نقش هنر در زندگی انسان: آنچه دنیای زیبایی برای ما در نظر گرفته است

26.03.2019

هنر یکی از اشکال اصلی فرهنگ معنوی بشر است که در آن پدید آمده است زمان های قدیم. بنابراین ، قبلاً در دوران پارینه سنگی فوقانی ، 40 هزار سال پیش ، "هنر غار" وجود داشت - حکاکی ها و نقاشی های سنگی شگفت انگیزی که در آن اجداد دور ما حیوانات و صحنه های شکار را به تصویر می کشیدند.

بعدها مجسمه سازی، موسیقی، معماری، تئاتر و داستان پدید آمدند. این نماهای کلاسیکهنری که هزاران سال قدمت دارد. توسعه اشکال و انواع هنر در زمان ما ادامه دارد. که در دنیای مدرن، به لطف پیشرفت تکنولوژی، انواع جدیدی از هنر ظاهر شده است، به عنوان مثال، هنر سینما، عکاسی هنری و اکنون هنر گرافیک کامپیوتری در حال ظهور است.

همه اینها نشان می دهد که زندگی یک فرد بدون هنر غیرممکن است و برخی از عمیق ترین نیازهای او را برآورده می کند. برای توضیح شخصیت آن باید به یاد داشته باشیم که انسان موجودی فعال است. افراد از طریق فعالیت های خود یاد می گیرند جهانو آن را متحول کنید.

سه شکل اصلی کاوش انسان در جهان وجود دارد:

عملی-فعال- بر اساس نیازها و اهداف کلی مانند سود و خوبی

شناختی -هدف آن است درست است، واقعی؛

هنری- به عنوان ارزش آن عمل می کند زیبایی

بنابراین می توان تعیین کرد هنر مانند یک راه توسعه و دگرگونی جهان بر اساس قوانین زیبایی.

ویژگی های هنربازنمایی واقعیت از طریق است تصاویر هنری، یعنی در یک خاص شکل حسی،و نه به کمک مفاهیم و نظریه ها، همانطور که در دانش علمی. این در نقاشی یا مجسمه سازی مشهود است. اما حتی ادبیات، اگرچه جنبه مجازی در آن چشمگیر نیست، اساساً با دانش تفاوت دارد. به عنوان مثال، مورخان یا جامعه شناسان، جامعه نجیب را در روسیه نوزدهم، آن را با کمک مفاهیمی چون «ملک»، «رعیت»، «خودکامگی» و غیره توصیف و توضیح دهید. در مقابل، پوشکین و گوگول ماهیت این جامعه را به طرز درخشانی به تصویر کشیدند تصاویراونگین و تاتیانا، چیچیکوف و یک سری از مالکان از Dead Souls. اینها دو روش متفاوت اما مکمل هم برای دانستن هستند. وبازتاب های واقعیت اولین مورد کشف است عمومی، طبیعیدر واقعیت مورد مطالعه، دوم - در بیان واقعیت از طریق تصاویر شخصی،از طریق آگاهی و تجربیات شخصیت های فردی.

نقش هنر در زندگی انسانو جوامع با این واقعیت مشخص می شود که به طور کامل متوجه آگاهی انسان است. خلاقیت هنری و ادراک آثار هنری به انسان نگاه عمیق تری می دهد درك كردنو شناخت زندگی اما در عین حال هنر بر او تأثیر می گذارد احساسات،تجربیات، آن را توسعه دهید حوزه احساسی. ما قبلاً به نقش بزرگ هنر در شکل دهی اشاره کرده ایم ایده های اخلاقیشخص و البته درک آثار هنری به مردم می دهد لذت زیبایی شناختی،تجربه زیبا،و همچنین آنها را شریک جرم می کند خلاقیتهنرمند

از همه این جهات، هنر قدرت زیادی دارد، بدون دلیل داستایوفسکی گفته است: «زیبایی جهان را نجات خواهد داد».

ایده ها در مورد نقش هنر در طول تاریخ تغییر کرده است. نقش مهم هنر قبلاً در جامعه باستان شناخته شده بود. به عنوان مثال، افلاطون و ارسطو معتقد بودند که هنر باید روح را از احساسات پست پاک کند و آن را ارتقا بخشد. نقش ویژه ای در این میان برای موسیقی و تراژدی قائل بودند.

در قرون وسطی، نقش اصلی هنر در تبعیت از وظایف عبادی دیده می شد. به عنوان مثال، هنر نقش بسیار مهمی در طراحی معابد و در مراسم مذهبیارتدکس.

در دوره رنسانس، هنر، به ویژه نقاشی، در مرکز فرهنگ معنوی قرار گرفت. لئوناردو داوینچی هنر را "آینه" جهان می دانست و حتی نقاشی را بالاتر از علم قرار می داد. بسیاری از متفکران این عصر آزادترین و خلاق ترین فعالیت انسان را در هنر می دیدند.

در عصر روشنگری، بیش از هر چیز بر کارکرد اخلاقی و تربیتی هنر تأکید می شد.

در قرن XX. بسیاری از متفکران شروع به صحبت در مورد بحران هنر کردند، در مورد این واقعیت که هنر معاصر در حال از دست دادن کارکردهای خود در جامعه است. به عنوان مثال، فیلسوف فرهنگ آلمانی اوایل قرن بیستم. O. Spengler معتقد بود که مدرن فرهنگ غربیوارد دوره افول می شود. بالا هنر کلاسیکجای خود را به هنرهای فنی، نمایش های دسته جمعی، ورزش می دهد. هنر معاصر در حال از دست دادن هارمونی و فیگوراتیو بودن خود است، نقاشی انتزاعیکه در آن تمام تصویر یک شخص ناپدید می شود.

انواع هنر.مطالعه هنر، طبقه بندی انواع مختلف آن در یک علم فلسفی خاص مشغول است - زیبایی شناسیانواع هنر را می توان با موادی که تصاویر هنری در آن تجسم یافته است متمایز کرد. اینها صدا در موسیقی، خطوط و رنگ ها در گرافیک و نقاشی، سنگ و فرم در مجسمه سازی و معماری، حرکت در رقص و غیره هستند. هر ماده به ابزار خاص خود، "زبان" خود نیاز دارد. گواه این واقعیت است که محتوای آثار یک نوع هنری را نمی توان به اندازه کافی به زبان نوع دیگر منتقل کرد.

فیلسوف و زیبایی‌شناس مشهور آلمانی F. Schelling در اوایل XIX V. طبقه بندی انواع اصلی هنر را پیشنهاد کرد که امروزه نیز مهم است. شلینگ هنر را بالاترین و خلاق ترین فعالیت انسانی می دانست. او استدلال کرد که همه انواع

هنرها یک پایه واحد دارند - اسطوره شناسی،و اینکه همه هنرها به هم پیوسته اند و یک ایده واحد از زیبایی را بیان می کنند.

شلینگ هنرها را به دو دسته تقسیم کرد واقعیو ایده آل.واقعی - موسیقی، نقاشی، پلاستیک (معماری و مجسمه سازی). ایده آل - ادبیات و شعر. موسیقی بیانی از ریتم و هارمونی جهان است. نقاشی اولین شکل هنری است که تصاویر را بازتولید می کند. هنر، ترکیب موسیقی و نقاشی، شلینگ را در پلاستیک می بیند. او معماری را شاعرانه «موسیقی منجمد» نامید.

ادبیات و شعر از کلمه استفاده می کنند - آزادترین و غنی ترین وسیله بیان. بنابراین، آنها بالاتر از هنرهایی هستند که برای بیان به کار می روند ایده های هنریصدا، سنگ یا رنگ شلینگ شعر را بالاترین شکل خلاقیت هنری می دانست که گوهر هنر را به طور کلی بیان می کند.

هنر نخبگان، عامیانه و توده ای.هنر، و از لحاظ معینی فرهنگ معنوی به عنوان یک کل، نیز می تواند بر اساس یک اصل جامعه شناختی متفاوت تقسیم شود. از این منظر هنر به عالی (نخبه گرایانه)، عامیانه و توده ای تقسیم می شود.

در طول قرن ها هنر بالاعمدتاً توسط نخبگان نسبتاً محدود جامعه - طبقات ممتاز آن - تولید و مصرف می شد.

هنر عامیانه - آهنگ های محلی، رقص ها، کارناوال ها، فولکلور، چاپ های رایج، صنایع دستی تزئینی خانگی و غیره. - در چارچوب آداب و رسوم و آیین ها توسعه یافته و به صورت نانوشته وجود داشته است. این نوع هنر بیانگر نیازهای عمیق زیبایی‌شناختی مردم است، اغلب در چارچوب هنر عامیانه، شاهکارهای اصیل به وجود می‌آیند. هنر عامیانه در درجه اول مشخصه است جامعه سنتی، V جامعه مدرنجای زیادی برای او باقی نمانده است.

ظهور فرهنگ توده ای و هنرهای مرتبط با ایجاد تمدن صنعتی، رشد شهرها، پیشرفت فنی، که منجر به پیدایش عکاسی، رادیو، سینما، تلویزیون شد. این امر منجر به پیدایش شیوه های جدید تولید و مصرف هنر شد. ژانرهای اصلی هنر جمعی عبارتند از ملودرام، داستان پلیسی، علمی تخیلی، واریته آرت، سیرک، موزیکال، موسیقی راک و غیره. هدف اصلی این هنر ایجاد سرگرمی، ایجاد هیجان است.

کیفیت هنر انبوه، به عنوان یک قاعده، پایین است. برخلاف هنر عامیانه، هنر توده ای نه توسط مردم، بلکه برای مردم ایجاد می شود. این توسط متخصصانی ایجاد می شود که اغلب نه به عنوان هنرمند، بلکه به عنوان تاجر عمل می کنند. کالاهای آنها اغلب "کیچ" است، تولیدات انبوه پر زرق و برق مانند اپراهای بی پایان. اکنون یک صنعت کامل از فرهنگ انبوه برای تولید چنین هنری وجود دارد. در عین حال، برخی از نظریه پردازان هنر خاطرنشان می کنند که در جامعه مدرن، با فرهنگ پست مدرن"خط بین بالا و هنر توده ایشروع به محو شدن می کند

مهم نیست که زندگی ما چقدر پیچیده و غیرقابل پیش بینی باشد، همیشه لحظات و اتفاقاتی وجود دارد که آن را تزئین و زیبا می کند. ما همیشه سعی می کنیم برای بهترین ها، برای چیزهای خوب تلاش کنیم. زندگی کردن، دوست داشتن، انجام کاری مفید برای خود و جامعه فوق العاده است. نقش هنر به اندازه خود زندگی مهم است. هر چیزی که ما را احاطه کرده است نوعی هنر است.

حتی در دوران باستان، اجداد ما سعی می کردند بر روی دیوارها، تکه های چرم، سنگ ها، برخی از تصاویر، وقایع زندگی خود، جنگ ها، شکار را به تصویر بکشند. در آن زمان، آنها حتی گمان نمی کردند که تلاش های آنها دانش جدید زیادی را برای بشریت در آینده به ارمغان خواهد آورد. مجسمه ها، ظروف، اسلحه ها، لباس های آنها از اهمیت زیادی برخوردار است، به لطف این یافته ها ما تاریخچه توسعه نیاکان خود را می دانیم. آن وقت نمی دانستند هر کاری که می کنند هنر است و نقش هنر در زندگی انسان بسیار زیاد خواهد بود.

توسعه فرهنگی، اخلاقیات توسط حوزه های مختلف هنری (که ماهیت آن نشان دادن و آموزش واقعی و واقعی است) ترویج می شود. دنیای زیبا). با کمک موسیقی، شعر حرفه ای ها و آماتورها، می توانیم درک زیبایی شناختی از دنیای خود را بیاموزیم. بنابراین، نقش هنر در زندگی انسان به سادگی عظیم است!

هنرمندان، مجسمه‌سازان، شاعران، موسیقی‌دانان و هر کسی که سعی می‌کند با کار خود ادراک و بینش خود را نسبت به چیز خاصی که ما را احاطه کرده است، منتقل کند. مکان مهم V توسعه فرهنگیبشریت. حتی یک کودک کوچک که اولین نقاشی، لوازم یا کاردستی خود را انجام داده است، تا حدودی دنیای هنر را لمس کرده است. در سنین بالاتر، در نوجوانی، سلیقه او در انتخاب سبک پوشش، ترجیحاتش در موسیقی، کتاب و درک او از زندگی شکل می گیرد. چشم انداز و طعم زیبایی شناختیدر یک زنجیره منطقی در ارتباط مستقیم با آثار هنری صف آرایی کنید، اما فقط ارزیابی شخصی بر انتخاب و شکل گیری سلیقه تأثیر می گذارد. بنابراین لازم است بیشتر با دنیای هنر و شاهکارهای واقعی روبرو شویم.

نقش هنر در زندگی انسان به قدری زیاد است که پس از تسلط بر عادت بازدید از موزه ها و گالری های هنری، خواندن کتاب های جالب و شعر، می خواهید دنیای معنوی و تاریخی را لمس کنید، با افراد جدید و جالب آشنا شوید، کارهای هنری را بیاموزید. آفریده های مردمان دیگر، با تاریخ و فرهنگ آنها آشنا شوید. همه اینها تنوع و رنگ های روشنبه زندگی ما کمک می کند، به میل به زندگی بهتر، جالب تر کمک می کند. ثروت معنوی زیادی در اطراف ما وجود دارد و نقش هنر در دنیای مدرن آخرین نیست. انسان با لمس زیبایی، سعی می کند تا حد امکان چیزهای زیبا را وارد زندگی خود کند، برای کمال بدن و گفتار خود، رفتار صحیح و ارتباط با افراد دیگر تلاش می کند. با مطالعه و برقراری ارتباط با هنر، تمایل به ارائه چیزی جدید و بدیع وجود دارد، من می خواهم خلق کنم و اختراع کنم.

مقدمه 3
1. جوهر هنر و جایگاه آن در زندگی انسان و جامعه 4
2. پیدایش هنر و ضرورت آن برای انسان 8
3. نقش هنر در پیشرفت جامعه و زندگی انسان 13
نتیجه گیری 24
مراجع 25

معرفی

انسان هر روز با هنر در تماس است. و معمولاً در موزه ها نیست. از بدو تولد و در طول زندگی، مردم در هنر غوطه ور هستند.
ساختمان هتل، ایستگاه، فروشگاه، داخلی آپارتمان، پوشاک و جواهر سازیمی تواند آثار هنری باشد اما ممکن است نباشند. هر نقاشی، مجسمه، آهنگ یا سرویس چینی شاهکار محسوب نمی شود. هیچ دستور العملی وجود ندارد که دقیقاً بیان شود که چه چیزی و در چه نسبتی باید ترکیب شود تا یک اثر هنری ساخته شود. با این حال، شما می توانید توانایی خود را برای احساس و قدردانی از زیبایی، که ما اغلب آن را طعم می نامیم، توسعه دهید.
هنر چیست؟ چرا چنین قدرت جادویی بر یک شخص دارد؟ چرا مردم هزاران کیلومتر سفر می کنند تا با چشمان خود آثار بزرگ هنر جهان را ببینند: کاخ ها، موزاییک ها، نقاشی ها؟ چرا هنرمندان آثار خود را خلق می کنند، حتی اگر به نظر می رسد که هیچ کس به آنها نیاز ندارد؟ چرا حاضرند رفاه خود را به خطر بیندازند تا برنامه خود را محقق کنند؟
هنر اغلب منبع لذت نامیده می شود. از قرن به قرن دیگر، میلیون ها نفر از تصاویر بدن زیبای انسان بر روی بوم های رافائل لذت می برند. اما تصویر مسیح مصلوب شده و رنج کشیده برای لذت بردن در نظر گرفته نشده است و با این حال این طرح برای هزاران نقاش برای قرن های متمادی مشترک بوده است...
اغلب گفته می شود که هنر منعکس کننده زندگی است. البته، این تا حد زیادی درست است: اغلب دقت، تشخیص آنچه هنرمند به تصویر می کشد، شگفت انگیز است. اما بعید است که یک بازتاب ساده از زندگی، کپی برداری از آن، باعث علاقه شدید به هنر و تحسین آن شود.
در این مقاله به جایگاه و نقش هنر در زندگی انسان خواهیم پرداخت.

1. جوهره هنر و جایگاه آن در زندگی انسان و جامعه

کلمه "هنر" در روسی و بسیاری از زبان های دیگر به دو معنا استفاده می شود - به معنای محدود (شکل خاص کاوش عملی-معنوی جهان) و در یک مفهوم گسترده - به عنوان بالاترین سطح مهارت. توانایی، صرف نظر از حوزه ای که در آن خود را نشان می دهند (هنر نظامی، مهارت جراح، کفاش و غیره) (2، ص 9).
در این مقاله، ما به تحلیل هنر به معنای اول و محدود کلمه علاقه مندیم، اگرچه هر دو معنا از نظر تاریخی به هم مرتبط هستند.
هنر به عنوان یک شکل مستقل آگاهی عمومیو همانطور که شاخه ای از تولید معنوی از تولید مادی رشد کرد، در ابتدا به عنوان لحظه ای زیباشناختی و صرفاً سودمند در آن بافته شد. گورکی تأکید کرد که یک شخص ذاتاً هنرمند است و تلاش می کند تا به هر طریقی زیبایی را در همه جا به ارمغان آورد (1، ص 92). فعالیت زیبایی شناختی یک فرد به طور مداوم در کار او، در زندگی روزمره، در زندگی عمومیو نه فقط در هنر یک همسان سازی زیبایی شناختی جهان توسط یک فرد اجتماعی وجود دارد.
هنر تعدادی کارکرد اجتماعی را اجرا می کند.
اول، کارکرد شناختی آن است. آثار هنری منبع ارزشمندی از اطلاعات در مورد پیچیده هستند فرآیندهای عمومی، گاه در مورد آنهایی که علم ماهیت و پویایی آنها را بسیار دشوارتر و دیرتر درک می کند (مثلاً چرخش و شکستگی در آگاهی عمومی).
البته، همه در دنیای اطراف به هنر علاقه ندارند و اگر علاقه دارند، پس در درجات مختلفو همین رویکرد هنر به موضوع معرفت خود، زاویه دید آن در مقایسه با سایر اشکال آگاهی اجتماعی بسیار مشخص است. انسان همیشه هدف کلی دانش در هنر بوده و هست. به همین دلیل است که هنر به طور عام و به طور خاص داستان را مطالعات انسانی، کتاب درسی زندگی و ... می نامند. این بر عملکرد مهم دیگری از هنر تأکید می کند - آموزشی، یعنی توانایی آن برای تأثیر غیرقابل حذف بر رشد ایدئولوژیک و اخلاقی یک فرد، خودسازی او یا برعکس، سقوط او.
و با این حال، کارکردهای شناختی و آموزشی مختص هنر نیستند: این کارکردها توسط تمام اشکال دیگر آگاهی اجتماعی انجام می شود. کارکرد خاص هنر که آن را هنر به معنای واقعی کلمه می کند، کارکرد زیبایی شناختی آن است. با درک و درک یک اثر هنری، ما فقط محتوای آن (مانند محتوای فیزیک، زیست‌شناسی، ریاضیات) را جذب نمی‌کنیم، بلکه این محتوا را از قلب، احساسات خود عبور می‌دهیم، به تصاویر حسی انضمامی خلق‌شده توسط هنرمند، ارزیابی زیبایی‌شناختی می‌دهیم. زیبا یا زشت، عالی یا پست، تراژیک یا کمیک. هنر این توانایی را در ما شکل می‌دهد که چنین ارزیابی‌های زیبایی‌شناختی را ارائه دهیم، تا چیزهای واقعاً زیبا و والا را از انواع اِرساتز متمایز کنیم.
شناختی، آموزشی و زیبایی شناسی در هنر با هم ادغام شده اند. به لطف لحظه زیبایی شناختی، ما از محتوای یک اثر هنری لذت می بریم و در فرآیند لذت است که روشنگری و آموزش می بینیم. در این راستا، آنها گاهی در مورد عملکرد لذت گرایانه هنر صحبت می کنند (از یونانی "هدون" - لذت).
برای قرن های متمادی در فلسفی-اجتماعی و ادبیات زیبایی شناسیبحث در مورد رابطه بین زیبایی در هنر و واقعیت ادامه دارد. این دو موضع اصلی را آشکار می کند. به گفته یکی از آنها (در روسیه، N.G. Chernyshevsky در پایان نامه خود "درباره روابط زیبایی شناختی هنر با واقعیت" از آن استفاده کرد)، زیبایی در زندگی همیشه و از همه جهات بالاتر از زیبایی در هنر است (1، ص. 94). در این صورت، هنر به عنوان کپی شخصیت ها و اشیاء معمولی خود واقعیت و جایگزینی برای واقعیت ظاهر می شود. بدیهی است که یک مفهوم جایگزین ترجیح داده می شود (هگل، ای. آی. هرزن، و غیره): زیبایی در هنر بالاتر از زیبایی در زندگی است، زیرا هنرمند تیزتر، دورتر، عمیق تر می بیند، احساس قدرتمندتر و رنگارنگ تر از بینندگان آینده خود می کند. خوانندگان، شنوندگان، و به همین دلیل است که می تواند با هنر خود آنها را شعله ور کند، الهام بخشد، راست کند. در غیر این صورت جامعه در کارکرد جانشین یا حتی تکراری نیازی به هنر نداشت (4، ص 156).
هر شکلی از آگاهی اجتماعی واقعیت عینی را به شیوه‌ای خاص منعکس می‌کند که ذاتی آن است.
یک نتیجه خاص از بازتاب نظری جهان یک مفهوم علمی است. این یک انتزاع است: به نام شناخت جوهر عمیق یک شی، ما نه تنها از درک مستقیم حسی آن، بلکه از بسیاری از ویژگی های منطقی استنتاج شده، در صورتی که از اهمیت بالایی برخوردار نباشند، انتزاع می کنیم. چیز دیگر نتیجه بازتاب زیبایی شناختی واقعیت است. به این ترتیب، یک تصویر هنری، انضمامی-حسی وجود دارد که در آن درجه خاصی از انتزاع (تایپ) با حفظ ویژگی های انضمامی-احساسی، فردی و اغلب منحصر به فرد شی منعکس شده ترکیب می شود.
هگل نوشت که " تصاویر حسیو نشانه ها نه تنها به خاطر خود و تجلی مستقیمشان در هنر ظاهر می شوند، بلکه برای ارضای عالی ترین علایق معنوی به این شکل ظاهر می شوند، زیرا توانایی بیدار شدن و لمس تمام اعماق آگاهی و برانگیختن پاسخ آنها را دارند. روح» (4، ص 157) آشکار ساختن مختصات تفکر هنریدر مقایسه با سایر اشکال آگاهی اجتماعی، این تعریف کاملاً مطابق با پارادایم اصلی هگل است. نظام فلسفیبه این نتیجه می رسد که تصویر هنری به عنوان بیان یک ایده انتزاعی در قالبی انضمامی - حسی است. در واقعیت، تصویر هنری به خودی خود یک ایده انتزاعی را به تصویر نمی‌کشد، بلکه حامل عینی آن است که دارای چنین ویژگی‌های فردی است که تصویر را زنده و تأثیرگذار می‌سازد، و به تصاویری مشابه که قبلاً برای ما شناخته شده است قابل تقلیل نیست. برای مثال، آرتامونوف‌ها اثر ام. گورکی و فورسایت‌ها اثر دی. گالسورثی (5) را به یاد بیاوریم.
بنابراین، برخلاف مفهوم علمی، تصویر هنری امر کلی را در فرد آشکار می کند. با نشان دادن فرد، هنرمند در آن نمونه، یعنی مشخصه ترین ویژگی کل نوع پدیده های اجتماعی یا طبیعی به تصویر کشیده شده را آشکار می کند.
فرد در تصویر هنری فقط با کلی در آمیخته نیست، بلکه آن را "احیا" می کند. این فرد در یک اثر هنری واقعی است که به مفهوم نوع، تصویر رشد می کند. و هر چه جزئیات روشن تر، دقیق تر، کوچکتر و خاص تر مورد توجه قرار گیرند، تصویر گسترده تر، تعمیم گسترده تری در آن وجود دارد. تصویر شوالیه خسیس پوشکین نه تنها تصویری خاص از یک پیرمرد حریص است، بلکه نکوهشی از همان طمع و ظلم است. در مجسمه رودن «متفکر» بیننده چیزی فراتر از یک تصویر خاص را می بیند که توسط نویسنده بازسازی شده است.
در ارتباط با آمیختگی امر عقلانی و عینی-حسی در تصویر و تأثیر عاطفی هنر ناشی از آن، فرم هنری اهمیت ویژه ای پیدا می کند. در هنر، مانند تمام حوزه های دنیای اطراف ما، فرم به محتوا بستگی دارد، تابع آن است، در خدمت آن است. با این حال، با در نظر گرفتن تز نمایندگان زیبایی‌شناسی فرمالیستی و هنر فرمالیستی درباره یک اثر هنری به‌عنوان «شکل ناب»، «بازی فرم» خودکفا و غیره، باید بر این گزاره معروف تأکید کرد. در عین حال، درک علمی از هنر همواره با نگرش نیهیلیستی نسبت به فرم و حتی هر گونه تحقیر نقش فعال آن در نظام تصویر هنری و در کل اثر هنری بیگانه بوده است. تصور یک اثر هنری که در آن محتوا به شکلی هنری بیان نشود، غیرممکن است.
در انواع هنر، هنرمند ابزارهای متفاوتی برای بیان محتوا دارد. در نقاشی، مجسمه سازی، گرافیک - این رنگ، خط، کیاروسکورو است. در - موسیقی - ریتم، هارمونی؛ در ادبیات - کلمه و غیره همه این ابزارهای بازنمایی عناصر را تشکیل می دهند فرم هنری، که هنرمند به کمک آن طرح ایدئولوژیک و هنری خود را مجسم می کند. شکل هنر شکل گیری بسیار پیچیده ای است که همه عناصر آن به طور طبیعی به هم مرتبط هستند. در نقاشی رافائل، درام شکسپیر، سمفونی چایکوفسکی، رمان همینگوی، نمی توان خودسرانه ساختار طرح، شخصیت، دیالوگ، ترکیب بندی را تغییر داد، نمی توان راه حل دیگری برای هارمونی، رنگ، ریتم پیدا کرد تا یکپارچگی آن نقض نشود. کل کار

2. پیدایش هنر و ضرورت آن برای انسان

هنر به عنوان یک حوزه خاص از فعالیت های انسانی، با وظایف مستقل خود، ویژگی های خاص، که توسط هنرمندان حرفه ای خدمت می شود، تنها بر اساس تقسیم کار ممکن شد. ایجاد هنرها و علوم - همه اینها تنها با کمک یک تقسیم کار تشدید شده امکان پذیر بود، که اساس آن تقسیم کار بزرگ بین توده هایی بود که به کار فیزیکی ساده و چند نفر ممتاز که کار را مدیریت می کردند. به تجارت، امور دولتی و بعدها به علم و هنر مشغول بود. ساده ترین شکل کاملاً خودانگیخته این تقسیم کار دقیقاً برده داری بود» (2، ص 13).
اما از آنجایی که فعالیت هنری شکلی خاص از شناخت و کار خلاقانه است، خاستگاه آن بسیار کهن‌تر است، زیرا مردم کار می‌کردند و در فرآیند این کار، مدت‌ها قبل از تقسیم جامعه به طبقات، دنیای اطراف خود را می‌شناختند. اکتشافات باستان شناسی در طول صد سال گذشته آثار متعددی از هنرهای زیبا را کشف کرده است انسان بدویکه ده ها هزار سال قدمت دارند. اینها نقاشی های صخره ای هستند. مجسمه های ساخته شده از سنگ و استخوان؛ تصاویر و نقوش زینتی حک شده بر روی تکه های شاخ گوزن یا روی تخته سنگ. آنها در اروپا، و در آسیا و در آفریقا یافت می شوند، اینها آثاری هستند که مدتها قبل از اینکه ایده آگاهانه خلاقیت هنری بوجود بیاید ظاهر شدند. بسیاری از آنها، که عمدتاً تصاویری از حیوانات - گوزن، گاومیش کوهان دار، اسب وحشی، ماموت - را بازتولید می کنند، آنقدر حیاتی، گویا و صادقانه به طبیعت هستند که نه تنها ارزشمند هستند. آثار تاریخی، بلکه آنها را نیز حفظ می کنند قدرت هنریتا به امروز (2، ص 14).
ماهیت مادی و عینی آثار هنرهای زیبا در مقایسه با مورخانی که منشأ سایر انواع هنر را مطالعه می کنند، شرایط مطلوبی را برای محقق منشأ هنرهای زیبا تعیین می کند. اگر مراحل اولیه حماسه، موسیقی، رقص را باید عمدتاً با داده های غیرمستقیم و با قیاس با کار قبایل مدرن که در مراحل اولیه رشد اجتماعی هستند مورد قضاوت قرار داد (قیاس بسیار نسبی است که فقط می توان به آن اعتماد کرد. با دقت زیاد)، پس از آن دوران کودکی نقاشی، مجسمه سازی و گرافیک جلوی چشمان ما می آید.
با دوران کودکی جامعه بشری منطبق نیست، یعنی دوران باستانشکل گیری او مطابق با علم مدرن، روند انسانی شدن اجداد انسان میمون مانند حتی قبل از اولین یخبندان دوران کواترنر آغاز شد و بنابراین "عصر" بشر تقریباً یک میلیون سال است. اولین آثار هنر بدوی به دوران پارینه سنگی بالایی برمی گردد که حدود چند ده هزار سال قبل از میلاد آغاز شد. ه. زمان بلوغ نسبی سیستم اشتراکی بدوی بود: مرد این دوره در ساختار فیزیکی خود هیچ تفاوتی با انسان مدرن نداشت، او قبلاً صحبت می کرد و می دانست چگونه از سنگ، استخوان و شاخ ابزارهای نسبتاً پیچیده بسازد. او یک شکار دسته جمعی برای یک حیوان بزرگ را با نیزه و دارت رهبری کرد. قبیله ها به قبایل متحد شدند ، مادرسالاری به وجود آمد.
بیش از 900 هزار کودک مجبور شدند از هم جدا شوند مردم باستاناز یک شخص نوع مدرنقبل از اینکه دست و مغز برای آفرینش هنری آماده شود.
در همین حال، ساخت بدوی ابزار آلات سنگیقدمت آن به زمان های بسیار قدیمی تر پارینه سنگی زیرین و میانی برمی گردد. قبلاً Sinanthropes (که بقایای آنها در نزدیکی پکن پیدا شده بود) در ساخت ابزارهای سنگی به سطح نسبتاً بالایی رسیده بود و می دانست که چگونه از آتش استفاده کند. افرادی از نوع نئاندرتال های متأخر، ابزارها را با دقت بیشتری پردازش می کردند و آنها را با اهداف ویژه تطبیق می دادند. فقط به لطف چنین "مدرسه ای" که هزاران سال به طول انجامید، انعطاف پذیری لازم دست، وفاداری چشم و توانایی تعمیم چیزهای قابل مشاهده، برجسته کردن در آن ضروری ترین و ضروری ترین ها بود. ویژگی های شخصیت، - یعنی تمام آن ویژگی هایی که خود را در نقاشی های شگفت انگیز غار آلتامیرا نشان داد. اگر فردی ورزش نمی کرد و دست خود را اصلاح نمی کرد و مواد دشوار پردازش مانند سنگ را برای غذا پردازش نمی کرد، نمی توانست نقاشی را بیاموزد: بدون تسلط بر ایجاد اشکال سودمند، نمی توانست یک فرم هنری ایجاد کند. اگر بسیاری از نسل‌ها توانایی تفکر را بر دستگیری وحش - منبع اصلی زندگی انسان بدوی - متمرکز نمی‌کردند، به ذهنشان نمی‌رسید که این جانور را به تصویر بکشند.
بنابراین، اولا، "کار - قدیمی تر از هنرو ثانیاً هنر منشأ خود را مدیون کار است. اما چه چیزی باعث شد که از تولید ابزارهای فوق العاده مفید و عملا ضروری به تولید تصاویر «بی فایده» در کنار آنها تبدیل شود؟ این سوالی بود که بیش از همه مورد بحث و سردرگمی دانشمندان بورژوا قرار گرفت، آنها به هر قیمتی تلاش کردند تز I. کانت را در مورد "بی هدفی"، "بی علاقگی"، "ارزش ذاتی" نگرش زیبایی شناختی به جهان به هنر بدوی اعمال کنند. .
K. Bucher، K. Gross، E. Grosse، Luke، Breuil، W. Gausenstein و دیگرانی که در مورد هنر بدوی نوشتند استدلال کردند که افراد بدویدرگیر «هنر برای هنر»، که اولین و تعیین کننده محرک خلاقیت هنری، میل ذاتی انسان به بازی بود (2، ص 15).
تئوری‌های «بازی» در انواع مختلف خود مبتنی بر زیبایی‌شناسی کانت و شیلر است که بر اساس آن، نشانه اصلی تجربه زیبایی‌شناختی و هنری دقیقاً میل به «بازی آزاد ظواهر» است - فارغ از هر هدف عملی، از منطق. و ارزشیابی اخلاقی
شیلر نوشت: «انگیزه خلاق زیبایی‌شناختی، به‌طور نامحسوسی در میان قلمرو وحشتناک نیروها و در میان قلمرو مقدس قوانین، سومین قلمرو شادی از بازی و ظاهر ایجاد می‌کند که در آن قید و بند همه روابط را از بین می‌برد. از یک شخص و او را از هر چیزی که اجبار نامیده می شود به معنای جسمانی و اخلاقی رها می کند» (2، ص 16).
شیلر این موضع اساسی زیبایی شناسی خود را در مورد مسئله ظهور هنر (مدتها قبل از کشف بناهای اصیل خلاقیت پارینه سنگی) به کار برد و معتقد بود که "پادشاهی شاد بازی" در سپیده دم جامعه بشری ساخته شده است: " ... اکنون آلمان باستانبه دنبال پوست حیوانات درخشان تر، شاخ های باشکوه تر، ظروف زیباتر است و کالدونیایی ها به دنبال زیباترین صدف ها برای جشن های خود هستند. اما با اکتفا به این که مازاد زیبایی شناسی وارد ضروریات شده است، در نهایت انگیزه آزاد بازی از قید و بندهای نیاز به کلی می گسلد و زیبایی خود موضوع آرزوهای انسان می شود. خودش را تزئین می کند. لذت مجانی به اعتبار نیاز او می شود و بی فایده به زودی تبدیل می شود بهتر به اشتراک بگذاریدشادی های او." با این حال، این دیدگاه توسط واقعیت ها رد می شود.
نمی توان انکار کرد که رنگ ها، خطوط، و همچنین صداها و بوها نیز بر بدن انسان تأثیر می گذارند - برخی به روشی تحریک کننده و دافعه کننده، برخی دیگر برعکس، باعث تقویت و کمک به عملکرد صحیح و فعال آن می شوند. به هر حال، این مورد توسط یک فرد در فعالیت هنری خود مورد توجه قرار می گیرد، اما به هیچ وجه در اساس آن قرار نمی گیرد. انگیزه هایی که انسان پارینه سنگی را مجبور به ترسیم و حک کردن پیکره های حیوانات بر روی دیوار غارها کرد، البته ربطی به انگیزه های غریزی ندارد: این یک عمل خلاقانه آگاهانه و هدفمند موجودی است که مدت هاست زنجیره های کور را شکسته است. غریزه و در مسیر تسلط بر نیروهای طبیعت و بنابراین و درک این نیروها قدم گذاشت.
انسان جانور را می کشد: به این ترتیب مشاهدات خود را بر او ترکیب می کند. او بیشتر و بیشتر با اطمینان چهره، عادات، حرکات، حالات مختلف خود را بازتولید می کند. او دانش خود را در این نقاشی فرموله می کند و آن را تقویت می کند. در همان زمان، او یاد می گیرد که تعمیم دهد: در یک تصویر از یک گوزن، ویژگی های مشاهده شده در تعدادی از گوزن ها منتقل می شود. این به خودی خود انگیزه زیادی به توسعه تفکر می دهد. به سختی می توان نقش پیشرونده خلاقیت هنری در تغییر آگاهی انسان و رابطه او با طبیعت را دست بالا گرفت. دومی اکنون برای او چندان تاریک نیست، نه آنقدر رمزگذاری شده - کم کم، همچنان در حال دست زدن به آن، مطالعه می کند.
بنابراین، ابتدایی هنر- این در عین حال جوانه های علم است، به طور دقیق تر - دانش ابتدایی. واضح است که در آن مرحله کودکی و ابتدایی رشد اجتماعی، این اشکال شناخت هنوز نمی توانند تجزیه شوند، زیرا در زمان های بعدی تجزیه شدند. در ابتدا با هم اجرا کردند، هنوز در آن هنر نشده بود تمام و کمالاین مفهوم دانش به معنای خاص کلمه نبود، بلکه چیزی بود که در آن عناصر اولیه هر دو به طور جدایی ناپذیر ترکیب شده بودند (3، ص 72).
از این نظر، قابل درک می شود که چرا هنر اولیه تا این حد به جانور و نسبتاً کم به انسان توجه می کند. هدف اصلی آن شناخت طبیعت خارجی است. درست در زمانی که حیوانات قبلاً یاد گرفته‌اند که به‌طور قابل‌توجهی واقعی و واضح به تصویر بکشند، پیکرهای انسان تقریباً همیشه بسیار بدوی، به سادگی ناشیانه به تصویر کشیده می‌شوند، به استثنای برخی استثناهای نادر، مانند، برای مثال، نقش برجسته‌های لوسل. در هنر پارینه سنگی، هنوز آن علاقه غالب به دنیای روابط انسانی که هنر را متمایز می کند، که حوزه آن را از حوزه علم مشخص می کند، وجود ندارد. با توجه به آثار هنرهای بدوی (حداقل هنرهای زیبا)، آموختن چیزی در مورد زندگی جامعه قبیله ای غیر از شکار و آیین های جادویی مربوط به آن دشوار است. مکان اصلی توسط خود هدف شکار - جانور - اشغال شده است. این مطالعه او بود که از علاقه اصلی عملی بود، زیرا منبع اصلی وجود بود - و رویکرد فایده‌گرایانه-شناختی به نقاشی و مجسمه‌سازی در این واقعیت منعکس شد که آنها عمدتاً حیوانات و نژادهایی از این قبیل را به تصویر می‌کشیدند که استخراج آنها به ویژه مهم و در عین حال دشوار و خطرناک بود و بنابراین نیاز به مطالعه دقیق و ویژه داشت. پرندگان و گیاهان به ندرت به تصویر کشیده می شدند.
ترسیم شکل یک حیوان، یک فرد در به معنای خاصیواقعاً حیوان را «تسلط» کرد، زیرا او را می شناخت و علم منشأ تسلط بر طبیعت است. ضرورت حیاتی دانش مجازی دلیل پیدایش هنر بود. اما جد ما این "تسلط" را به معنای واقعی کلمه درک می کرد و برای اطمینان از موفقیت شکار، مناسک جادویی را در اطراف نقاشی انجام داد. او به طرز شگفت انگیزی انگیزه های واقعی و منطقی اعمال خود را بازاندیشی کرد. درست است، بسیار محتمل است که نه همیشه هنر زیباهدف آیینی داشت در اینجا، بدیهی است که انگیزه های دیگری نیز در کار بوده است که قبلاً ذکر شد: نیاز به تبادل اطلاعات و غیره. اما به هر حال به سختی می توان انکار کرد که بیشتر نقاشی ها و مجسمه ها در خدمت اهداف جادویی نیز بوده اند.
مردم خیلی زودتر از آن که مفهومی از هنر داشتند شروع به پرداختن به هنر کردند، و خیلی زودتر از آن که بتوانند معنای واقعی آن، فایده واقعی آن را درک کنند.
تسلط بر هنر تصویرسازی جهان قابل مشاهده، مردم نیز واقعیت را درک نکردند منافع عمومیاین مهارت چیزی شبیه به شکل‌گیری بعدی علوم، که به تدریج از اسارت ایده‌های خارق‌العاده ساده‌لوحانه رهایی یافت، اتفاق افتاد: کیمیاگران قرون وسطی به دنبال یافتن "سنگ فیلسوف" بودند و سال‌ها کار سخت را روی این کار صرف کردند. آنها هرگز سنگ فیلسوف را پیدا نکردند، اما تجربیات ارزشمندی در مطالعه خواص فلزات، اسیدها، نمک ها و غیره به دست آوردند که راه را برای توسعه بعدی شیمی هموار کرد.
صحبت از این واقعیت است که هنر بدوی یکی از اشکال اصلی دانش، مطالعه دنیای اطراف است، نباید تصور کنیم که در نتیجه، چیزی به معنای واقعی کلمه زیبایی شناسی در آن وجود نداشته است. زیبایی شناسی چیزی اساساً مخالف مفید نیست.
محتوا هنر اولیهفقیر، افق های او بسته است، تمامیت او بر توسعه نیافتگی آگاهی اجتماعی استوار است. پیشرفت بیشتر هنر تنها به قیمت از دست دادن این یکپارچگی اصلی انجام می شود، که قبلاً در مراحل بعدی شکل گیری اشتراکی ابتدایی شاهد آن هستیم. در مقایسه با هنر پارینه سنگی فوقانی، آنها کاهش خاصی را در فعالیت هنری نشان می دهند، اما این افول فقط نسبی است. با طرح بندی تصویر، هنرمند بدوی یاد می گیرد که مفاهیم یک خط مستقیم یا منحنی، دایره و غیره را تعمیم دهد، انتزاع کند، مهارت های ساخت آگاهانه، توزیع منطقی عناصر طراحی در یک هواپیما را به دست می آورد. بدون این مهارت‌های نهفته انباشته شده، گذار به آن ارزش‌های هنری جدیدی که در هنر جوامع برده‌دار باستانی ایجاد می‌شود، غیرممکن بود. می توان گفت در دوره هنر ابتدایی، مفاهیم ریتم و ترکیب بندی در نهایت شکل می گیرد. بنابراین خلاقیت هنری نظام قبیله ای نیاز به هنر را در زندگی انسان به وضوح نشان می دهد.

3. نقش هنر در پیشرفت جامعه و زندگی انسان

در مورد نقش هنر در توسعه جامعه و زندگی یک فرد بحث و جدل های زیادی وجود داشته و دارد، مورخان هنر مفاهیم مختلفی را مطرح می کنند، اما سطح فرهنگ هنری انبوه در فدراسیون روسیه کاهش یافته است. شاید در هر کشور متمدنی پایین باشد.
ما احتمالاً تنها دولتی هستیم که هنر و موسیقی واقعاً از آن منسوخ شده است آموزش عمومی. حتی بشردوستانه آینده، بدون تغییر، نقش «باقیمانده» هنرها را در نظر می گیرد. متأسفانه اصل خصلت علمی از دیرباز و بطور غیرقابل تقسیم در آموزش حاکم بوده است. در همه جا، در تمام اسناد آموزشی، فقط تسلط بر روش علمیدانش، جذب دانش و مهارت های علمی، شکل گیری جهان بینی علمی. و بنابراین در همه اسناد - از سنتی ترین تا مبتکرانه ترین. علاوه بر این، حتی در تحلیل هنر، نه تنها در دوره متوسطه، بلکه در آموزش عالی نیز رویکردی کاملاً علمی برقرار شد (6، ص 12).
اشتباه ریشه دوانده است. تصور تحریف شده از عدم وجود ارتباط جدی بین رشد هنری، اولاً با اخلاق انسان و جامعه و ثانیاً با رشد تفکر انسان.
با این وجود، تفکر انسان در ابتدا دو سویه است: از یک جنبه عقلانی-منطقی و عاطفی-تخیلی به عنوان اجزای مساوی تشکیل شده است. فعالیت علمی و هنری انسان مبتنی بر اشکال مختلف تفکر است که باعث رشد آنها شده است، اشیاء شناختی کاملاً غیر یکسان و الزاماتی که اصولاً از این امر ناشی می شود. اشکال مختلفانتقال تجربه این مواضع که طبیعتاً از فرمول «هنر علم نیست» ناشی می‌شود، ممکن است موجب تردید و ردّ شود. و آنها بر اساس یک نگرش کاملا غیر علمی، اما پیش پا افتاده و روزمره نسبت به هنر خواهند بود. درک نقش آنها فقط به عنوان یک حوزه تفریح، سرگرمی خلاق، لذت زیبایی شناختی، و نه یک حوزه علمی خاص، مساوی و ضروری از دانش.
باور عمومی بر این است که تفکر عاطفی-تصویری، که از لحاظ تاریخی واقعاً زودتر شکوفا شده است، بیشتر ابتدایی است تا عقلانی، چیزی کاملاً انسانی و نیمه حیوانی نیست. امروزه رد این مسیر شناختی به عنوان توسعه ناکافی و «ناکافی علمی» بر اساس چنین توهمی استوار است و فراموش می شود که از زمان پیدایش بشر به همین شکل توسعه یافته و پیشرفت کرده است (6، ص 13).
هیچ تفکر انسانی وجود ندارد که فقط متشکل از آگاهی عقلانی-منطقی و نظری باشد. این نوع تفکر ساخته شده است. یک فرد کل نگر در تفکر شرکت می کند - با تمام احساسات، احساسات و غیره "غیر منطقی" خود. در واقع در تکامل بشر دو نظام شناختی مهم از جهان توسعه یافته است. ما در تعامل مداوم آنها فکر می کنیم، خواه ناخواه. از نظر تاریخی اینگونه بود.
اگر این دو ضلع تفکر را در یک نمودار با هم مقایسه کنیم، به این نتیجه می رسیم:

اشکال تفکر زمینه فعالیت و نتیجه کار موضوع دانش (آنچه معلوم است) راههای تسلط بر تجربه (از کجا معلوم) نتایج تسلط بر تجربه
فعالیت علمی عقلانی-منطقی. نتیجه - مفهوم شی واقعی (موضوع) مطالعه محتوای دانش. درک الگوهای فرآیندهای طبیعی و اجتماعی
فعالیت هنری فیگوراتیو عاطفی. نتیجه یک تصویر هنری است نگرش به شی (موضوع) تجربه محتوا (محل اقامت) معیارهای عاطفی و ارزشی زندگی که در انگیزه های اعمال، خواسته ها و آرزوها بیان می شود.

جدول نشان می دهد که همه چیز در این دو ردیف متفاوت است - هم موضوع دانش و هم راه ها و نتایج توسعه آن. البته، حوزه‌های فعالیتی که در اینجا نشان داده شده است، حوزه‌هایی هستند که این اشکال تنها به وضوح آشکار می‌شوند. در تمام زمینه های فعالیت کارگری، آنها با هم "کار" می کنند، از جمله در زمینه های علمی، صنعتی و هنری.
فعالیت علمی (و شناخت) حوزه تفکر نظری را فعالتر از سایرین توسعه می دهد.
اما فعالیت هنری نیز حوزه تفکر خود را در اولویت توسعه می دهد. علم بیشتر قادر است از آن بهره برداری کند و از آن برای کمک به خود استفاده کند (6، ص 14).
هنگام مطالعه یک گیاه: گل ها، میوه ها یا برگ های آن، یک دانشمند روسی یا مکزیکی به داده های کاملاً عینی علاقه مند است: جنس و گونه آن، شکل، وزن، ترکیب شیمیایی، سیستم رشد - آنچه که به ناظر بستگی ندارد. هر چه داده‌ها و نتیجه‌گیری‌های مشاهده دقیق‌تر، مستقل‌تر از دانش‌آموز باشد، ارزشمندتر و علمی‌تر است. مشاهده هنری و نتایج آن اساساً متفاوت است. آنها اصلاً نمی توانند و نباید عینی باشند. آنها لزوما شخصی هستند، مال من. نتیجه نگرش شخصی من به این گیاه، گل، برگ است - چه آنها باعث لذت، لطافت، غم، تلخی، تعجب من شوند. البته تمام بشریت از طریق من به این شیء نگاه می کند، بلکه مردم من، تاریخ من را. آنها مسیرهای ادراک من را می سازند. من یک شاخه توس را متفاوت از یک مکزیکی درک می کنم. بیرون از من وجود ندارد ادراک هنری، نمی تواند اتفاق بیفتد. احساسات نمی توانند غیرشخصی باشند.
به همین دلیل است که نمی‌توان تجربه تفکر عاطفی-تصوری را از طریق دانش نظری به نسل‌های جدید منتقل کرد (همانطور که تاکنون پیگیرانه تلاش کرده‌ایم). این تجربه فقط برای مطالعه بی فایده است. در چنین مطالعه ای، برای مثال، احساسات اخلاقیمانند احساس لطافت، نفرت، عشق، تبدیل به قوانین اخلاقی، به قوانین اجتماعی که ربطی به احساسات ندارد، صادق باشیم: تمام قوانین اخلاقی جامعه، اگر توسط فرد تجربه نشود، شامل نمی شود. در احساسات، اما فقط در دانش، نه تنها ماندگار نیستند، بلکه اغلب مورد دستکاری های ضد اخلاقی هستند.
تولستوی به درستی گفت که هنر کسی را قانع نمی کند، بلکه فقط به ایده ها سرایت می کند. و "آلوده" دیگر نمی تواند زندگی کند. آگاهی از تعلق، جذب، همدلی - این قدرت تفکر انسان است. تکنوکراتیزاسیون جهانی فاجعه آمیز است. زینچنکو روانشناس در این باره بسیار درست می نویسد: "برای تفکر تکنوکراتیک، هیچ مقوله ای از اخلاق، وجدان، تجربه انسانی و کرامت وجود ندارد." تند گفت، اما درست است.
BM Nemensky توضیح می دهد که چرا: تفکر تکنوکراتیک همیشه اولویت ابزار بر معنا است (6، ص 16). برای معنی زندگی انسان- بهبود انسان در رابطه یک فرد با جهان، هماهنگ کردن این روابط است. با یکپارچگی دو راه شناخت، راه علمی، ابزار هماهنگی را فراهم می کند، در حالی که راه هنری، ورود این وسایل را به نظام اعمال در بر می گیرد و شکل گیری خواسته های انسان را به عنوان انگیزه های عمل تعیین می کند. وقتی معیارهای عاطفی و ارزشی تحریف شود، دانش به سمت اهداف ضد انسانی سوق داده می شود.
با ظلم و ستم، توسعه نیافتگی حوزه عاطفی - تصویری، تحریف امروز در جامعه ما رخ می دهد - تقدم ابزار، سردرگمی اهداف. و این خطرناک است، زیرا چه بخواهیم چه نخواهیم، چه بفهمیم یا نه، این احساسات ما هستند که "اولین حرکات روح" را تعیین می کنند، خواسته ها را تعیین می کنند. و امیال، حتی بر خلاف باورها، اعمال را شکل می دهند.
دو روش شناخت دقیقاً به این دلیل به وجود آمد که دو شیء یا شیء شناخت وجود دارد. و هدف (موضوع) شناخت برای حوزه عاطفی-تصوری تفکر، واقعیت خود زندگی نیست، بلکه نگرش عاطفی-شخصی انسان نسبت به آن است. در این صورت (شکل علمی) ابژه شناخته می شود، در دیگری (هنری) رشته پیوند عاطفی-ارزشی بین ابژه و سوژه شناخته می شود - رابطه سوژه با ابژه (ابژه). و ریشه کل مشکل اینجاست.
و سپس رشته درک فعالیت حوزه عاطفی-تجسمی تفکر به آن دسته از کارها کشیده می شود که این شکل بیشتر در آنها ظاهر می شود، به هنر. هنر چند کارکردی است، اما نقش اصلی آن در زندگی جامعه دقیقاً این است - تجزیه و تحلیل، فرمول بندی، تثبیت به شکل مجازی و انتقال به نسل های بعدی تجربه روابط عاطفی و ارزشی به پدیده های خاصی از روابط افراد با یکدیگر و با طبیعت طبیعتاً مانند شکل علمی، کشمکش ایده ها، گرایش ها در رابطه با پدیده های زندگی وجود دارد. ایده ها نه تنها مفید، بلکه برای جامعه مضر هستند، زندگی می کنند و مخالفت می کنند. و جامعه به طور شهودی آنچه را که امروز برای شکوفایی یا انحطاط نیاز دارد، از میان آنها انتخاب و تثبیت می کند.
آیا زمان آن نرسیده که به دنبال راه هایی بگردیم؟ توسعه هماهنگاما نه در میان نسل های قدیمی که خیلی دیر شده است، بلکه در میان نسلی که وارد زندگی می شود؟ شما فقط باید متوجه باشید که ما بیش از یک شار توسعه را به جای دیگری ارائه می دهیم. رسیدن به هماهنگی دقیق در رشد تفکر ضروری است. اما برای این امر لازم است دو سویه بودن تفکر ما را به عنوان یک واقعیت عینی بپذیریم: وجود تفکر عقلانی-منطقی و احساسی-تصوری، حضور دایره های مختلف دانش مربوط به آنها - یک شی واقعی و رابطه بین سوژه به ابژه و اگر این دو طرف را بپذیریم، پس به راحتی می توان دو راه تسلط بر تجربه را پذیرفت - مطالعه محتوای تجربه و زندگی، تجربه محتوا. در اینجا، اینجاست که اساس تعلیمات هنری گذاشته می شود - چیز دیگری داده نمی شود (6، ص 17).
با این حال، با تحلیل دقیق، می توان نقش متفاوت سه شکل تفکر پلاستیکی- هنری را در رفتار و ارتباطات مردم احساس کرد.
تزیین. فقط شهروندان رومی که آزادانه متولد شده بودند حق پوشیدن لباس را داشتند. احکام ویژه در مورد لباس در اروپا قبلاً در قرن سیزدهم صادر شد. در بیشتر آنها قوانین سختگیرانه ای تعریف شده بود که کدام کلاس را می توان پوشید. به عنوان مثال، در کلن در قرن پانزدهم. قضات و پزشکان باید با لباس قرمز راه می رفتند، وکلا - با بنفش و سایر کارشناسان - با لباس سیاه. برای مدت طولانی فقط در اروپا انسان آزادهمی توانست کلاه بگذارد در روسیه، تحت الیزابت، افراد بدون رتبه حق پوشیدن ابریشم، مخمل را نداشتند. در آلمان قرون وسطی، از رعیت می ترسیدند مجازات مرگپوشیدن چکمه ممنوع بود: این امتیاز انحصاری اشراف بود. و در سودان رسم وجود دارد که سیم برنجی را از طریق لب پایینی می‌کشند. یعنی فرد متاهل است. در مورد مدل موی او هم همینطور. و امروزه با انتخاب این یا آن نوع لباس یا برش آن، شخصی که خود را به گروه اجتماعی خاصی معرفی می کند از آنها به عنوان نمادهای اجتماعی استفاده می کند که به عنوان تنظیم کننده روابط بین افراد عمل می کند. کار تزیین خود، سلاح، لباس، خانه نبود رویداد سرگرمیاز زمان شکل گیری جامعه بشری از طریق تزئین، فرد خود را از محیط مردم متمایز می کند، جایگاه خود را در آن (قهرمان، رهبر، اشراف، عروس و غیره) مشخص می کند و خود را به جامعه خاصی از مردم (جنگجو، عضو قبیله، عضو کاست یا تاجر، می شناسد. هیپی و غیره) د.). علیرغم بازی چندوجهی تر دکور، نقش ریشه ای آن امروزه یکسان باقی مانده است - نشانه ای از اشتراک و انزوا. نشانه ای از پیامی که جایگاه یک فرد معین، یک گروه معین از مردم را در محیط روابط انسانی تأیید می کند - اینجاست که اساس وجود دکوراسیون به عنوان یک پدیده زیبایی شناختی است (6، ص 18).
بی سواد بودن توده های روس در این زمینه به بسیاری از فروپاشی های اجتماعی و فروپاشی های اخلاقی شخصی منجر می شود. کارشناسان به درستی اشاره می کنند که جامعه هنوز یک سیستم سیستماتیک آموزش زبان ایجاد نکرده است. هنرهای تزئینی. همه به طور کاملا مستقل و خود به خود مکتب زبان چنین ارتباطی را طی می کنند.
خط سازنده تفکر هنری و پلاستیکی کارکرد اجتماعی متفاوتی را انجام می دهد و به نیاز متفاوتی پاسخ می دهد. می‌توان نقش این خط فکری را در آن هنر جست‌وجو کرد، جایی که با وضوح بیشتری آشکار می‌شود و آشکارا به عنوان پیشرو ظاهر می‌شود. ساخت هر اشیا ارتباط مستقیمی با ارتباطات انسانی دارد اما غیر از دکور. معماری به طور کامل (و همچنین طراحی) این خط از تفکر هنری را بیان می کند. او خانه‌ها، دهکده‌ها و شهرها را با خیابان‌ها، پارک‌ها، کارخانه‌ها، تئاترها، باشگاه‌ها می‌سازد - و نه فقط برای راحتی زندگی روزمره. معبد مصری با طراحی خود بیانگر روابط انسانی خاصی بود. معبد گوتیک، و خود شهر قرون وسطایی، طراحی آن، شخصیت خانه ها کاملاً متفاوت است. قلعه، قلعه ارباب فئودال و املاک نجیب قرن سیزدهم. پاسخی به روابط مختلف اجتماعی و اقتصادی بودند که به طور متفاوتی محیط را برای برقراری ارتباط مردم شکل دادند. بی جهت نیست که معماری را وقایع نگاری سنگی بشر می نامند، می توانیم از آن برای بررسی ماهیت متغیر روابط انسانی استفاده کنیم.
تاثیر فرم های معماری بر زندگی ما امروزه چندان سخت نیست. به عنوان مثال، تخریب حیاط های مسکو چقدر در توسعه بازی های کودکان تغییر کرد. تاکنون هیچ اشکال ارگانیکی از خود سازماندهی محیط کودکان در این ساختمان های عظیم و تقسیم نشده وجود ندارد. بله، و روابط بین بزرگسالان و همسایگان متفاوت ساخته شده است، یا بهتر است بگوییم، آنها تقریبا ساخته نشده اند. به هر حال، چیزی برای فکر کردن وجود دارد. معماری روزمره ما تا چه اندازه به درستی بیانگر نوع روابط انسانی ماست؟ ما به محیطی برای ارتباط نیاز داریم تا پیوندهای انسانی قوی ایجاد کنیم. حالا همسایه ها، حتی در یک طبقه، ممکن است اصلاً یکدیگر را نشناسند، هیچ رابطه ای با هم نداشته باشند. و معماری به هر طریق ممکن به این امر کمک می کند، محیطی برای ارتباط ندارد. حتی در دانشکده های علوم انسانی دانشگاه دولتی مسکو، مردم جایی برای نشستن و صحبت کردن ندارند. فقط سالن های سخنرانی و سالن هایی برای جلسات جمعی وجود دارد. هیچ محیط برنامه ریزی شده ای وجود ندارد که فرد بتواند با یک فرد ارتباط برقرار کند، بحث کند، صحبت کند، فکر کند. اگرچه شاید در دوره های قبلی تاریخ جامعه ما این امر ضروری نبود. و در خارج از معماری و به رغم آن، ایجاد شرایط برای برقراری ارتباط بسیار دشوار است. بنابراین، معماری علاوه بر یک کارکرد باریک-منفعت طلبانه (محافظت در برابر سرما، باران و فراهم کردن شرایط کار)، اجتماعی قابل توجهی را ایفا می کند. نقش معنوی- فایده‌گرایانه در شکل‌دهی روابط انسانی. این کارکرد یک عنصر سازنده تفکر هنری را انجام می دهد: یک محیط واقعی را تشکیل می دهد که شخصیت، سبک زندگی و روابط را در جامعه تعیین می کند. به این ترتیب، همانطور که بود، پارامترها را تعیین می کند و نقاط عطف را برای یک ایده آل زیباشناختی و اخلاقی خاص تعیین می کند، محیطی را برای توسعه آن ایجاد می کند. شکل گیری یک ایده آل زیبایی شناختی با ساخت پایه ها و ویژگی های اساسی آن آغاز می شود. حوزه سازنده هدف خود را از طریق تمام هنرها محقق می کند.
اساس تصویری تفکر پلاستیک-هنری در همه هنرها متجلی می شود، اما در هنرهای زیبا به طور خاص و حتی به شدت در هنرهای سه پایه - در نقاشی، گرافیک، مجسمه سازی - به خط پیشرو تبدیل می شود. این اشکال تفکر به خاطر چه نیازهای جامعه شکل گرفت؟ امکانات این اشکال، به نظر ما، ظریف ترین و پیچیده ترین هستند. آنها عمدتاً تحقیقاتی هستند و از جهاتی شبیه به فعالیت های علمی هستند. در اینجا یک تحلیل از همه طرف ها است زندگی واقعی. اما تحلیل عاطفی-تصویری است و نه قوانین عینی طبیعت و جامعه، بلکه ماهیت روابط شخصی و عاطفی فرد با کل محیط خود - طبیعت و جامعه. از طریق شخصیت هر یک از ما است که انسان - مشترک - فقط می تواند خود را نشان دهد. جامعه بدون افراد یک گله است. بنابراین، اگر در علم نتیجه این باشد: "می دانم، می فهمم"، در اینجا: "دوست دارم، متنفرم"، "از آن لذت می برم، باعث انزجار می شوم". این معیار ارزش عاطفی یک فرد است.
شکل تصویری تفکر، امکانات سیستم های مجازی را گسترش می دهد و آنها را با خون زنده واقعیت پر می کند. اینجاست که تفکر در تصاویر واقعی قابل مشاهده (و نه فقط تصویری از واقعیت) صورت می گیرد. این تفکر با تصاویر واقعی است که امکان تجزیه و تحلیل پیچیده ترین و ظریف ترین جنبه های واقعیت، درک آنها، ایجاد نگرش نسبت به آنها، مقایسه متغیر و حسی (اغلب شهودی) ایده آل های اخلاقی و زیبایی شناختی خود را با آن و رفع این نگرش را ممکن می سازد. در تصاویر هنری پیوست کنید و با افراد دیگر به اشتراک بگذارید.
دقیقاً به همین دلیل است که هنرهای زیبا یک مکتب قدرتمند و ظریف از فرهنگ عاطفی و وقایع نگاری آن است. این سمت از تفکر هنری است که هنرهای زیبا را ممکن می سازد تا پیچیده ترین مشکلات معنوی جامعه را مطرح و حل کند.
عناصر تفکر هنری مانند سه قلب، سه موتور فرآیند هنری، در شکل دادن به شخصیت جامعه بشری شرکت می کنند و به شیوه خود بر اشکال، روش ها و توسعه آن تأثیر می گذارند.
تغییر وظایف هنری به مراحل مختلفشکل‌گیری آرمان اخلاقی و زیبایی‌شناختی هر زمان در تپش این سه گرایش جلوه گر می‌شود. ظهور و سقوط هر یک از آنها پاسخی است به تغییرات در خواسته های جامعه برای هنر به عنوان ابزاری که به آن کمک می کند نه تنها آرمان اخلاقی و زیبایی شناختی زمان را شکل دهد، بلکه آن را در زندگی روزمره. از تمرین از طریق رشد معنوی، عاطفی، اخلاقی و زیبایی‌شناختی آن تا تمرین روزمره زندگی - این راه برای اجرای این پایه‌ها است. و هر پایه (کره) عملکرد منحصر به فرد و غیر قابل جایگزینی خود را دارد که توسط ویژگی ها، ماهیت قابلیت های آن ایجاد می شود.
هنر به معنای واقعی خود به عنوان یکی از مهم ترین اشکال خودآگاهی و خودسازماندهی جمع انسانی ظاهر می شود، به عنوان تجلی شکلی از تفکر غیرقابل جایگزینی که در طول میلیون ها سال وجود انسان توسعه یافته است، بدون آن جامعه بشری نمی تواند. اصلا اتفاق افتاده است.

نتیجه

در این اثر به بررسی نقش هنر در زندگی جامعه و هر فرد پرداختیم و به ویژگی‌های یکی از اشکال تجلی تفکر عاطفی-تصوری - حوزه فعالیت پلاستیکی-هنری پرداختیم.
این فقط یک مشکل تئوری نیست. بی میلی موجود به دیدن واقعیت این اشکال تفکر، منجر به شکل گیری عقل یک طرفه می شود. یک فتیشینگ جهانی از مسیر عقلانی-منطقی شناخت وجود داشت.
پروفسور MIT J. Weizenbaum در مورد این خطر می نویسد: «از دیدگاه عقل سلیم، علم به تنها شکل مشروع دانش تبدیل شده است... انتساب یقین توسط عقل سلیم. دانش علمیانتساب، که اکنون به دلیل عمل تقریباً جهانی آن به جزم عقل سلیم تبدیل شده است، عملاً همه اشکال دیگر دانش را باطل کرده است. چنین افکاری توسط دانشمندان ما نیز بیان شد. کافی است فیلسوف E. Ilyenkov را یادآوری کنیم. اما جامعه اصلاً به آنها گوش نمی دهد.
گم شده، توسعه نیافته و از نیاکان سنت فرهنگ عاطفی و ارزشی منتقل نشده است. و این آنها هستند که فرهنگ نگرش به جهان را تشکیل می دهند که زیربنای تمام فعالیت های انسانی و اساس عمل انسان است.

کتابشناسی - فهرست کتب

1. Apresyan R. زیبایی شناسی. - م.: گرداریکی، 1382.
2. تاریخچه عمومیهنرها در 9 جلد T.1. هنر بدوی - م.، 1967.
3. Loktev A. نظریه هنر. - M.: Vlados، 2003.
4. Ilyenkov E. آثار. - M.: لوگوها، 2000.
5. هنر. - M.: آوانتا +، 2003.
6. نمنسکی بی.ام. شناخت عاطفی - تصویری در رشد انسان / در کتاب. هنر مدرن: توسعه یا بحران. - م.: دانش، 1991. S. 12-22.

© قرار دادن مطالب در سایر منابع الکترونیکی فقط با یک لینک فعال همراه است

مقالات آزمون در Magnitogorsk، مقالات تست برای خرید، مقالات ترمی در حقوق، مقالات ترم در حقوق، مقالات ترم در RANEPA، مقالات ترم در حقوق در RANEPA، مقالات فارغ التحصیلی در رشته حقوق در Magnitogorsk، دیپلم حقوق در MIEP، مقالات دیپلم و مقالات ترم در VSU، آزمون های SGA، پایان نامه های کارشناسی ارشد در حقوق در چلگا.

در ساده‌ترین معنا، هنر توانایی انسان برای تبدیل چیزی زیبا به واقعیت و دریافت لذت زیبایی‌شناختی از چنین اشیایی است. این می تواند یکی از راه های شناخت نیز باشد که به آن استادی می گویند، اما یک چیز مسلم است: بدون هنر، دنیای ما بی مزه، خسته کننده و اصلاً هیجان انگیز خواهد بود.

توقف اصطلاحی

در معنای وسیع، هنر نوعی مهارت است که محصولات آن لذت زیبایی شناختی را به ارمغان می آورد. بر اساس مدخل‌های موجود در دایره المعارف بریتانیکا، معیار اصلی هنر، توانایی برانگیختن پاسخ از سوی افراد دیگر است. به نوبه خود، بزرگ دایره المعارف شورویمی گوید هنر یکی از اشکال آگاهی اجتماعی است که جزء اصلی فرهنگ بشری است.

مهم نیست هر کسی چه می گوید، اما بحث در مورد اصطلاح "هنر" برای مدت بسیار طولانی ادامه داشته است. به عنوان مثال، در دوران رمانتیسم، هنر یک ویژگی محسوب می شد ذهن انسان. یعنی این اصطلاح را همان دین و علم می فهمیدند.

کاردستی خاص

در اولین و رایج ترین معنای، مفهوم هنر به عنوان "صنایع" یا "ترکیب" رمزگشایی شد (آن نیز آفرینش است). به عبارت ساده، هنر را می توان هر چیزی که توسط یک فرد در فرآیند اختراع و درک یک ترکیب خاص ایجاد شده است نامید.

تا قرن نوزدهم، هنر نامی بود که به توانایی یک هنرمند یا خواننده برای ابراز استعداد، مجذوب کردن مخاطب و ایجاد احساس در آنها داده می شد.

مفهوم "هنر" را می توان در زمینه های مختلفی از فعالیت های انسانی استفاده کرد:

فرآیند بیان یک آواز، رقص یا استعداد بازیگری;
آثار، اشیاء فیزیکی ایجاد شده توسط استادان هنر خود؛
فرآیند مصرف آثار هنری توسط مخاطب.

به طور خلاصه می توان گفت: هنر نوعی خرده سیستم از حوزه معنوی زندگی است که بازتولید خلاقانه واقعیت در تصاویر هنری است. این یک مهارت منحصر به فرد است که می تواند باعث تحسین مردم شود.

کمی تاریخ

هنر از زمان های قدیم در فرهنگ جهانی صحبت شده است. هنر بدوی (یعنی هنرهای زیبا، همچنین نقاشی سنگی است) همراه با انسان در عصر پارینه سنگی میانه ظاهر شد. اولین اشیایی که می توان آنها را با هنر شناسایی کرد در پارینه سنگی فوقانی ظاهر شدند. قدیمی ترین آثار هنری مانند گردنبند صدفی به 75000 سال قبل از میلاد برمی گردد.

در عصر حجر به آن هنر می گفتند مناسک بدوی، موسیقی، رقص، تزئینات. به طور کلی هنر مدرن از آیین ها، سنت ها، بازی های باستانی سرچشمه می گیرد که مشروط به عقاید و باورهای اساطیری و جادویی بوده است.

از انسان بدوی

در هنر جهانی، مرسوم است که چندین دوره از توسعه آن را مشخص کنیم. هر یک از آنها چیزی را از اجداد خود اقتباس کردند، چیزی از خود اضافه کردند و آن را به فرزندان خود واگذار کردند. از قرنی به قرن دیگر، هنر شکل فزاینده‌ای پیچیده پیدا کرد.

هنر جامعه بدوی شامل موسیقی، آهنگ ها، آیین ها، رقص ها و تصاویری بود که بر روی پوست حیوانات، زمین و دیگر اشیاء طبیعی اعمال می شد. در دنیای باستان، هنر شکل پیچیده تری به خود گرفت. در تمدن های مصری، بین النهرینی، ایرانی، هندی، چینی و سایر تمدن ها توسعه یافت. هر یک از این مراکز سبک منحصر به فرد هنری خود را پدید آوردند که بیش از یک هزار سال دوام آورده و حتی امروزه نیز بر فرهنگ تأثیر گذاشته است. به هر حال، هنرمندان یونان باستان بهترین (حتی بهتر از استادان مدرن) در تصویر در نظر گرفته می شدند بدن انسان. فقط آنها توانستند به روشی باورنکردنی به طور کامل عضلات ، وضعیت بدن را به تصویر بکشند ، نسبت های مناسب را انتخاب کنند و زیبایی طبیعی طبیعت را منتقل کنند.

قرون وسطی

در قرون وسطی، ادیان تأثیر بسزایی در توسعه هنر داشتند. این امر به ویژه در مورد اروپا صادق است. گوتیک و هنر بیزانسیبر اساس حقایق معنوی و داستان های کتاب مقدس. در آن زمان در شرق و کشورهای اسلامی بر این باور بودند که ترسیم شخص چیزی جز خلقت بت نیست که ممنوع بود. بنابراین، معماری، زیور آلات در هنرهای تجسمی وجود داشت، اما فردی وجود نداشت. خوشنویسی و جواهرات توسعه یافت. در هند و تبت، رقص مذهبی هنر اصلی بود و پس از آن مجسمه سازی.

طیف گسترده ای از هنرها در چین شکوفا شد، آنها تحت تأثیر و فشار هیچ مذهبی قرار نگرفتند. هر دوره ای استادان خود را داشت، هر کدام سبک خاص خود را داشتند که آن را به کمال رساندند. بنابراین، هر اثر هنری نام دورانی را دارد که در آن خلق شده است. به عنوان مثال، یک گلدان دوران مینگ یا یک نقاشی دوران تانگ. در ژاپن نیز وضعیت مشابه چین است. توسعه فرهنگ و هنر در این کشورها کاملاً بدیع بود.

رنسانس

در دوران رنسانس، هنر بازگشت به ارزش های مادیو اومانیسم چهره های انسانیفیزیکی از دست رفته را به دست می آورند، چشم انداز در فضا ظاهر می شود و هنرمندان تلاش می کنند تا یقین فیزیکی و عقلانی را منعکس کنند.

در عصر رمانتیسم، احساسات در هنر ظاهر می شود. استادان سعی می کنند فردیت انسان و عمق تجربیات را نشان دهند. چندگانه شروع به ظاهر شدن می کنند. سبک های هنریمانند آکادمیزم، نمادگرایی، فوویسم و غیره. درست است، قرن آنها کوتاه بود، و می توان گفت که مسیرهای قبلی، که توسط وحشت جنگ های تجربه شده برانگیخته شده اند، از خاکستر دوباره متولد شده اند.

در راه مدرنیته

در قرن بیستم، استادان به دنبال امکانات بصری جدید و استانداردهای زیبایی بودند. با توجه به جهانی شدن روزافزون، فرهنگ ها شروع به نفوذ و تأثیرگذاری بر یکدیگر کردند. به عنوان مثال، امپرسیونیست ها از آن الهام گرفتند حکاکی های ژاپنی، آثار پیکاسو به طور قابل توجهی تحت تأثیر هنرهای زیبای هند بود. در نیمه دوم قرن بیستم، توسعه حوزه های مختلف هنر تحت تأثیر مدرنیسم، با جستجوی ایده آلیستی اجتناب ناپذیر آن برای حقیقت و هنجارهای سفت و سخت قرار گرفت. دوره هنر مدرن زمانی فرا رسید که تصمیم گرفته شد ارزش ها نسبی هستند.

توابع و خواص

در همه زمان‌ها، نظریه‌پردازان تاریخ هنر و مطالعات فرهنگی گفته‌اند که هنر، مانند هر پدیده اجتماعی دیگر، کارکردها و ویژگی‌های متفاوتی دارد. همه کارکردهای هنر به طور مشروط به انگیزه و بی انگیزه تقسیم می شوند.

ویژگی‌های بدون انگیزه ویژگی‌هایی هستند که جزء جدایی ناپذیر آنها هستند طبیعت انسان. به زبان ساده، هنر چیزی است که غرایز انسان را به سوی آن سوق می دهد و فراتر از جنبه عملی و مفید است. این توابع عبارتند از:

غریزه اساسی برای هماهنگی، ریتم و تعادل.در اینجا هنر نه در شکل مادی، بلکه در یک میل نفسانی و درونی برای هماهنگی و زیبایی ظاهر می شود.
احساس رمز و راز.اعتقاد بر این است که هنر یکی از راه های احساس ارتباط با هستی است. این احساس به طور غیرمنتظره هنگام تفکر در تصاویر، گوش دادن به موسیقی و غیره به وجود می آید.
خیال پردازی.به لطف هنر، فرد این فرصت را دارد که بدون محدودیت از تخیل استفاده کند.
خطاب به خیلی هاهنر به خالق این امکان را می دهد که تمام جهان را مورد خطاب قرار دهد.
آیین ها و نمادهابرخی از فرهنگ های مدرن دارای آیین ها، رقص ها و نمایش های رنگارنگ هستند. آنها نوعی نماد هستند و گاهی اوقات فقط راه هایی برای تنوع بخشیدن به رویداد هستند. آنها به خودی خود هیچ هدفی را دنبال نمی کنند، اما مردم شناسان در هر جنبش معنایی را می بینند که در روند توسعه فرهنگ ملی تعیین شده است.

توابع با انگیزه

کارکردهای انگیزشی هنر اهدافی هستند که خالق هنگام شروع به خلق یک اثر هنری آگاهانه برای خود تعیین می کند.

در این مورد، هنر می تواند:

وسیله ارتباطی.در خود نسخه سادههنر راهی برای ارتباط بین مردم است که از طریق آن می توان اطلاعات را منتقل کرد.
سرگرمی.هنر می تواند خلق و خوی مناسب ایجاد کند، به آرامش و انحراف از مشکلات کمک می کند.
برای تغییر.در آغاز قرن بیستم آثار زیادی خلق شد که تغییرات سیاسی را برانگیخت.
برای روان درمانیروانشناسان اغلب از هنر برای اهداف پزشکی استفاده می کنند. تکنیک مبتنی بر تجزیه و تحلیل الگو امکان تشخیص دقیق تری را فراهم می کند.
به خاطر اعتراضهنر اغلب برای اعتراض به چیزی یا کسی استفاده می شد.
تبلیغات.هنر همچنین می تواند وسیله ای برای انتشار تبلیغات باشد که از طریق آن می توانید بی سر و صدا بر شکل گیری سلیقه ها و حالات جدید در بین مردم تأثیر بگذارید.

همانطور که از کارکردها برمی آید، هنر در زندگی جامعه به دور از آن بازی می کند نقش آخربر تمام عرصه های زندگی انسان تاثیر می گذارد.

انواع و اشکال

در ابتدا، هنر به عنوان یک مجموعه کلی از فعالیت خلاق در نظر گرفته شد. برای انسان بدوی نمونه های جداگانه ای از هنر مانند تئاتر، موسیقی یا ادبیات وجود نداشت. همه چیز در یکی ادغام شد. تنها پس از مدتی انواع مختلف هنر ظاهر شد. این نام اشکال تثبیت شده تاریخی بازتاب هنری جهان است که برای ایجاد وسایل مختلف استفاده می شود.

بسته به ابزار مورد استفاده، اشکال هنری زیر متمایز می شوند:

ادبیات.از ابزارهای شفاهی و نوشتاری برای خلق نمونه های هنری استفاده می کند. سه ژانر اصلی وجود دارد - درام، حماسی و غزل.
موسیقی.به دو دسته آوازی و ساز تقسیم می شود که برای ایجاد نمونه های هنری از وسایل صوتی استفاده می شود.
رقص.برای ایجاد الگوهای جدید از حرکات پلاستیکی استفاده می شود. اختصاص باله، آیینی، سالن رقص، مدرن و هنر عامیانهرقصیدن
رنگ آمیزی.با کمک رنگ، واقعیت در یک هواپیما نمایش داده می شود.
معماری.هنر در دگرگونی محیط فضایی با سازه ها و ساختمان ها متجلی می شود.
مجسمه سازی.این یک اثر هنری است که حجم و شکل سه بعدی دارد.
هنرهای تزئینی و کاربردی.این فرم به طور مستقیم با نیازهای کاربردی مرتبط است، اینها اشیاء هنری هستند که می توانند در زندگی روزمره استفاده شوند. به عنوان مثال، ظروف رنگ شده، مبلمان و غیره.
تئاتر.با کمک بازیگری، یک اکشن صحنه ای با موضوع و شخصیت خاص روی صحنه اجرا می شود.
سیرک.نوعی اکشن دیدنی و سرگرم کننده با اعداد خنده دار، غیر معمول و پرخطر.
فیلم سینما.می‌توان گفت که این سیر تکاملی کنش نمایشی است، زمانی که وسایل مدرن و سمعی و بصری هنوز مورد استفاده قرار می‌گیرد.
عکس.این شامل تثبیت تصاویر بصری با ابزارهای فنی است.

به فرم های ذکر شده، می توان ژانرهای هنری مانند انواع هنر، گرافیک، رادیو و غیره را نیز اضافه کرد.

نقش هنر در زندگی انسان

عجیب است، اما بنا به دلایلی اعتقاد بر این است که هنر فقط برای اقشار بالای مردم، به اصطلاح نخبگان، در نظر گرفته شده است. برای افراد دیگر، این مفهوم ظاهراً بیگانه است.

هنر معمولاً با ثروت، نفوذ و قدرت شناخته می شود. از این گذشته، این افراد هستند که می توانند چیزهای زیبا، ناشایست و گران قیمت و بیهوده بخرند. به عنوان مثال، ارمیتاژ یا کاخ ورسای، که مجموعه های غنی از پادشاهان گذشته را حفظ کرده است. امروزه دولت ها، برخی سازمان های خصوصی و افراد بسیار ثروتمند می توانند چنین مجموعه هایی را خریداری کنند.

گاهی این تصور به وجود می آید که نقش اصلی هنر در زندگی انسان نشان دادن موقعیت اجتماعی به دیگران است. در بسیاری از فرهنگ ها، چیزهای گران قیمت و شیک موقعیت یک فرد را در جامعه نشان می دهد. از سوی دیگر، دو قرن پیش تلاش هایی صورت گرفت تا هنر عالی در دسترس عموم مردم قرار گیرد. به عنوان مثال، در سال 1793 موزه لوور برای همه باز شد (تا آن زمان ملک پادشاهان فرانسه بود). با گذشت زمان، این ایده در روسیه (گالری ترتیاکوف)، ایالات متحده (موزه متروپولیتن) و سایر کشورهای اروپایی مورد توجه قرار گرفت. با این حال، افرادی که مجموعه هنری خود را دارند همیشه تأثیرگذارتر در نظر گرفته می شوند.

مصنوعی یا واقعی

در دنیای امروز تنوع زیادی از آثار هنری وجود دارد. آنها انواع، اشکال، وسایل خلقت را به دست می آورند. تنها چیزی که بدون تغییر باقی مانده است، هنر عامیانه، به شکل ابتدایی آن است.

حتی امروز ایده سادههنر محسوب می شود. با تشکر از ایده ها افکار عمومیو با تحسین منتقدان، آثاری مانند میدان سیاه، ست چای با پوشش طبیعی خز، یا عکسی از رودخانه راین که به قیمت 4 میلیون دلار فروخته شد، موفقیتی پایدار داشته اند. دشوار است که این و اشیاء مشابه را هنر واقعی بنامیم.

پس هنر واقعی چیست؟ توسط روی هم رفتهاینها آثاری هستند که شما را به فکر کردن، سوال پرسیدن، جستجوی پاسخ وادار می کنند. هنر واقعی جذب می کند، من می خواهم این مورد را به هر قیمتی دریافت کنم. حتی در ادبیات، کلاسیک های روسی درباره این نیروی جذاب نوشتند. بنابراین، در داستان گوگول "پرتره" شخصیت اصلیآخرین پس انداز خود را صرف به دست آوردن یک پرتره می کند.

هنر واقعی همیشه انسان را مهربان تر، قوی تر و عاقل تر می کند. فرد با دارا بودن دانش و تجربه ارزشمندی که در طول نسل های متمادی جمع آوری شده و اکنون به شکل قابل قبولی در دسترس است، فرصت پیشرفت و پیشرفت را دارد.

هنر واقعی همیشه از آن ساخته می شود قلب پاک. مهم نیست چه خواهد بود - یک کتاب، یک عکس، یک موسیقی، یک نمایشنامه. بیننده احساس خواهد کرد. مطمئن باشید آنچه را که سازنده می‌خواهد منتقل کند، احساس کنید. احساسات او را احساس کنید، افکار او را درک کنید، در جستجوی پاسخ با او همراه شوید. هنر واقعی یک مکالمه نامفهوم بین یک نویسنده و یک شخص است که پس از آن شنونده / خواننده / بیننده دیگر هرگز مثل قبل نخواهد بود. هنر واقعی همین است. یک دسته واقعی متمرکز از احساسات. همانطور که پوشکین نوشت، باید قلب مردم را بسوزاند، و مهم نیست - با یک فعل، قلم مو یا ساز موسیقی. چنین هنری باید در خدمت مردم باشد و به آنها الهام بخشد تا تغییر کنند، در مواقع غمگینی سرگرم شوند و امید را برانگیزند، مخصوصاً وقتی به نظر می رسد که هیچ راهی وجود ندارد. این تنها راه است، هیچ راه دیگری نمی تواند باشد.

امروزه اشیاء عجیب و غریب و گاهی مضحک زیادی وجود دارد که به آنها آثار هنری می گویند. اما اگر آنها قادر به "قلاب زدن به سریع" نباشند، نمی توانند از قبل با هنر ارتباط برقرار کنند.

هنر- یکی از اشکال اصلی فرهنگ معنوی بشر که در دوران باستان بوجود آمد. بنابراین ، قبلاً در دوران پارینه سنگی فوقانی ، 40 هزار سال پیش ، "هنر غار" وجود داشت - حکاکی ها و نقاشی های سنگی شگفت انگیزی که در آن اجداد دور ما حیوانات و صحنه های شکار را به تصویر می کشیدند.

بعدها مجسمه سازی، موسیقی، معماری، تئاتر و داستان پدید آمدند. اینها اشکال هنری کلاسیک هستند که هزاران سال قدمت دارند. توسعه اشکال و انواع هنر در زمان ما ادامه دارد. در دنیای مدرن، به لطف پیشرفت تکنولوژی، انواع جدیدی از هنر ظاهر شده است، به عنوان مثال، هنر سینما، عکاسی هنری، و اکنون هنر گرافیک کامپیوتری در حال ظهور است.

همه اینها نشان می دهد که زندگی یک فرد بدون هنر غیرممکن است و برخی از عمیق ترین نیازهای او را برآورده می کند. برای توضیح شخصیت آن باید به یاد داشته باشیم که انسان موجودی فعال است. مردم از طریق فعالیت های خود بر دنیای اطراف خود مسلط می شوند و آن را متحول می کنند.

سه شکل اصلی توسعه جهانی توسط انسان وجود دارد:

عملی-فعال- با نیازها و اهداف کلی مانند منفعت و خیر تنظیم می شود.

شناختی- هدف آن حقیقت است.

هنری- ارزش آن زیبایی است.

بنابراین هنر را می توان راهی برای تسلط و دگرگونی جهان بر اساس قوانین زیبایی تعریف کرد.

ويژگي هنر در انعكاس واقعيت از طريق تصاوير هنري است، يعني به شكل حسي خاص و نه به كمك مفاهيم و نظريه‌ها، مانند دانش علمي. این در نقاشی یا مجسمه سازی مشهود است. اما حتی ادبیات، اگرچه جنبه مجازی در آن چشمگیر نیست، اساساً با دانش تفاوت دارد. به عنوان مثال، مورخان یا جامعه شناسان، با مطالعه جامعه اشراف در روسیه نوزدهم، آن را با کمک مفاهیمی مانند "املاک"، "رعیت"، "خودکامگی" و غیره توصیف و توضیح می دهند. در مقابل، پوشکین و گوگول به طرز درخشانی به تصویر کشیده اند. جوهر این جامعه در تصاویر اونگین و تاتیانا، چیچیکوف و یک سری از صاحبان زمین از Dead Souls است. اینها دو روش متفاوت، اما مکمل یکدیگر برای شناخت و بازتاب واقعیت هستند. هدف اول کشف کلی و منظم در واقعیت مورد مطالعه است، دومی با هدف بیان واقعیت از طریق تصاویر فردی، از طریق آگاهی و تجربیات شخصیت های فردی است.

نقش هنر در زندگی یک فرد و جامعه با این واقعیت تعیین می شود که به آگاهی یک شخص در کل آن خطاب می شود. خلاقیت هنری و درک آثار هنری به انسان درک و شناخت عمیق تری از زندگی می دهد. اما در عین حال، هنر بر احساسات، تجربیات او تأثیر می گذارد، حوزه عاطفی او را توسعه می دهد. ما قبلاً به نقش بزرگ هنر در شکل دادن به عقاید اخلاقی افراد اشاره کرده ایم. و البته ادراک آثار هنری به انسان لذت زیبایی شناختی، تجربه زیبایی می بخشد و آنها را درگیر کار هنرمند می کند.

از همه این جهات، هنر قدرت زیادی دارد، بدون دلیل داستایوفسکی گفته است: «زیبایی جهان را نجات خواهد داد».

در قرون وسطینقش اصلی هنر در تبعیت از وظایف عبادی دیده می شد. به عنوان مثال، هنر نقش بسیار مهمی در طراحی کلیساها و در مراسم مذهبی ارتدکس ایفا کرد.

در دوران رنسانسهنر، به ویژه نقاشی، جایگاهی مرکزی در فرهنگ معنوی داشت. لئوناردو داوینچی هنر را "آینه" جهان می دانست و حتی نقاشی را بالاتر از علم قرار می داد. بسیاری از متفکران این عصر آزادترین و خلاق ترین فعالیت انسان را در هنر می دیدند.

در دوران روشنگریدر درجه اول بر کارکرد اخلاقی و آموزشی هنر تأکید شد.

در قرن بیستمبسیاری از متفکران شروع به صحبت در مورد بحران هنر کردند، در مورد این واقعیت که هنر معاصر در حال از دست دادن کارکردهای خود در جامعه است. مثلاً فیلسوف فرهنگ آلمانی اوایل قرن بیستم. اُ. اسپنگلر معتقد بود که فرهنگ مدرن غربی در حال ورود به دوره افول است. هنر کلاسیک عالی جای خود را به هنرهای فنی، نمایش های دسته جمعی، ورزش می دهد. هنر مدرن در حال از دست دادن هارمونی و فیگوراتیو بودن خود است؛ نقاشی انتزاعی ظاهر می شود که در آن تصویر یکپارچه یک شخص ناپدید می شود.

اجتماعی ساختار(از لات ساختار- ساختار، مکان، نظم) جامعه - ساختار جامعه به عنوان یک کل، کلیت گروه های اجتماعی به هم پیوسته و متقابل و همچنین رابطه بین آنها.

در هسته ساختار اجتماعیتقسیم کار اجتماعی، وجود نیازها و علایق خاص، ارزش‌ها، هنجارها و نقش‌ها، سبک‌های زندگی و موارد مختلف دیگر نهفته است. گروه های اجتماعی.

نقش ساختار اجتماعی:

1) شرکت را در یک نهاد واحد سازماندهی کنید.

2) به حفظ یکپارچگی و ثبات جامعه کمک می کند.

روابط اجتماعی- اینها پیوندهای پایدار مشخصی بین مردم به عنوان نمایندگان گروه های اجتماعی است.