از نظر هنری به هر پدیده ای که به طور خلاقانه در یک اثر هنری بازآفرینی شده است می گویند. تصویر هنری تصویری است که نویسنده به منظور آشکار ساختن کامل پدیده توصیف شده واقعیت ایجاد می کند. برخلاف ادبیات و سینما، هنرهای زیبا نمی توانند حرکت و پیشرفت را در طول زمان منتقل کنند، اما این قدرت خاص خود را دارد. در سکون یک تصویر تصویری، قدرت فوق العاده ای نهفته است که امکان دیدن، تجربه و درک دقیق آنچه را که از زندگی می گذرد بدون توقف، تنها به صورت گذرا و تکه تکه بر آگاهی ما امکان پذیر می کند. یک تصویر هنری بر اساس رسانه ایجاد می شود: تصویر، صدا، محیط زبانی یا ترکیبی از چندین. در x. O. یک شی خاص از هنر توسط فانتزی خلاقانه، تخیل، استعداد و مهارت هنرمند تسلط یافته و پردازش می شود - زندگی با تمام تنوع و غنای زیبایی شناختی آن، در یکپارچگی هماهنگ و برخوردهای دراماتیک آن. X. o. نمایانگر وحدت ناگسستنی و متقابل عینی و ذهنی، منطقی و نفسانی، عقلانی و عاطفی، با واسطه و مستقیم، انتزاعی و عینی، کلی و فردی، ضروری و تصادفی، درونی (طبیعی) و بیرونی، کل و جزئی، جوهر و پدیده، محتوا و اشکال به لطف ادغام این طرفهای متضاد در طول فرآیند خلاقیت در یک تصویر واحد، کل نگر و زنده از هنر، هنرمند این فرصت را دارد که به بازتولید روشن، از نظر احساسی غنی، شاعرانه بصیرتی و در عین حال عمیقاً معنوی، بازتولید بسیار شدید دست یابد. زندگی انسان، فعالیت ها و مبارزات او، شادی ها و شکست ها، جستجوها و امیدها. بر اساس این آمیختگی، تجسم یافته به کمک ابزارهای مادی مخصوص هر نوع هنر (کلمه، ریتم، لحن صدا، طراحی، رنگ، نور و سایه، روابط خطی، شکل پذیری، تناسب، مقیاس، میزانسن، چهره عبارات، ویرایش فیلم، نمای نزدیک، زاویه و غیره)، تصاویر-شخصیت ها، تصاویر-رویدادها، تصاویر-شرایط، تصاویر-تضادها، تصاویر-جزئیات ایجاد می شوند که ایده ها و احساسات زیبایی شناختی خاصی را بیان می کنند. این در مورد سیستم X. o است. توانایی هنر برای انجام عملکرد خاص خود مرتبط است - به یک شخص (خواننده، بیننده، شنونده) لذت زیبایی شناختی عمیق بدهد، هنرمندی را در او بیدار کند که بتواند مطابق قوانین زیبایی خلق کند و زیبایی را به زندگی بیاورد. از طریق این کارکرد زیباشناختی واحد هنر، از طریق نظام هنر. اهمیت شناختی آن، تأثیر قوی ایدئولوژیک، آموزشی، سیاسی، اخلاقی بر مردم آشکار می شود
2)بوفون ها در روسیه قدم می زنند.
در سال 1068، برای اولین بار از بوفون ها در تواریخ یاد شده است. تصویری که در سر شما ظاهر می شود، چهره ای رنگ آمیزی شده، لباس های نامتناسب خنده دار و کلاه اجباری با زنگ است. اگر دوباره در مورد آن فکر کنید، می توانید یک آلات موسیقی را در کنار بوفون تصور کنید، مانند بالالایکا یا گوسلی؛ چیزی که از دست می دهد خرس روی یک زنجیر است. با این حال، چنین نمایشی کاملاً موجه است، زیرا در قرن چهاردهم این دقیقاً همان چیزی است که راهب کاتب از نووگورود، بوفون ها را در حاشیه نسخه خطی خود به تصویر می کشد. بوفون های واقعی در روسیه در بسیاری از شهرها - سوزدال، ولادیمیر، شاهزاده مسکو، در سراسر روسیه کیوان شناخته شده و مورد علاقه بودند. بوفون ها به زیبایی می رقصیدند، مردم را تحریک می کردند، کیپ و چنگ را عالی می نواختند، قاشق های چوبی و تنبور را می زدند و بوق می زدند. مردم بوفون ها را "همراهان شاد" می نامیدند و در مورد آنها داستان ها، ضرب المثل ها و افسانه ها می ساختند. با این حال، علیرغم این واقعیت که مردم نسبت به بوفون ها دوستانه بودند، بخش های نجیب تر مردم - شاهزادگان، روحانیون و پسران - نمی توانستند تمسخر کنندگان شاد را تحمل کنند. این دقیقاً به این دلیل بود که بوفون ها با خوشحالی آنها را مسخره می کردند و ناشایست ترین کارهای اشراف را به آهنگ و شوخی تبدیل می کردند و آنها را در معرض تمسخر مردم عادی قرار می دادند. هنر بوفونی به سرعت توسعه یافت و به زودی بوفون ها نه تنها رقصیدند و آواز خواندند، بلکه به بازیگر، آکروبات و شعبده باز نیز تبدیل شدند. بوفون ها شروع به اجرا با حیوانات آموزش دیده و اجرای نمایش های عروسکی کردند. با این حال، هر چه بوفون ها بیشتر شاهزادگان و اقوام را به سخره می گرفتند، آزار و اذیت این هنر بیشتر می شد. بوفون های نووگورود در سراسر کشور سرکوب شدند، برخی از آنها در مکان های دور افتاده نزدیک نووگورود دفن شدند، برخی دیگر به سیبری رفتند. یک بوفون فقط یک شوخی یا دلقک نیست، او فردی است که مشکلات اجتماعی را درک می کند و رذایل انسانی را در آهنگ ها و شوخی های خود به سخره می گیرد. به هر حال، برای این، آزار و اذیت بوفون ها در اواخر قرون وسطی آغاز شد. قوانین آن زمان مقرر می‌کرد که بوفون‌ها باید بلافاصله پس از ملاقات به طرز مرگباری مورد ضرب و شتم قرار گیرند و نمی‌توانستند اعدام را جبران کنند. به تدریج، همه ی بوفون ها در روسیه ناپدید شدند و به جای آنها شوخی های سرگردان از کشورهای دیگر بودند. به بوفون های انگلیسی ولگرد، بوفون های آلمانی اسپیلمن و به بوفون های فرانسوی جونگرز می گفتند. هنر نوازندگان دوره گرد در روسیه بسیار تغییر کرده است، اما اختراعاتی مانند تئاتر عروسکی، شعبده بازان و حیوانات آموزش دیده باقی مانده است. درست مانند داستان های جاودانه و حماسی که بوفون ها سروده بودند، باقی ماندند
تصویر هنری تصویری از هنر است، یعنی. پدیده ای که به ویژه در فرآیند فعالیت خلاقانه خاص طبق قوانین خاص توسط موضوع هنر - هنرمند ایجاد می شود. در زیبایی شناسی کلاسیک تعریف کاملی از تصویر هنری و ماهیت فیگوراتیو هنر وجود داشت. به طور کلی، تصویر هنری به عنوان یکپارچگی روحی-ایده‌ای ارگانیک تلقی می‌شود که واقعیت معینی را در حالت ایزومورفیسم کم و بیش (شباهت شکل) بیان و ارائه می‌کند و تنها در فرآیند تحقق (وجود داشتن) در تمامیت خود تحقق می‌یابد. درک یک اثر هنری خاص توسط یک گیرنده خاص. پس از آن است که جهان هنری منحصربه‌فرد به طور کامل آشکار می‌شود و عملاً عمل می‌کند، هنرمند در عمل خلق یک اثر هنری در واقعیت عینی خود (تصویری، موسیقیایی، شاعرانه و غیره) تا می‌خورد و در ویژگی دیگری آشکار می‌شود. هیپوستاز) در دنیای درونی موضوع ادراک. تصویر فرآیند پیچیده ای از کاوش هنری در جهان است. حضور یک واقعیت عینی یا ذهنی را فرض می کند که به فرآیند بازنمایی هنری انگیزه می دهد. در عمل خلق یک اثر هنری به واقعیت خاصی از خود اثر تبدیل می شود. سپس در عمل یک اثر هنری، فرآیند دیگری از دگرگونی ویژگی ها، فرم، حتی جوهره واقعیت اصلی (نمونه اولیه) و واقعیت اثر هنری (تصویر "ثانویه") رخ می دهد. در حال حاضر سوم) تصویر ظاهر می شود، اغلب بسیار دور از دو مورد اول، اما با این وجود، چیزی را حفظ می کند (این جوهر هم شکلی و اصل نمایش است) ذاتی آنها و آنها را در یک سیستم واحد بیان تصویری یا نمایش هنری متحد می کند. . یک اثر هنری با هنرمند یا به طور دقیق تر با یک ایده خاص (این یک طرح مبهم معنوی-عاطفی است) که قبل از شروع کار در او ایجاد می شود شروع می شود. هر چه خلاقیت او پیشرفت می کند، کار مشخص تر می شود؛ در فرآیند خلق اثر، نیروهای روحی و روانی هنرمند کار می کنند و از سوی دیگر، سیستم فنی مهارت های او در دست زدن به (پردازش) مواد خاصی که از آن و که بر اساس آن اثر خلق می شود. اغلب چیزی از طرح تصویری- معنایی اصلی باقی نمی ماند. این به عنوان اولین انگیزه انگیزشی برای یک فرآیند خلاقانه به اندازه کافی خود به خود عمل می کند. اثر هنری حاصل نیز، و با توجیه بیشتر، تصویر نامیده می شود، که به نوبه خود دارای تعدادی سطوح فیگوراتیو یا تصاویر فرعی است - تصاویری با ماهیت محلی تر. در داخل این تصویر-کار فرو ریخته، مجموعه ای کامل از تصاویر کوچکتر را نیز می یابیم که با ساختار بصری و بیانی این نوع هنر مشخص شده اند. هر چه سطح ایزومورفیسم بالاتر باشد، تصویر سطح بصری- بیانگر به شکل بیرونی قطعه تصویر شده از واقعیت نزدیکتر است، "ادبی" تر است، یعنی. خود را به توصیف شفاهی می‌رساند و ایده‌های مربوط به «تصویر» را در گیرنده برمی‌انگیزد. تصاویر از طریق ایزومورفیسم می توانند کلامی شوند، اما همچنین کلامی نیستند. به عنوان مثال، در رابطه با هر نقاشی از کاندینسکی، نمی توان از یک تصویر ترکیبی خاص صحبت کرد، بلکه در مورد رندر رنگی، تعادل و ناهماهنگی توده های رنگی صحبت می کنیم. ادراک. در دنیای معنوی موضوع ادراک، واقعیتی آرمانی پدید می آید که از طریق این اثر، موضوع را با ارزش های وجودی جهانی آشنا می کند. مرحله نهایی ادراک یک اثر هنری به عنوان نوعی رخنه از موضوع ادراک به سطوح ناشناخته واقعیت، همراه با احساس پر بودن وجود، سبکی خارق العاده، تعالی، شادی معنوی، تجربه و تحقق می یابد.
یک نوع دیگر:
تصویر هود: مکان در دنیای هنر، کارکردها و هستی شناسی. تصویر نازک راهی برای بیان فنی آن افق معنایی نامتناهی است که گربه هنر را به راه می اندازد. در ابتدا، تصویر به عنوان یک نماد درک می شد. اولین معنای تصویر یک نگرش معرفت شناختی بازتابی به هنر (نمونه اولیه، شباهت، مطابقت با واقعیت، اما نه خود واقعیت) را ثابت کرد. در قرن بیستم دو افراط وجود داشت: 1) مطلق شدن معنای مفهوم تصویر. از آنجایی که هنر اندیشیدن در تصاویر است، به معنای اندیشیدن در شباهت های زندگی است، به این معنی که هنر واقعی شبیه زندگی است. اما انواعی از هنر وجود دارد که با تصاویر واقعی از واقعیت کار نمی کند. (مثلاً موسیقی در زندگی چه چیزی را کپی می کند؟). در معماري و نقاشي انتزاعي دلالت موضوعي مشخصي وجود ندارد. 2) تصویر مقوله ای نیست که بتواند به انتقال ویژگی های هنر کمک کند. امتناع از دسته تصویر، به دلیل ادعا کپی واقعیت نیست هنر بازتاب نیست، بلکه دگرگونی واقعیت است. ? جنبه های مهم آگاهی نازک، هنر، گربه در یک تصویر نازک جمع شده و مرزهای هنر را نشان می دهد. ? طرح ادعا: جهانی که توسعه را هدف قرار داده است؟ تلویزیون بد؟ کار؟ درک بد تصویر نازک یک راه ایده آل از فعالیت نازک، ساختار آگاهی است که هنر از طریق آن مشکلات زیر را حل می کند: 1) تسلط هود بر جهان 2) ترجمه نتیجه این تسلط. که تصویر راهی برای انتقال اطلاعات، ساختاری ایده آل برای ارتباط است. یک تصویر ذاتی هنر است، شکل ایده آل خاص آن. آن ها با o.s. یک تصویر یک مکانیسم معین، یک روش (شکل درونی آگاهی) است و به عبارت دیگر مترادف با یک اثر هنری نیست، یک ساختار ایده آل است، گربه فقط در آگاهی زندگی می کند. لایه مات تصویر (بدن، اجرا، رمان، سمفونی) به شکل بالقوه وجود دارد. واقعیت عینی هنر متون هنری است، اثر با متن «مساوی» نیست. ? یک تصویر بد یک بستر خاص، ماده ای از آگاهی بد و اطلاعات بد است. خارج از این ماده، نمی توان وضعیت هنری را به تصویر کشید. این تار و پود آگاهی بد است. تصویر فضای خاصی از وجود اطلاعات ایده آل، تجربیات و محصولات آن، فضای ارتباطی است. ? تصویر یک واقعیت خاص است، به عنوان نوعی جهان برای h-ka ظاهر می شود، به عنوان متحد کننده جهان های هنرمند. یک تصویر چنان ساختار ارگانیک آگاهی است که گربه فوراً ظاهر می شود ("هنوز نه. قبلاً وجود دارد"). ? 2 رابطه احتمالی این واقعیت خاص تصویر با آگاهی خالق وجود دارد: 1) خود حرکتی تصویر. 2) تبعیت شاهانه هنرمند از این واقعیت، یعنی S تبدیل به ابزاری برای فعالیت خودآفرینی تصویر می شود، گویی کسی متن را دیکته می کند. تصویر مانند S رفتار می کند، مانند خود یک ساختار موقعیت. ? مشخصات تصویر نازک درک دگماتیک قدیمی تصویر، مطابقت هم شکلی، مطابقت یک به یک با واقعیت را پیش‌فرض می‌گیرد. اما تصویر به طور همزمان واقعیت را کوتاه می کند، دگرگون می کند، می چرخد و تکمیل می کند. اما این رابطه مکاتبه را حذف نمی کند. ما در مورد تطابق جزئی همواری بین تصویر و واقعیت صحبت می کنیم. ! تصویر با واقعیت ارزشی سروکار دارد؛ ادعا منعکس کننده روابط معنوی و ارزشی بین S و O است. این روابط هستند که هدف ادعا هستند، نه O. هدف ادعا: عینیت پر از اهمیت معین + روابط با این O-that (حالت S-that). مقدار O-ta m.b. فقط از طریق حالت S آشکار می شود. که وظیفه تصویر یافتن راهی برای ارتباط بین اشیاء مقدار O و حالت داخلی S است. ارزش معنای آشکار ویژگی تصویر است - تبدیل شدن به راهی برای فعلیت بخشیدن به روابط معنوی و ارزشی یک فرد. ? تصاویر نازک به 2 کلاس تقسیم می شوند. 1) مدل سازی روابط ارزشی از طریق بازآفرینی ساختار احساسی O و جنبه فرعی به طور غیر مستقیم آشکار می شود. و به همه اینها تصویر می گویند. تصاویر اینجا ماهیت بصری و عینی دارند (معماری، تئاتر، سینما، نقاشی). 2) مدل سازی واقعیت روابط معنایی ذهنی. وضعیت S را نمی توان به تصویر کشید. و به این می گویند هنر غیر تصویری (موسیقی، باله). در اینجا موضوع سوبژکتیویته محض و ارجاع به چیزی خارج از خود است؟ از این رو 2 شکل از ارائه واقعیت. شکل اول: شکل حماسی، معنای ارزشی توسط خود O-th آشکار می شود و S-t گیرنده این روح اطلاعات است. شکل دوم – غزلیات: ای – آینه س. اوه، شما فقط در مورد چیزی با S صحبت می کنید، او را به داخل قلاب کنید. حالت.؟ نتیجه. تصویر هود یک مدل ایده آل خاص از رابطه یک فرد با جهان به شکل متمرکز است.
تصویر هنری- مقوله زیبایی شناختی که روش و شکل خاصی از تسلط و دگرگونی واقعیت را مشخص می کند که فقط در هنر ذاتی است. مفهوم «تصویر هنری» در معنای محدودتر و خاص‌تر به معنای عنصر، بخشی از یک اثر هنری (شخصیت یا موضوع یک تصویر) است و در معنای وسیع‌تر و عام‌تر، شیوه‌ای از وجود و وجود است. بازتولید یک واقعیت خاص و هنری، "قلمرو ظاهر" (F. Schiller). یک تصویر هنری به معنای گسترده به عنوان یک "سلول" عمل می کند، "اصل اولیه" هنر، که تمام اجزای اصلی و ویژگی های خلاقیت هنری را به طور کلی جذب و متبلور کرده است.
اصطلاح «تصویر هنری» در تعبیر و معنای مدرن آن در زیبایی‌شناسی هگل چنین تعریف شد: «هنر حقیقتاً کلی یا ایده را در قالب وجود حسی، تصویر به تصویر می‌کشد» («زیبایی‌شناسی»، جلد 4. M.، 1973. ، ص 412). با این حال، از نظر ریشه‌شناسی، به فرهنگ لغت زیبایی‌شناسی باستانی بازمی‌گردد، جایی که واژه‌ها-مفاهیم (مثلاً ایدوس) وجود داشت که «ظاهر، ظاهر» بیرونی یک شی و «جوهر، ایده» برون‌جسمی را که در آن می‌درخشید، متمایز می‌کرد. آن، و همچنین تعاریف مشخص تر و بدون ابهام از زمینه هنرهای پلاستیکی - "مجسمه"، "تصویر"، و غیره. گسترش مفهوم تقلید افلاطون و ارسطو موضوع فیگوراتیو بودن هنر را در سطح رابطه بین اشیاء واقعی، پدیده‌ها و «نسخه‌ها»، «کست‌ها» ایده‌آل آنها می‌دانستند و فلوطین بر اثبات مفهوم «ایدوس درونی»، یک تصویر متمرکز بود. -معنی درگیر در ذات اشیاء. زیبایی شناسی کلاسیک جدید اروپایی، عمدتا آلمانی، نه جنبه تقلیدی، بلکه جنبه سازنده، بیانگر و خلاقانه مرتبط با فعالیت خلاقانه هنرمند را برجسته می کند. مفهوم تصویر هنری به عنوان روشی خاص و منحصر به فرد و نتیجه تعامل و حل تضادهای بین اصول معنوی و نفسانی، ایده آل و واقعی ثابت است.
با گذشت زمان، فرمول هنر به عنوان "تفکر در تصاویر" مترادف با روش واقع گرایانه شد، با تمرکز بر عملکرد شناختی و هدف اجتماعی خلاقیت هنری. خود توانایی در خلق تصویر، نمایش و نه اثبات، شرط و نشانه اصلی استعداد و سودمندی خلاقیت هنرمند به شمار می رود. «کسی که دارای قوه تخیل خلاق و قادر به تبدیل ایده ها به تصویر، تفکر، استدلال و احساس در تصاویر نباشد، نه ذهن، نه احساس، نه قدرت اعتقادات و باورها، نه ثروت محتوای هوشمند تاریخی و مدرن کمک خواهد کرد. او شاعر شد» ( بلینسکی V.G.پر شده مجموعه soch., ج 6. M., 1956, p. 591-92). در کنار. 19 - شروع قرن بیستم مفاهیم مختلف «ضد تصویر» هنر به وجود می‌آیند که مقوله تصویر هنری را به عنوان یک عذرخواهی ادعایی برای نگرش «کپی‌گرا» به واقعیت، حامل حقیقت «ساختگی» و «عقلانیت» برهنه زیر سؤال می‌برند یا به طور کلی رد می‌کنند. ، آینده پژوهی، LEF و غیره) . با این حال، در زیبایی شناسی خارجی و روسی، این مفهوم، تا به امروز، وضعیت یک مقوله زیبایی شناسی جهانی را حفظ کرده است. بسیاری از اجزای فرآیند تسلط هنری بر واقعیت حتی از نظر لغوی صرفاً با آن مرتبط است ("تخیل" ، "تصویر" ، "تبدیل" ، "طرف تصویر" ، "بدون تصویر" و غیره).
معناشناسی کلمه روسی "تصویر" (بر خلاف "تصویر" انگلیسی) با موفقیت نشان می دهد: الف) وجود خیالی یک واقعیت هنری، ب) وجود عینی آن، این واقعیت که به عنوان یک شکل گیری یکپارچه وجود دارد، ج) معنی دار بودن آن ("تصویر "چی؟) - تصویر نمونه اولیه معنایی آن را پیش فرض می گیرد (I. Rodnyanskaya). محتوا و ویژگی تصویر هنری را می توان با ویژگی های زیر نشان داد.
تصویر هنر است بازتاب واقعیت اولیه، تجربی با این حال، صرف نظر از میزان شباهت ("شباهت") آنچه به تصویر کشیده می شود با آنچه که نمایش داده می شود، یک تصویر هنری "کپی" از "نمونه اولیه" ای نیست که به آن خدمت کرده است (شخصیت، رویداد، پدیده). مشروط است، «توهم»، دیگر متعلق به واقعیت تجربی نیست، بلکه به دنیای درونی و «تخیلی» اثر خلق شده تعلق دارد.
یک تصویر فقط بازتابی از واقعیت نیست، بلکه تعمیم هنری آن است؛ این یک محصول خلق‌شده و «ساخته انسان» از ایده‌آل‌سازی یا نمونه‌سازی واقعیات، رویدادها یا شخصیت‌های واقعی است. معمول ). "وجود خیالی" و "واقعیت ممکن" نه کمتر، بلکه برعکس، اغلب معتبرتر از اشیاء، پدیده ها و رویدادهای واقعی هستند که به عنوان "ماده" اولیه عمل می کردند. درجه و کامل بودن غنای معنایی و کلیت تصویر هنری، همراه با مهارت اجرای مفهوم خلاقانه، تشخیص (حتی در چارچوب یک اثر) تصاویر فردی، مشخصه و معمولی را ممکن می سازد. در سیستم کلیت هنری، سلسله مراتبی از سطوح معنایی وجود دارد - فرد، با عمیق تر شدن "بار" معنایی آن، به مقوله ویژگی، و ویژگی به حالت معمولی، تا ایجاد تصاویر جهانی تبدیل می شود. اهمیت و ارزش (به عنوان مثال، هملت از این نظر با روزنکرانتز، دون کیشوت - با سانچو پانزا، و خلستاکوف - با تیاپکین یا لیاپکین قابل مقایسه نیست).
تصویر هنری عمل و نتیجه دگرگونی خلاقانه، دگرگونی واقعیت است، زمانی که حس حسی در یک اثر هنری با تأمل به دیدی ناب ارتقا می یابد، به گونه ای که به نظر می رسد، «در میانه بین شهوانی بی واسطه و اندیشه ظاهر می شود. متعلق به قلمرو ایده آل» ( هگلزیبایی شناسی، ج 1. م.، 1968، ص. 44). این یک فکر یا یک احساس نیست که جداگانه و به تنهایی گرفته شده باشد، بلکه یک "فکر احساس شده" (A.S. Pushkin)، "تفکر مستقیم" (V.G. Belinsky) است که شامل لحظه درک و لحظه ارزیابی و لحظه است. از فعالیت از آنجایی که تصویر هنر در ابتدا و اساساً نظری نیست، نه «نظری»، می‌توان آن را به‌عنوان یک ایده هنری تعریف کرد که در قالب یک بازنمایی هنری متجلی می‌شود، و بنابراین، به عنوان تجسم تجربه زیبایی‌شناختی، در فرآیند که نفسانیات انسانی خود را بر روی مخلوقات خود تربیت می کند. تصویرسازی در هنر به مثابه خلق معنا، نامگذاری و تغییر نام هر چیزی و هرکسی که انسان در اطراف و درون خود می یابد ظاهر می شود. تصاویر هنری دارای زندگی مستقل و خودکفا هستند و به همین دلیل اغلب به عنوان اشیا و سوژه‌های واقعی تلقی می‌شوند، علاوه بر این، الگوهایی برای همدلی و تقلید می‌شوند.
تنوع انواع تصاویر هنری با نوع آنها، قوانین داخلی توسعه و "ماده" مورد استفاده برای هر یک از هنرها تعیین می شود. کلامی، موسیقی، پلاستیک، معماری و غیره. تصاویر با یکدیگر تفاوت دارند، مثلاً در میزان همبستگی بین جنبه های حسی و ایده آل (عقلانی) در آنها. در یک تصویر "پرتره"، انضمام حسی غالب است (یا حداقل به منصه ظهور می رسد)، در یک تصویر نمادین اصل ایده آل (ذهنی) غالب است، و در یک تصویر معمولی (واقع گرایانه) تمایل به ترکیب هماهنگ آنها آشکار است. تفاوت گونه ها، اصالت تصاویر هنری به طور عینی بیان می شود (و از بسیاری جهات معلوم می شود) با ماهیت "ماده" و "زبان" که از طریق آنها ایجاد و تجسم می شوند. در دستان یک هنرمند با استعداد، "ماده" نه تنها "جان می گیرد"، بلکه قدرت بصری و بیانی واقعا جادویی را در انتقال ظریف ترین و عمیق ترین افکار و احساسات نشان می دهد. چگونه و از چه "سطل زباله" (A.A. Akhmatova) کلمات، صداها، رنگ ها، حجم ها، اشعار، ملودی ها، نقاشی ها، مجموعه های معماری بوجود می آیند - این راز هنر است که نمی توان به طور کامل حل کرد.
ادبیات:
1. ارسطو.درباره هنر شعر م.، 1957;
2. لسینگ جی.لائوکون یا در مرزهای نقاشی و شعر. م.، 1957;
3. هگل G.V.F.زیبایی شناسی، ج 1، 4. م.، 1968;
4. گوته آی.وی.درباره هنر م.، 1975;
5. بلینسکی وی.جی.ایده هنر. - پر شده. مجموعه soch., ج 4. M., 1954;
6. Losev A.F.دیالکتیک فرم هنری. م.، 1927;
7. دیمیتریوا ن.تصویر و کلمه. م.، 1962;
8. لحن و تصویر موسیقی. خلاصه مقالات م.، 1965;
9. گاچف G.D.زندگی آگاهی هنری. انشا در مورد تاریخچه تصویر. م.، 1972;
10. خودش است.تصویر در فرهنگ هنری روسیه. م.، 1981;
11. باختین م.م.سوالات ادبیات و زیبایی شناسی. م.، 1975;
12. تیموفیف L.I.درباره تصویرسازی – او یکسان.مبانی نظریه ادبی، ویرایش پنجم. م.، 1975;
13. نشانه شناسی و خلاقیت هنری. م.، 1977;
14. اشکلوفسکی وی.هنر به عنوان یک تکنیک - از تاریخ اندیشه زیبایی شناسی شوروی. 1917-1932. م.، 1980;
15. توماشفسکی بی.وی.نظریه ادبیات. شاعرانه. م.، 1996;
16. آکوپوا A.A.ایده آل زیبایی شناختی و ماهیت تصویر. ایروان، 1994;
17. Grekhnev V.A.تصویر کلامی و اثر ادبی. N. Novgorod، 1997.
تصویر هنری
تصویر هنری - هر پدیده ای که به طور خلاقانه توسط نویسنده در یک اثر هنری بازآفرینی شود. این نتیجه درک هنرمند از یک پدیده یا فرآیند است. در عین حال، تصویر هنری نه تنها منعکس می کند، بلکه بالاتر از همه، واقعیت را تعمیم می دهد، ابدی را در فرد آشکار می کند، گذرا. ویژگی یک تصویر هنری نه تنها با این واقعیت تعیین می شود که واقعیت را درک می کند، بلکه با این واقعیت که دنیایی جدید و تخیلی ایجاد می کند. هنرمند می کوشد چنین پدیده هایی را انتخاب کند و آنها را به گونه ای به تصویر بکشد که ایده خود از زندگی، درک خود از روندها و الگوهای آن را بیان کند.
بنابراین ، "تصویر هنری تصویری خاص و در عین حال تعمیم یافته از زندگی انسانی است که با کمک داستان و دارای اهمیت زیبایی شناختی ایجاد شده است" (L. I. Timofeev).
یک تصویر اغلب به عنوان یک عنصر یا بخشی از یک کل هنری درک می شود، به عنوان یک قاعده، قطعه ای که به نظر می رسد زندگی و محتوای مستقلی دارد (به عنوان مثال، یک شخصیت در ادبیات، تصاویر نمادین، مانند "بادبان" M. یو.لرمونتوف).
یک تصویر هنری هنری می شود نه به این دلیل که از زندگی کپی شده و شبیه یک شی یا پدیده واقعی است، بلکه به این دلیل که با کمک تخیل نویسنده، واقعیت را دگرگون می کند. یک تصویر هنری نه تنها و نه چندان از واقعیت کپی می کند، بلکه در تلاش است تا مهمترین و ضروری ترین را منتقل کند. بنابراین ، یکی از قهرمانان رمان "نوجوان" داستایوفسکی گفت که عکس ها به ندرت می توانند تصور درستی از یک شخص ارائه دهند ، زیرا چهره انسان همیشه ویژگی های شخصیت اصلی را بیان نمی کند. بنابراین، برای مثال، ناپلئون، که در یک لحظه خاص عکس گرفته شده است، ممکن است احمقانه به نظر برسد. هنرمند باید ویژگی اصلی را در چهره پیدا کند. تولستوی در رمان "آنا کارنینا" آماتور ورونسکی و هنرمند میخائیلوف پرتره ای از آنا کشیدند. به نظر می رسد که ورونسکی آنا را بهتر می شناسد، او را بیشتر و عمیق تر درک می کند. اما پرتره میخائیلوف نه تنها به دلیل شباهت آن، بلکه با زیبایی خاصی که فقط میخائیلوف می توانست کشف کند و ورونسکی متوجه آن نشد متمایز شد. ورونسکی فکر کرد: «باید او را بشناسی و دوستش داشته باشی، همانطور که من دوست داشتم، تا بتوانی این شیرین‌ترین بیان روح او را پیدا کنی.»
در مراحل مختلف رشد انسان، تصویر هنری شکل های متفاوتی به خود می گیرد.
این به دو دلیل اتفاق می افتد:
موضوع تصویر خود تغییر می کند - شخص،
اشکال انعکاس آن در هنر نیز تغییر می کند.
در انعکاس جهان (و در نتیجه خلق تصاویر هنری) توسط هنرمندان رئالیست، احساسات گرا، رمانتیست ها، مدرنیست ها و غیره ویژگی های خاصی وجود دارد. با توسعه هنر، رابطه بین واقعیت و داستان، واقعیت و ایده آل، کلی و فردی وجود دارد. تغییرات عقلانی و عاطفی و غیره
به عنوان مثال، در تصاویر ادبیات کلاسیک، مبارزه بین احساس و وظیفه به منصه ظهور می رسد و قهرمانان مثبت همیشه به نفع دومی انتخاب می کنند و خوشبختی شخصی را به نام منافع دولتی قربانی می کنند. هنرمندان رمانتیک، برعکس، قهرمان شورشی را تجلیل می کنند، فردی که جامعه را طرد می کند یا توسط آن طرد می شود. رئالیست ها برای شناخت عقلانی جهان تلاش کردند و روابط علت و معلولی بین اشیا و پدیده ها را شناسایی کردند. و مدرنیست ها اعلام کردند که شناخت جهان و انسان تنها از راه های غیر منطقی (شهود، بینش، الهام و...) امکان پذیر است. در مرکز آثار رئالیستی، شخص و رابطه او با دنیای بیرون قرار دارد، در حالی که رمانتیک ها و سپس مدرنیست ها در درجه اول به دنیای درونی قهرمانان خود علاقه دارند.
اگرچه خالق تصاویر هنری هنرمندان (شاعران، نویسندگان، نقاشان، مجسمه سازان، معماران و غیره) هستند، اما به یک معنا، همکار آنها کسانی هستند که این تصاویر را درک می کنند، یعنی خوانندگان، بینندگان، شنوندگان و غیره. ، خواننده ایده آل نه تنها به طور منفعلانه یک تصویر هنری را درک می کند، بلکه آن را با افکار، احساسات و عواطف خود پر می کند. افراد مختلف و دوره های مختلف جنبه های مختلفی از آن را آشکار می کنند. از این نظر، تصویر هنری مانند خود زندگی پایان ناپذیر است.
ابزار هنری خلق تصاویر
ویژگی های گفتاری قهرمان :
- گفتگو- مکالمه بین دو نفر، گاهی اوقات بیشتر؛
- مونولوگ- سخنرانی یک نفر؛
- مونولوگ درونی- اظهارات یک نفر، به شکل گفتار داخلی.
زیر متن -نگرش مستقیم بیان نشده، اما قابل حدس نویسنده به معنای پنهان، ضمنی و پنهان.
پرتره -به تصویر کشیدن ظاهر قهرمان به عنوان وسیله ای برای شخصیت پردازی او.
جزئیات -جزئیات بیانگر در کار، حامل بار معنایی و احساسی قابل توجهی است.
سمبل - تصویری که معنای یک پدیده را به شکل عینی بیان می کند .
داخلی -طراحی داخلی، محیط زندگی مردم.
تصویر هنری- بازتاب تعمیم یافته واقعیت در قالب یک پدیده فردی خاص.
به عنوان مثال، در چنین تصاویر هنری واضحی از ادبیات جهان مانند دن کیشوت، دون خوان، هملت، گوبسک، فاوست و غیره، ویژگی های معمولی یک فرد، احساسات، احساسات، تمایلات او به شکلی تعمیم یافته منتقل می شود.
تصویر هنری است دیداری، یعنی قابل دسترس برای، و حسی، یعنی تاثیر مستقیم بر احساسات انسان بنابراین، می توان گفت که تصویر به عنوان یک بازآفرینی تصویری-تجسمی از زندگی واقعی عمل می کند. در عین حال، باید در نظر داشت که نویسنده یک تصویر هنری - نویسنده، شاعر، نقاش یا مجری - به سادگی در تلاش برای تکرار، "دوبرابر کردن" زندگی نیست. او آن را تکمیل می کند، طبق قوانین هنری حدس می زند.
برخلاف فعالیت علمی، خلاقیت هنری عمیقاً است به صورت ذهنیو ماهیت نویسنده دارد. بنابراین در هر تصویر، در هر بیت، در هر نقش، شخصیت خالق نقش بسته است. نقش ویژه ای قابل توجه است خیال پردازی، فانتزی، تخیلی که در علم غیر قابل قبول است. با این حال، در برخی موارد، واقعیت را می توان با استفاده از هنر بسیار مناسب تر از روش های علمی دقیق بازتولید کرد. به عنوان مثال، احساسات انسانی - عشق، نفرت، محبت - نمی توانند در مفاهیم دقیق علمی اسیر شوند، اما شاهکارهای ادبیات کلاسیک یا موسیقی با موفقیت از عهده این کار بر می آیند.
نقش مهمی در هنر دارد آزادی خلاقیت- فرصتی برای انجام آزمایش های هنری و شبیه سازی موقعیت های زندگی، بدون محدود کردن خود به چارچوب پذیرفته شده نظریه های علمی رایج یا ایده های روزمره در مورد جهان. در این راستا، ژانر فانتزی به ویژه نشان می دهد که غیرمنتظره ترین مدل های واقعیت را ارائه می دهد. برخی از نویسندگان علمی تخیلی گذشته، مانند ژول ورن (1828-1905) و کارل کاپک (1890-1938)، توانستند بسیاری از دستاوردهای زمان ما را پیش بینی کنند.
در نهایت، اگر از زوایای مختلف (روان، زبان، رفتار اجتماعی او) به آن نگاه کنیم، آنگاه تصویر هنری بیانگر یک امر غیر قابل تجزیه است. تمامیت.یک شخص در هنر به عنوان یک کل در تمام تنوع ویژگی های خود ارائه می شود.
چشمگیرترین تصاویر هنری گنجینه میراث فرهنگی بشر را پر می کند و بر آگاهی بشر تأثیر می گذارد.