قدرت هنر چیست؟ پاسخ این سوال توسط میخائیل میخائیلوویچ پریشوین در قسمت فوق آمده است. او دیدگاه خود را نسبت به هر سیبی که روی درخت سیب قرار دارد، توصیف می کند. او آنها را مجسم می کند و بنابراین می توانند بخندند. چنین نزدیکی به طبیعت، توانایی حس کردن آن و زیبایی بخشیدن به آثار پریشوین، استعداد او را آشکار می کند. و این نه تنها در طبیعت اتفاق می افتد. میخائیل میخائیلوویچ می نویسد که هنر به درک نزدیکی با یک غریبه در فواصل طولانی کمک می کند: "بدون کمک یک کتاب، تصاویر یا صدا هرگز نمی توانستند یکدیگر را بشناسند. "موقعیت نویسنده در این جمله آشکار می شود: " هنر قدرت بازگرداندن خویشاوندی از دست رفته است." یعنی هنر کمک می کند فردی را پیدا کنیم که به تجربیات ما نزدیک باشد و بتواند ما را درک کند. و به این ترتیب او به فرد عزیز و صمیمی ما تبدیل می شود.
در واقع، مردم تمایل بیشتری به خواندن کتاب هایی دارند که شخصیت های آنها قابل درک، جالب و شبیه به آنها باشد.
من این بیانیه را بر اساس تجربه زندگی ام تنظیم کردم. من واقعاً از خواندن خوشم نمی آید. بسیاری از کتاب ها در حافظه من ماندگار نیستند.
ولادیمیر سولوخین به درستی بیان کرد: "اگر علم حافظه ذهن است، پس هنر حافظه حواس است." کتاب هایی که بیشتر به یاد دارم بر اساس احساسات هستند. بنابراین، در یک نفس، کار نیکلای برشکو-برشکوفسکی "تقسیم وحشی" را خواندم. قهرمانان رمان نه تنها از نظر وابستگی خانوادگی، بلکه در شخصیت به من نزدیک بودند. به جرات می توانم بگویم که در برخی موارد همین کار را می کردم. من فردی هستم که ذاتاً برای عدالت تلاش می کنم.
از اینکه کاپیتان سالواتیچی، با نام مستعار پان رومل، توانست از ضد جاسوسی فرار کند و بدون مجازات باقی بماند، بسیار آزرده شدم. جنایتکار همیشه باید مجازات شود!
استدلال دوم که تأیید می کند هنر مبتنی بر احساسات است و این نقطه قوت آن است، می تواند به عنوان اثر الکساندر سرگیویچ پوشکین "دختر کاپیتان" باشد.
پدر پیوتر گرینیف، پسرش را به خدمت می‌فرستد، این جمله را به او می‌گوید: "باز هم مراقب لباس باش و از جوانی افتخار کن." و پتروشا تا آخر عمر به این دستور پایبند است. او به پوگاچف امتیاز نمی دهد، به میهن خیانت نمی کند، زیرا با امپراطور کاترین 2 بیعت کرد و تا آخر به او وفادار می ماند. او مانند یک مرد واقعی به قول خود عمل می کند. و تمام اعمال او حکایت از وظیفه شناسی و پاسخگویی او دارد. پشتکار او به من نزدیک است، بنابراین کار را دوست داشتم و با کمال میل دوباره آن را می خوانم.
در جمع بندی، می خواهم یک بار دیگر یادآوری کنم که قدرت هنر در اتحاد روح با شخصیت های کتاب ها یا با افراد دیگر، وقتی صحبت از نقاشی، موسیقی می شود، نهفته است. بنابراین، توگارین و پیوتر گرینیف از نظر روحی برادران من شدند.
عقب به جلو
توجه! پیش نمایش اسلاید فقط برای اهداف اطلاعاتی است و ممکن است گستره کامل ارائه را نشان ندهد. اگر به این کار علاقه مند هستید، لطفا نسخه کامل آن را دانلود کنید.
موضوع چرخه:"هنر چگونه کار می کند؟"
نوع درس:ترکیب شده
هدف از درس:توسعه تجربه نگرش عاطفی و ارزشی به هنر و شکل گیری مهارت های فرا موضوعی و شایستگی های شخصی در مواد هنری این درس.
اهداف درس:
آموزشی:
- سازماندهی فعالیت های دانش آموزی سیستم سازیدانش در چارچوب موضوع: "هنر با چه ابزاری تأثیر می گذارد"؛ بسط دادندانش در مورد استادان هنرهای زیبا و آثار آنها؛ برای ادامه آشنایی در سطح جدیدی با مفهوم"ترکیب"، انواع ترکیبات (عمودی، افقی، ترکیب مورب)، کلاژ.
- فراهم کند کاربرددانشجویان دانش، مهارت و روش های عمل در ساخت کارت تبریک.
آموزشی: ایجاد شرایط برای رشد مهارت های فرا موضوعی و شایستگی های کلیدی دانش آموزان.
آموزشی:
- به دانش آموزان کمک کنید تا بفهمند:
- ارزش های هنر، تأثیر آن بر شخص؛
- ارزش های مفصلفعالیت هایی برای دستیابی به نتایج
آماده سازی اولیه.
فرزنداناز قبل (در درس قبلی یا در خانه) آنها با داستان هنری "آخرین برگ" آشنا می شوند. قیچی، چسب، جاهای خالی برای لوازم جانبی، مقوای سفید یا رنگی برای پایه باید به درس آورده شود.
معلمبرای کار عملی، پاکت هایی با یک کار برای هر جفت دانش آموز (ترکیب مورب، افقی، عمودی)، چندین پایه یدکی برای کارت پستال و مواد یدکی برای استفاده آماده می کند. برای بخش نظری درس، او نقشه مسیر یک سفر مجازی را ایجاد می کند، نقاشی های لازم را انتخاب می کند، ارائه می دهد و همراهی موسیقی را انتخاب می کند.
مطالب هنری برای درس
رنگ آمیزی:ب. لیوبلن "شام"، ک. واسیلیف "گوتیک جنگلی"، ک. پتروف-ودکین "طبیعت بی جان با ویولن"، آ. آلتدوفر "نبرد اسکندر کبیر"، کی. پیسارو "پونتوا"، پی. کلی "قهرمانانه" ویولن نوازی "K. Vasiliev "عقاب شمالی"، E. Munch "صدا"، E. Manet "راه آهن"، V. Surikov "Boyar Morozova".
ادبیات:او.هنری. "آخرین صفحه".
موسیقی:اف. شوبرت. آو ماریا، V.A. موتزارت سمفونی شماره 40، ج.اس. سوئیت باخ شماره 3، Ch. Gounod. آو ماریا، تی. Albinoni Adagio (اثری از Remo Giazotto).
دوره و مراحل درس
1. لحظه سازمانی.
(کودکان وارد کلاس می شوند، وسایلی را که آورده اند در محل کار خود رها می کنند و پشت میزهای کامپیوتر می ایستند)
U. سلام! برای همه شما آرزوی کار موفق و شاد دارم. پشت میزهای کامپیوتر بشین تا منو خوب ببینی و بشنوی.
2. مقدمه ای بر موضوع.
U .: امروز باید در دنیای مجازی زیاد سفر کنیم. برای اینکه گم نشوید و گم نشوید، همه یک برگه مسیر روی میز دارند (پیوست شماره 1). نام و نام خانوادگی خود را روی آن بنویسید. همه با هم تماشاش کنیم (توضیحات مختصر: دستورالعمل شماره 1، جدول، فهرست موزه های مجازی و شرایط لازم).
آشنایی خود را با بخش «نیروی تأثیرگذار هنر» ادامه می دهیم. موضوع درس: " با چه وسیله ایهنر بر انسان تأثیر می گذارد. آن را در خط اول یادداشت کنید.
برای درس ما 2 اپیگراف آماده کردم. یک - یک کتیبه - یک نماد، توجه: یک شاخه با یک برگ. چه چیزی را می خواهم به شما یادآوری کنم؟
د. پاسخ دهید
U .: نویسنده و عنوان اثر را در برگه مسیر خود وارد کنید. (O. Henry - ویلیام سیدنی پورتر "آخرین برگ"). آیا همه آن را خوانده اید؟ آیا باید طرح را یادآوری کنم؟ (اگر کسی فراموش کرد - یادآوری کنید). ویلیام سیدنی پورتر زندگی سختی داشت. او بهای مهربانی و رحمت را می دانست و معتقد بود که هر انسانی حق خوشبختی ساده انسانی را دارد.
نتیجه گیری خرد: یک اثر ادبی که تقریباً صد سال پیش خلق شد، همان احساساتی را در ما برانگیخت که در هم عصرانش. ما در کنار قهرمانان عزاداری و شادی کردیم. شاید کمی حواسشان به هم بیشتر شد، نرمتر. این نیروی تأثیرگذار هنر، ادبیات است.
کتیبه دوم از این اثر که برای بسیاری نیز آشناست:
«هنر باید از طریق احساسات به سمت تفکر برود. این برای ایجاد مزاحمت برای یک فرد، برای رنج بردن دیگران از غم و اندوه دیگران، عشق و نفرت طراحی شده است.
ب. واسیلیف "فردا جنگ بود"
خلاصه پاسخ ها
برداشت خرد:علم بی طرف است. هیچ فرمول ریاضی به ما عشق ورزیدن را نمی‌آموزد، نمی‌گوید دوستی چیست... فقط هنر احساسات را بیدار می‌کند، ما را انسان می‌سازد، با کمک ابزارهای بیانی خاص.
3. توسعه تم
و).دویچه وله: شما قبلاً می دانید که هر هنری ابزار خاص خود را برای تأثیرگذاری بر شخص دارد. اما موارد رایج نیز وجود دارد. وسایل رایج بیان هنری عبارتند از: ترکیب، فرم، ریتم، تناسب، بافت، لحن و .... امروزه کانون توجه ما مفهوم است. ترکیب بندی.
ترکیب بندی- این ساخت یک اثر هنری است، به دلیل محتوا، شخصیت، هدف.
در هنرهای تجسمی، ترکیب با چیدمان اشیاء در فضا یا در هواپیما، و در موسیقی، ادبیات، سینما و تئاتر - در زمان و در توسعه تعیین می شود.
در هنرهای تجسمی ترکیب بندی عمودی، افقی و مورب متمایز می شود. هر کدام تاثیر متفاوتی روی بیننده دارد.
هنگام تماشای قطعه ویدیوی بعدی "عمودی و افقی به عنوان خطوط مرجع ترکیب"، پر کردن جدول (نویسنده، عنوان، ترکیب) را فراموش نکنید.
تعمیم:
W: خودت را امتحان کن! الف) عبارت مورد نظر را در نقشه مسیر درج کنید.
عمودیترکیب به اثر هنری یک انگیزه، یک حرکت رو به بالا می دهد. افقی- ایستا، آرام یا در حال حرکت از کنار بیننده. موربترکیب، پویایی کنش، حرکت به سمت بیننده یا دور شدن از او را منتقل می کند و فضاهای بزرگی را پوشش می دهد.
ب). تست (کار مستقل فردی).
W. - مشاهده می کند، تصحیح می کند، کمک می کند
کسانی که قبلاً این کار را انجام داده‌اند می‌توانند در موزه‌های مجازی جهان «گردی» کنند. یک عکس را پیدا کنید که بیشتر دوست دارید، ساختار ترکیبی را تعیین کنید، آن را در جدول خود بنویسید
U .: وقت بازگشت از سفر مجازی ماست! آیا کسی به زمان اضافی نیاز دارد؟ طبق دستورالعمل کار را تمام کنید و به سراغ جداول بروید.
د .: کامپیوترها را خاموش کنید و به صندلی های آنها بروید.
4. کار عملی.
معرفی.
U .: می دانید که بهترین هدیه آن است که با دستان خود ساخته شود. امروز با استفاده از تکنیک کلاژ به ساخت کارت تبریک می پردازیم. ( کلاژ(از کلاژ فرانسوی - چسباندن) - یک تکنیک فنی در هنرهای زیبا، که شامل چسباندن اشیاء و مواد بر روی بستری است که از نظر رنگ و بافت با پایه متفاوت است).
T: شما به صورت جفت کار خواهید کرد. پاکت ها (پیوست شماره 2) حاوی تکلیف ویژه شما برای ترکیب است که تا پایان درس نمی توان آن را به همکلاسی ها نشان داد. آنها را باز کنید، تکلیف را بخوانید. با یک شریک صحبت کنید و شروع کنید. اگر به کمک نیاز دارید، من را دعوت کنید.
E. آنها کار و محتوای اضافی را باز می کنند و در نظر می گیرند: اساس کارت پستال، مجموعه ای برای ساخت ترکیب، ترکیبات خود را ایجاد می کنند: کارت پستال ها را با مواد از قبل آماده شده ترتیب دهید. موسیقی به صدا در می آید. (6-10 دقیقه)
W: نصیحت کردن اگر ببیند که ترکیب آماده است، پیشنهاد می کند آن را روی کارت پستال بچسباند. پس از بیرون آمدن کارت پستال، کار متوقف می شود.
DW: قبل از اینکه کار خود را تحسین کنیم، جداول را تمیز کنید! (زباله ها در یک کیسه پلاستیکی جمع آوری می شوند.)
DW: کارت پستال های خود را نشان دهید و کلاس سعی می کند بفهمد که ترتیب افقی، عمودی یا مورب است!
د: نظر می دهند.
دویچه وله: زمانی که شما کار می کردید، موسیقی در حال پخش بود. اینها آثار بودند (فهرست نویسندگان و آثار)
نتیجه.
W: از شما برای درس متشکرم! تو عالی هستی! (احتمالا کار را ارزیابی می کند)
در فراق ، آرزو می کنم که در زندگی هر یک از شما چنین شخصی وجود داشته باشد که در معرض خطر خود ، بتواند به معنای واقعی کلمه "آخرین برگ" را بکشد تا شما را نجات دهد. اما حتی بیشتر از آن از شما می خواهم که بتوانید خودتان این کار را انجام دهید. باشد که هنر همیشه با شما باشد.
هنر راه های زیادی برای بیان دارد: در سنگ، در رنگ ها، در صداها، در کلمات و مانند آن. هر یک از انواع آن، با تأثیرگذاری بر اندام‌های حسی مختلف، می‌تواند تأثیری قوی بر روی شخص بگذارد و چنین تصاویری را ایجاد کند که برای همیشه کاربر می‌شوند.
سال‌هاست که بحث‌هایی در مورد اینکه کدام یک از انواع هنر دارای بیشترین قدرت بیان است وجود داشته است. چه کسی به هنر کلمه اشاره می کند، کسی - به نقاشی، دیگران موسیقی را ظریف و سپس تأثیرگذارترین هنر بر روح انسان می نامند.
به نظر من این یک موضوع سلیقه فردی است که به قول خودشان مورد مناقشه نیست. فقط این واقعیت که هنر قدرت و قدرت اسرارآمیز خاصی بر شخص دارد غیر قابل انکار است. علاوه بر این، این قدرت هم به نویسنده، خالق و هم به "مصرف کننده" محصولات فعالیت خلاق گسترش می یابد.
یک هنرمند گاهی اوقات نمی تواند به جهان از چشم یک فرد معمولی نگاه کند، به عنوان مثال قهرمان داستان کوتاه M. Kotsiubinsky "شکوفه سیب". او بین دو نقش خود سرگردان است: پدری که به خاطر بیماری دخترش غمگین شد و هنرمندی که نمی تواند به وقایع انقراض فرزندش به عنوان ماده ای برای داستان آینده نگاه کند.
زمان و شنونده قادر به توقف عمل نیروهای هنر نیستند. در "قصه باستانی" لسیا اوکراینسکی می توان دید که چگونه قدرت آهنگ، کلمات خواننده به شوالیه کمک می کند تا قلب معشوق خود را تسخیر کند. پس از آن، می بینیم که چگونه کلمه، کلمه بلند آهنگ، شوالیه ای را که به یک ظالم تبدیل شده است، سرنگون می کند. و از این قبیل نمونه ها زیاد است.
بدیهی است که کلاسیک های ما با احساس حرکات ظریف روح انسان می خواستند به ما نشان دهند که چگونه یک هنرمند می تواند بر یک فرد و حتی یک ملت تأثیر بگذارد. با افتخار به چنین نمونه هایی، ما می توانیم نه تنها قدرت هنر را بهتر درک کنیم، بلکه از خلاقیت در یک فرد نیز قدردانی کنیم.
قدرت جادویی هنر چیست؟ چه نقشی در زندگی انسان دارد؟ آیا این درست است که هنر منعکس کننده روح یک مردم است؟ نویسنده V.Konetsky، نویسنده متن پیشنهادی برای تجزیه و تحلیل، در تلاش است به این سؤالات و سؤالات دیگر پاسخ دهد. به عنوان مثال، او با تأمل در اصالت نقاشی روسی، توجه را به آثار هنرمندانی مانند ساوراسوف، لویتان، سرووف، کورووین، کوستودیف جلب می کند. "این نام ها نه تنها لذت ابدی زندگی در هنر را پنهان می کنند. این شادی روسی است که با همه لطافت، فروتنی و عمقش پنهان است. و چقدر آهنگ روسی ساده است، نقاشی بسیار ساده است. او تاکید می کند که آثار این هنرمندان نشان دهنده نگرش مردم ما، توانایی آنها در لذت بردن از زیبایی طبیعت بومی خود، توانایی قدردانی از سادگی و بی تکلف بودن آن، یافتن هماهنگی در جایی است که دیگران آن را احساس نمی کنند.
هنر برای یک فرد همچنین نوعی راه نجات است، زیرا نه تنها وسیله ای برای بیان خود است، بلکه نیرویی است که ما را با تاریخ و فرهنگ کشور مادری خود پیوند می دهد، به ما اجازه نمی دهد گستره های آن را فراموش کنیم. همه بارها و بارها چقدر روسیه زیباست. وی. کونتسکی این ویژگی هنر اصیل را بسیار مهم می‌داند، زیرا به مردم کمک می‌کند تا مشارکت خود را در تاریخ، مردم، وطن خود درک کنند: «در عصر ما، هنرمندان نباید یک کارکرد ساده هنر را فراموش کنند. - بیدار کردن و روشن کردن حس وطن در یک هم قبیله ای.
آثار نقاشی، ادبیات، موسیقی نیز نقش بسیار مهمی دارند که نمی توان از آن چشم پوشی کرد. در جمع بندی، نویسنده ابراز اطمینان می کند: "هنر زمانی هنری است که احساس خوشبختی را در انسان ایجاد کند، هرچند زودگذر."
می تواند فردی را که امیدش را از دست داده است از روی زانو بلند کند و حتی جانش را نجات دهد.
بنابراین، هنر میل به زندگی را در قهرمان رمان حماسی جنگ و صلح لئو تولستوی زنده کرد. نیکولای روستوف، با از دست دادن مقدار زیادی کارت به دولوخوف، به سادگی راهی برای خروج از این وضعیت نمی دید. بدهی کارت باید پرداخت شود، اما افسر جوان چنین پول هنگفتی نداشت. در این وضعیت، او، شاید، تنها گزینه برای توسعه وقایع - خودکشی - داشت. از افکار غم انگیز قهرمان رمان، صدای خواهر حواسش پرت شد. ناتاشا در حال یادگیری یک آریا جدید بود. در آن لحظه ، نیکولای ، مسحور موسیقی ، مسحور زیبایی صدای ناتاشا ، مشکلاتی را که یک دقیقه پیش برای او غیرقابل حل به نظر می رسید را فراموش کرد. او به آواز گوش داد و فقط نگران این بود که آیا دختر نت بالایی را خواهد زد یا خیر. صدای ملایم او، جذابیت یک ملودی جادویی، نیکولای را به زندگی بازگرداند: قهرمان متوجه شد که علاوه بر مصیبت و غم، زیبایی و شادی در جهان وجود دارد و ارزش زندگی برای آنها را دارد. این کاری است که هنر واقعی انجام می دهد!
همچنین سو، قهرمان داستان اوهنری "آخرین برگ" را نجات داد. دختری که به ذات الریه مبتلا شد، امید به بهبودی را به کلی از دست داد. با تماشای افتادن پیچک بیرون از پنجره، او تصمیم می گیرد که وقتی آخرین برگ از شاخه اش بیفتد، بمیرد. یک همسایه هنرمند قدیمی برمن، که در مورد نیات خود از یکی از دوستان قهرمان مطلع شده است، تصمیم می گیرد سرنوشت را فریب دهد. در شب، هنگام باران سرد پاییزی و باد شدید، او تصویر اصلی خود را خلق می کند، یک شاهکار واقعی: او یک برگ کوچک پیچک را روی دیوار آجری خانه مقابل نقاشی می کند. صبح، سو آخرین برگ شجاع را می بیند که شجاعانه تمام شب با طوفان می جنگد. دختر نیز تصمیم می گیرد خود را جمع و جور کند و به زندگی ایمان بیاورد. او به لطف قدرت عشقی که هنرمند قدیمی در کار خود به کار می‌برد، بهبود می‌یابد، که به معنای تشکر از هنر است. این است که به او این فرصت را می دهد تا زندگی کند، خود را باور کند و شاد باشد.
بنابراین هنر نقش اساسی در زندگی ما دارد. این فرصت را به شما می دهد تا احساسات و افکار خود را بیان کنید، افراد مختلف را متحد می کند، به زندگی کمک می کند.
افسانه های اودسا. در این تعطیلات، می خواستم چند داستان مرتبط با هنر شهری خاص مانند اودسا تعریف کنم، زیرا نه تنها شهر، بلکه هنر آن نیز بدیع است.
ساعت 33 از قبل شروع شده است!
تئاتر بداهه است. بیرون آمدن از یک موقعیت چسبنده با افتخار هنر بزرگی است. و در اینجا نمونه ای از این واقعیت است که بازیگران اودسا بر چنین هنری تسلط داشتند. چنین موردی در تئاتر درام روسیه اودسا وجود داشت. ایوانووا نمایشنامه «پیش از غروب آفتاب» هاوپتمن پخش شد. بازیگر میخائیلوف به تنهایی روی صحنه. ساعت در داستان باید یازده باشد. طبق قصد کارگردان، این خط کشی است که قهرمان نمی تواند از آن عبور کند. ساعت جعلی روی صحنه، البته، ضربه نمی زند - در پشت صحنه است که یورا با چوب فلزی استوانه مسی را می زند.
و درست در آن زمان، در پشت صحنه، بازیگر جوان سوتا پلیخوفسکایا، تازه وارد به گروه، از مسکو وارد شد، و علاوه بر این، یک زیبایی نوشتاری. عصای یورا از آهن ساخته شده است، اما خود او از آهن ساخته نشده است، بنابراین با تمام توان خود با یک بازیگر زیبا معاشقه می کند و فراموش نمی کند که نقش یک ساعت قابل توجه را بازی کند.
میخائیلوف از نظر شخصیتی روی صحنه است که از قبل پر از پیشگویی است. و یورا در پشت صحنه پر از احساسات است. در همان زمان ، یورا مرتباً تماس می گیرد. و میخائیلوف ضربات را با صدای بلند می شمارد، زیرا انتظار یازدهم را دارد. کشنده! "یک، دو، سه..." و اینجا یازده! اما این چیست؟! ساعت دوازده و سپس سیزده می زند. میخائیلوف نزدیک است غش کند، اما یورا به اوج خوشبختی نزدیک است: پلیخوفسکایا قبلاً روی میز مردگان نشسته و زانویش را نشان داده است. در نوبت بیستم، تمام تماشاگران از قبل مجذوب این چرخش نمایشنامه شده‌اند. اول با خودش و بعد با زمزمه، کل اتاق هم در حال شمارش است:
بیست و هفت، بیست و هشت...
اعصاب یک نفر نمی تواند تحمل کند و صدای خنده عصبی به گوش می رسد. خنده تبدیل به خنده می شود. سالن شروع به لرزیدن می کند. یورا این را می شنود و عاقلانه تصمیم می گیرد: "شاید کافی باشد!".
در ظریف ترین موقعیت، همانطور که می دانید، قهرمان روی صحنه است. اما یک هنرمند بزرگ موظف است هر موقعیتی را توجیه کند. میخائیلوف به سطح شیب دار نزدیک می شود و با صدایی شکسته آن را به داخل سالن پرتاب می کند:
"ساعت سی و سوم از قبل شروع شده است!" چقدر دیر! خدایا چی میشه؟!
لوازم نامگذاری
شرایط پیشنهادی مهربان ترین آدم هایشان، نویسندگان نمایشنامه ها، بازیگران را محصور می کنند تا خدای ناکرده حوصله شان سر نرود. حال تصور کنید که آن شرایط همچنان با شرایط زمان تشدید می شود. زمان اینگونه بود: ما به سوی پیروزی کمونیسم می‌رفتیم، و برای اینکه هیچ‌کس فکرش را نکند که در راه توقف کند، مثلاً به فروشگاه نگاه کند، زمان سعی کرد قفسه‌ها را خالی نگه دارد.
و سپس نویسنده ویکتور پلشاک موزیکال "علاقه های شوالیه" را نوشت. نکته کوچک در مورد دوران خوش جوانمردی. اما او مجبور بود در غم ما بازی کند. تئاتر کمدی موزیکال اودسا که در آن زمان توسط میخائیل وودیانوی کارگردانی شد، این موزیکال را بسیار دوست داشت. عملاً به جز یکی مشکل خاصی در تولید وجود نداشت. نویسنده برای موزیکال یک سرناد هولیگانی از قهرمان داستان با سوسیس ارائه کرد. یعنی قهرمان باید بخواند و بجود. مشخص است که یک تکه سوسیس آب پز برای این کار مناسب نبود. ما به یک چوب سوسیس دودی نیاز داشتیم. اما سوسیس دودی سپس "پارتی" در نظر گرفته شد - فقط به بوفه های بسته کمیته منطقه ای-obkom رسید. میخائیل گریگوریویچ وودیانوی باید شخصاً با مدیر کارخانه بسته‌بندی گوشت مذاکره می‌کرد تا یک چوب سوسیس (به عبارتی) برای اجرا به‌عنوان پیش‌نمایش خروجی (یعنی خورده‌شده) تهیه کند.
خدایا چقدر تماشاگران عاشق اجرای جدید شدند، آن را به سالن پرتاب کردند تا سوسیس را زنده ببینند که ظاهرش دیگر فراموش شده بود. بچه ها را طوری می بردند که انگار می خواهند به موزه بروند - ببینند پدربزرگ ها و پدربزرگ هایشان چه می خورند. این یک تعطیلات واقعی بود، زیرا در روزهایی که "علاقه های شوالیه" داده می شد، سالن نه با نوعی دیور سوخته، بلکه با یک سرور واقعی معطر بود. اما این اتفاق نمی افتد که تعطیلات برای همیشه طول بکشد ...
در یکی از اجراها، درست در اولین میله های "سرناد با سوسیس"، چراغ ها خاموش شد. خب برای یک دقیقه بیشتر نه. اما وقتی دوباره نورافکن ها روشن شد، معلوم شد که دیگر نمی توان «سرناد سوسیس» را به طور کامل اجرا کرد. سرناد هنوز وجود داشت، اما سوسیس به طور مرموزی ناپدید شد.
تحقیقات طولانی، کامل و اصولی بود. اما هیچ یک از دو نسخه ناپدید شدن سوسیس نمی توانست بر دیگری برتری داشته باشد، زیرا شرایط آن زمان چنین بود.
بازیگر نقش اول مدعی شد که فقط یک چوب سوسیس را برای یک ثانیه روی صحنه گذاشته تا کبریت ها را در جیب خود حس کند، اما همین کافی بود تا حتی روح سوسیس از بین رفته باشد. بنابراین نسخه اول ظاهر شد که با استشمام روح دودی الهی، شخصی از ارکستر وسایل را دزدید.
اما رهبر ارکستر که به ریاست دعوت شده بود، سر خود را برای قطع کردن پیشنهاد داد تا تضمین کند که فقط افراد مقدس در ارکستر او حضور دارند. علاوه بر این، حتی غرق در افکار تقدس، آنها به وضوح شنیدند که کسی با الهام در تاریکی روی صحنه می جود. اما این نسخه نیز متزلزل بود، زیرا فقط یک استعداد بسیار بزرگ (در درجه اول از نظر حجم) می توانست یک چوب سوسیس را در یک دقیقه خشک کند. یک تنور ضعیف در این ابعاد نمی گنجید.
اما هنگامی که چراغ ها دوباره در اجرای بعدی و دوباره در آغاز "سرناد با سوسیس" خاموش شد، نسخه سوم در مورد یک توطئه با هدف تشدید شده توسط سوسیس ظاهر شد. مدیریت متوجه شد که اجرا در چنین نسخه‌ای نمی‌تواند ادامه یابد، زیرا گروه تئاتر نیز مردمی بودند، فقط مقدس نبودند، بلکه گرسنه بودند و نمی‌توانستند ببینند که چگونه یک چوب سوسیس کمیاب جلوی چشمانشان خورده می‌شود. من باید به دنبال راه حلی نه چندان درخشان، اما مهمتر از همه، کمیاب برای موزیکال می گشتم.
برو - معامله کن!
و تماشاگران اودسا چقدر خارق العاده هستند! شما باید برای ملاقات با او آماده باشید. من داستانی را به خاطر می آورم که یکی از مدیران Rosconcert با نام خانوادگی عجیب و غریب Rikingglaz و با ظاهری عجیب - هنوز هم یک چشمش را گم کرده است - گفته است. یک بار او یک ارکستر پاپ معروف را به فیلارمونیک اودسا آورد. پشت صحنه فیلارمونیک ورسای نیست. بنابراین، بازیگران، گریمورها و مدیران بی‌کار معمولاً در سمت چپ ورودی اصلی می‌ایستند، جایی که سیگار می‌کشند یا فقط زبان خود را می‌خراشند. و ناگهان یکی از تماشاگران هیجان زده از ورودی اصلی بیرون می دود و با صدایی لرزان می پرسد:
مدیر اینجا کجاست؟
- چی شد؟ – از ریکینگ گلاز می پرسد، که به تازگی با مدیر ارشد فیلارمونیک اودسا، دیما کوزاک (با تأکید بر «o» اول) صحبت می کند.
در آنترام، کیف پولم را در لابی گم کردم. و شامل تقریبا 500 روبل است.
ریکینگلاز از همکار خود در اودسا می‌پرسد: «دیموچکا»، «بیایید در ابتدای قسمت دوم به مخاطبان اعلام کنیم که یک وضعیت اضطراری رخ داده است.
کوزاک باتجربه پاسخ می دهد: «بهتر است این کار را نکنی». "ما باید چیز دیگری بیاوریم!"
- اوه، بیا، من از همه چیز مراقبت می کنم!
و سپس آن سه نفر روی صحنه می روند. کوزاک بسیار زیبا در مکث کنسرت جای می گیرد و مخاطب را خطاب می کند:
- دوستان، یک کیف پول پانصد روبلی به تازگی در لابی گم شده است. اینجا مالک است. اگر ضرر به او برگردانده شود بسیار سپاسگزار خواهد بود.
در اینجا صاحب کیف تصمیم می گیرد که برای وفاداری لازم است عنصر دیگری را معرفی کند و بدون فشار آن را به عموم می اندازد:
به هر که کیف پول را بدهد یک ربع می دهم.
- و به کسی که به من بدهد چهل می دهم! ..
دیما کوزاک خردمند رو به ریکینگ گلاز کرد و با ناراحتی گفت:
- برو تجارت کن! من فقط پنجاه با خودم دارم.
شاهدان عینی به یاد می آورند که آن کنسرت خیلی دیرتر از همیشه به پایان رسید، زیرا ارکستر که صبر خود را از دست داده بود، نتوانست تحمل کند و همچنین در حراج شرکت کرد و با تماشاگران رقابت کرد.
آنچه شما می خواهید اودسا است! در اینجا صحنه‌های تئاتر به آرامی در خیابان‌ها جاری می‌شوند و عمل در آنجا ادامه می‌یابد، زیرا تئاتر جوهره اصلی زندگی این شهر است.
پست نوشته سال نو
ای خواننده، اگر از احساس ترحم بی نصیب نیستی، پس تمام حیف خود را به سوی بازیگران ما معطوف کن - این شهدا! در هر شرایط آب و هوایی و هر سناریویی در 1 ژانویه، آنها باید با استفاده از روش چوسا از بچه‌ها دلجویی کنند. این آزمون برای افراد ضعیف نیست. و به عنوان مدرک، در اینجا یک داستان دلخراش در مورد یک بازیگر تئاتر اوکراینی اودسا است که من نمی خواهم نام او را در اینجا فاش کنم - شما خودتان متوجه خواهید شد که چرا.
بنابراین 1 ژانویه. تئاتر در Khersonskaya (در آن زمان پاستور). نمایش سال نو کودکان "زنبور" با جن ها، آدمک ها بازی می شود. در اواسط اجرا، غم انگیزترین لحظه: زنبور (قهرمان ما در نقش اصلی) یخ می زند! در سالن، اشک های بچه ها، هق هق. و سپس یک جن تیز هوش فریاد می زند: "ما روی او نفس می کشیم و او زنده می شود، درست است، بچه ها؟" - "آره!!!" سالن با صدای هزاران کودک فریاد می زند. الف ها روی زنبور خم می شوند و شروع به نفس کشیدن روی آن می کنند. اما شب سال نو است! بنابراین، عبارت "بیا نفس بکشیم!" معنای آیینی به دست می آورد. قهرمانی که الف ها "پس از دیروز" روی او نفس می کشند ، نمی توانند تحمل کنند ، هنوز زنده می شود و به آرامی شروع به خزیدن به سمت پشت صحنه می کند. و سپس یکی از جن ها که نمی توانست از آن عبور کند، فریاد می زند: "بگذار بروم، من هم باید روی او نفس بکشم!" و بعد زنبور نمی تواند تحمل کند و در سالن به وضوح صدای باس کمی خشن او را از خماری می شنوند: "به هر حال، من هم می توانم روی تو نفس بکشم. هیچ مقدار غذا کمک نمی کند!»
بله، هنر قدرتمند است. و اگر مجبور نیستید به نقش عادت کنید، و نقش از قبل در شما درست است، فقط آن را بازدم کنید، این خوشبختی است. حتی از طریق سفره سال نو هم باید به این موضوع رسید.
والنتین کراپیوا