bellezza classica alla normale costruzione provinciale.

PIANIFICAZIONE DELLE CITTÀ PROVINCIALI

Ritorniamo ancora una volta all'idea di "regolarità" - una delle idee principali del classicismo. Se, attraverso la selezione dei tipi architettonici e la loro distribuzione nella tenuta e nelle province, l'architettura del classicismo collegava la capitale e la periferia nel quadro di un unico grande stile e allungava la catena dagli insiemi monumentali di San Pietroburgo al palazzo provinciale in legno, quindi la pianificazione delle città di provincia era un anello altrettanto importante. La creatività progettuale ha acquisito dimensioni eccezionalmente ampie a partire dagli anni '70 del XVIII secolo, quando iniziò il periodo della nuova pianificazione urbana russa. Questo periodo è associato alla ristrutturazione di molte vecchie città e all'emergere di nuove. Il principio di regolarità fu trasferito dalla costruzione di San Pietroburgo al nuovo assetto di quasi tutte le città provinciali e di numerose città di contea. Pietroburgo era una grandiosa incarnazione di questo principio. Ma non si trattava solo di una costruzione metropolitana. C'era un vasto paese che richiedeva il rinnovamento delle sue città, alcune delle quali erano organismi antichi, tra cui cremlini dai capelli grigi, antichi insediamenti, complessi monastici, altre erano formazioni relativamente tarde che non avevano ancora un aspetto architettonico consolidato. Infine, furono costruite nuove città, appena fondate sulle terre dell'Ucraina e della Nuova Russia, riemerse nella periferia meridionale e orientale dello stato, come Odessa, Novorossijsk, Ekaterinoslav, Ekaterinodar.

La “pianificazione” di tutti i nuovi centri urbani e della stragrande maggioranza dei vecchi centri urbani è uno degli aspetti più importanti attività architettonica era. A questa attività fu dedicato l'impegno dello Stato, che trovò espressione nei lavori della “Commissione per la Costruzione delle Città Capitali”, nella creazione dell'istituto degli architetti provinciali e in pratiche iniziative urbanistiche. Gran parte di questa attività è stata studiata e trattata in letteratura, e ancora di più attende di essere studiata. Un intero esercito di architetti, geometri, costruttori era impegnato in questo lavoro di pianificazione urbanistica. Sebbene molti dei piani urbanistici "composti" durante questo periodo siano rimasti solo piani, un numero ancora maggiore di essi è entrato in vita, lasciando una chiara impronta delle idee urbanistiche del classicismo sulla disposizione delle città russe. Per molte città, la disposizione del XVIII secolo costituisce ancora la base della loro costruzione: basti citare Odessa, Perm, Ekaterinoslav, città antiche - Tver, Yaroslavl, Kostroma, piccoli organismi urbani - Ostashkov, Odoev e molti altri. Per tutte queste città vecchie e nuove, che ricevettero piani regolari nel XVIII secolo, è caratteristica una combinazione di una chiara rete stradale con la libera edilizia. Questa combinazione ha permesso a ciascuna città di acquisire segni della regolarità "pietroburghese", preservando allo stesso tempo il paesaggio naturale incontaminato. E nelle città antiche con un nuovo piano regolare, vecchi schemi architettonici si combinavano liberamente: templi (come a Yaroslavl) e cremlini (come a Tula). I piani regolari non hanno interferito con il tipo di edificio padronale, motivo per cui in tutte queste città di nuova progettazione è stato preservato il carattere paesaggistico dell'aspetto architettonico della città. Così, insieme all'inizio "Pietroburgo" della pianta regolare visse l'inizio "Mosca" del pittoresco sviluppo signorile della città.

Studiando lo sviluppo delle città provinciali russe nei secoli XVIII e XIX, notiamo una serie di debolezze nella cultura urbana, l'arretratezza della tecnologia urbana, del paesaggio e della qualità costruttiva della maggior parte degli edifici urbani. Questa limitazione e arretratezza della cultura urbana delle province russe durante questo periodo non deve oscurarci alcune caratteristiche eccellenti della città russa e, soprattutto, il sentimento vivo della natura che non ha perso, il paesaggio che non ha perso andato perduto, l’abbondanza di verde nelle sue zone residenziali, la transizione diretta dell’architettura al paesaggio naturale. Soltanto l'“urbanistica” superficiale e gretta dei tempi moderni può definire queste caratteristiche soltanto come sopravvivenze di “villaggio”.

Ora che il problema della città e della natura, il problema della natura nella città, è diventato l’idea centrale della pianificazione urbana in tutto il mondo, possiamo rivalutare le caratteristiche del patrimonio urbano russo. In questa eredità prenderanno posto non solo le grandiose distese architettoniche di San Pietroburgo, questa grande opera del genio architettonico russo, ma anche il modesto paesaggio urbano e immobiliare delle province russe.

Dominante e colori alla moda	Colori saturi; verde, rosa, magenta con accenti dorati, azzurro
Linee di stile classicismo	Linee verticali e orizzontali a ripetizione rigorosa; bassorilievo in medaglione rotondo; disegno generalizzato liscio; simmetria
Modulo	Chiarezza e geometrismo delle forme; statue sul tetto, rotonda; per lo stile Impero: forme monumentali pompose ed espressive
Elementi caratteristici degli interni	Arredamento discreto; colonne tonde e costolonate, lesene, statue, ornamenti antichi, volta a cassettoni; per lo stile impero, decorazioni militari (emblemi); simboli del potere
Costruzioni	Massiccio, stabile, monumentale, rettangolare, arcuato
Finestra	Rettangolare, allungata verso l'alto, dal design modesto
Porte in stile classico	Rettangolare, pannellato; con un massiccio portale a capanna su colonne tonde e costolonate; con leoni, sfingi e statue

Classicismo(dal lat. classicus - esemplare), uno stile e una tendenza nella letteratura e nell'arte che si rivolgeva all'eredità antica come norma e modello ideale.

L'emergere del classicismo

Nel 1755 Johann Joachim Winckelmann scriveva a Dresda: "L'unico modo per diventare grandi, e se possibile inimitabili, è imitare gli antichi". Questo appello a rinnovare l'arte contemporanea, valorizzando la bellezza dell'antichità, percepita come un ideale, ha trovato un sostegno attivo nella società europea. Il pubblico progressista vedeva nel classicismo la necessaria opposizione al barocco di corte. Ma gli illuminati feudatari non rifiutarono l'imitazione delle forme antiche. L'era del classicismo coincise nel tempo con l'era delle rivoluzioni borghesi - inglese nel 1688, francese - 101 anni dopo.

Caratteristiche storiche dello stile classicista

Dalle forme del rococò, segnate dapprima dall'influenza romana, dopo il completamento della costruzione della Porta di Brandeburgo a Berlino nel 1791, si fece una brusca virata verso le forme greche. Dopo le guerre di liberazione contro Napoleone, questo “ellenismo” trovò i suoi maestri in K.F. Schinkele e L. von Klenze. Facciate, colonne e frontoni triangolari divennero l'alfabeto architettonico.

Il desiderio di tradurre la nobile semplicità e la calma grandiosità dell'arte antica in una costruzione moderna ha portato al desiderio di copiare completamente l'antico edificio. Quello che F. Gilly lasciò come progetto per un monumento a Federico II, per ordine di Ludovico I di Baviera, fu realizzato sulle pendici del Danubio a Ratisbona e fu chiamato Walhalla (Walhalla "La Sala dei Morti").

I centri di costruzione nello stile del classicismo furono i palazzi principeschi: le residenze, Marktplatz (piazza commerciale) a Karlsruhe, Maximilianstadt e Ludwigstrasse a Monaco, così come la costruzione a Darmstadt, divennero particolarmente famose. I re prussiani costruirono a Berlino e Potsdam soprattutto in Germania stile classico. Ma i palazzi non erano più l'oggetto principale della costruzione. Da essi non si distinguevano più ville e case di campagna. Gli edifici pubblici furono inclusi nella sfera dell'edilizia statale: teatri, musei, università e biblioteche. A questi si aggiungevano edifici sociali: ospedali, case per ciechi, sordomuti, nonché prigioni e caserme. Il quadro è stato completato da tenute di campagna dell'aristocrazia e della borghesia, municipi ed edifici residenziali in città e villaggi.

La costruzione di chiese non ricoprì più un ruolo primario, ma furono create strutture notevoli a Karlsruhe, Darmstadt e Potsdam, anche se si discuteva se le forme architettoniche pagane fossero adatte per un monastero cristiano.

Caratteristiche costruttive dello stile classicista

Dopo il crollo dei grandi stili storici sopravvissuti nei secoli, nel XIX secolo. c'è una chiara accelerazione del processo di sviluppo dell'architettura. Ciò diventa particolarmente evidente se si confronta il secolo scorso con tutto lo sviluppo millenario precedente. Se l'architettura del primo medioevo e il gotico coprono circa cinque secoli, il Rinascimento e il Barocco insieme - già solo la metà di questo periodo, allora ci è voluto meno di un secolo perché il classicismo dominasse l'Europa e penetrasse oltre l'oceano.

Caratteristiche caratteristiche dello stile classicista

Con un cambiamento nel punto di vista dell'architettura, con lo sviluppo della tecnologia di costruzione, l'emergere di nuovi tipi di strutture nel XIX secolo. c'è stato anche uno spostamento significativo nel centro dello sviluppo mondiale dell'architettura. In primo piano ci sono i paesi che non sono sopravvissuti alla fase più alta dello sviluppo barocco. Il classicismo raggiunge il suo apice in Francia, Germania, Inghilterra e Russia.

Il classicismo era un'espressione del razionalismo filosofico, dell'ideologia e dell'arte di una nuova classe: la borghesia. Il concetto di classicismo consisteva nell'utilizzare antichi sistemi di modellatura in architettura, che, tuttavia, erano pieni di nuovi contenuti. Estetica del semplice forme antiche e un ordine rigoroso fu posto come contrappeso alla casualità, alla non rigidità delle manifestazioni architettoniche e artistiche della visione del mondo dell'aristocrazia morente.

Il classicismo ha stimolato la ricerca archeologica, che ha portato a scoperte sorprendenti e nuove conoscenze sulle civiltà antiche avanzate. I risultati del lavoro delle spedizioni archeologiche, riassunti in un ampio ricerca scientifica, gettò le basi teoriche del movimento, i cui partecipanti consideravano la cultura antica l'apice della perfezione nell'arte del costruire, un modello di bellezza assoluta ed eterna. Numerosi album contenenti immagini di monumenti architettonici hanno contribuito alla divulgazione delle forme antiche.

Tipi di edifici nello stile del classicismo

Nella maggior parte dei casi la natura dell'architettura è rimasta dipendente dalla tettonica del muro portante e della volta, che si è appiattita. Il portico diventa un importante elemento plastico, mentre le pareti sono divise dall'esterno e dall'interno da lesene e cornicioni. La simmetria prevale nella composizione dell'insieme e dei dettagli, dei volumi e delle piante. La combinazione di colori è caratterizzata da toni pastello chiari. Il colore bianco, di regola, serve a rivelare elementi architettonici che sono un simbolo della tettonica attiva. L'interno diventa più leggero, più sobrio, i mobili sono semplici e leggeri, mentre i designer hanno utilizzato motivi egiziani, greci o romani.

I concetti di pianificazione urbana più significativi e la loro attuazione nella natura alla fine del XVIII e nel I secolo sono associati al classicismo. metà del XIX V. Durante questo periodo vengono posate nuove città, parchi, resort. Una nuova organizzazione degli insediamenti, volta a superare le disuguaglianze sociali e a creare una nuova armonia sociale, fu proposta alla fine del XIX secolo dai socialisti utopisti.

L'edificio in stile classico Woburn Abbey (Woburn Abbey) Architetto Henry Flitcroft (Flitcroft. 1697 - 1769) 1746

A metà del XVIII secolo nella società europea si fece sentire l'impatto delle idee educative razionalistiche. L'attenzione degli architetti è stata attratta dall'antichità, dalla severità del sistema ordinato, dalla semplicità di risoluzione delle forme architettoniche dei piani, dalla costruttività e dalla nobiltà delle proporzioni e dalla sezione ritmica delle facciate. Considera il lavoro di alcuni architetti ed esempi di edifici nello stile del classicismo. L'architetto francese Jacques-Ange Gabriel (1699-1782) fu il portavoce degli ideali dell'Illuminismo. Gabriel nelle sue opere si è concentrato sulla creazione di complessi urbani. A metà del XVIII secolo l'architetto tra i giardini delle Tuileries e gli Champs Elysees progettò la Place Louis XVI (Place de la Concorde) di forma rettangolare. Su un lato della piazza si trovano edifici in stile classico: il Ministero Militare e Navale. Le facciate degli edifici sono ornate da due colonnati di stile corinzio, che poggiano su un porticato con piloni bugnati.

Place de la Concorde a Parigi. Architetto Jacques-Ange Gabriel. 18esimo secolo

Gabriel creò anche ville di campagna. Ad esempio, il Petit Trianon (1762-1768) nel Parco di Versailles è un edificio con un portico classico che unisce due piani. Questo edificio classicista ha forme geometriche rigorose, dimensioni ridotte, parapetti bassi ed è decorato da quattro scalinate disposte a coppie. Un altro famoso architetto francese che costruì gli edifici del classicismo è Jacques-Germain Soufflot (Jacques-Germain Soufflot, 1713-1780), la cui opera appartiene al Pantheon di Parigi, originariamente concepito come chiesa di San Pietro. Genoveffa (patrona di Parigi). Nel 1791 questo edificio classicista fu trasformato in necropoli. In pianta, l'edificio ha la forma di una croce, è coronato da una cupola con lanterna su piedistallo circondata da colonne. La facciata principale è decorata con un portico corinzio a sei colonne e un frontone.

Pantheon a Parigi. Architetto Sufflo.

In Germania, gli edifici del classicismo furono eretti dal famoso Karl Gotthard Langhans, Karl Friedrich Schinkel. Esempi sono il Nuovo Orologio (Neue Wache, 1816-1818), vecchio museo(1830), da cui ebbe inizio la storia dell'Isola dei Musei di Berlino.

Orologio nuovo (Neue Wache). 1816-1818 Architetto Karl Friedrich Schinkel.

In Baviera divenne famoso l'architetto Leo von Klenze (Leo von Klenze. 1784-1864). Gliptoteca a Königsplatz (Glyptothek. 1816-1830), Prima Pinacoteca (Vecchia Pinacoteca) 1836, Teatro Nazionale (ricostruzione) 1825, Galleria della Liberazione da Napoleone (Befreiungshalle -Befreiungshalle) a Kelheim (1842), Galleria gloria - il Pantheon dei tedeschi persone (Walhalla - Walhalla) vicino a Ratisbona, i palazzi del conte Arko.

Befreiungshalle. Galleria della liberazione da Napoleone a Kelheim. architetto Leo von Klenze. 1842

Leo von Klenze era conosciuto non solo in Baviera ed eseguiva ordini di sovrani stranieri. Su invito dell'imperatore russo Nicola I, lavorò al progetto del Nuovo Hermitage a San Pietroburgo (1842-1852), in questo edificio l'autore combinò diversi stili: rinascimentale, antico, barocco, classicista. In Svizzera, nella breve fioritura dello stile all'inizio e alla metà del XVIII secolo. compaiono edifici in stile classicismo, in questo stile vengono eseguiti anche lavori di ristrutturazione di alcuni vecchi edifici: ad esempio, la facciata della Cattedrale di San Pietro, Cathédrale Saint-Pierre de Geneve.

Il portico della Cattedrale di San Pietro (Cathedrale Saint-Pierre de Geneve) nello stile del classicismo. Ginevra. Fu completato alla cattedrale esistente nel XVIII secolo.

Nel XVIII e all'inizio del XIX secolo, in Italia si affermò il classicismo. Gli edifici più famosi del classicismo firmati dall'architetto G. Piermarini (Giuseppe Piermarini, 1734-1808): ad esempio, il famoso Teatro dell'opera a Milano La Scala (Teatro alla Scala, 1778)

Teatro dell'Opera La Scala (Teatro alla Scala). Architetto G. Piermarini. 1778 Milano.

In Spagna, gli edifici nello stile del classicismo furono costruiti dall'architetto X. de Villanueva (Juan de Villanueva. 1739-1811) Le sue opere: un tempio neo-greco nel Parco Reale di Aranjuez (Aranjuez); Osservatorio Reale di Madrid (1790, completato nel 1847 - architetto Colomer), Museo di Storia Naturale del Prado a Madrid (1785-1787), Casa del Principe e Casa dell'Infante nel Parco Reale dell'Escorial (1772-1777), Museo di Storia Naturale del Prado a Madrid (1785-1787).

Osservatorio Reale di Madrid. Architetto Villanueva Juan de. la costruzione iniziò nel 1790.

Edifici nello stile del classicismo nei secoli XVIII-XIX. sono stati costruiti in tutti i paesi europei, riflettendo la direzione del pensiero sociale e collegandosi con le tradizioni locali.

Con l'avvento al potere di Caterina II, in Russia iniziò a svilupparsi il classicismo, uno stile preso in prestito dall'Europa. L'edificio dell'Ammiragliato a San Pietroburgo.

Entro la metà del XVIII secolo, nella società russa si era formata una visione del mondo che contribuì allo sviluppo del classicismo nell'architettura russa, le idee del razionalismo erano in voga e l'interesse per l'antichità aumentò. Un altro prerequisito per l'istituzione di un nuovo stile era la creazione di uno stato assolutista di una monarchia illuminata.

Era il momento dello sviluppo del paese, grande costruzione, che richiedeva un approccio più razionale alla decorazione degli edifici, unificazione, che prevedeva un nuovo stile grazie alla semplicità delle forme, alla severità della decorazione, all'assenza di fronzoli e alla presenza di canoni uniformi. Nello stile del classicismo russo, costruirono istituzioni statali e pubbliche, edifici statali e amministrativi, palazzi, nonché tenute cittadine e di campagna.

L'edificio dell'Ammiragliato a San Pietroburgo. La costruzione iniziò nel 1704 secondo i disegni di Pietro I. Nel 1711 al centro della facciata principale fu costruita una torre con guglia con barca. Nel 1732-1738. fu costruito l'edificio in pietra dell'Ammiragliato. Arco. I.K.Korobov. La banderuola della nave è sollevata su una guglia fino a un'altezza di 72 m.

Le caratteristiche del classicismo russo nell'architettura erano determinate dalla personalità dell'imperatore, dal suo atteggiamento nei confronti dell'arte, dal periodo di sviluppo del paese.

Ci sono il primo classicismo di Caterina, il rigoroso classicismo di Caterina, il classicismo di Alessandro.

Architetti, capolavori del classicismo russo

Tra rappresentanti di spicco Direzione dello stile russa attenzione speciale merita creatività. V. Bazhenova (1738 - 1799), M.Kazakova (1738 - 1812), I. Starova(1748 - 1808).

IN primo periodo il classicismo nel suo sviluppo ha giocato un ruolo importante J. Vallin-Delamot, A. Kokorinov che costruì l'Accademia delle Arti di San Pietroburgo (1764-1788). L'influenza barocca si fa ancora sentire in alcuni elementi della facciata (ci sono elementi concavi e convessi, stucchi, statue), ma sulla facciata sono apparsi lesene, le colonne sono disperse lungo tutta la facciata.

Accademia delle Arti di San Pietroburgo. J. Vallin-Delamot, A. Kokorinov. 1764-1788

Architetto Antonio Rinaldi costruì il Palazzo di Marmo a San Pietroburgo (1768-1785).

Palazzo di marmo. Arco. A. Rinaldi. 1768-1785

Vasilij Ivanovic Bazhenov

VI Bazhenov (1735-1799) fu educato all'estero, dove a quel tempo entrò di moda un nuovo stile. Ritornato nel paese, Bazhenov iniziò a introdurre il classicismo in Russia.

Per ordine di Caterina, intraprese la riqualificazione del Gran Palazzo del Cremlino a Mosca: l'imperatrice progettò di trasformare il Cremlino in una sorta di Foro Romano. Il lavoro sul progetto è continuato fino alla rivolta di Pugachev, poi il progetto si è interrotto.

I disegni e i progetti sopravvissuti, secondo gli storici, avevano grande influenza per l'ulteriore sviluppo dell'architettura russa. Secondo i progetti di Bazhenov, il palazzo avrebbe dovuto avere lunghe facciate con colonnati su alti piedistalli. Secondo la sua idea, il palazzo doveva diventare il centro della piazza, dove si sarebbero collocati il ​​Collegium, il teatro, gli spalti per le riunioni, l'Arsenale, che avrebbero realizzato l'idea dell'imperatrice e rispecchiato l'idea di ​​cittadinanza sul modello romano.

Una delle più costruzioni famose Bazhenov nello stile del classicismo russo - La casa di Pashkov a Mosca(1784-1786). L'ingresso principale della casa andava su Starovagankovsky Lane, la facciata principale dell'edificio - su Mokhovaya Street. L'edificio aveva due facciate: solenne, affacciata sulla carreggiata, e ad uso interno, affacciata sul cortile. La casa è decorata da una balaustra con vasi, ornamenti, lesene dell'ordine, bugnato con archi del seminterrato.

L'edificio aveva una cupola rotonda decorata con colonne binate. Le ali laterali sarebbero state concepite come un portico con frontone. Le soluzioni d'ordine per i diversi piani, le pertinenze e l'edificio principale sono molteplici. L'edificio fu costruito per il capitano-tenente delle guardie della vita del reggimento Semenovsky Pyotr Yegorovich Pashkov, figlio dell'attendente di Pietro I. Nel romanzo di M.A. Ne Il Maestro e Margherita di Bulgakov, la terrazza della casa di Pashkov è descritta come il luogo d'incontro di Woland e Azazello.

La casa di Pashkov. Mosca. 1784-1786 Arco. V. Bazhenov.

Altri edifici di Bazhenov: una chiesa nel villaggio di Stoyanov, nel villaggio di Bykovo, nei villaggi di Vinogradovo, Mikhalkov, la casa di Yushkov all'angolo di via Myasnitskaya a Mosca con una rotonda semicircolare che si affaccia sulla strada. Sotto Paolo I, Bazhenov prese parte ai lavori del castello Mikhailovsky a San Pietroburgo.

Castello Michajlovskij Fu costruito come residenza principale dell'imperatore Paolo I. Prese il nome in onore dell'Arcangelo Michele. Dal 1823 qui si trova la Scuola di Ingegneria Nikolaev e il castello cominciò a chiamarsi "Ingegneria". Il palazzo combina caratteristiche dell'architettura russa ed europea.

Il progetto del palazzo è stato sviluppato dall'architetto V. Bazhenov per conto di Paolo I. La costruzione è stata guidata dall'architetto V. Brenna. Alla creazione del progetto prese parte lo stesso Paolo I. Tra gli assistenti di Brenn c'erano F. Svinin e K. Rossi, E. Sokolov, I. Hirsch e G. Pilnikov. Alla fase di creazione del progetto ha partecipato anche A.-F.-G. Violier.

Blocco di ingegneria. Padiglione (1797-1801)

Matvei Fyodorovich Kazakov

M. Kazakov è un brillante esponente delle idee del classicismo russo in architettura (1738-1812). Fu assistente di Bazhenov nella progettazione del complesso del Cremlino.

Kazakov non si diplomò né all'Accademia né all'Università, ma in seguito fondò lui stesso la prima scuola di architettura. In totale, Kazakov costruì circa 100 edifici.

L'edificio più famoso di Kazakov nello stile del classicismo russo è Palazzo del Senato al Cremlino(1776-1787). La forma triangolare si inscrive nel complesso degli edifici già esistenti del Cremlino. La sommità del triangolo divenne una sala rotonda con un'enorme cupola (24 metri di diametro e 28 metri di altezza). La cupola è orientata verso la Piazza Rossa, definendo il centro dell'intera piazza. La facciata estesa è uniformemente sezionata da ampi dettagli dell'ordine. Il portale è concepito sotto forma di portico con doppie colonne e frontone triangolare. La combinazione di un portico con frontone e una cupola rotonda diventerà tradizionale per il classicismo russo.

Palazzo del Senato. Cremlino. Mosca. Arco. M. Kazakov. 1776-1787

Un altro compito altrettanto noto progettato da M. Kazakov è Ospedale Golitsyn(Pervaya Gradskaya) in via Kaluga (1796 - 1801) (ora Leninsky Prospekt). Al centro dell'edificio si trova un possente colonnato di ordine dorico, un frontone triangolare, sopra il quale si eleva la cupola della chiesa.

Ospedale Golitsyn in via Kaluzhskaya (1796-1801). Arco. M. Kazakov.

Cortile di viaggio Petrovsky ts on Petersburg Highway è un capolavoro non meno famoso di un brillante architetto. Il Palazzo Petrovsky ha le caratteristiche di uno stile romantico combinato con il classicismo russo. Il colore rosso della facciata in mattoni si abbina al bianco dell'arredamento orientale.

Palazzo dei viaggi Petrovsky.

L'architetto costruì anche tenute cittadine. Di solito si tratta di grandi edifici massicci, praticamente privi di decorazioni con portico di colonne. Di solito la casa si trovava nelle profondità di un vasto cortile, e gli annessi e le recinzioni andavano fino alla linea rossa della strada.

Le famose tenute dell'opera di Kazakov furono la casa dell'allevatore I. Demidov a Gorokhovaya, la casa dell'allevatore M. Gubin a Petrovka, la tenuta dei Baryshnikov a Myasnitskaya.

Ivan Egorovich Starov

L'edificio più famoso di Starov nello stile del classicismo russo - Palazzo Tauride in via Shpalernaya a San Pietroburgo (1783 - 1789). È costituito dall'edificio principale e dalle ali laterali. Tale schema del progetto diventerà la base per la costruzione di istituzioni educative e palazzi reali del classicismo. La facciata del palazzo appare austera, decorata con un colonnato dorico di un portico a sei colonne, il portico è coronato da una cupola.

Palazzo Tauride.

Giacomo Quarenghi

D. Quarenghi è un rappresentante del rigoroso classicismo nell'architettura russa. Quarnegi italiano (1744 - 1817), arrivato in Russia negli anni '80.

I principi fondamentali a cui l'architetto ha aderito nelle sue opere:

Lo schema di un edificio residenziale o amministrativo nei suoi progetti prevede un edificio centrale e due annessi simmetrici collegati all'edificio centrale da gallerie diritte o arrotondate.

L'edificio è un parallelepipedo e solitamente si sviluppa su tre piani. L'edificio centrale è ornato da un portico. Ad esempio, un edificio Accademia delle Scienze di San Pietroburgo, nuova costruzione Istituto delle Nobili Fanciulle.

- Istituto Smolny. Il portico è coronato da un frontone, i cui punti estremi l'architetto ha sottolineato con statue verticali.

Istituto Smolny.

Nelle facciate non sono presenti composizioni angolari riccamente decorate. Gli aerei non sono decorati con nulla.

Le finestre sono rettangolari o tripartite, aperture senza cornici, a volte coronate da frontoni triangolari - sandriks.

Le colonne sono scostate dalla parete, prive di scanalature.

Quarenghi implementò questi principi nei suoi edifici nello stile del classicismo russo.

Dipinto "Palazzo di Alessandro". L'artista A.M. Gornostaev. 1847. Dalla collezione del Museo dell'Ermitage.

Vincenzo Brenna

L'architetto italiano Vincenzo Brenna (1745-1820) lavorò in Russia nel 1783-1802. Ha partecipato alla costruzione del castello Mikhailovsky a San Pietroburgo (insieme a V.I. Bazhenov), palazzi a Pavlovsk e Gatchina (Grande Palazzo Gatchina).

Grande Palazzo Gatchina.

Carlo Cameron

Charles Cameron (1740 - 1812) arrivò in Russia nel 1779. L'opera dell'architetto nello stile del classicismo russo comprende il complesso di Tsarskoe Selo (annesso al palazzo creato da Rastrelli), che comprendeva Galleria Cameron.

La Galleria Cameron ha colonne sottili e distanziate di ordine ionico, che conferiscono leggerezza alla parte superiore, elevata su arcate rivestite di pietra grigia di Pudozh. La base dell'immagine è il contrasto tra la superficie ruvida del rivestimento e il tono chiaro delle pareti, dei pannelli bianchi e dei medaglioni.

Galleria Cameron.

Altri lavori di Cameron - Complesso Pavlovskij. L'architetto ha preso come base una villa italiana con una cupola piatta. Il palazzo è una piazza con una sala rotonda al centro, le gallerie coprono lo spazio del cortile.

Complesso Pavlovskij. Architetto Cameron.

Il classicismo nell'architettura russa ha giocato un ruolo importante nella creazione dell'immagine di Mosca. Pietroburgo e le province. Gli edifici, creati due secoli fa, conservano la loro attrattiva fino ad oggi, ospitano istituzioni educative e statali, musei.