سبک گوتیک در فرهنگ هنری سبک گوتیک و گوتیک در لباس

پس از سقوط امپراتوری روم غربی، به اصطلاح قرون تاریک در اروپا آغاز شد که طی آن قبایل بربر متعددی باکانالیای خود را بر روی بقایای رومیان انجام دادند. میراث فرهنگی. در پس زمینه جنگ های بی پایاناحیای جزئی سنت معماری رومی وجود داشت که منجر به سبک معماری رومی شد که در حدود قرن دهم شکل گرفت و سیصد سال بعد به گوتیک تبدیل شد.

سبک گوتیکدر معماری در قرون XII-XIII، همراه با شروع دوران قرون وسطی بالا شکل گرفت. این بر اساس همان میراث رومی و قدرت رو به رشد سریر مقدس بود، که باید با مقیاس مناسب ساختمان‌های کلیسا بر آن تأکید داشت.

شایان ذکر است که کلیسا در آن روزها چنان بر افکار مردم تسلط داشت که عوامل آن بدون مشکل توده های عظیمی از مردم را در ماجرایی که بعدها جنگ صلیبی اول نامیده شد، جمع کردند و در نتیجه اورشلیم تصرف شد و دولت های مسیحی تأسیس شدند. در آسیای صغیر این به نوبه خود به توسعه زیارت کمک کرد و زائران درآمد قابل توجهی برای خود کلیسا به ارمغان آوردند که نمایندگان آن نیز با فروختن عیش و نوش، نمایش آثار تقلبی و صرف اهداء ثروت خود را غنی کردند. اما، با وجود چنین روش های مشکوکی، که توسط شورای ادبی 1215، ابتدا در فرانسه، و سپس در دیگران محدود شد. کشورهای اروپایی، کلیساهای زیبا در حال ساخت هستند که طلوع جدیدی از فرهنگ اروپایی و گوتیک به عنوان یک جنبش معماری را نشان می دهد.

کلیسای جامع بورژ

پیشگامان معماری گوتیک از اعضای گروه بندیکتین بودند. در زیر طاق‌های کلیسای بورگوندی کلونی بود که آنها نوع بازیلیکای خود را ساختند که برای اولین بار در کلیسای پنج شبستانی کلونی که در سال 1088 ساخته شد تجسم یافت. باسیلیکا با وجود دو عرض و بخش محراب به دلیل تاج نمازخانه ها گسترش یافته بود.

استفاده از تاج نمازخانه به دلیل رشد سریع آیین بقاع در آن زمان بود، همانطور که کمی پیشتر ذکر شد. در سال 1220 ، کلیسا گسترش یافت - یک ساختمان سه روغنی به غرب اضافه شد که به لطف آن کلیسا به یکی از بزرگترین کلیساهای کاتولیک آن زمان تبدیل شد. سومین کلیسای کلونی که بر اساس دو کلیسای اول ساخته شد، نمونه اولیه اکثریت قریب به اتفاق کلیسای بزرگ شد. کلیسای جامع فرانسهبه سبک گوتیک اما افسوس که فقط نقشه های آن تا به امروز باقی مانده است و خود ساختمان در سال 1807 تخریب شد.

کلیسای سوم کلونی (بازسازی)

ابوت سوگر تلاش های زیادی برای توسعه معماری گوتیک انجام داد که تحت رهبری او کلیسای سنت دنیس ابی در نیمه اول قرن دوازدهم بازسازی شد. این رویداد است که نقطه شروع در نظر گرفته می شود تاریخچه دقیقگوتیک اروپایی

طبق نقشه سوگر، نوری که به معبد سرازیر می‌شود، نمادی از نور بی‌کران الهی است که از خود خالق سرچشمه می‌گیرد. فضای داخلی سبک تر کلیساهای گوتیک، در مقایسه با کلیساهای رومی، با رد انقلابی ستون ها به نفع یک قاب گوتیک تسهیل شد. علاوه بر این واقعیت که فضای داخلی معبد اکنون یکپارچه شده بود، این فناوری امکان صرفه جویی قابل توجهی در منابع ساخت و ساز و ساخت بیشتر فراهم کرد. ساختمانهای بلند. یکی دیگر از ویژگی های متمایز معماری گوتیک تقارن دقیق است که به لطف آن فضای داخلی کلیساهای گوتیک بسیار هماهنگ به نظر می رسد.

از مشهورترین نمایندگان سبک معماری گوتیک در فرانسه می توان به کلیسای جامع نوتردام و همچنین کلیسای جامع Chartres، Reims، Laon، Bourges و Amiens اشاره کرد.

معماری گوتیک در انگلستان در اواخر قرن دوازدهم ظاهر شد. شایان ذکر است که در حالی که در فرانسه توسعه شهری فعال وجود داشت، شهرهای انگلیسی به آرامی توسعه یافتند و کلیساهای گوتیک عمدتاً از نوع رهبانی بودند. ناب ترین نمونهدوره اولیه گوتیک انگلیسی را کلیسای جامع سالزبری و کانتربری را اصلی ترین کلیسای جامع گوتیک در انگلستان می دانند.

ساختمانی که مشترک ترین ویژگی ها را با گوتیک فرانسوی دارد، ساختمان کلیسای جامع وست مینستر ابی لندن است - در اینجا بود که فرمانروایان نورمن انگلستان، با شروع ویلیام فاتح، تاج گذاری کردند و به خاک سپرده شدند. از دیگر نمونه های مهم انگلیسی معماری گوتیک، می توان کلیساهای دورهام، یورک، وینچستر، ایلی و لینکلن را به یاد آورد.

کلیسای جامع کانتربری

گوتیک از فرانسه به آلمان آمد، اما با گذشت زمان ویژگی های منحصر به فرد خود را به دست آورد. برخی از ساختمان‌ها، که ساخت آن‌ها خیلی زودتر آغاز شده بود، با استفاده از عناصر گوتیک مشخصه دکور و ساخت به پایان رسید و اساس یک سبک منحصر به فرد رومی-گوتیک شد که شامل Michaelskirche، کلیسای کوچک سنت بارتولومئوس، کلیسای جامع سنت کیلیان و دیگران.

کارشناسان کلیسای بانوی ما در تریر را یکی از اولین ساختمان‌هایی با ویژگی‌های منحصراً گوتیک می‌دانند که شکل آن یک صلیب با انتهای مساوی است که فقط در قسمت محراب کشیده شده است. نکته جدیدی که در فرانسه یافت نشد، قرار دادن دو کلیسای کوچک در هر گوشه صلیب بود. گوتیک آلمانی تفاوت‌های دیگری نیز با فرانسوی دارد: اشکال هندسی سخت‌تر، ورودی از نمای جانبی، یک یا چهار برجک (در فرانسه به طور سنتی دو برجک وجود دارد)، تزئینات خارجی دقیق‌تر ساختمان‌ها و غیره. تنها استثنا کلیسای جامع در کلن، که در یک ویژگی برای سبک گوتیک فرانسوی ایجاد شده است.

در قسمت شمالی اروپا، به دلیل کمبود ماسه سنگ و مرمر، به طور سنتی برای ساخت کلیساهای گوتیک، به اصطلاح استفاده می شود. گوتیک آجری سازندگان از آجرهای شکلی استفاده کردند که باعث شد الگوهای گوتیک بدتر از سنگ تراشیده شده ایجاد شود.

گوتیک به طور فعال در اسپانیا، هلند، جمهوری چک، ایتالیا توسعه یافت - این سبک در همه جا دستخوش تغییرات خاصی شد، در حالی که ویژگی های مشترک را حفظ کرد. توسعه گوتیک توسط مرگ سیاه متوقف شد که تقریباً یک سوم از جمعیت اروپا را در قرن چهاردهم از بین برد. متعاقباً ، گوتیک نوعی احیاء تحت نام "گوتیک شعله ور" دریافت کرد - ویژگی های رفتارگرایی قبلاً در آن قابل مشاهده بود.

Duomo، کلیسای جامع میلان، گوتیک شعله ور

معماری گوتیک سرانجام در آغاز قرن پانزدهم محو شد و جای خود را به معماری رنسانس داد که استادان آن از فرهنگ معنوی و مادی دوران باستان الهام گرفتند.

معماری نئوگوتیک در دهه 50 قرن هجدهم به تحریک اشراف بریتانیایی آتش گرفت و پس از آن در اروپای قاره ای به گوتیک روی آوردند. این با ایده آل سازی قرون وسطی و رد اولویت های دوران باستان تسهیل شد. نئوگوتیک به سبک ملی بریتانیای ویکتوریایی تبدیل شد. در این دوره کلیساهای متروکه و ناتمام در سراسر اروپا تکمیل و بازسازی شدند که نمونه بارز آن کلیسای جامع قبلاً ذکر شده در کلن است.

در قلمرو روسیه در طلوع گوتیک اروپایی، مشکلات مبرم‌تری نسبت به ساخت کلیساها وجود داشت، به خصوص که اشکال گوتیک مشخصه کاتولیک واقعاً در سنت ارتدکس نمی گنجید. اما در قرن هجدهم، همراه با طلوع نئوگوتیک در اروپا، امپراتوری روسیه با این وجود شبه گوتیک روسی منحصر به فرد خود را پدید آورد که حاوی ویژگی ها و عناصر سنتی گوتیک بود.

هنر گوتیک نشان دهنده مرحله بعدی توسعه هنر قرون وسطی پس از رومانس است. نام مشروط است. در ذهن مورخان رنسانس که برای اولین بار از این اصطلاح برای توصیف هنر قرون وسطی به طور کلی استفاده کردند، بدون اینکه جنبه های ارزشمند آن را ببینند، مترادف با بربریت بود. گوتیک یک سبک هنری بالغ‌تر در قرون وسطی است تا سبک رومی. با وحدت و یکپارچگی جلوه های هنری در همه اشکال هنری شگفت زده می شود. هنر گوتیک که از نظر شکل مذهبی به زندگی، طبیعت و انسان حساس تر از سبک رومی است. این مجموعه کل دانش قرون وسطایی، عقاید و تجربیات پیچیده و متناقض را در دایره خود گنجاند. در رویایی و هیجان تصاویر گوتیک، در ظهور رقت انگیز انگیزه های معنوی، در تلاش خستگی ناپذیر استادان آن، روندهای جدیدی احساس می شود - بیداری ذهن و احساسات، آرزوهای پرشور زیبایی. معنویت فزاینده هنر گوتیک، علاقه فزاینده به احساسات انسانی، به شدت فردی، به زیبایی دنیای واقعی، شکوفایی هنر رنسانس را آماده کرد.

فرانسه. سبک گوتیک بیان کلاسیک خود را در فرانسه، زادگاه کلیساهای گوتیک دریافت کرد. در قرون 12 تا 14، اتحاد سرزمین های فرانسه صورت گرفت، یک دولت تشکیل شد و پایه و اساس فرهنگ ملی گذاشته شد. اولین بناهای گوتیک فرانسوی در استان ایل دو فرانس (کلیسای سنت دنیس ابوت سوگر)، مرکز املاک سلطنتی پدید آمد. این کلیساها برخی از ویژگی‌های معماری رومی را حفظ کردند: انبوه دیوارهای صاف، مدل‌سازی مجسمه‌ای از حجم‌ها، وزن برج‌های نما، وضوح ترکیب، تقسیم‌بندی‌های افقی آرام به چهار طبقه، سادگی عظیم فرم‌های عظیم و صرفه جویی در دکوراسیون بزرگترین ساختمان سبک گوتیک تجاوز جنسی، کلیسای جامع است. نوتردام پاریس(نوتردام د پاریس، تاسیس در 1163؛ تکمیل شده تا اواسط قرن سیزدهم: تاج کلیساها - در آغاز قرن 14)، با وجود افزوده های متعدد، با یکپارچگی ظاهر آن متمایز شد. این در مرکز بخش باستانی پاریس، در Ile de la Cité، ساخته شده توسط جریان رودخانه سن ساخته شده است. پلان کلیسای جامع یک باسیلیکای پنج شبستانی با تله‌ساخت کمی بیرون زده و حجره‌های مربعی شبستان اصلی است. نمای غربی از نظر تناسبات، تقسیم بندی های شفاف و توازن فرم ها هماهنگ است. سه درگاه لانست شکل با فرورفتگی چشم انداز، ضخامت کف زیرزمین را نشان می دهند و بر پایداری سازه تأکید می کنند. به اصطلاح "گالری پادشاهان" در امتداد تمام عرض نما قرار دارد. پنجره گل رز زیر طاق عمیق نیم دایره با قطر خود شبستان مرکزی و ارتفاع طاق را مشخص می کند. پنجره های لنستی که در کنار گل رز قرار دارند، سالن های طبقه اول برج ها را روشن می کنند. قرنیز حکاکی شده و طاق نما از ستون های ضخیم، سبکی و باریکی را به قسمت بالایی ساختمان می بخشد. ترکیب نما که بر روی سبک شدن تدریجی فرم ها ساخته شده است، با دو برج مستطیل شکل که بر فراز سقف ها بالا رفته اند، به پایان می رسد. همه دهانه‌های درگاه‌ها، ترانشه‌ها، طاق‌ها به شکل یک طاق نوک تیز، تا حدودی صاف در ناحیه پایین و نوک تیز در بالا هستند که به نما پویایی می‌بخشد؛ بیننده این احساس را پیدا می‌کند که همه فرم‌ها به سمت بالا هدایت می‌شوند. تزئینات مجسمه‌سازی کلیسای جامع تنها بر روی تمپانوم‌ها، سطوح مقعر درگاه و در طبقه زیرزمین حفظ شده است.

کلیسای نوتردام در پاریس،
معماران Jacques of Chelles, Pierre of Montreuil, Pierre of Chelles, Ravi Jean, 1163 - اوایل قرن 14

کلیسای نوتردام در ریمز،
معماران Jean of Orbe، Jean de Loup
1211 - گسترش در قرن 15،
فرانسه، ریمز

کلیسای نتردام
در آمیان،
قرن XII-XIV،
فرانسه، آمیان

هر کلیسای جامع گوتیک کلیسای جامع خود را داشت فرد منفرد، اثر الهام صادقانه سازندگان را در خود داشت. دقیق ترین ایده از ظاهر اصلی کلیساهای گوتیک فرانسوی توسط کلیسای جامع Chartres ارائه خواهد شد که در آستانه اوج شکوفایی گوتیک کلاسیک فرانسوی ایجاد شده است. بیننده را با حس قدرت عنصری جذب می کند. فرم‌های تاریخی دقیق آن، طاق‌هایی که با نیرویی قدرتمند نفوذ کرده است، مهر دوران طوفانی، بی‌رحمانه و قهرمانانه نیمه اول قرن سیزدهم را دارد. این نمونه شگفت انگیزی از ادغام توده ها و خطوط معماری قدرتمند، مجسمه و پنجره های شیشه ای رنگارنگ بزرگ، گاهی درخشان، گاهی سوسوزن از سنگرهای دوتایی است که با گل رز تاج گذاری شده است. آنها تقریباً به طور کامل در شکل اصلی خود حفظ شده اند و یک فضای خاص با رنگ روشن ایجاد می کنند که به طور مداوم بسته به وضعیت طبیعت تغییر می کند.

دوره گوتیک بالغ با بهبود بیشتر ساختار قاب، افزایش عمودی بودن خطوط و حرکت پویا به سمت بالا مشخص شد. فراوانی مجسمه ها و شیشه های رنگی ویژگی بصری و دیدنی کلیساها را افزایش می دهد.

کلیسای نوتردام در ریمز،
نمای مرکزی

کلیسای نوتردام در آمیان،
ورودی اصلی

کلیسای نوتردام در پاریس،
نمای داخلی

کلیسای جامع Reims (تاسیس در سال 1211، تکمیل شده در قرن 15th) - محل تاجگذاری پادشاهان فرانسوی - مظهر نابغه خلاق ملی فرانسه است. مردم آن را نماد اتحاد ملی می دانستند. معبدی غول پیکر به طول صد و پنجاه متر با برج های بلند هشتاد متری یکی از کامل ترین ساخته های معماری گوتیک است که تجسم شگفت انگیزی از ترکیب معماری و مجسمه سازی است. در مقایسه با کلیسای نوتردام، تمام اشکال نمای غربی کلیسای جامع ریمز باریک تر هستند. نسبت فیل ها و پورتال ها دراز است، قوس های نوک تیز نوک تیز هستند. جریان غیرقابل کنترل خطوط و توده‌هایی که به سمت بالا هدایت می‌شوند تنها با تقسیمات افقی کمی به تأخیر می‌افتند. موضوع اصلی در انرژی حرکت رو به بالا پورتال های نوک تیز غول پیکر و تکیه گاه های مجاور بیان می شود. درگاه‌ها با پنج وای‌مپر نوک تیز پوشیده شده‌اند که با کنده کاری تزئین شده‌اند. درگاه میانی بلندتر و عریض تر است، نوک ناله آن که افقی قرنیز را می شکند، نگاه را به سمت بالا هدایت می کند. جزئیات بیشمار طراحی، حرکت میله های عمودی، تکیه گاه های پرنده، قله ها (برجک های نوک تیز)، طاق های نوک تیز، ستون ها، تکیه گاه ها، گلدسته ها موضوع اصلی را در ردیف های زیر در تنوع ها و ریتم های مختلف تکرار می کنند، گویی یک گروه کر چند صدایی را تشبیه می کنند. حرکت کند می شود، در مرکز طبقه دوم با یک گل رز بزرگ آرام می شود و به سرعت در قسمت های جانبی در فیل ها رشد می کند، طاق های نوک تیز گالری ها، که با بالا آمدن قدرتمند برج ها به پایان می رسد. انتقال بین فرم‌ها و ردیف‌ها با بازی کیاروسکوروی زیبا، ملایم‌تر می‌شود، که با این حال، شدت راه‌حل معماری را از بین نمی‌برد. به نظر می‌رسد مجسمه‌های متعدد کلیسای جامع جمعیت پر سر و صدای شهر را که در تعطیلات میدان را پر می‌کنند، بازتاب می‌دهند. پیکره‌های قدیسان گاهی در ردیف‌های منظم ظاهر می‌شوند و دیواره‌ها را تشکیل می‌دهند، گاهی به‌صورت دسته‌جمعی جمع می‌شوند، گاهی به تنهایی در مقابل درگاه‌ها یا در طاقچه‌ها می‌ایستند و گویی از بازدیدکنندگان استقبال می‌کنند. مجسمه ها در ردیف های تزئینی بافته شده اند که تابع نیلوفرهای اصلی معماری هستند. تزئینات معماری و مجسمه سازی کلیسای جامع با یک ریتم واحد نفوذ می کند و به عنوان یک کل کامل، به عنوان بیان یک نظم بالاتر، به عنوان نوعی جهان ایده آل، در پیچیدگی آن قابل توجه است. فضای داخلی کلیسای جامع ریمز با همان وضوح ساختار و تناسبات هماهنگ هر دو بخش کلی و منفرد متمایز است. همه چیز در داخل تابع یک حرکت کلی به جلو به سمت محراب و آرزوی بالا - به سمت آسمان است. دسته هایی از ستون های نازک به سمت بالا کشیده می شوند و با طاق های نوک تیز و دنده های طاق ها به هم متصل می شوند. در بالای طاق های شبستان های جانبی، تریفوریوم کشیده شده است - گالری کاذبی که با طاق های کوتاه به فضای مرکزی باز می شود و با ریتم خود آکوردهای قدرتمند طاق های پایینی را خرد می کند و درک پنجره های لنتس شیشه ای رنگارنگ عظیم را آماده می کند. طاق های دنده ای بلند سقف شبستان مرکزی. گروه کر بزرگ با تاجی از نمازخانه تقریباً از نظر عرض با عرض آن برابر است. فضای آن، غرق در نور الهی، از همان ورودی کاملاً درک می شود - در فاصله 150 متری، به طور مقاومت ناپذیری چشم و روح نمازگزاران را به خود جلب می کند.

صومعه و کلیسای جامع
مونت سنت میشل،
قرن سیزدهم، فرانسه
جزیره سنت میشل

کلیسای جامع سنت ویتوس،
معماران متیو از آراس،
پرلرگی، 1344-1420
پراگ، جمهوری چک

قلعه کارلشتین
توسط چارلز چهارم تأسیس شد
از 1248 تا قرن سیزدهم،
جمهوری چک، ملادا بولسلاو

کلیسای جامع آمیان به طور کامل شکوفایی معماری گوتیک در فرانسه را بیان کرد. در حالی که کلیسای جامع ریمز با ظاهر خارجی خود، که در آن مجسمه سازی اهمیت برجسته ای پیدا کرده است، تحت تاثیر قرار می دهد، کلیسای جامع آمیان از فضای داخلی خود لذت می برد - فضای داخلی سبک، عظیم و آزاد. با شیشه های رنگی روشن می شد، گرم و درخشان بود. شبستان مرکزی کلیسای جامع با ارتفاع بلند (40 متر) و طول (145 متر) متمایز است. شبستان ها، گذرگاه عریض، گروه کر و نمازخانه ها به بخش های مستقل کمتری تبدیل شدند و با فضای وسیع کل فضای داخلی ادغام شدند. نما با تزئینات بسیار غنی و تلفیقی کامل از معماری و پلاستیک متمایز است. اما در معبد آمیان هماهنگی کاملی بین ظاهر داخلی و خارجی آن وجود ندارد. تزئینات غنی برجسته نما با سه درگاه فرورفته تنها به عنوان پوسته یک فضای داخلی عظیم تلقی می شود که با پنجره های شیشه ای رنگی که دیوارها را با گلدسته های شاخ و برگ مجسمه ای احاطه کرده است، در نظر گرفته می شود. در کلیسای جامع آمیان، ویژگی هایی از نوع گوتیک ظاهر می شود که به مرحله بعدی آن - گوتیک شعله ور منتقل می شود. تعادل کلاسیک نسبت ها مختل می شود، تناسب قطعات از بین می رود.

در نیمه دوم قرن سیزدهم و چهاردهم، ساخت کلیساهای آغاز شده ادامه یافت، اما ساخت کلیساهای کوچک به سفارش اصناف یا افراد معمولی شد. یک خلاقیت شگفت انگیز از سبک گوتیک فرانسوی توسعه یافته، کلیسای مقدس سلطنتی دو طبقه (Sainte-Chapelle، 1243-1248) است که در Ile de la Cité در پاریس در زمان لویی نهم ساخته شده است. با ظرافت بی عیب و نقص ترکیب کلی و کمال همه نسبت ها، ثبات و انعطاف پذیری ظاهر متمایز می شود. در کلیسای بالای آن، دیوارها به طور کامل با پنجره های بلند (15 متر) جایگزین شده اند و فضاهای بین تکیه گاه های نازک طاق ها را پر می کنند. جلوه شگفت انگیز در این ساختمان شکننده توسط شیشه های رنگارنگ بنفش مایل به قرمز چند رنگ ایجاد شده است که با رنگ های خالص و پر صدا می درخشد. نمای غربی با برش گل رز در تمام عرض آن تزئین شده است که در قرن 15 ساخته شده است. به بناهای تاریخی برجستهقدمت صومعه مونت سن میشل به قرن سیزدهم باز می گردد.

خوب از پیامبران

حضرت دانیال

حضرت ارمیا

حضرت زکریا

حضرت موسی

حضرت داوود

آلمان سبک گوتیک در آلمان بر اساس تجربه هنری فرانسوی ها توسعه یافت که به وضوح در نوع مصنوعی کلیساهای شمالی فرانسه بیان شده است. با این حال، هنر آلمانی یکپارچگی و وحدت گوتیک فرانسوی را نداشت. کلیساهای آلمانی ظرافت، ظرافت و حس تناسب ذاتی در کلیساهای فرانسوی را ندارند. درام و بیانی که گوتیک آلمان را متمایز می کرد در معماری با سنت های رومی حفظ شده ترکیب شد. نقشه‌های کلیساها ساده است؛ در بیشتر قسمت‌ها فاقد گروه کر و تاجی از کلیساها هستند. در نمای بیرونی ساختمان، گرایش به سمت بالا که در معماری گوتیک نهفته بود، نهایت خود را نشان داد. اغلب یک نوع کلیسای جامع تک برجی وجود داشت که یادآور یک کریستال غول پیکر بود که گلدسته آن با افتخار به آسمان می خورد. فرم های بیرونی سخت و عاری از تزئینات کنده کاری شده و مجسمه ای هستند. در کلیسای جامع فرایبورگ (تقریباً 1200 - اواخر قرن 15)، با یک برج نمای قدرتمند که به یک چادر روباز ساخته شده از تیرهای سنگی ختم می‌شود، فضای داخلی با شبستان‌های جانبی پایین وسط و عریض، تأثیری غم‌انگیز ایجاد می‌کند. کلیسای جامع پنج شبستان کلن (1248-1880) مطابق با کلیسای جامع آمیان ساخته شد. برج‌های نورانی با سقف‌های نوک تیز در نمای غربی، شبستان میانی مرتفع غیرمعمول و تزئینات معماری زیبا از تمام جزئیات ساختمانی آن را مشخص می‌کند. ظاهر. تعویض گل رز با پنجره لانست سرعت حرکت را افزایش می دهد. کلیسای جامع کلن با اشکال خشک آن متمایز می شود. بخش غربی آن تنها در قرن 19 تکمیل شد. در دوران گوتیک، اهمیت معماری سکولار، خصوصی، کاخ و عمومی در هنر افزایش یافت. زندگی سیاسی توسعه یافته و خودآگاهی فزاینده مردم شهر در ساخت تالارهای شهر به یاد ماندنی منعکس شد.

کلیسای جامع میلان، معماران
سیمون د اورسنیگو، ارگانی، آمادئو، سولاری، تیبالدی،
1386 - قرن پانزدهم، گسترش. در قرن 19

کلیسای جامع سینا،
معماران پیزانو،
جیووانی دی سیکو
1220-1377، سینا

برج کاخ ​​دوج
معماران داله ماسنیر،
Bon Giovanni، از 1309
تا قرن شانزدهم، ونیز

سانتا رپاراتا
موزه دل دومو، فلورانس

نادژدا، 1330
غسل تعمید، فلورانس

کمپانیل کلیسای جامع سانتا
ماریا دل فیوره، 1337-1343

ایتالیا ایتالیا به ویژه از نظر آثار معماری سکولار غنی است. ظاهر منحصر به فرد میدان مرکزی سنت مارک در ونیز تا حد زیادی توسط معماری کاخ بزرگ دوج (حاکمان جمهوری؛ قرن 14 تا 15) مشخص شده است که در شکوه و عظمت آن قابل توجه است. این نمونه بارز گوتیک ونیزی است که نه اصول سازنده، بلکه ماهیت تزئینی این سبک را اتخاذ کرده است. نمای آن از نظر ترکیب غیرمعمول است: طبقه پایینی کاخ توسط یک ستون مرمر سفید با طاق های نوک تیز درهم پوشیده شده است. این ساختمان عظیم به‌طور دقیق ستون‌های چمباتمه خود را به زمین فشار می‌دهد. یک ایوان باز پیوسته با طاق‌های حفره‌دار و ستون‌های نازک با فاصله زیاد، طبقه دوم را تشکیل می‌دهد که با ظرافت و سبکی مشخص می‌شود. بر فراز توری های سنگ مرمر حکاکی شده، دیوار صورتی طبقه سوم با پنجره های کم فاصله بالا می رود که زیر نور خورشید می درخشد و می لرزد. تمام صفحه این قسمت از دیوار با تزیینات هندسی سفید پوشیده شده است. مروارید صورتی از دور، کاخ شما را از نزدیک با صدای طراحی تزئینی خود که فرم های آن را سبک تر می کند، به وجد می آورد. معماری ونیز شکوه شدید بیزانس را با تزئینات شرقی و گوتیک و شادی سکولار ترکیب می کند. ویژگی‌های معماری رومانسک قلعه توسط کاخ باشکوه دلا سیگنوریا (Palazzo Vecchio، 1298-1314) در فلورانس حفظ شده است. این ساختمان سه طبقه که به‌صورت پراکنده توسط دهانه‌های ترانشه‌ای کوچک جدا شده و با مربع‌های تقریباً تراشیده شده سنگی پوشانده شده است، به‌عنوان یکپارچه جامد تلقی می‌شود. ظاهر خشن، قدرت پلاستیکی آن توسط ردیف برجسته‌ای از ماشین‌کاری‌ها و نبردهای قلعه و برج مراقبت مهیب که با افتخار به سمت بالا هدایت می‌شود، تأکید می‌شود. Palazzo Vecchio که در محل یک قلعه فئودالی ویران شده ساخته شده است، به عنوان تجسم قدرت یک شهر آزاد عمل می کند. Palazzo Vecchio ویژگی هایی را نشان می دهد که در معماری یک ساختمان مسکونی و یک کاخ رنسانس توسعه یافته است.

کلیسای جامع سنت ویتوس،
نمای داخلی

کلیسای جامع میلان،
نمای از بالا

آندریا پیزانو، بازدید،
1330، غسل تعمید، فلورانس

کلیسای نتردام. مشخص است که پاریس درست در وسط رود سن در جزیره کوچک سیته بوجود آمده است. در اینجا، قبیله محلی گالیک پاریسی ها (از نام آن به نام پایتخت فرانسه آمده است) اولین محله های شهر آینده را در محل دهکده ماهیگیری نامحسوس Lutetia قرار دادند. جزیره ای به شکل کشتی در وسط رود سن توسط رومیان فتح شد، انبوهی از هون ها بر آن افتادند و توسط نورمن ها و دیگر بیگانگان غارت شد. اما با وجود فراز و نشیب های سرنوشت، او در طول قرن های تاریخ به کشتیرانی ادامه داد. بیخود نیست که نشان پاریس کشتی ای است که بر روی امواج می رود و شعار آن «سنگ می زند، اما غرق نمی شود». بسیاری از بازدیدکنندگان پاریس آشنایی خود را با شهر با سیته آغاز می کنند. بالاخره اینجاست که کلیسای روباز سنت شاپل واقع شده است و قلعه تاریک - زندان سابق Conciergerie و کلیسای جامع معروف نوتردام... بهتر است نوتردام پاریس را توصیف کنیم تا ویکتور هوگو. در رمان خود "نوتردام د پاریس" - غیرممکن است. ساختمان بزرگ کلیسای جامع در میدان کناری قرار دارد خانه های قدیمیو یک بیمارستان تاریک و چروکیده پاریسی. در این میدان اسمرالدا کولی با یک بز رقصید. از اینجا، از ایوان کلیسای جامع، برادر فرولو او را تماشا می کرد. کوازیمودو از واهی کلیسای جامع بالا رفت. پادشاهان و ملکه های فرانسه زمانی در امتداد میدان کلیسای جامع قدم می زدند؛ ناپلئون قدم هایی در امتداد آن برداشت تا در زیر طاق های گوتیک نوتردام دو پاریس به عنوان امپراتور معرفی شود. ساختمان کلیسای جامع در محل معبد مشتری، که در اینجا در زمان رومیان قرار داشت، ساخته شد. این مکان از زمان های قدیم مقدس شمرده می شد و بعدها کلیساهای خدای جدید مسیحی شروع به ساختن روی آن کردند.

هانس مولچر
تثلیث مقدس، 1430،
کلیسای جامع در اولم، آلمان

میشل کلمب، سنت
جورج در حال کشتن اژدها
قلعه گایون، فرانسه

میشل کلمب
سنگ قبر مارگیت دو فوی،
1502، کلیسای جامع، نانت، فرانسه

در قرن دوازدهم موریس دو سالی کلیسای جامع نوتردام را در پاریس برنامه ریزی کرد و در سال 1163 در قسمت شرقی شهر، پادشاه لوئیس هفتم و پاپ الکساندر سوم که مخصوصاً برای این مراسم به پاریس آمده بودند، اولین بنا را گذاشتند. سنگ. ساخت و ساز به تدریج از شرق به غرب پیش رفت و بیش از صد سال به طول انجامید. کلیسای جامع قرار بود همه ساکنان شهر - 10000 نفر را در خود جای دهد. اما در زمان ساخت آن بیش از صد و پنجاه سال گذشت و جمعیت پاریس چندین برابر شد. کلیسای جامع در شهر قرون وسطایی مرکز زندگی عمومی بود. همه جا با چند مغازه و غرفه پوشیده شده بود که در آنها انواع و اقسام چیزها را می فروختند. در ورودی، بازرگانان بازدید کننده کالاهای خود را چیده و معامله کردند. مدهای شهری به اینجا آمدند تا لباس های خود را به رخ بکشند، و شایعه پراکنی ها برای شنیدن اخبار به اینجا آمدند. در اینجا رقص و دسته مومورها برپا می شد و حتی گاهی توپ بازی می کردند. در مواقع خطر، ساکنان روستاهای اطراف نه تنها با وسایل خود، بلکه حتی با دام های خود به کلیسای جامع پناه می بردند. استادان برای دانشجویان سخنرانی می کردند و در حین خدمات قطع می کردند.

کلیسای نوتردام به پنج شبستان تقسیم می شود که شبستان میانی بلندتر و عریض تر از بقیه است. ارتفاع آن 35 متر است. یک خانه 12 طبقه می تواند زیر چنین طاق هایی قرار بگیرد. در وسط، شبستان اصلی توسط شبستان دیگری به همان ارتفاع عبور می کند؛ دو شبستان (طولی و عرضی) یک صلیب را تشکیل می دهند. این به طور خاص انجام شد تا کلیسای جامع شبیه صلیب باشد که عیسی مسیح بر روی آن مصلوب شد. سازه هایی مانند کولوسئوم یا حمام های کاراکالا باید به سرعت ساخته می شدند و کل ساختمان به طور یکجا ساخته می شد. تعلیق طولانی کار یا ساخت آهسته بخش های منفرد چنین سازه هایی تهدید می کند که اتاق های مختلف استحکام متفاوتی خواهند داشت. ساخت و ساز به بودجه هنگفت و ارتش بردگان نیاز داشت. پاریسی ها هیچ کدام از اینها را نداشتند. یک کلیسای جامع گوتیک معمولاً دهه ها یا حتی قرن ها طول کشید تا ساخته شود. مردم شهر به آرامی پول جمع کردند و ساختمان کلیسای جامع به آرامی رشد کرد.

در اواسط قرن نوزدهم، کلیسای نوتردام به طور قابل توجهی با آنچه پاریسی ها در قرن سیزدهم آن را می دیدند متفاوت بود. تمام یازده پله پله ناپدید شد و توسط خاک سیته بلعیده شد. ردیف پایین مجسمه ها در طاقچه های سه درگاه از بین رفته بود. ردیف بالای مجسمه‌هایی که زمانی گالری را تزئین می‌کردند نیز از بین رفته بودند. داخل کلیسای جامع نیز به شدت آسیب دیده است. مجسمه های باشکوه و شیشه های رنگی ناپدید شده اند و محراب گوتیک جایگزین شده است. در عوض، انبوهی از کوپیدها، ابرهای برنزی، مرمر و مدال های فلزی ظاهر شدند. کلیسای جامع آسیب دیده است. علاوه بر این، تهدید به نابودی کامل شد. در سال 1841، یک تصمیم ویژه دولتی برای نجات نوتردام دو پاریس گرفته شد و در سال 1845 بازسازی عمده کلیسای جامع تحت رهبری معمار مشهور E.E آغاز شد. ویولت لو دوک تنها بخشی از شیشه های رنگی نماهای غربی، جنوبی و شمالی، مجسمه های روی نما و گروه کر تا به امروز به شکل اصلی خود باقی مانده است.

در نتیجه، نمی توان به کمیت و کیفیت کار دستی صرف شده برای ساخت کلیساهای گوتیک غافل شد. هر دو مهم ترین قطعات معبد و کوچکترین جزئیات. کلیساها نه برای مردم، بلکه برای خدا ساخته شده اند که می تواند همه چیز را ببیند. انگیزه مشترک سنگ‌تراشان و مجسمه‌سازان، نجاران و شیشه‌گران، ریخته‌گران برنز و سقف‌سازان - صنعتگران با حروف بزرگ، در روح - هنرمندان واقعی را که روح، استعداد و مهارت خود را در آثار خود به کار می‌گیرند، متحد کرد. پس از ظهور در یک محیط صومعه، گوتیک به سبک کلیساهای جامع شهر تبدیل شد که توسط ساکنان شهر با هزینه شخصی خود ساخته می شدند و بدین ترتیب استقلال خود را نشان می دادند. بنابراین، ساخت کلیساهای گوتیک اغلب در طول چندین قرن کشیده شده است، اگرچه طرح اصلیتحریف نشده بود بیشترین نمونه های قابل توجهچنین "ساخت و سازهای بلندمدت" کلیسای جامع کلن و میلان هستند که ساخت اولین آنها 312 سال و دومی - 470 سال به طول انجامید. در زمان تکمیل آنها، در بسیاری از کشورهای اروپایی، به ویژه در انگلستان و اتریش، یک جنبشی که نئوگوتیک نامیده می شود و بر اساس رمانتیسم ملی توسعه یافته است. لذت و تحسین از توانایی استادان گوتیک در "احیای" توده بی اثر سنگ، برای زنده کردن آن بر اساس قوانین مواد آلی، الهام بخش استادان معماری در اواخر قرن 19 و 20 مانند آنتونیو گائودی بود. حتی در ساخت کلیسای جامع معروف ساگرادا فامیلیا در بارسلونا (تا کنون هنوز ناتمام)، تکرار تجربه استادان گوتیک.

تاریخ گرایی
سبک امپراتوری

خلاصه

رشته: تاریخ هنرهای زیبا

با موضوع: هنر گوتیک اروپای غربی

تکمیل شده توسط: N. N. Khlebus،

دانشجوی گروه 102-A FZO

معلم: N. D. Peskun

مقدمه……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..

ویژگی های عمومیهنر گوتیک………………………………….4

معماری………………………………………………………………………..5

مجسمه سازی…………………………………………………………………………………

نقاشی………………………………………………………………………………12

نتیجه……………………………………………………………………………….13

فهرست ادبیات مورد استفاده……………………………………………………………………………………………………

معرفی

هنر گوتیک اروپای غربی، که در قرون وسطی ظهور کرد، نشان می دهد سهم بزرگبه فرهنگ تمام بشریت گستردگی این موضوع به من اجازه داد تا در این مقاله در مورد هنر گوتیک اروپای غربی از همه جوانب آن صحبت کنم. کار من معماری، مجسمه سازی و نقاشی را بررسی می کند. چکیده شامل گزیده‌هایی از کتاب‌هایی است که نویسندگان آنها به وضوح و قانع‌کننده دوره‌های خاصی از تاریخ توسعه هنر گوتیک را توصیف می‌کنند. البته متون تکثیر شده در چکیده به صورت نوشته شده است دوره های مختلفو منعکس کننده مراحل مختلف وضعیت علم هنر است که اخیراغنی شده با جدید، بیشتر روش های دقیقپژوهش.

با این حال، هدف اصلی کار من تجزیه و تحلیل ویژگی های هنر گوتیک، یادگیری تجزیه و تحلیل آن، ارزیابی آن و ورود به فضای خود هنر است.

ویژگی های کلی هنر گوتیک

گوتیک- دوره ای در توسعه هنر قرون وسطی در اروپای غربی، مرکزی و تا حدی شرقی از قرن 12 تا 15-16. از ویژگی های این زمان رشد سریع و رونق شهرها است. متعاقباً ، در هنر گوتیک ، همراه با عناصر صرفاً فئودالی ، ویژگی های فرهنگ نوظهور برگرها قبلاً قوی بود. فعالیت خلاقاکنون از صومعه ها به دست صنعتگران سکولار می رسد و در سازمان های کلیسا متحد می شود. نتیجه مستقیم این وضعیت دو ویژگی است که هنر گوتیک را از هنر رمانتیک متمایز می کند: تقویت جنبه های عقل گرایانه از یک سو و گرایش های شدید واقع گرایانه از سوی دیگر. تقویت عقل گرایی به ویژه حوزه معماری را تحت تأثیر قرار داد که یک سیستم منحصر به فرد و منحصراً منطقی از سازه ها و دکوراسیون ایجاد کرد.

سبک گوتیک در اواسط قرن دوازدهم در شمال فرانسه پدید آمد؛ در قرن سیزدهم به قلمرو آلمان مدرن، اتریش، جمهوری چک، اسپانیا و انگلستان گسترش یافت. گوتیک بعداً با دشواری زیاد و دگرگونی قوی به ایتالیا نفوذ کرد که منجر به ظهور "گوتیک ایتالیایی" شد. در پایان قرن چهاردهم، اروپا توسط به اصطلاح گوتیک بین المللی غرق شد. گوتیک بعداً به کشورهای اروپای شرقی نفوذ کرد و کمی بیشتر - تا قرن شانزدهم - در آنجا ماند.

گوتیک توسعه هنر قرون وسطایی اروپا را تکمیل کرد که بر اساس دستاوردها به وجود آمد فرهنگ رمانسکو در رنسانس (رنسانس) هنر قرون وسطی "وحشیانه" تلقی می شد. هنر گوتیک از نظر هدف مذهبی و مضمون مذهبی بود. به بالاترین قدرت های الهی، ابدیت و جهان بینی مسیحی می پردازد. در معماری گوتیک، 3 مرحله توسعه وجود دارد: اولیه، بالغ (گوتیک بالا) و متأخر (گوتیک شعله ور، که انواع آن نیز سبک مانولین (در پرتغال) و ایزابلین (در کاستیا) بود.

معماری

سبک گوتیک عمدتاً خود را در معماری معابد، کلیساها، کلیساها و صومعه ها نشان داد. معمولی ترین ساختمان کلیسای گوتیک، کلیسای جامع شهر بود. در کنار تالارهای شهر، کلیسای جامع یکی از مراکز اصلی زندگی شهری بود.

سبک گوتیک بر اساس معماری رومانسک یا به طور دقیق تر، معماری بورگوندی توسعه یافت. بر خلاف سبک رمانسکبا طاق‌های گرد، دیوارهای عظیم و پنجره‌های کوچک، گوتیک با طاق‌های نوک تیز، برج‌ها و ستون‌های باریک و بلند، نمای بسیار تزئین شده با جزئیات کنده‌کاری‌شده (ویمپرگی، تمپانوم، آرشیوولت) و پنجره‌های لانست شیشه‌ای رنگارنگ مشخص می‌شود. همه عناصر سبک بر عمودی بودن تأکید دارند.

کلیسای صومعه سنت دنیس که توسط ابوت سوگر طراحی شده است، اولین بنای معماری گوتیک محسوب می شود. در طول ساخت آن، بسیاری از تکیه‌گاه‌ها و دیوارهای داخلی برداشته شد و کلیسا در مقایسه با «قلعه‌های خدا» رومنسکی ظاهری زیباتر پیدا کرد. در بیشتر موارد، کلیسای سنت شاپل در پاریس به عنوان الگو در نظر گرفته شد.

از Ile-de-France (فرانسه)، سبک معماری گوتیک به اروپای غربی، مرکزی و جنوبی گسترش یافت - به آلمان، انگلستان و غیره. در ایتالیا، برای مدت طولانی تسلط نداشت و به عنوان یک "سبک بربر" به سرعت به آن دست یافت. راهی به رنسانس؛ و از آنجایی که از آلمان به اینجا آمده است، هنوز به آن "stile tedesco" - سبک آلمانی می گویند.

تقریباً تمام معماری کلیساهای گوتیک به دلیل یکی از اختراعات اصلی آن زمان - ساختار قاب جدید است که باعث می شود این کلیساها به راحتی قابل تشخیص باشند.

کلیساها و کلیساهای رومی معمولاً از طاق بشکه ای استفاده می کردند که توسط دیوارهای ضخیم عظیم پشتیبانی می شد که به ناچار منجر به کاهش حجم ساختمان و ایجاد مشکلات اضافی در طول ساخت و ساز می شد، ناگفته نماند که این امر تعداد کم پنجره ها را از پیش تعیین می کرد. و اندازه متوسط ​​آنها با ظهور طاق متقاطع، سیستمی از ستون‌ها، تکیه‌گاه‌های پرنده و تکیه‌گاه‌ها، کلیساها ظاهر سازه‌های خارق‌العاده روباز بزرگ را به دست آوردند.

از معروف ترین بناهای معماری گوتیک اروپای غربی می توان به موارد زیر اشاره کرد:

کلیسای نتردام(فر. نوتردام de Paris) یادبودی از گوتیک اولیه فرانسوی است که الگویی برای بسیاری از کلیساها در فرانسه و سایر کشورها شد. واقع در پاریس در Ile de la Cité. کلیسایی 5 شبستانی (طول 130) است متر، عرض 108 مترارتفاع داخلی 35 متر) با عرض کوتاه و دو برج در کنار نمای غربی (ارتفاع 69) متر). کلیسای جامع در سال 1163 آغاز شد و بیشتر در سال 1257 تکمیل شد. قطعات شیشه رنگی و مجسمه تا به امروز باقی مانده است. کلیسای جامع با مرمت قرن نوزدهم بسیار به روز شده است، اما تمامیت ارگانیک ظاهر معماری خود را حفظ کرده است. می تواند 9 هزار نفر را به طور همزمان در خود جای دهد.

کلیسای جامع شارتر(Cathédrale Notre-Dame de Chartres فرانسوی) مشهورترین بنای تاریخی شهر شارتر است که در 96 کیلومتری جنوب غربی پاریس قرار دارد. کلیسای جامع یکی از زیباترین بناهای گوتیک به حساب می آید. در آغاز قرن سیزدهم ساخته شد. (پایه ای کار ساخت و سازدر طی یک دوره 30 ساله تکمیل شد) بر روی ویرانه های کلیسای جامع رومی قبلی، که در آتش سوزی در سال 1194 ویران شد. ویژگی بارز کلیسای جامع این است که دو برج آن بسیار متفاوت از یکدیگر هستند. برج شمالی دارای یک پایه معمولی گوتیک باستانی (با تکیه گاه ها و تعداد کمی دهانه) و یک گلدسته به سبک گوتیک پر زرق و برق است که کمی بعدتر (قرن پانزدهم) ساخته شده است. برعکس، برج جنوبی دارای پایه ای گوتیک است و با گلدسته ساده تری تاج گذاری شده است.

کلیسای جامع ریمز(به فرانسوی: Notre-Dame de Reims) در قرن سیزدهم ساخته شد. ساخت آن از سال 1212 تا 1311 به طول انجامید. کلیسای جامع تمام ویژگی های سبک گوتیک را ترکیب می کند: یک تقسیم سه قسمتی به صورت عمودی و افقی، درگاه های چشم انداز، وجود یک "رز" در مرکز، دو برج منشوری. کلیسای جامع ریمز متعلق به سبک بالغ گوتیک است.

کلیسای جامع آمیان- یکی از مشهورترین کلیساهای گوتیک در جهان و یکی از بزرگترین کلیساهای فرانسه (طول 145 متر). در نمای غربی ساختمان سه درگاه مجسمه وجود دارد. درگاه مرکزی با مجسمه معروف برکت مسیح تزئین شده است. پنجره های بزرگ گروه کر و شبستان اصلی شیشه های رنگی قرون وسطایی خود را از دست داده اند. فضای داخلی کلیسای جامع آمیان، مرتفع و جادار، در عین حال تصفیه شده و سخت، باشکوه و دنج به نظر می رسد.

کلیسای جامع میلان(به ایتالیایی: Duomo di Milano) - کلیسای جامع در میلان. ساخته شده به سبک گوتیک شعله ور از سنگ مرمر سفید. ساخت و ساز در سال 1386 آغاز شد. متخصصان گوتیک از فرانسه و آلمان دعوت شدند، اگرچه پروژه اولیه هنوز توسط یک ایتالیایی به نام Simone de Orsenigo توسعه داده شد. این یک سازه معماری گوتیک متاخر است که شامل جنگلی از گلدسته ها و مجسمه ها، برجک های نوک تیز مرمری و ستون هایی است که توسط شبکه ای از تکیه گاه های سر به فلک کشیده به هم بافته شده اند. تنها در کلیسای جامع 3400 مجسمه وجود دارد.طول کلی معبد 158 متر، عرض شبستان عرضی 92 متر، ارتفاع گلدسته 106.5 متر است. کلیسای جامع می تواند تا 40000 نفر را در خود جای دهد.

کلیسای جامع کلنمریم مقدس و سنت پیتر جاذبه اصلی شهر کلن است. ساخت و سازکلیسای جامع در سال 1248 شروع به کار کرد. ساختمان کلیسای جامع- این کلیسای 5 شبستانی است که از سنگ تراکیت مایل به قرمز به شکل صلیب لاتین ساخته شده و دارای یک گالری و هفت نمازخانه تابشی است. طول معبد 144 متر، عرض - 86 متر، مساحت کل آن 7914 متر مربع است. برج های کلیسای جامع کلن 157 متر ارتفاع دارند و با گلدسته های فرفورژه آهنی تزئین شده اند. خارج ازکلیسای جامع کلن دارای ستون‌های تکیه‌گاه، فیال‌ها، تکیه‌گاه‌های پرنده، گالری‌ها و توری‌های درونی است. درگاه اصلی معبد با مجسمه های غنی، کنده کاری های تزئینی و طاق های نوک تیز تزئین شده است که از یک طبقه به ردیف دیگر تکرار می شوند. تالار بزرگ اصلی کلیسای جامع توسط کلیساها و نمازخانه ها احاطه شده است و ستون های 44 متری برای نگه داشتن طاق های ستاره ای آن تعبیه شده است. فضای داخلی کلیسای جامع به سادگی باشکوه است، این اثر نه تنها به دلیل اندازه چشمگیر آن، بلکه در نتیجه تفاوت ارتفاعات نیز به دست آمده است: ارتفاع شبستان میانی دو و نیم برابر بیشتر از ارتفاع است. کناره ها و شبستان و گروه کر در سطوح مختلف قرار دارند. داخلی و خارجیکلیسای جامع را می توان به عنوان عظمتی سخت توصیف کرد که با روح قرون وسطی آغشته شده و آن را منتقل می کند.

کاخ دوج(Italian Palazzo Ducale) در ونیز بنای یادبود معماری گوتیک ایتالیایی (قرن XIV - XV) است که سبک اصلی آن ترکیبی از عناصر هنر رومی، گوتیک و تأثیرات شرقی. واقع در مرکز ونیز، در میدان سن مارکو، در کنار کلیسای سنت مارک. از قرن نهم اقامتگاه حاکمان ونیزی - دوژها. این کاخ در سال های 1340-1438 ساخته شده است. در محل کاخ-قلعه های قبلی. کاخ دوج یک ترکیب کاملاً جامع و کامل را نشان نمی دهد. نمایان ترین آنها نماهای جنوبی رو به تالاب و نماهای غربی است. آنها با یک ستون دو طبقه تزئین شده اند. ستون‌های عظیم پایین‌تر، به‌طور غیرمعمول کوتاه، گویی نیمه بریده شده یا فرورفته در زمین، با سرستون‌های گوتیک برگ‌دار، دارای طاق‌نمای نوک‌دار هستند. ستون‌های بلندتر، سبک‌تر و باریک‌تر (تعداد آنها دو برابر ستون‌های پایین‌تر است) قوس‌های سه‌لوبی را نگه می‌دارند و یک ایوان سایه‌دار را تشکیل می‌دهند. جرم بالایی ساختمان به طور غیرعادی سنگین است (پنجره های فعلی در ابتدا در نظر گرفته نشده بودند) و این احساس را ایجاد می کند که کل ساختمان نه تنها از آب رشد کرده است، بلکه به نظر وارونه است و ما کاخ را نمی بینیم. خودش، اما فقط بازتابش. این ترکیب، که با تمام قوانین معماری در تضاد است (پایین باید سنگین‌تر و بالا سبک‌تر باشد)، در میان ونیزی‌ها توضیح منحصربه‌فردی دارد: در میان تصویر ناپایدار تابش خیره‌کننده و بازتاب در آب در ونیز، تقویت بصری ضروری است. و بر مرزهای بالای ترکیب تأکید کنید.

مجسمه سازی

از انواع هنرهای زیبای دوره گوتیک بالاترین ارزشمتعلق به مجسمه سازی است مجسمه‌سازی گوتیک که بر اساس دستاوردهای مجسمه‌سازی رومی اواخر توسعه یافت، در ارتباط نزدیک با معماری نیز توسعه یافت. کلیسای جامع گوتیک به ویژه تزئینات فراوانی داشت که ویکتور هوگو به طور مجازی آن را با یک کتاب غول پیکر مقایسه کرد. جایگاه اصلی در تزیینات تزئینی خارجی و داخلی آن به آن تعلق داشت مجسمه سازیو تسکین. ترکیبی و طرح ایدئولوژیک دکور مجسمه سازیتابع برنامه ای بود که توسط متکلمان تهیه شده بود. در معبد - ذره ای از هستی - به دنبال تجسم مفهوم دینی تاریخ بشر با جنبه های متعالی و پست آن بودند. هزاران مجسمه هاو نقش برجستهدر کارگاه های کلیساها انجام شد. بسیاری از نسل ها اغلب در ایجاد آنها شرکت داشتند هنرمندانو کارآموزان تمرکز مجسمه سازیترکیب‌ها به پورتال‌هایی تبدیل شده‌اند که در آن اندازه بزرگ هستند مجسمه هارسولان، انبیا، قدیسان در صف دنبال می شدند، گویی به بازدیدکنندگان سلام می کردند. تمپانوم ها، طاق های درگاه ها، فضاهای بین آنها، گالری های طبقات فوقانی، طاقچه های برجک ها، ویمپرگی ها تزئین شده بودند. نقش برجستهو مجسمه ها. بسیاری از چهره‌ها و صحنه‌های کوچک در آرشیوولت‌ها، گذرگاه‌ها، روی کنسول‌ها، ازاره‌ها، پایه‌ها، تکیه‌گاه‌ها و سقف‌ها قرار می‌گرفتند. سرستون‌ها با برگ‌ها و میوه‌ها در هم تنیده شده بودند؛ برگ‌های نیمه‌شکوفه (خرچنگ‌ها) به سرعت در امتداد پیش‌آمدگی قرنیزها، دنده‌های برجک‌ها و تکیه‌گاه‌های پرنده می‌دویدند؛ گلدسته‌ها با یک گل (صلیبی) تاج‌گذاری می‌کردند. قاب پنجره ها با نقش های روباز حک شده پر شده بود.

اوج مجسمه هااز اواخر قرن 12 تا 13 شروع می شود. در فرانسه. گوتیک شدن مجسمه هامربوط به ساخت کلیسای جامع Chartres، Reims و Amiens است که تعداد آنها به دو هزار می رسد مجسمه سازیآثار. در میان ریمز مجسمه هاچهره های قدرتمند دو زن که در لباس های بلند پوشیده شده اند خودنمایی می کند. این مریم و الیزابت هستند. هر یک از آنها معنای پلاستیکی مستقلی دارند و بر روی یک پایه جداگانه قرار می گیرند، در عین حال آنها از نظر داخلی متحد می شوند. مریم، با روشنگری درونی و اعتلای روحی خود، با تصویر الیزابت سالخورده، افتاده، با چهره ای ژولیده و چروکیده، مملو از پیشگویی غم انگیز، در تضاد است. تصاویر خلق شده توسط استادان ریمز با قدرت اخلاقی، اوج انگیزه های معنوی و در عین حال سادگی و شخصیت حیاتی را به خود جذب می کند.

تفسیر تصاویر سنتی در حال تغییر است. که در مجسمه سازیتصویر مسیح داده می شود، مردی مهربان و در عین حال شجاع که از مردم محافظت می کند و برای آنها رنج می برد. در "Blessing Christ" (کلیسای جامع آمیان) ویژگی های او با یک مهر اخلاقی مشخص شده است. زیبایی زمینی. حرکت دست آرام و در عین حال فرمان دهنده قطعا بیننده را متوقف می کند و خواستار انجام وظیفه و زندگی شایسته و پاکیزه می شود. خطوط آرام و گسترده که قسمت بالایی شکل را خلاصه می کند، بر نجابت محدود تصویر او تأکید می کند. آبشار پارچه‌های لباس که با عجله به سمت بالا حرکت می‌کند، بیانگر ژست را برجسته می‌کند. صحنه هایی از زندگی زمینی مسیح به تصویر کشیده شده است که در آن نزدیکی او به بشریت رنج دیده آشکار می شود. این تصویر "مسیح سرگردان" (کلیسای جامع ریمز) است ، خود شیفته ، غمگین ، آشتی با سرنوشت. در میان مردم، ما به خصوص تصویر مدونا را با نوزادی در آغوشش دوست داریم که تجسم پاکی دخترانه و لطافت مادرانه است. پورتال ها اغلب به او اختصاص داده می شود. او با چهره ای منعطف، با سرش به آرامی به سمت نوزاد خم شده، لبخندی برازنده، با چشمانی نیمه بسته به تصویر کشیده شده است. جذابیت و نرمی زنانه «مدونای طلاکاری شده» نمای جنوبی کلیسای جامع آمیان (حدود 1270-1288) را نشان می دهد.

دو زن مجسمه هاکلیسای جامع استراسبورگ (دهه 30 قرن سیزدهم) با خلوص معنوی، ظرافت و ظرافت نسبت های هماهنگ خود را به خود جذب می کند. یکی از آنها نماد کلیسای پیروز است، دیگری - کنیسه شکست خورده.

به دنیای تصاویر عالی گوتیک مجسمه هانقوش روزمره اغلب شامل می شود: چهره های گروتسک راهبان، چهره های ژانر قصابان، داروسازان، انگورچین ها و بازرگانان. طنز ظریفی در صحنه های آخرین داوری حاکم است که شخصیت خشن خود را از دست داده اند. در میان گناهکاران زشت اغلب پادشاهان، راهبان و افراد ثروتمند هستند. "تقویم های سنگی" (کلیسای جامع آمیان) به تصویر کشیده شده است که در مورد کار و فعالیت های دهقانان مشخصه هر ماه می گوید.

در آلمان مجسمه سازیکمتر توسعه یافته بود. در فرم‌های خود بسیار سنگین‌تر از فرانسوی‌ها، با قدرت تصاویر دراماتیک مجذوب خود می‌شود. فردی شدن شخصیت و احساسات تقریباً پرتره ای از کلیسای جامع الیزابت بامبرگ (1230-1240) با ویژگی های خشن و شدید چهره ای با اراده و با نگاهی هیجان زده عبوس به وجود می آورد. اشکال زاویه‌دار تیز و چین‌های شکسته بی‌قرار لباس، درام تصویر را افزایش می‌دهد.

تصاویر سوارکاری در اوایل آلمان ظاهر می شود. سوارکار بامبرگ مظهر شجاعت و انرژی شوالیه است. گوتیک آلمانی نواخته شد نقش مهمدر توسعه پرتره مجسمه ها. که در مجسمه سازیمارگرو اکهارد از کلیسای جامع ناومبورگ (اواسط قرن سیزدهم) تصویری معمولی از یک شوالیه مستبد و بی ادب با چهره ای احساسی و متکبر به دست می دهد. شکنندگی و تغزل همسرش اوتا را متمایز می کند - مالیخولیایی، تمرکز درونی، با بیان منحصر به فرد فردی از حرکات به ظاهر ناگهانی.

مجسمه سازی اواخر گوتیک تجربه شده است نفوذ بزرگ هنر ایتالیایی. در حدود سال 1400، کلاوس اسلاتر تعدادی از آثار مجسمه‌سازی قابل توجهی را برای فیلیپ بورگوندی خلق کرد، مانند مدونای نمای کلیسای تدفین فیلیپ و پیکره‌های چاه پیامبران (1395-1404) در چامول نزدیک دیژون. در آلمان آثار تیلمن ریمنشنایدر، ویت استوس و آدام کرافت به خوبی شناخته شده است.

رنگ آمیزی

جنبش گوتیک در نقاشی چندین دهه پس از ظهور عناصر سبک در معماری و مجسمه سازی شکل گرفت. در انگلستان و فرانسه، انتقال از سبک رومی به سبک گوتیک در حدود سال 1200، در آلمان - در دهه 1220، و اخیراً در ایتالیا - در حدود سال 1300 اتفاق افتاد.

یکی از جهات اصلی نقاشی گوتیک، شیشه های رنگی بود که به تدریج جایگزین شد نقاشی دیواری. تکنیک شیشه های رنگی مانند دوره قبل باقی ماند، اما پالت رنگ بسیار غنی تر و رنگارنگ تر شد و موضوعات پیچیده تر - همراه با تصاویر موضوعات مذهبی، پنجره های شیشه ای رنگی با موضوعات روزمره ظاهر شد. علاوه بر این، نه تنها شیشه های رنگی، بلکه شیشه های بی رنگ نیز در شیشه های رنگی مورد استفاده قرار گرفتند.

دوره گوتیک شکوفا شد کتاب مینیاتور. با ظهور ادبیات سکولار ( رمان های جوانمردیو غیره) دامنه نسخه های خطی مصور گسترش یافت، و کتاب های پر مصور ساعت ها و مزامیر نیز برای استفاده خانگی ایجاد شد. هنرمندان شروع به تلاش برای بازتولید دقیق تر و دقیق تر از طبیعت کردند. نمایندگان برجسته مینیاتورهای کتاب گوتیک برادران لیمبورگ، مینیاتوریست های درباری دوک بری هستند که معروف "کتاب باشکوه ساعات دوک بری" (حدود 1411-1416) را خلق کردند.

ژانر پرتره در حال توسعه است - به جای یک تصویر معمولی انتزاعی از یک مدل، هنرمند تصویری را ایجاد می کند که دارای ویژگی های فردی ذاتی یک فرد خاص است. یکی از اولین پرتره های گوتیک که تا به امروز باقی مانده است، «جان نیک» (1359) است که تالیف آن مشخص نشده است.

از ربع آخر قرن چهاردهم، هنرهای تجسمی اروپا تحت سلطه سبکی بوده که بعدها گوتیک بین المللی نامیده شد. این دوره در حال گذار به نقاشی پروتو رنسانس بود.

نتیجه

به نظر من این کار بسیار آموزنده و جالب بود. این به من امکان داد تا هنر گوتیک اروپای غربی را با جزئیات مطالعه کنم، ماهیت آن را درک کنم، دلایل ظهور و توسعه آن را درک کنم، رابطه با زندگی اجتماعیاروپا چکیده موضوعات ارزشی و اصالت زیبایی شناختی هنر گوتیک اروپای غربی را آشکار کرد.

به طور خلاصه می توان گفت که هنر گوتیک طیف جدیدی از ایده ها و تصاویر، آرمان های زیباشناختی جدید، تکنیک های هنری جدید و محتوای جدید را مطرح می کند. این هنر با تغذیه از ایده های مسیحیت عمیقاً در دنیای درونی انسان نفوذ کرد. علاقه هنر گوتیک به شخصیت اخلاقی انسان، به آنچه که با کلمه «معنویت» تعریف می شود، بسیار زیاد است.

هنر گوتیک اروپای غربی مجموعه های هنری باشکوهی را ایجاد کرد. مشکلات غول پیکر معماری را حل کرد، اشکال جدیدی از مجسمه سازی و نقاشی یادگاری را ایجاد کرد و مهمتر از همه، ترکیبی از این هنرهای یادبود را نشان داد که در آن به دنبال ارائه تصویری کامل از جهان بود. و این سهم عظیم هنر گوتیک به فرهنگ جهانی است.

فهرست ادبیات استفاده شده

1. دایره المعارف بزرگ شوروی. - م.: دایره المعارف شوروی.1969-1978.

2. Werman K. هنر اروپایی قرون وسطی. (تاریخ هنر همه زمانها و اقوام ج 2). - M.: AST; سن پترزبورگ: چند ضلعی، 2000.

3. Gnedich P. P. تاریخ هنر. رنگ آمیزی. مجسمه سازی. معماری. - M.: Eksmo، 2002.

4. «هنر قرون وسطی»، کتاب مرجع. مسکو، 1980.

5. تاریخ هنر کشورهای خارجی(قرون وسطی، رنسانس): خواننده. / اد. Ts.G. Nesselstrauss - M.: هنرهای زیبا، 1982.

6. کوهن وینر. "تاریخ سبک های هنرهای زیبا"، مسکو، 2000.

7. لیوبیموف ال. "هنر اروپای غربی": کتابی برای خواندن - M.: آموزش و پرورش، 1982.

8. منبع الکترونیکی. حالت دسترسی: www.arhitekto.ru

برای تغییر هنر رمانسکو سبک تثبیت شده هنر گوتیک شد ( گوتیک; از ایتالیایی gotico - گوتیک، با نام قبیله آلمانیآماده). مدت، اصطلاح گوتیکبه عنوان مترادف برای بربریت، برای اولین بار توسط مردم رنسانس برای توصیف هنر قرون وسطی (برخلاف هنر رومی) استفاده شد، که از سنت ها و ویژگی های سبکی دوران باستان پیروی نمی کرد و بنابراین برای معاصران هیچ علاقه ای نداشت.

افزایش تعالی و علاقه به احساسات این هنر را از رمانسک متمایز می کند. بین رمانسکو گوتیکترسیم مرز زمانی دشوار است.

اوج شکوفایی سبک رومانسک، که در قرن دوازدهم رخ داد، به طور همزمان به عنوان انگیزه ای برای ظهور سبک دیگری با دیگر آرمان های زیبایی شناختی و اصول ترکیب فرم ها عمل کرد. در تاریخ هنر مرسوم است که گوتیک اولیه، بالغ (بالا) و متأخر (به اصطلاح شعله ور) را تشخیص می دهند. گوتیک عالی در قرن 13 به اوج خود رسید، گوتیک اواخر در قرن 14-15. هنر گوتیک، که در کشورهایی که کلیسای مسیحی در آن تسلط داشت، در حال توسعه بود، عمدتاً از نظر هدف مذهبی و درون مایه مذهبی باقی ماند. با نوع تفکر نمادین - تمثیلی و زبان هنری متعارف مشخص می شود. از سبک رومانسک، گوتیک برتری معماری را در سیستم هنری و انواع سنتی ساختمان ها به ارث برده است. کلیسای جامع جایگاه ویژه ای را در هنر گوتیک به خود اختصاص داد - بالاترین نمونه از ترکیب معماری، مجسمه سازی و نقاشی.

سبک گوتیک در معماری

کلیسای جامع در استراسبورگ. پایان قرن XII-XV. فرانسه - کلیسای جامع استراسبورگ

کلیسای جامع ریمز، نمای غربی. ساخت و ساز در سال 1211 آغاز شد و در قرن 15 به پایان رسید.

کلیسای جامع سالزبری، طاق های نوک تیز. انگلستان - کلیسای جامع سالزبری

کلیسای جامع لینکلن مریم باکره. 1185-1311 انگلستان - کلیسای کلیسای جامع مریم مقدس لینکلن

کلیسای جامع در کلن. ساخت و ساز در سال 1248 آغاز شد، در 1842-1880 تکمیل شد. آلمان - کلیسای جامع کلن

کلیسای نوتردام، نمای غربی. 1163 م قرن چهاردهم فرانسه - کلیسای نوتردام

کلیسای جامع شارتر، پورتال شمالی. ساخت و ساز در سال 1194 آغاز شد، در سال 1260 تقدیس شد. فرانسه - کلیسای جامع شارتر

کلیسای جامع اکستر 1112-1400 انگلستان - کلیسای جامع St. پیتر در اکستر

... پورتال غربی (سلطنتی)، تکمیل شده در سال 1150. مجسمه ها انتقالی قابل مشاهده از سبک رومی به سبک گوتیک هستند.

فضای غول پیکر کلیسای جامع که به سمت بالا هدایت شده بود، تبعیت مجسمه سازی با ریتم تقسیمات معماری، سنگ تراشی زیور آلات تزئینی، و نقاشی پنجره های شیشه ای رنگارنگ تأثیر عاطفی شدیدی بر مؤمنان داشت.

مجموعه‌های معماری شهر شامل ساختمان‌های مذهبی و سکولار، استحکامات، پل‌ها، و غیره می‌شد. میدان اصلی شهر اغلب با ساختمان‌های مسکونی با طاق‌ها پوشیده شده بود که طبقات پایینی آن محل‌های خرده‌فروشی و انبار را در خود جای داده بودند. در امتداد خیابان هایی که از میدان تابش می کردند و در امتداد خاکریزها، خانه های دو و سه طبقه اغلب با شیروانی های بلند ساخته می شد.

شهرها با دیوارهای قدرتمند با برج های مسافرتی احاطه شده بودند. قلعه ها به تدریج به مجموعه های پیچیده ای از قلعه ها، کاخ ها و بناهای فرهنگی تبدیل شدند.

معمولاً یک کلیسای جامع در مرکز شهر ساخته می شد که بود مرکز فرهنگیکل شهر در آنجا خدمات الهی برپا می‌شد، بحث‌های کلامی برگزار می‌شد، رازها بازی می‌شد و جلسات اهالی شهر برپا می‌شد. در آن عصر، ساخت و ساز نه تنها توسط کلیسا، بلکه توسط جامعه از طریق کارگاه های حرفه ای صنعتگران انجام می شد.

مهم‌ترین ساختمان‌ها و مهم‌تر از همه، کلیساها، با هزینه مردم شهر ساخته شدند. اغلب نسل های زیادی روی ایجاد یک معبد کار می کردند. کلیساهای بزرگ گوتیک به شدت با کلیساهای صومعه رومی تفاوت داشتند. آنها بلند، تزئینات غنی و بسیار جادار هستند.

پویایی و زیبایی کلیساها شروع به تعیین شخصیت منظر شهر کرد. به دنبال کلیسای جامع، خانه‌های شهر نیز به سمت بالا حرکت کردند. کل ترکیب کلیسای جامع، با ریتم فزاینده تمام عناصر اصلی آن از پایین به بالا، توسط آرمان مذهبی و آرمانگرایانه روح به بهشت ​​ایجاد شده است. کلیسای جامع گوتیک نوع ساختمان باسیلیکایی را توسعه داد که در آن تمام عناصر آن شروع به اطاعت از یک سیستم سبک واحد کردند. تفاوت اصلی کلیسای جامع گوتیک و کلیسای جامع رومی در یک سیستم قاب پایدار است که در آن نقش اصلی را طاق های لنستی متقاطع ساخته شده از سنگ و طاق های لنستی ایفا می کنند که تا حد زیادی ظاهر داخلی و خارجی کلیسای جامع را تعیین می کند.

قوس های قاب تشکیل شده در تقاطع طاق های متقاطع، به اصطلاح دنده ها (از عصب فرانسوی - دنده، چین) در گوتیک بالغ، تکیه گاه های دهانه های شبستان های مرکزی و جانبی را به هم متصل می کنند، جایی که برای هر دهانه مستطیل شکل اصلی شبستان دو دهانه مربع از شبستان های جانبی وجود داشت

اشکال معماری شروع به بیان ایده مسیحی معنویت، عروج، آرمان به سمت بالا، به آسمان کردند. یکی از ویژگی های سبک گوتیک، غیر مادی شدن فرم است. طراحی و خواص مواد دیگر تعیین کننده نیست تصویر بصری. شخصی که وارد معبد شد، ردیفی از ستون‌های نازک را دید که به سمت بالا می‌رفتند، که با دسته‌ای از دنده‌های نازک‌تر طاق‌ها (دنده‌ها) به پایان می‌رسید که انگار در ارتفاع شناور بودند. در واقع، این طاق‌های عظیم بر روی ستون‌های تکیه‌گاه خاصی که در دسته‌ای از ستون‌های نازک پنهان شده بودند، فشار می‌آوردند. رانش جانبی طاق های شبستان اصلی نه به وسیله دیوارها که توری سنگی یکپارچه بودند، بلکه از طریق تکیه گاه های پرنده توسط ستون های عظیمی که توسط قاب ساختمان ها انجام شده و حمایت می شدند، سرکوب می شد و بنابراین برای یک ساختمان قابل مشاهده نبود. شخصی در داخل کلیسای جامع در اینجا تصویر بصری با عملکرد ساختار واقعی منطبق نیست. اگر طراحی برای فشرده سازی کار می کرد، پس تصویر بصری ایده عروج، آرزوی روح به بهشت ​​را بیان می کرد.

ساختار قاب پیچیده کلیسای جامع گوتیک، بالاترین تجلی هنر معماری و ساخت و ساز آن زمان، امکان غلبه بر انبوه ساختمان‌های رومی، سبک کردن دیوارها و طاق‌ها و اطمینان از وحدت و اتصال همه عناصر آن را فراهم کرد. محیط شی ـ فضایی

گوتیک در اواسط قرن دوازدهم در قسمت شمالی فرانسه (Ile-de-France) سرچشمه گرفت و در نیمه اول قرن سیزدهم به اوج خود رسید. و تا اواسط دهه 20 وجود داشت. قرن شانزدهم کلیساهای سنگی گوتیک شکل کلاسیک خود را در فرانسه دریافت کردند. به عنوان یک قاعده، اینها بازیلیکاهای 3-5 شبستانی با یک شبستان عرضی و یک گروه کر نیم دایره (deambulatorium) هستند که نمازخانه های شعاعی (تاج نمازخانه ها) در مجاورت آنها قرار دارند. تصور حرکت به سمت بالا و به سمت محراب توسط ردیف ستون‌های باریک و برآمدگی طاق‌های نوک تیز، ریتم تند طاق‌های گالری فوقانی (تریفوریوم) ایجاد می‌شود. زیبایی فضای داخلی کلیسای جامع در درجه اول با تضاد روشنایی شبستان های جانبی اصلی و کم نور و شیشه های رنگی رنگی تعیین می شود.

نمای کلیساها با طاق های نوک تیز و عناصر ترکیبی و فیگوراتیو-پلاستیکی دکور معماری مانند ویمپرگ طرح دار، ویال، خرچنگ و غیره تزئین شده است. مجسمه‌های کنسول‌های جلوی ستون‌های درگاه‌ها و در گالری طاق‌دار بالایی، نقش برجسته‌های روی سرستون‌ها، پایه‌ها و تمپان‌های درگاه‌ها نوعی تصویر چند طبقه را تشکیل می‌دهند که به نظر می‌رسد قسمت‌های مختلفی را نشان می‌دهد. از کتاب مقدس، تصاویر تمثیلی، شخصیت های واقعی و غیره.

تاون هال ها در میادین اصلی شهرها که معمولا تزئین شده اند شروع به ساخت می کنند. قلعه ها به کاخ تبدیل می شوند (به عنوان مثال، کاخ پاپ در آوینیون، 1334-1352). در قرن 15 یک نوع عمارت شهری غنی بوجود آمد که به اصطلاح. هتل (به عنوان مثال، هتل Jacques Keurre در Bourges، 1453، هتل Cluny در پاریس، اواخر قرن 14، و غیره).

در این زمان، غنی سازی و پیچیدگی سنتز هنرها اتفاق افتاد، که در رومانیک ها آغاز شد، که منعکس کننده ایده قرون وسطایی زندگی واقعی و پس از مرگ بود. نوع اصلی هنرهای زیبا مجسمه سازی بود که تفسیر پلاستیکی جدیدی در سبک گوتیک دریافت کرد. مجسمه‌های سبک رومی استاتیک با مجسمه‌های گوتیک پویا جایگزین شدند، جایی که به نظر می‌رسد چهره‌های به تصویر کشیده شده یکدیگر و بیننده را مخاطب قرار می‌دهند.

گوتیک بالغ با افزایش بیشتر در عمودی بودن خطوط و یک رانش پویا به سمت بالا مشخص می شود. کلیسای جامع Reims - محل تاجگذاری پادشاهان فرانسوی - یکی از جدایی ناپذیرترین آثار گوتیک است که ترکیبی شگفت انگیز از معماری و مجسمه سازی است.

طرح شروع به اشغال جایگاه مهمی در هنر گوتیک از جمله مجسمه سازی می کند. نقش توطئه های سکولار در حال افزایش است، اما رایج ترین طرح در گوتیک باقی مانده است آخرین قضاوت. موضوعات شمایل نگاری به تدریج شروع به گسترش می کنند. علاقه به انسان، به زندگی معنوی و دنیوی او، در به تصویر کشیدن صحنه هایی از زندگی اولیای الهی بیان می شد. نمونه برجسته ای از ترسیم افسانه های مربوط به مقدسین مربوط به ربع آخر قرن سیزدهم است. تمپانوم تاریخچه سنت استفان در پورتال کلیسای جامع نوتردام.

گنجاندن نقوش واقعی نیز برای بسیاری از نقش برجسته های کوچک معمول است. مانند کلیساهای رومی، مکان بزرگی در کلیساهای گوتیک توسط تصاویر هیولاها و موجودات خارق العاده - به اصطلاح واهی - اشغال شده است.

اعتقاد بر این است که اولین اثر معماری گوتیک در طی بازسازی کلیسای ابی سنت دنیس در سال های 1137-1144 ظاهر شد. گوتیک اولیه همچنین شامل کلیساهای جامع در لانی، شارتر و پاریس است. بزرگترین دستاورد هنر اولیه گوتیک کلیسای نوتردام (کلیسای جامع نوتردام پاریس) است که در سال 1163 تأسیس شد و تا اواسط قرن چهاردهم تکمیل شد. کلیسای جامع در شارتر که در قرن دوازدهم تأسیس شد. و در سال 1260 تقدیس شد، یکی از زیباترین ها در اروپا باقی مانده است.

کلیساهای باشکوه گوتیک بالغ در ریمز (قرن 1211-15) - بزرگترین کلیسای جامع فرانسه (150 متر طول با ارتفاع برج 80 متر) و در آمیان (1220-1269) - با کمال ترکیب معماری و غنای تزیینات مجسمه ای و تصویری، جایی که کلیسای جامع دارای طول 145 متر و ارتفاع شبستان اصلی 42.5 متر است و همچنین کلیسای Saint-Chapelle در پاریس (1243-1248) که به عنوان یک نمازخانه کاخ سلطنتی ساخته شده است. ، با شیشه های رنگی فراوان. تقریباً از اواسط قرن XIII-XIV. کلیساهای با شکوه گوتیک در سایر کشورهای اروپایی ساخته شد: در ایتالیا (در ونیز، سیه‌نا، میلان)، آلمان (در ماربورگ، نائومبورگ، اولم، کلن)، انگلستان (در لندن، سالزبری)، اسپانیا (در بارسلون، بورگوس، لونا، تولدو)، اتریش (در وین)، فلاندر (در بروکسل)، جمهوری چک (در پراگ)، و غیره، جایی که گوتیک یک تفسیر محلی منحصر به فرد دریافت کرد. در نتیجه جنگ های صلیبی، معماران رودس، قبرس و سوریه با اصول ساختمان گوتیک آشنا شدند.

در عصر گوتیک، شاهکارهای واقعی مجسمه سازی خلق شد: نقش برجسته ها و مجسمه های درگاه شمالی کلیسای جامع در شارتر، تصویری عمیقاً انسانی از برکت مسیح در نمای غربی کلیسای جامع در آمیان، تصاویری از گروه دیدار مریم به الیزابت در پورتال غربی کلیسای جامع در ریمز. این آثار تأثیر زیادی در پیشرفت تمام مجسمه سازی اروپای غربی داشتند.

مجسمه سازی کلیساها در آلمان (در بامبرگ، ماگدبورگ، ناومبورگ) با بیان، ملموس بودن حیاتی و به یاد ماندنی تصاویر متمایز است. معابد با نقش برجسته ها، مجسمه ها، شیشه های رنگی تزئین شده بودند، زیور گل، تصاویری از حیوانات خارق العاده. در تزئین کلیساها، علاوه بر کلیساهای مذهبی، از قبل نقوش سکولار زیادی وجود داشت.

در نقاشی گوتیک، شیشه های رنگی به عنصر اصلی طراحی رنگ داخلی تبدیل شدند. شیشه های رنگی کلیسای سنت شاپل و کلیسای جامع در شارتر به ویژه خودنمایی می کنند. نقاشی فرسکو که همراه با صحنه های متعارف شامل موضوعات و پرتره های سکولار بود، دیوارهای کاخ ها و قلعه ها را زینت می داد (نقاشی های کاخ پاپی در آوینیون). در مینیاتورهای گوتیک، میل به بازتولید قابل اعتماد طبیعت تشدید شد، دامنه نسخه های خطی مصور گسترش یافت و مضامین آنها غنی شد. تحت تأثیر هنر هلندی و ایتالیایی، نقاشی ها و پرتره های سه پایه ظاهر شد.

سبک گوتیک فرانسوی، علاوه بر کلیساها، در ایجاد ساختمان‌های راحت و در عین حال تشریفاتی، کاخ‌های پادشاهان و بالاترین اشراف و خانه‌های شخصی شهری با تزئینات شیک تجلی یافت. به عنوان مثال، در قلعه های Amboise (1492-1498)، در Gayon (1501-1510)، در کاخ عدالت در روئن (1499-اواسط قرن شانزدهم) و غیره.

در اواخر (شعله ور) گوتیک، به ویژه در فرانسه، محراب های مجسمه سازی در فضای داخلی، با ترکیب مجسمه های چوبی نقاشی شده و طلاکاری شده و نقاشی تمپر روی تخته های چوبی، رواج یافت. بهترین نمونه‌های هنر گوتیک فرانسوی عبارتند از مجسمه‌های کوچک عاج، تکیه‌های نقره، میناکاری لیموژ، ملیله‌ها و مبلمان حکاکی شده. گوتیک پسین با تزئینات فراوانی که تقسیمات معماری را پنهان می کند، ظاهر خطوط منحنی، و الگوی عجیب و غریب از دهانه های پنجره که یادآور شعله های آتش است مشخص می شود (کلیسای سنت ماکلو در روئن، 1434-1470، تکمیل ساخت تا زمانی که به تعویق افتاد. دهه 1580). در مینیاتور میل به انتقال فضا و حجم وجود داشته است. تعداد ساختمان های سکولار در حال ساخت (دروازه های شهر، تالارهای شهر، کارگاه ها و ساختمان های انبار و غیره) در حال افزایش است.

مبلمان سبک گوتیک

فضای داخلی گوتیک اولیه هنوز کاملاً ساده است و عناصر آنها هنوز ردپای سبک رومی را در خود دارند. مشخصه این دوره کفپوش های چوبی یا کاشی کاری شده با فرش بود. دیوارها با پانل های تخته ای پوشیده شده و با نقاشی های دیواری یا فرش های روشن تزئین شده اند. پنجره ها شیشه ای هستند، اما هنوز پرده ای وجود ندارد. نقاشی‌ها به ندرت برای تزئین اتاق‌ها استفاده می‌شوند؛ در عوض، نقاشی‌های دیواری و حکاکی‌های روی چوب انجام می‌شود؛ سقف‌ها معمولاً از تیرهای چوبی ساخته می‌شوند که تیرهای آن به بیرون باز است، اگرچه به خوبی تزئین شده‌اند. سقف های کاذب نیز وجود دارد که با تخته های صاف اندود شده یا با نوارهای مکرر تقسیم شده و با نقاشی های تزئینی تزئین شده اند. در کشورهایی مانند فرانسه و انگلیس، مرکز داخلی یک شومینه بود که بسیار تزئین شده بود. در آلمان از اواسط قرن پانزدهم. اجاق گازهای کاشی در حال شروع به ایفای نقش اصلی در فضای داخلی هستند. همه وسایل دارای نسبت های سنگین، عرضه بیش از حد مواد، نامناسب هستند و معمولاً در امتداد دیوارها قرار می گیرند. در ابتدا، تقریباً هر مبلمان (و نه تنها) محصول اولیه گوتیک دارای این ویژگی است منشأ کلیسایی. بعدها با پیشرفت تکنولوژی مبلمان، مبلمان کلیساهای خوش ساخت برای زیارتگاه ها، اتاق های کر و غیره ایجاد شد که تأثیر زیادی بر توسعه بیشتر مبلمان در خانه های شهری داشت. این امر با معرفی تکنیک های بافندگی قاب پانل چوبی و تقریباً سایر تکنیک های نجاری برای اتصال قطعات و همچنین اختراع اره دو دستی که از دوران باستان فراموش شده است در طراحی اشیاء مبلمان تسهیل شد. اره فقط در سال جدید اختراع شد اوایل XIV V. در آلمان و از آن زمان به بعد، به‌جای تخته‌های ضخیم و تقریباً تیشه‌دار، تخته‌های نازک و حتی اره‌شده به دست آمد. قبلاً در آغاز قرن 15. تمام تکنیک های شناخته شده برای ما برای بافندگی گوشه جعبه تخته ها توسعه یافته است.

به تدریج، خانه های اشراف قرون وسطی به طور فزاینده ای تزئین می شدند، این امر به ویژه در فضای داخلی سالن های پذیرایی و اتاق های مهمان، مبله با مبلمان به خوبی تزئین شده است. ساختمان های مسکونی شهروندان ثروتمند از نمونه اشراف پیروی می کنند، اما محدودیت و سادگی خاصی در دکوراسیون و اثاثیه دارند. کل طرح مطابق با دکور معماری ساختمان های سنگی، به ویژه ساختمان های معابد است. تنها در قرن پانزدهم، در طول دوره گوتیک پر زرق و برق، زمانی که معماری گوتیک به طور ویژه با تزئینات مجسمه سازی اشباع شد، تزئینات گوتیک به وفور شروع به تزئین اشکال مبلمان ثابت قبلی کرد که در آن تکنیک های سازنده مربوط به اصول ساختمانی معماری گوتیک بود. ظاهر شد. علاوه بر اشکال معماری عاریه‌ای از قاب‌های پنجره‌ها، درگاه‌ها، برجک‌های نوک‌دار با فیل‌ها، ستون‌ها، طاق‌های نوک تیز، طاقچه‌ها و غیره، مبلمان نیز بر روی قاب و پانل‌هایی با تزیینات حکاکی شده تزئین شده است که در چهار نوع اصلی می‌توان متمایز شود. اینها یک زیور هندسی روباز، یک زیور گلدار (برگی)، یک زیور روبان بافی و یک زیور به اصطلاح هستند. تاهای کتانی یا دستمال سفره. علاوه بر این، در اواخر دوره گوتیک، مبلمان، علاوه بر کنده کاری، با نقاشی، تذهیب و قطعات فلزی با تزئینات غنی از قاب ها، قفل ها، لولاها، قفل های ردیفی و همچنین تصاویر مجسمه ای از چهره و پیکره های انسان تزئین می شد.

بر اساس روباز گوتیک زیور هندسیاشکال هندسی ساده ای وجود دارد: دایره، مثلث، مربع که به راحتی می توان با استفاده از خط کش و قطب نما ترسیم کرد. تزئینات روباز نشان دهنده به اصطلاح. maswerk (از آلمانی maßwerk - به معنای واقعی کلمه با توجه به ابعاد اعمال شده کار می کند) به شکل یک تقاطع پیچیده از قسمت های یک دایره و خطوط مستقیم، که منجر به یک الگوی پیچیده با قوس های نوک تیز و درهم می شود، که یادآور دنده های سازه های گوتیک است.

سه فویل معروف گوتیک، روزت، چهارتایی و طرح پنجره مرکزی کلیسای جامع - یک گل رز بزرگ - به روشی مشابه ساخته شده است. تزئینات Masverk در اواخر گوتیک در سراسر اروپا و انگلستان بسیار رایج بود. به عنوان یک قاعده، دیوار صندوق ها، درهای کابینت و پشتی صندلی ها با چنین زیورآلات تزئین می شد. نقاب با استفاده از تکنیک های کنده کاری عمیق انجام می شود، زمانی که پس زمینه نسبت به زیور عمیق تر می شود، به همین دلیل عناصر زینت به خوبی پروفیل می شوند، خطوط آنها صاف و گرد می شود. این کمی یادآور کنده کاری برجسته است، اگرچه نقش برجسته در اینجا به طور کامل در صفحه تخته (پانل) بریده شده است، بدون اینکه از سطح آن بلند شود. زیور گیاهی به شکل برگ های تیز و فرهای سبک شده ساخته می شود و به تدریج فرم های طبیعی را به دست می آورد.

از اواخر قرن 15. روی پانل‌ها، تزئینات مسطح به‌ویژه به شکل یک قطعه پوست یا کتانی با لبه‌های طرح‌دار که در چین‌های بایتی دو طرفه قرار گرفته‌اند، رایج است. زینت به صورت برجسته ساخته شده است. این نوع زیور آلات در فرانسه، آلمان و انگلیس به مقدار زیاد بر روی اثاثیه مبلمان یافت می شود. این به ویژه در کمد لباس ها و صندوق های ساخته شده در کلن و گنت به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفت.

مبلمان گوتیک در شمال و غرب اروپا (در فرانسه، هلند، شمال غربی آلمان و انگلیس) عمدتاً از بلوط ساخته می شد؛ در جنوب و شرق (در تیرول، سوئیس، اتریش، مجارستان) از چوب کاج و صنوبر استفاده می شد. همچنین کاج اروپایی و ارس .

نوع اصلی اثاثیه برای نگهداری اشیا و همچنین نشستن و خوابیدن در خانه های اشراف و مردم عادی صندوقچه ای است که از اشکال آن به مرور زمان انواع جدیدی از اثاثیه مانند صندوقچه شکل گرفت. ، یک کمد، یک کریدنزا و یک بوفه. از نظر اندازه، سینه‌های گوتیک پهن‌تر و بلندتر از سینه‌های کاسون ایتالیایی دوره رنسانس هستند. به عنوان یک قاعده، سینه ها دارای لولاهای آهنی بالای سر هستند که درب آن وصل شده است. این حلقه‌ها و همچنین قفل‌های بزرگ آهنی با تزئینات روباز، از عناصر تزئینی سینه هستند.

از قرن 15 دیوارهای کناری صندوق‌ها با کنده‌کاری‌های غنی به شکل تزیینات ماسورک، تزئینات گل‌دار، قاب‌های سنگی پنجره‌های گوتیک و سایر عناصر معماری تزئینات ساختمان پوشیده شده است. دیوار جلویی نیز بسیار تزئین شده است؛ جایگاه ویژه ای برای نشان صاحب سینه و یک قفل طرح دار و خوش تعقیب در نظر گرفته شده است. گاهی علاوه بر نقوش معماری، کل صحنه‌های مجسمه‌سازی با موضوعات مذهبی و سکولار اجرا می‌شود. نقاش و تذهیب نیز در تکمیل نهایی سینه شرکت می کنند.

در خانه های قرون وسطایی، صرف نظر از وضعیت مالک، سرد و حتی مرطوب بود، بنابراین مبلمان باید از سطح کف بالاتر می رفت. بنابراین، برخی از سینه‌ها نه تنها دارای پایه‌ای حجیم و بسیار منفذی بودند، بلکه با پایه‌هایی که ادامه ستون‌های کناری قاب یا دیوارهای کناری صاف با بریدگی شکل‌دار در پایین بودند، ساخته می‌شدند. در جنوب آلمان صندوقچه های کاج با حکاکی و نقاشی گل رواج یافت. این دکور با یک زیور حکاکی شده روی زمینه نقاشی تکمیل می شد. الگوی روباز بدون شک از کنده کاری عمیق ناشی می شود، اما روند ایجاد آن کمتر کار فشرده است. با ظهور تخته های اره نازک، زیور آلات انتها به انتها شروع به استفاده از تخته اصلی رنگ شده که پس زمینه را تشکیل می داد، قرار گرفتند. با کار بسیار کمتر، تصور مشابهی از دکور در دو هواپیما ایجاد شد. این تکنیک بسیار گسترده شد و برای مدت طولانی نه تنها در آلمان، بلکه در هنر عامیانه سوئیس نیز ماندگار شد.

انواع ظروف مشخصه سبک گوتیک علاوه بر صندوقچه، لوازم (لباس) بود. نمونه اولیه چنین کابینتی سینه ای است که روی چهار پایه بلند قرار می گیرد که در پایین با یک قاب افقی به هم متصل شده اند که قسمت بالایی آن با تخته دوخته شده است. با تشکر از این، قفسه پایین درست در کنار کف ایجاد شد. متعاقباً ، پایه های کابینت از سه طرف (پشت و دو طرف) نیز شروع به دوختن محکم با تخته کردند - نوعی طاقچه به دست آمد. قسمت بالای عرضه دارای قفسه هایی بود که با درهای لولایی یا لولایی بسته می شد.

چنین تامین کنندگانی معمولاً برای ذخیره ظروف و نوشیدنی ها در نظر گرفته شده بودند. با ارزش ترین ظروف فلزی از جمله نقره و ظروف شیشه ای در محفظه بالایی و ظروف مسی جلا داده شده در قفسه پایینی که در زیرزمین قرار داشت قرار می گرفتند. این مجموعه از استفاده کلیسا قرض گرفته شد، جایی که صرفاً مبلمان محراب بود، و تنها پس از آن به زندگی سکولار نفوذ کرد. به این ظروف کریدنزا می گفتند و گاهی به شکل سینه ای بلند با سطح بالایی افقی بود. و فقط با گذشت زمان چنین سینه ای بلند شد و روی پاهای بلند قرار گرفت. در اولین تامین کنندگان فرانسوی، قسمت های رویی به شکل یک جعبه مستطیلی ساخته می شد که دیوارهای تخته ای آن با بافندگی جعبه ساده به هم متصل می شدند. پشت و دو دیواره جانبی جعبه تا کف ادامه یافت و در پایین توسط صفحه دیگری برای استحکام و استحکام به هم متصل شدند که به لطف آن تامین کننده بالاتر از کف ایستاده بود. دو و گاهی سه درب جلویی که از تخته های ضخیم جامد ساخته شده بودند به لولاهای آهنی روباز متصل می شدند. خود درها با زیور آلات ساخته شده با تکنیک های کنده کاری عمیق تزئین شده بودند. یک سایبان چوبی در بالای منبع قرار داده شد تا از خاکستر و دوده شومینه هایی که هنوز دود می شوند محافظت شود. ظروف زیر سایبان و در سطح زیرین قرار داده شدند.

بعداً ، با تسلط بر طراحی قاب - پانل ، تامین کنندگان شروع به ساخت اشکال شش ضلعی پیچیده تر می کنند ، که در آن تمایل صنعتگران برای ساده سازی نسبت ها و توسعه شکل به صورت عمودی ، از جمله از طریق عناصر تزئینی چرخانده بالایی به شکل فیل ها یا گلدسته، به وضوح قابل مشاهده است. در استاوکاهای متأخر و با تزیینات فراوان، دیوارهای جانبی آن بر ستون‌های پیچ‌خورده نازکی استوار است که در قسمت فوقانی با طاق‌های نوک تیز به هم متصل می‌شوند. سه دیوار جلوی تامین کننده دارای قوس های یکسان هستند، اما بدون تکیه گاه، که با وزنه های آویزان در هوا خاتمه می یابد. دنده‌هایی که در محل تلاقی لبه‌های دیوارها شکل می‌گیرند با برجک‌های گوتیک نوک تیز حکاکی شده یا ویال‌ها تزئین شده‌اند. دیوارهای تامین کننده از چندین قاب با پانل تشکیل شده است. قاب ها در طرفین و بالا به شدت پروفیل شده اند که این تصور طاقچه هایی را ایجاد می کند که در آنها تابلوهایی با کنده کاری موضوعات مذهبی عمیقاً قرار گرفته اند. در موارد دیگر، پانل ها با تزئینات گل گوتیک، یا ماسک، یا الگوی تاشو کتانی پر می شوند که به طور فعال همراه با تزئینات رنسانس بر روی اشیاء مبلمان در قرن شانزدهم استفاده می شد.

در قرن 15 کابینت های بزرگ و بسیار حجیم با دو یا چهار در (به شکل کابینت های دو طبقه) ظاهر می شوند که پانل های آنها معمولاً با الگوی چین های کتانی تزئین می شوند.

مبلمان صندلی به تدریج متنوع تر شدند، اما هنوز تمایلی به جدا شدن از دیوارها نداشتند، اگرچه برخی از این مبلمان از قبل آزادانه در اتاق قرار می گرفتند. مدت زمان طولانینیمکت ها و سینه های متصل به دیوارها رایج ترین مبلمان برای نشستن و دراز کشیدن باقی ماندند.

صندلی های چهارپایه و صندلی شکل های مختلفی به خود می گیرند - مربع، گرد، مستطیل، چند وجهی.

نوع مشخص صندلی گوتیک سینه ای است که پشتی خالی بسیار بلند با آرنج های خالی به آن وصل می شد. صندلی معمولاً آرایش می شد و پشت آن با تزئینات گلدار یا ماسورک تزئین می شد و با شانه گوتیک روباز، گلدان ها، نیلوفرهای فرانسوی و غیره به پایان می رسید. صفحات جلو و کناری کشو (سینه) چنین صندلی معمولاً پردازش می شد. با چین های کتانی صندلی ها معمولاً در نزدیکی تخت قرار می گرفتند و به همین دلیل نام صندلی های کنار تخت را دریافت کردند. آنها همچنین به عنوان کمد خانه خدمت می کردند. صندلی چوبی بود، سفت، کشوی پایینی هنگام نشستن با پاها تداخل داشت، زیرا ... آنها را نمی توان عقب کشید و پشت عمودی حک شده به راحتی یک فرد نشسته کمک نمی کرد. این صندلی ها در فرانسه بسیار متداول بودند و در کشورهایی که در شمال آن قرار داشتند کاربرد چندانی نداشتند.

علاوه بر صندلی راحتی، گسترده ترین مبلمان برای نشیمن، چهارپایه، نیمکت و صندلی بود.

در خانه‌های فقیرنشین، احتمالاً تنها نوع نشیمن چهارپایه‌ها بود که ساختمان آن از تخته‌ای گرد یا مثلثی با سه یا چهار پایه استوانه‌ای یا مستطیلی تشکیل می‌شد. چهارپایه هایی با اشکال پیچیده تر نیز با یک نشیمن مستطیل شکل که بر روی تکیه گاه های جانبی ایستاده بود ساخته می شد که گاهی با قوس های نوک تیز گوتیک تزئین می شد. نیمکت ها اغلب به شکل چهارپایه های کشیده با صندلی مستطیل شکل برای چند نفر ساخته می شدند یا شبیه سینه های معمولی بودند که پوشش بالایی آن برای نشستن مناسب بود. چنین نیمکت هایی پشت بلندی داشتند و به طور معمول در کنار دیوار قرار می گرفتند. همچنین نیمکت هایی با پشت تاشو (با میله عرضی) وجود داشت که آزادانه در اتاق قرار می گرفتند یا در نزدیکی شومینه نصب می شدند. نوع نسبتاً ابتدایی صندلی استوانه ای نیز شناخته شده است که بر اساس یک بشکه معمولی ساخته شده است که چندین قسمت پشتی اضافی به آن وصل شده است. انواع دیگری از صندلی ها نیز مورد استفاده قرار می گرفت، به عنوان مثال، صندلی گردان (به اصطلاح لوتری)، صندلی (صندلی راحتی) روی سه یا چهار پایه چرخشی، یادآور مناطق نشستن دوران رومانسک. بقیه مبلمان نشیمن بسیار پیشرفته تر و برای انسان سازگارتر بود. اینها چهارپایه ها و صندلی هایی بودند که بر اساس چهارپایه های X شکل باستانی، صندلی ها و صندلی های کورول ساخته شده بودند. چنین مکان‌هایی با قطعات پشتیبانی متقاطع دارای قدیمی‌ترین شجره نامه هستند که قدمت آن به مصر باستان و دوران باستان بازمی‌گردد.

چنین مبلمانی از قدرتی صحبت می کرد که صاحب صندلی یا صندلی راحتی داشت که با ارتفاع خاصی که روی آن ایستاده بودند و در برخی موارد نیز سایبان بر آن تأکید بیشتری داشت.

اولین مدفوع های X شکل شناخته شده را می توان تا کرد. قسمت های نگهدارنده با میله های متقاطع بسته می شدند که بالای آن با تسمه های تزئین شده روشن بسته می شد و یک صندلی را تشکیل می داد. در موارد دیگر برای ایجاد صندلی، تکیه گاه پشتی را بالاتر از صندلی ساخته و به تکیه گاه پشتی تبدیل می کردند. راحتی اضافی چنین صندلی با کمک اثاثه یا لوازم داخلی نمدی، بالش و زیرپایی به دست آمد.

در اواخر دوره گوتیک، به ویژه در ایتالیا و اسپانیا، صندلی ها و صندلی های X شکل فقط از شکل تاشو تقلید می کنند و در واقع مبلمان رنسانس، به اصطلاح را نشان می دهند. صندلی‌های کورول که در آن قسمت‌های کناری آن‌ها بالاتر از صندلی قرار می‌گیرند و به‌عنوان نوعی آرنج عمل می‌کنند که گاهی به پشت متصل می‌شوند. چنین صندلی هایی با حکاکی های مسطح تزئین شده بودند، نقاشی و طلاکاری شده بودند.

تخت‌های بسیار کمی از دوران گوتیک باقی مانده است که عمدتاً به دلیل فرسودگی پارچه‌های سرسبز بوده است. تخت ها نقش مهمی در بیان موقعیت اجتماعی مالک داشتند که دست کم از نقاشی های متعدد باقی مانده از آن دوران می توان آن را دید. در این دوره، تخت‌خواب‌های دولتی در خانه‌های اشراف یکی از گران‌قیمت‌ترین و معتبرترین مبلمان محسوب می‌شد و اغلب بیشتر برای نمایش در نظر گرفته می‌شد تا برای خواب.

تخت‌ها در کشورهای اروپای غربی نیز مانند صندوقچه‌ها باید به ارتفاعات مرتفعی بلند می‌شدند تا از زمین‌ها و کف‌های سرد و مرطوب محافظت کنند. تخت‌خواب‌ها در دوران گوتیک، اگر در دیوار تعبیه نمی‌شدند، دارای نیم سایبان، یک سایبان کامل یا یک جعبه سایبان چوبی کمد مانند بزرگ بودند که با کنده کاری و نقاشی تزئین شده بود. پارچه‌های گرمی ظاهر می‌شد که می‌توانستند آن‌ها را در حین حرکت جدا کرده و در سینه‌ها قرار دهند.

طراحی میزهای گوتیک شبیه میزهای دوره رومانسک است، البته دامنه آنها افزایش یافته است. بارزترین نوع میز، میز ناهارخوری مستطیلی است که میز آن به شدت بیرون زده روی دو پانل کناری تخته مستطیلی شکل است. این سپرها دارای کنده کاری های مسطح با تزیینات گوتیک بود و قسمت میانی دارای دهانه هایی بود که به صورت یک پنجره معبد گوتیک منفرد یا دوتایی با آن ساخته شده بود. شکل مشخصه، از جمله شبکه اتصال. گاهی اوقات در جعبه های زیر قاب کشوهای عمیق ساخته می شد. پانل های جانبی در پایین نزدیک زمین با میله یا تخته مخصوص به هم کشیده می شدند.

بر اساس این نوع جدول، فرم اولیهیک میز با یک میز بزرگ قابل بلند کردن، که زیر آن محفظه‌ها و کشوهای کوچک در جعبه پایه وجود داشت، و زیر آن یک ظرف پنهان از چشمان کنجکاو وجود داشت. این نوع میزها که مشخصه مثلاً جنوب آلمان و سوئیس است، تا قرن شانزدهم توسط بازرگانان و صرافان استفاده می شد.

نوار بافت سنتی یا الگوهای گوتیک گلدار که با کنده کاری های عمیق بلوط ساخته شده اند، بالای این میزها را پر می کنند. یک جلوه تزئینی اضافی با تضاد این حکاکی پهن، مسطح، مومی مالیده شده با زمینه صاف کمی فرورفته به دست می آید. پانل های پشتیبانی جانبی توسط یک میله افقی به هم متصل می شوند که انتهای بیرونی آن معمولاً با گوه ها قفل می شوند. میزهایی نیز شناخته شده اند که روی چهار پایه مورب قرار گرفته اند که با پاها به هم متصل شده اند. چنین پاهایی، به عنوان یک قاعده، دارای یک نخ مسطح بودند. در اواخر دوره گوتیک، جداول قابل گسترش نیز شناخته شده بودند. میزهایی با رویه های مستطیلی و گرد، که روی یک تکیه گاه مرکزی ایستاده بودند، شروع به نمایان شدن کردند. روی میزها شروع به پوشاندن با روکش می کنند. تلاش برای منبت اولیه شناخته شده است.

میزهای قرض گرفته شده از رومانسک به شکل یک سپر چوبی ساده که بر روی پایه ها یا دو قاب مستطیلی توخالی که به هم تا می شدند نصب می شد، ادامه یافت.

سبک گوتیک در مبلمانبا تفاوت های محلی قابل توجه مشخص می شود. بیشترین ظرافت تناسبات، تزئینات، و همچنین تناسب قطعات توسط مبلمان فرانسوی متمایز شد، که با تعداد زیادی از انواع صندوق، صندلی با کشو و پشتی بلند، صندلی، نیمکت، پایه، کابینت و غیره مشخص می شود. درست است، در شمال فرانسه مبلمان زیر بود نفوذ قویمبلمان هلندی و دارای اشکال بسیار سنگین بود، اما همچنان به زیبایی تزئین شده بود. این تأثیر به دلیل کار بسیاری از منبت‌کاران هلندی بود. در کشورهای دیگر، طیف مبلمان بسیار ضعیف تر بود و شکل محصولات تا حدودی یکنواخت بود. با این حال، در اسپانیا، توسعه هنر مبلمان مطابق با سبک گوتیک فرانسوی پیش رفت، اما دکوراسیون اشیاء مبلمان، و همچنین معماری، به شدت تحت تأثیر سبک عربی-موری - نوعی مخلوط قرار گرفت. نقوش هندسیو همچنین نقوش گیاهان بالارونده با خطوط در حال حاضر پیچیده تزئینات روباز اواخر، شعله ور، گوتیک. مبلمان اسپانیایی با سطح صاف بسیار پیچیده و غنی مشخص می شود. متأسفانه، به جز نیمکت‌های کلیسا و صندلی‌های کر، مبلمان اسپانیایی دیگری از قرون وسطی را نمی‌شناسیم. کنده کاری روی چوب در قرون وسطی اسپانیا رونق داشت، اما انواع تزئینات دیگر نیز مورد استفاده قرار می گرفت. به عنوان مثال، سینه ها را با چرم رنگی یا برجسته می پوشاندند، از اتصالات فلزی غنی (آهن و برنز)، نقوش استالاکتیت و میله های برگردان استفاده می کردند.

در دوره گوتیک، هنر مبلمان آلمان و هلند بسیار توسعه یافته بود و همچنین اشتراکات زیادی با هنر فرانسه داشت. از لحاظ هنری و ساختاری مبلمان به زیبایی اجرا شده بود. جنس آن چوب سخت بود. مبلمان، به عنوان یک قاعده، ساختار قاب با پانل های نازک داشت. عناصر گیاهی حکاکی شده زیبا، روباز آزاد و الگوهای تا شده به عنوان تزئین استفاده می شد. محصولات معمولی مبلمان عبارتند از کمد لباس های بلند دو در با چهار، شش یا حتی نه پانل، و همچنین بوفه هایی با نردبان با سایبان و پایه های بلند. کار نجاری بسیار دقیق و با دقت بسیار بالا انجام شد. حکاکی ها با ظرافت و ظرافت متمایز بودند. در شمال آلمان، در رود راین، از مبلمان گوتیک باکیفیت با یک مفصل تنون استفاده شد. کابینت های بزرگ از نظر طراحی شبیه به کابینت های فلاندری هستند. نکته قابل توجه کابینت بلند روی پاها است که با نقوش تا خورده تزئین شده و بعداً با نقش های گلدار روی پانل ها تزئین شده است. در بیشتر موارد، چنین کابینت هایی با آهنگری تزئینی تزئین می شدند. سینه های نیمکتی معمولی نیز ساخته شد. سبک آلمان جنوبی در کشورهای آلپ (سوئیس، بایرن جنوبی، تیرول، اتریش علیا) رایج است. مبلمان آلمان جنوبی عمدتاً از چوب نرم و نیمه سخت ساخته شده بود، ساختار تخته ای داشت و با کنده کاری های مسطح تزئین می شد.

چنین مبلمانی هم از نظر فرم و هم از نظر دکور تنوع بیشتری نسبت به مبلمان شمالی داشتند. مبلمان با طرح‌های روباز از نقوش گیاهی با حلقه‌ها و روبان‌ها با استفاده از تکنیک حکاکی مسطح، روی پایه‌ای رنگی و غنی‌شده با پیکره‌های حیوانات و نشان تزئین شده بود. داخلیروکش چوبی با نوارهای پروفیلی داشت.

این فناوری تزئین محل زندگی، از جمله مبلمان، با زیور آلات حکاکی شده مسطح کم عمق (Flachschnitt) که معمولاً به رنگ قرمز و سبز رنگ آمیزی شده بودند، گوتیک نجار تیرولی (Tiroler Zimmergotik) نامیده می شد. مبلمان زیبای گوتیک در قلعه های تیرول حفظ شده است. این انواع مختلفمیزها، تخت های چهار پوسته تزئین شده با حکاکی های غنی، صندوقچه، صندلی، نیمکت، کابینت های باریک برای شستن لوازم تعبیه شده در دیوار و سایر اشیاء مبلمان. در اینجا اولین تلاش ها برای روکش و منبت اولیه را می بینیم.

جنبش گوتیک جنوبی مجارستان علیا را نیز تصرف کرد، جایی که مبلمان زیبایی در آن ساخته شد. اول از همه، اثاثیه کلیسا به دست ما رسیده است: صندلی برای گروه کر، کتابخانه، میز و غیره، با اشکال ساده، حکاکی روباز تخت، نقاشی و تذهیب.

سبک گوتیک در معماری ایتالیاییو هنر مبلمان تأثیر بسیار سطحی داشت که می توان آن را با تفاوت در شرایط زندگی و آب و هوا توضیح داد.

در ایتالیا، جایی که تأثیر سنت‌های باستانی هنوز بسیار قوی بود، سبک گوتیک وحشیانه در نظر گرفته می‌شد. قبلاً در نام خود بیانی از تحقیر هنر کشورهای شمالی وجود داشت که از نظر روحی بیگانه بود. سبک گوتیک در ایتالیا تزئینات خاص خود را به ارمغان آورد، اما تمام زوایای تیز گوتیک کم رنگ شد. حکاکی تخت مبلمان آلمان جنوبی بر تزئینات کابینت های شمال ایتالیا تأثیر گذاشت. در قرن 15 در ونیز و ورونا، صندوق های چوبی با کنده کاری های روباز زیبا با گل رز و طرح های شاخ و برگ گوتیک تزئین شده بودند. صندوقچه های ایتالیای مرکزی (توسکانی و سیهنا، حدود 1400) دارای گچ بری شکل بود که با تذهیب (گچ بری) رنگ شده و پوشانده شده بود.

سبک گوتیک در انگلستان برای مدت بسیار طولانی دوام آورد. رسم بر این است که گوتیک انگلیسی را به سه دوره تقسیم می کنند: گوتیک اولیه (1189-1307)، گوتیک تزئینی (1307-1377) و متأخر، به اصطلاح. گوتیک عمودی، مستطیل (1377-1590). این دقیقاً زمانی بود که رنسانس قبلاً در ایتالیا شکوفا شده بود و انگلستان هنوز سبک گوتیک دوره سوم را تجربه می کرد که انگلیسی ها آن را سبک عمود می نامند که به دلیل غلبه خطوط مستقیم عمودی این نام را دریافت کرد. عناصر ساختاری و تزئینی. در این زمان مرسوم بود که دیوارهای اتاق ها را با پانل های چوبی با طرح پانل قاب می پوشانند. پانل ها با تزئینات حکاکی شده تزئین شده بودند. سقف های چوبی داخلی اتاق ها نیز با کنده کاری تزئین شده بود. که در دوره اولیهمبلمان گوتیک انگلیسی سنگین است، پروفیل های آن ساده و خشن است. عنصر تزئینی اصلی یک زیور تا خورده است. بعداً تأثیر معماری در تقسیم بندی مبلمان احساس می شود.

مبلمان انگلیسی، حتی گوتیک اواخر، با سادگی طراحی و مقدار کمی دکوراسیون مشخص می شود.

شیء اصلی مبلمان جهانی همچنان قفسه سینه است. همانطور که در سراسر اروپای غربی، قاب سینه از میله های ضخیم تشکیل شده است که بین آنها پانل هایی با تزئینات حک شده مسطح قرار داده شده است. چارچوب قفسه سینه نیز برای استحکام با نوارهای آهنی بسته شده است و قفل هایی در بالای پانل ها وصل شده است. نمونه اولیه کمد لباس انگلیسی، مانند سایر نقاط اروپا، دو صندوق است که یکی روی دیگری قرار گرفته است. قسمت جلویی چنین کابینتی توسط میله های قاب به شش سلول قاب تقسیم می شود که پانل ها در آن قرار می گیرند. علاوه بر این، پانل های مرکزی گسترده تر و پانل های جانبی باریک هستند. پانل های جانبی باریک با تزئیناتی با چین های کتانی تزئین شده است. قاب پانل های عریض شبیه درهای کابینت است که روی لولاهای فلزی عظیم و به خوبی تزئین شده آویزان شده اند.

مبلمان گوتیک اواخر انگلیسی با صندلی های بزرگ مشخص می شود که قاب آن از میله های مستطیلی ضخیم ساخته شده است که بین آن تخته های پانل نازک تزئین شده با کنده کاری های مسطح به داخل زبان وارد می شود. پنل های پشتی با زیور ماسورک و پنل های تکیه گاه و قسمت پایین صندلی با زیور تا شده تزئین شده است.

پایه های کناری تکیه گاه و آرنج علاوه بر این با پایه های عمودی و گلدسته تزئین شده اند. علاوه بر کابینت ها، عرضه کنندگان کم و عریض - تخته های کوپه - در انگلستان گسترده شده اند. میزها در این زمان، به عنوان یک قاعده، دارای یک میز مستطیلی و یک پایه عظیم هستند که به جای پاها به پانل های جانبی متصل می شود. این سپرها و پایه ها به طور ابتدایی با لبه های اره ای شکل دار و کنده کاری های کم عمق از طرح گل ساده تزئین شده اند. صفحات تکیه گاه جانبی میزها اغلب با پایه هایی بسته می شوند که در انتهای بیرونی آن گوه ها قرار می گیرند.

تخت ها دارای سایبان هستند که به چهار پایه متصل می شوند که به نوعی ادامه پاها هستند. در قسمت پایین، پاها دارای مقطع چهار وجهی هستند و در بالای چارچوب تخت، پایه ها با حک شده اند. نقوش گیاهیبه صورت چندوجهی، بریدگی به اشکال مختلف و .... سر تخت به صورت مرتفع ساخته شده و پنج صفحه آن با کنده کاری های برجسته تزئین شده است.

به طور کلی مبلمان گوتیک انگلیسی طراحی ساده ای داشتند که عناصر آن هیچ گاه مبدل نمی شدند و از عناصر تزئینی نیز استفاده می شدند. همه گره ها و مفاصل به وضوح قابل مشاهده و قابل درک هستند. تمام مبلمان منحصراً از بلوط ساخته شده است. در پایان قرن پانزدهم - آغاز قرن شانزدهم. در انگلستان یک سبک ترکیبی شکل گرفت - نوعی انتقال از گوتیک به رنسانس که به آن سبک تودور می گفتند. یک الگوی کلاسیک در ساختار گوتیک ظاهر می شود.

تزئینات روباز و نوع خاصی از تزئینات قوسی هنوز به سبک گوتیک تعلق دارد، اما تهاجم اوایل رنسانس در حال حاضر در نمای جدید قطعات مبلمان، گل رز و نقوش دیگر قابل توجه است. در بیشتر موارد، این امر در مورد مبلمانی که نفوذ هلندی داشته اند، مانند کابینت های چینی، صدق می کند. نشان های مالکان بر روی پانل های طیف گسترده ای از اشیاء مبلمان ظاهر می شود.

نفوذ هنر جدید رنسانس ایتالیا در حدود سال 1500 به اروپای مرکزی نفوذ کرد، عمدتاً در فرانسه، جایی که آنها در دربار سلطنتی کار می کردند. هنرمندان ایتالیایی. مبلمان فرانسوی اواخر قرن 15 - اوایل قرن 16. یک شخصیت جدید و کاملا منحصر به فرد به خود می گیرد.

دکور این زمان به عنوان مثال به شکل تزیینات گروتسک در اینجا با تزئینات گوتیک ترکیب شده است. حلقه ها و قفل های آهنی روباز هنوز هم مورد استفاده قرار می گیرند. به عنوان مثال، یک قسمت از پانل های تامین کننده با چین های کتانی تزئین شده است و قسمت دیگر با گروتسک تزئین شده است. تکیه گاه های جلو به شکل میله ساخته شده اند، اما دیواره پشتی تخته ای همچنان به سمت پایین پایین می آید. قاب همچنان شش ضلعی است، اما دیواره جلویی آن پهن تر از دیواره های جانبی است. با این حال، به عنوان مثال، در آلمان، تامین کنندگان معمولاً در شکل مستطیلی ساده تر بدنه و عدم وجود دیواره پشتی جامد با تولید کنندگان فرانسوی متفاوت بودند. در تزئینات آنها، تصاویر نمایه چهره انسان در زیور آلات گروتسک گاهی با سرهای حجاری شده مرد و زن که به شدت به جلو رانده شده اند، جایگزین می شود. بود زمان انتقال، زمانی که وضوح و قطعیت سازنده و ترکیبی در ریخت شناسی اشیاء مبلمان احساس می شود و تمام تقسیمات و نیمرخ ها به طور خاص تأکید می شود و به شکل بیرونی متجلی می شود.

سبک گوتیک- مرحله مهمی در تاریخ توسعه سبک های مبلمان. بسیاری از انواع مبلمان جدید ایجاد شد و فناوری مبلمان آنتیک فراموش شده به زندگی جدیدی احیا شد. صنعت نجاری، با شکل پر جنب و جوش و بیان اصلی خود در تزئینات، در حال افزایش بود. در یک فضای داخلی گوتیک، مبلمان هنوز کاملاً متحرک نیستند: بسیاری از انواع آن هنوز به سمت دیوارها می کشند یا در ساختارهای محصور ساخته می شوند و از نظر وام گرفتن اشکال، ماهیت تقسیمات آنها و تزئینات تزئینی با معماری ارتباط نزدیکی دارند. در اواخر دوره گوتیک، هنر نجاری بسیار توسعه یافته بود، که به عنوان مبنایی برای انجام کارهای پیچیده تر در رنسانس بود.

مواد کتاب درسی استفاده شده مزایا: Grashin A.A. دوره کوتاهی در تکامل سبک مبلمان - مسکو: معماری-S، 2007

گوتیکا- دوره ای در توسعه هنر قرون وسطی در اروپای غربی، مرکزی و تا حدی شرقی.

این کلمه از ایتالیایی می آید. gotico - غیر معمول، وحشیانه - (Goten - بربرها؛ این سبک هیچ ربطی به گوت های تاریخی ندارد) و برای اولین بار به عنوان یک افراط و تفریط استفاده شد. برای اولین بار مفهوم در حس مدرنجورجیو وازاری برای جدا کردن رنسانس از قرون وسطی استفاده کرد.

منشاء اصطلاح

با این حال، هیچ چیز وحشیانه ای در این سبک وجود نداشت: برعکس، با لطف، هماهنگی و رعایت قوانین منطقی متمایز می شود. نام صحیح تر "lancet" خواهد بود، زیرا. شکل نوک تیز قوس یکی از ویژگی های اساسی هنر گوتیک است. و در واقع ، در فرانسه ، زادگاه این سبک ، فرانسوی ها نام کاملاً مناسبی به آن دادند - "سبک ogive" (از ogive - arrow).

سه دوره اصلی:
- اوایل گوتیک قرن XII-XIII.
- گوتیک عالی - 1300-1420. (مشروط)
- گوتیک پسین - قرن پانزدهم (1420-1500) اغلب "شعله ور" نامیده می شود

معماری

سبک گوتیک عمدتاً خود را در معماری معابد، کلیساها، کلیساها و صومعه ها نشان داد. این بنا بر اساس معماری رومانسک، یا دقیق تر، معماری بورگوندی توسعه یافته است. بر خلاف سبک رومی، با طاق‌های گرد، دیوارهای عظیم و پنجره‌های کوچک، سبک گوتیک با طاق‌های نوک تیز، برج‌ها و ستون‌های باریک و بلند، نمای بسیار تزئین شده با جزئیات حکاکی شده (ویمپرگی، تمپانوم، آرشیوولت) و چندتایی مشخص می‌شود. شیشه های رنگی لنست شیشه ای رنگی. همه عناصر سبک بر عمودی بودن تأکید دارند.

هنر

مجسمه سازینقش بزرگی در ایجاد تصویر کلیسای جامع گوتیک ایفا کرد. در فرانسه، او عمدتاً دیوارهای خارجی آن را طراحی کرد. ده‌ها هزار مجسمه، از ازاره تا قله‌ها، کلیسای جامع گوتیک را در خود جای داده‌اند.

مجسمه های یادبود گرد به طور فعال در گوتیک در حال توسعه است. اما در عین حال، مجسمه گوتیک بخشی جدایی ناپذیر از مجموعه کلیسای جامع است؛ بخشی از فرم معماری است، زیرا همراه با عناصر معماری، حرکت رو به بالا ساختمان، معنای تکتونیکی آن را بیان می کند. و با ایجاد یک بازی تکانشی از نور و سایه، به نوبه خود، توده های معماری را زنده می کند، معنوی می کند و تعامل آنها با محیط هوا را ارتقا می دهد.

رنگ آمیزی. یکی از جهات اصلی نقاشی گوتیک رنگ آمیزی بود که به تدریج جایگزین نقاشی دیواری شد. تکنیک شیشه های رنگی مانند دوره قبل باقی ماند، اما پالت رنگ بسیار غنی تر و رنگارنگ تر شد و موضوعات پیچیده تر - همراه با تصاویر موضوعات مذهبی، پنجره های شیشه ای رنگی با موضوعات روزمره ظاهر شد. علاوه بر این، نه تنها شیشه های رنگی، بلکه شیشه های بی رنگ نیز در شیشه های رنگی مورد استفاده قرار گرفتند.

دوره گوتیک دوران شکوفایی مینیاتورهای کتاب را شاهد بود. با ظهور ادبیات سکولار (رمان های جوانمردانه و غیره)، دامنه نسخه های خطی مصور گسترش یافت و کتاب های ساعت ها و مزامیر با مصور فراوان نیز برای استفاده خانگی ایجاد شد. هنرمندان شروع به تلاش برای بازتولید دقیق تر و دقیق تر از طبیعت کردند. نمایندگان برجسته مینیاتورهای کتاب گوتیک برادران لیمبورگ، مینیاتوریست های درباری دوک بری هستند که معروف "کتاب باشکوه ساعات دوک بری" (حدود 1411-1416) را خلق کردند.

زینت

روش

داخلی

Dressoir یک کابینت چینی، قطعه ای از مبلمان گوتیک اواخر است. اغلب با نقاشی پوشانده می شود.

مبلمان دوران گوتیک به معنای واقعی کلمه ساده و سنگین است. به عنوان مثال، برای اولین بار، لباس ها و وسایل خانه شروع به ذخیره سازی در کمد می کنند (در دوران باستان، فقط صندوقچه برای این اهداف استفاده می شد). بنابراین، در پایان قرون وسطی، نمونه های اولیه از مبلمان مدرن اولیه ظاهر شد: یک کمد، یک تخت، یک صندلی. یکی از متداول‌ترین روش‌های ساخت مبلمان، قاب بافی بود. مواد مورد استفاده در شمال و غرب اروپا عمدتاً گونه های چوبی محلی - بلوط، گردو، و در جنوب (تیرول) و شرق - صنوبر و کاج، و همچنین کاج اروپایی، سرو اروپایی، ارس بود.