Elementi caratterizzanti il ​​classicismo nell'arte. Lo stile classico in architettura. Musica e classicismo

Il classicismo è una tendenza artistica e architettonica nella cultura mondiale dei secoli XVII-XIX, dove gli ideali estetici dell'antichità divennero un modello e una guida creativa. Avendo avuto origine in Europa, questa tendenza ha influenzato attivamente anche lo sviluppo della pianificazione urbana russa. L'architettura classica creata in quel momento è giustamente considerata un tesoro nazionale.

Sfondo storico

• Come stile architettonico, il classico ha avuto origine nel XVII secolo in Francia e contemporaneamente in Inghilterra, continuando naturalmente i valori culturali del Rinascimento.

In questi paesi si osservò l'ascesa e il fiorire del sistema monarchico, i valori dell'antica Grecia e di Roma furono percepiti come un esempio di un sistema statale ideale e dell'interazione armoniosa tra uomo e natura. L'idea di un accordo ragionevole del mondo è penetrata in tutte le sfere della società.

• La seconda fase nello sviluppo della direzione classica risale al XVIII secolo, quando la filosofia del razionalismo divenne il motivo per rivolgersi alle tradizioni storiche.

Nell'età dell'Illuminismo veniva cantata l'idea della logica dell'universo e il rispetto di canoni rigorosi. Le tradizioni classiche in architettura: semplicità, chiarezza, rigore - sono venute alla ribalta invece di un'eccessiva pomposità e un eccesso di barocco decorativo e rococò.

• Il teorico dello stile è considerato l'architetto italiano Andrea Palladio (un altro nome per il classicismo è "palladianesimo").

Alla fine del XVI secolo descrisse dettagliatamente i principi dell'antico sistema di ordine e della costruzione modulare degli edifici, e li mise in pratica nella costruzione di palazzi urbani e ville di campagna. Un esempio caratteristico della precisione matematica delle proporzioni è la Villa Rotonda, decorata con portici ionici.

Classicismo: caratteristiche di stile

È facile riconoscere i segni dello stile classico nell'aspetto degli edifici:

• soluzioni spaziali chiare,
• forme rigorose,
• finitura esterna laconica,
• colori tenui.

Se i maestri barocchi preferivano lavorare con illusioni tridimensionali, che spesso distorcevano le proporzioni, qui dominavano prospettive chiare. Anche gli insiemi di parchi di quest'epoca venivano eseguiti in uno stile regolare, quando i prati avevano la forma corretta e gli arbusti e gli stagni erano disposti in linea retta.

• Una delle caratteristiche principali del classicismo in architettura è il ricorso all’antico sistema di ordine.

Tradotto dal latino, ordo significa "ordine, ordine", il termine era applicato alle proporzioni degli antichi templi tra le parti portanti e portate: colonne e trabeazione (soffitto superiore).

Tre ordini arrivarono ai classici dell'architettura greca: dorico, ionico, corinzio. Differivano nel rapporto e nelle dimensioni della base, dei capitelli, del fregio. Gli ordini toscano e composito furono ereditati dai Romani.

Elementi di architettura classica

• L'ordine è diventato la caratteristica principale del classicismo in architettura. Ma se nel Rinascimento l'antico ordine e il portico svolgevano il ruolo di semplice decorazione stilistica, ora sono tornati ad essere una base costruttiva, come nell'antica costruzione greca.
• La composizione simmetrica è un elemento obbligatorio dei classici in architettura, strettamente correlato all'ordinamento. I progetti realizzati di case private ed edifici pubblici erano simmetrici rispetto all'asse centrale, la stessa simmetria è stata tracciata in ogni singolo frammento.
• La regola della sezione aurea (un rapporto esemplare tra altezza e larghezza) determinava le proporzioni armoniose degli edifici.
• Principali tecniche di decorazione: decorazioni sotto forma di bassorilievi con medaglioni, ornamenti floreali in stucco, aperture ad arco, cornici di finestre, statue greche sui tetti. Per enfatizzare gli elementi decorativi bianchi come la neve, la combinazione di colori per la decorazione è stata scelta in tonalità pastello chiare.
• Tra le caratteristiche dell'architettura classica c'è la progettazione delle pareti secondo il principio della divisione dell'ordine in tre parti orizzontali: quella inferiore è il basamento, al centro c'è il campo principale e in alto c'è la trabeazione. Cornici sopra ogni piano, fregi di finestre, architravi di varie forme, nonché lesene verticali, creavano un pittoresco rilievo della facciata.
• Il progetto dell'ingresso principale prevedeva scale in marmo, colonnati, frontoni con bassorilievi.

Tipi di architettura classica: caratteristiche nazionali

Gli antichi canoni, rianimati nell'era del classicismo, erano percepiti come il più alto ideale di bellezza e razionalità di tutte le cose. Pertanto, la nuova estetica del rigore e della simmetria, mettendo da parte la pomposità barocca, è ampiamente penetrata non solo nella sfera dell'edilizia residenziale privata, ma anche nella scala dell'intera pianificazione urbana. Gli architetti europei sono stati pionieri in questo senso.

Classicismo inglese

L'opera di Palladio ha fortemente influenzato i principi dell'architettura classica in Gran Bretagna, in particolare nelle opere dell'eccezionale maestro inglese Inigo Jones. Nel primo terzo del XVII secolo creò la Queen's House ("Casa della Regina"), dove applicò divisioni dell'ordine e proporzioni equilibrate. Al suo nome è legata anche la costruzione della prima piazza della capitale, realizzata secondo una pianta regolare, Covent Garden.

Un altro architetto inglese Christopher Wren è passato alla storia come il creatore della Cattedrale di St. Paul, dove ha applicato una composizione di ordini simmetrici con un portico a due livelli, due torri laterali e una cupola.

Durante la costruzione di appartamenti privati ​​urbani e suburbani, il classicismo inglese nell'architettura portò di moda le dimore palladiane: edifici compatti a tre piani con forme semplici e chiare.

Il primo piano era rifinito con pietra bugnata, il secondo piano era considerato quello principale ed era unito al piano superiore (abitativo) mediante un ampio ordine di facciata.

Caratteristiche del classicismo nell'architettura francese

Il periodo di massimo splendore del primo periodo dei classici francesi arrivò nella seconda metà del XVII secolo durante il regno di Luigi XIV. Le idee dell'assolutismo come organizzazione statale ragionevole si manifestarono in architettura con composizioni di ordini razionali e la trasformazione del paesaggio circostante secondo i principi della geometria.

Gli eventi più significativi di questo periodo furono l'erezione della facciata orientale del Louvre con un'enorme galleria a due piani e la creazione di un complesso architettonico e di parco a Versailles.

Nel XVIII secolo, lo sviluppo dell'architettura francese passò sotto il segno del rococò, ma già a metà del secolo le sue forme pretenziose lasciarono il posto a classici rigorosi e semplici sia nell'architettura urbana che privata. Gli edifici medievali vengono sostituiti da un piano che tenga conto dei compiti delle infrastrutture, della collocazione degli edifici industriali. Gli edifici residenziali sono costruiti secondo il principio degli edifici a più piani.

L'ordine è percepito non come decorazione dell'edificio, ma come unità strutturale: se la colonna non porta carico, è superflua. Un esempio delle caratteristiche architettoniche del classicismo in Francia di questo periodo è la Chiesa di Santa Genoveffa (Pantheon) progettata da Jacques Germain Souflo. La sua composizione è logica, le parti e l'insieme sono equilibrati, il disegno delle linee delle perline è chiaro. Il maestro ha cercato di riprodurre accuratamente i dettagli dell'arte antica.

Classicismo russo in architettura

Lo sviluppo dello stile architettonico classico in Russia cadde durante il regno di Caterina II. Nei primi anni gli elementi dell'antichità si mescolano ancora con l'arredamento barocco, ma li mettono in secondo piano. Nei progetti di Zh.B. Wallen-Delamot, A.F. Kokorinov e Yu. M. Felten, l'eleganza barocca cede il posto al ruolo dominante della logica dell'ordine greco.

Una caratteristica dei classici dell’architettura russa del periodo tardo (severo) fu il definitivo allontanamento dall’eredità barocca. Questa direzione fu formata nel 1780 ed è rappresentata dalle opere di C. Cameron, V. I. Bazhenov, I. E. Starov, D. Quarenghi.

L'economia in rapido sviluppo del paese ha contribuito al rapido cambiamento di stili. Si espanse il commercio interno ed estero, furono aperte accademie e istituti, negozi industriali. Era necessaria la rapida costruzione di nuovi edifici: pensioni, fiere, borse, banche, ospedali, pensioni, biblioteche.

In queste condizioni, le forme volutamente lussureggianti e complesse del barocco mostrarono i loro difetti: la lunga durata dei lavori di costruzione, i costi elevati e la necessità di attrarre uno staff imponente di abili artigiani.

Il classicismo dell’architettura russa, con le sue soluzioni compositive e decorative logiche e semplici, fu una risposta vincente alle esigenze economiche dell’epoca.

Esempi di classici dell'architettura domestica

Palazzo Tauride - progetto di I.E. Starov, realizzato nel 1780, è un vivido esempio della direzione del classicismo in architettura. La modesta facciata è realizzata con chiare forme monumentali, il portico toscano dal disegno rigoroso attira l'attenzione.

Un grande contributo all'architettura di entrambe le capitali fu dato da V.I. Bazhenov, autore della Casa Pashkov a Mosca (1784-1786) e del progetto del Castello Mikhailovsky (1797-1800) a San Pietroburgo.

Il Palazzo Alessandro di D. Quarenghi (1792-1796) attirò l'attenzione dei contemporanei con una combinazione di pareti, quasi prive di decorazioni, e un maestoso colonnato, realizzato su due file.

Corpo dei Cadetti della Marina (1796-1798) F.I. Volkov è un esempio della costruzione esemplare di edifici tipo caserma secondo i principi del classicismo.

Caratteristiche architettoniche dei classici del periodo tardo

La fase di transizione dallo stile del classicismo in architettura allo stile impero è chiamata fase Alexandrov dal nome dell'imperatore Alessandro I. I progetti realizzati nel periodo 1800-1812 hanno caratteristiche caratteristiche:

• stile antico accentuato
• monumentalità delle immagini
• la predominanza dell'ordine dorico (senza decorazioni eccessive)

Progetti eccezionali di questo periodo:

• composizione architettonica dello Spiedo dell'Isola Vasilyevskij di Tom de Thomon con la Borsa e le colonne rostrali,
• Istituto minerario sull'argine della Neva A. Voronikhin,
• l'edificio dell'Ammiragliato Principale A. Zakharov.

Classici nell'architettura moderna

L'era del classicismo è chiamata l'età dell'oro delle proprietà. La nobiltà russa era attivamente impegnata nella costruzione di nuove tenute e nella ristrutturazione di palazzi obsoleti. Inoltre, i cambiamenti hanno interessato non solo gli edifici, ma anche il paesaggio, incarnando le idee dei teorici dell'arte del giardinaggio paesaggistico.

A questo proposito, le forme architettoniche classiche moderne, in quanto incarnazione dell'eredità degli antenati, sono fortemente associate al simbolismo: questo non è solo un appello stilistico all'antichità, con enfatizzato splendore e solennità, un insieme di tecniche decorative, ma anche un segno dell'alto status sociale del proprietario del palazzo.

Disegni moderni di case classiche: una sottile combinazione di tradizione con soluzioni costruttive e di design attuali.

Il classicismo come tendenza artistica ebbe origine in Francia alla fine del XVII secolo. Nel suo trattato "Arte poetica" Boileau ha delineato i principi fondamentali di questa tendenza letteraria. Credeva che un'opera letteraria fosse creata non dai sentimenti, ma dalla ragione; Il classicismo è generalmente caratterizzato dal culto della ragione, causato dalla convinzione che solo una monarchia illuminata, un potere assoluto, possa cambiare la vita in meglio. Come nello Stato dovrebbe esserci una gerarchia rigorosa e chiara di tutti i rami del potere, così nella letteratura (e nell'arte) tutto dovrebbe essere soggetto a regole uniformi, a un ordine rigoroso.

Tradotto dal latino, classicus significa esemplare o di prima classe. Gli scrittori classici erano modellati sulla cultura e sulla letteratura antica. I classici francesi, dopo aver studiato la poetica di Aristotele, determinarono le regole delle loro opere, alle quali successivamente aderirono, e questa divenne la base per la formazione dei principali generi del classicismo.

Classificazione dei generi nel classicismo

Il classicismo è caratterizzato da una rigorosa divisione dei generi letterari in alto e basso.

• Ode: un'opera di lode e lode in forma poetica;
• La tragedia è un'opera drammatica con un finale duro;
• L'epopea eroica è una storia narrativa sugli eventi del passato, che mostra l'intero quadro del tempo nel suo insieme.

Gli eroi di tali opere non potevano che essere grandi persone: re, principi, generali, nobili nobili che dedicano la propria vita al servizio della patria. In primo luogo non hanno sentimenti personali, ma doveri civici.

Generi bassi:

• La commedia è un'opera drammatica che mette in ridicolo i vizi della società o di una persona;
• La satira è un tipo di commedia, caratterizzata dalla nitidezza della narrazione;
• Una favola è un'opera satirica di natura istruttiva.

Gli eroi di queste opere non erano solo rappresentanti della nobiltà, ma anche cittadini comuni, servi.

Ogni genere aveva le proprie regole di scrittura, il proprio stile (la teoria dei tre stili), non era consentito mescolare alto e basso, tragico e comico.

Gli studiosi dei classici francesi, adottando diligentemente i loro standard, diffusero il classicismo in tutta Europa. I rappresentanti stranieri più importanti sono: Molière, Voltaire, Milton, Corneille e altri.

Le caratteristiche principali del classicismo

• Gli autori classicisti traevano ispirazione dalla letteratura e dall'arte dei tempi antichi, dalle opere di Orazio, Aristotele, quindi la base era l'imitazione della natura.
• Le opere furono costruite secondo i principi del razionalismo. Anche la chiarezza, la chiarezza e la coerenza sono caratteristiche caratteristiche.
• La costruzione delle immagini è determinata da caratteristiche comuni al tempo o all'epoca. Pertanto, ogni personaggio è una personificazione premurosa di un periodo di tempo o di uno strato della società.
• Una chiara divisione degli eroi in positivi e negativi. Ogni eroe incarna una caratteristica principale: nobiltà, saggezza o avarizia, meschinità. Spesso i personaggi hanno cognomi "parlanti": Pravdin, Skotinin.
• Rispetto rigoroso della gerarchia dei generi. Corrispondenza dello stile al genere, prevenzione della mescolanza di stili diversi.
• Rispetto della regola delle “tre unità”: luogo, tempo e azione. Tutti gli eventi si svolgono in un unico luogo. L'unità di tempo fa sì che tutti gli eventi rientrino in un periodo non superiore a un giorno. E l'azione: la trama era limitata a una riga, a un problema di cui si discuteva.

Caratteristiche del classicismo russo

AD Kantemir

Come quello europeo, il classicismo russo aderiva alle regole fondamentali della direzione. Tuttavia, non divenne solo un seguace del classicismo occidentale: integrato dal suo spirito di originalità nazionale, il classicismo russo divenne una tendenza indipendente nella narrativa con le sue caratteristiche e caratteristiche:

Direzione satirica - generi come commedia, favola e satira, che raccontano fenomeni specifici della vita russa (le satire di Kantemir, ad esempio, "Su coloro che bestemmiano l'insegnamento. Secondo la loro mente", le favole di Krylov);

• Gli autori classicisti invece dell'antichità presero come base le immagini storico-nazionali della Russia (le tragedie di Sumarokov "Dmitry the Pretender", "Mstislav", "Rosslav" di Knyazhnin, "Vadim Novgorodsky");
• La presenza del pathos patriottico in tutte le opere di questo tempo;
• L'alto livello di sviluppo dell'ode come genere separato (odi di Lomonosov, Derzhavin).

Il fondatore del classicismo russo è considerato A. D. Kantemir con le sue famose satire, che avevano sfumature politiche e più di una volta divennero causa di feroci controversie.

V. K. Trediakovsky non eccelleva particolarmente nell'arte delle sue opere, ma aveva molte opere nella direzione letteraria nel suo insieme. È l'autore di concetti come "prosa" e "poesia". Fu lui a dividere condizionatamente le opere in due parti e riuscì a dare loro le definizioni, a comprovare il sistema di versificazione sillabico-tonica.

A.P. Sumarokov è considerato il fondatore della drammaturgia del classicismo russo. È considerato il "padre del teatro russo" e il creatore del repertorio teatrale nazionale dell'epoca.

Uno dei rappresentanti più brillanti del classicismo russo è M. V. Lomonosov. Oltre all'enorme contributo scientifico, Mikhail Vasilievich ha effettuato una riforma della lingua russa e ha creato la dottrina delle "tre calme".

D. I. Fonvizin è considerato il creatore della commedia quotidiana russa. Le sue opere "Foreman" e "Undergrowth" non hanno ancora perso il loro significato e sono studiate nel curriculum scolastico.

G. R. Derzhavin è uno degli ultimi grandi rappresentanti del classicismo russo. È stato in grado di iscrivere il vernacolo in regole rigide nelle sue opere, ampliando così la portata del classicismo. È anche considerato il primo poeta russo.

I periodi principali del classicismo russo

Esistono diverse divisioni in periodi del classicismo russo, ma, riassumendo, possono essere ridotte ai tre principali:

1. 90 anni del XVII secolo - 20 anni del XVIII secolo. Chiamata anche era petrina. Durante questo periodo, in quanto tale, non ci sono opere russe e la letteratura tradotta si sta sviluppando attivamente. È qui che ha origine il classicismo russo come risultato della lettura di opere tradotte dall'Europa. (F. Prokopovich)
2. 30-50 anni del XVII secolo: una brillante ondata di classicismo. C'è una chiara formazione del genere, così come riforme nella lingua russa e nella versificazione. (V. K. Trediakovsky, A. P. Sumarokov, M. V. Lomonosov)
3. Gli anni '60 e '90 del XVIII secolo sono anche chiamati l'era di Caterina o l'età dell'Illuminismo. Il classicismo è il principale, ma allo stesso tempo si osserva già l'emergere del sentimentalismo. (D. I. Fonvizin, G. R. Derzhavin, N. M. Karamzin).

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Tra gli stili artistici di non poca importanza c'è il classicismo, che si diffuse nei paesi avanzati del mondo nel periodo dal XVII all'inizio del XIX secolo. Divenne l'erede delle idee dell'Illuminismo e apparve in quasi tutti i tipi di arte europea e russa. Entrò spesso in conflitto con il barocco, soprattutto nella fase di formazione in Francia.

L'età del classicismo in ogni paese è diversa. Innanzitutto si è sviluppato in Francia - nel XVII secolo, poco dopo - in Inghilterra e in Olanda. In Germania e Russia, la direzione fu stabilita più vicino alla metà del XVIII secolo, quando in altri stati stava già iniziando il tempo del neoclassicismo. Ma questo non è così significativo. Un'altra cosa è più importante: questa direzione è diventata il primo sistema serio nel campo della cultura, che ha gettato le basi per il suo ulteriore sviluppo.

Qual è il classicismo come direzione?

Il nome deriva dal latino classicus che significa "esemplare". Il principio principale si è manifestato nel ricorso alle tradizioni dell'antichità. Erano percepiti come una norma a cui aspirare. Gli autori delle opere erano attratti da qualità come semplicità e chiarezza della forma, concisione, rigore e armonia in ogni cosa. Ciò si applicava a qualsiasi opera creata durante il periodo del classicismo: letteraria, musicale, pittorica, architettonica. Ogni creatore ha cercato di trovare il suo posto per ogni cosa, chiaro e rigorosamente definito.

Le caratteristiche principali del classicismo

Tutti i tipi di arte erano caratterizzati dalle seguenti caratteristiche che aiutano a capire cos'è il classicismo:

• un approccio razionale all'immagine e l'esclusione di tutto ciò che riguarda la sensualità;
• lo scopo principale di una persona è servire lo Stato;
• canoni rigorosi in ogni cosa;
• gerarchia stabilita di generi, la cui mescolanza è inaccettabile.

Specificazione delle caratteristiche artistiche

L'analisi dei singoli tipi d'arte aiuta a capire come lo stile “classicismo” si incarnava in ciascuno di essi.

Come è stato realizzato il classicismo in letteratura

In questa forma d'arte, il classicismo era definito come una direzione speciale in cui era chiaramente espresso il desiderio di rieducare con una parola. Gli autori delle opere d'arte credevano in un futuro felice, in cui avrebbero prevalso la giustizia, la libertà di tutti i cittadini e l'uguaglianza. Significava, prima di tutto, la liberazione da ogni tipo di oppressione, compresa quella religiosa e monarchica. Il classicismo in letteratura richiedeva certamente l'osservanza di tre unità: azione (non più di una trama), tempo (tutti gli eventi rientrano in una giornata), luogo (non c'era movimento nello spazio). J. Moliere, Voltaire (Francia), L. Gibbon (Inghilterra), M. Twain, D. Fonvizin, M. Lomonosov (Russia) hanno ricevuto maggiori riconoscimenti in questo stile.

Lo sviluppo del classicismo in Russia

La nuova direzione artistica si affermò nell'arte russa più tardi che in altri paesi - più vicino alla metà del XVIII secolo - e occupò una posizione di leadership fino al primo terzo del XIX secolo. Il classicismo russo, a differenza dell'Europa occidentale, si basava maggiormente sulle tradizioni nazionali. Fu in questo che si manifestò la sua originalità.

Inizialmente si è trattato di architettura, dove ha raggiunto le sue massime vette. Ciò era dovuto alla costruzione di una nuova capitale e alla crescita delle città russe. Il risultato degli architetti fu la creazione di maestosi palazzi, confortevoli edifici residenziali, tenute nobiliari suburbane. Un'attenzione particolare merita la creazione di complessi architettonici nel centro della città, che chiariscano pienamente cos'è il classicismo. Questi sono, ad esempio, gli edifici di Tsarskoye Selo (A. Rinaldi), Alexander Nevsky Lavra (I. Starov), lo spiedo dell'isola Vasilyevsky (J. de Thomon) a San Pietroburgo e molti altri.

Il culmine dell'attività degli architetti può essere definito la costruzione del Palazzo di Marmo secondo il progetto di A. Rinaldi, nella cui decorazione è stata utilizzata per la prima volta la pietra naturale.

Non meno famoso è Petrodvorets (A. Schluter, V. Rastrelli), che è un esempio di arte dei giardini e dei parchi. Numerosi edifici, fontane, sculture, la disposizione stessa: tutto colpisce per la sua proporzionalità e purezza di esecuzione.

Direzione letteraria in Russia

Lo sviluppo del classicismo nella letteratura russa merita un'attenzione speciale. I suoi fondatori furono V. Trediakovsky, A. Kantemir, A. Sumarokov.

Tuttavia, il maggior contributo allo sviluppo del concetto di cosa sia il classicismo è stato dato dal poeta e scienziato M. Lomonosov. Sviluppò un sistema di tre calme, che determinò i requisiti per scrivere opere d'arte e creò un esempio di messaggio solenne: un'ode, che era più popolare nella letteratura della seconda metà del XVIII secolo.

Le tradizioni del classicismo si sono pienamente manifestate nelle commedie di D. Fonvizin, soprattutto nella commedia "Sottobosco". Oltre all'osservanza obbligatoria delle tre unità e al culto della ragione, i seguenti punti appartengono alle caratteristiche della commedia russa:

• una chiara divisione degli eroi in negativi e positivi e la presenza di un ragionatore che esprime la posizione dell'autore;
• la presenza di un triangolo amoroso;
• la punizione del vizio e il trionfo del bene nel finale.

Le opere dell'era del classicismo nel loro insieme sono diventate la componente più importante nello sviluppo dell'arte mondiale.

CLASSICISMO (dal latino classicus - esemplare), stile e direzione artistica nella letteratura, architettura e arte del XVII - inizio XIX secolo, il classicismo viene successivamente associato al Rinascimento; occupò, insieme al barocco, un posto importante nella cultura del XVII secolo; continuò il suo sviluppo durante l'Illuminismo. L'origine e la diffusione del classicismo sono associate al rafforzamento della monarchia assoluta, all'influenza della filosofia di R. Descartes, allo sviluppo delle scienze esatte. La base dell'estetica razionalista del classicismo è il desiderio di equilibrio, chiarezza, logica dell'espressione artistica (in gran parte percepita dall'estetica del Rinascimento); fede nell'esistenza di regole universali ed eterne, non soggette a cambiamenti storici, della creatività artistica, che sono interpretate come abilità, maestria e non manifestazione di ispirazione spontanea o espressione di sé.

Avendo percepito l'idea di creatività, che risale ad Aristotele, come un'imitazione della natura, i classicisti intendevano la natura come una norma ideale, che era già stata incarnata nelle opere di maestri e scrittori antichi: un orientamento verso la “bella natura ”, trasformato e ordinato secondo le incrollabili leggi dell'arte, implicava quindi l'imitazione di campioni antichi e persino la concorrenza con essi. Sviluppando l'idea dell'arte come attività razionale basata sulle categorie eterne di "bello", "opportuno", ecc., Il classicismo, più di altre tendenze artistiche, ha contribuito all'emergere dell'estetica come scienza generalizzante della bellezza.

Il concetto centrale del classicismo - plausibilità - non implicava un'accurata riproduzione della realtà empirica: il mondo viene ricreato non così com'è, ma come dovrebbe essere. La preferenza per la norma universale come “dovuta” a tutto ciò che è privato, casuale, concreto corrisponde all'ideologia dello Stato assolutista espressa dal classicismo, in cui tutto ciò che è personale e privato è soggetto alla volontà indiscutibile del potere statale. Il classicista raffigurava non una persona specifica e singola, ma una persona astratta in una situazione di conflitto morale universale e non storico; da qui l'orientamento dei classicisti verso la mitologia antica come incarnazione della conoscenza universale del mondo e dell'uomo. L'ideale etico del classicismo presuppone, da un lato, la subordinazione del personale al generale, delle passioni al dovere, della ragione e della resistenza alle vicissitudini della vita; dall'altro: moderazione nella manifestazione dei sentimenti, rispetto della misura, adeguatezza, capacità di compiacere.

Il classicismo subordinava rigorosamente la creatività alle regole della gerarchia dello stile di genere. Si distinguevano i generi "alto" (ad esempio epica, tragedia, ode - nella letteratura; genere storico, religioso, mitologico, ritratto - nella pittura) e "basso" (satira, commedia, favola; natura morta nella pittura), che corrispondevano a un certo stile, cerchia di temi ed eroi; era prescritta una chiara delineazione del tragico e del comico, del sublime e del vile, dell'eroico e del mondano.

Dalla metà del XVIII secolo, il classicismo fu gradualmente sostituito da nuove tendenze: sentimentalismo, preromanticismo, romanticismo. Le tradizioni del classicismo tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo furono resuscitate nel neoclassicismo.

Il termine "classicismo", che risale al concetto di classici (scrittori esemplari), fu usato per la prima volta nel 1818 dal critico italiano G. Visconti. Fu ampiamente utilizzato nelle polemiche dei classicisti e dei romantici, e tra i romantici (J. de Stael, V. Hugo e altri) aveva una connotazione negativa: il classicismo e i classici, imitando l'antichità, si opponevano alla letteratura romantica innovativa. . Nella critica letteraria e nella storia dell'arte, il concetto di "classicismo" cominciò ad essere utilizzato attivamente dopo il lavoro degli scienziati della scuola storico-culturale e di G. Wölfflin.

Tendenze stilistiche simili al classicismo dei secoli XVII-XVIII sono viste da alcuni scienziati in altre epoche; in questo caso il concetto di "classicismo" è interpretato in senso lato, denotando una costante stilistica che viene periodicamente aggiornata nelle varie fasi della storia dell'arte e della letteratura (ad esempio "classicismo antico", "classicismo rinascimentale").

NT Pakhsaryan.

Letteratura. Le origini del classicismo letterario sono nella poetica normativa (Yu. Ts. Scaliger, L. Castelvetro, ecc.) e nella letteratura italiana del XVI secolo, dove fu creato un sistema di genere, correlato al sistema degli stili linguistici e orientato all'antico campioni. La più alta fioritura del classicismo è associata alla letteratura francese del XVII secolo. Il fondatore della poetica del classicismo fu F. Malherbe, che regolò la lingua letteraria sulla base del discorso colloquiale dal vivo; la riforma da lui attuata fu garantita dall'Accademia di Francia. Nella forma più completa, i principi del classicismo letterario furono esposti nel trattato "Arte poetica" di N. Boileau (1674), che riassumeva la pratica artistica dei suoi contemporanei.

Gli scrittori classici trattano la letteratura come un'importante missione di tradurre in parole e trasmettere al lettore le esigenze della natura e della ragione, come un modo di "insegnare divertendosi". La letteratura del classicismo si batte per una chiara espressione di pensiero significativo, significato ("... il significato vive sempre nella mia creazione" - F. von Logau), rifiuta la raffinatezza stilistica, gli abbellimenti retorici. I classicisti preferivano il laconicismo alla verbosità, la semplicità e la chiarezza alla complessità metaforica, la decorosità alla stravaganza. Seguire le norme stabilite non significava, tuttavia, che i classicisti incoraggiassero la pedanteria e ignorassero il ruolo dell'intuizione artistica. Sebbene le regole fossero presentate ai classicisti come un modo per mantenere la libertà creativa entro i confini della ragione, essi comprendevano l'importanza dell'intuizione intuitiva, perdonando il talento per la deviazione dalle regole, se era appropriata e artisticamente efficace.

I personaggi dei personaggi del classicismo sono costruiti sull'assegnazione di una caratteristica dominante, che contribuisce alla loro trasformazione in tipi universali universali. Le collisioni preferite sono lo scontro tra dovere e sentimenti, la lotta tra ragione e passione. Al centro delle opere dei classicisti c'è una personalità eroica e, allo stesso tempo, una persona ben educata che stoicamente si sforza di superare le proprie passioni e affetti, per frenarli o almeno realizzarli (come gli eroi delle tragedie di J. Racine). "Penso, quindi sono" di Cartesio svolge il ruolo non solo di un principio filosofico e intellettuale, ma anche etico nell'atteggiamento dei personaggi del classicismo.

Al centro della teoria letteraria, il classicismo è un sistema gerarchico di generi; la diluizione analitica in varie opere, anche mondi artistici, di eroi "alti" e "bassi" e quindi si combina con il desiderio di nobilitare i generi "bassi"; ad esempio, per liberare la satira dal grossolano burlesque, la commedia dai tratti farseschi ("l'alta commedia" di Moliere).

Il posto principale nella letteratura del classicismo era occupato dal dramma basato sulla regola delle tre unità (vedi La teoria delle tre unità). La tragedia divenne il suo genere principale, i cui risultati più alti sono le opere di P. Corneille e J. Racine; nel primo la tragedia acquista un carattere eroico, nel secondo lirico. Altri generi "alti" svolgono un ruolo molto minore nel processo letterario (l'esperienza infruttuosa di J. Chaplin nel genere del poema epico viene successivamente parodiata da Voltaire; odi solenni furono scritte da F. Malherbe e N. Boileau). Allo stesso tempo, i generi "bassi" si svilupparono in modo significativo: il poema eroico-comico e la satira (M. Renier, Boileau), la favola (J. de La Fontaine) e la commedia. Si coltivano generi di piccola prosa didattica: aforismi (massime), "personaggi" (B. Pascal, F. de La Rochefoucauld, J. de La Bruyère); prosa oratoria (J. B. Bossuet). Sebbene la teoria del classicismo non includesse il romanzo nel sistema di generi degno di una seria riflessione critica, il capolavoro psicologico di M. M. Lafayette La principessa di Cleves (1678) è considerato un esempio di romanzo classicista.

Alla fine del XVII secolo si verificò un declino del classicismo letterario, ma l'interesse archeologico per l'antichità nel XVIII secolo, gli scavi di Ercolano, Pompei, la creazione da parte di I. I. Winkelman dell'immagine ideale dell'antichità greca come “nobile semplicità e calma grandezza” contribuì alla sua nuova ascesa nell’Illuminismo. Il principale rappresentante del nuovo classicismo fu Voltaire, nella cui opera il razionalismo, il culto della ragione serviva a giustificare non le norme della statualità assolutista, ma il diritto dell'individuo a essere libero dalle pretese della Chiesa e dello Stato. Il classicismo illuminista, interagendo attivamente con altre tendenze letterarie dell'epoca, non si basa sulle "regole", ma piuttosto sul "gusto illuminato" del pubblico. Il richiamo all'antichità diventa nella poesia di A. Chenier un modo per esprimere l'eroismo della Rivoluzione francese del XVIII secolo.

Nella Francia del XVII secolo il classicismo si sviluppò in un sistema artistico potente e coerente e ebbe un impatto notevole sulla letteratura barocca. In Germania, il classicismo, sorto come consapevole sforzo culturale per creare una scuola poetica “corretta” e “perfetta”, degna delle altre letterature europee (M. Opitz), fu invece soffocato dal barocco, il cui stile era più in linea con la tragica epoca della Guerra dei Trent'anni; il tentativo tardivo di I. K. Gottsched negli anni Trenta e Quaranta del Settecento di indirizzare la letteratura tedesca lungo la via dei canoni classicisti provocò feroci polemiche e fu generalmente respinto. Un fenomeno estetico indipendente è il classicismo di Weimar di J. W. Goethe e F. Schiller. Nel Regno Unito, il primo classicismo è associato al lavoro di J. Dryden; il suo ulteriore sviluppo procedette in linea con l'Illuminismo (A. Pope, S. Johnson). Entro la fine del XVII secolo, il classicismo in Italia esisteva parallelamente al rococò e talvolta si intrecciava con esso (ad esempio, nell'opera dei poeti dell'Arcadia - A. Zeno, P. Metastasio, P. Y. Martello, S. Maffei); Il classicismo illuminista è rappresentato dall'opera di V. Alfieri.

In Russia, il classicismo fu stabilito negli anni Trenta e Cinquanta del Settecento sotto l'influenza del classicismo dell'Europa occidentale e delle idee dell'Illuminismo; tuttavia si rintraccia chiaramente il collegamento con il barocco. Le caratteristiche distintive del classicismo russo sono il didattismo pronunciato, l'orientamento accusatorio, socialmente critico, il pathos nazionale-patriottico, la dipendenza dall'arte popolare. Uno dei primi principi del classicismo fu trasferito in terra russa da A. D. Kantemir. Nelle sue satire seguì I. Boileau, ma, creando immagini generalizzate dei vizi umani, le adattò alla realtà domestica. Kantemir introdusse nuovi generi poetici nella letteratura russa: trascrizioni di salmi, favole, un poema eroico (“Petrida”, non finito). Il primo esempio di un'ode elogiativa classica fu creato da V. K. Trediakovsky ("Ode Solemn on the Surrender of the City of Gdansk", 1734), che lo accompagnò con il teorico "Ragionamento sull'ode in generale" (entrambi seguiti da Boileau ). L'influenza della poetica barocca ha segnato le odi di M. V. Lomonosov. Il classicismo russo più completo e coerente è rappresentato dall'opera di A. P. Sumarokov. Dopo aver delineato le principali disposizioni della dottrina classicista nell'Epistola sulla poesia (1747), scritta a imitazione del trattato di Boileau, Sumarokov cercò di seguirle nelle sue opere: tragedie orientate all'opera dei classicisti francesi del XVII secolo e alla drammaturgia di Voltaire, ma rivolto soprattutto agli avvenimenti della storia nazionale; in parte - nelle commedie, il cui modello era l'opera di Molière; nelle satire, così come nelle favole che gli hanno portato la gloria del "Lafontaine del nord". Sviluppò anche il genere della canzone, che non fu menzionato da Boileau, ma fu incluso dallo stesso Sumarokov nell'elenco dei generi poetici. Fino alla fine del XVIII secolo, la classificazione dei generi proposta da Lomonosov nella prefazione alle opere raccolte del 1757 - "Sull'utilità dei libri ecclesiastici in lingua russa", mantenne il suo significato, che correlava la teoria dei tre stili con generi specifici, che collegano un poema eroico, un'ode, un discorso solenne; con il mezzo: tragedia, satira, elegia, ecloga; con commedia bassa, canzone, epigramma. Un esempio di poema eroico è stato creato da V. I. Maikov ("Eliseo, o il Bacco irritato", 1771). Il primo poema epico eroico completato fu Rossiyada di M. M. Kheraskov (1779). Alla fine del XVIII secolo, i principi della drammaturgia classica si manifestarono nelle opere di N. P. Nikolev, Ya. B. Kniazhnin, V. V. Kapnist. A cavallo tra il XVIII e il XIX secolo, il classicismo fu gradualmente sostituito da nuove tendenze nello sviluppo letterario associate al pre-romanticismo e al sentimentalismo, ma mantenne la sua influenza per qualche tempo. Le sue tradizioni possono essere rintracciate negli anni 1800-20 nell'opera dei poeti Radishchev (A. Kh. Vostokov, I. P. Pnin, V. V. Popugaev), nella critica letteraria (A. F. Merzlyakov), nel programma letterario ed estetico e nella pratica stilistica di genere del Poeti decabristi, nei primi lavori di A. S. Pushkin.

A. P. Losenko. "Vladimiro e Rogneda". 1770. Museo Russo (San Pietroburgo).

NT Pakhsaryan; T. G. Yurchenko (classicismo in Russia).

Architettura e belle arti. Le tendenze del classicismo nell'arte europea erano già delineate nella seconda metà del XVI secolo in Italia - nella teoria e pratica architettonica di A. Palladio, i trattati teorici di G. da Vignola, S. Serlio; in modo più coerente - negli scritti di G. P. Bellori (XVII secolo), nonché nei canoni estetici degli accademici della scuola bolognese. Tuttavia, nel XVII secolo, il classicismo, che si sviluppò in un'interazione acutamente polemica con il barocco, solo nella cultura artistica francese si sviluppò in un sistema stilistico integrale. Anche il classicismo del XVIII e dell'inizio del XIX secolo si formò prevalentemente in Francia, che divenne uno stile paneuropeo (quest'ultimo viene spesso definito neoclassicismo nella storia dell'arte straniera). I principi del razionalismo alla base dell'estetica del classicismo determinavano la visione di un'opera d'arte come frutto della ragione e della logica, trionfando sul caos e sulla fluidità della vita percepita sensualmente. L'orientamento verso un inizio ragionevole, verso modelli duraturi, ha determinato anche i requisiti normativi dell'estetica del classicismo, la regolamentazione delle regole artistiche, una rigida gerarchia di generi nelle arti visive (il genere “alto” comprende opere su argomenti mitologici e storici, così come "paesaggio ideale" e ritratto cerimoniale; a " basso" - natura morta, genere quotidiano, ecc.). Le attività delle accademie reali fondate a Parigi - pittura e scultura (1648) e architettura (1671) - contribuirono al consolidamento delle dottrine teoriche del classicismo.

L'architettura del classicismo, in contrasto con il barocco con il suo drammatico conflitto di forme, l'interazione energetica di volume e ambiente spaziale, si basa sul principio di armonia e completezza interna, sia in un edificio separato che in un insieme. I tratti caratteristici di questo stile sono il desiderio di chiarezza e unità dell'insieme, simmetria ed equilibrio, la certezza di forme plastiche e intervalli spaziali che creano un ritmo calmo e solenne; un sistema di proporzione basato su molteplici rapporti di numeri interi (un unico modulo che determina i modelli di modellatura). Il costante appello dei maestri del classicismo all'eredità dell'architettura antica significava non solo l'uso dei suoi singoli motivi ed elementi, ma anche la comprensione delle leggi generali della sua architettura. La base del linguaggio architettonico del classicismo era l'ordine architettonico, le proporzioni e le forme più vicine all'antichità che nell'architettura delle epoche precedenti; negli edifici viene utilizzato in modo tale da non oscurare la struttura complessiva dell'edificio, ma diventarne l'accompagnamento sottile e sobrio. Gli interni del classicismo sono caratterizzati dalla chiarezza delle divisioni spaziali, dalla morbidezza dei colori. Utilizzando ampiamente gli effetti prospettici nella pittura monumentale e decorativa, i maestri del classicismo separarono fondamentalmente lo spazio illusorio da quello reale.

Un posto importante nell'architettura del classicismo appartiene ai problemi della pianificazione urbana. Si sviluppano progetti di "città ideali", si crea un nuovo tipo di residenza cittadina regolare e assolutista (Versailles). Il classicismo cerca di continuare le tradizioni dell'antichità e del Rinascimento, ponendo alla base delle sue decisioni il principio di proporzionalità rispetto a una persona e, allo stesso tempo, una scala che conferisce all'immagine architettonica un suono eroico-elevato. E sebbene lo splendore retorico dell'arredamento del palazzo entri in conflitto con questa tendenza dominante, la struttura figurativa stabile del classicismo preserva l'unità dello stile, non importa quanto diverse siano le sue modifiche nel processo di sviluppo storico.

La formazione del classicismo nell'architettura francese è associata alle opere di J. Lemercier e F. Mansart. L'aspetto degli edifici e le tecniche costruttive ricordano dapprima l'architettura dei castelli del XVI secolo; una svolta decisiva si è verificata nell'opera di L. Levo - innanzitutto, nella creazione dell'insieme del palazzo e del parco di Vaux-le-Vicomte, con una solenne infilata del palazzo stesso, imponenti murales di Ch. Lebrun e il l'espressione più caratteristica dei nuovi principi: il parco a parterre regolare di A. Le Nôtre. La facciata orientale del Louvre, realizzata (dal 1660) secondo il progetto di C. Perrault, divenne l'opera programmatica dell'architettura del classicismo (è caratteristico che i progetti di J. L. Bernini e altri in stile barocco furono respinti). Nel 1660, L. Levo, A. Le Nôtre e Ch. Lebrun iniziarono a creare un insieme di Versailles, dove le idee del classicismo sono espresse con particolare completezza. Dal 1678, la costruzione di Versailles fu guidata da J. Hardouin-Mansart; secondo i suoi progetti, il palazzo fu notevolmente ampliato (furono aggiunte le ali), la terrazza centrale fu trasformata nella Galleria degli Specchi, la parte più rappresentativa degli interni. Costruì anche il Palazzo del Grand Trianon e altri edifici. L'insieme di Versailles è caratterizzato da una rara integrità stilistica: anche i getti delle fontane erano combinati in una forma statica, simile a una colonna, e alberi e arbusti erano tagliati sotto forma di forme geometriche. Il simbolismo dell'insieme è subordinato alla glorificazione del "Re Sole" Luigi XIV, ma la sua base artistica e figurativa era l'apoteosi della ragione, trasformando imperiosamente gli elementi naturali. Allo stesso tempo, l’enfatizzata decoratività degli interni giustifica l’uso del termine stilistico “classicismo barocco” in relazione a Versailles.

Nella seconda metà del XVII secolo furono sviluppate nuove tecniche di pianificazione che prevedevano la connessione organica dello sviluppo urbano con elementi dell'ambiente naturale, la creazione di aree aperte che si fondono spazialmente con una strada o un terrapieno, soluzioni d'insieme per gli elementi chiave della struttura urbana (piazza Luigi Magno, oggi Vendôme, e piazza della Vittoria; l'insieme architettonico degli Invalides, tutto - J. Hardouin-Mansart), archi d'ingresso trionfali (porta Saint-Denis, progettata da N. F. Blondel; tutto - in Parigi).

Le tradizioni del classicismo nella Francia del XVIII secolo non furono quasi interrotte, ma nella prima metà del secolo prevalse lo stile rococò. A metà del XVIII secolo, i principi del classicismo furono trasformati nello spirito dell’estetica dell’Illuminismo. In architettura, l'appello alla "naturalezza" propone l'esigenza di una giustificazione costruttiva degli elementi ordinati della composizione, all'interno - la necessità di sviluppare una disposizione flessibile di un confortevole edificio residenziale. L'ambiente paesaggistico (paesaggio) è diventato l'ambiente ideale per la casa. Il rapido sviluppo delle conoscenze sull'antichità greca e romana (scavi di Ercolano, Pompei, ecc.) ebbe un enorme impatto sul classicismo del XVIII secolo; Le opere di J. I. Winkelmann, J. W. Goethe e F. Militsia hanno dato il loro contributo alla teoria del classicismo. Nel classicismo francese del XVIII secolo furono definiti nuovi tipi architettonici: un palazzo squisitamente intimo (“albergo”), un edificio pubblico frontale, una piazza aperta che collega le principali arterie della città (piazza Luigi XV, oggi Place de la Concorde , a Parigi, l'architetto J. A. Gabriel; costruì anche il Palazzo del Petit Trianon nel parco di Versailles, unendo la chiarezza armonica delle forme alla raffinatezza lirica del disegno). J. J. Souflot ha realizzato il suo progetto della chiesa Sainte-Genevieve a Parigi, basandosi sull'esperienza dell'architettura classica.

Nell’era precedente la Rivoluzione francese del XVIII secolo, l’architettura manifestava una ricerca di severa semplicità, una ricerca audace del geometrismo monumentale di un’architettura nuova e senza ordine (K. N. Ledoux, E. L. Bulle, J. J. Lekeu). Queste ricerche (notate anche dall'influenza delle incisioni architettoniche di G. B. Piranesi) servirono come punto di partenza per la fase tarda del classicismo - l'Impero francese (1° terzo del XIX secolo), in cui cresce la magnifica rappresentatività (C. Percier , P. F. L. Fontaine , J. F. Chalgrin).

Il palladianesimo inglese dei secoli XVII e XVIII è per molti aspetti legato al sistema del classicismo e spesso si fonde con esso. L'orientamento ai classici (non solo alle idee di A. Palladio, ma anche all'antichità), l'espressività rigorosa e sobria di motivi plasticamente chiari sono presenti nell'opera di I. Jones. Dopo il "Grande Incendio" del 1666, K. Wren costruì l'edificio più grande di Londra: la Cattedrale di St. Paul, oltre a oltre 50 chiese parrocchiali, un certo numero di edifici a Oxford, segnati dall'influenza di soluzioni antiche. Entro la metà del XVIII secolo furono realizzati estesi piani urbanistici nello sviluppo regolare di Bath (J. Wood the Elder e J. Wood the Younger), Londra ed Edimburgo (i fratelli Adam). Gli edifici di W. Chambers, W. Kent, J. Payne sono associati alla fioritura delle tenute dei parchi di campagna. Anche R. Adam si è ispirato all'antichità romana, ma la sua versione del classicismo assume un aspetto più morbido e lirico. Il classicismo in Gran Bretagna era la componente più importante del cosiddetto stile georgiano. All'inizio del XIX secolo, nell'architettura inglese apparvero caratteristiche simili allo stile impero (J. Soane, J. Nash).

Nel XVII - inizio XVIII secolo, il classicismo si formò nell'architettura olandese (J. van Kampen, P. Post), che ne diede origine a una versione particolarmente sobria. I collegamenti incrociati con il classicismo francese e olandese, così come con il primo barocco, influenzarono la breve fioritura del classicismo nell’architettura svedese tra la fine del XVII e l’inizio del XVIII secolo (N. Tessin il Giovane). Nel XVIII e all'inizio del XIX secolo il classicismo si affermò anche in Italia (G. Piermarini), Spagna (J. de Villanueva), Polonia (J. Kamsetzer, H. P. Aigner) e Stati Uniti (T. Jefferson, J. Hoban). . Le forme rigorose del palladiano F. W. Erdmansdorf, l'ellenismo “eroico” di K. G. Langhans, D. e F. Gilly e lo storicismo di L. von Klenze sono caratteristici dell'architettura del classicismo tedesco del XVIII - prima metà del XIX secolo . Nel lavoro di K. F. Shinkel, la dura monumentalità delle immagini si unisce alla ricerca di nuove soluzioni funzionali.

Entro la metà del XIX secolo, il ruolo guida del classicismo stava venendo meno; è sostituito da stili storici (vedi anche stile neogreco, Eclettismo). Allo stesso tempo, la tradizione artistica del classicismo rivive nel neoclassicismo del XX secolo.

L'arte del classicismo è normativa; la sua struttura figurativa è caratterizzata da chiari segni di utopia sociale. L'iconografia del classicismo è dominata da antiche leggende, gesta eroiche, trame storiche, cioè interesse per il destino delle comunità umane, per "l'anatomia del potere". Non soddisfatti di un semplice "ritratto della natura", gli artisti del classicismo si sforzano di elevarsi al di sopra del concreto, dell'individuale, verso l'universalmente significativo. I classicisti difendevano la loro idea di verità artistica, che non coincideva con il naturalismo di Caravaggio o dei Piccoli Olandesi. Il mondo delle azioni razionali e dei sentimenti luminosi nell'arte del classicismo si elevava al di sopra dell'imperfetta vita quotidiana come l'incarnazione di un sogno dell'armonia desiderata dell'essere. L'orientamento verso l'ideale elevato ha dato origine alla scelta della "bella natura". Il classicismo evita il casuale, il deviante, il grottesco, il rozzo, il ripugnante. Alla chiarezza tettonica dell'architettura classica corrisponde una chiara delimitazione dei piani nella scultura e nella pittura. La plastica del classicismo, di regola, è progettata per un punto di vista fisso, si distingue per la levigatezza delle forme. Il momento del movimento nelle pose delle figure di solito non viola il loro isolamento plastico e la calma statuaria. Nella pittura classica gli elementi principali della forma sono la linea e il chiaroscuro; i colori locali rivelano chiaramente oggetti e piani paesaggistici, il che avvicina la composizione spaziale del dipinto alla composizione scenica.

Il fondatore e il più grande maestro del classicismo del XVII secolo fu l'artista francese N. Poussin, i cui dipinti sono caratterizzati dall'altezza del contenuto filosofico ed etico, dall'armonia della struttura ritmica e del colore.

Il "paesaggio ideale" (N. Poussin, C. Lorrain, G. Duguet), che incarnava il sogno dei classicisti dell '"età dell'oro" dell'umanità, era molto sviluppato nella pittura del classicismo del XVII secolo. I maestri più significativi del classicismo francese nella scultura del XVII - inizio XVIII secolo furono P. Puget (tema eroico), F. Girardon (ricerca di armonia e laconismo delle forme). Nella seconda metà del XVIII secolo, gli scultori francesi si rivolsero nuovamente a temi socialmente significativi e soluzioni monumentali (J. B. Pigalle, M. Clodion, E. M. Falcone, J. A. Houdon). Pathos civico e lirismo si combinavano nella pittura mitologica di J. M. Vienne, nei paesaggi decorativi di J. Robert. La pittura del cosiddetto classicismo rivoluzionario in Francia è rappresentata dalle opere di J. L. David, le cui immagini storiche e ritrattistiche sono caratterizzate da un dramma coraggioso. Nel tardo periodo del classicismo francese, la pittura, nonostante l'apparizione di singoli grandi maestri (J. O. D. Ingres), degenera in arte apologetica ufficiale o da salotto.

Roma divenne il centro internazionale del classicismo tra il XVIII e l'inizio del XIX secolo, dove la tradizione accademica dominava nell'arte con una combinazione di nobiltà delle forme e idealizzazione fredda e astratta, spesso per accademismo (pittori A. R. Mengs, J. A. Koch, V. Camuccini, scultori A. Kakova e B. Thorvaldsen). Nell'arte visiva del classicismo tedesco, contemplativo nello spirito, spiccano i ritratti di A. e V. Tishbein, i cartoni mitologici di A. Ya. Karstens, l'arte plastica di I. G. Shadov, K. D. Raukh; in arti e mestieri - mobili di D. Roentgen. In Gran Bretagna, il classicismo della grafica e della scultura di J. Flaxman sono vicini, nelle arti e nei mestieri: la ceramica di J. Wedgwood e i maestri della fabbrica di Derby.

AR Mengs. "Perseo e Andromeda". 1774-79. Ermitage (San Pietroburgo).

Il periodo di massimo splendore del classicismo in Russia risale all'ultimo terzo del XVIII - primo terzo del XIX secolo, sebbene già l'inizio del XVIII secolo fosse segnato da un appello creativo all'esperienza urbanistica del classicismo francese (il principio della simmetria -sistemi di pianificazione assiale nella costruzione di San Pietroburgo). Il classicismo russo incarnava una nuova fase storica nel fiorire della cultura secolare russa, senza precedenti per la Russia per portata e pienezza ideologica. Il primo classicismo russo in architettura (1760-70; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) conserva ancora l'arricchimento plastico e la dinamica delle forme caratteristiche del barocco e del rococò.

Gli architetti dell'era matura del classicismo (1770-90; V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, I. E. Starov) crearono i tipi classici del palazzo-tenuta della capitale e del confortevole edificio residenziale, che divennero modelli nella vasta costruzione di tenute nobiliari suburbane e in la nuova costruzione di facciata delle città. L'arte dell'ensemble nei parchi suburbani è un importante contributo del classicismo russo alla cultura artistica mondiale. La variante russa del palladianesimo sorse nella costruzione dei manieri (N. A. Lvov) e si sviluppò un nuovo tipo di palazzo da camera (C. Cameron, J. Quarenghi). Una caratteristica del classicismo russo è la scala senza precedenti della pianificazione urbana statale: furono sviluppati piani regolari per più di 400 città, si formarono insiemi dei centri di Kaluga, Kostroma, Poltava, Tver, Yaroslavl, ecc.; la pratica di "regolamentare" i piani urbani, di regola, combinò successivamente i principi del classicismo con la struttura urbanistica storicamente stabilita dell'antica città russa. La svolta tra il XVIII e il XIX secolo fu segnata dai maggiori risultati di sviluppo urbano in entrambe le capitali. Si formò un grandioso ensemble del centro di San Pietroburgo (A. N. Voronikhin, A. D. Zakharov, J. F. Thomas de Thomon, in seguito K. I. Rossi). Secondo altri principi di pianificazione urbana si formò la "Mosca classica", che fu costruita durante il restauro dopo l'incendio del 1812 con piccoli palazzi dagli interni accoglienti. Gli inizi di regolarità qui erano costantemente subordinati alla libertà pittorica generale della struttura spaziale della città. Gli architetti più importanti del tardo classicismo moscovita sono D. I. Gilardi, O. I. Bove, A. G. Grigoriev. Gli edifici del primo terzo del XIX secolo appartengono allo stile dell'Impero russo (a volte chiamato classicismo di Alessandro).

Nelle arti visive, lo sviluppo del classicismo russo è strettamente connesso con l'Accademia delle arti di San Pietroburgo (fondata nel 1757). La scultura è rappresentata dalla plasticità monumentale-decorativa “eroica”, che forma una sintesi finemente pensata con l'architettura, monumenti pieni di pathos civico, lapidi intrise di illuminazione elegiaca, plasticità da cavalletto (I.P. Prokofiev, F.G. Gordeev, M.I. Kozlovsky, I. P Martos, F. F. Shchedrin, V. I. Demut-Malinovsky, S. S. Pimenov, I. I. Terebenev). Nella pittura, il classicismo si manifestava più chiaramente nelle opere del genere storico e mitologico (A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, I. A. Akimov, A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Shebuev, primo A. A. Ivanov, nella scenografia - nell'opera di P. di G.Gonzago). Alcune caratteristiche del classicismo sono inerenti anche ai ritratti scultorei di F. I. Shubin, nella pittura - ritratti di D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky, paesaggi di F. M. Matveev. Nell'arte decorativa e applicata del classicismo russo, spiccano la modellazione artistica e le decorazioni intagliate in architettura, prodotti in bronzo, ghisa, porcellana, cristallo, mobili, tessuti damascati, ecc.

AI Kaplun; Yu. K. Zolotov (belle arti europee).

Teatro. La formazione del classicismo teatrale iniziò in Francia negli anni Trenta del Seicento. Il ruolo attivatore e organizzatore in questo processo spetta alla letteratura, grazie alla quale il teatro si afferma tra le arti "alte". I francesi vedevano esempi di arte teatrale nel "teatro dotto" italiano del Rinascimento. Poiché la società di corte era il legislatore dei gusti e dei valori culturali, anche il cerimoniale e le festività di corte, i balletti e i ricevimenti cerimoniali influenzarono lo stile scenico. I principi del classicismo teatrale furono elaborati sulla scena parigina: nel teatro Mare diretto da G. Mondori (1634), nel Palais-Cardinal costruito dal cardinale Richelieu (1641, dal 1642 Palais-Royal), la cui sistemazione rispondeva alle elevati requisiti della tecnologia scenica italiana; nel 1640, l'Hotel Burgundy divenne il luogo del classicismo teatrale. La decorazione simultanea fu gradualmente sostituita, entro la metà del XVII secolo, da una decorazione prospettica pittoresca e uniforme (palazzo, tempio, casa, ecc.); apparve un sipario, che si alzava e si abbassava all'inizio e alla fine dello spettacolo. La scena era incorniciata come un dipinto. Il gioco si svolgeva solo sul proscenio; la rappresentazione era incentrata su diverse figure di personaggi protagonisti. Uno sfondo architettonico, un'unica scena d'azione, una combinazione di piani di recitazione e pittorici, una messa in scena tridimensionale comune hanno contribuito alla creazione dell'illusione di plausibilità. Nel classicismo scenico del XVII secolo esisteva il concetto di “quarta parete”. “Si comporta così”, scrive F. E. a'Aubignac dell'attore (“La pratica del teatro”, 1657), “come se il pubblico non esistesse affatto: i suoi personaggi agiscono e parlano come se fossero davvero dei re, e non Mondori e Belrose, come se fossero nel palazzo di Orazio a Roma, e non nell'albergo Burgundy a Parigi, e come se fossero visti e ascoltati solo da chi è presente sulla scena (cioè nella scena raffigurata posto).

Nell'alta tragedia del classicismo (P. Corneille, J. Racine), le trame dinamiche, di intrattenimento e d'avventura delle commedie di A. Hardy (il repertorio della prima troupe francese permanente di V. Leconte nel 1 ° terzo del XVII secolo) furono sostituiti da un'attenzione statica e approfondita allo spirituale del mondo dell'eroe, ai motivi del suo comportamento. La nuova drammaturgia richiedeva cambiamenti nelle arti dello spettacolo. L'attore divenne l'incarnazione dell'ideale etico ed estetico dell'epoca, creando con la sua recitazione un ritratto ravvicinato del suo contemporaneo; il suo costume, stilizzato come l'antichità, corrispondeva alla moda moderna, la plastica obbediva ai requisiti di nobiltà e grazia. L'attore doveva avere il pathos di un oratore, un senso del ritmo, musicalità (per l'attrice M. Chanmele, J. Racine ha scritto note sulle linee del ruolo), l'arte del gesto eloquente, le abilità di un ballerino, anche la forza fisica. La drammaturgia del classicismo contribuì all'emergere di una scuola di recitazione scenica, che unì l'intero insieme di tecniche performative (lettura, gesti, espressioni facciali) e divenne il principale mezzo espressivo dell'attore francese. A. Vitez definì la recitazione del XVII secolo "architettura prosodica". La performance è stata costruita nell'interazione logica dei monologhi. Con l'aiuto della parola è stata elaborata la tecnica dell'eccitazione dell'emozione e del suo controllo; il successo dell'esecuzione dipendeva dalla forza della voce, dalla sua sonorità, dal timbro, dal possesso dei colori e dalle intonazioni.

"Andromaca" di J. Racine all'hotel Burgundy. Incisione di F. Chauveau. 1667.

La divisione dei generi teatrali in "alto" (tragedia nell'hotel della Borgogna) e "basso" (commedia nel "Palais Royal" dell'epoca di Molière), l'emergere di ruoli fissa la struttura gerarchica del teatro del classicismo. Rimanendo entro i confini della natura "nobilitata", il modello di performance e i contorni dell'immagine erano determinati dall'individualità degli attori principali: il modo di recitare di J. Floridor era più naturale di quello di Belrose in posa eccessiva; M. Chanmelet era caratterizzato da una "recitazione" sonora e melodiosa, e Montfleury non conosceva eguali negli affetti della passione. Il concetto che si sviluppò in seguito sul canone del classicismo teatrale, che consisteva in gesti standard (la sorpresa era raffigurata con le mani alzate all'altezza delle spalle e i palmi rivolti verso il pubblico; il disgusto - con la testa girata a destra e le mani che respingevano l'oggetto del disprezzo , ecc.), si riferisce all'epoca del declino e della degenerazione dello stile.

Nel XVIII secolo, nonostante la decisiva ritirata del teatro verso la democrazia educativa, gli attori della Comedie Francaise A. Lecouvreur, M. Baron, A. L. Lequin, Dumesnil, Cleron, L. Preville svilupparono lo stile del classicismo scenico secondo i gusti e richiede era. Si allontanarono dalle norme classiche della recitazione, riformarono il costume e tentarono di dirigere lo spettacolo, creando un insieme di attori. All'inizio del XIX secolo, al culmine della lotta dei romantici con la tradizione del teatro “di corte”, F.J. Talma, M.J. ”e lo stile ricercato. Le tradizioni del classicismo continuarono a influenzare la cultura teatrale francese a cavallo tra il XIX e il XX secolo e anche dopo. La combinazione di stili di classicismo e modernità è caratteristica del gioco di J. Mounet-Sully, S. Bernard, B.C. Coquelin. Nel XX secolo il teatro del regista francese si avvicinò a quello europeo, lo stile scenico perse la sua specificità nazionale. Tuttavia, eventi significativi nel teatro francese del 20 ° secolo sono correlati alle tradizioni del classicismo: le esibizioni di J. Copeau, J. L. Barraud, L. Jouvet, J. Vilard, gli esperimenti di Vitez con i classici del XVII secolo, le produzioni di R. Planchon, J. Desart ed ecc.

Avendo perso l’importanza dello stile dominante in Francia nel XVIII secolo, il classicismo trovò successori in altri paesi europei. J. W. Goethe introdusse costantemente i principi del classicismo nel teatro di Weimar da lui diretto. L'attrice e imprenditrice F. K. Neuber e l'attore K. Eckhoff in Germania, gli attori inglesi T. Betterton, J. Quinn, J. Kemble, S. Siddons propagandarono il classicismo, ma i loro sforzi, nonostante i risultati creativi personali, si rivelarono inefficaci e, alla fine, furono respinti. Il classicismo scenico divenne oggetto di una controversia paneuropea e, grazie ai teorici del teatro tedeschi e, dopo di loro, russi, ricevette la definizione di "falso teatro classico".

In Russia, lo stile classicista fiorì all'inizio del XIX secolo nell'opera di A. S. Yakovlev e E. S. Semyonova, poi si manifestò nei risultati della scuola di teatro di San Pietroburgo nella persona di V. V. Samoilov (vedi Samoilov), V. A. Karatygin (vedi Karatygin), poi Yu. M. Yuriev.

E. I. Gorfunkel.

Musica. Il termine "classicismo" in relazione alla musica non implica un orientamento verso campioni antichi (erano conosciuti e studiati solo i monumenti dell'antica teoria musicale greca), ma una serie di riforme progettate per porre fine ai resti dello stile barocco nella musica Teatro. Le tendenze classiciste e barocche furono combinate in modo incoerente nella tragedia musicale francese della seconda metà del XVII - prima metà del XVIII secolo (la collaborazione creativa del librettista F. Kino e del compositore J. B. Lully, opere e balletti d'opera di J. F. Rameau) e nell'opera seria italiana, che occupò una posizione di primo piano tra i generi musicali e drammatici del XVIII secolo (in Italia, Inghilterra, Austria, Germania, Russia). Il periodo di massimo splendore della tragedia musicale francese arrivò all'inizio della crisi dell'assolutismo, quando gli ideali di eroismo e cittadinanza del periodo della lotta per uno stato nazionale furono sostituiti dallo spirito di festa e dall'ufficialità cerimoniale, dall'attrazione per il lusso e la edonismo raffinato. La nitidezza del conflitto tra sentimento e dovere tipico del classicismo nel contesto di una trama mitologica o cavalleresca-leggendaria di una tragedia musicale è diminuita (soprattutto rispetto alla tragedia in un teatro drammatico). I requisiti di purezza del genere (assenza di commedia ed episodi quotidiani), unità di azione (spesso anche luogo e tempo) e una composizione “classica” in 5 atti (spesso con un prologo) sono associati alle norme del classicismo. La posizione centrale nel dramma musicale è occupata dal recitativo, l'elemento più vicino alla logica verbale-concettuale razionalistica. Nella sfera intonazionale predominano le formule declamatorio-patetiche (interrogative, imperative, ecc.) Associate al linguaggio umano naturale, allo stesso tempo sono escluse le figure retoriche e simboliche caratteristiche dell'opera barocca. Ampie scene corali e di balletto con temi fantastici e pastorali-idilliaci, un orientamento generale allo spettacolo e all'intrattenimento (che alla fine divenne dominante) erano più in linea con le tradizioni del barocco che con i principi del classicismo.

Tradizionali per l'Italia erano la coltivazione del virtuosismo canoro e lo sviluppo di un elemento decorativo inerente al genere dell'opera seria. In linea con le esigenze del classicismo avanzate da alcuni rappresentanti dell'Accademia romana "Arcadia", i librettisti dell'Italia settentrionale dell'inizio del XVIII secolo (F. Silvani, J. Frigimelica-Roberti, A. Zeno, P. Pariati, A. Salvi, A. Piovene) furono espulsi dall'opera seria comica ed episodi quotidiani, motivi di trama legati all'intervento di forze soprannaturali o fantastiche; la cerchia delle trame era limitata a questioni storiche e storico-leggendarie, venivano messe in primo piano questioni morali ed etiche. Al centro del concetto artistico della prima opera seria c'è un'immagine eroica esaltata di un monarca, meno spesso uno statista, cortigiano, eroe epico, che dimostra le qualità positive di una personalità ideale: saggezza, tolleranza, generosità, devozione al dovere, entusiasmo eroico. La struttura in 3 atti, tradizionale per l'opera italiana, è stata preservata (i drammi in 5 atti sono rimasti esperimenti), ma il numero degli attori è stato ridotto, i mezzi espressivi intonazionali, le forme dell'ouverture e dell'aria e la struttura delle parti vocali sono state tipizzate nella musica. Il tipo di drammaturgia, interamente subordinato ai compiti musicali, fu sviluppato (a partire dagli anni Venti del Settecento) da P. Metastasio, il cui nome è associato alla scena culminante della storia dell'opera seria. Nelle sue storie, il pathos classicista è notevolmente indebolito. La situazione di conflitto, di regola, sorge e si approfondisce a causa della prolungata "illusione" degli attori principali e non a causa di un vero conflitto dei loro interessi o principi. Tuttavia, una speciale predilezione per l'espressione idealizzata dei sentimenti, per i nobili impulsi dell'animo umano, seppure lontani da una rigorosa giustificazione razionale, assicurò per più di mezzo secolo l'eccezionale popolarità del libretto di Metastasio.

Il culmine nello sviluppo del classicismo musicale dell'Illuminismo (negli anni Sessanta e Settanta del Settecento) fu la collaborazione creativa di K.V. Gluck e del librettista R. Calcabidgi. Nelle opere e nei balletti di Gluck, le tendenze classiciste si esprimevano nell'enfasi su questioni etiche, nello sviluppo di idee sull'eroismo e sulla generosità (nei drammi musicali del periodo parigino, in un appello diretto al tema del dovere e del sentimento). Le norme del classicismo corrispondevano anche alla purezza del genere, al desiderio di massima concentrazione dell'azione, ridotta quasi a uno scontro drammatico, a una rigorosa selezione di mezzi espressivi in ​​conformità con i compiti di una particolare situazione drammatica, alla massima limitazione di un elemento decorativo, un virtuoso che inizia nel canto. La natura illuminante dell'interpretazione delle immagini si rifletteva nell'intreccio delle nobili qualità inerenti agli eroi classici, con la naturalezza e la libertà di espressione dei sentimenti, riflettendo l'influenza del sentimentalismo.

Negli anni Ottanta e Novanta del Settecento, le tendenze classiciste rivoluzionarie, che riflettevano gli ideali della Rivoluzione francese del XVIII secolo, trovarono espressione nel teatro musicale francese. Geneticamente connesso con la fase precedente e rappresentato principalmente dalla generazione di compositori che seguirono la riforma dell'opera gluckiana (E. Megul, L. Cherubini), il classicismo rivoluzionario enfatizzò innanzitutto il pathos civico e tirannico che aveva precedentemente caratterizzato la tragedie di P. Corneille e Voltaire. A differenza delle opere degli anni Sessanta e Settanta del Settecento, in cui la risoluzione del tragico conflitto era difficile da raggiungere e richiedeva l'intervento di forze esterne (la tradizione del "deus ex machina" - latino "Dio dalla macchina"), per Nelle opere degli anni Ottanta e Novanta del Settecento, un caratteristico epilogo divenne attraverso un atto eroico (rifiuto dell'obbedienza, protesta, spesso un atto di punizione, l'omicidio di un tiranno, ecc.), che creò un vivido ed efficace rilascio di tensione. Questo tipo di drammaturgia costituì la base del genere dell '"opera di salvataggio", che apparve negli anni Novanta del Settecento all'intersezione delle tradizioni dell'opera classicista e del dramma filisteo realistico.

In Russia, nel teatro musicale, le manifestazioni originali del classicismo sono rare (l'opera “Cefal e Prokris” di F. Araya, il melodramma “Orfeo” di E. I. Fomin, la musica di O. A. Kozlovsky per le tragedie di V. A. Ozerov, A. A. Shakhovsky e A. N. Gruzintseva).

In relazione all'opera comica, così come alla musica strumentale e vocale del XVIII secolo, non correlata all'azione teatrale, il termine "classicismo" è usato in larga misura in modo condizionale. A volte viene usato in senso lato per riferirsi alla fase iniziale dell'era classico-romantica, agli stili galante e classico (vedi articolo Scuola classica di Vienna, Classici in musica), soprattutto per evitare giudizi (ad esempio, quando si traduce il Il termine tedesco "Klassik" o l'espressione "classicismo russo" si applica a tutta la musica russa della seconda metà del XVIII - inizio XIX secolo).

Nel XIX secolo, il classicismo nel teatro musicale cedette il posto al romanticismo, sebbene alcuni tratti dell'estetica classicista furono sporadicamente ripresi (da G. Spontini, G. Berlioz, S. I. Taneyev e altri). Nel XX secolo i principi artistici classicisti furono nuovamente rianimati nel neoclassicismo.

PV Lutsker.

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