آثار هنری چه تأثیری بر انسان می گذارد؟ تأثیر عظیم هنر بر حوزه عاطفی

27.04.2019

در آثار هنری، صرف نظر از مهارتی که روی آن ها سرمایه گذاری شده و ایده هایی که منتقل می کنند، احساس خاصی وجود دارد. انگار در آنها و پشت سرشان است. وقتی در برلین بودم، مجسمه هایی را در اطراف کاخ قیصر دیدم. آنها آثار هنری بودند که افکار وحشت، وحشت، ویرانی را برانگیختند. به محض این که این را دیدم، گفتم: "عجب نیست که همه چیز به همین شکل اتفاق افتاد، زیرا این مجسمه ها از قبل ساخته شده بودند." یک اثر هنری ممکن است خوشایند باشد، ممکن است مهارت زیادی داشته باشد، و با این حال ذهن هنرمند از طریق آن کار می کند، و تأثیر تصویر در آنچه ظاهراً نشان می دهد نیست، بلکه در چیزی است که با صدای بلند می گوید. صدای قلبت در هر تصویر، در هر مجسمه، در هر ساخت هنری، می توان این را دید. آنها صدایی پنهان دارند که مدام از هدفی که این اثر هنری خلق شده صحبت می کند.

گاهی هنرمند از خلقت خود آگاه نیست. او از تخیل خود پیروی می کند. او می تواند بر خلاف خلق خود عمل کند; او ممکن است باعث عملی شود که نمی خواهد برای خود یا شخصی که این کار برای او در نظر گرفته شده است. یک بار از معبدی دیدن کردم. من نمی توانم این معبد را زیبا بنامم. اما او فوق العاده بود، در راه خود منحصر به فرد. به محض اینکه چشمم به ساختمان رنگی آن و به تصاویری که به صورت نقش برجسته ایستاده بود افتاد، متعجب شدم و فکر کردم که چگونه چنین معبدی می تواند برای مدت طولانی وجود داشته باشد. باید خیلی وقت پیش نابود می شد و بلافاصله پس از آن، متوجه شدم که این معبد ویران شده است. ایده این است که معمار این معبد آنقدر در پروژه خود غرق شده بود که هماهنگی روحی که باید با آن نقشه ساخته می شد را فراموش کرد. و به همین دلیل همه چیز بد تمام شد.

یک روز دوستی با من تماس گرفت تا به نقاشی های همسرش نگاه کنم. به محض اینکه آنها را دیدم، تمام تاریخ این مرد برای من آشکار شد: روح او چگونه از زندگی گذشت، عذابی که از آن گذشت. همه اینها در تصاویر بیان شد. و وضعیت صاحب این تابلوها چگونه بود؟ هیچی جز غم و افسردگی.

بهتر است هنرمند از خلق آثاری که ممکن است باعث ناخوشایندی شود بترسد، زیرا در این صورت دقت بیشتری می کند. و اگر سعی می کرد تاثیر آنها را بداند، تشخیص را یاد می گرفت. لذت بردن از یک ایده رنگارنگ بسیار آسان است، اما فرد باید درک کند که نه تنها ایده مهم است، بلکه نتیجه آن نیز مهم است: مخرب است یا خلاق؟ به عنوان مثال، در کشتی های بخار، به ویژه در کانال انگلیسی، به محض ورود به یک کابین، اولین چیزی که می بینید تصویر مردی است که در حال غرق شدن است که جلیقه نجات به تن کرده است. این اولین چیزی است که شما را تحت تاثیر قرار می دهد، مانند اولین نشانه. البته این یک دستور است. اما این دستورالعمل از نظر روانی به اشتباه اجرا شده است. اگر دستورالعملی لازم است، بهتر است پس از اینکه کشتی از ساحل خارج شد، پس از اینکه مردم به آن عادت کردند، کارت پستال های تصویری توزیع کنید. قرار دادن صحنه های مرگ در یک اتاق مدرسه یا در کلیسای کوچک بیش از این عاقلانه است - باید کلمه دیگری برای این کار پیدا کرد. به ویژه کسانی که با قدیسان و معلمانی که جاودانه بودند، هرگز نمردند.

در شعر هم همینطور. هندوها روانشناسی شعر دارند که قبل از اینکه شاعر اجازه شعر سرودن داشته باشد به او آموزش داده می شود. زیرا تنها بیان ریتم یا بازی ذهن و فکر نیست; اما شعر گفتن به معنای ساختن چیزی است: ایجاد کردن یا از بین بردن. گاهی شعر در رفاه یا زوال بزرگانی که برای شکوهشان سروده شده است، تأثیر می گذارد. علم با آن همراه است. آدمی می‌تواند در شعر از شخصیت دیگری سخن بگوید، اما ساخت کلمات یا فکر پشت آن می‌تواند مضر باشد. آنها نه تنها به شخصی که برای او نوشته شده اند آسیب می رسانند. اما گاهی اگر این شخص قوی باشد بر سر شاعر می افتند و برای همیشه او را نابود می کنند.

ممکن است پرسیده شود پس آیا نمایش و تراژدی مضر نیست؟ چیزهای زیادی هستند که به ما آسیب می رسانند، آسیب می رسانند، اما چیزهای زیادی هستند که در عین حال بسیار جالب هستند. علاوه بر این، ذهن هایی هستند که بیشتر جذب تراژدی می شوند تا چیزهای دیگر. طبیعی است، زیرا گاهی اوقات زخمی ایجاد می شود و این زخم برای مدتی درد می کند، اما این احساس می تواند کمک کننده باشد. می توان آن را درد نامید. اما در عین حال درد مفیدی است، درد زخمی که آشفته شود. بی شک تراژدی زیاد برای آدمی نامطلوب است، اما ذات هنری، عاشق شعر، در تراژدی چیزی می یابد. نخواندن شکسپیر به معنای محروم کردن خود از شادی بزرگ است. شعر شکسپیر فراگیر است. اما وقتی مردم اشعار مربوط به یک شخص خاص، یک پادشاه یا یک ارباب را می نویسند، آنگاه تأثیر مستقیم دارند. با این حال، یک نمایشنامه نیز می تواند تأثیر قدرتمندی داشته باشد.

موارد فوق با دیدگاه روانشناختی مطابقت دارد. به این معنا نیست که این یک دیدگاه صوفیانه است. صوفیان به شعر علاقه زیادی دارند، اما اشتیاق آنها به آن گاهی در بیان احساسات آرزو، آرزو، دلشکستگی، ناامیدی بسیار فراتر می رود. از نظر روانشناسی، این اشتباه است.

و همچنین با موسیقی. برای یک نوازنده می تواند بسیار جالب باشد که نوعی موسیقی جادویی بسازد که سیل یا ویرانی شهر و همه کسانی که در این شهر زندگی می کردند را به تصویر بکشد. برای مدتی ممکن است به نظر او یک سرگرمی، یک تخیل عجیب و غریب باشد. اما چنین موسیقی تأثیر خود را دارد.

جالب‌ترین چیز این است که چگونه از طریق هنر، شعر، موسیقی یا حرکاتی که در رقص ایجاد می‌شود، فکر یا احساسی ایجاد می‌شود که اثر آن نتیجه کل عمل است. شاید بتوان گفت هنر یک پوشش است. هر طرحی نیاز به پوششی برای بیان زندگی آن طرح دارد. موسیقی جهان است؛ شعر جهان است؛ هنر دنیاست کسی که در دنیای هنر زندگی می کند، کسی است که این دنیا را احساس می کند و می شناسد، آن را دوست دارد. کسی که در دنیای موسیقی زندگی می کند، موسیقی را می بیند، او قدر موسیقی را می داند. برای اینکه انسان بینشی از موسیقی داشته باشد باید در آن زندگی کند و این دنیا را از نزدیک ببیند. به عبارت دیگر، این که انسان اهل موسیقی باشد و دل و جانش را مشغول موسیقی کند، کافی نیست. اما او همچنین باید شهود را توسعه دهد تا با بینش بیشتری ببیند.

چقدر شگفت‌انگیز است که متوجه شویم هنر در تمام جنبه‌هایش چیزی زنده است و از خیر و شر صحبت می‌کند. این تنها معنایی نیست که شخص در نقاشی های دیواری خانه های قدیمی ایتالیایی می بیند یا اینکه چه نوع هنری در مجسمه سازی دوران باستان خلق شده است. اما به نظر می رسد همین آثار هنری به ما درباره تاریخ گذشته می گویند. آنها در مورد هنرمندی که آنها را خلق کرده است، درجه تکامل او، انگیزه های او، روح او و روحیه آن زمان به ما می گویند. این به ما می آموزد که فکر و احساس ما ناخودآگاه در هر چیزی که استفاده می کنیم بازتولید می شود: در یک مکان، در یک سنگ، در یک درخت، در یک صندلی راحتی، در همه چیزهایی که آماده می کنیم. اما در هنر هنرمند موسیقی روح و ذهن خود را کامل می کند. برای او، این یک فرآیند خودکار نیست، بلکه یک اقدام خلاقانه معقول است که به یک اثر متفاوت منجر می شود. این نشان می دهد که صرف مطالعه یا تمرین هنر برای ما کافی نیست. اما برای اینکه آن را به کمال برسانیم، تا آن را کامل کنیم، باید روانشناسی هنر را درک کنیم که انسان از طریق آن به هدف زندگی خود می رسد.

هر فردی برای زیبایی تلاش می کند. بنابراین، بسیاری با تجهیز "لانه" خود، مجسمه ها را روی صندوقچه ها و گلدان های گل را روی طاقچه های پنجره ترتیب می دهند. و دیوارها را با نقاشی "تزیین" می کنند.

این آثار نقاشی نه تنها لذت زیبایی شناختی را به ارمغان می آورد، بلکه تأثیر بسیار زیادی بر شخص می گذارد.

"ارتباط" با آثار ساخته شده با رنگ های روی بوم باعث تقویت سلامتی و بهبود وضعیت روانی-عاطفی فرد می شود. علاوه بر این، هم هنگام تفکر در نقاشی ها و هم هنگام خلق آنها.

دقیقا چطور هنر نقاشیبر شخص تأثیر می گذارد، سردبیران نسخه اینترنتی سایت بیشتر به شما خواهند گفت.

هنر نقاشی ابزاری قدرتمند برای پیشرفت شخصی است

تصاویر تاثیر مثبتی بر عملکرد مغز دارند

با رسم، ما از این طریق فعال می شویم عملکرد مغز. اگر فقط به نقاشی نگاه کنیم همین اتفاق می افتد. دانشمندان علوم اعصاب پس از انجام الکتروانسفالوگرام مغز به این نتیجه رسیدند.

کشیدن تصاویر و تفکر در آنها هر دو نیمکره مغز را درگیر می کند.این تمرینات با وادار کردن کانولوشن ها به کار با فعالیت زیاد، تمرکز را توسعه می دهند، تفکر تحلیلی را بهبود می بخشند و همچنین روند پیری مغز را کاهش می دهند.

بنابراین، جای تعجب نیستچرا نقاشی و بازدید از گالری های هنری به افراد مسن توصیه می شود.

نقاشی بهترین درمان برای بیماری های جسمی و ناراحتی های روحی است

پس از انجام مشاهدات متعدد، دانشمندان دریافتند که هنر نقاشیتاثیر مثبتی بر سلامتی فرد دارد. پس احاطه شدن با نقاشی سردرد و سایر احساسات ناخوشایند را تسکین می دهد، سیستم عصبی را آرام می کند، زخم های روحی را التیام می بخشد.

علاوه بر این، استفاده از رنگ‌های روی بوم و تماشای آثار هنری فیگوراتیو از فروپاشی عصبی جلوگیری می‌کند و همچنین «مهمان‌های» مکرر زمان ما مانند نگرانی، اضطراب، استرس و افسردگی را تسکین می‌دهد.

برخی از موسسات پزشکی حتی با "خلاقیت" درمان می کنند و از بیماران دعوت می کنند تا خود را بیرون بیاورند احساسات منفیبا رنگ روی کاغذ

هنرهای زیبا انسان را پر از احساسات مختلف می کند

بنابراین، اگر یک تصویر با رنگ های روشن رنگ آمیزی شود، نشان دهنده مهربانی، عشق و صمیمیت است، آنگاه انسان تمام این احساسات را جذب می کند و مطمئناً آنها را به دیگران خواهد داد.

به گفته دانشمندان، هر تصویر انرژی خاص خود را دارد که بر ضمیر ناخودآگاه تأثیر می گذارد و گاهی اوقات افکار و حتی جهان بینی را تغییر می دهد.

و اگر عکس، برعکس، حامل انرژی منفی باشد: همه چیز روی بوم با رنگ های تیره و کسل کننده به تصویر کشیده شده است، افکار منفی و پرخاشگری غالب است، آنگاه فرد با همان احساسات بد پر می شود و آنها را به اطرافیان می پاشد. به ضرر او

هنر نقاشی با عاشق شدن قابل مقایسه است

به نظر می رسد که با تأمل در نقاشی های هنرمندان بزرگ می توانید همان احساساتی را که هنگام عاشق شدن وجود دارد به دست آورید. این نتیجه را دانشمندان کالج لندن انجام دادند.

آنها با بررسی مغز متوجه شدند که هنگام نگاه کردن به یک شی هنرهای تجسمیو حضور یکی از عزیزان در این نزدیکی، همان نواحی در مغز فعال می شود که باعث ایجاد احساسات عاشق شدن می شود.

در همان زمان، موجی از دوپامین وجود دارد - هورمونی که احساس رضایت و احساسات خوشایند را ایجاد می کند.

به منظور تایید این نظریه، استاد علوم اعصاب سمیر زکی یک مطالعه انجام داد. ماهیت آن این بود که او نقاشی های هنرمندان بزرگ را به داوطلبان نشان داد. با نگاه کردن به آنها، آزمودنی ها جریان خون را به قسمت هایی از مغز که مسئول احساس عشق هستند افزایش دادند.

نقاشی‌های لئوناردو داوینچی، کلود مونه و ساندرو بوتیچلی تأثیر ویژه‌ای داشتند.

"زیبایی جهان را نجات خواهد داد" - این عبارت نویسنده بزرگ F.M. داستایوفسکی در یکی از آثارش اتفاقی نبود. در واقع هنر نقاشیلذت زیبایی شناختی می دهد. و با آن درد را تسکین می دهد استرس و افسردگی

علاوه بر این، خلق و تفکر نقاشی ها به خودسازی و خودسازی کمک می کند، عشق به زیبایی را القا می کند و همچنین سایه های مختلفی از احساسات را بدون توجه به آنچه روی بوم به تصویر کشیده می شود: منظره، پرتره، طبیعت بی جان. یا انتزاع

ممکن است علاقه مند باشید: تست حافظه.

2012-06-16 Nikita Melikhov نسخه قابل چاپ

هیچ کس با این واقعیت که هنر نقش شناختی، آموزشی، ارتباطی را در شکل گیری یک فرد ایفا می کند، بحث نمی کند. از زمان های بسیار قدیم، هنر به شخص کمک کرده است تا واقعیت را درک کند و آن را تغییر دهد و آن را در تصاویر ارائه کند و در نتیجه آن را به یک کل واحد پیوند دهد. در همان زمان، یک فرد تفکر انتزاعی و مجازی را توسعه داد - فانتزی توسعه یافت. فیلسوف شوروی E. Ilyenkov گفت: "فانتزی یا قدرت تخیل به خودی خود نه تنها در زمره گرانبهاترین، بلکه در میان توانایی های جهانی و جهانی است که فرد را از حیوان متمایز می کند. بدون آن نمی توان یک قدم، نه تنها در هنر، برد، مگر اینکه گامی درجا باشد. بدون قدرت تخیل، حتی تشخیص یک دوست قدیمی اگر ناگهان ریش می‌گذارد، غیرممکن است، حتی عبور از خیابان از میان جریان ماشین‌ها غیرممکن است. بشریت خالی از تخیل، هرگز موشک به فضا پرتاب نمی کند.

غیرممکن است که این واقعیت را در نظر نگیریم که هنر از سنین پایین به طور مستقیم در شکل گیری آگاهی در کودک (و همچنین در طول زندگی) نقش دارد. موسیقی، ادبیات، تئاتر، هنرهای تجسمی - همه آنها حس و حال و اخلاق را در فرد ایجاد می کنند. ویژگی هایی مانند دوستی، وجدان، میهن پرستی، عشق، عدالت و غیره. از طریق هنر توسعه یابد. بعلاوه، خود اندیشیدن بدون توسعه ادراک حسی غیرممکن خواهد بود: «توانایی تفکر منطقی، یعنی کارکردن با مفاهیم، تعاریف نظری مطابق دقیق با هنجارهای منطق، اگر با آن ترکیب نشود، مطلقاً ارزشی ندارد. توانایی به همان اندازه توسعه یافته برای دیدن، تعمق حسی برای درک جهان اطراف.

البته با همه اینها هنر اغلب کارکرد سرگرمی را انجام می داد. و، به نظر می رسد، اگر از زمان های بسیار قدیم هنر هم برای روشنگری و هم برای حواس پرتی مورد استفاده قرار می گرفته است، حتی در حال حاضر نیز دلیلی برای نگرانی وجود ندارد. امروزه کتاب ها، فیلم ها، موسیقی خوب هنوز باقی مانده اند و در حال ایجاد هستند که با آشنایی با آنها، فرد این فرصت را به دست می آورد تا به تمام تجربیات انباشته شده توسط بشر بپیوندد و از این طریق توانایی های خود را توسعه دهد. فقط اکنون، اگر نه تک تک آثار هنری، بلکه روند توسعه (یا انحطاط؟) هنر معاصر را در نظر بگیریم، آنگاه بیشتر و بیشتر به سمت چشم پوشی از همه پیشرفت های قبلی بشر منحرف می شود و هنر را به صنعت سرگرمی و سرگرمی تبدیل می کند. منحرف کردن حواس شخص از مشکلات توسعه توانایی های خلاقانه او.

شاید همه، حداقل یک بار که وارد موزه هنرهای مدرن می‌شدند، فکر می‌کردند که او در کودکی بهتر نقاشی می‌کرد. هنرمند مشهور D. Pollock با این که فرآیند خلاقیت خود به خودی مهمتر از نتیجه باشد، رنگ را روی تخته فیبر پاشید و ریخت. این لکه ها به ارزش 140 میلیون دلار، امروزه یکی از گران قیمت ترین نقاشی های جهان هستند. V. Pelevin نویسنده پست مدرن در یکی از کتاب های خود در مورد معروف "میدان سیاه" صحبت کرد: "مالویچ ، اگرچه خود را سوپرماتیست می نامید ، اما به حقیقت زندگی صادق بود - اغلب هیچ نوری در آسمان روسیه وجود ندارد. و روح چاره ای جز تولید ستارگان نامرئی از خود ندارد - این معنای بوم است. چنین تصاویر غیر عینی و تصویری حتی شخصیت نویسنده را بی معنی می کند، آنها می گویند: "هر کس چیزی از خود خواهد دید."

فیلسوف شوروی که زمان زیادی را به مطالعه مسئله تأثیر هنر بر شخص اختصاص داد، M. Lifshitz نوشت: "هدف اصلی درونی چنین هنری سرکوب آگاهی آگاهی است. پرواز به سوی خرافات حداقل است. حتی بهتر از آن، فرار به دنیای بی فکر است. از این رو تلاش های مداوم برای شکستن آینه زندگی، یا حداقل ابری کردن آن، نادیدنی است. به هر تصویر باید ویژگی های چیزی «غیر مشابه» داده شود. بنابراین، در پایان، تجسم کاهش می یابد - چیزی عاری از همه تداعی های ممکن با زندگی واقعی.

در هنرهای زیبای معاصر جهات مختلفی وجود دارد. نویسندگان برخی از گرایش‌ها به آثار خود معنایی «عمیق» می‌بخشند، که در واقع فقط شکلی است که تجربیات شخصی و احساسات زودگذر خالق را منعکس می‌کند. سوررئالیست معروف S. Dali درباره نقاشی خود "ساعت نرم" نوشت: "یک عصر بود، خسته بودم، میگرن داشتم - یک بیماری بسیار نادر برای من. قرار بود با دوستان به سینما برویم اما در آخرین لحظه تصمیم گرفتم در خانه بمانم. گالا با آنها خواهد رفت و من زود به رختخواب خواهم رفت. پنیر خیلی خوشمزه ای خوردیم، بعد من تنها ماندم، نشسته بودم، روی میز تکیه داده بودم و به این فکر می کردم که چقدر پنیر ذوب شده "فوق العاده نرم" است. بلند شدم و طبق معمول به استودیو رفتم تا نگاهی به کارم بیندازم. تصویری که می‌خواستم بکشم، منظره‌ای از حومه پورت لیگات بود، صخره‌هایی که گویی با نور ضعیف عصر روشن می‌شدند. در پیش زمینه، تنه بریده شده درخت زیتون بدون برگ را ترسیم کردم. این منظره مبنایی برای یک بوم با ایده است، اما چه؟ من به یک تصویر شگفت انگیز نیاز داشتم، اما آن را پیدا نکردم. رفتم تا چراغ را خاموش کنم و وقتی بیرون آمدم، به معنای واقعی کلمه راه حل را "دیدم": دو جفت ساعت نرم، یکی به طرز غم انگیزی از شاخه زیتون آویزان بود. با وجود میگرن، پالت خود را آماده کردم و دست به کار شدم. دو ساعت بعد، وقتی گالا از سینما برگشت، تصویری که قرار بود یکی از مشهورترین آنها شود، تکمیل شد. چنین آثاری هیچ چیز مفیدی برای افراد دیگر ندارند، زیرا آنها انعکاسی از لحظات رفاه هنرمند هستند که به سختی می تواند فراتر از این لحظه ناپدید شدن اهمیت داشته باشد. «در هنر قدیم، تصویری عاشقانه و با وجدان از دنیای واقعی مهم بود. شخصیت هنرمند پیش از خلقتش کم و بیش در پس‌زمینه فرو رفت و از سطح خود بالاتر رفت. در هنر مدرن، وضعیت دقیقاً برعکس است - کاری که هنرمند انجام می دهد بیش از پیش به نشانه ای ناب، نشانه ای از شخصیت او تقلیل می یابد. دادائیست مشهور آلمانی کورت شویترز گفت: "هر چیزی که تف می کنم، همه اینها هنر خواهد بود، زیرا من یک هنرمند هستم." در یک کلام آنچه انجام می شود اصلا مهم نیست. ژست هنرمند مهم است، ژست او، آبرویش، امضای او، رقص کشیشانه اش در مقابل دریچه سینما، کارهای معجزه آسای او برای همه جهان فاش شد.

پس از خواندن کتابی از یکی از معاصران، گاهی می نشینید و فکر می کنید که "نویسنده چه ایده هایی را می خواست منتقل کند؟" اما اکنون، حتی در یک کتاب برای کودکان، می توانید دریابید که "کودکان چگونه ساخته می شوند" و چه کلماتی به بهترین شکل بیان می شوند. در مورد سینما هم وضع به همین منوال است، اگر نگوییم بدتر. فیلم‌های اکشن خارق‌العاده، داستان‌های کارآگاهی «مطمئن»، رمان‌های ماجراجویی باورنکردنی - چنین فیلم‌هایی مانند تسمه نقاله ساخته می‌شوند. احساسات و تجربیات واقعی انسانی در پس‌زمینه محو می‌شود، اکنون شکلی زیبا در مد است و رفتارهای مبتذل، متکبرانه، خودخواهی و انکار هر آرمانی را پرورش می‌دهد. صحنه های بی پایان شهوانی چه ارزشی دارند که فقط بر نیازهای جسمانی انسان تاکید دارند؟ و متأسفانه در سایر انواع هنر از نظر کیفی چیز جدیدی ظاهر نمی شود. نوازندگان موسیقی مدرن یا همان فیلمنامه نویسان-تهیه کننده های نمایشی، کارهای قدیمی را به شیوه ای جدید بازسازی می کنند و کاملاً تحریف می کنند یا بهتر است بگوییم در صورت امکان، معنی را کاملاً از آنجا حذف می کنند. این اغلب تمام هدف آنهاست.

آیا می توان بر اساس چنین هنری یک فرد به طور معمول توسعه یافته را تربیت کرد؟ انسان مدرن ادبیات مبتذل می خواند، فیلم های خشن می بیند، به موسیقی مخرب گوش می دهد و در عین حال خودش مبتذل، بی رحم و کور می شود. معاصر ما نمی تواند موقعیت را به درستی ارزیابی کند و راهی برای خروج از آن بیابد، زیرا "برای اینکه به دنیای اطراف خود فکر کنید، باید این جهان را ببینید." خالق با خلق آثاری که چیزی جز رفاه هنرمند در زمان خلق این اثر را منعکس نمی کند، یا با جایگزینی هنر با شکل زیبایی که اصلاً معنایی ندارد، توانایی بشر را از بین می برد. به درک واقعیت اطراف، طبیعت، جامعه، انسان و خودش نزدیک تر شوید. اما «حقیقت شباهت بازنمودها یا مفاهیم ما با خود چیز است. این باید اساس هر اثر هنرهای زیبا باشد. وی آی نیز در این باره نوشته است. لنین: «اینجا واقعاً، از نظر عینی، سه عضو وجود دارد: 1) طبیعت. 2) شناخت انسان، مغز انسان (به عنوان بالاترین محصول همان طبیعت) و 3) شکل انعکاس طبیعت در شناخت انسان، این شکل مفاهیم، قوانین، مقولات و ... است. یک شخص نمی تواند بپذیرد = بازتاب دهد = منعکس کننده ماهیت همه، به طور کامل، "کلیت فوری" آن باشد، او فقط می تواند برای همیشه به این موضوع نزدیک شود، انتزاعات، مفاهیم، قوانین، تصویر علمی از جهان و غیره و غیره ایجاد کند.

حالا شاید هرکسی که تصمیم می‌گیرد به فعالیت‌های خلاقانه بپردازد و سعی می‌کند همزمان از گرسنگی نمی‌میرد، با این جمله تذکر داده می‌شود: "اول برای خود نام بسازید، سپس نام برای شما کارساز خواهد بود." سرمایه داری به شدت شرایطش را دیکته می کند: اگر می خواهی زندگی کنی، خودت را بفروش. چه چیزی بهترین فروش را دارد؟ آرمان‌شهرهای افسانه‌ای تخیلی، نقاشی‌های سوررئالیستی انتزاعی، مناظر فریبنده و دلربا، بدون زیرمتن عمیق. چنین آثاری خلق می شود که افکار را مات و مبهوت می کند و به فراموشی می کشاند. چرا؟ هیچ فایده ای در ترسیم بی عدالتی دنیای موجود نیست، هیچ فایده ای در برجسته کردن مشکلات جامعه مدرن وجود ندارد. زیرا چنین آثاری عموم را به فکر و اندیشه در مورد ناقص بودن دنیای مدرن وادار می کند. هنر کارکرد اصلی خود - کارکرد بازتاب واقعیت را از دست می دهد، در حالی که یک مصرف کننده محدود، بی احساس و کور رشد می کند. «هنر، اول از همه، باید زندگی واقعی مردم را منعکس کند، نه اینکه نشان دهد همه چیز خوب است. برای این کار تبلیغاتی وجود دارد، نیاز دارد، شما را مجبور به خرید، اصلاح، شستن، عطر کردن، رفتن به تعطیلات و غیره می کند.

امروزه بسیاری از مردم قبول دارند که هنر معاصر زوال گذشته است و نقش خلاقانه ای در رشد فرد ندارد. این افراد سعی می کنند خود و فرزندانشان را با روحیه کلاسیک تربیت کنند و چشمان خود را بر روی زندگی مدرن می بندند. البته، برای رشد طبیعی یک فرد، لازم است که بر غنای فرهنگی انباشته شده توسط همه نسل های گذشته تسلط یابد. اما برای ایجاد یک کیفی جدید در هر زمینه، باید فراتر از موجود بروید. بنابراین، شما نباید چشمان خود را ببندید، بلکه برعکس - باید به وضعیت واقعی امور توجه کنید و وضعیت را برای بهتر شدن تغییر دهید.

خالقان باید تلاش خود را برای بازکردن چشمان بشریت سوق دهند: به طوری که مردم به اطراف نگاه کنند، تا قلبشان به تپش بیفتد، تا بی عدالتی موجود را احساس کنند و همه با هم به دنبال راه حلی برای مشکل موجود باشند.

2. Voitsekhovich I. "تجربه ترسیم یک نظریه عمومی هنرهای زیبا"، M.، 1823.

3. دالی اس. زندگی مخفی سالوادور دالی نوشته خودش».

4. Ilyenkov E. V. "درباره ماهیت زیبایی شناختی فانتزی".

5. لنین V.I. ترکیب کامل نوشته ها. اد. پنجم، ج.45.

6. Lifshits E.M. "هنر و دنیای مدرن"، م.، 1978.

همه می دانند که پزشکی و آموزش تاثیر زیادی روی ما دارد. ما مستقیماً به این حوزه های زندگی وابسته هستیم. اما تعداد کمی از مردم این ایده را می پذیرند که هنر تأثیر به همان اندازه مهم دارد. با این وجود، چنین است. به سختی می توان اهمیت هنر را در زندگی ما دست بالا گرفت.

هنر چیست؟

در لغت نامه های مختلف تعاریف زیادی وجود دارد. در جایی می نویسند که هنر یک تصویر (یا فرآیند خلق آن) است که بیانگر نگاه هنرمند به جهان است. گاهی انسان نمی تواند آنچه را که می تواند ترسیم کند با کلمات بیان کند.

به تعبیری دیگر، این فرآیند خلاقیت، ایجاد چیزی است. درک نیاز به زیباتر کردن جهان

هنر نیز راهی برای شناخت جهان است. به عنوان مثال، برای کودکی که با نقاشی یا خواندن آهنگ، کلمات جدید را به خاطر می آورد.

از سوی دیگر، این فرآیند اجتماعی تعامل انسان با جامعه و با خود است. این مفهوم آنقدر مبهم است که نمی توان گفت در کدام بخش از زندگی ما حضور دارد و در کدام قسمت نیست. استدلال ها را در نظر بگیرید: تأثیر هنر بر یک شخص در حوزه معنوی زندگی ما قابل توجه است. بالاخره تحت تأثیر آن است که آنچه را اخلاق و تربیت می نامیم شکل می گیرد.

انواع هنر و تأثیر آن در زندگی انسان

اولین چیزی که به ذهن می رسد چیست؟ رنگ آمیزی؟ موسیقی؟ باله؟ همه اینها هنرهایی هستند مانند عکاسی، سیرک، هنر و صنایع دستی، مجسمه سازی، معماری، صحنه و تئاتر. لیست همچنان قابل گسترش است. هر دهه، ژانرها توسعه می‌یابند و ژانرهای جدیدی اضافه می‌شوند، زیرا بشریت ثابت نمی‌ماند.

در اینجا یکی از استدلال ها وجود دارد: تأثیر هنر در زندگی انسان در عشق به افسانه ها بیان می شود. یکی از گونه های تأثیرگذار ادبیات است. مطالعه از دوران کودکی ما را احاطه کرده است. وقتی خیلی کوچولو هستیم، مامان برای ما افسانه می خواند. قواعد رفتار و نوع تفکر به الگوی قهرمانان و قهرمانان افسانه در دختران و پسران القا می شود. در افسانه ها یاد می گیریم چه چیزی خوب است و چه چیزی بد. در پایان چنین آثاری اخلاقی وجود دارد که به ما می آموزد چگونه عمل کنیم.

در مدرسه و دانشگاه، آثار اجباری نویسندگان کلاسیک را می خوانیم که قبلاً حاوی افکار پیچیده تری است. در اینجا شخصیت ها ما را وادار می کنند فکر کنیم و از خود سوال بپرسیم. هر جهت در هنر اهداف خاص خود را دنبال می کند، آنها بسیار متنوع هستند.

توابع هنر: استدلال های اضافی

تأثیر هنر بر شخص گسترده است، کارکردها و اهداف مختلفی دارد. یکی از اهداف اصلی آموزشی است.همین اخلاق در آخر داستان. کارکرد زیبایی شناسی آشکار است: آثار هنری زیبا هستند و ذوق را توسعه می دهند. نزدیک به این عملکرد لذت طلبانه - برای آوردن لذت. برادران استروگاتسکی و رمان های علمی تخیلی آنها را به یاد داشته باشید، برخی از آثار ادبی اغلب کارکردی پیش آگهی دارند. یکی دیگر از عملکردهای بسیار مهم جبرانی است. از کلمه «جبران» وقتی واقعیت هنری برای ما جایگزین اصلی می شود. این اغلب به آسیب های عاطفی یا مشکلات زندگی اشاره دارد. وقتی موسیقی مورد علاقه خود را روشن می کنیم تا فراموش کنیم، یا برای فرار از افکار ناخوشایند به سینما می رویم.

یا بحث دیگری - تأثیر هنر بر شخص از طریق موسیقی. با شنیدن یک آهنگ نمادین برای خود، کسی می تواند در مورد یک عمل مهم تصمیم بگیرد. اگر از اهمیت دانشگاهی فاصله بگیریم، تأثیر هنر در زندگی انسان بسیار زیاد است. الهام می بخشد. وقتی شخصی در نمایشگاه تصویر زیبایی را دید، به خانه آمد و شروع به نقاشی کرد.

بحث دیگری را در نظر بگیرید: تأثیر هنر بر روی یک شخص را می توان در چگونگی رشد فعال دست ساز مشاهده کرد. مردم نه تنها با حس زیبایی آغشته هستند، بلکه آماده خلق شاهکارهایی با دستان خود هستند. حوزه های مختلف هنر بدن و خالکوبی - تمایل به ایجاد یک اثر هنری روی پوست شما.

هنر در اطراف ما

آیا کسی در حین تزئین آپارتمان خود و فکر کردن از طریق طراحی فکر کرده است که در حال حاضر می توانید تأثیر هنر را روی خود مشاهده کنید؟ ایجاد مبلمان یا لوازم جانبی بخشی از هنر و صنایع دستی است. تطبیق رنگ، اشکال هماهنگ و ارگونومی فضا دقیقاً همان چیزی است که طراحان در حال مطالعه هستند. یا مثال دیگری: شما در فروشگاه هستید، لباسی را انتخاب می کنید، به لباسی که به درستی طراحی شده و توسط طراح مد فکر شده است، ترجیح داده اید. در عین حال، خانه های مد متواضع نیستند و سعی می کنند با تبلیغات روشن بر انتخاب شما تأثیر بگذارند.ویدئو نیز بخشی از هنر است. یعنی با تماشای تبلیغات ما هم تحت تاثیر آن هستیم.این نیز یک بحث است، تأثیر هنر اصیل بر شخص، اما در حوزه های بالاتر آشکار می شود. بیایید آنها را در نظر بگیریم.

تأثیر هنر بر شخص: استدلال هایی از ادبیات

ادبیات بی نهایت بر ما تأثیر می گذارد. بیایید به یاد بیاوریم که چگونه در اثر درخشان لئو تولستوی "جنگ و صلح" ناتاشا روستوا برای برادرش آواز خواند و او را از ناامیدی شفا داد.

یکی دیگر از نمونه های زیبا از اینکه چگونه نقاشی می تواند یک زندگی را نجات دهد توسط O. Henry در داستان "آخرین برگ" توصیف شد. دختر بیمار تصمیم گرفت وقتی آخرین برگ پیچک بیرون از پنجره افتاد بمیرد. او تا آخرین روز زندگی‌اش صبر نکرد، زیرا جزوه توسط یک هنرمند برای او روی دیوار کشیده شد.

نمونه دیگری از تأثیر هنر بر یک شخص (استدلال های ادبیات بسیار آشکار است) شخصیت اصلی "لبخند" ری بردبری است که با اعتقاد به اهمیت بالای آن نقاشی را با مونالیزا نجات می دهد. بردبری در مورد قدرت خلاقیت بسیار نوشت، او استدلال کرد که فقط با خواندن کتاب، فرد تحصیل کرده می شود.

تصویر کودکی با کتاب در دست بسیاری از هنرمندان را آزار می دهد، به ویژه چندین نقاشی فوق العاده با همین نام "پسر با کتاب" وجود دارد.

نفوذ درست

مانند هر تاثیری، هنر نیز می تواند منفی و مثبت باشد. برخی از آثار مدرن افسرده کننده هستند، زیبایی شناسی زیادی ندارند. همه فیلم ها خوب نیستند. ما باید به ویژه در مورد محتوایی که بر فرزندانمان تأثیر می گذارد مراقب باشیم. انتخاب درست چیزهای اطرافمان، موسیقی، فیلم و حتی لباس، روحیه خوبی را به ما می دهد و طعم مناسب را القا می کند.

هنر چیست؟
در لغت نامه های مختلف تعاریف زیادی وجود دارد. در جایی می نویسند که هنر یک تصویر (یا فرآیند خلق آن) است که بیانگر نگاه هنرمند به جهان است. گاهی انسان نمی تواند آنچه را که می تواند ترسیم کند با کلمات بیان کند.

به تعبیری دیگر، این فرآیند خلاقیت، ایجاد چیزی است. درک نیاز به زیباتر کردن جهان

همچنین هنر راهی برای شناخت جهان است. به عنوان مثال، برای کودکی که با نقاشی یا خواندن آهنگ، کلمات جدید را به خاطر می آورد.

انواع هنر و تأثیر آن در زندگی انسان
اولین چیزی که به ذهن می رسد چیست؟ رنگ آمیزی؟ موسیقی؟ باله؟ همه اینها هنرهایی هستند مانند عکاسی، سیرک، هنر و صنایع دستی، مجسمه سازی، معماری، صحنه و تئاتر. لیست همچنان قابل گسترش است. هر دهه، ژانرها توسعه می‌یابند و ژانرهای جدیدی اضافه می‌شوند، زیرا بشریت ثابت نمی‌ماند.
در اینجا یکی از استدلال ها وجود دارد: تأثیر هنر در زندگی انسان در عشق به افسانه ها بیان می شود. یکی از تاثیرگذارترین انواع آن ادبیات است. مطالعه از دوران کودکی ما را احاطه کرده است. وقتی خیلی کوچولو هستیم، مامان برای ما افسانه می خواند. قواعد رفتار و نوع تفکر به الگوی قهرمانان و قهرمانان افسانه در دختران و پسران القا می شود. در افسانه ها یاد می گیریم چه چیزی خوب است و چه چیزی بد. در پایان چنین آثاری اخلاقی وجود دارد که به ما می آموزد چگونه عمل کنیم.

توابع هنر: استدلال های اضافی
تأثیر هنر بر شخص گسترده است، کارکردها و اهداف مختلفی دارد. یکی از اهداف اصلی آموزش است. همین اخلاق در پایان داستان. کارکرد زیبایی شناسی آشکار است: آثار هنری زیبا هستند و ذوق را توسعه می دهند. نزدیک به این عملکرد لذت طلبانه - برای آوردن لذت. برادران استروگاتسکی و رمان های علمی تخیلی آنها را به یاد داشته باشید، برخی از آثار ادبی اغلب کارکردی پیش آگهی دارند. یکی دیگر از عملکردهای بسیار مهم جبرانی است. از کلمه «جبران» وقتی واقعیت هنری برای ما جایگزین اصلی می شود. این اغلب به آسیب های عاطفی یا مشکلات زندگی اشاره دارد. وقتی موسیقی مورد علاقه خود را روشن می کنیم تا فراموش کنیم، یا برای فرار از افکار ناخوشایند به سینما می رویم.

هنر در اطراف ما
آیا کسی در حین تزئین آپارتمان خود و فکر کردن از طریق طراحی فکر کرده است که در حال حاضر می توانید تأثیر هنر را روی خود مشاهده کنید؟ ایجاد مبلمان یا لوازم جانبی بخشی از هنر و صنایع دستی است. تطبیق رنگ، اشکال هماهنگ و ارگونومی فضا دقیقاً همان چیزی است که طراحان در حال مطالعه هستند. یا مثال دیگری: شما در فروشگاه هستید، لباسی را انتخاب می کنید، به لباسی که به درستی طراحی شده و توسط طراح مد فکر شده است، ترجیح داده اید. در عین حال، خانه های مد متواضع نیستند و سعی می کنند با تبلیغات روشن بر انتخاب شما تأثیر بگذارند. ویدئو نیز بخشی از هنر است. یعنی با تماشای تبلیغات ما هم تحت تاثیر آن هستیم. این نیز یک بحث است، تأثیر هنر اصیل بر شخص، اما در حوزه های بالاتر آشکار می شود. بیایید آنها را در نظر بگیریم.

تأثیر هنر بر شخص: استدلال هایی از ادبیات
ادبیات بی نهایت بر ما تأثیر می گذارد. بیایید به یاد بیاوریم که چگونه در اثر درخشان لئو تولستوی "جنگ و صلح" ناتاشا روستوا برای برادرش آواز خواند و او را از ناامیدی شفا داد.

نفوذ درست
مانند هر تاثیری، هنر نیز می تواند منفی و مثبت باشد. برخی از آثار مدرن افسرده کننده هستند، زیبایی شناسی زیادی ندارند. همه فیلم ها خوب نیستند. ما باید به ویژه در مورد محتوایی که بر فرزندانمان تأثیر می گذارد مراقب باشیم. انتخاب درست چیزهای اطرافمان، موسیقی، فیلم و حتی لباس، روحیه خوبی را به ما می دهد و طعم مناسب را القا می کند.