زمان پیدایش رمانتیسیسم در ادبیات. رمانتیسم در ادبیات روسی در آغاز قرن نوزدهم. ویژگی های هنری رمانتیسم

مسئله رمانتیسممتعلق به پیچیده ترین در علم ادبیات است. مشکلات در حل این مشکل تا حدی با وضوح ناکافی اصطلاحات از پیش تعیین شده است. رمانتیسم را روش هنری و جهت ادبی و نوع خاصی از شعور و رفتار نیز می نامند. با این حال، علیرغم قابل بحث بودن تعدادی از مفاد با ماهیت نظری و تاریخی-ادبی، اکثر محققان بر این امر توافق دارند که رمانتیسیسم پیوند ضروری در توسعه هنریبشریت، که بدون آن دستیابی به رئالیسم ممکن نبود.

رمانتیسم روسیالبته در ابتدا با پان-اروپایی همراه بود جنبش ادبی. در عین حال، در درون خود مشروط به روند عینی توسعه فرهنگ روسیه بود؛ گرایش هایی که در ادبیات روسی دوره قبل مطرح شد، در آن توسعه یافت. رمانتیسیسم روسی توسط نقطه عطف قریب الوقوع اجتماعی-تاریخی در توسعه روسیه ایجاد شد و منعکس کننده گذار و بی ثباتی ساختار اجتماعی-سیاسی موجود بود. شکاف بین ایده آل و واقعیت باعث نگرش منفی مردم مترقی روسیه (و بالاتر از همه دمبریست ها) به زندگی ظالمانه، ناعادلانه و غیراخلاقی طبقات حاکم شد. تا همین اواخر، جسورانه ترین امیدها با ایده های روشنگری برای امکان آفرینش همراه بود روابط عمومیبر اساس اصول عقل و عدالت.

به زودی مشخص شد که این امیدها به حق نیست. ناامیدی عمیق در آرمان های آموزشیرد قاطعانه واقعیت بورژوایی و در عین حال درک نادرست از ماهیت تضادهای متضاد موجود در زندگی، منجر به احساس ناامیدی، بدبینی، عدم اعتقاد به عقل شد.

رمانتیک ها ادعا کردندکه بالاترین ارزش انسان است که در روح او دنیایی زیبا و اسرارآمیز نهفته است. فقط در اینجا می توانید منابع پایان ناپذیر زیبایی واقعی و احساسات عالی را بیابید. در پس همه اینها، می توان (البته نه همیشه به وضوح) مفهوم جدیدی از شخصی را دید که دیگر نمی تواند و نباید خود را تسلیم قدرت اخلاق فئودالی املاک کند. در کار هنری خودرمانتیک ها در بیشتر موارد به دنبال این بودند که واقعیت را منعکس نکنند (که به نظر آنها پست، ضد زیبایی شناسی بود)، منطق عینی توسعه زندگی را روشن نکنند (آنها اصلاً مطمئن نبودند که چنین منطقی وجود دارد). در قلب سیستم هنری آنها یک ابژه نبود، بلکه یک سوژه بود: آغاز شخصی و ذهنی اهمیت تعیین کننده ای در میان رمانتیک ها پیدا می کند.

رمانتیسمبر اساس تایید است درگیری اجتناب ناپذیرناسازگاری کامل هر چیزی که واقعاً معنوی و انسانی است با شیوه زندگی موجود (چه به روش فئودالی باشد و چه بورژوازی). اگر زندگی فقط بر اساس محاسبه مادی باشد، طبیعتاً هر چیزی والا، اخلاقی، انسانی با آن بیگانه است. بنابراین، آرمان جایی فراتر از این زندگی است، فراتر از روابط فئودالی یا بورژوایی. واقعیت، همانطور که بود، به دو جهان تقسیم شد: مبتذل، معمولی اینجا و شگفت انگیز، رمانتیک آنجا. از این رو است که به غیر معمول، استثنایی، مشروط، گاهی اوقات حتی تصاویر فوق العادهو تصاویر، میل به هر چیز عجیب و غریب - هر چیزی که با واقعیت روزمره، روزمره، نثر روزمره مخالف است.

مفهوم رمانتیک شخصیت انسان بر همین اصل بنا شده است. قهرمان با محیط مخالف است، از آن بالاتر می رود. رمانتیسم روسی همگن نبود. معمولاً اشاره می شود که دو جریان اصلی در آن وجود دارد. اصطلاحات رمانتیسیسم روانشناختی و مدنی که در علم مدرن پذیرفته شده است، ویژگی ایدئولوژیک و هنری هر جنبش را برجسته می کند. 15 یک مورد عاشقانه، احساس بی ثباتی فزاینده زندگی اجتماعی که آنها را راضی نمی کند ایده های ایده آل، به دنیای رویاها رفت، به دنیای احساسات، تجربه، روانشناسی. به رسمیت شناختن ارزش شخصی شخصیت انسانی، علاقه شدید به زندگی درونی یک فرد، تمایل به آشکار کردن غنای تجربیات معنوی او - اینها بودند. نقاط قوترمانتیسم روانشناختی که برجسته ترین نماینده آن V.

آ.ژوکوفسکی. او و حامیانش ایده آزادی درونی فرد، استقلال آن از محیط اجتماعی، به طور کلی از جهان را مطرح کردند، جایی که فرد نمی تواند خوشحال باشد. رمانتیک ها که به آزادی در عرصه سیاسی-اجتماعی دست نیافته بودند، سرسختانه تر بر تأیید آزادی معنوی انسان اصرار داشتند.

با این جریانظاهر مرتبط ژنتیکی در دهه 30 قرن نوزدهم. مرحله ویژه ای در تاریخ رمانتیسم روسی که اغلب فلسفی نامیده می شود.

به جای ژانرهای والای پرورش یافته در کلاسیک (قصیده) سایر اشکال ژانر پدید می آیند. در محدوده ی غزلیاتدر میان رمانتیک ها، مرثیه به ژانر پیشرو تبدیل می شود و حالات غم، اندوه، ناامیدی، مالیخولیا را منتقل می کند. پوشکین، پس از اینکه لنسکی ("یوجین اونگین") را به شاعری رمانتیک تبدیل کرد، در یک تقلید هجوآمیز ظریف، نقوش اصلی اشعار مرثیه را فهرست کرد:

• فراق و غم را خواند
• و چیزی، و فاصله ای مه آلود،
• و گل رز عاشقانه؛
• او آن کشورهای دور را خواند

نمایندگان گرایش دیگری در رمانتیسم روسیخواستار مبارزه مستقیم با جامعه مدرن، تجلیل از توان مدنی مبارزان.

با خلق اشعاری با صدای اجتماعی و میهن پرستانه، آنها (و اینها در درجه اول شاعران دکابریست بودند) همچنین از سنت های خاصی از کلاسیک گرایی استفاده کردند، به ویژه آن دسته از ژانرها و فرم های سبکی که به شعرهای آنها خصلت سخنوری خوش بینانه می بخشید. آنها ادبیات را اساساً وسیله ای برای تبلیغ و مبارزه می دانستند. جدال بین دو جریان اصلی رمانتیسیسم روسی به هر شکلی بود، باز هم ویژگی‌های مشترک هنر رمانتیک وجود داشت که آنها را متحد می‌کرد: مخالفت یک قهرمان ایده‌آل بلندپایه با دنیای شر و فقدان معنویت، اعتراض به پایه‌های استبداد. -واقعیت فئودالی که شخص را در بند می آورد.

نکته قابل توجه تمایل مداوم رمانتیک ها برای ایجاد یک فرهنگ ملی اصیل است. در ارتباط مستقیم با این موضوع علاقه آنها به تاریخ ملی، شعر شفاهی عامیانه، استفاده از بسیاری از گونه های فولکلور و غیره است.

د رمانتیک های روسیهمچنین ایده نیاز به ارتباط مستقیم بین زندگی نویسنده و شعر او را متحد کرد. در خود زندگی، شاعر باید مطابق با آرمان های والایی که در شعرهایش اعلام می شود، شاعرانه رفتار کند. K. N. Batyushkov این نیاز را به روش زیر بیان کرد: "همانطور که می نویسی زندگی کن و همانطور که زندگی می کنی بنویس" ("چیزی در مورد یک شاعر و شعر" ، 1815). این یک ارتباط مستقیم برقرار کرد خلاقیت ادبیبا زندگی شاعر، خود شخصیت او، که به شعرها قدرت تأثیرگذاری عاطفی و زیبایی شناختی خاصی بخشید.

پوشکین در آینده بیش از این موفق شد سطح بالاترکیبی از بهترین سنت ها و دستاوردهای هنری رمانتیسم روانی و مدنی. به همین دلیل است که آثار پوشکین اوج رمانتیسم روسی دهه 20 قرن نوزدهم است. پوشکین، و سپس لرمانتوف و گوگول، نتوانستند از دستاوردهای رمانتیسم، تجربه و اکتشافات آن بگذرند.

رمانتیسم (fr. romantisme) پدیده ای از فرهنگ اروپایی در قرن XVIII-XIXکه نشان دهنده واکنشی به روشنگری و پیشرفت علمی و فنی ناشی از آن است. جهت ایدئولوژیک و هنری در اروپا و فرهنگ آمریکاییاواخر قرن 18 - اول نیمه نوزدهمقرن. با تأکید بر ارزش ذاتی زندگی معنوی و خلاق فرد، تصویری از احساسات و شخصیت های قوی (اغلب سرکش)، معنوی و معنوی مشخص می شود. طبیعت شفابخش. گسترش به مناطق مختلففعالیت انسانی در قرن هجدهم، هر چیزی که در کتاب ها عجیب، خارق العاده، زیبا و موجود بود، و نه در واقعیت، رمانتیک نامیده می شد. AT اوایل XIXقرن، رمانتیسیسم به عنوان یک جهت جدید، در مقابل کلاسیک گرایی و روشنگری تبدیل شد.

رمانتیسم در ادبیات

رمانتیسیسم ابتدا در آلمان و در میان نویسندگان و فیلسوفان مکتب ینا (W. G. Wackenroder، Ludwig Tieck، Novalis، برادران F. و A. Schlegel) ظهور کرد. فلسفه رمانتیسم در آثار اف. شلگل و اف. شلینگ نظام مند شد. در توسعه بیشتر رمانتیسم آلمانی، علاقه به نقوش افسانه و اسطوره ای متمایز شد، که به ویژه در کار برادران ویلهلم و ژاکوب گریم، هافمن به وضوح بیان شد. هاینه که کار خود را در چارچوب رمانتیسم آغاز کرد، بعداً او را مورد بازنگری انتقادی قرار داد.

تئودور جریکو طرح "مدوساس" (1817)، لوور

انگلستان تا حد زیادی به دلیل نفوذ آلمان است. در انگلستان اولین نمایندگان آن شاعران هستند. مدرسه دریاچه"، وردزورث و کولریج. آنها با آشنایی با فلسفه شلینگ و دیدگاه های اولین رمانتیک های آلمانی در سفر به آلمان، مبانی نظری مسیر خود را پایه گذاری کردند. رمانتیسم انگلیسی با علاقه به مشکلات اجتماعی مشخص می شود: آنها با جامعه مدرن بورژوایی با روابط قدیمی و پیش از بورژوایی، تجلیل از طبیعت، احساسات ساده و طبیعی مخالف هستند.

نماینده برجسته رمانتیسیسم انگلیسی بایرون است که به قول پوشکین "لباس رمانتیسیسم کسل کننده و خودخواهی ناامیدکننده" است. آثار او با رقت مبارزه و اعتراض علیه دنیای مدرن، تجلیل از آزادی و فردگرایی آغشته است.

همچنین رمانتیسم انگلیسی شامل آثار شلی، جان کیتس، ویلیام بلیک است.

رمانتیسیسم در سایر کشورهای اروپایی نیز گسترش یافت، به عنوان مثال، در فرانسه (شاتوبریان، جی استال، لامارتین، ویکتور هوگو، آلفرد دو وینی، پروسپر مریمی، جورج ساند)، ایتالیا (N. U. Foscolo، A. Manzoni، Leopardi)، لهستان ( Adam Mickiewicz، Juliusz Slowacki، Zygmunt Krasiński، Cyprian Norwid) و در ایالات متحده آمریکا (واشنگتن اروینگ، فنیمور کوپر، دبلیو. کی برایانت، ادگار پو، ناتانیل هاثورن، هنری لانگفلو، هرمان ملویل).

استاندال نیز خود را رمانتیک فرانسوی می‌دانست، اما منظور او از رمانتیسم چیزی متفاوت از بسیاری از هم‌عصرانش بود. او در اپیگراف رمان "سرخ و سیاه" کلمات "حقیقت واقعی، تلخ" را برگزید و بر حرفه خود برای مطالعه واقع بینانه شخصیت ها و اعمال انسان تأکید کرد. این نویسنده به طبیعت های برجسته عاشقانه معتاد بود و به همین دلیل حق "رفتن به شکار برای خوشبختی" را به رسمیت شناخت. او صمیمانه معتقد بود که فقط به روش جامعه بستگی دارد که آیا یک فرد می تواند اشتیاق ابدی خود برای رفاه را که توسط خود طبیعت داده شده است تحقق بخشد.

رمانتیسم در ادبیات روسیه

معمولاً اعتقاد بر این است که در روسیه رمانتیسیسم در شعر V. A. Zhukovsky ظاهر می شود (اگرچه برخی از آثار شاعرانه روسی دهه 1790-1800 اغلب به جنبش پیش رمانتیک که از احساسات گرایی توسعه یافته نسبت داده می شود). در رمانتیسم روسی، آزادی از قراردادهای کلاسیک ظاهر می شود، تصنیف ساخته می شود، درام عاشقانه. ایده جدیدی از ماهیت و معنای شعر تأیید می شود که به عنوان یک حوزه مستقل از زندگی شناخته می شود ، بیانگر عالی ترین آرزوهای ایده آل انسان. دیدگاه قدیمی که بر اساس آن شعر یک سرگرمی خالی بود، چیزی کاملاً قابل استفاده، دیگر امکان پذیر نیست.

شعر اولیه A.S. Pushkin نیز در چارچوب رمانتیسم توسعه یافت. شعر M. Yu. Lermontov، "بایرون روسی" را می توان اوج رمانتیسم روسی دانست. اشعار فلسفی F. I. Tyutchev هم تکمیل و هم غلبه بر رمانتیسم در روسیه است.

ظهور رمانتیسیسم در روسیه

در قرن نوزدهم، روسیه در انزوای فرهنگی خاصی قرار داشت. رمانتیسیسم هفت سال دیرتر از اروپا به وجود آمد. می توانید در مورد تقلید او صحبت کنید. در فرهنگ روسی مخالفت انسان با دنیا و خدا وجود نداشت. ژوکوفسکی ظاهر می شود که تصنیف های آلمانی را به روشی روسی بازسازی می کند: "سوتلانا" و "لیودمیلا". نوع رمانتیسم بایرون در آثار او ابتدا در فرهنگ روسی توسط پوشکین و سپس توسط لرمانتوف زندگی و احساس شد.

رمانتیسم روسی، که با ژوکوفسکی شروع شد، در آثار بسیاری از نویسندگان دیگر شکوفا شد: K. Batyushkov، A. Pushkin، M. Lermontov، E. Baratynsky، F. Tyutchev، V. Odoevsky، V. Garshin، A. Kuprin، A. بلوک، A. گرین، K. Paustovsky و بسیاری دیگر.

علاوه بر این.

رمانتیسم (از رمانتیسم فرانسوی) یک گرایش ایدئولوژیک و هنری است که در پایان قرن هجدهم در فرهنگ اروپایی و آمریکایی پدید آمد و تا دهه 40 قرن نوزدهم ادامه داشت. رمانتیسم با انعکاس ناامیدی از نتایج انقلاب فرانسه، در ایدئولوژی روشنگری و پیشرفت بورژوایی، با سودگرایی و همسطح کردن فرد با آرزوی آزادی نامحدود و "بی نهایت"، تشنگی برای کمال و نوسازی، با رقت مخالفت کرد. استقلال فردی و مدنی

فروپاشی دردناک واقعیت آرمانی و اجتماعی، اساس جهان بینی و هنر رمانتیک است. تأیید ارزش ذاتی زندگی معنوی و خلاقانه فرد، تصویر احساسات قویطبیعت معنوی شده و شفابخش، با نقوش "غم جهانی"، "بد جهانی"، "شب" سمت روح همزیستی دارد. علاقه به گذشته ملی (اغلب - ایده آل سازی آن)، سنت های فولکلور و فرهنگ خود و سایر اقوام، تمایل به انتشار تصویری جهانی از جهان (در درجه اول تاریخ و ادبیات) در ایدئولوژی و عمل رمانتیسم بیان شد. .

رمانتیسم در ادبیات، هنرهای زیبا، معماری، رفتار، پوشش و روانشناسی افراد مشاهده می شود.

دلایل منشأ رمانتیسم.

علت فوری که باعث پیدایش رمانتیسیسم شد، انقلاب کبیر بورژوازی فرانسه بود. چگونه این امر ممکن شد؟

قبل از انقلاب دنیا نظم داشت، سلسله مراتب مشخصی در آن بود، هر فردی جای خودش را می گرفت. انقلاب "هرم" جامعه را واژگون کرد، هرم جدیدی هنوز ایجاد نشده است، بنابراین فرد منفرداحساس تنهایی وجود داشت زندگی یک جریان است، زندگی یک بازی است که در آن برخی خوش شانس هستند و برخی نه. در ادبیات، تصاویر بازیکنان ظاهر می شود - افرادی که با سرنوشت بازی می کنند. می توان آثاری از نویسندگان اروپایی مانند "قمارباز" هافمن، "قرمز و سیاه" استاندال (و قرمز و سیاه رنگ رولت است!) و در ادبیات روسیه اینها "ملکه بیل" پوشکین، "قماربازان" گوگول هستند. "، "بالماسکه" لرمانتوف.

تضاد اصلی رمانتیسم

اصلی ترین آنها درگیری انسان با جهان است. روانشناسی یک شخصیت سرکش وجود دارد که لرد بایرون عمیق ترین آن را در سفر چایلد هارولد منعکس کرده است. محبوبیت این اثر به حدی بود که یک پدیده کامل به وجود آمد - "بایرونیسم" و نسل های کاملی از جوانان سعی کردند از او تقلید کنند (مثلاً پچورین در "قهرمان زمان ما" لرمانتوف).

قهرمانان رمانتیک با حس انحصار خود متحد می شوند. "من" - به عنوان بالاترین ارزش درک می شود، از این رو خود محوری قهرمان رمانتیک است. اما با تمرکز بر خود، فرد با واقعیت در تضاد قرار می گیرد.

واقعیت - جهان عجیب، خارق العاده، غیرمعمول است، مانند افسانه هافمن "فندق شکن"، یا زشت، مانند افسانه "تساخ کوچک" او. در این داستان ها اتفاقات عجیبی رخ می دهد، اشیا جان می گیرند و وارد گفتگوهای طولانی می شوند که موضوع اصلی آن شکاف عمیق بین آرمان ها و واقعیت است. و این شکاف به مضمون اصلی اشعار رمانتیسم تبدیل می شود.

عصر رومانتیسم

قبل از نویسندگان اوایل قرن نوزدهم، که آثارشان پس از انقلاب فرانسه شکل گرفت، زندگی وظایف متفاوتی را نسبت به پیشینیان خود تعیین کرد. آنها قرار بود برای اولین بار یک قاره جدید را کشف و هنرمندانه تشکیل دهند.

انسان متفکر و احساسی قرن جدید تجربه طولانی و آموزنده نسل های پیشین را پشت سر داشت، دنیای درونی عمیق و پیچیده ای داشت، در مقابل چشمانش تصاویر قهرمانان انقلاب فرانسه، جنگ های ناپلئونی معلق بود. جنبش های آزادیبخش ملی، تصاویر شعر گوته و بایرون. در روسیه جنگ میهنی 1812 بازی در معنوی و پیشرفت اخلاقیجامعه نقش مهم ترین نقطه عطف تاریخی، عمیقا تغییر تصویر فرهنگی و تاریخی جامعه است. از نظر اهمیت آن برای فرهنگ ملی، می توان آن را با دوره انقلاب قرن 18 در غرب مقایسه کرد.

و در این عصر طوفان های انقلابی، خیزش های نظامی و جنبش های آزادیبخش ملی، این سوال مطرح می شود که آیا بر اساس یک طرح جدید واقعیت تاریخیبوجود امدن ادبیات جدید، از نظر کمال هنری از بزرگترین پدیده های ادبیات کم ندارد دنیای باستانو رنسانس؟ و آیا توسعه بیشتر آن بر اساس «انسان مدرن»، مردی از مردم است؟ اما مردی از مردمی که در انقلاب فرانسه شرکت کرد یا بار مبارزه با ناپلئون بر دوش او افتاد را نمی‌توان در ادبیات داستان‌نویسان و شاعران توصیف کرد. قرن گذشته، - او روش های دیگری را برای تجسم شعری خود طلب کرد.

پوشکین - برنامه نویس رمانتیک

تنها پوشکین، اولین نویسنده در ادبیات روسی قرن نوزدهم، توانست هم در شعر و هم در نثر ابزار کافی برای تجسم دنیای معنوی همه کاره، ظاهر و رفتار تاریخی آن قهرمان جدید، عمیقاً متفکر و احساسی زندگی روسی بیابد. در آن اشغال شده است موقعیت مرکزیپس از 1812 و به ویژه پس از قیام دکابریست.

پوشکین در اشعار لیسی هنوز نتوانست و جرات نمی کرد قهرمان اشعار خود را با تمام پیچیدگی های روانشناختی درونی خود به یک شخصیت واقعی نسل جدید تبدیل کند. شعر پوشکین نتیجه دو نیرو را نشان می‌دهد: تجربه شخصی شاعر و فرمول-طرح شعر سنتی مشروط، «آماده»، که طبق قوانین درونی آن این تجربه شکل گرفته و توسعه یافته است.

با این حال، بتدریج شاعر از قدرت قوانین رها می شود و ما در اشعار او دیگر یک «فیلسوف» جوان، یک اپیکوری، ساکن یک «شهر مشروط» نیستیم، بلکه یک مرد قرن جدید با ثروتمندانش هستیم. و زندگی درونی شدید فکری و عاطفی.

روند مشابهی در آثار پوشکین در هر ژانری اتفاق می افتد، جایی که تصاویر متعارف شخصیت ها که قبلاً توسط سنت تقدیس شده است، جای خود را به چهره های افراد زنده با کنش های پیچیده و متنوع و انگیزه های روانی می دهد. در ابتدا، این زندانی یا آلکو تا حدودی انتزاعی تر است. اما به زودی آنها با اونگین واقعی، لنسکی، دوبروفسکی جوان، آلمانی، چارسکی جایگزین می شوند. و بالاخره کامل ترین بیان تیپ جدید شخصیت، غزلیات پوشکین "من" خود شاعر خواهد بود که دنیای معنوی اش عمیق ترین، غنی ترین و پیچیده ترین بیان اخلاقی و سوزان است. سوالات فکریزمان.

یکی از شروط انقلاب تاریخی که پوشکین در بسط شعر، دراماتورژی و نثر روایی روسی انجام داد، گسست بنیادینی بود که او با ایده آموزشی- عقلانی و غیرتاریخی «طبیعت» انسان، قوانین انسان ایجاد کرد. فکر کردن و احساس کردن

روح پیچیده و متضاد مرد جواناوایل قرن نوزدهم در "زندانی قفقاز"، "کولی ها"، "یوجین اونگین" برای پوشکین موضوعی برای مشاهده و مطالعه هنری و روانشناختی در کیفیت تاریخی خاص، خاص و منحصر به فرد خود شد. هر بار قهرمان خود را در شرایط خاص قرار می دهد، او را در شرایط مختلف به تصویر می کشد، در روابط جدید با مردم قرار می دهد، روانشناسی او را از زوایای مختلف بررسی می کند و برای این کار هر بار از سیستم جدیدی از "آینه ها" هنری استفاده می کند، پوشکین در اشعار، اشعار جنوبی و ... اونگین ” از جنبه های مختلف تلاش می کند تا به درک روح خود نزدیک شود و از طریق آن - بیشتر به درک قوانین زندگی اجتماعی-تاریخی معاصر منعکس شده در این روح.

درک تاریخی انسان و روانشناسی انسان در پوشکین در اواخر دهه 1810 و اوایل دهه 1820 شروع به ظهور کرد. اولین بیان متمایز آن را در مرثیه های تاریخی این زمان می یابیم («روز خاموش شد ...» (1820)، «به اووید» (1821)، و غیره) و در شعر « زندانی قفقاز», شخصیت اصلیکه توسط پوشکین، به اعتراف خود شاعر، به عنوان حامل احساسات و حالات مشخصه جوانان قرن نوزدهم با "بی تفاوتی به زندگی" و "پیری زودرس روح" (از نامه ای به V.P. Gorchakov) تصور شد. ، اکتبر-نوامبر 1822)

32. مضامین و نقوش اصلی اشعار فلسفی A.S. پوشکین در دهه 1830 ("مرثیه" ، "شیاطین" ، "پاییز" ، "وقتی خارج از شهر ..." ، چرخه کامنووستروسکی و غیره). جستجوهای سبک

تأمل در مورد زندگی، معنای آن، هدف آن، در مورد مرگ و جاودانگی به موتیف های فلسفی اصلی اشعار پوشکین در مرحله تکمیل "جشن زندگی" تبدیل می شود. در میان اشعار این دوره، قابل توجه ترین "آیا در خیابان های پر سر و صدا پرسه می زنم ..." است که موتیف مرگ، اجتناب ناپذیر بودن آن، به طور مداوم در آن به صدا در می آید. مشکل مرگ توسط شاعر نه تنها به عنوان یک امر اجتناب ناپذیر، بلکه به عنوان یک تکمیل طبیعی وجود زمینی حل می شود:

می گویم سال ها می گذرد

و چند نفر از ما اینجا قابل مشاهده نیستیم،

همه ما زیر طاق های ابدی فرود خواهیم آمد -

و ساعت کسی نزدیک است

اشعار با سخاوت شگفت انگیز قلب پوشکین شگفت زده می شود که می تواند حتی زمانی که دیگر جایی برای آن نمانده از زندگی استقبال کند.

و اجازه دهید در ورودی تابوت

جوان زندگی را بازی خواهد کرد

و طبیعت بی تفاوت

با زیبایی ابدی بدرخشید -

شاعر می نویسد و شعر را کامل می کند.

در "شکایات جاده" A.S. پوشکین در مورد بی نظمی زندگی شخصی خود می نویسد، در مورد آنچه که او از کودکی فاقد آن بود. علاوه بر این، شاعر سرنوشت خود را در یک زمینه همه روسی درک می کند: آفرود روسی در شعر هم مستقیم و هم مستقیم دارد. معنای مجازی، سرگردانی تاریخی کشور در جستجوی مسیر درست توسعه در معنای این واژه نهفته است.

مشکل خارج از جاده اما در حال حاضر متفاوت است. خصوصیات معنوی در شعر A.S. پوشکین "دیوها" ظاهر می شود. از از دست دادن یک نفر در گردباد حوادث تاریخی می گوید. موتیف عدم امکان معنوی توسط شاعری که بسیار به وقایع سال 1825 فکر می کند، در مورد رهایی معجزه آسای خود از سرنوشتی که برای شرکت کنندگان در قیام مردمی 1825 رخ داد، در مورد نجات معجزه آسا واقعی از سرنوشتی که رخ داد، متحمل شد. شرکت کنندگان در قیام در میدان سنا. در اشعار پوشکین مشکل برگزیده شدن، درک رسالت والایی که خداوند به عنوان شاعر بر عهده او گذاشته است، مطرح می شود. این مشکل است که در شعر "آریون" پیشرو می شود.

ادامه دارد اشعار فلسفیدهه سی، به اصطلاح چرخه Kamennoostrovsky، هسته اصلی آن اشعار "پدران گوشه نشین و همسران پاک ..."، "تقلید ایتالیایی"، "قدرت جهانی"، "از پیندمونتی" است. این چرخه تأملاتی را درباره مسئله معرفت شاعرانه جهان و انسان گرد هم می آورد. از قلم A.S. Pushkin شعری می آید، تنظیم دعای روزه توسط یفیم سیرین. تأمل در دین، در تقویت قدرت اخلاقی عظیم آن، انگیزه اصلی این شعر می شود.

پوشکین فیلسوف دوران شکوفایی واقعی را در پاییز بولدین 1833 تجربه کرد. در میان آثار مهم درباره نقش سرنوشت در زندگی انسان، درباره نقش شخصیت در تاریخ، شاهکار شاعرانه "پاییز" به خود جلب می کند. انگیزه پیوند انسان با چرخه حیات طبیعی و انگیزه خلاقیت در این شعر پیشرو هستند. طبیعت روسی، زندگی با آن ادغام شده و از قوانین آن پیروی می کند، به نظر نویسنده شعر بزرگترین ارزش است، بدون آن هیچ الهامی وجود ندارد و بنابراین هیچ خلاقیتی وجود ندارد. شاعر در مورد خود می نویسد: "و هر پاییز دوباره شکوفا می شوم ..."

خواننده با نگاهی به بافت هنری شعر "... دوباره بازدید کردم ..."، خواننده به راحتی طیف وسیعی از مضامین و موتیف های اشعار پوشکین را کشف می کند که ایده هایی در مورد انسان و طبیعت، درباره زمان، خاطره و سرنوشت بیان می کند. در برابر پس زمینه آنها است که مشکل اصلی فلسفی این شعر به نظر می رسد - مشکل تغییر نسل. طبیعت خاطره گذشته را در انسان بیدار می کند، اگرچه خودش هیچ خاطره ای ندارد. به روز می شود و در هر به روز رسانی خود را تکرار می کند. بنابراین، سروصدای کاج‌های جدید «قبیله جوان» که روزی نوادگان آن را خواهند شنید، مانند اکنون خواهد بود و آن رشته‌ها را در روحشان خواهد گرفت که باعث می‌شود به یاد نیای متوفی که او نیز در آن زندگی می‌کرده باشد. این دنیای تکراری این همان چیزی است که به نویسنده شعر «... بازم زیارت کردم ...» این امکان را می دهد که فریاد بزند: «سلام قبیله جوان، ناآشنا!»

راه شاعر بزرگ در «عصر ظالم» طولانی و پرخار بود. او به جاودانگی منجر شد. انگیزه جاودانگی شاعرانه در شعر "من بنای یادبودی برای خودم ساختم که دست ساخته نیست ..." است که به نوعی وصیت نامه A.S. پوشکین تبدیل شد.

به این ترتیب، انگیزه های فلسفیدر تمام آثار پوشکین ذاتی اشعار پوشکین بود. آنها در ارتباط با توسل شاعر به مشکلات مرگ و جاودانگی، ایمان و بی ایمانی، تغییر نسل، خلاقیت، معنای هستی به وجود آمدند. تمام اشعار فلسفی A.S. پوشکین را می توان در معرض دوره بندی قرار داد که مطابق با مراحل زندگیشاعر بزرگی که در هر یک از آنها به مشکلات بسیار خاصی فکر می کرد. با این حال ، در هر مرحله از کار خود ، A.S. پوشکین در اشعار خود فقط در مورد آنچه که عموماً برای بشر مهم است صحبت کرد. احتمالاً به همین دلیل است که "مسیر عامیانه" برای این شاعر روسی رشد نخواهد کرد.

علاوه بر این.

تحلیل شعر "وقتی بیرون از شهر هستم، متفکرانه سرگردانم"

«... وقتی بیرون از شهر، متفکر، سرگردان می شوم ...». بنابراین الکساندر سرگیویچ پوشکین

شعری به همین نام آغاز می کند.

با خواندن این شعر، نگرش او به همه اعیاد روشن می شود

و تجمل زندگی شهری و شهری.

به طور متعارف، این شعر را می توان به دو بخش تقسیم کرد: بخش اول درباره قبرستان پایتخت است.

دیگری در مورد کشاورزی است. در انتقال از یکی به دیگری، و بر این اساس تغییر می کند

حال و هوای شاعر، اما، با برجسته کردن نقش سطر اول در شعر، فکر می کنم چنین باشد

اشتباه است که سطر اول قسمت اول را تعریف کننده کل حالت آیه بدانیم، زیرا

سطرها: «اما چقدر برای من لذت بخش است در پاییز گاهی اوقات در سکوت عصرگاهی در روستا دیدار

یک قبرستان خانوادگی...» به طور عمده جهت افکار شاعر را تغییر دهید.

در این شعر تضاد در قالب مخالفت با شهری بیان می شود

گورستان‌ها، جایی که: «شبکه‌ها، ستون‌ها، مقبره‌های مزین. زیر آن همه مرده ها می پوسند

پایتخت ها در یک باتلاق، به نوعی در یک ردیف تنگ ... "و روستایی، نزدیک تر به قلب شاعر،

گورستان‌ها: «جایی که مرده‌ها در استراحتی رسمی به خواب می‌روند، قبرهای بی‌زینت وجود دارد

فضا ... "اما باز هم با مقایسه این دو بخش از شعر نمی توان فراموش کرد

سطرهای آخر که به نظر من تمام نگرش نویسنده به این دو را منعکس می کند

مکان های کاملا متفاوت:

1. «چه بدی در من نا امیدی می یابد، اگر چه تف کن و فرار کن...»

2. "درخت بلوط به وسعت بالای تابوت های مهم ایستاده، تردید می کند و سروصدا می کند..." دو قسمت

یک شعر در مقایسه با روز و شب، ماه و خورشید. نویسنده از طریق

مقایسۀ هدف واقعی کسانی که به این گورستان ها می آیند و کسانی که در زیر زمین خوابیده اند

به ما نشان می دهد که مفاهیم یکسان چقدر می توانند متفاوت باشند.

من در مورد این صحبت می کنم که یک زن بیوه یا بیوه فقط به خاطر این است که به گورستان های شهر بیاید.

به منظور ایجاد حس غم و اندوه، اگرچه همیشه صحیح نیست. کسانی که

نهفته است در زیر «کتیبه و نثر و منظوم» در طول زندگی آنها فقط به «در فضایل،

در مورد خدمات و درجات».

برعکس، اگر از گورستان روستایی صحبت کنیم. مردم به آنجا می روند

روحت را بیرون بریز و با کسانی که دیگر آنجا نیستند صحبت کن.

به نظر من تصادفی نیست که الکساندر سرگیویچ چنین شعری را برای او سروده است

سال قبل از مرگش او می ترسید، همانطور که فکر می کنم، در همان شهر دفن شود،

گورستان پایتخت و او همان قبری را خواهد داشت که سنگ قبرهایشان را در نظر داشت.

«دزدان ستون ها پیچ ها را باز کردند

قبرهای لزج که اینجا هم هست

خمیازه می کشند و صبح منتظر مستاجران در محل خود هستند.

تحلیل شعر A.S. پوشکین "مرثیه"

سال های دیوانه وار محو سرگرمی

برای من سخت است، مثل یک خماری مبهم.

اما، مانند شراب - غم روزهای گذشته

در روح من، هر چه بزرگتر، قوی تر است.

راه من غم انگیز است به من وعده کار و اندوه می دهد

دریای متلاطم آینده

اما من نمی خواهم، ای دوستان، بمیرم.

و می دانم که لذت خواهم برد

در میان غم ها، نگرانی ها و نگرانی ها:

گاهی با هماهنگی دوباره مست می شوم

من بر سر داستان اشک خواهم ریخت،

پوشکین این مرثیه را در سال 1830 نوشت. متعلق به شعر فلسفی است. پوشکین به عنوان یک شاعر در حال حاضر میانسال، عاقل در زندگی و تجربه به این ژانر روی آورد. این شعر عمیقا شخصی است. دو بیت تضاد معنایی را تشکیل می دهند: اولی در مورد درام مسیر زندگی صحبت می کند، دومی به نظر می رسد مانند آپوتئوزی از خودآگاهی خلاقانه، هدف والای شاعر. به راحتی می توانیم قهرمان غنایی را با خود نویسنده یکی کنیم. در سطرهای اول («سال‌های مجنون، لذتی که محو شد / برایم سخت است، مثل خماری مبهم») شاعر می‌گوید که دیگر جوان نیست. با نگاهی به گذشته، پشت سر خود مسیر طی شده را می بیند که از کامل بودن دور است: تفریح ​​گذشته، که از آن سنگینی در روح است. با این حال، در عین حال، حسرت روزهای گذشته، روح را پر می کند، با احساس اضطراب و عدم اطمینان نسبت به آینده، که در آن «کار و غم» دیده می شود، تشدید می شود. اما به معنای حرکت و زندگی خلاقانه نیز هست. "کار و اندوه" توسط یک فرد عادی به عنوان درک می شود هارد راک، اما برای شاعر - فراز و نشیب است. کار خلاقیت است، غم و اندوه برداشت است، رویدادهایی که از نظر اهمیت روشن هستند و الهام می گیرند. و شاعر، با وجود گذشت سالها، باور دارد و منتظر «دریای متلاطم آینده» است.

بعد از سطرهایی که از نظر معنایی نسبتاً تیره و تار هستند، که به نظر می رسد ریتم یک راهپیمایی تشییع جنازه را شکست می دهند، ناگهان پرواز سبک پرنده ای زخمی:

اما من نمی خواهم، ای دوستان، بمیرم.

من می خواهم زندگی کنم تا فکر کنم و رنج بکشم.

شاعر زمانی خواهد مرد که از تفکر باز بماند، حتی اگر خون در بدن جاری شود و قلب به تپش برسد. حرکت فکر، حیات حقیقی است، تکامل، یعنی تلاش برای کمال. فکر مسئول ذهن است و رنج مسئول احساسات. «رنج» نیز ظرفیت شفقت است.

آدم خسته از گذشته خسته است و آینده را در مه می بیند. اما شاعر، خالق با اطمینان پیش بینی می کند که "لذت هایی بین غم ها، نگرانی ها و اضطراب ها وجود خواهد داشت." این شادی های زمینی شاعر به چه چیزی منجر خواهد شد؟ آنها میوه های خلاقانه جدیدی می دهند:

گاهی با هماهنگی دوباره مست می شوم

من بر سر داستان اشک خواهم ریخت...

هارمونی احتمالاً یکپارچگی آثار پوشکین است، شکل بی عیب و نقص آنها. یا این همان لحظه خلق آثار است، لحظه الهام همه جانبه... داستان و اشک شاعر حاصل الهام است، این خود اثر است.

و شاید غروب من غم انگیز باشد

عشق با لبخند خداحافظی خواهد درخشید.

وقتی الهام به سراغش می آید، شاید (شاعر شک دارد، اما امیدوار است) دوباره عاشق شود و دوست داشته شود. یکی از آرزوهای اصلی شاعر، تاج کار او عشق است که مانند موس، شریک زندگی است. و این عشق آخرین است. «مرثیه» در قالب مونولوگ. خطاب به "دوستان" است - برای کسانی که افکار قهرمان غنایی را درک می کنند و به اشتراک می گذارند.

شعر یک مراقبه غنایی است. این در ژانر کلاسیک مرثیه نوشته شده است و لحن و لحن آن مطابقت دارد: مرثیه در یونانی به معنای "آواز سوگوار" است. این ژانر از قرن هجدهم در شعر روسی رواج یافته است: سوماروکف، ژوکوفسکی، بعدها لرمانتوف، نکراسوف به آن روی آوردند. اما مرثیه نکراسوف مدنی است و مرثیه پوشکین فلسفی است. در کلاسیک گرایی، این ژانر، یکی از "بالا"، استفاده از کلمات فاخر و اسلاونیسم های قدیمی را الزامی می کند.

پوشکین نیز به نوبه خود از این سنت غافل نمانده و از واژه ها، فرم ها و چرخش های اسلاوی قدیم در اثر استفاده کرده است و فراوانی چنین واژگانی به هیچ وجه سبکی، لطف و وضوح را از شعر سلب نمی کند.

رمانتیسم (1790-1830)جهتی در فرهنگ جهانی است که در نتیجه بحران عصر روشنگری و مفهوم فلسفی آن «تابولا رسا» به معنای «تابولا رسا» ظاهر شد. ورق خالی". بر اساس این آموزه، انسان مانند یک کاغذ سفید خنثی، پاک و خالی به دنیا می آید. پس اگر مراقب تحصیل او باشید، می توانید یک عضو ایده آل جامعه تربیت کنید. اما ساختار منطقی ضعیف زمانی که با واقعیت های زندگی تماس پیدا کرد فرو ریخت: خونین جنگ های ناپلئونی، انقلاب فرانسه در سال 1789 و سایر تحولات اجتماعی ایمان مردم را به خواص درمانی عصر روشنگری از بین برد. در طول جنگ، آموزش و فرهنگ نقشی نداشت: گلوله ها و سابرها هنوز به هیچ کس رحم نکردند. قدرتمند جهانآنها با پشتکار مطالعه می کردند و به تمام آثار هنری شناخته شده دسترسی داشتند، اما این مانع از این نشد که سوژه های خود را به مرگ بفرستند، آنها را از فریبکاری و حیله گری باز نداشت، آنها را از افراط در آن رذایل شیرین که از قدیم الایام فاسد می کرد، باز نمی داشت. بشریت، صرف نظر از اینکه چه کسی و چگونه آموزش دیده است. هیچ کس جلوی خونریزی را نگرفت، واعظان، معلمان و رابینسون کروزوئه با کار مبارکش و «کمک خدا» به کسی کمک نکردند.

مردم ناامید و از بی ثباتی اجتماعی خسته شده بودند. نسل بعدی «پیر متولد شد». "جوانان در ناامیدی از نیروی بیهوده خود استفاده می کردند"- همانطور که آلفرد دو موسه نوشت، نویسنده ای که درخشان ترین نوشت رمان عاشقانه"اعترافات یک پسر عصر". وی وضعیت یک جوان هم عصر خود را اینگونه بیان کرد: «نفی هر چیز آسمانی و هر زمینی، اگر بخواهی ناامیدی». جامعه با غم و اندوه جهانی آغشته بود و اصول اصلی رمانتیسیسم نتیجه همین حال و هواست.

کلمه "رمانتیسم" از اصطلاح موسیقی اسپانیایی "رمانس" (یک قطعه موسیقی) گرفته شده است.

نشانه های اصلی رمانتیسم

رمانتیسم معمولاً با ذکر ویژگی های اصلی آن مشخص می شود:

— دنیای دوتایی عاشقانهاین تضاد شدید بین ایده آل و واقعیت است. دنیای واقعیبی رحم و ملال آور، و آرمان پناهگاهی از سختی ها و زشتی های زندگی است. نمونه کتاب درسی رمانتیسم در نقاشی: نقاشی فردریش "دو نفر در حال تفکر در ماه". چشمان قهرمانان به ایده آل دوخته شده است، اما به نظر می رسد ریشه های قلاب سیاه زندگی آنها را رها نمی کند.

— آرمان گرایی- این ارائه حداکثر نیازهای معنوی برای خود و واقعیت است. مثال: شعر شلی، که در آن حماقت گروتسک جوانی پیام اصلی است.

— شیرخوارگی- این ناتوانی در تحمل مسئولیت، بیهودگی است. مثال: تصویر پچورین: قهرمان نمی داند چگونه عواقب اعمال خود را محاسبه کند، او به راحتی به خود و دیگران آسیب می رساند.

— اعتقاد به جبری بودن ( سنگ بد) - این ماهیت تراژیک رابطه بین انسان و سرنوشت شیطانی است. مثال: " سوارکار برنزیپوشکین، جایی که قهرمان توسط سرنوشت شیطانی تعقیب می شود، معشوق خود را گرفته است، و با او تمام امید به آینده دارد.

— بسیاری از وام های دوران باروککلیدواژه‌ها: بی‌عقلی (قصه‌های برادران گریم، داستان‌های هافمن)، تقدیرگرایی، زیبایی‌شناسی غم‌انگیز (داستان‌های عرفانی ادگار آلن پو)، تئوماکیسم (لرمونتف، شعر "متسیری").

— کیش فردگرایی- برخورد شخصیت و جامعه - تضاد اصلی در آثار عاشقانه (بایرون، "چایلد هارولد": قهرمان با فردیت خود در برابر جامعه ای بی اثر و خسته کننده مخالفت می کند و سفری بی پایان را آغاز می کند).

ویژگی های یک قهرمان رمانتیک

• ناامیدی (پوشکین "اونگین")
• ناسازگاری (نظام های ارزشی موجود را رد کرد، سلسله مراتب و قوانین را نپذیرفت، به قوانین اعتراض کرد) -
• رفتار ظالمانه (Lermontov "Mtsyri")
• شهود (گورکی "پیرزن ایزرگیل" (افسانه دانکو))
• انکار اراده آزاد (همه چیز به سرنوشت بستگی دارد) - والتر اسکات "ایوانهو"

مضامین، ایده ها، فلسفه رمانتیسم

موضوع اصلی رمانتیسم قهرمانی استثنایی در شرایط استثنایی است. به عنوان مثال، یک کوهنورد که از کودکی اسیر شده بود، به طور معجزه آسایی نجات پیدا کرد و به یک صومعه ختم شد. معمولاً کودکان برای بردن آنها به صومعه ها و پر کردن کارکنان راهبان اسیر نمی شوند، مورد متسیری یک سابقه بی نظیر است.

مبنای فلسفی رمانتیسم و ​​هسته ایدئولوژیک و موضوعی، ایده آلیسم ذهنی است که بر اساس آن جهان محصول احساسات شخصی سوژه است. نمونه هایی از ایده آلیست های ذهنی - فیشته، کانت. نمونه خوبی از ایده آلیسم ذهنی در ادبیات، اعترافات پسر قرن آلفرد دو موسه است. در طول داستان، قهرمان خواننده را در واقعیت ذهنی غوطه ور می کند، گویی در حال خواندن است دفتر خاطرات شخصی. او با توصیف برخوردهای عاشقانه و احساسات پیچیده خود، واقعیت اطراف را نشان نمی دهد، بلکه دنیای درونی، که، همانطور که بود، جایگزین خارجی می شود.

رمانتیسیسم کسالت و مالیخولیا را از بین می برد - احساسات معمولی در جامعه آن دوره. بازی سکولار ناامیدی به طرز درخشانی توسط پوشکین در شعر "یوجین اونگین" شکست خورد. قهرمان زمانی برای تماشاگر بازی می کند که خود را غیرقابل دسترس برای درک فانی های صرف تصور کند. مدی در میان جوانان به وجود آمد تا از چایلد هارولد، قهرمان رمانتیک معروف شعر بایرون تقلید کنند. پوشکین به این روند می خندد و اونگین را قربانی فرقه دیگری به تصویر می کشد.

به هر حال، بایرون تبدیل به یک بت و نماد رمانتیسم شد. شاعر که با رفتار غیرعادی متمایز بود، توجه جامعه را به خود جلب کرد و با عجیب و غریب های خودنمایی و استعداد غیرقابل انکار شناخته شد. او حتی در روح رمانتیسم درگذشت: در جنگ داخلی در یونان. یک قهرمان استثنایی در شرایط استثنایی...

رمانتیسم فعال و رمانتیسیسم منفعل: تفاوت چیست؟

رمانتیسیسم ذاتاً ناهمگون است. رمانتیسم فعال- این یک اعتراض است، یک شورش علیه آن دنیای فاسد و پست که چنین تأثیر مخربی بر فرد دارد. نمایندگان رمانتیسم فعال: شاعران بایرون و شلی. نمونه ای از رمانتیسم فعال: شعر بایرون، سفرهای چایلد هارولد.

رمانتیسم منفعل- این آشتی با واقعیت است: زینت واقعیت، کناره گیری در خود و غیره. نمایندگان رمانتیسیسم منفعل: نویسندگان هافمن، گوگول، اسکات و غیره. نمونه ای از رمانتیسیسم منفعل، دیگ طلایی هافمن است.

ویژگی های رمانتیسم

ایده آل- این یک بیان عرفانی، غیرمنطقی، غیرقابل قبول روح جهانی است، چیزی کامل، که باید برای آن تلاش کرد. مالیخولیایی رمانتیسیسم را می توان «اشتیاق به ایده آل» نامید. مردم آن را میل می کنند، اما نمی توانند آن را بدست آورند، در غیر این صورت چیزی که دریافت می کنند دیگر ایده آل نخواهد بود، زیرا از یک ایده انتزاعی زیبایی به یک چیز واقعی یا پدیده ای واقعی با خطاها و کاستی ها تبدیل می شود.

رمانتیسم یعنی...

• خلقت اول است
• روانشناسی: مهمترین چیز اتفاقات نیست، بلکه احساسات مردم است.
• کنایه: از واقعیت فراتر بروید، آن را مسخره کنید.
• خود کنایه: این درک از جهان استرس را کاهش می دهد

فرار از واقعیت، فرار از واقعیت است. انواع فرار در ادبیات:

• فانتزی (رفتن به دنیاهای تخیلی) - ادگار آلن پو ("ماسک قرمز مرگ")
• عجیب و غریب (ترک در یک منطقه غیر معمول، در فرهنگ گروه های قومی کمتر شناخته شده) - میخائیل لرمانتوف (چرخه قفقازی)
• تاریخ (آرمان سازی گذشته) - والتر اسکات ("آیوانهو")
• فولکلور (داستان عامیانه) - نیکولای گوگول ("عصرها در مزرعه ای نزدیک دیکانکا")

رمانتیسیسم عقلانی از انگلستان سرچشمه گرفت که احتمالاً به دلیل ویژگی ذهنیت انگلیسی ها است. رمانتیسم عرفانیدقیقاً در آلمان (برادران گریم، هافمن و غیره) ظاهر شد، جایی که عنصر خارق العاده نیز به دلیل ویژگی های ذهنیت آلمانی ها است.

تاریخ گرایی- این اصل در نظر گرفتن جهان، پدیده های اجتماعی و فرهنگی در توسعه تاریخی طبیعی است.

جالب هست؟ آن را روی دیوار خود ذخیره کنید! - (fr. romanticisme ، از قرون وسطی fr.رومانتیک - رمان) - جهتی در هنر، که در چارچوب یک جنبش ادبی عمومی در اواخر قرن 18-19 شکل گرفت. در آلمان. در تمام کشورهای اروپا و آمریکا گسترش یافته است. بالاترین قله رمانتیسیسم در ربع اول قرن نوزدهم است.

کلمه فرانسوی romantisme به رمانتیک اسپانیایی (در قرون وسطی، رمانس های اسپانیایی و سپس عاشقانه های جوانمردانه نامیده می شد) برمی گردد، رمانتیک انگلیسی که به قرن 18 تبدیل شد. در رمانتیک و سپس به معنای "عجیب"، "فوق العاده"، "زیبا". در آغاز قرن نوزدهم رمانتیسم به عنوان یک جهت جدید در مقابل کلاسیکیسم تبدیل می شود.

با ورود به ضد "کلاسیکیسم" - "رمانتیسم"، جهت مخالف الزامات کلاسیک قوانین با آزادی رمانتیک از قوانین را فرض کرد. این درک از رمانتیسم تا به امروز ادامه دارد، اما، همانطور که منتقد ادبی جی. مان می نویسد، رمانتیسیسم «فقط انکار نیست.

„ قوانین"، اما پیروی از "قوانین" پیچیده تر و غریب تر است.

مرکز نظام هنری رمانتیسم، فرد و اوست درگیری اصلی- فرد و جامعه پیش نیاز تعیین کننده برای توسعه رمانتیسم وقایع انقلاب فرانسه بود. ظهور رمانتیسیسم با جنبش ضد روشنگری همراه است که علل آن ناامیدی از تمدن، پیشرفت اجتماعی، صنعتی، سیاسی و علمی است که منجر به تضادها و تضادهای جدید، همسطح سازی و ویرانی روحی فرد می شود.

روشنگری جامعه جدید را به عنوان «طبیعی ترین» و «معقول ترین» تبلیغ می کرد. بهترین اذهان اروپا این جامعه آینده را اثبات کردند و پیش بینی کردند، اما معلوم شد که واقعیت خارج از کنترل "عقل" است، آینده - غیر قابل پیش بینی، غیر منطقی و مدرن. نظم اجتماعیشروع به تهدید طبیعت انسان و آزادی شخصی او کرد. طرد این جامعه، اعتراض به فقدان معنویت و خودخواهی، پیش از این در احساسات گرایی و پیش رمانتیسیسم منعکس شده است. رمانتیسم این رد را به شدت بیان می کند. رمانتیسیسم همچنین در سطح کلامی با روشنگری مخالفت کرد: زبان آثار عاشقانه که تلاش می‌کرد طبیعی، «ساده» و قابل دسترس برای همه خوانندگان باشد، چیزی مخالف کلاسیک‌ها با مضامین اصیل و «عالی» بود، مثلاً معمولی، برای تراژدی کلاسیک

در میان رمانتیک های متأخر اروپای غربی، بدبینی نسبت به جامعه ابعاد کیهانی پیدا می کند، به «بیماری قرن» تبدیل می شود. به قهرمانان بسیاری از آثار عاشقانه (F.R. Chateaubriand

, A. Musset, جی بایرون, الف. ویگنی, الف لامارتین, G. Heine و دیگران) با حالات ناامیدی، ناامیدی مشخص می شوند که شخصیت جهانی پیدا می کنند. کمال برای همیشه از بین رفته است، جهان توسط شیطان اداره می شود، هرج و مرج باستانی دوباره زنده می شود. موضوع "دنیای وحشتناک" که مشخصه تمام ادبیات رمانتیک است، به وضوح در به اصطلاح "ژانر سیاه" تجسم یافت (در رمان "گوتیک" پیش از رمانتیک - A. Radcliffe، C. Maturin، در " درام راک" یا "تراژدی راک" - Z. Werner، G. Kleist، F. Grillparzer)، و همچنین در آثار بایرون، C. Brentano، E.T.A. Hoffmann, E. Poe و N. Hawthorne.

در عین حال، رمانتیسم مبتنی بر ایده هایی است که «دنیای وحشتناک» را به چالش می کشد - در درجه اول ایده های آزادی. ناامیدی از رمانتیسم در واقعیت ناامید کننده است، اما پیشرفت و تمدن تنها یک طرف آن است. طرد این طرف، عدم ایمان به امکانات تمدن، راه دیگری را فراهم می کند، راه رسیدن به آرمان، به ابد، به مطلق. این مسیر باید همه تضادها را حل کند، زندگی را کاملاً تغییر دهد. این مسیر کمال است، «به هدفی که توضیح آن را باید در آن سوی مرئی جستجو کرد» (A. De Vigny). برای برخی از رمانتیک ها، جهان تحت سلطه نیروهای نامفهوم و مرموز است که باید از آنها اطاعت کرد و سعی نکرد سرنوشت را تغییر دهد (شاعران "مکتب دریاچه"، شاتوبریان

, V.A. ژوکوفسکی). برای دیگران، "بد جهانی" اعتراضی را برانگیخت، خواستار انتقام و مبارزه شد. (J. Byron، P. B. Shelley، S. Petofi، A. Mitskevich، اوایل A. S. Pushkin). چیز رایج این بود که همه آنها در انسان یک موجود واحد می دیدند که وظیفه آن اصلاً به حل مسائل عادی خلاصه نمی شود. برعکس، رمانتیک ها بدون انکار زندگی روزمره، به دنبال کشف راز بودند انسان، روی آوردن به طبیعت با اعتماد به احساس مذهبی و شاعرانه خود.

قهرمان رمانتیک فردی پیچیده و پرشور است که دنیای درونی اش به طور غیرعادی عمیق و بی پایان است. این یک جهان کامل پر از تضاد است. رمانتیک ها به همه علایق بالا و پایین علاقه مند بودند که در تضاد با یکدیگر بودند. اشتیاق بالا - عشق در تمام مظاهر آن، کم - حرص و آز، جاه طلبی، حسادت. عمل مادی پایه عاشقانه با زندگی روح، به ویژه دین، هنر و فلسفه مخالف بود. علاقه به احساسات قوی و واضح، احساسات همه جانبه، به حرکات مخفی روح - ویژگی های شخصیترمانتیسم

شما می توانید در مورد عاشقانه به عنوان صحبت کنید نوع خاصشخصیت - مردی با احساسات قوی و آرزوهای بلند، ناسازگار با دنیای روزمره. شرایط استثنایی با این طبیعت همراه است. فانتزی برای رمانتیک ها جذاب می شود، موسیقی محلی، شعر ، افسانه ها - همه چیزهایی که برای یک قرن و نیم به عنوان ژانرهای کوچک در نظر گرفته می شد ، ارزش توجه نداشت. رمانتیسم با ادعای آزادی، حاکمیت فرد، افزایش توجه به فرد، منحصر به فرد در انسان، کیش فرد مشخص می شود. اعتماد به نفس

در ارزش ذاتی انسان به اعتراضی علیه سرنوشت تاریخ تبدیل می شود. غالباً قهرمان یک اثر عاشقانه هنرمندی می شود که قادر است واقعیت را خلاقانه درک کند. «تقلید از طبیعت» کلاسیک در مقابل انرژی خلاق هنرمندی است که واقعیت را دگرگون می کند. دنیای خاص خود را می آفریند که زیباتر و واقعی تر از واقعیت درک شده تجربی است. این خلاقیت است که معنای هستی است، نشان دهنده بالاترین ارزش جهان است. رمانتیک ها مشتاقانه از آزادی خلاق هنرمند، تخیل او دفاع کردند و معتقد بودند که نبوغ هنرمند از قوانین تبعیت نمی کند، بلکه آنها را ایجاد می کند.

رمانتیک ها به انواع مختلف روی آوردند دوران تاریخی، آنها توسط اصالت خود جذب شدند، توسط کشورها و شرایط عجیب و غریب و اسرارآمیز جذب شدند. علاقه به تاریخ به یکی از فتوحات پایدار نظام هنری رمانتیسم تبدیل شد. او خود را در آفرینش ژانر رمان تاریخی (ف. کوپر، آ. وینی، وی. هوگو) که بنیانگذار آن وی. اسکات می‌دانند و به طور کلی رمانی که جایگاهی پیشرو به دست آورد، ابراز کرد. در عصر مورد بررسی رمانتیک ها با جزئیات و دقیق بازتولید می کنند جزئیات تاریخی، پس زمینه، رنگ این یا آن دوره، اما شخصیت های عاشقانه خارج از تاریخ داده می شوند، آنها، به عنوان یک قاعده، بالاتر از شرایط هستند و به آنها وابسته نیستند. در همان زمان، رمانتیک ها رمان را وسیله ای برای درک تاریخ می دانستند و از تاریخ به رازهای روانشناسی و بر این اساس مدرنیته نفوذ می کردند. علاقه به تاریخ در آثار مورخان مکتب رمانتیک فرانسوی (O. Thierry, F. Guizot, F. O. Meunier) نیز منعکس شد.

در عصر رمانتیسم است که کشف فرهنگ قرون وسطی رخ می دهد و تحسین باستانی، مشخصه دوران گذشته نیز در پایان تضعیف نمی شود.

18 - زود قرن 19 تنوع ویژگی‌های ملی، تاریخی، فردی معنای فلسفی نیز داشت: ثروت یک کل جهانی از مجموع این ویژگی‌های فردی تشکیل شده است و مطالعه تاریخ هر قوم به طور جداگانه امکان ردیابی را به تعبیری ممکن می‌سازد. از بورک، زندگی بدون وقفه از طریق نسل های جدید که یکی پس از دیگری دنبال می شوند.

دوران رمانتیسم با شکوفایی ادبیات مشخص شد که یکی از ویژگی های متمایز آن اشتیاق به مشکلات اجتماعی و سیاسی بود. نویسندگان رمانتیک در تلاش برای درک نقش انسان در رویدادهای تاریخی جاری، به سمت دقت، انضمام و اعتبار گرایش پیدا کردند. در عین حال، کنش آثار آنها اغلب در یک محیط غیرمعمول برای یک اروپایی - به عنوان مثال، در شرق و آمریکا، یا، برای روس ها، در قفقاز یا در کریمه، آشکار می شود. بله عاشقانه

شاعران عمدتاً غزلسرایان و شاعران طبیعت هستند و بنابراین در آثار آنها (و همچنین در بسیاری از نثرنویسان) منظره - اول از همه دریا، کوه، آسمان، عناصر طوفانی که قهرمان با آنها همراه است، جایگاه قابل توجهی را اشغال می کند. با روابط پیچیده مرتبط است. طبیعت می تواند شبیه به طبیعت پرشور یک قهرمان رمانتیک باشد، اما همچنین می تواند در برابر او مقاومت کند، تبدیل به یک نیروی متخاصم شود که او مجبور است با آن مبارزه کند.

تصاویر غیرمعمول و واضح از طبیعت، زندگی، زندگی و آداب و رسوم کشورها و مردمان دوردست نیز الهام بخش رمانتیک ها بود. آنها به دنبال ویژگی هایی بودند که پایه اساسی روحیه ملی را تشکیل می دهد. هویت ملیخود را در درجه اول در هنر عامیانه شفاهی نشان می دهد. از این رو علاقه به فرهنگ عامه، پردازش آثار فولکلور، ایجاد آثار خود رابر اساس هنر عامیانه

توسعه ژانرهای رمان تاریخی، داستان فانتزی، غزلیات حماسی، تصنیف از شایستگی رمانتیک ها است. نوآوری آنها در غزلیات، به ویژه در استفاده از چندمعنی کلمه، توسعه تداعی، استعاره، اکتشافات در زمینه شعر، متر و ریتم نیز خود را نشان داد.

رمانتیسم با ترکیب جنس ها و ژانرها، نفوذ متقابل آنها مشخص می شود. نظام هنر رمانتیک مبتنی بر ترکیبی از هنر، فلسفه و دین بود. برای مثال، برای متفکری مانند هردر، تحقیقات زبانی، دکترین های فلسفی و یادداشت های سفر. بسیاری از دستاوردهای رمانتیسم توسط رئالیسم قرن نوزدهم به ارث رسیده است. - تمایل به فانتزی، گروتسک، ترکیبی از بالا و پایین، تراژیک و کمیک، کشف یک "شخص ذهنی".

در عصر رمانتیسیسم، نه تنها ادبیات شکوفا شد، بلکه بسیاری از علوم نیز شکوفا شد: جامعه شناسی، تاریخ، علوم سیاسی، شیمی، زیست شناسی، دکترین تکاملی، فلسفه (هگل).

، دی. هیوم، آی. کانت، فیشته، فلسفه طبیعی که ماهیت آن این است که طبیعت یکی از جامه های خداوند، «لباس زنده الهی» است).

رمانتیسم یک پدیده فرهنگی در اروپا و آمریکاست. در کشورهای مختلف، سرنوشت او ویژگی های خاص خود را داشت.

آلمان را می توان کشور رمانتیسیسم کلاسیک دانست. در اینجا وقایع انقلاب فرانسه بیشتر در حوزه اندیشه ها تلقی می شد. مسائل اجتماعی در چارچوب فلسفه، اخلاق، زیبایی شناسی مورد توجه قرار گرفت. دیدگاه های رمانتیک های آلمانی در حال تبدیل شدن به پان اروپائی شدن است و بر اندیشه اجتماعی و هنر کشورهای دیگر تأثیر می گذارد. تاریخ رمانتیسم آلمانی در چند دوره قرار می گیرد.

در خاستگاه رمانتیسم آلمانی نویسندگان و نظریه پردازان مکتب ینا هستند (W.G. Wackenroder، Novalis، برادران F. و A. Schlegel، W. Tieck). در سخنرانی های A. Schlegel و در نوشته های F. Schelling مفهوم هنر رمانتیک شکل گرفت. همانطور که R. Huh، یکی از محققین مکتب ینا، می نویسد، رمانتیک های ینا "به عنوان یک ایده آل، اتحاد قطب های مختلف را مطرح می کنند، مهم نیست که آنها چگونه نامیده می شوند - عقل و خیال، روح و غریزه." جنن ها همچنین صاحب اولین آثار کارگردانی رمانتیک هستند: کمدی تیکا گربه چکمه پوش(1797)، چرخه غزل سرودهای شب(1800) و رمان هاینریش فون اوتردینگن(1802) نوالیس. F. Hölderlin شاعر رمانتیک، که عضو مکتب ینا نبود، متعلق به همین نسل است.

مکتب هایدلبرگ نسل دوم رمانتیک های آلمانی است. در اینجا علاقه به مذهب، باستان، فولکلور بیشتر به چشم می آمد. این علاقه ظاهر مجموعه ای از ترانه های محلی را توضیح می دهد شاخ جادوی پسر(1806-08)، گردآوری شده توسط L. Arnim و Brentano، و همچنین افسانه های کودکانه و خانوادگی(1812-1814) برادران J. و W. Grimm. در چارچوب مکتب هایدلبرگ، اولین جهت علمیدر مطالعه فولکلور - مکتب اساطیری که مبتنی بر ایده های اسطوره ای شلینگ و برادران شلگل بود.

رمانتیسم متاخر آلمانی با نقوش ناامیدی، تراژدی، طرد جامعه مدرن، احساس عدم تطابق بین رویاها و واقعیت مشخص می شود.

, هافمن). این نسل شامل A. Chamisso، G. Muller و G. Heine است که خود را "آخرین رمانتیک" نامیده است.

رمانتیسم انگلیسی بر مشکلات توسعه جامعه و بشریت به عنوان یک کل متمرکز است. رمانتیک های انگلیسی حس فاجعه آمیز بودن دارند روند تاریخی. شاعران "مکتب دریاچه" (W. Wordsworth

, S. T. Coleridge، R. Southey) دوران باستان را ایده آل می کنند، از روابط پدرسالارانه، طبیعت، احساسات ساده و طبیعی می خوانند. آثار شاعران "مکتب دریاچه" با فروتنی مسیحی آغشته است، آنها تمایل دارند به ناخودآگاه در انسان متوسل شوند.

اشعار عاشقانه با موضوعات قرون وسطی و رمان های تاریخیوی. اسکات به دلیل علاقه به دوران باستان بومی خود، به شعر عامیانه شفاهی متمایز است.

موضوع اصلی کار جی کیتس یکی از اعضای گروه «رمانتیک های لندن» که علاوه بر او سی لام، دبلیو هازلیت، لی هانت را شامل می شد، زیبایی جهان و طبیعت انسان است.

بزرگترین شاعران رمانتیسیسم انگلیسی، بایرون و شلی هستند، شاعران «طوفان» که با ایده های مبارزه همراه شده بودند. عنصر آنها ترحم سیاسی، همدردی با ستمدیدگان و محرومان، حفاظت از آزادی فردی است. بایرون تا پایان عمر به آرمان های شاعرانه خود وفادار ماند، مرگ او را در انبوه حوادث "عاشقانه" جنگ استقلال یونان یافت. تصاویر قهرمانان شورشی، فردگرایان با حس عذاب تراژیک، برای مدت طولانی تأثیر خود را در تمام ادبیات اروپا حفظ کردند و پیروی از آرمان بایرون را "بایرونیسم" نامیدند.

در فرانسه، رمانتیسیسم بسیار دیر، در اوایل دهه 1820 پا گرفت. سنت های کلاسیک در اینجا قوی بود و جهت جدید باید بر مخالفت های شدید غلبه می کرد. اگرچه مرسوم است که رمانتیسیسم را با توسعه جنبش ضد روشنگری مقایسه کنیم، با این وجود، خود هم با میراث روشنگری و هم با جنبش های هنری پیش از آن مرتبط است. رمان و داستان روانشناختی بسیار روان آتالا(1801) و رنه(1802) شاتوبریان، دلفین(1802) و کورینا یا ایتالیا(1807) جی استال، اوبرمن(1804) E.P. Senancourt، آدولف(1815) B. Constant - تأثیر زیادی در شکل گیری داشت رمانتیسم فرانسوی. ژانر رمان بیشتر توسعه یافته است: روانشناختی (Musset)، تاریخی (Vigny، آثار اولیه بالزاک، P. Merime)، اجتماعی (Hugo، George Sand، E. Xu). نقد رمانتیک توسط رساله‌های استال، سخنرانی‌های نظری هوگو، مطالعات و مقالات سنت‌بوو، بنیان‌گذار روش زندگی‌نامه‌ای، ارائه می‌شود. در اینجا، در فرانسه، شعر به شکوفایی درخشان می رسد (لامارتین، هوگو، وینی، موسه، سی. او. سنت-بوو، ام. دبور-والمور). یک درام عاشقانه ظاهر می شود (A. Dumas- پدر، هوگو، Vigny، Musset).

رمانتیسم به سایر کشورهای اروپایی نیز سرایت کرد. و توسعه رمانتیسیسم در ایالات متحده با ادعای استقلال ملی همراه است. ویژگی رمانتیسیسم آمریکایی نزدیکی زیاد به سنت های روشنگری، به ویژه در میان رمانتیک های اولیه (دبلیو ایروینگ، کوپر، دبلیو سی برایانت)، توهمات خوش بینانه در انتظار آینده آمریکاست. پیچیدگی و ابهام زیاد از ویژگی های رمانتیسیسم بالغ آمریکایی است: ای پو، هاثورن، جی دبلیو طبیعت و زندگی ساده، شهرنشینی و صنعتی شدن رد شده.

رمانتیسیسم در روسیه پدیده ای است که از بسیاری جهات با اروپای غربی متفاوت است، اگرچه انقلاب کبیر فرانسه تأثیر بی قید و شرطی بر آن داشت. توسعه بیشتر جهت در درجه اول با جنگ 1812 و پیامدهای آن و با روحیه انقلابی اشراف مرتبط است.

رمانتیسیسم در روسیه در ثلث اول قرن نوزدهم شکوفا شد، دوره ای مهم و درخشان از فرهنگ روسیه. این با نام V.A. Zhukovsky همراه است

, K.N. Batyushkova، A.S. پوشکین ، M.Yu.Lermontov، K.F.Ryleev، V.K.Kyukhelbeker، A.I.Odoevsky، E.A.Baratynsky, N.V. گوگول. ایده های عاشقانه به وضوح در پایان ظاهر می شوند 18 که در. آثار متعلق به این دوره دارای عناصر هنری گوناگونی هستند.

AT دوره اولیهرمانتیسیسم با تأثیرات مختلف پیش از رمانتیک در هم تنیده است. بنابراین، به این سؤال که آیا ژوکوفسکی را رمانتیک بدانیم یا آثار او متعلق به عصر احساسات گرایی است، محققان مختلف پاسخ های متفاوتی می دهند. G.A. Gukovsky معتقد بود که احساسات گرایی که ژوکوفسکی از آن "بیرون آمد" ، احساسات گرایی "نوع کارامزین" قبلاً وجود داشته است. مرحله اولیهرمانتیسم A.N. Veselovsky نقش ژوکوفسکی را در وارد کردن عناصر رمانتیک فردی به سیستم شاعرانه احساسات گرایی می بیند و در آستانه رمانتیسیسم روسی به او جایگاهی اختصاص می دهد. اما مهم نیست که چگونه این موضوع حل شود، نام ژوکوفسکی از نزدیک با دوران رمانتیسم مرتبط است. ژوکوفسکی به عنوان عضوی از انجمن ادبی دوستانه و همکاری با مجله وستنیک اروپا، نقش مهمی در ایجاد ایده ها و ایده های عاشقانه ایفا کرد.

به لطف ژوکوفسکی است که یکی از ژانرهای مورد علاقه رمانتیک اروپای غربی، تصنیف، وارد ادبیات روسیه شد. به گفته وی. ژانر تصنیف ادبی در نیمه دوم قرن هجدهم ظهور کرد. به لطف ترجمه های ژوکوفسکی، خوانندگان روسی با تصنیف های گوته، شیلر، برگر، ساوتی، دبلیو اسکات آشنا شدند. "مترجم در نثر برده است، مترجم در شعر رقیب است"، این کلمات متعلق به خود ژوکوفسکی است و نشان دهنده نگرش او به ترجمه های خود است. پس از ژوکوفسکی، بسیاری از شاعران به ژانر تصنیف روی می آورند - A.S. Pushkin ( آهنگ در مورد اولگ نبوی

, مرد غرق شده)، M.Yu. Lermontov ( کشتی هوایی , پری دریایی)، A.K. تولستوی ( واسیلی شیبانوف) و دیگران. ژانر دیگری که به لطف آثار ژوکوفسکی در ادبیات روسی محکم شده است، مرثیه است. مانیفست عاشقانه شاعر را می توان شعر دانست ناگفتنی(1819). ژانر این شعر - گزیده ای - بر حل نشدنی بودن تأکید دارد سوال ابدی: که زبان زمینی ما پیش از طبیعت شگفت انگیز است ? اگر سنت های احساسات گرایی در آثار ژوکوفسکی قوی است، پس اشعار K.N. Batyushkov، P.A. Vyazemsky، پوشکین جوان به "شعر سبک" آناکرونتیک ادای احترام می کنند. در آثار شاعران دکابریست - K.F. Ryleev، V.K. Kyuchelbeker، A.I. Odoevsky و دیگران - سنت های عقل گرایی روشنگری به وضوح ظاهر می شود.

تاریخ رمانتیسم روسی معمولاً به دو دوره تقسیم می شود. اولی با قیام Decembrist به پایان می رسد. رمانتیسم این دوره در آثار A.S. Pushkin زمانی که در تبعید جنوب بود به اوج خود رسید. آزادی، از جمله آزادی از رژیم های سیاسی مستبد، یکی از موضوعات اصلی پوشکین "عاشقانه" است. ( زندانی قفقاز

, برادران سرکش", آبنمای باخچی سرایی, کولی ها - چرخه ای از "اشعار جنوبی"). انگیزه های زندان و تبعید با مضمون آزادی در هم آمیخته است. در یک شعر زندانیتصویری کاملاً عاشقانه ایجاد شد که در آن حتی عقاب ، نماد سنتی آزادی و قدرت ، به عنوان رفیق قهرمان غنایی در بدبختی در نظر گرفته می شود. این شعر دوره رمانتیسم را در آثار پوشکین کامل می کند. به دریا (1824). پس از 1825 رمانتیسم روسی تغییر کرد. شکست دمبریست ها نقطه عطفی در زندگی جامعه بود. حالات عاشقانه در حال تشدید است، اما تاکید در حال تغییر است. تقابل قهرمان غنایی و جامعه کشنده و تراژیک می شود. این دیگر یک تنهایی آگاهانه، فرار از شلوغی نیست، بلکه یک عدم امکان غم انگیز برای یافتن هماهنگی در جامعه است.

کار M.Yu.Lermontov به اوج این دوره تبدیل شد. قهرمان غنایی شعر اولیه او یک یاغی است، یک یاغی، فردی که وارد نبردی با سرنوشت می شود، در نبردی که نتیجه آن از پیش تعیین شده است. با این حال، این مبارزه اجتناب ناپذیر است، زیرا زندگی است ( می خواهم زندگی کنم! دلم غم میخواهد...). قهرمان غنایی لرمانتوف در بین مردم برابری ندارد؛ هر دو ویژگی الهی و شیطانی در او قابل مشاهده است ( نه، من بایرون نیستم، من متفاوتم...). موضوع تنهایی یکی از اصلی ترین موضوعات در آثار لرمانتوف است که از بسیاری جهات ادای احترام به رمانتیسم است. اما مبنایی فلسفی نیز دارد که با مفاهیم فیشته و شلینگ فیلسوفان آلمانی مرتبط است. انسان فقط یک انسان نیست، به دنبال زندگیدر مبارزه، اما در عین حال او پر از تضاد است، خوب و بد را با هم ترکیب می کند، و از بسیاری جهات به همین دلیل تنها و بد فهمیده می شود. در یک شعر فکرلرمانتوف به K.F. Ryleev روی می آورد که در آثار او ژانر "فکر" جایگاه قابل توجهی را اشغال می کند. همسالان لرمانتوف تنها هستند، زندگی برای آنها بی معنی است، آنها امیدوار نیستند که اثر خود را در تاریخ بگذارند: آینده اش یا خالی است یا تاریک.... اما حتی برای این نسل نیز آرمان های مطلق مقدس است و برای یافتن معنای زندگی تلاش می کند، اما دست نیافتنی ایده آل را احساس می کند. بنابراین فکراز بحث در مورد یک نسل به تأملی در معنای زندگی تبدیل می شود.

شکست Decembrists حالات رمانتیک بدبینانه را تقویت می کند. این در آثار متاخر نویسندگان دکمبریست، در اشعار فلسفی E.A. دی وی ویتینووا، S.P. Shevyreva، A.S. Khomyakova). در حال توسعه نثر عاشقانه: A.A. Bestuzhev-Marlinsky، کارهای اولیه N.V. Gogol ( عصرها در مزرعه ای نزدیک دیکانکا

)، A.I. Herzen. اشعار فلسفی F.I. Tyutchev را می توان آخرین سنت رمانتیک در ادبیات روسیه دانست. در آن، او دو خط را ادامه می دهد - روسی رمانتیسیسم فلسفیو شعر کلاسیک احساس تقابل بیرونی و درونی، اوست قهرمان غناییزمینی را رها نمی کند، بلکه به سوی بی نهایت می خواهد. در یک شعر سکوت ! او "زبان زمینی" را نه تنها توانایی انتقال زیبایی، بلکه عشق را نیز انکار می کند و این سوال را از خود می پرسد که ژوکوفسکی در ناگفتنی. باید تنهایی را پذیرفت، زیرا زندگی واقعی آنقدر شکننده است که نمی تواند مداخله بیرونی را تحمل کند: فقط بدانید چگونه در خود زندگی کنید - / وجود دارد کل جهاندر روح شما ... و با اندیشیدن به تاریخ ، تیوتچف عظمت روح را در توانایی دست کشیدن از زمینی ، احساس آزادی می بیند ( سیسرو ). در دهه 1840 رمانتیسیسم به تدریج در پس زمینه محو می شود و جای خود را به رئالیسم می دهد. اما سنت های رمانتیسم در سراسر خود یادآوری می کنند 19 که در.

در پایان 19 - آغاز

20 قرن ها به اصطلاح نئورمانتیسیسم. این یک جهت زیبایی شناختی کل نگر را نشان نمی دهد، ظاهر آن با فرهنگ التقاطی قرن نوزدهم مرتبط است. نئوکلاسیک از یک سو با واکنشی به پوزیتیویسم و ​​طبیعت گرایی در ادبیات و هنر همراه است، از سوی دیگر با انحطاط، مخالفت با دگرگونی رمانتیک واقعیت، سرخوشی قهرمانانه، با بدبینی و عرفان مخالف است. نئورومانتیسیسم نتیجه جستجوهای هنری گوناگون است که مشخصه فرهنگ آغازین قرن است. با این حال، این جهت ارتباط نزدیکی با سنت عاشقانهاول از همه، اصول کلی شاعرانه - انکار معمولی و عروضی، توسل به غیر منطقی، "فوق حسی"، تمایل به گروتسک و فانتزی و غیره.

ناتالیا یاروویکووا

پ رمانتیسم در تئاتر رمانتیسیسم به عنوان اعتراضی علیه تراژدی کلاسیک به وجود آمد که در پایان قرن 18 در آن رخ داد. قانون کاملاً رسمی به اوج خود رسید. عقلانیت سختگیرانه، با عبور از تمام اجزای اجرای کلاسیک - از معماری دراماتورژی تا اجرای بازیگری- وارد شده به تناقض کاملبا اصول اساسی عملکرد اجتماعی تئاتر: نمایش های کلاسیک دیگر واکنشی زنده را از سالن برانگیختند. در آرزوی نظریه پردازان، نمایشنامه نویسان و بازیگران برای احیای هنر تئاتر، جستجوی فرم های جدید نیاز مبرمی بود.استورم و درنگ ), نمایندگان برجستهکه اف.شیلر ( سرکشان,توطئه فیسکو در جنوا,فریب و عشق) و آی وی گوته (در اولین آزمایشات نمایشی خود: گوتز فون برلیشینگنو غیره.). در مجادله با تئاتر کلاسیک، «استورمرها» ژانر یک تراژدی ظالمانه آزادانه را توسعه دادند که شخصیت اصلی آن شخصیتی قوی است که علیه قوانین جامعه شورش می کند. با این حال، این تراژدی ها هنوز هم تا حد زیادی تابع قوانین کلاسیک هستند: آنها مشاهده می کنند سه وحدت متعارف; زبان رقت انگیز است تغییرات بیشتر به مشکلات نمایشنامه ها مربوط می شود: عقلانیت سختگیرانه درگیری های اخلاقی کلاسیک با کیش آزادی نامحدود فرد، سوبژکتیویسم سرکش جایگزین می شود که همه قوانین ممکن را رد می کند: اخلاق، اخلاق، جامعه. اصول زیبایی‌شناختی رمانتیسیسم به طور کامل در دوره به اصطلاح مطرح شد. کلاسیک گرایی وایمار، که از نزدیک با نام جی دبلیو گوته، که در آستانه 18 سالگی رهبری کرد، مرتبط است.– قرن 19 دادگاه وایمار تئاتر. نه تنها دراماتیک Iphigenia در Tauris,کلاویگو,اگمونتو غیره)، اما کارگردانی و کار نظری گوته پایه های زیبایی شناسی رمانتیسیسم تئاتری را بنا نهاد: تخیل و احساس. در تئاتر وایمار آن زمان بود که برای اولین بار الزام بازیگران برای عادت کردن به نقش تدوین شد و تمرینات میز برای اولین بار وارد تئاتر شد.

با این حال، شکل گیری رمانتیسیسم به ویژه در فرانسه شدید بود. دلایل این دو بخش هستند. از یک طرف، در فرانسه بود که سنت ها کلاسیک گرایی تئاتری: به درستی تصور می شود که تراژدی کلاسیک بیان کامل و بی نقص خود را در دراماتورژی پی کورنیل و جی راسین به دست آورده است. و هر چه سنت‌ها قوی‌تر باشند، مبارزه با آنها سخت‌تر و سازش ناپذیرتر پیش می‌رود. از سوی دیگر، انقلاب بورژوازی 1789 فرانسه و کودتای ضدانقلابی 1794 انگیزه ای برای دگرگونی های ریشه ای در همه عرصه های زندگی ایجاد کرد.ایده های برابری و آزادی، اعتراض به خشونت و بی عدالتی اجتماعی بسیار همخوانی داشت. مشکلات رمانتیسم این انگیزه قدرتمندی برای توسعه درام رمانتیک فرانسوی ایجاد کرد. شهرت او V. Hugo بود ( کرامول, 1827; ماریون دلورم, 1829; ارنانی, 1830; آنجلو, 1935; روی بلاس, 1938 و دیگران)؛ A. de Vigny ( همسر مارشال d'Ancre 1931; چترتون، 1935; ترجمه نمایشنامه های شکسپیر)؛ الف. دوما-پدر ( آنتونی، 1931; ریچارد دارلینگتون، 1831; برج نل، 1832; خویشاوندان، یا هرزگی و نبوغ، 1936)؛ A. de Musset ( لورنزاچیو، 1834). درست است، موسه در اواخر دراماتورژی خود از زیبایی شناسی رمانتیسیسم دور شد و ایده آل های آن را به شیوه ای طعنه آمیز و تا حدودی مسخره بازاندیشی کرد و آثار خود را با کنایه های ظریف اشباع کرد. هوس، 1847; شمعدان, 1848; عشق شوخی نیست, 1861 و دیگران).

دراماتورژی رمانتیسم انگلیسی در آثار شاعران بزرگ جی. مانفرد, 1817; مارینو فالیرو, 1820 و دیگران) و پی بی شلی ( چنچی, 1820; هلاس, 1822)؛ رمانتیسیسم آلمانی - در نمایشنامه های I.L. Tick ( زندگی و مرگ ژنووا, 1799; امپراتور اکتاویان, 1804) و G. Kleist ( پنتسیلیا, 1808; شاهزاده فردریش هامبورگ, 1810 و دیگران).

رمانتیسیسم تأثیر زیادی در پیشرفت بازیگری داشت: برای اولین بار در تاریخ، روانشناسی مبنای خلق یک نقش شد. سبک بازیگری تأیید شده منطقی کلاسیک با احساسات خشونت آمیز، بیان دراماتیک واضح، تطبیق پذیری و ناسازگاری در رشد روانی شخصیت ها جایگزین شد. همدلی به سالن‌ها بازگشت. بت های عمومی بزرگترین بازیگران رمانتیک دراماتیک بودند: E.Kin (انگلستان). L. Devrient (آلمان)، M. Dorval و F. Lemaitre (فرانسه); A.Ristori (ایتالیا); ای. فارست و اس. کشمن (ایالات متحده آمریکا); P. Mochalov (روسیه).

هنر موسیقی و تئاتر نیمه اول قرن نوزدهم نیز تحت نشانه رمانتیسم توسعه یافت. - هم اپرا (واگنر، گونود، وردی، روسینی، بلینی و غیره)، و باله (پوگنی، مورر و غیره).

رمانتیسیسم همچنین پالت صحنه‌پردازی و وسایل بیانی تئاتر را غنی کرد. برای اولین بار، اصول هنر یک هنرمند، آهنگساز، دکوراتور در زمینه تأثیر عاطفی بر بیننده مورد توجه قرار گرفت و پویایی کنش را آشکار کرد.

تا اواسط قرن 19. به نظر می‌رسید که زیبایی‌شناسی رمانتیسیسم تئاتری از خود گذشته است. رئالیسم جایگزین آن شد، که همه دستاوردهای هنری رمانتیک ها را جذب کرد و خلاقانه بازاندیشی کرد: تجدید ژانرها، دموکراتیزه کردن قهرمانان و زبان ادبی، و گسترش پالت بازیگری و وسایل صحنه سازی. با این حال، در دهه های 1880 و 1890، جهت گیری نئورومانتیسم در هنر تئاتر شکل گرفت و تقویت شد - عمدتاً به عنوان یک جدل با گرایش های ناتورالیستی در تئاتر. دراماتورژی نئورومانتیک عمدتاً در ژانر درام شاعرانه و نزدیک به تراژدی غنایی توسعه یافت. بهترین نمایشنامه های نئورومانتیک (E. Rostand، A. Schnitzler، G. Hoffmansthal، S. Benelli) با درام شدید و زبان ظریف متمایز می شوند.

بی شک زیبایی شناسی رمانتیسیسم با شور و شعف عاطفی، ترحم قهرمانانه، احساسات قوی و عمیق، به شدت به هنر نمایشی نزدیک است که اساساً بر پایه همدلی بنا شده و رسیدن به کاتارسیس را هدف اصلی خود قرار داده است. به همین دلیل است که رمانتیسیسم به سادگی نمی تواند به طور جبران ناپذیری در گذشته غرق شود. در هر زمان، اجراهای این مسیر مورد تقاضای عموم خواهد بود.

تاتیانا شابالینا

ادبیات گیم آر. مدرسه عاشقانه. M.، 1891
Reizov B.G. بین کلاسیک و رمانتیسیسم. L.، 1962
رمانتیسیسم اروپایی. م.، 1973
دوران رمانتیسم. از تاریخ روابط بین المللیادبیات روسی. L.، 1975
بنتلی ای. زندگی درام.م.، 1978
رمانتیسم روسی. L.، 1978
جیویلیگوف آ.، بویاجیف جی. تاریخچه تئاتر اروپای غربی.م.، 1991
تئاتر اروپای غربی از رنسانس تا نوبت XIX - XX قرن ها مقالات.م.، 2001
مان یو. ادبیات روسی قرن نوزدهم. دوران رمانتیسم. م.، 2001

در پایان متولد شد قرن هجدهم، اما در دهه 1830 به بزرگترین شکوفایی خود رسید. از آغاز دهه 1850، این دوره شروع به افول کرد، اما رشته های آن در سراسر قرن 19 کشیده شد و گرایش هایی مانند نمادگرایی، انحطاط و نئورمانتیسم را به وجود آورد.

ظهور رمانتیسم

اروپا، به ویژه انگلستان و فرانسه، زادگاه این جهت در نظر گرفته می شود، جایی که نام این جهت هنری از آنجا آمده است - "رمانتیسم". این با این واقعیت توضیح داده می شود که رمانتیسم قرن نوزدهم در نتیجه انقلاب فرانسه به وجود آمد.

انقلاب تمام سلسله مراتب قبلی را از بین برد، جامعه و اقشار اجتماعی را در هم آمیخت. مرد شروع به احساس تنهایی کرد و شروع به جستجوی آرامش در قمار و سایر سرگرمی ها کرد. در برابر این پس زمینه، این ایده مطرح شد که تمام زندگی یک بازی است که در آن برنده و بازنده وجود دارد. شخصیت اصلی هر اثر عاشقانه مردی است که با سرنوشت، با سرنوشت بازی می کند.

رمانتیسم چیست

رمانتیسم هر چیزی است که فقط در کتاب ها وجود دارد: پدیده های غیرقابل درک، باورنکردنی و خارق العاده، در عین حال با تأیید فرد از طریق زندگی معنوی و خلاق او همراه است. وقایع عمدتاً در پس زمینه احساسات ابراز شده رخ می دهند، همه شخصیت ها دارای شخصیت های آشکاری هستند و اغلب دارای روحی سرکش هستند.

نویسندگان عصر رمانتیسم تأکید می کنند که ارزش اصلی در زندگی شخصیت یک فرد است. هر فرد دنیایی جداگانه و پر از زیبایی شگفت انگیز است. از آنجاست که همه الهامات و احساسات والا و همچنین گرایش به ایده آل سازی به وجود می آید.

به عقیده رمان نویسان، ایده آل مفهومی زودگذر است، اما با این وجود حق وجود دارد. ایده آل فراتر از همه چیز عادی است، بنابراین شخصیت اصلی و ایده های او مستقیماً با روابط دنیوی و چیزهای مادی مخالف است.

ویژگی های متمایز کننده

ویژگی های رمانتیسم هم در ایده ها و هم در تعارضات اصلی نهفته است.

ایده اصلی تقریباً هر اثری حرکت مداوم قهرمان در فضای فیزیکی است. این واقعیت، همانطور که بود، منعکس کننده آشفتگی روح، بازتاب های مداوم آن و در عین حال، تغییرات در جهان اطراف است.

مثل خیلی ها جهت های هنری، رمانتیسم تضادهای خاص خود را دارد. در اینجا کل مفهوم مبتنی بر رابطه پیچیده قهرمان داستان با دنیای بیرون است. او بسیار خودمحور است و در عین حال علیه پست، مبتذل شورش می کند، اقلام مادیواقعیتی که به نوعی در اعمال، افکار و ایده های شخصیت تجلی می یابد. نمونه های ادبی زیر از رمانتیسم در این زمینه بارزتر هستند: چایلد هارولد - شخصیت اصلی کتاب زیارت چایلد هارولد بایرون و پچورین - از قهرمان زمان ما لرمانتوف.

اگر همه موارد فوق را خلاصه کنیم، معلوم می شود که اساس هر اثری از این دست، شکاف بین واقعیت و دنیای ایده آل شده است که لبه های بسیار تیز دارد.

رمانتیسم در ادبیات اروپا

رمانتیسیسم اروپایی قرن نوزدهم از این جهت قابل توجه است که در بیشتر موارد، آثارش مبنایی خارق العاده دارند. اینها متعدد است افسانه ها، داستان کوتاه و داستان کوتاه.

کشورهای اصلی که رمانتیسیسم به عنوان یک جنبش ادبی در آنها به شکلی رسا جلوه گر شد، فرانسه، انگلستان و آلمان هستند.

داده شده پدیده هنریچندین مرحله دارد:

1. 1801-1815 سال. آغاز شکل گیری زیبایی شناسی رمانتیک.
2. 1815-1830 سال. شکل گیری و شکوفایی جریان، تعریف اصول اصلی این جهت است.
3. 1830-1848 سال. رمانتیسیسم شکل های اجتماعی بیشتری به خود می گیرد.

هر یک از کشورهای فوق سهم خاص خود را در توسعه پدیده فرهنگی فوق الذکر داشته اند. در فرانسه، رمانتیک ها رنگ سیاسی بیشتری داشتند، نویسندگان با بورژوازی جدید دشمنی داشتند. این جامعه، به گفته رهبران فرانسوی، یکپارچگی فرد، زیبایی و آزادی روح او را از بین برد.

در افسانه های انگلیسی، رمانتیسیسم برای مدت طولانی وجود داشته است، اما تا پایان قرن 18th به عنوان یک جنبش ادبی جداگانه برجسته نبود. آثار انگلیسی، بر خلاف فرانسوی، مملو از گوتیک، مذهب، فولکلور ملی، فرهنگ جوامع دهقانی و کارگری (از جمله جوامع معنوی). علاوه بر این، نثر و اشعار انگلیسی مملو از سفر به سرزمین های دور و کاوش در سرزمین های بیگانه است.

در آلمان رمانتیسم به عنوان یک گرایش ادبی تحت تأثیر فلسفه ایده آلیستی شکل گرفت. مبانی فردیت و ستمدیدگان فئودالیسم و ​​نیز تلقی از هستی به عنوان یک نظام زنده واحد بود. تقریباً در هر اثر آلمانی تأملاتی در مورد وجود انسان و زندگی روح او وجود دارد.

اروپا: نمونه هایی از آثار

آثار ادبی زیر از برجسته‌ترین آثار اروپایی در روح رمانتیسم محسوب می‌شوند:

رساله «نابغه مسیحیت»، داستان‌های «آتالا» و «رنه» شاتوبریاند.

رمان های «دلفین»، «کورین، یا ایتالیا» نوشته ژرمن دو استال.

رمان «آدولف» نوشته بنجامین کنستانت;

رمان "اعتراف پسر قرن" اثر موست;

رمان سنت مار اثر وینی;

مانیفست «پیشگفتار» بر اثر «کرامول»، رمان «کلیسای جامع نوتردام» اثر هوگو.

درام «هنری سوم و دربارش»، مجموعه‌ای از رمان‌های تفنگدار، «کنت مونت کریستو» و «ملکه مارگو» اثر دوما.

رمان های «ایندیانا»، «شاگرد سرگردان»، «هوراس»، «کنسوئلو» نوشته جورج ساند؛

مانیفست "راسین و شکسپیر" اثر استاندال.

اشعار "ملوان پیر" و "کریستابل" از کولریج.

- "اشعار شرقی" و "مانفرد" بایرون;

مجموعه آثار بالزاک؛

رمان "آیوانهو" اثر والتر اسکات;

داستان پریان "سنبل و گل سرخ"، رمان "هاینریش فون اوفتردینگن" نوشته نوالیس.

مجموعه داستان های کوتاه، افسانه ها و رمان های هافمن.

رمانتیسم در ادبیات روسیه

رمانتیسم روسی قرن 19 تحت تأثیر مستقیم ادبیات اروپای غربی متولد شد. با این حال، با وجود این، او ویژگی های خاص خود را داشت که در دوره های قبل پیگیری می شد.

این پدیده هنری در روسیه به طور کامل تمام خصومت کارگران و انقلابیون پیشتاز را با بورژوازی حاکم، به ویژه، نسبت به شیوه زندگی آن - لجام گسیخته، غیراخلاقی و ظالمانه منعکس می کرد. رمانتیسم روسی قرن 19 نتیجه مستقیم خلق و خوی شورشی و پیش بینی نقاط عطف در تاریخ این کشور بود.

در ادبیات آن زمان دو جهت متمایز می شود: روانی و مدنی. اولی مبتنی بر توصیف و تحلیل احساسات و تجربیات بود، دومی - بر اساس تبلیغ مبارزه با جامعه مدرن. ایده کلی و اصلی همه داستان نویسان این بود که شاعر یا نویسنده باید مطابق آرمان هایی که در آثارش توصیف می کند رفتار کند.

روسیه: نمونه هایی از آثار

درخشان ترین نمونه های رمانتیسم در ادبیات روسیه نوزدهمقرن است:

داستان های "انداین"، "زندانی چیلون"، تصنیف های "پادشاه جنگل"، "ماهیگیر"، "لنورا" از ژوکوفسکی.

آهنگسازی "یوجین اونگین"، "ملکه بیل" توسط پوشکین.

- "شب قبل از کریسمس" اثر گوگول.

- "قهرمان زمان ما" لرمانتوف.

رمانتیسم در ادبیات آمریکا

در آمریکا، این جهت کمی دیرتر توسعه یافت: مرحله اولیه آن به دهه 1820-1830 باز می گردد، مرحله بعدی - به دهه 1840-1860 قرن نوزدهم. هر دو مرحله به طور استثنایی تحت تأثیر ناآرامی های داخلی، هم در فرانسه (که به عنوان محرک برای ایجاد ایالات متحده بود)، و هم مستقیماً در خود آمریکا (جنگ برای استقلال از انگلیس و جنگ بین شمال و جنوب) قرار گرفتند.

جهت های هنری در رمانتیسم آمریکاییبا دو نوع نشان داده می شود: لغو طلب، که از رهایی از برده داری حمایت می کرد، و شرقی، مزرعه آرمانی.

ادبیات آمریکایی این دوره مبتنی بر بازاندیشی دانش و ژانرهای گرفته شده از اروپا و آمیخته شدن با شیوه زندگی و سرعت زندگی عجیب و غریب در سرزمین اصلی هنوز جدید و کمتر شناخته شده است. آثار آمریکاییسرشار از لحن ملی، حس استقلال و مبارزه برای آزادی.

رمانتیسم آمریکایی نمونه کارهای

چرخه الحمرا، داستان‌های داماد روح، ریپ ون وینکل و افسانه اسلیپی هالو نوشته واشنگتن ایروینگ.

رمان "آخرین موهیکان" اثر فنیمور کوپر;

شعر «کلاغ»، داستان‌های «لیگیا»، «حشره طلا»، «سقوط خانه آشر» و دیگران از ای. آلن پو.

رمان های اسکارلت نامه و خانه هفت گیبل اثر گورتون؛

رمان تایپی و موبی دیک نوشته ملویل.

رمان «کلبه عمو تام» نوشته هریت بیچر استو.

افسانه‌های شاعرانه «اوانجلین»، «آواز هیوااتا»، «ووونگ مایلز استندیش» اثر لانگ فلو.

مجموعه "برگ های علف" ویتمن؛

"زن در قرن نوزدهم" نوشته مارگارت فولر.

رمانتیسم به عنوان یک جنبش ادبی به اندازه کافی بود نفوذ قویدر مورد هنر موسیقی، تئاتر و نقاشی - کافی است تولیدات و نقاشی های متعدد آن زمان را یادآوری کنیم. این عمدتاً به دلیل ویژگی هایی از جهت مانند زیبایی شناسی و عاطفه بالا، قهرمانی و رقت انگیزی، جوانمردی، ایده آل سازی و انسان گرایی اتفاق افتاد. علیرغم این واقعیت که دوران رمانتیسیسم نسبتاً کوتاه بود، این موضوع بر محبوبیت کتاب‌های نوشته شده در قرن نوزدهم در دهه‌های بعدی تأثیری نداشت - آثار هنری ادبی آن دوره مورد علاقه و احترام عموم قرار می‌گیرد. تا امروز.