Bychkov Vasily. Strumenti musicali. - Wind of Water - gruppo folk-rock, musica dal vivo della Rus' pagana e dell'Europa medievale. Famosi maestri di strumenti musicali

18.04.2019

Vecchi strumenti musicali popolari russi

La storia dell'emergere degli strumenti popolari russi risale a un lontano passato. Gli affreschi della Cattedrale di Santa Sofia a Kiev, i materiali iconografici, le miniature dei libri scritti a mano, le stampe popolari testimoniano la diversità degli strumenti musicali dei nostri antenati. Gli antichi strumenti musicali scoperti dagli archeologi sono una vera prova materiale della loro esistenza in Rus'. Nel recente passato, la vita quotidiana del popolo russo era impensabile senza strumenti musicali. Quasi tutti i nostri antenati possedevano i segreti per realizzare semplici strumenti sonori e li tramandavano di generazione in generazione. La familiarità con i segreti dell'artigianato è stata instillata fin dall'infanzia, nei giochi, nei lavori fattibili per le mani dei bambini. Osservando il lavoro degli anziani, gli adolescenti hanno acquisito le prime abilità nella creazione degli strumenti musicali più semplici. Il tempo passò. I legami spirituali delle generazioni sono stati gradualmente spezzati, la loro continuità è stata interrotta. Con la scomparsa degli strumenti musicali popolari che un tempo esistevano ovunque in Russia, si perse anche la familiarizzazione di massa con la cultura musicale nazionale.

Al giorno d'oggi, purtroppo, non sono rimasti così tanti artigiani che hanno conservato le tradizioni di creare gli strumenti musicali più semplici. Inoltre, creano i loro capolavori solo per singoli ordini. La produzione di utensili su base industriale è associata a notevoli costi finanziari, quindi il loro costo elevato. Non tutti possono permettersi di acquistare uno strumento musicale oggi. Ecco perché ho deciso di raccogliere materiali in un libro che aiuterà tutti a realizzare questo o quello strumento con le proprie mani. Intorno a noi c'è un gran numero di materiali familiari di origine vegetale e animale, a cui a volte non prestiamo attenzione. Qualsiasi materiale suonerà se mani abili lo toccano:

da un anonimo pezzo di argilla puoi fare un fischio o un'ocarina;
la corteccia di betulla, prelevata da un tronco di betulla, si trasformerà in un grande corno con un segnale acustico;
un tubo di plastica o metodico acquisirà suono se vi vengono praticati un fischio e dei fori;
molti diversi strumenti a percussione possono essere realizzati con blocchi e lastre di legno. Sulla base delle pubblicazioni sugli strumenti popolari russi e sulla mia esperienza nella loro fabbricazione, ho formulato raccomandazioni che potrebbero essere utili nel processo di lavoro su di essi. Per rendere il materiale più comprensibile e ben assimilabile, presento illustrazioni e disegni di strumenti musicali che ho realizzato. Nel libro troverai consigli:
sulla tecnologia di fabbricazione di uno strumento musicale, tenendo conto delle possibilità di un laboratorio domestico;
sui materiali utilizzati e sui metodi di lavoro di base;
sulla fabbricazione di strumenti musicali estremamente semplici e con l'acquisizione di abilità e strumenti musicali più complessi;
sulle dimensioni degli strumenti in esatto accordo con l'uno o l'altro sistema musicale;
sui metodi di estrazione del suono, tecniche di esecuzione, accordatura, diteggiatura.

Per molti popoli, l'origine degli strumenti musicali è associata agli dei e ai signori dei temporali, delle bufere di neve e dei venti. Gli antichi greci attribuirono l'invenzione della lira ad Ermes: costruì uno strumento tendendo le corde su un guscio di tartaruga. Suo figlio, demone della foresta e protettore dei pastori, Pan era certamente raffigurato con un flauto composto da più steli di canne (flauto di Pan).

Nelle fiabe tedesche vengono spesso menzionati i suoni di un corno, in finlandese: un'arpa kantele a cinque corde. Nelle fiabe russe i suoni del corno e del flauto sono guerrieri contro i quali nessuna forza può resistere; gli stessi miracolosi gusli-samogud suonano, cantano loro stessi canzoni, li fanno ballare senza sosta. Nelle fiabe ucraine e bielorusse, anche gli animali ballavano al suono delle cornamuse (duda).

Lo storico, folclorista A. N. Afanasiev, autore dell'opera "Vedute poetiche degli slavi sulla natura", ha scritto che vari toni musicali, nati quando il vento soffia nell'aria, identificano "espressioni per vento e musica": derivato dal verbo "soffiare" duda, tubo, soffio, persiano, dudu - il suono di un flauto, tedesco. blasen: soffiare, vagliare, trombare, suonare uno strumento a fiato; bip E arpa- dal ronzio; ronzio - una parola usata dai piccoli russi per indicare un vento che soffia; confrontare: ugello, sipovka dalla sopatia, tirando su col naso (sibilo), rauco, fischio- dal fischio.

I suoni della musica del vento vengono creati soffiando aria nello strumento. Il soffio del vento era percepito dai nostri antenati come proveniente dalle bocche aperte degli dei. La fantasia degli antichi slavi univa l'ululato della tempesta e il fischio dei venti con il canto e la musica. Quindi c'erano leggende su cantare, ballare, suonare strumenti musicali. Le rappresentazioni mitiche, unite alla musica, ne facevano un accessorio sacro e necessario dei riti e delle feste pagane.

Per quanto imperfetti fossero i primi strumenti musicali, richiedevano comunque l'abilità dei musicisti per costruirli e suonarli.

Per secoli il miglioramento degli strumenti popolari e la selezione dei migliori campioni non si sono fermati. Gli strumenti musicali hanno assunto nuove forme. C'erano soluzioni costruttive per la loro fabbricazione, metodi per estrarre suoni, tecniche di riproduzione. I popoli slavi erano i creatori e i custodi dei valori musicali.

Gli antichi slavi onoravano i loro antenati e adoravano gli dei. L'adorazione degli dei veniva eseguita davanti alle dee sacre nei templi e all'aperto con campane e idoli. Le cerimonie religiose in onore di Perun (dio del tuono e del fulmine), Stribog (dio dei venti), Svyatovid (dio del sole), Lada (dea dell'amore), ecc. erano accompagnate da canti, danze, suonare strumenti musicali e conclusa con una festa comune. Gli slavi adoravano non solo divinità pagane invisibili, ma anche i loro habitat: foreste, montagne, fiumi e laghi.

Secondo i ricercatori, il canto e l'arte strumentale di quegli anni si svilupparono in stretta relazione. È possibile che il canto rituale abbia contribuito alla nascita degli strumenti con l'istituzione della loro struttura musicale, poiché i canti-preghiere del tempio venivano eseguiti con accompagnamento musicale.

Lo storico bizantino Theophylact Simokatta, il viaggiatore arabo Al-Masudi, il geografo arabo Omar ibn Dast confermano l'esistenza di strumenti musicali tra gli antichi slavi. Quest'ultimo nel suo "Libro dei preziosi tesori" scrive: "Hanno ogni sorta di liuti, salteri e flauti..."

In Essays on the History of Music in Russia from Ancient Times to the End of the 18th Century, il musicologo russo N. F. Findeisen osserva: splendore, non sarebbero in grado di realizzare i propri strumenti musicali, indipendentemente dal fatto che esistessero strumenti simili in regioni limitrofe.

L'era dell'antica arte musicale russa è considerata un periodo di tempo storicamente lungo: dall'inizio del IX alla fine del XVII secolo. Si compone di diverse fasi, coincidenti con la classificazione storica generale:

Rus' di Kiev;
Novgorod e altre città durante l'invasione mongolo-tatara;
Mosca e la centralizzazione dei principati feudali attorno ad essa.

La cultura musicale russa di ogni fase ha le sue caratteristiche.

Nel VI secolo, le tribù slave orientali che vivevano lungo le rive del Dnepr si unirono: la radura. Come ha notato il cronista Nestor in The Tale of Bygone Years, "le radure ora si chiamano Rus".

Nel VII-IX secolo sorse un primo stato feudale tra gli slavi orientali. I contemporanei lo chiamavano Rus o Kievan Rus. La città di Kyiv, fondata alla fine del V secolo, è stata per diversi secoli la capitale di questo stato e, secondo l'appropriata espressione del cronista Nestore, era considerata "la madre delle città russe".

Nel primo stato feudale russo esistevano e fiorivano dozzine di grandi e centinaia di piccole città. Alla fine del IX secolo, ce n'erano più di trecento. I più grandi sono Kiev, Novgorod, Pskov, Smolensk. I documenti storici sopravvissuti testimoniano l'alto livello di cultura e il meritato rispetto dello stato russo nell'allora mondo civilizzato.

Secondo i ricercatori, a Kievan Rus erano conosciuti i seguenti strumenti musicali:

pipe e corni di legno (ottone per uso militare e da caccia);
campane, fischietti di argilla (cerimoniali);
flauto di Pan, costituito da più canne di diversa lunghezza fissate insieme (rituale del vento);
gusli (a corda);
ugelli e flauti (strumenti a fiato lunghi iarde);
battere (segnale di percussioni e rituale).

Nella prima metà del X secolo a Kiev operava già una chiesa cristiana. Entro la fine del millennio, il cristianesimo era diffuso in tutta la Rus'. La chiesa ha condotto i riti del battesimo di massa della popolazione, il servizio è stato svolto in lingua slava. A quel tempo esisteva già l'alfabeto slavo - cirillico. Immagini in legno di divinità pagane, insieme a libri antichi, furono bruciate sul rogo. A poco a poco, gli slavi orientali si abituarono alla religione cristiana, ma le antiche credenze pagane non scomparvero del tutto.

Novecento anni fa, pittori sconosciuti lasciarono nella torre della Cattedrale di Santa Sofia (fondata nel 1037) affreschi raffiguranti scene di contenuto musicale e teatrale. Questi sono giochi di buffoni, musicisti che suonano l'arpa, la tromba e il flauto, ballerini che conducono una danza rotonda. Tra i personaggi sono ben visibili musicisti che suonano il flauto longitudinale. Ci sono immagini simili nella cattedrale Dmitrievsky di Vladimir (XII secolo), sull'icona di Novgorod "Segni". La cronaca del 1205-1206 conferma la presenza di questi strumenti musicali tra gli slavi.

Kiev, la capitale del primo stato feudale russo, era una delle città più belle e più grandi d'Europa. Già da lontano, l'enorme città stupiva i viaggiatori con la maestosa vista dei muri di pietra bianca, delle torri delle cattedrali e dei templi ortodossi. Gli artigiani lavoravano a Kiev, i cui prodotti erano famosi in tutta la Rus' e all'estero. Kiev medievale era il centro più importante della cultura russa.

C'erano diverse scuole per insegnare ai bambini a leggere e scrivere, una grande biblioteca nella cattedrale di Santa Sofia, in cui erano raccolte decine di migliaia di libri russi, greci e latini. Filosofi, poeti, artisti e musicisti hanno vissuto e lavorato a Kiev, il cui lavoro ha avuto una grande influenza sullo sviluppo della cultura russa. Il cronista Nestore, monaco del monastero di Kiev-Pechersk, menziona in The Tale of Bygone Years (1074) quasi l'intero arsenale di strumenti musicali di quegli anni: "... e colpisci il moccio, l'arpa e i tamburelli, iniziando a suonare loro." Questo elenco può essere integrato con fischietti, tubi di legno, tubi gemelli, moccio (tubi di legno). Successivamente, l'immagine del flauto slavo è stata scoperta dagli archeologi durante gli scavi a Novgorod. Era questo strumento, insieme all'arpa, ai flauti accoppiati, al flauto di Pan e ai flauti, quello più usato dai buffoni.

Gusli erano una piccola custodia di legno a forma di ala (da cui il nome "a forma di ala") con corde tese. Le corde (da 4 a 8) possono essere cordate o metalliche. Lo strumento era in grembo mentre suonava. Con le dita della mano destra, il musicista ha colpito le corde e con la mano sinistra ha silenziato le corde non necessarie. La struttura musicale è sconosciuta.

ugelli- Questi sono flauti longitudinali fischianti in legno. L'estremità superiore della canna ha un dispositivo di taglio e fischio. Gli ugelli antichi avevano 3-4 fori su un lato. Lo strumento è stato utilizzato nelle campagne militari e nei festeggiamenti.

Tubi accoppiati- flauti a fischio, che insieme formano un'unica scala.

Flauto di Pan- una specie di flauto a più canne. Consiste di diversi tubi di canna di diverse lunghezze. Da esso sono stati estratti suoni di diverse altezze.

Tubo- strumento a fiato Il suono è stato estratto soffiando aria nel tubo di riproduzione.

Le prime informazioni sui buffoni risalgono all'XI secolo. Nelle "Istruzioni sulle esecuzioni di Dio" ("Il racconto degli anni passati", 1068) vengono condannati i loro divertimenti e la partecipazione ai riti pagani. Gli skomorokh rappresentavano la cultura popolare russa in una fase iniziale della sua formazione e contribuirono allo sviluppo dell'epopea, della poesia e del dramma.

Durante questo periodo, la musica occupa un posto importante nella cultura nazionale di Kievan Rus. La musica ufficiale accompagnava le funzioni religiose, le cerimonie solenni, le campagne militari, le feste. La musica popolare, così come l'intera cultura di Kiev, si è sviluppata e ha interagito con la vita di altri paesi e popoli che hanno influenzato il suo sviluppo nei secoli successivi.

Kievan Rus è stata la culla del popolo russo, da cui in seguito si sono formate le grandi nazioni russe, bielorusse e ucraine. Successivamente, Kievan Rus si sciolse in principati separati. Lo stato indebolito non poteva più resistere alle invasioni dei mongoli-tartari. Nel 1240 Kiev fu devastata, le terre russe furono catturate e saccheggiate. Lo sviluppo economico e culturale fu sospeso per quasi quattro secoli. I valori culturali creati dal popolo durante più di seicento anni di esistenza dello stato sono morti.

Novgorod non era solo la città più grande del Medioevo europeo, ma anche l'unico stato che si opponeva ai conquistatori mongolo-tartari. Il terreno paludoso e le potenti fortificazioni della città, la dedizione e il coraggio dei suoi abitanti erano un ostacolo per le orde dell'Orda. Fondata nel IX secolo sulle rive del fiume Volchov, Novgorod era la capitale della repubblica feudale.

Il nome stesso, "Lord Veliky Novgorod", sottolineava la sovranità e l'indipendenza della repubblica, che portava il nome della sua capitale. La popolazione principale era costituita da artigiani. Secondo i dati di quel tempo, a Novgorod c'erano circa 400 professioni artigiane. In città furono erette case in legno e pietra a più piani, in cui vivevano nobili feudatari - boiardi. La gente comune, essendo individui liberi, aveva piccoli appezzamenti di terra e dava parte del raccolto per il diritto di usare la terra. Nel X secolo Novgorod aveva rapporti commerciali con le città dell'Europa e dell'Asia.

Nel 1136, i novgorodiani dichiararono Novgorod una repubblica, che divenne uno stato indipendente. Tutta la vita in città era determinata dall'assemblea generale, la cosiddetta "veche". Novgorod aveva un'alta cultura originale. I prodotti dei suoi maestri erano famosi in tutta la Rus'. I cronisti di Novgorod tenevano un registro regolare degli eventi Vita di ogni giorno cittadini. I novgorodiani dei secoli X-XV erano persone alfabetizzate. Gli archeologi hanno scoperto centinaia di lettere, lettere, documenti scritti con bastoncini su pezzi di corteccia di betulla.

Durante questi secoli sono stati creati meravigliosi monumenti dell'architettura russa: il Cremlino di Novgorod, la Cattedrale di Santa Sofia. La chiesa di Spas-Nereditsa è stata dipinta con affreschi unici. Le opere di arte popolare orale sono sopravvissute fino ad oggi: epopee sul mercante Sadko, il cavaliere Vasily Buslaev, la leggenda su Vadim il Coraggioso.

La struttura sociale e lo stile di vita dei novgorodiani hanno contribuito allo sviluppo della creatività musicale popolare, in particolare dei buffoni: narratori, cantanti, musicisti.

I pavimenti in legno che hanno ricoperto la città per secoli hanno formato strutture a più livelli. Durante gli scavi archeologici condotti a Novgorod dal 1951, nello strato dell'XI secolo sono stati trovati dettagli di un raffreddore, un flauto accoppiato, un gusli, un beep (calzino). Si è conservato il corpo dell'arpa a cinque corde, così come la tavola armonica superiore con il reggicorda, e sono state rinvenute anche le puledre dei fischietti ad arco a tre corde. Le arpe trovate, secondo la definizione di storici e musicologi, sono le più antiche e il loro design testimonia l'elevata professionalità dei maestri del passato e la sviluppata cultura musicale della stessa Novgorod.

Un grande e scrupoloso lavoro di rinascita e ricostruzione degli strumenti dell'antica Novgorod è svolto dall'esperto di antichità musicali V. I. Povetkin. Dai dettagli scoperti dagli archeologi, ha restaurato a poco a poco più di una dozzina di strumenti musicali.

Corno(smyk) - uno strumento a corde. I buffoni lo usavano in combinazione con l'arpa. Consiste in un corpo in legno di piroga di forma ovale oa pera, una tavola armonica piatta con fori di risonanza, una tastiera corta senza tasti, con una testa dritta o piegata. Lunghezza utensile 300 - 800 mm. Aveva tre corde che erano allo stesso livello rispetto al lato anteriore (ponte). L'archetto a cipolla, quando suonato, era in contatto con tre corde contemporaneamente. La melodia veniva eseguita sulla prima corda, e la seconda e la terza, il cosiddetto bourdon, suonavano senza cambiare il suono. Aveva un'accordatura in quarto-quinta. Il suono continuo delle corde inferiori era uno dei tratti caratteristici della musica popolare. Durante il gioco, lo strumento era sulle ginocchia dell'esecutore in posizione verticale. Fu distribuito successivamente, nei secoli XVII-XIX.

Sin dai tempi antichi, nella Rus' c'era una credenza: il suono delle campane può scacciare gli spiriti maligni da una persona.

La prima menzione negli annali del suono delle campane risale all'XI secolo. Il più antico antenato della campana - battere - era una sbarra di legno o di ferro. Nei tempi antichi, diversi popoli costruivano campane, campane e campanelle. Con l'aiuto di alcuni, stregoni e sciamani eseguivano funzioni magiche, altri venivano usati come strumento di segnalazione.

Tutte le chiese dell'antica Russia hanno informato i fedeli dell'inizio e della fine del servizio. La prima campana suonò sul campanile della chiesa di S. Irene (1073). Le campane di Novgorod radunavano persone al veche, avvertivano del pericolo, eventi solenni, funzioni religiose, servivano da guida nel tempo. I musicisti che padroneggiavano l'arte del suono delle campane erano chiamati campanari.

Dal suono delle campane di quegli anni si conoscono:

blagovest - chiamato a un servizio in chiesa;
allarme- veche raccolte;
tutt'attorno, O pompiere, - fuochi annunciati (la campana centrale suonò, brillante nel suono
sicurezza - avvertito di un possibile attacco nemico (con un timbro speciale);
traccia - ha mostrato la strada ai viaggiatori.

Il principio dell'estrazione del suono dalla campana è interessante. Nei paesi europei, la campana stessa oscillava e batteva su una "lingua" immobile. I maestri russi che suonavano controllavano le "lingue" delle campane sospese. Nell'arte di suonare le campane, questa è stata una vera scoperta. Le suonerie potevano suonare tre o quattro campane contemporaneamente e svilupparono il proprio stile a tre voci: "suoneria" con divisione in voci basse, medie e alte. L'arte del suono delle campane si sviluppò e migliorò insieme alla "scrittura di canzoni nazionali e al canto in chiesa.

Anche nell'antica Grecia esisteva uno strumento a fiato ad ancia, che consisteva in due tubi di canna o di legno, poi di metallo, con fori per le dita e lunghi fino a mezzo metro. Accompagnava il canto corale, il matrimonio, il culto, i rituali militari e altri ed era chiamato avlos. I musei di cultura antica hanno conservato vasi antichi con disegni raffiguranti il \u200b\u200bgioco sull'aulos.

Sull'esempio di Avlos, si può rintracciare l'interazione di culture musicali di popoli diversi.

Diversi millenni fa, i popoli dell'Est avevano uno strumento zurna, ricavato da una primitiva pipa ad ancia con un "tweeter" (canna). Secondo fonti scritte, nel XIII secolo la zurna emigrò in Russia, dove fu chiamata surna O colza. La chiamavano bielorussi e ucraini antimonio.

L'esemplare superstite di questo antico strumento musicale russo è un tubo di legno lungo 270 mm con cinque fori suonanti e due campanelle: una piccola (superiore), che funge da bocchino, e una grande (inferiore), a forma di campana. Nella campana superiore è inserito uno squeaker con un'unica linguetta dentellata. Il diametro della presa superiore è di 35 mm, quello inferiore è di 65 mm. Lo strumento aveva una scala diatonica e un'estensione entro un sesto. Il suono è forte e penetrante. Surna è menzionata in "Domostroy", un noto monumento letterario della Russia medievale del XVI secolo. Secondo "Domostroy", insieme a un tamburello e una tromba, la surna era un accessorio delle cerimonie nuziali e degli affari militari.

Nella Sovrana Sala dei Divertimenti (XVII secolo), la surna faceva parte della strumentazione musicale e, secondo gli storici, era usata da buffoni e musicisti. Nel corso del tempo, la surna è stata tra gli strumenti musicali popolari banditi dal regio decreto, ed è stata distrutta. Come strumento musicale a fiato, la surna è esistita quasi fino al XVIII secolo, ma poi ha perso il suo scopo. È stato sostituito da strumenti a fiato più vicini alla musica popolare tradizionale.

Dispositivo utensile:

la surna ha una botte con campana e otto fori di gioco; un manicotto di legno con una forchetta è inserito nell'estremità superiore della canna; quando si gira il manicotto, le estremità dei denti coprono parzialmente i tre fori di gioco superiori, ottenendo un'ulteriore messa a punto dello strumento;

nella manica è inserito uno spillo di ottone, sul quale è infilata una rosetta tonda di corno, osso, madreperla, metallo a sostegno delle labbra dell'esecutore, e un bastoncino formato da un tubo di canna appiattito.

Solitamente la surna viene fornita con ance di scorta, che, come la presa, sono legate allo strumento con una catena o un filo.

A un'estremità c'è una campana risonante, e all'altra c'è una doppia ancia, cioè piastre di ancia fissate insieme su un piccolo bocchino. Il bocchino è un piccolo tubo metallico a forma di cono a cui è attaccata l'ancia.

Per proteggere la canna dopo aver suonato, viene messa sopra una custodia di legno. Il suono è brillante, aspro, penetrante. Attualmente esiste uno strumento che nel suo design ricorda una surna: questo è uno strumento a fiato ad ancia portachiavi.

Nel 1480 la Rus' fu completamente liberata dai conquistatori mongolo-tartari. È iniziato il processo di unificazione delle terre russe intorno a Mosca. Molti monumenti storici sono stati conservati, a conferma dell'alto livello di cultura materiale e spirituale del popolo russo dei secoli XIV-XV. In questi secoli si svilupparono la scrittura, l'iconografia, la miniatura, le incisioni su rame e legno. Furono eretti palazzi in legno e pietra, fortezze, templi. Il Cremlino fu costruito in pietra bianca (1367). Da allora, Mosca ha cominciato a chiamarsi pietra bianca. La Cattedrale dell'Assunzione, la Cattedrale dell'Arcangelo a cinque cupole e la Cattedrale dell'Annunciazione a nove cupole sono cresciute al Cremlino.

A cavallo di questi secoli visse e lavorò il genio del Medioevo, il pittore di icone Andrei Rublev. Le cronache furono scritte alla corte dello zar, nei monasteri e nelle case della nobiltà boia. Si sviluppò l'arte popolare orale: epopee sull'eroica lotta del popolo russo. È nato un nuovo genere di creatività musicale e poetica: una canzone storica. Le canzoni liriche riflettevano la vita e i costumi delle persone, cantavano la loro nobiltà spirituale. L'arte popolare ha ricevuto riconoscimenti e ha. nobiltà moscovita.

Fu il XVI secolo a diventare il secolo del periodo di massimo splendore della cultura nazionale dello stato russo. Molti architetti, artigiani, artisti e musicisti di talento sono usciti dall'ambiente di contadini e artigiani.

Nel 1564-1565, il primo tipografo Ivan Fedorov pubblicò "L'apostolo" e "L'orologio", e nel 1570 fu pubblicato il primo "Primer" stampato in russo. Compaiono i primi dizionari esplicativi "ABC", in cui si trovano i nomi degli strumenti musicali. La Camera dei divertimenti sovrani è in fase di creazione. Vi furono invitati i più talentuosi rappresentanti dell'arte buffona e maestri musicali della "buffoneria", che crearono e ricostruirono strumenti musicali:

bip(strumento a corda; fischio, fischio, cicalino);
domra(strumento a corda; domrishko, domra, basso domra);
arpa(strumento a corda; rettangolare, a forma di tavolo);
surna
cornamuse(strumento a fiato ad ancia);
coperchio, tamburo(strumenti a percussione).

Uno degli strumenti più comuni nel XVII secolo e amato dalla gente era domra. È stato realizzato sia a Mosca che in altre città della Russia. Tra le file commerciali c'era anche una fila "domerny". I domra erano di diverse dimensioni: da un piccolo "domrishka" a un grande "bassista", con corpo semicircolare, manico lungo e due corde accordate per quinta o quarta.

Dal XVI secolo russi, bielorussi e ucraini hanno avuto lira(Nome bielorusso - lera, ucraino - rylya, staffetta). Questo strumento era noto ai paesi europei molto prima, dal X secolo.

I ricercatori attribuiscono la creazione al XVII secolo gusli da tavola, avente la forma di una piccola scatola con stringhe all'interno del suo corpo.

I buffoni non erano solo musicisti, ma anche poeti popolari e narratori. Hanno intrattenuto le persone con battute, hanno recitato in spettacoli teatrali. Le esibizioni dei buffoni portavano il timbro dell'antica mitologia slava. La forma più comune di spettacoli teatrali con elementi di umorismo e satira era l'orso divertente e le scene di genere con la partecipazione di Petrushka. Le esibizioni sono state accompagnate dai suoni di strumenti a fiato e percussioni.

LiraÈ uno strumento a corda con corpo in legno, a forma di chitarra o violino. All'interno della custodia, una ruota strofinata con resina o colofonia è fissata attraverso il ponte. Quando la manovella viene girata, la ruota sporgente verso l'esterno entra in contatto con le corde e le fa suonare. Il numero di stringhe è diverso. Medio - corde melodiche, destra e sinistra - bourdon, accompagnamento. Sono accordati in quinte o quarte. La corda viene fatta passare attraverso una scatola con un meccanismo che regola l'intonazione e bloccata dai tasti all'interno. Le corde poggiano su una ruota che viene fatta girare da una manovella. La superficie della ruota viene strofinata con colofonia. La ruota tocca le corde, scivola su di esse e produce lunghi suoni continui. Nalira era suonata principalmente da mendicanti erranti - ciechi "suonatori di lira" che accompagnavano il canto di versi spirituali con l'accompagnamento.

Ai buffoni era richiesta una padronanza impeccabile della bravura degli intrattenitori, cioè degli organizzatori di feste popolari, degli intrattenitori che fungevano da musicisti o attori. I disegni riprodotti in molte vecchie pubblicazioni raffiguravano gruppi di buffoni-giocatori, ad esempio gooselytsiks o godoshniks.

I buffoni erano divisi in "sedentari", cioè assegnati a un insediamento, e vagabondi - "marcia", "camminata". Gli stanziali erano impegnati nell'agricoltura o nell'artigianato e giocavano solo nei giorni festivi per il proprio piacere. Buffoni itineranti, attori e musicisti professionisti, erano impegnati solo nel loro mestiere: spostandosi in gruppi numerosi, spostandosi di villaggio in villaggio, di città in città, erano partecipanti indispensabili a feste, festeggiamenti, matrimoni e riti.

Lo storico russo N. I. Kostomarov nella sua opera "Sulla vita, la vita e le usanze del popolo russo" scrive che i buffoni hanno suscitato il più vivo interesse tra il pubblico, che a sua volta ha preso parte a balli e allegria. In inverno, i buffoni divertivano la gente a Natale e Shrovetide, in estate - a Trinity, dove la festa stessa era accompagnata da riti semi-pagani. Quando le persone si radunavano nei cimiteri, "dapprima piangevano, gemevano, si lamentavano per i loro parenti, poi apparivano buffoni e buffoni e donne stravaganti: il pianto e il lamento si trasformavano in divertimento; cantavano e ballavano". Nello stesso luogo, Kostomarov scrive: “Durante le vacanze di Kupala, in molti luoghi, la gente celebrava inconsapevolmente la notte pagana, trascorrendola in allegria ... Quando venne la sera del 23 giugno, l'intera città si alzò; uomini, donne, giovani e vecchi vestiti e riuniti per un gioco. immancabili buffoni e buffoni con tamburelli, mocciosi, stronzi e corni a corda, iniziarono, secondo un contemporaneo, creste galoppanti e traballanti. Donne e ragazze ballarono, batterono le mani e cantarono canzoni appartenenti a questo vacanza. "

Già nel 1551, nel Codice delle decisioni del Concilio ecumenico "Stoglav" si diceva: "Sì, i buffoni camminano in paesi lontani, copulando in bande di molti sessanta, settanta e fino a cento persone ... In matrimoni mondani, sciocchezze, organisti e risate suonano e cantano guselnik e canzoni demoniache ".

Non sorprende che l'opposizione della chiesa ufficiale alle tradizioni buffonesche, che conservavano elementi di paganesimo, attraversi l'intera cultura russa medievale. Inoltre, il repertorio dei buffoni aveva spesso un orientamento anti-chiesa e anti-signore. Già alla fine del XV secolo la chiesa prese decisioni volte a sradicare la buffoneria. Infine, nel 1648, lo zar Alexei Mikhailovich adottò un decreto che ordinava alle autorità di distruggere la buffoneria, compresi i loro strumenti musicali: quei giochi demoniaci, ordina che vengano bruciati". Buffoni e artigiani dovevano essere deportati in Siberia e nel Nord, e gli attrezzi furono distrutti. L'arte musicale russa ha subito danni irreparabili. Alcuni esempi di strumenti popolari sono andati irrimediabilmente perduti.

Perseguendo una politica di proibizione della buffoneria, coloro che detenevano allo stesso tempo tenevano piccoli gruppi di musicisti nelle loro corti.

La buffoneria fu sradicata nel XVIII secolo, ma le tradizioni dei giochi buffoni, della satira e dell'umorismo furono rianimate in quelle regioni della Russia in cui venivano indicati i buffoni. Come hanno scritto i ricercatori, "l'allegra eredità dei buffoni ha vissuto a lungo nel sobborgo anche dopo essere stati espulsi da Mosca e da altre città".

Attingendo dal Primer di Istomin. 1694

La distruzione dei "vasi di budello", la battitura con batog, riferimenti per la fabbricazione di strumenti musicali e il loro suono ha portato a una riduzione della produzione di strumenti. Nelle file commerciali di Mosca, la fila "domer" è stata chiusa.

Alla fine del XVII secolo la domra, lo strumento più comune tra i buffoni, andò in disuso. Ma appare un altro strumento a corda - balalaica. In tempi diversi è stato chiamato in modo diverso: sia "bala-boyka" che "balabayka", ma il nome è sopravvissuto fino ad oggi.

L'immagine della balalaika è su stampe popolari e dipinti di artisti del XVIII secolo, in testimonianze storiche del XVIII secolo. I ricercatori dell'arte russa hanno osservato: "È difficile trovare una casa in Russia in cui non si troverebbe un ragazzo che sa suonare la balalaika davanti alle ragazze. Di solito costruiscono anche il proprio strumento".

Nel corso dei secoli, il design della balalaika è cambiato. Le prime balalaika (XVIII secolo) avevano un corpo ovale o rotondo e due corde. Successivamente (XIX secolo) il corpo divenne triangolare e fu aggiunta un'altra corda. La semplicità della forma e della fabbricazione - quattro assi triangolari e una tastiera con tasti - attirava artigiani popolari. La struttura dei balalaika a tre corde, la cosiddetta "folk" o "chitarra", era la più utilizzata dai musicisti. Lo strumento era accordato per terze in una triade maggiore. Un altro modo per accordare la balalaika: le due corde inferiori erano accordate all'unisono e la corda superiore in un quarto rispetto a loro.

Molto spesso, la balalaika accompagnava le canzoni di danza russe. Suonava non solo nel villaggio, ma anche in città. Con l'avvento della balalaika, il bip, la cornamusa, la domra sono fuori uso, ma il flauto, il corno e l'arpa suonano ancora tra i pastori.

I pastori erano musicisti folk insuperabili. Hanno avuto una grande influenza sullo sviluppo della canzone e dell'arte popolare strumentale. Nei villaggi russi c'era persino un'usanza: assumere come pastori colui che suona il miglior corno, flauto o pietà. La musica dei pastori, per così dire, aveva una sorta di codice: un insieme di segnali per comunicare con compagni artigiani che si trovano su altri pascoli, con persone che vivono in altri villaggi.

Ma molto spesso il pastore suonava per se stesso e la musica diventava un legame tra lui e la natura. Gli stessi esecutori hanno dato nomi e spiegazioni alle loro semplici melodie musicali. Al mattino lo strumento aiutava il pastore a scacciare il bestiame, il pomeriggio, durante il pascolo, a radunare il gregge. Gli animali pascolavano tranquillamente al dolce suono dello strumento. Ebbene, durante le ore di riposo e di divertimento generale, i pastori si esibivano in balli rotondi e melodie di danza. Gli strumenti a fiato (zhaleyki, corni, flauti, flauti, kugikly) erano indispensabili per le celebrazioni festive e completavano altri strumenti musicali (violino, armonica, balalaika, treccia, tamburello) con il loro suono.

D'estate il divertimento si svolgeva all'aria aperta: nel prato, fuori dalla periferia, sul piazzale davanti alla chiesa, o semplicemente sulla via del paese. Tutti hanno ballato danze rotonde: cantanti, ballerini e spettatori. Per gli abitanti di villaggi e villaggi, le danze rotonde erano un mezzo per comunicare tra loro e il concetto di "danza circolare" (karagod, cerchio, carro armato) aveva un altro significato importante: era "strada" (camminare per strada, camminando in una danza rotonda).

Per partecipare al ballo rotondo bisognava conoscere molti testi e melodie folcloristiche e, se possibile, suonare anche gli strumenti musicali che esistevano in questa zona.

I balli rotondi venivano eseguiti sia nei giorni feriali che nei giorni festivi, alla fine dell'estate, dopo la raccolta. Danze rotonde miste, quotidiane e festive esistevano nelle province di Oryol, Kaluga, Ryazan. Ad esempio, nella provincia di Kursk "furono guidati carri armati". Nella regione di Bryansk, canti e balli erano accompagnati dal suono del violino, che faceva parte di gruppi musicali. Spesso i balli rotondi venivano condotti al suono di una fisarmonica, balalaika. Ballavano al ritmo di battiti di mani, fischietti o "agli ordini" (chastushkas). Calpestando, i cantanti hanno indicato il ritmo della melodia. Forse questo è il modo più antico di cantare con l'accompagnamento.

Le feste patronali avevano carattere comunitario ed erano dedicate alla memoria del santo o all'evento in nome del quale la chiesa fu edificata. Nei giorni festivi arrivavano ospiti, parenti e conoscenti stretti dai villaggi circostanti.

In The World of the Russian Village, A. A. Gromyko scrive che "la comunicazione dei contadini di diversi villaggi all'inizio del XX secolo era di natura divertente, passando di cortile in cortile con canti e balli. Racconti, bylichki venivano raccontati a le adunanze" e "ogni casa a tutti quelli che vengono, e la tavola è apparecchiata tutto il giorno. Ogni visitatore è trattato, anche uno straniero. Il canto e il ballo erano una parte indispensabile di ogni vacanza.

Nelle città, per molto tempo, le feste hanno copiato completamente le tradizioni contadine: mummers nel periodo natalizio, ghirlande arricciate, balli rotondi per la Trinità, ecc. Con lo sviluppo dell'industria, il rito e l'originalità della cultura contadina scompaiono gradualmente dalla città.

Per le vacanze nelle città furono erette città del piacere con altalene e scivoli. Da qui i nomi dei festeggiamenti: "sotto i monti", "sotto le altalene".

Fiere e feste portavano un elemento di spettacoli popolari tradizionali: si trattava di spettacoli di attori con burattini Petrushka, acrobati da circo, "divertimento con gli orsi".

Per attirare le persone, i proprietari delle giostre hanno invitato i suonatori di organi. Un piccolo numero di melodie è stato estratto dalla ghironda, e il suo suono nel rumore della bella folla non era forte. Spesso il pattinaggio e le esibizioni erano accompagnati dal suonare il favorito tra la gente. armonica. Sui separé risuonavano corni e trombe di legno. I musicisti della regione di Vladimir erano particolarmente famosi.

I musicisti virtuosi originali hanno battuto tamburello innumerevoli ritmi diversi. Hanno battuto lo strumento con dita e palmi, gomiti, ginocchia, fronte, lo hanno lanciato in alto sopra la testa, ruotato attorno al corpo.

A volte gli oggetti domestici venivano usati come strumenti musicali. Bottiglie piene di diverse quantità d'acqua venivano colpite con speciali mazze di legno e suonavano campanelle attaccate al tappo.

Secondo la testimonianza del figlio del proprietario dello stand A. V. Leifert, i festeggiamenti erano "un gigantesco mostruoso caos di suoni, creato dal simultaneo cigolio di una ghironda, un ruggito di tromba, tamburelli che bussano, un flauto che canta, un tamburo che ronza , chiacchiere, esclamazioni... una canzone."

Le feste e le fiere festive sono rimaste nella memoria delle persone come un evento luminoso. La popolarità di tali festività è in gran parte dovuta alla loro disponibilità.

Concludendo la nostra conoscenza degli antichi strumenti musicali popolari russi, va notato che nei secoli successivi furono ulteriormente sviluppati grazie all'ingegnosità creativa di maestri ed etnografi. Gli strumenti che esistevano una volta sono stati ricostruiti, acquisendo una nuova forma, suono e scopo.

Vasily Bychkov

31.12.2015 16:19

Tradizionalmente, gli strumenti musicali sono realizzati con materiali con proprietà risonanti di alta qualità, invecchiati nell'ambiente naturale per molti anni per mantenere le qualità acustiche e una struttura stabile. L'albero di risonanza viene raccolto esclusivamente nella stagione fredda. L'abete rosso e l'abete sono unici nelle loro proprietà musicali.

Per creare un mazzo in quasi tutti gli strumenti musicali, viene preso l'abete rosso o l'abete. Gli specialisti con particolare cura scelgono il cosiddetto legno di risonanza. Il tronco dell'albero non dovrebbe presentare difetti ed essere con anelli di crescita altrettanto ampi. Il legno si asciuga naturalmente per dieci anni o più. Nella fabbricazione di strumenti musicali, le proprietà risonanti delle specie legnose sono di eccezionale importanza. In questo caso, il tronco di abete rosso, abete caucasico e cedro siberiano è più adatto di altri, poiché il loro potere di radiazione è il massimo. Per questo motivo, questi tipi di legno sono inclusi in GOST.

Uno dei requisiti necessari nella creazione di strumenti musicali è la scelta del legno. Per molti secoli, le specie di abete rosso risonante sono state di grande interesse per gli artigiani. Era difficile acquisire materie prime della qualità richiesta, quindi gli artigiani dovevano raccogliere autonomamente il legno nella fabbricazione degli utensili.

Molto tempo fa sono diventati noti i luoghi di crescita dell'abete rosso con le proprietà necessarie. Il capo liutaio della tendenza russa del XX secolo, E.F. Vitachek, ha segnato nelle sue opere i territori in cui cresceva l'abete rosso. Nelle specie sassoni e boeme si mangiava una grande quantità di resina, non può essere utilizzata nella fabbricazione di strumenti di altissima classe ... L'abete rosso dall'Italia e dal Tirolo era considerato la migliore materia prima ... I produttori di liuti ordinavano legno tirolese dalla città di Füssen, che si trova tra la Baviera e il Tirolo, e vista italiana dal porto di Fiume sull'Adriatico.

Nelle montagne vicino a Fiume in Italia, le foreste praticamente non crescono. Pertanto, possiamo presumere che l'abete rosso non provenisse dall'Italia, ma dalla Croazia o dalla Bosnia. C'era anche un ulteriore territorio da cui veniva portato l'abete rosso per gli artigiani dall'Italia - queste erano le città portuali del Mar Nero - abete rosso dalla Russia, dal Caucaso e dai Carpazi. Come ha scritto Vitachek, da quando lavorava N. Amati, l'abete rosso è più spesso usato sui ponti esterni degli strumenti, che è più pesante, più denso e più ruvido, mentre l'acero, al contrario, ha una bassa densità. Questa è un'ottima combinazione: il suono diventa simile al suono di una voce umana. I maestri italiani hanno sempre usato proprio una tale combinazione di acero e legno untuoso.

Tuttavia, l'abete rosso può avere tali proprietà solo se cresce al giusto livello rispetto alla superficie del mare, cioè nelle Alpi o nel Caucaso. Una varietà della razza Picea orientalis, che cresce negli altopiani del Caucaso e dell'Asia Minore ad un'altitudine da uno a due chilometri e mezzo, è simile nelle sue qualità ai migliori tipi di abete rosso degli altopiani europei. Di norma cresce accanto all'abete nordmann o caucasico (Abies nord-manniana), che ha anche ottime caratteristiche acustiche. I famosi liutai russi dell'inizio del XX secolo, nella maggior parte dei casi, utilizzavano l'abete rosso del Caucaso per creare i loro strumenti.

Tipi di legno utilizzati nella fabbricazione di strumenti musicali

Nella realizzazione di utensili a spigolo a basso costo si possono utilizzare scarti di falegnamerie, travi e tavole di case destinate alla demolizione, parti di mobili e contenitori per rifiuti. Ma questi materiali richiedono un'essiccazione e una selezione speciali. Quando si creano strumenti di alta qualità, è necessario utilizzare tipi di alberi non comuni.

Abete rosso

I ponti degli strumenti e le altre parti sono realizzati in abete rosso risonante. Diverse sottospecie di abete rosso crescono quasi ovunque in Russia. L'abete rosso è considerato risonante, principalmente nella parte centrale della Russia. Gli abeti del nord della Russia sono più popolari e migliori in termini di qualità fisiche e meccaniche. Una delle migliori caratteristiche è la presenza di piccoli anelli di accrescimento, che rendono l'albero elastico e adatto come risonatore.

Gli alberi risonanti sono selezionati dalla quantità principale di legname segato preparato nei magazzini forestali. Questi tronchi vanno alle segherie dove vengono segati in tavole da 16 mm. Per acquisire più legna, i tronchi vengono segati in sei passaggi.

Sul legno per strumenti musicali non dovrebbero esserci nodi, tasche con resina, cedimenti e altri difetti. Questo è un severo requisito di qualità. Il legno di abete rosso è bianco con una leggera sfumatura gialla e, se esposto all'aria aperta, diventa piuttosto giallo nel tempo. La piallatura a strati e la raschiatura dell'abete rosso avviene senza problemi con un taglio pulito e lucido. La levigatura conferisce alla superficie del legno una finitura vellutata e una leggera lucentezza opaca.

Abete

Oltre all'abete rosso, per ottenere legno di risonanza, puoi prendere l'abete che cresce nel Caucaso. Non presenta molte differenze dall'abete rosso, sia esternamente che al controllo dei parametri fisici e meccanici.

Betulla

Le foreste di betulle rappresentano i due terzi del numero totale di foreste in Russia.La produzione industriale utilizza betulla verrucosa e betulla lanuginosa. Il legno di betulla è di colore bianco, a volte ha una sfumatura giallastra o rossastra ed è facile da lavorare. Durante la colorazione, la tintura viene assorbita in modo uniforme e il tono è uniforme. Se il legno di betulla viene essiccato in modo uniforme e invecchiato per un periodo di tempo sufficiente, può essere utilizzato nella fabbricazione di parti di strumenti musicali come tastiere e doghe. Inoltre, il compensato è realizzato in betulla, che viene utilizzato per la produzione di corpi di chitarra. Gli strumenti sono rifiniti con impiallacciatura di betulla pulita o verniciata.

Faggio

Il faggio è spesso utilizzato nella fabbricazione di strumenti musicali. Parti dei manici, supporti e corpi dell'arpa e altre parti degli strumenti a pizzico nell'industria musicale sono realizzati in legno di faggio. Il faggio cresce nella parte sud-orientale della Russia. Il colore del legno di faggio è rosato con un motivo screziato. Le buone proprietà di risonanza del faggio lo rendono adatto alla costruzione di strumenti. Il legno di faggio viene lavorato e lucidato a mano. Quando vengono macchiate, sulla superficie rimangono delle strisce che sono visibili una volta rifinite con una vernice trasparente.

Carpino

Per imitare l'ebano, il carpino tinto viene utilizzato nella fabbricazione di manici e corpi. Inoltre, il legno di carpino ha una struttura solida e resistente. Il carpino cresce nella penisola di Crimea e nelle montagne del Caucaso. Il legno di carpino è bianco con una sfumatura grigia. Il legno è ben piallato, ma è difficile da lucidare.

acero

L'acero è altrettanto richiesto nella creazione di strumenti musicali costosi come l'abete rosso risonante. I corpi con corde in legno d'acero danno un buon suono. Le specie di acero sicomoro e agrifoglio sono le più utilizzate. Queste specie crescono nella penisola di Crimea, ai piedi del Caucaso e in Ucraina. Il legno d'acero si piega bene e la sua polpa di legno ha una densità e una viscosità significative. La trama è a strisce di colore scuro su uno sfondo rosa-grigio. Quando si applica la vernice sull'acero sicomoro, si ottiene una bellissima superficie madreperla. Se la colorazione viene eseguita correttamente, questa proprietà dell'acero viene migliorata.

Albero rosso

Questo nome porta diversi tipi di legno con diverse sfumature di rosso. Fondamentalmente, questo è il nome del mogano, che cresce in America centrale. Questo tipo di legno viene utilizzato anche per la produzione di manici, in quanto dotato di buone proprietà meccaniche. Se tagli il tronco e realizzi una finitura trasparente, sembrerà molto bello, anche se è scomodo per l'elaborazione.

palissandro

Queste sono diverse razze che crescono in Sud America. Il legno di palissandro si presta bene al taglio e alla lucidatura, ma in questo caso è necessario riempire i pori e lucidare. Durante la lavorazione appare uno speciale odore dolciastro. Il palissandro ha fibre molto dure e resistenti, di colore dal viola al cioccolato, viene utilizzato nella creazione di strumenti a corda.

Ebano

Un tipo di albero di ebano che cresce nel sud dell'India. I migliori colli e corpi sono realizzati in legno di ebano. Le più elevate qualità meccaniche del legno forniscono agli utensili la resistenza e la durezza necessarie. Con un peso maggiore del manico quando si utilizza il legno di ebano, il baricentro dello strumento si sposta verso il manico, cosa molto apprezzata dagli esecutori professionisti. Il carapace in ebano, se opportunamente lucidato, evita gli armonici se il plettro salta fuori dalla corda. Le tastiere in ebano sono resistenti all'abrasione e offrono un'eccellente presa sui tasti.

23.09.2013

Al giorno d'oggi, purtroppo, non sono rimasti così tanti artigiani che hanno conservato le tradizioni di creare gli strumenti musicali più semplici. Inoltre, creano i loro capolavori solo per singoli ordini. La produzione di utensili su base industriale è associata a notevoli costi finanziari, quindi il loro costo elevato. Non tutti possono permettersi di acquistare uno strumento musicale oggi. Ecco perché c'era il desiderio di raccogliere materiali in un articolo che aiutassero tutti a realizzare questo o quello strumento con le proprie mani. Intorno a noi c'è un gran numero di materiali familiari di origine vegetale e animale, a cui a volte non prestiamo attenzione. Qualsiasi materiale suonerà se mani abili lo toccano:

Da un anonimo pezzo di argilla puoi fare un fischio o un'ocarina;

La corteccia di betulla, prelevata da un tronco di betulla, si trasformerà in un grande corno con un segnale acustico;

Un tubo di plastica acquisirà suono se vi vengono praticati un fischio e dei fori;

Molti diversi strumenti a percussione possono essere realizzati con blocchi e lastre di legno.

Sulla base delle pubblicazioni sugli strumenti popolari russi e dell'esperienza di diverse persone nella loro fabbricazione, sono state formulate raccomandazioni che potrebbero essere utili nel processo di lavorazione su di essi.

* * *

Nelle fiabe tedesche viene spesso menzionato il suono di un corno, in finlandese: un'arpa kantele a cinque corde. Nelle fiabe russe, i guerrieri appaiono al suono di un corno e di una pipa, contro i quali nessuna forza può resistere; gli stessi miracolosi gusli-samogud suonano, cantano loro stessi canzoni, li fanno ballare senza sosta. Nelle fiabe ucraine e bielorusse, anche gli animali ballavano al suono delle cornamuse (duda).

Lo storico, folclorista A.N.Afanasiev, autore dell'opera "Vedute poetiche degli slavi sulla natura", ha scritto che vari toni musicali, nati quando il vento soffia nell'aria, identificano "espressioni per vento e musica": dal verbo "a colpo" è venuto - duda , pipa, colpo; Persiano. dudu: il suono di un flauto; Tedesco blasen: soffia, vaglia, tromba, suona uno strumento a fiato; bip e arpa: dal ronzio; ronzio - la parola usata dai piccoli russi per indicare il vento che soffia; confronta: ugello, sipovka da moccioso, sniffle (sibilo), rauco, fischio - da fischio.

Per quanto imperfetti fossero i primi strumenti musicali, tuttavia, richiedevano l'abilità dei musicisti per costruirli e suonarli.

Gli antichi slavi onoravano i loro antenati e glorificavano gli dei. La glorificazione degli dei veniva eseguita davanti alle sacre dee nei templi o all'aperto. Le cerimonie in onore di Perun (dio del tuono e del fulmine), Stribog (dio dei venti), Svyatovid (dio del sole), Lada (dea dell'amore), ecc. con una festa comune. Gli slavi adoravano non solo divinità invisibili, ma anche i loro habitat: foreste, montagne, fiumi e laghi.

Ci sono pochi riferimenti all'antica cultura musicale russa.

Arte musicale di Kievan Rus

Secondo i ricercatori, a Kievan Rus erano conosciuti i seguenti strumenti musicali:

Tubi e corni di legno (corni per uso militare e da caccia);

Campane, fischietti di argilla (cerimoniali);

Flauto di Pan, costituito da diversi tubi di canna di diversa lunghezza fissati insieme (rituale del vento);

Gusli (stringa);

Ugello e flauto (strumenti a fiato lunghi iarde);

Nella preparazione dell'articolo sono stati utilizzati materiali:

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