«تاریخ عمومی هنر

تاریخ عمومی هنر

جلد دو

کتاب اول

از هیئت تحریریه

انتشارات دولتی ISKUSSTVO مسکو 1960 جلد 7 جلد دوم کتاب اول ویرایش شده توسط B.V. Weimarn و Yu.D. Kolpinsky آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی اتحاد جماهیر شوروی تئوری و تاریخ هنرهای زیبا

جلد دوم تاریخ عمومی هنر که به هنر قرون وسطی اختصاص دارد به دلیل فراوانی مطالب به دو کتاب تقسیم شده است. این کتاب اول شامل فصولی در مورد هنر بیزانس، ارمنستان و گرجستان، اسلاوهای جنوبی، هنر روسیه باستان، اوکراین و بلاروس، هنر اروپای غربی و مرکزی در دوره مهاجرت، هنر رومی و گوتیک فرانسه، آلمان است. ، اتریش، هلند، انگلستان، اسپانیا، پرتغال، ایتالیا، چکسلواکی، لهستان، مجارستان، رومانی، کشورهای اسکاندیناوی و فنلاند، لتونی، استونی، لیتوانی.

کتاب دوم جلد دوم به هنر عصر فئودالیسم در شرق عربی، آذربایجان، ایران، آسیای میانه، افغانستان، ترکیه، هند، سیلان، اندونزی، کامبوج، برمه، لائوس، ویتنام، تایلند، نپال، چین، کره، مغولستان، ژاپن و همچنین هنر آفریقای مرکزی و جنوبی، استرالیا، اقیانوسیه و آمریکای باستان.

در هر یک از کتاب های جلد دوم تاریخ عمومی هنر، متن با بازتولید رنگی، بازتولید 400-450 تن از بناهای هنری قرون وسطی و همچنین نقشه ها، پلان ها و نقشه ها همراه است.

مقدمه ای بر هنر قرون وسطی - Yu. D. Kolpinsky و B. V. Weimarn.

هنر بیزانس - V. M. Polevoy.

هنر ارمنستان و گرجستان - VV Shleev.

هنر اسلاوهای جنوبی - بانک A. V.

هنر روسیه باستان - O. I. Sopotsinsky.

هنر اوکراین 14-17 قرن.-L. P. Kalinichenko و F. S. Umantsev.

هنر بلاروس در قرون 14-17 - M. S. Katser و V. M. Makarevich.

هنر اروپای غربی و مرکزی در عصر مهاجرت مردمان و تشکیل پادشاهی های "بربر" - A. A. Guber، M. V. Dobroklonsky، L. Ya. Reinhardt.

مقدمه ای بر هنر مردم اروپای غربی و مرکزی در عصر فئودالیسم توسعه یافته - A. A. Guber، Yu. D. Kolpinsky.

هنر فرانسه - A. A. Guber، M. V. Dobroklonsky، Yu. D. Kolpinsky.

هنر آلمان - A. A. Huber، M. V. Dobroklonsky، L. Ya. Reinhardt.

هنر هلند - L. Ya. Reinhardt.

هنر انگلستان - M. V. Dobroklonsky، E. V. Norina، E. I. Rotenberg.

هنر اسپانیا - T. P. Kaptereva، K. M. Malitskaya.

هنر پرتغال - T. P. Kaptereva، K. M. Malitskaya.

هنر ایتالیا - A. A. Guber، V. A. Lebedev.

هنر چکسلواکی - Yu. D. Kolpinsky.

هنر لهستان - V. M. Polevoy.

هنر مجارستان - A. N. Tikhomirov.

هنر رومانی - G. Oprescu (جمهوری خلق رومانی).

هنر کشورهای اسکاندیناوی و فنلاند - E. I. Rotenberg.

هنر لتونی - M. L. Ivanov.

هنر استونی - I. P. Solomykova.

هنر لیتوانی - Yu. M. Jurginis.

T. P. Kaptereva، L. Ya. Reinhardt، E. I. Rotenberg، O. I. Sopotsinsky، A. D. Chegodaev در ویرایش فصل های فردی شرکت کردند. انتخاب تصاویر توسط E. I. Rotenberg، صفحه آرایی توسط R. B. Klimov و ویراستاران جلد انجام شده است. این فهرست توسط N. P. Kiselev گردآوری شده است، توضیحاتی برای تصاویر - توسط E. I. Rotenberg.

برای کمک در تهیه این کتاب - مشاوره، بررسی، ارائه مطالب عکاسی و غیره - هیئت تحریریه مایل است از: موسسه هنرهای زیبای آکادمی علوم بلغارستان، موزه دولتی هنرهای زیبای مجارستان تشکر کند. جمهوری خلق، آرشیو هنر آکادمی هنر آلمان، موسسه دولتی هنر جمهوری خلق لهستان، موسسه تاریخ هنر آکادمی علوم جمهوری خلق رومانی، موسسه تئوری و تاریخ هنر آکادمی علوم چکسلواکی، موسسه تاریخ هنر آکادمی علوم اتحاد جماهیر شوروی، مؤسسه شرق‌شناسی آکادمی علوم اتحاد جماهیر شوروی، مؤسسه معماری و هنر آکادمی علوم اتحاد جماهیر شوروی، مؤسسه تاریخ هنر آکادمی علوم اتحاد جماهیر شوروی ارمنستان، مؤسسه هنر آکادمی علوم SSR بلاروس، مؤسسه تاریخ هنر گرجستان آکادمی علوم SSR گرجستان، مؤسسه تاریخ آکادمی علوم SSR لیتوانی، مؤسسه هنر آکادمی علوم SSR اوکراین، موسسه تاریخ معماری آکادمی ساخت و ساز و معماری SSR اوکراین، موسسه تاریخ آکادمی علوم SSR استونی، گالری دولتی ترتیاکوف، ایالت ارمیتاژ، موزه دولتی هنرهای زیبا. A. S. پوشکین، موزه دولتی روسیه، موزه دولتی فرهنگ های شرقی، موزه دولتی گرجستان، موزه دولتی هنرهای اتحاد جماهیر شوروی گرجستان، موزه دولتی هنر اوکراین در کیف، گروه تاریخ هنر موسسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری. I. E. Repina.

هیئت تحریریه شخصاً از M. V. Alpatov، عضو کامل آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی، Sh. Ya. Amiranashvili، عضو متناظر آکادمی علوم اتحاد جماهیر شوروی، دکتر J. Boshkovich (یوگسلاوی)، پروفسور As. واسیلیف (بلغارستان)، نامزد تاریخ هنر I. Vron، E. A. Singer، نامزد تاریخ هنر. T. A. Izmailov، عضو واقعی آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی V. I. Kasiyan، نامزد نقد هنری V. V. Kuriltsev، عضو متناظر آکادمی علوم اتحاد جماهیر شوروی V. N. Lazarev، کارمندان موزه هنر اوکراین P. I. Govdia، L. S. Milyaev و L. ساک، نامزد تاریخ هنر N. E. Mnev، نامزد تاریخ هنر G. A. Nedoshivin، M. A. Orlov، رئیس. بخش قدیمی ایالت روسیه. موزه روسیه N. G. Porfiridov، عضو کامل آکادمی علوم SSR گرجستان G. N. Chubinashvili، نامزد معماری P. G. Yurchenko.

معرفی

ی. کولپینسکی، بی. وایمارن

همراه با گذار جامعه بشری به شیوه تولید فئودالی، مرحله جدیدی آغاز شد توسعه تاریخیهنر جهانی بسیاری از مردمانی که نمی دانستند روابط برده داری توسعه یافته بودند، اولین شکوفایی فرهنگ هنری خود را در عصر فئودالیسم تجربه کردند. دوره فئودالی همچنین زمان فتوحات زیبایی شناختی قابل توجهی برای تعدادی از کشورهای جهان برده دار سابق بود. در عصر فئودالیسم، عناصر هویت ملی برای اولین بار در فرهنگ و هنر اقوام مختلف ظاهر شد که متعاقباً به عنوان پایه ای برای شکل گیری مدارس هنری اصیل ملی قرار گرفت.

هنر قرون وسطی به هنر زمان فئودالیسم اولیه و بالغ در کشورهای اروپای غربی و مرکزی (قبل از قرن چهاردهم)، هنر بیزانسی و قدیمی روسیه (قبل از قرن هفدهم) گفته می شود. با توجه به کشورهای شرق که نوع هنر قرون وسطی بسیار طولانی‌تر وجود داشت، این تعریف معمولاً در مورد هنر کل دوران فئودالی از جمله دوره فئودالیسم متأخر به کار می‌رود.

در ارزیابی نقش تاریخی هنر قرون وسطی، مسئله ارزش زیبایی‌شناختی سهم بی‌نظیری که هنر مردمان این عصر در توسعه فرهنگ هنری جهان داشته است از اهمیت بالایی برخوردار است. در ارتباط نزدیک با این مشکل، این پرسش مطرح می‌شود که هنر قرون وسطی تا چه اندازه در مقایسه با فتوحات هنر کلاسیک باستان، افزایش یا افول جزئی را نشان می‌دهد.

پاسخ به این سؤالات دشواری خاصی را به همراه دارد، زیرا ناهمواری، پیچیدگی و ماهیت متناقض پیشرفت هنری، که مشخصه یک جامعه طبقاتی و استثمارگر به طور کلی است، در عصر فئودالیسم بسیار بیشتر از دوران برده داری بود.

فعلاً از ویژگی های اصلی هنر قرون وسطی که در ادامه به آنها خواهیم پرداخت، به تفاوت های مهم هنر قرون وسطی و فرهنگ هنری دوران قبل اشاره خواهیم کرد. در مقایسه با دوران باستان، تعداد مردمی که در ایجاد فرهنگ هنری شرکت می‌کنند افزایش یافته، خود هنر متنوع‌تر و پیچیده‌تر شده است و پیوندهای هنری بین مردم گسترده‌تر شده است. اما مهمتر این واقعیت بود که در قرون وسطی در بخشهای مختلفدر سراسر جهان، با تقویت و توسعه روابط اجتماعی فئودالی، مراکز قدرتمند فرهنگ و هنر مستقل از یکدیگر شکل گرفتند. در عصر برده داری، مردمان مدیترانه باستان به بالاترین مرحله رشد رئالیسم و ​​اومانیسم در هنر برای زمان خود رسیدند. در قرون وسطی، خالقان هنر، با ویژگی های بسیار متفاوت، اما از نظر زیبایی شناسی به همان اندازه ارزشمند، مردمان چین و هند، بیزانس و روسیه باستان، آسیای مرکزی و ایران بودند. اروپای غربیو خیلی های دیگر.

تاریخ عمومی هنر. جلد 6، کتاب دوم. هنر قرن بیستم

تاریخ عمومی هنرهای اواخر قرن نوزدهم - اواسط قرن بیستم کشورهایی که در قرن بیستم وارد مسیر سوسیالیسم شدند.

آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی

هیئت تحریریه موسسه تئوری و تاریخ هنرهای زیبا در شش جلد

B.V.Weimarn، B.R.Vipper، A.A.Guber، M.V.Dobroklonsky، Yu.D.Kolpinsky، V.F.Levinson-Lessing، A.A.Sidorov، A.N.Tikhomirov، A.D. Chegodaev

انتشارات دولتی "هنر" مسکو 1966 صفحه عنوان دومین آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی

موسسه تئوری و تاریخ هنرهای زیبا جلد ششم هنر قرن بیستم کتاب دوم

تحت سردبیری عمومی B.B. Veimarn و Yu.D. Kolpinsky State Publishing House "Art" مسکو 1966 اطلاعات در انتهای کتاب.

تاریخ عمومی هنر جلد ششم، کتاب دوم M.، هنر، 1966، 848 صفحه، ویراستار I. A. Shkirich طراحی توسط هنرمندان I. F. Rerberg و E. A. Gannushkin

ویرایشگر هنری A. A. Sidorova تصحیح کنندگان N. G. Antokolskaya و N. Ya. Korneeva امضا کردند. برای فشار دادن 30/VI 1966

اندازه کاغذ 84 X 1081/16 چاپ ل 55 (مشروط 92.4). Uch.-ed. ل 71.47. تیراژ 60200. A 16219.

"هنر"، مسکو، K-51، بلوار Tsvetnoy، 25. اد. شماره 20303. نوع سفارش. 1564

چاپخانه لنینگراد شماره 3 به نام ایوان فدوروف

Glavpoligrafprom کمیته مطبوعات زیر نظر شورای وزیران اتحاد جماهیر شوروی،

Zvenigorodskaya، 11

قیمت 7 روبل

از هیئت تحریریه

کتاب دوم جلد ششم به هنر اواخر قرن نوزدهم - اواسط قرن بیستم اختصاص دارد. کشورهایی که در قرن بیستم راه سوسیالیسم را در پیش گرفتند.

نسخه علمی بخش، از جمله هنر روسیه و هنر شوروی، - B. W. Weimarn. نسخه علمی بخش اختصاص داده شده به هنر کشورهای خارجیسوسیالیسم، - یو. دی. کولپینسکی و بی. وی. وایمارن.

مقدمه - B. W. Weimarn.

هنر روسی از 19th - اوایل قرن 20th. - N. I. Sokolova (مقدمه، بخش V. A. Serov، مجسمه سازی، معماری)، M. B. Milotvorskaya (نقاشی).

هنر اوکراین، بلاروس، لتونی، استونی، لیتوانی، گرجستان، ارمنستان و آذربایجان در اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20. - ای ام کوستینا.

هنر شوروی - O. I. Sopotsinsky (مقدمه و نقاشی)؛ E. M. Kostina (نقاشی تئاتر و تزئینی)؛ R. Ya. Abolina (مجسمه سازی); A. Yu. Nurok (گرافیک); هنر و صنایع دستی - I. M. Bibikova (1917 - 1945) ، I. M. Ryazantsev (1945 - 1965)؛ V. P. Tolstoy (معماری).

هنر جمهوری دموکراتیک آلمان - IP Gorin.

هنر لهستان - L. M. Urazova (هنر زیبا)؛ S. O. Khan-Magomedov، O. A. Shvidkovsky (معماری).

هنر چکسلواکی - Yu. D. Kolpinsky (هنر زیبا)؛ S. O. KhanMagomedov، O. A. Shvidkovsky (معماری).

هنر مجارستان - L.S. Aleshina (هنر زیبا)؛ S.O.Khan-Magomedov، O.A. شویدکوفسکی (معماری).

هنر رومانی - M. T. Kuzmina (هنر زیبا)؛ S. O. KhanMagomedov، O. A. Shvidkovsky (معماری).

هنر بلغارستان - E.P. Lvova (هنر زیبا)؛ S.O.Khan-Magomedov، O.A. شویدکوفسکی (معماری).

هنر یوگسلاوی - N. Ya. Yavorskaya (هنر زیبا)؛ S. O. KhanMagomedov، O. A. Shvidkovsky (معماری).

هنر آلبانی - A. N. Tikhomirov.

هنر مغولستان - O. S. Prokofiev.

هنر چین - N. A. Vinogradova.

هنر جمهوری دموکراتیک خلق کره - N. A. Vinogradova.

هنر جمهوری دموکراتیک ویتنام - OS Prokofiev.

هنر کوبا - V. M. Polevoy.

انتخاب مطالب گویا توسط L. S. Aleshina، N. A. Vinogradova، V. M. Makarevich، O. S. Prokofiev و ویراستاران جلد انجام شد. صفحه آرایی آلبوم تصویرسازی توسط ویراستاران علمی جلد انجام شده است. لیست تصاویر توسط L. S. Aleshina، V. M. Makarevich تهیه شده است. این شاخص توسط N. N. Bankovsky و M. I. Bezrukova گردآوری شده است. کتابشناسی هر دو کتاب جلد ششم بر اساس مطالب ارائه شده توسط نویسندگان فصول مربوطه، N. A. Vinogradova تهیه شده است. L. S. Aleshina، N. N. Bankovsky، M. B. Milotvorskaya در تهیه متن جلد برای انتشار شرکت کردند. نقاشی های موجود در متن توسط هنرمند V. A. Lapin ساخته شده است. در این کتاب از مواد عکاسی موزه معماری تحقیقاتی A. V. Shchusev، عکس‌های A. A. Aleksandrov، S. G. Belyakov، N. A. Belyaev، E. A. Nikitin، N. A. Kratskin استفاده شده است. علاوه بر این، از مواد عکاسی O. A. Shvidkovsky استفاده شد.

هیئت تحریریه برای کمک در تهیه این کتاب - مشاوره، تهیه عکس و غیره - از گالری ترتیاکوف، موزه روسیه، ارمیتاژ، موزه هنرهای شرقی، موزه هنرهای زیبای پوشکین، مؤسسه تاریخ هنر وزارت فرهنگ اتحاد جماهیر شوروی، مؤسسه تئوری، تاریخ و مسائل چشم انداز معماری کمیته دولتی مهندسی عمران و معماری تحت گوستروی

اتحاد جماهیر شوروی و شخصاً به وی. دکتر B. Sheglikova، مدیر گالری ملی در بوداپست، پروفسور G. E. Pogan، دکتر K. Weidner، کارکنان موسسه تحقیقاتی تاریخ هنر آکادمی علوم جمهوری سوسیالیستی رومانی، مدیر موزه ملی در بلگراد L. Trifu-novich و محقق همان موزه N. Kusova، معاون بخش هنرهای زیبا آکادمی علوم و هنر یوگسلاوی J. Grum.

# از هیئت تحریریه

# معرفی

# هنر مردمان اتحاد جماهیر شوروی

* هنر روسیه

o هنر روسی اواخر قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم

o هنر اوکراین، بلاروس، لتونی، استونی، لیتوانی، گرجستان، ارمنستان، آذربایجان در اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20

* هنر شوروی

o مقدمه

o نقاشی o مجسمه سازی o گرافیک

o هنر و صنایع دستی

o معماری

# هنر کشورهای سوسیالیستی اروپا

* هنر جمهوری دموکراتیک آلمان

* هنر لهستان

* هنر چکسلواکی

* هنر مجارستان

* هنر رومانی

* هنر بلغارستان

* هنر یوگسلاوی

* هنر آلبانیایی

# هنر کشورهای سوسیالیستیآسیا و آمریکای لاتین

* هنر مغولی

* هنر چین

* هنر کره ایجمهوری دموکراتیک خلق

* هنر جمهوری دموکراتیک ویتنام

* هنر کوبا

# کتابشناسی - فهرست کتب

* کار عمومی

* کتاب اول

* کتاب دوم

معرفی

ب. وایمارن

در هنر قرن بیستم نیروهایی که به شدت و آشتی ناپذیر برای مسیرهای مختلف توسعه فرهنگ هنری جهان بر خلاف اهداف و مقاصد خود برخورد می کنند. ایدئولوژی ارتجاعی بورژوایی برخاسته از امپریالیسم، هنر را به مسیری متخاصم با رئالیسم سوق می دهد که با رد سنت های بزرگ گذشته و در تحلیل نهایی، خود اصول هنر مرتبط است، به مسیر انحطاط، سوبژکتیویسم و ​​سوبژکتیویسم مرتبط است. آسيب شناسي.

ایدئولوژی سوسیالیستی پرولتاریا، که در حال یورش به دژ سرمایه و ساختن جامعه ای بی طبقه و کمونیستی است، مترقیان را متحد می کند. نیروهای هنریو هنر جهان را در مسیر توسعه و شکوفایی بیشتر هدایت می کند. در این مسیر، فرهنگ هنری، آغشته به اومانیسم واقعاً جهانی سوسیالیستی، سنت‌های رئالیسم جهانی را ادامه می‌دهد و آنها را به سطح کیفی جدیدی از توسعه ارتقا می‌دهد. هنر رئالیسم سوسیالیستی روز به روز بیشتر در حال تسخیر حال است و آینده به آن تعلق دارد.

اساس ایدئولوژیک هنر رئالیسم سوسیالیستی، جهان بینی مارکسیستی-لنینیستی بود که در مرحله پرولتاریایی مبارزات آزادیبخش انقلابی طبقات تحت ستم شکل گرفت. روش جدید Tver به طور طبیعی در ادبیات و هنر به عنوان بیان هنری ایدئولوژی طبقه کارگر، به عنوان سلاح معنوی آن در مبارزه برای سازماندهی مجدد جامعه بر اساس اصول جدید ظهور کرد.

نظریه پردازان مارکسیسم توجه زیادی به شکل گیری هنر سوسیالیستی، در آن وسیله ای قدرتمند برای آموزش ایدئولوژیک و زیبایی شناختی توده های وسیع زحمتکشان دید. تا دهه 80 در قرن گذشته، کارل مارکس و فردریش انگلس قبلاً سیستمی از دیدگاه‌های زیبایی‌شناختی مبتنی بر فلسفه ماتریالیستی را ایجاد کرده بودند که با تجربه جنبش کارگری انقلابی جهانی روشن شده بود. مارکس و انگلس که از هنر انعکاس تصویری عمیق واقعیت را طلب می کردند، تأکید کردند که نشانه رئالیسم واقعی «صداقت بازتولید شخصیت های معمولی در نمونه های معمولی است.

موقعیت" ("به. مارکس و اف. انگلس در مورد هنر، جلد اول، م.، 1957، ص 11.).

کلاسیک های مارکسیسم از نویسندگان و هنرمندان مترقی خواستند که به زندگی طبقه کارگر روی آورند تا در آثار خود عمیق ترین نیروهای محرک در توسعه جامعه - قدرت انقلابی پرولتاریا، حقوق و تاریخ آن را آشکار کنند.

نقش. این خواسته در سال 1888 توسط انگلس در نامه ای به ام. هارکنس به وضوح بیان شد. انگلس با سرزنش نویسنده به این دلیل که در آثارش «طبقه کارگر به عنوان یک توده منفعل ظاهر می شود»، نوشت که «پس زدن انقلابی طبقه کارگر به محیط سرکوبگرش» و تلاش های پرولتاریا «برای دستیابی به حقوق انسانی اش است. در تاریخ حک شده اند و بنابراین باید جای خود را در رئالیسم بگیرند» (Tam f e.). مارکس و انگلس در بازنمایی هنری مبارزه طبقه کارگر یکی از مهمترین وظایف هنر رئالیستی جدید را می دیدند.

V. I. لنین در شرایط تاریخی اوایل قرن بیستم. دیدگاه های مارکس و انگلس را در مورد هنر پرولتاریا، هنر آینده توسعه داد. لنین در مقاله معروف خود "سازمان حزب و ادبیات حزب" که در سال 1905 در اوج انقلاب اول روسیه منتشر شد، نقاب آزادی خیالی را از هنر بورژوازی پاره کرد. لنین خواستار «ادبیات ریاکارانه آزاد، اما در واقع مرتبط با بورژوازی، مخالفت با ادبیات واقعاً آزاد شد که آشکارا با پرولتاریا مرتبط است». V. I. لن و ن، آثار کامل، ج 12، ص 104.). "خواهد بود، -

لنین نوشت: «ادبیات آزاد، زیرا نه منفعت شخصی و نه یک شغل، بلکه ایده سوسیالیسم و ​​همدردی با زحمتکشان است که نیروهای جدید و بیشتری را در صفوف خود به خدمت می گیرد. این ادبیات آزاد خواهد بود، زیرا نه به قهرمان خسته، نه به "ده هزار برتر" بی حوصله و چاق، بلکه به میلیون ها و ده ها میلیون کارگری که رنگ کشور، قدرت و آینده آن هستند، خدمت می کند. (همانجا). لنین در مقاله خود نه تنها مطالبات مطرح شده توسط حزب پرولتاریای انقلابی در زمینه فرهنگ هنری را تدوین کرد، بلکه اصول هنر جدید رئالیستی را نیز به تفصیل اثبات کرد.

لنین ویژگی های اساسی مرحله جدید را در بسط رئالیسم در روحیه حزبی و ادبیات عامیانه وهنر، در پیوند نزدیک نویسندگان و هنرمندان با آرمان طبقه کارگر، در وظیفه تعیین شده آگاهانه و آشکارا آموزش خواننده و بیننده با روحیه مبارزه برای انقلاب سوسیالیستی، برای کمونیسم.

ارزیابی واقعیت از منظر پرولتاریا و تسلط نویسندگان و هنرمندان بر جهان بینی پیشرفته ماتریالیستی، معیار حقیقت زندگی در هنر را به طرز بی اندازه ای غنی کرده است. روش رئالیسم سوسیالیستی، مبتنی بر نظریه بازتاب مارکسیستی-لنینیستی، امکان شناخت تصویری از زندگی را در عمیق ترین محتوای واقعاً عینی آن، در توسعه انقلابی آن، در برابر هنرمندان گشود.

مسئله خاستگاه روش رئالیسم سوسیالیستی تحت سلطه ایدئولوژی بورژوایی هنوز به طور کامل مورد مطالعه قرار نگرفته است. اما تردیدی نیست که هم در ادبیات و هم در هنرهای تجسمی عناصری از جهان بینی جدید و نو روش هنریحتی قبل از پیروزی انقلاب سوسیالیستی به عنوان یک بازتاب و درک زیباشناختی در هنر مبارزه قهرمانانه طبقه کارگر ظاهر شد.

این اولین مرحله در تاریخ هنر رئالیسم سوسیالیستی به وضوح در روسیه، جایی که در پایان قرن نوزدهم بود، مشاهده می شود. مرکز جنبش انقلابی جهانی تغییر کرده است. در اینجا، در رأس طبقه کارگر، که رسالت بزرگی را بر عهده گرفت که اولین ضربه کوبنده ای را به سرمایه داری وارد کند، حزبی از نوع جدیدی بود که منافع اساسی پرولتاریا را بیان می کرد. پیش از این، انقلاب روسیه در سال 1905، که تحت هژمونی پرولتاریا انجام شد، اثر عمیقی در تاریخ فرهنگ هنری روسیه (و نه تنها روسی) گذاشت. به طور کلی پذیرفته شده است که داستان "مادر" ام. گورکی که در سال 1906 خلق شد، اولین اثر رئالیسم سوسیالیستی در ادبیات بود. در هنرهای تجسمی هم همین اتفاق افتاد. در این حوزه از فرهنگ هنری روسیه، همانطور که در ادامه خواهیم دید، می‌توان چند هنرمند را نام برد.

آنها با هنر خود در انقلاب شرکت کردند و آگاهانه در کنار مردم و در کنار پرولتاریا عمل کردند.

مرحله جدید در هنر رئالیستی روسیه در درجه اول در جهت گیری ایدئولوژیک آثار هنری، در جذب استادان برجسته هنر روسیه به مضامین حاد انقلابی، به تصویر پرولتاریایی که برای دفاع از حقوق خود ایستاده بود منعکس شد. . با این حال، نوآوری روش خلاق در حال ظهور قبلاً به طرح و مضامین محدود نمی شد. تحت تأثیر ایده های انقلاب در هنر رئالیستی روسیه از همان آغاز قرن بیستم. یک رویکرد کیفی جدید به تصویر یک شخص ظاهر شد، برای افشای فردیت و نقش اجتماعی او، یک ایده آل زیباشناختی تأیید کننده زندگی جدید شروع به شکل گیری کرد، زبان غنی شد. اشکال هنری.

یکی از ویژگی های مهم توسعه فرهنگ هنری روسیه این بود که رئالیسم انتقادی، که در دهه های 1870 و 1880 در هنرهای زیبای روسیه به اوج خود رسید، در آغاز قرن جدید، قدرت گرایش های دموکراتیک خود را حفظ کرد. بنابراین، در رابطه با رئالیسم سوسیالیستی در حال ظهور، رئالیسم انتقادی روسیه نه تنها یک پیشرو و ارزشمند برای سنت های هنری خود، بلکه یک متحد زنده و به علاوه، یک متحد قوی بود که فعالانه علیه گرایش های ارتجاعی بورژوازی مبارزه کرد و راه را باز کرد. برای مرحله جدیدی از هنر رئالیستی

هنرمندان برجسته روسیه که در میان آنها یکی از بزرگترین استادان هنر جهان در اوایل قرن بیستم بود. - والنتین سرووف، اغلب بدون اینکه بداند، پایه های یک مرحله جدید سوسیالیستی را در فرهنگ هنری بنا نهاد. شایسته است یادآوری کنیم که دقیقاً در این زمان بود که لنین در آستانه انقلاب سوسیالیستی،

او با بسط مسائل «فرهنگ بین‌المللی دموکراسی و جنبش جهانی طبقه کارگر» خاطرنشان کرد که از هر فرهنگ ملی «عناصر دموکراتیک و سوسیالیستی آن را می‌گیریم، آنها را فقط و بدون قید و شرط در تقابل با فرهنگ بورژوایی می‌گیریم. ناسیونالیسم بورژوایی هر ملت» (V.I.

لنین، آثار کامل، ج 24، ص 121. ). لنین در مبارزه پیچیده و متناقض گرایش های مشخصه هر فرهنگ ملی در عصر امپریالیسم، خط مشخصی را مشخص کرد که مترقی را از ارتجاعی جدا می کرد و بدون قید و شرط به مترقیان نه تنها عناصر سوسیالیستی، بلکه دمکراتیک نیز نسبت می داد.

ارتباط پی در پی بین رئالیسم انتقادی دموکراتیک و هنر سوسیالیستی، که به ویژه در فرهنگ هنری روسیه آشکار است، با این حال، ویژگی ذاتی تنها در روند هنری ملی روسیه نیست. در اروپای غربی، به ویژه در فرانسه، تولد هنر، که منعکس کننده مبارزه پرولتاریا بود، به اواسط قرن نوزدهم برمی گردد و با نام یکی از بزرگترین نمایندگان مرتبط است. واقع گرایی انتقادی- اونوره دامیر. در نیمه دوم قرن نوزدهم دستاورد بزرگ هنر رئالیستی در اروپای غربی کار مجسمه ساز بلژیکی کنستانتین مونیر بود. در آثار او، قهرمان مدرنیته به یک مرد کارگر صنعتی تبدیل شده است - پرولتاریا. خلاقیت مونیر در محتوا و جهت گیری ایدئولوژیک و هنری خود از چارچوب رئالیسم انتقادی پیشی گرفته است.

نمایندگان رئالیسم سوسیالیستی در فرهنگ هنری معاصر فرانسه به وضوح ارتباط بین هنر رئالیستی جدید و پیشینیان بزرگ آن را می بینند. لویی آراگون در این باره می نویسد و کار گوستاو کوربه را تجزیه و تحلیل می کند و خواستار مطالعه زندگی او و آثارش از همه کسانی است که به دنبال اثبات خود هستند.

واقع گرایان واقعی، به معنای جدید کلمه. در جایی دیگر، آراگون صریحاً بیان می کند که رئالیسم انتقادی «گامی ضروری و بسیار ارزشمند به سوی رئالیسم سوسیالیستی است که بدون آن ممکن نبود».

با این حال، نباید فراموش کرد که شرایط تاریخی برای توسعه رئالیسم در هنر اروپای غربی متفاوت از روسیه توسعه یافته است. بحران رئالیسم در نیمه دوم قرن نوزدهم، از یک سو، و تقویت روندهای ضد رئالیستی مداوم در فرهنگ مسلط بورژوایی، از سوی دیگر، همانطور که قبلاً از کتاب اول این کتاب می دانیم، ایجاد شد. حجم، محیطی دشوارتر از روسیه برای ظهور رئالیسم سوسیالیستی در هنرهای تجسمی و ارتباط آن را با رئالیسم انتقادی گذشته کمتر مستقیم کرد.

اگرچه عناصر هنر سوسیالیستی از اعماق جامعه سرمایه داری سرچشمه می گیرد، اما شکل گیری نهایی هنر رئالیسم سوسیالیستی و توسعه آن تنها با پیروزی انقلاب سوسیالیستی و با ایجاد یک انقلاب جدید امکان پذیر شد. نظم اجتماعی. انقلاب کبیر اکتبر در روسیه، که دوران سوسیالیستی را در تاریخ بشریت گشود، نقطه عطفی در تاریخ هنرهای زیبا بود. برای اولین بار در زندگی جامعه، فرصتی برای توسعه آزاد هنر به وجود آمده است که آشکارا در خدمت منافع پرولتاریا، منافع مردم است. وی. آی. لنین گفت: «هنر متعلق به مردم است. این باید عمیق ترین ریشه های خود را در اعماق توده های گسترده کارگر داشته باشد. باید توسط این توده ها درک شود و مورد علاقه آنها باشد.

باید احساس، فکر و اراده این توده ها را متحد کند، آنها را بالا ببرد. این باید هنرمندان را در آنها بیدار کند و آنها را توسعه دهد. «لنین در فرهنگ و هنر»، م.، 1956، ص 520.). یک برنامه قابل توجه برای توسعه هنر شوروی که برای سالهای متمادی در خدمت بوده است، طرح تبلیغات تاریخی است که توسط لنین در سال 1918 ایجاد شد. حزب کمونیست همواره به شکل گیری ایدئولوژی سوسیالیستی کمک می کند. هنرمندان شورویبه رشد ایدئولوژیک و خلاقانه آنها کمک می کند.

هنر جدید سوسیالیستی به عنوان هنر عامیانه و حزبی متولد شد و رشد کرد. البته توسل به زندگی مردم و درک وظایف مبارزاتی آنها در هنر رئالیستی دموکراتیک پیش از انقلاب نیز ذاتی بود. هنرمندان رئالیسم انتقادی، به ویژه سرگردانان روسی، بسیاری از جنبه های مهم زندگی عامیانه معاصر را در آثار خود منعکس کردند. با این حال، هنر رئالیسم سوسیالیستی نشان دهنده سطح بالاتری از هنر عامیانه است. ماهیت ملی هنر سوسیالیستی مبتنی بر دکترین مارکسیستی-لنینیستی مردم به عنوان خالق تاریخ است.

در آثار ام گورکی که نقش تعیین کننده مبارزه انقلابی طبقه کارگر را در توسعه نشان داد. جامعه مدرن، ملیت ادبیات روسیه برای اولین بار یک شخصیت سوسیالیستی به وضوح مشخص شد. پس از پیروزی انقلاب پرولتری، در شرایط ساخت سوسیالیسم، هنر عامیانه پایگاه وسیع بی سابقه ای پیدا کرد. موانعی که پیش از این هنرمند را از مردم جدا می کرد برای همیشه از بین رفته است. هنر شروع به بیان علایق مردم، سلیقه و آرمان های زیبایی شناختی آنها کرد. هنر در ارتباط نزدیک با مردم، گویی از زندگی آنها سرچشمه می گیرد، در عین حال خطاب به مردم است و به عنوان ابزاری قدرتمند برای آموزش هنری توده های وسیع زحمتکشان در روح کمونیسم عمل می کند. در این شرایط هنرمند کاملاً خود را جزئی از مردمی می داند که علایقشان حکم روح و قلب او شده است.

هنر رئالیسم سوسیالیستی به قهرمانان واقعی زمان ما متوسل می شود و ویژگی های اخلاقی و معنوی والای آنها را در تصاویر هنری مجسم می کند.

ملیت عمیق هنر رئالیستی سوسیالیستی از حزبی بودن آن جدایی ناپذیر است، زیرا حزب کمونیست بیانگر منافع اساسی کارگرانی است که در حال ساختن جامعه ای بی طبقه هستند. ماهیت حزبی هنر سوسیالیستی با محتوای ایدئولوژیک بی سابقه در تاریخ هنر مشخص می شود، که یک ایده آل کمونیستی واقعاً اومانیستی را تأیید می کند که هنرمند آگاهانه به آن خدمت می کند. به همین دلیل است که هنر رئالیسم سوسیالیستی از همان ابتدای پیدایش خود، به قول لنین، شادی آرمان مشترک پرولتاریا، بخشی از «آرمان حزبی» بود. در روند ساخت سوسیالیسم در اتحاد جماهیر شوروی

تقویت شد و به پیوندی ناگسستنی بین روح حزبی و ملیت در هنرهای زیبای شوروی تبدیل شد. با انحلال کامل بقایای طبقات استثمارگر و رشد وحدت ایدئولوژیک و اخلاقی - سیاسی جامعه سوسیالیستی در

در اتحاد جماهیر شوروی، حزب‌گرایی هنر شوروی، در حالی که منشأ کاملاً طبقاتی داشت، شروع به بیان آرزوهای ایدئولوژیک و زیبایی‌شناختی پیشرفته کل مردم شوروی کرد که با هدف بزرگ ساختن کمونیسم متحد شده بودند.

هنر شوروی بر اساس سنت های رئالیسم قرن 19 و اوایل قرن 20 رشد کرد. و مبارزه قاطعانه علیه مظاهر ایدئولوژی بورژوایی و بقایای آن - با فرمالیسم و ​​طبیعت گرایی، هدایت هنرمندان از واقعیت، عاری از آرمان اومانیستی تایید کننده زندگی، بیگانه و غیرقابل درک برای مردم. در مقابل این گرایش‌ها، هنرهای زیبای شوروی از نخستین سال‌های توسعه‌اش با انقلاب ارتباط تنگاتنگی دارد، «بودن را به‌عنوان یک عمل، به‌عنوان خلاقیت تأیید می‌کند» (گورکی). هنر شوروی به مبارزی فعال برای سوسیالیسم تبدیل شد که منعکس کننده مهمترین پدیده های ساختن یک زندگی جدید و یک انقلاب فرهنگی عمیق است.

در حال حاضر در دهه 20 و به خصوص در دهه 30. نویسندگان، هنرمندان، نمایشنامه نویسان و موسیقی دانان شوروی تعداد قابل توجهی از آثار را خلق کردند که در محتوای فیگوراتیو خود آرمان های زیبایی شناختی بالا و موید زندگی را به همراه دارند که با ویژگی های بالغ روش رئالیستی سوسیالیستی مشخص شده است.

تجربه انباشته شده توسط فرهنگ هنری شوروی در اواسط دهه 30 اجازه داد. تعریف دقیقی از روش خلاقانه جدید در ادبیات و هنر ارائه دهد. منشور اتحادیه نویسندگان شوروی که در اولین کنگره سراسری نویسندگان شوروی در سال 1934 به تصویب رسید، می‌گوید: «رئالیسم سوسیالیستی، «از هنرمند مستلزم یک تصویر واقعی و تاریخی واقعی از واقعیت در انقلابی‌اش است! توسعه. در عین حال، صداقت و انضمام تاریخی تصویر هنری واقعیت باید با وظیفه تغییر شکل ایدئولوژیک و تربیت کارگران با روح سوسیالیسم ترکیب شود. در ادامه تأکید می‌شود که «رئالیسم سوسیالیستی فرصتی استثنایی برای تجلی ابتکار خلاقانه، انتخاب اشکال، سبک‌ها و ژانرهای گوناگون به خلاقیت هنری می‌دهد و در پایان گفته می‌شود که پیروزی‌های سوسیالیسم «خلق امکانات بی پایانرشد کمی و کیفی نیروهای خلاق و شکوفایی انواع هنر و ادبیات.

یکی از ویژگی های مهم هنرهای زیبای شوروی و همچنین فرهنگ به طور کلی، ویژگی چند ملیتی آن است که به وضوح در دهه 1920 و 1930 خود را نشان داد. شکوفایی هنر مردمان ستمدیده سابق، که بر اساس ایدئولوژی جدید و همچنین توسعه سنت های هنری ملی و جهانی صورت می گیرد، به تظاهرات واضح نیروهای سوسیالیسم تبدیل شده است که نه تنها قادر به شکستن عصر هستند. - زنجیره های ستم قدیمی، بلکه احیای مردم

به یک زندگی جدید هنر ملل سوسیالیست، با انواع شیوه ها و اشکال ملی احیاء و توسعه آن، با محتوای مشترک و روش خلاقانه متحد می شود. هنر شوروی چند ملیتی به انسجام اخلاقی و سیاسی مردم اتحاد جماهیر شوروی کمک می کند.

سطح بالای ایدئولوژیک و هنری هنرهای زیبای شوروی به آن کمک کرد در طول سالهای آزمایشات سخت جنگ بزرگ میهنی به سلاحی قدرتمند در مبارزه با فاشیسم تبدیل شود، دشمن را در تصاویر هنری تیز در هم بکوبد، روحیه کارگران را آموزش دهد. عشق فداکارانه به وطن، تحسین دوستان و متحدان خارج از کشور را برانگیخت.

تقویت و توسعه رئالیسم سوسیالیستی در هنر شوروی دهه 20 - اوایل دهه 40. پدیده ای بود که اهمیت آن بسیار فراتر از مرزهای اتحاد جماهیر شوروی بود. همانطور که قبلاً در کتاب اول این جلد ذکر شد، در هنر تعدادی از کشورهای اروپای غربی، آسیا و آمریکا، در شرایط بحران عمومی سرمایه داری که ناشی از جنگ جهانی اول و اکتبر بزرگ آغاز شده بود. انقلاب سوسیالیستی در روسیه، روندهای واقع گرایانه دموکراتیک یک خیزش بزرگ را تجربه کرد. سهم بسزایی در هنرهای تجسمی مترقی توسط آن دسته از هنرمندان کشورهای سرمایه داری انجام شد که آثارشان، منعکس کننده خیزش مبارزات طبقاتی پرولتاریا و الهام گرفته از موفقیت های ساخت سوسیالیستی در اتحاد جماهیر شوروی، با ایده های انقلابی مترقی آغشته بود. علیرغم پیچیدگی و ماهیت اغلب متناقض کار این هنرمندان دارای ویژگی های جهان بینی سوسیالیستی، عناصر رئالیسم سوسیالیستی است. هنرمندان مترقی کشورهای سرمایه داری به دنبال برقراری ارتباط با اتحاد جماهیر شوروی، با هنر شوروی بودند و تحت تأثیر فرهنگ سوسیالیستی جوان قرار گرفتند. با این حال، به طور کلی، دهه 20 - اوایل دهه 40. دورانی بود که هنر شوروی در شرایط دشوار محاصره سرمایه داری و ظهور فاشیسم در کشورهای اروپای غربی به طور منزوی توسعه یافت.

مرحله جدیدی در تاریخ هنر سوسیالیستی در نیمه دوم دهه 1940 با شکل گیری نظام سوسیالیستی جهانی - نوع جدیدی از روابط اقتصادی، سیاسی و فرهنگی بین کشورها - آغاز شد. از ویژگی های بارز دوره جدید در تاریخ فرهنگ هنری، گسترش حوزه نفوذ هنر سوسیالیستی، تثبیت اصول آن در کشورهایی بود که در مسیر ساخت سوسیالیسم قدم گذاشته بودند و افزایش نقش آن در مبارزه نیروهای مترقی علیه ایدئولوژی ارتجاعی بورژوازی.

در کنار این، مهمترین ویژگی مرحله جدید، رشد کیفی بیشتر هنر رئالیسم سوسیالیستی، به دلیل مبارزه جامعه شوروی برای ساختن جامعه کمونیستی بود. مرحله جدید در توسعه هنر سوسیالیستی با تعمیق پایه های انسان گرایانه آن، تمایل به در آغوش گرفتن همه جانبه انسان جامعه سوسیالیستی در فعالیت خلاقانه چند جانبه اش، برای تأثیرگذاری فعال بر شکل گیری یک ایده آل زیبایی شناختی در روحیه مشخص می شود. مبارزه برای کمونیسم این مستلزم آن است که هنر بسیار ایدئولوژیک، درخشان و قوی باشد. مهارت هنری، ابزارهای انعکاس واقع بینانه واقعیت را با همه تنوع آن غنی می کند.

برنامه حزب تصویب شده توسط کنگره بیست و دوم CPSU از نقش عظیم و روزافزون هنر در شرایط ساخت کمونیسم صحبت می کند. تصادفی نیست که در بالاترین مجمع حزب ما - در کنگره آن - این همه درباره هنر و آن صحبت شد.

"تاریخ عمومی هنر" توسط موسسه تئوری و تاریخ هنرهای زیبا آکادمی هنرهای اتحاد جماهیر شوروی با مشارکت دانشمندان - مورخان هنر سایر موسسات علمی و موزه ها تهیه شده است: ارمیتاژ دولتی، موزه دولتی هنرهای زیبا. به نام A.S. پوشکین و دیگران.
«تاریخ عمومی هنر» تاریخ نقاشی، طراحی، مجسمه‌سازی، معماری و هنرهای کاربردی همه اعصار و اقوام از هنر بدوی تا هنر روزگار ماست. این مطالب در شش جلد (هفت کتاب) به شرح زیر تنظیم شده است:
جلد اول. هنر جهان باستان: هنر بدوی، هنر آسیای غربی، مصر باستان، هنر دریای اژه، هنر یونان باستان، هنر هلنیستی، هنر روم باستان، منطقه دریای سیاه شمالی، ماوراء قفقاز، ایران، آسیای مرکزی باستان، هنر باستانیهند و چین.
جلد دو. هنر قرون وسطی. کتاب 1: هنر بیزانس، بالکان قرون وسطی، هنر روسیه باستان (تا قرن هفدهم شامل)، هنر ارمنستان، گرجستان، کشورهای عربی، ترکیه، هنر مرووینگ و کارولینژ اروپای غربی، هنر رومی و گوتیک هنر فرانسه، انگلستان، هلند، آلمان، جمهوری چک، لهستان، استونی، لتونی، ایتالیا و اسپانیا» کتاب 2: هنر آسیای مرکزی از قرن 6 تا 18، آذربایجان، ایران، افغانستان. هند از قرن 7 تا 18، سیلان، برمه، تایلند، کامبوج، لائوس، ویتنام، اندونزی؛ چین از قرن 3 تا 18، کره، ژاپن. این کتاب شامل هنر مردمان آمریکای باستان و آفریقای باستان است.
جلد سه. هنر رنسانس: هنر ایتالیا از قرن 13 تا 16، هلند، آلمان، فرانسه، انگلستان، اسپانیا، جمهوری چک، لهستان قرن 15 و 16.
جلد چهار. هنر قرن 17-18 در اروپا و آمریکا: هنر قرن 17-18 ایتالیا، قرن 17 اسپانیا، فلاندر، هلند قرن 17، فرانسه قرن 17-18، روسیه قرن 18، انگلستان قرن 17-18، قرن 18 ایالات متحده آمریکا، قرن های 17-18 آمریکای لاتین و کشورهای دیگر.
جلد پنجم. هنر قرن 19: هنر مردمان روسیه، فرانسه، انگلستان، اسپانیا، ایالات متحده آمریکا، آلمان، ایتالیا، سوئد، نروژ، دانمارک، فنلاند، بلژیک، هلند، اتریش، جمهوری چک، لهستان، رومانی، مجارستان، بلغارستان، صربستان و کرواسی، آمریکای لاتین، هند، چین و سایر کشورها.
جلد ششم. هنر اواخر قرن 19-20: هنر روسیه 1890-1917، هنر فرانسه، انگلیس، ایالات متحده آمریکا، آلمان و سایر کشورهای اروپای غربی و آمریکای اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20، هنر شوروی، هنر معاصر اروپای غربی و آمریکا، کشورهای دموکراسی خلق، چین، هند و دیگر کشورهای شرق.
جلد ششم شامل کتابشناسی خلاصه مفصلی از کل تاریخ هنر جهان است.
علاوه بر تصاویر روی جداول و نقشه های موجود در متن، نقشه هایی برای هر فصل ارائه می شود که مکان های یافته های باستان شناسی، مراکز هنری و مکان های سازه های معماری را نشان می دهد.
«تاریخ عمومی هنر» به دنبال توصیف و ارزیابی هنر همه مردمان روی زمین است که در تاریخ هنر جهان مشارکت داشته اند. جایگاه بزرگی به هنر مردمان آسیا، آفریقا و آمریکا داده شده است. توجه اصلی هنگام کار بر روی ((تاریخ عمومی هنر) آن دوره از تاریخ هنر بود که شکوفایی ویژه ای از هنر واقع گرایانه را به خود اختصاص داد - هنر یونان باستان، هنر چینی قرن 10-13، هنر. رنسانس، استادان واقع‌گرای اروپای قرن‌های 17-19، و غیره د.
تاریخ عمومی هنر قصد دارد خلاصه ای را ارائه دهد مدرنعلم جهانی هنر همچنین شامل تعدادی از مطالعات اصلی است. مورخان شورویهنر در عرصه های مختلف تاریخ هنر

تاریخ عمومی هنر. جلد 6

از هیئت تحریریه

معرفی

هنر مردمان اتحاد جماهیر شوروی

هنر روسیه

معرفی

نقاشی و گرافیک

مجسمه سازی

معماری

هنر شوروی

معرفی

رنگ آمیزی

مجسمه سازی

معماری

هنر کشورهای سوسیالیستی اروپا

هنر جمهوری دموکراتیک آلمان

هنر لهستان

هنر مجارستان

هنر رومانی

هنر بلغارستان

هنر یوگسلاوی

هنر آلبانیایی

هنر کشورهای سوسیالیستی آسیا و آمریکای لاتین

هنر مغولی

هنر چین

هنر جمهوری دموکراتیک خلق کره

هنر کوبا

کتابشناسی - فهرست کتب

کارهای عمومی

کتاب اول

معماری کشورهای سرمایه داری

هنر فرانسه

هنر انگلستان

هنر بلژیک

هنر هلند

هنر آلمان

هنر اتریش

هنر جمهوری فدرال آلمان

هنر سوئیس

هنر ایتالیا

هنر یونان

هنر اسپانیا

هنر کشورهای اسکاندیناوی و فنلاند

هنر دانمارک

هنر نروژ

هنر سوئد

هنر ایسلند

هنر فنلاند

هنر ایالات متحده آمریکا

هنر کانادا

هنر آمریکای لاتین

کارهای عمومی

هنر آرژانتین

هنر برزیل

هنر ونزوئلا

هنر هائیتی

هنر کلمبیایی

هنر مکزیک

هنر پاراگوئه

هنر پرو

هنر پورتوریکو

هنر اروگوئه

هنر شیلی

هنر استرالیایی

هنر آسیا و آفریقا

هنر ژاپن

هنر هند

هنر سیلان

هنر اندونزی

هنر برمه

هنر ترکیه

هنر افغانستان

هنر کشورهای عربی

هنر اتیوپی

هنر غرب آفریقا

کتاب دو

هنر روسیه

هنر روسی اواخر قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم

هنر اوکراین، بلاروس، لتونی، استونی، لیتوانی، گرجستان، ارمنستان، آذربایجان در اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20

هنر شوروی

کارهای عمومی

رنگ آمیزی

مجسمه سازی

هنر و صنایع دستی

معماری

هنر جمهوری دموکراتیک آلمان.

هنر لهستان

هنر چکسلواکی

هنر مجارستان

هنر رومانی

هنر بلغارستان

هنر یوگسلاوی

هنر آلبانیایی

هنر مغولی

هنر جمهوری دموکراتیک خلق کره

هنر چین

هنر جمهوری دموکراتیک ویتنام

هنر کوبا

تاریخ عمومی هنر. جلد 6

کتاب دو. هنر قرن بیستم

از هیئت تحریریه

کتاب دوم جلد ششم به هنر اواخر قرن نوزدهم - اواسط قرن بیستم اختصاص دارد. کشورهایی که در قرن بیستم راه سوسیالیسم را در پیش گرفتند.

ویرایش علمی بخش، که شامل هنر روسیه و هنر شوروی است، توسط B. V. Weimarn است. نسخه علمی بخش اختصاص داده شده به هنر کشورهای خارجی سوسیالیسم - Yu. D. Kolpinsky و B. V. Weimarn.

مقدمه - B. W. Weimarn.

هنر روسی از 19th - اوایل قرن 20th. - N. I. Sokolova (مقدمه، بخش V. A. Serov، مجسمه سازی، معماری)، M. B. Milotvorskaya (نقاشی).

هنر اوکراین، بلاروس، لتونی، استونی، لیتوانی، گرجستان، ارمنستان و آذربایجان در اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20. - ای ام کوستینا.

هنر شوروی - O. I. Sopotsinsky (مقدمه و نقاشی)؛ E. M. Kostina (نقاشی تئاتر و تزئینی)؛ R. Ya. Abolina (مجسمه سازی); A. Yu. Nurok (گرافیک); هنر و صنایع دستی - I. M. Bibikova (1917 - 1945) ، I. M. Ryazantsev (1945 - 1965)؛ V. P. Tolstoy (معماری).

هنر جمهوری دموکراتیک آلمان - IP Gorin.

هنر لهستان - L. M. Urazova (هنر زیبا)؛ S. O. Khan-Magomedov، O. A. Shvidkovsky (معماری).

هنر چکسلواکی - Yu. D. Kolpinsky (هنر زیبا)؛ S. O. Khan-Magomedov، O. A. Shvidkovsky (معماری).

هنر مجارستان - L.S. Aleshina (هنر زیبا)؛ S.O.Khan-Magomedov، O.A. شویدکوفسکی (معماری).

هنر رومانی - M. T. Kuzmina (هنر زیبا)؛ S. O. Khan-Magomedov، O. A. Shvidkovsky (معماری).

هنر بلغارستان - E.P. Lvova (هنر زیبا)؛ S.O.Khan-Magomedov، O.A. شویدکوفسکی (معماری).

هنر یوگسلاوی - N. Ya. Yavorskaya (هنر زیبا)؛ S. O. Khan-Magomedov، O. A. Shvidkovsky (معماری).

هنر آلبانی - A. N. Tikhomirov.

هنر مغولستان - O. S. Prokofiev.

هنر چین - N. A. Vinogradova.

هنر جمهوری دموکراتیک خلق کره - N. A. Vinogradova.

هنر جمهوری دموکراتیک ویتنام - OS Prokofiev.

هنر کوبا - V. M. Polevoy.

انتخاب مطالب گویا توسط L. S. Aleshina، N. A. Vinogradova، V. M. Makarevich، O. S. Prokofiev و ویراستاران جلد انجام شد. صفحه آرایی آلبوم تصویرسازی توسط ویراستاران علمی جلد انجام شده است. لیست تصاویر توسط L. S. Aleshina، V. M. Makarevich تهیه شده است. این شاخص توسط N. N. Bankovsky و M. I. Bezrukova گردآوری شده است. کتابشناسی هر دو کتاب جلد ششم بر اساس مطالب ارائه شده توسط نویسندگان فصول مربوطه، N. A. Vinogradova تهیه شده است. L. S. Aleshina، N. N. Bankovsky، M. B. Milotvorskaya در تهیه متن جلد برای انتشار شرکت کردند. نقاشی های موجود در متن توسط هنرمند V. A. Lapin ساخته شده است. در این کتاب از مواد عکاسی موزه معماری تحقیقاتی A. V. Shchusev، عکس‌های A. A. Aleksandrov، S. G. Belyakov، N. A. Belyaev، E. A. Nikitin، N. A. Kratskin استفاده شده است. علاوه بر این، از مواد عکاسی O. A. Shvidkovsky استفاده شد.

هیئت تحریریه برای کمک در تهیه این کتاب - مشاوره، تهیه عکس و غیره - از گالری ترتیاکوف، موزه روسیه، ارمیتاژ، موزه هنرهای شرقی، موزه هنرهای زیبای پوشکین، مؤسسه تاریخ هنر وزارت فرهنگ اتحاد جماهیر شوروی، مؤسسه تئوری، تاریخ و مشکلات چشم انداز معماری کمیته دولتی مهندسی عمران و معماری تحت نظارت گوستروی اتحاد جماهیر شوروی و شخصاً V. N. Belousov، R. A. Katsnelson، B. B. Keller، N. L. Krasheninnikova، N. A. Samoilova، A. A. Strigalev، I. V. Ern، و همچنین مدیر گالری ملی اسلواکی در براتیسلاوا، پروفسور I. Vaculik، دکتر I. Shetlik، دکتر B. Sheglikova، مدیر گالری ملی در بوداپست، پروفسور G. E. Pogan، دکتر K Weidner، کارکنان موسسه تحقیقاتی تاریخ هنر آکادمی علوم جمهوری سوسیالیستی رومانی، مدیر موزه ملی بلگراد L. Trifunovic و محقق همان موزه N. Kusova، معاون مدیر از گروه هنرهای زیبا آکادمی علوم و هنر یوگسلاوی J. Grum.

معرفی

ب. وایمارن

در هنر قرن بیستم نیروهایی که به شدت و آشتی ناپذیر برای مسیرهای مختلف توسعه فرهنگ هنری جهان بر خلاف اهداف و مقاصد خود برخورد می کنند. ایدئولوژی ارتجاعی بورژوایی برخاسته از امپریالیسم، هنر را به مسیری متخاصم با رئالیسم سوق می دهد که با رد سنت های بزرگ گذشته و در تحلیل نهایی، خود اصول هنر مرتبط است، به مسیر انحطاط، سوبژکتیویسم و ​​سوبژکتیویسم مرتبط است. آسيب شناسي.

تاریخ عمومی هنر. جلد 2، کتاب اول

آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی

تاریخ عمومی هنر در شش جلد

هیئت تحریریه B.V.Weimarn، B.R.Vipper، A.A.Guber، M.V.Dobroklonsky، Yu.D.Kolpinsky، V.F.Levinson-Lessing، A.A.Sidorov، A.N. Tikhomirov، A.D. Chegodaev

صفحه عنوان

آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی

موسسه تئوری و تاریخ هنرهای زیبا

تاریخ عمومی هنر جلد دوم

هنر قرون وسطی

کتاب اول

تحت سردبیری عمومی B.V. Weimarn و Yu.D. Kolpinsky

انتشارات دولتی "هنر" مسکو 1960

صفحه عنوان

تاریخ عمومی هنر جلد دوم، کتاب اول

ویراستاران R.B.Klimov و I.I.Nikonova

طراحی توسط هنرمندان I.F. Rerberg و E.A. Gannushkin

ویرایشگر هنری V.D.Karandashov

سردبیر فنی A.A. Sidorova

تصحیح کنندگان N.G.Antokolskaya و N.Ya.Korneeva

به مجموعه در 9/11 1959 تحویل داده شد. امضای چاپ شده. 11 مه 1960

اندازه کاغذ 84x108 1/16

ورق چاپی 64.625 (معمولی 105.99). Uch.-ed.l.96.43

تیراژ 70000 نسخه A 02761. "Art",

مسکو، I-51، بلوار Tsvetnoy، 25.

هنر شماره 13928. دستور شماره 543.

دپارتمان صنعت چاپ لنسوونارخوز

چاپخانه شماره 3 به نام ایوان فدوروف

لنینگراد خیابان Zvenigorodskaya، 11

قیمت 70 روبل. از 1 ژانویه 1961، 7 روبل.

اطلاعات در انتهای کتاب

جلد دوم تاریخ عمومی هنر که به هنر قرون وسطی اختصاص دارد به دلیل فراوانی مطالب به دو کتاب تقسیم شده است. این کتاب اول شامل فصولی در مورد هنر بیزانس، ارمنستان و گرجستان، اسلاوهای جنوبی، هنر روسیه باستان، اوکراین و بلاروس، هنر اروپای غربی و مرکزی در دوره مهاجرت، هنر رومی و گوتیک فرانسه، آلمان است. ، اتریش، هلند، انگلستان، اسپانیا، پرتغال، ایتالیا، چکسلواکی، لهستان، مجارستان، رومانی، کشورهای اسکاندیناوی و فنلاند، لتونی، استونی، لیتوانی.

* از هیئت تحریریه

* معرفی

* هنر بیزانس، ارمنستان، گرجستان، اسلاوهای جنوبی روسیه باستان، اوکراین و بلاروس

o هنر بیزانس

خاستگاه هنر بیزانس؛ هنر ایتالیا، یونان، آسیای صغیر و مصر در قرون 4-5

هنر بیزانسی قرن ششم

هنر بیزانس، قرن 7-8

هنر بیزانسی 9 - اواسط قرن یازدهم

هنر بیزانسی اواسط قرن یازدهم - اوایل قرن سیزدهم

هنر بیزانسی قرن 13-15

o هنر ارمنستان و گرجستان

هنر ارمنستان

هنر گرجستان

o هنر اسلاوهای جنوبی

هنر بلغارستان

هنر صربستان و مقدونیه

o هنر روسیه باستان، اوکراین و بلاروس

o هنر روسیه باستان

هنر کیوان روس

هنر دوره تکه تکه شدن فئودالی قرن 12-13

هنر نوگورود و پسکوف در قرن 13-15

هنر شاهزاده مسکو از 14th - نیمه اول قرن 15th

هنر روسیه در نیمه دوم قرن 15 و 16

هنر روسی قرن هفدهم

o هنر اوکراینی قرن 14-17

o هنر بلاروس در قرون 14-17

* هنر وسترن و اروپای مرکزیدر عصر مهاجرت مردمان و تشکیل پادشاهی های بربر

o هنر استروگوت ها و لومباردها در ایتالیا و ویزیگوت ها در اسپانیا

o هنر ایرلندی ها و آنگلوساکسون ها، هنر شبه جزیره اسکاندیناوی

o هنر فرانک در دوره مرووینگ

o هنر دوره کارولینژی

* هنر اروپای غربی و مرکزی در عصر فئودالیسم توسعه یافته

o مقدمه

هنر رمانسک

هنر گوتیک

o هنر فرانسه

هنر عاشقانه

هنر گوتیک

o هنر آلمانی

هنر رمانسک

هنر گوتیک

o هنر اتریش

o هنر هلند

o هنر انگلستان

o هنر اسپانیا

o هنر پرتغال

o هنر ایتالیا

هنر جنوب ایتالیا

هنر ونیز

هنر لمباردی

هنر توسکانی

o هنر چکسلواکی

هنر رمانسک

هنر گوتیک

o هنر لهستان

o هنر مجارستان

o هنر رومانی

o هنر اسکاندیناوی و فنلاند

هنر دانمارک

هنر نروژ

هنر سوئد

هنر فنلاند

o هنر لتونی

o هنر استونی

o هنر لیتوانی

o نقشه امپراتوری بیزانس

o نقشه ارمنستان و گرجستان

o نقشه بلغارستان، صربستان، مقدونیه

o نقشه روسیه، اوکراین، بلاروس

o نقشه اروپای غربی و مرکزی در عصر مهاجرت مردمان و تشکیل پادشاهی های بربر

o نقشه فرانسه

o نقشه آلمان و اتریش

o نقشه هلند

o نقشه انگلستان

o نقشه اسپانیا و پرتغال

o نقشه ایتالیا

o نقشه چکسلواکی

o نقشه لهستان

o نقشه مجارستان

o نقشه رومانی

o نقشه دانمارک، نروژ، سوئد، فنلاند

o نقشه لتونی، لیتوانی، استونی

از هیئت تحریریه

جلد دوم تاریخ عمومی هنر که به هنر قرون وسطی اختصاص دارد به دلیل فراوانی مطالب به دو کتاب تقسیم شده است. کتاب واقعی، اول... در کتاب دوم جلد دوم، هنر عصر فئودالیسم روشن خواهد شد... در هر یک از کتاب های جلد دوم تاریخ عمومی هنر، متن با بازآفرینی رنگی همراه است. 400-450 …

معرفی

ی. کولپینسکی، بی. وایمارن

همراه با گذار جامعه بشری به شیوه تولید فئودالی، مرحله جدیدی در توسعه تاریخی هنر جهانی آغاز شد. بسیاری از مردمانی که نمی دانستند روابط برده داری توسعه یافته بودند، اولین شکوفایی فرهنگ هنری خود را در عصر فئودالیسم تجربه کردند. دوره فئودالی همچنین زمان فتوحات زیبایی شناختی قابل توجهی برای تعدادی از کشورهای جهان برده دار سابق بود. در عصر فئودالیسم، عناصر هویت ملی برای اولین بار در فرهنگ و هنر اقوام مختلف ظاهر شد که متعاقباً به عنوان پایه ای برای شکل گیری مدارس هنری اصیل ملی قرار گرفت.

هنر قرون وسطی به هنر زمان فئودالیسم اولیه و بالغ در کشورهای اروپای غربی و مرکزی (قبل از قرن چهاردهم)، هنر بیزانسی و قدیمی روسیه (قبل از قرن هفدهم) گفته می شود. با توجه به کشورهای شرق که نوع هنر قرون وسطی بسیار طولانی‌تر وجود داشت، این تعریف معمولاً در مورد هنر کل دوران فئودالی از جمله دوره فئودالیسم متأخر به کار می‌رود.

در ارزیابی نقش تاریخی هنر قرون وسطی، مسئله ارزش زیبایی‌شناختی سهم بی‌نظیری که هنر مردمان این عصر در توسعه فرهنگ هنری جهان داشته است از اهمیت بالایی برخوردار است. در ارتباط نزدیک با این مشکل، این پرسش مطرح می‌شود که هنر قرون وسطی تا چه اندازه در مقایسه با فتوحات هنر کلاسیک باستان، افزایش یا افول جزئی را نشان می‌دهد.

پاسخ به این سؤالات دشواری خاصی را به همراه دارد، زیرا ناهمواری، پیچیدگی و ماهیت متناقض پیشرفت هنری، که مشخصه یک جامعه طبقاتی و استثمارگر به طور کلی است، در عصر فئودالیسم بسیار بیشتر از دوران برده داری بود.

فعلاً از ویژگی های اصلی هنر قرون وسطی که در ادامه به آنها خواهیم پرداخت، به تفاوت های مهم هنر قرون وسطی و فرهنگ هنری دوران قبل اشاره خواهیم کرد. در مقایسه با دوران باستان، تعداد مردمی که در ایجاد فرهنگ هنری شرکت می‌کنند افزایش یافته، خود هنر متنوع‌تر و پیچیده‌تر شده است و پیوندهای هنری بین مردم گسترده‌تر شده است. اما مهمتر از آن این بود که در قرون وسطی در نقاط مختلف جهان، با تقویت و توسعه روابط اجتماعی فئودالی، مراکز قدرتمند فرهنگ و هنر به طور مستقل شکل گرفتند. در عصر برده داری، مردمان مدیترانه باستان به بالاترین مرحله رشد رئالیسم و ​​اومانیسم در هنر برای زمان خود رسیدند. در قرون وسطی، خالقان هنر، با ویژگی های بسیار متفاوت، اما از نظر زیبایی شناختی به همان اندازه ارزشمند، مردمان چین و هند، بیزانس و روسیه باستان، آسیای مرکزی و ایران، اروپای غربی و بسیاری دیگر بودند.

اگر در دوران باستان هنر، به عنوان یک قاعده، برای بردگان - طبقه اصلی استثمار شده - جذابیت نداشت، در قرون وسطی به یکی از ابزارهای تأثیرگذاری بر آگاهی توده های استثمار شده تبدیل شد. ویژگی ها و جنبه های بسیاری در هنر قرون وسطی تجسم یافته است. آرامش اخلاقیشخصی که مورد توجه هنرمندان دوران باستان قرار نگرفت. ساختار فیگوراتیو و زبان هنر پیچیده تر، توسعه یافته و از نظر احساسی اشباع شده است. بنابراین، کاملاً بدیهی است که هنر جامعه فئودالی نقش مترقی زیادی در رشد هنری نوع بشر داشته است.

اما همزمان با رشد تنوع هنر در قرون وسطی و پیدایش ویژگی‌های کیفی جدید، فوراً برخی از ویژگی‌های مهم محدودیت‌های تاریخی آن قابل توجه است. اگر در یونان باستان و روم باستان همه انواع هنر به طور نسبی توسعه یافتند، پس در قرون وسطی معماری اهمیت ویژه ای پیدا کرد و بقیه هنرهای فضایی را ترکیب کرد و تا حد زیادی تابع آن شد. در صورتی که برای یونانیان و رومیان باستان دنیای درون و ظاهر بدنی یک فرد فقط جنبه های متفاوتی داشت ذات انسانی، سپس در ذهن مردم قرون وسطی، روح و بدن اغلب به عنوان دو اصل متضاد تلقی می شد. بنابراین، برخلاف هنرمندان دوران باستان، زیبایی بدن واقعی انسان برای استادان هنر قرون وسطی ناشناخته باقی ماند: آنها معمولاً انتقال واقعی ظاهر بدن یک فرد را به نام افزایش معنویت تصویر قربانی می کردند. سرانجام، و مهمتر از همه، اگر هنر دوران باستان در ذات خود واقع گرایانه بود، پس در هنر اکثر مردم قرون وسطی، محتوای زندگی، اساس واقع گرایانه، به عنوان یک قاعده، در چارچوب و در قالب بیان می شد. اشکال یک نظام هنری متعارف و تمثیلی.

برای اینکه تضادهای اصلی هنر قرون وسطی، روندهای اصلی توسعه آن را به وضوح تصور کنیم، حداقل باید به طور خلاصه ویژگی های مشخصه ذاتی شکل گیری اجتماعی فئودالی را یادآور شویم. فئودالیسم نمایانگر مرحله بعدی پس از برده داری و مرحله ای بالاتر در تاریخ جامعه بشری است. مناسبات تولیدی دوران فئودالی مبتنی بر مالکیت ارباب فئودال بر زمین و بر خلاف برده داری، مالکیت ناقص کارگر اصلی تولید - دهقان بود. رعیت دهقان از زمیندار فئودال تفاوت چندانی با بردگی نداشت. با این حال، نظام فئودالی فرصت های مهمی را برای توسعه نیروهای مولد و پیشرفت بیشتر اقتصادی و فرهنگی به همراه داشت. در کنار دارایی اربابان فئودال، دارایی شخصی دهقانان و صنعتگران بود، به ویژه برای ابزار کار که با آن نه تنها برای ارباب فئودال، بلکه برای مدت معینی برای خود نیز کار می کردند. بنابراین طبیعی است که رعیت و صنعتگر به طور غیرقابل مقایسه ای بیشتر به آن علاقه داشتند پیشرفت فنیدر رشد بهره وری نیروی کار

در عین حال، به لطف وجود اشکال هرچند محدود مالکیت شخصی، تنها طبقه فئودال نبود که امکان تشکیل مالکیت بورژوایی، اشکال بورژوایی انباشت سرمایه را در اعماق جامعه فئودالی ایجاد کرد. «جامعه رعیت همیشه پیچیده‌تر از جامعه بردگان بوده است. این شامل یک عنصر بزرگ در توسعه تجارت و صنعت بود که در آن زمان به سرمایه داری منتهی شد. وی.آی.لنین.سوچ.ج29ص444.)

ساختار سیاسی جامعه فئودالی و فرهنگ آن با پیچیدگی و ناهماهنگی بسیار متمایز بود. ارباب فئودال نه تنها مالک دارایی خود بود، بلکه مانند یک حاکم بر آن حکومت می کرد. از همین جا سلسله مراتب پیچیده ای در طبقه حاکم و مبارزه اجتناب ناپذیر فئودال های جدایی طلب بر ضد قدرت سلطنتی به وجود آمد، اگرچه این قدرت توسط منافع همان فئودال ها برای محافظت در برابر دشمنان طبقاتی بیرونی و به ویژه درونی جان گرفت. اهمیت زیادی - البته متفاوت در نقاط مختلف جهان فئودالی - در قرون وسطی توسط کلیسا به دست آمد. نه تنها ایدئولوژی مذهبی را گسترش داد و تقویت کرد، بلکه یک نیروی قدرتمند اقتصادی و سیاسی بود. مبارزه مستمری بین کلیساها و فئودال‌های سکولار وجود داشت که در آن فئودال‌های اولی غالباً پیروز می‌شدند و در دستان خود متحد می‌شدند، مثلاً پاپ یا خلیفه بغداد، تمام قدرت معنوی و سکولار. اف. انگلس توصیف عمیقی از نقش دین در قرون وسطی ارائه کرد. او می نویسد: «دیدگاه قرون وسطی عمدتاً الهیاتی بود. دنیای اروپایی که در واقع فاقد وحدت داخلی بود، توسط مسیحیت علیه دشمن خارجی مشترک - ساراسین ها متحد شد. وحدت جهان اروپای غربی، به نمایندگی از گروهی از مردمان که توسعه آنها در تعامل مداوم صورت گرفت، این وحدت توسط کاتولیک ایجاد شد. این انجمن الهیات نه تنها ایده آل بود. این در واقع نه تنها در شخص پاپ، مرکز سلطنتی آن، بلکه بیش از همه در کلیسا که بر مبنای فئودالی و سلسله مراتبی سازماندهی شده بود، وجود داشت که در هر کشور تقریباً یک سوم کل زمین را در اختیار داشت و بنابراین نیروی اصلی را تشکیل می داد. سازمان فئودالی کلیسا با مالکیت فئودالی خود به عنوان یک پیوند واقعی بین کشورهای مختلف عمل می کرد. سازمان فئودالی کلیسا نظام دولتی فئودالی سکولار را با مذهب تقدیس کرد. روحانیون نیز تنها قشر تحصیلکرده بودند. از این رو به خودی خود نتیجه گرفت که عقاید کلیسا نقطه شروع و اساس همه تفکرات بود. فقه، علوم طبیعی، فلسفه - تمام محتوای این علوم با آموزه های کلیسا مطابقت داشت. ک. مارکس و اف. انگلس، آثار، جلد شانزدهم، قسمت اول، ص 295.) .

این ویژگی در ویژگی های اساسی خود را می توان به کشورهای قرون وسطایی آسیا و آفریقا نسبت داد. جزم شناسی دینی، مانند مهی که آگاهی انسان قرون وسطایی را فراگرفته، اثری سنگین بر فلسفه، اخلاق، اخلاق، ادبیات و هنر بر جای گذاشت. تسلط ایدئولوژی مذهبی پیامد طبیعی و اجتناب ناپذیر مناسبات فئودالی بود. ادیان بزرگ قرون وسطی - مسیحیت، بودیسم و ​​اسلام - برای روشنگری و تقویت سیستم فئودالی فراخوانده شدند.

با این حال، همانطور که قبلاً اشاره شد، فرهنگ قرون وسطی از نظر تاریخی یک مرحله منظم و از بسیاری جهات مرحله ای مترقی در رشد بشر بود. در اعماق مکتب‌شناسی قرون وسطی، در مناظرات نام‌گرایان و رئالیست‌ها در اروپا، در علم خلق‌های خاورمیانه و نزدیک، در کشمکش جریان‌های فلسفی و مذهبی چین و هند، جنبه‌های مهم جدید ادراک بشری. از جهان آشکار شد، دانش الگوها عمیق تر شد، اگرچه اغلب به شکلی خارق العاده و منحرف، توسعه طبیعت و زندگی اجتماعی. سهم مثبت قرون وسطی در تاریخ فرهنگ بشری از نظر عینی زیاد است. تا حدی خود را در فلسفه نشان داد که علیرغم غلبه ایدئالیسم و ​​مکتب گرایی، گرایشات مادی و دیالکتیکی ارزشمندی را در خود داشت. او در منطقه ظاهر شد دانش علمی، اما شاید مهم ترین و چشمگیرترین دستاوردها باشد ادبیات قرون وسطیو هنر، که ارزش های هنری بزرگی را برای بشر به جا گذاشت.

چارچوب زمانی دوره فئودالی در تاریخ اقوام مختلف بسیار متفاوت است. حتی شکل های خاص فئودالیسم در کشورهای منفرد متنوع تر است. در برخی، فئودالیسم و ​​فرهنگ آن بر ویرانه‌های نظام برده‌داری کهنه و پوسیده پدید آمد. در این موارد، با همه تفاوت‌های فرهنگ باستان و قرون وسطی، تداوم در زمینه‌های دولتی-حقوقی، فلسفی و هنری حفظ شد. مثلاً در بیزانس، در چین و در هند چنین بود. در موارد دیگر، مرگ اجتناب ناپذیر تاریخی نظام برده تسریع شد و پیشرفتهای بعدیبا تهاجم قبایل بربر پیچیده شد. اینگونه بود که امپراتوری روم غربی فروپاشید. متعاقباً تعدادی تشکیلات فئودالی کاملاً جدید در قلمرو آن ایجاد شد که عناصر قومی محلی با "بیگانه" مخلوط شدند. سرانجام، مردمانی بودند که مستقیماً از ابتدایی به فئودالیسم روی آوردند سیستم اشتراکی. این به ویژه راه توسعه بود اسلاوهای شرقی. در نتیجه، تصویر اجتماعی و تکامل فرهنگیجامعه قرون وسطی بسیار پیچیده است. با وجود این، هنوز هم می توان برخی از مراحل اصلی توسعه آن را تشخیص داد.

گذار از برده داری به فئودالیسم مناسب برای اکثر مردم از قرن 4-5 آغاز می شود. پس از میلاد و بسته به شرایط خاص تا 7-10 قرن دوام می آورد. این دوره فئودالیسم اولیه است. پس از آن دوره استقرار و توسعه فئودالیسم در اشکال بالغ آن، که از قرن 8-10 تا 14-15 قرن را شامل می شود، دنبال می شود. سرانجام، تاریخ فئودالیسم با سومین دوره بزرگ پایان می یابد - فئودالیسم متأخر، زمانی که در اکثر کشورها بحران و فروپاشی سیستم فئودالی رخ داد، اولین انقلاب های بورژوایی به وجود آمد و روابط جدید و سرمایه داری متولد شد. اگر در اروپای غربی این دوره از قرن پانزدهم (در ایتالیا حتی از اواخر قرن سیزدهم) شروع شد و در طول قرن های 17 و 18 به پایان رسید، سپس در تعدادی از کشورهای آسیایی بعداً شروع شد و تا قرن بیستم به طول انجامید.

با همه تنوع تاریخ اقتصادی، سیاسی و فرهنگی جوامع فئودالی که در قلمرو اروپا، آسیا و تا حدی آفریقا توسعه یافتند، سرچشمه اصلی توسعه آنها مبارزه طبقاتی بین استثمارگران و استثمار شدگان بود. جنبش قدرتمند انقلابی ضد فئودالی توده های تحت ستم که اغلب خواسته های آنها را در قالب بدعت مذهبی می پوشاند، به تدریج نظام فئودالی را تضعیف کرد و به لغو رعیت انجامید. دیر یا زود انقلاب اجتماعی رخ داد که سیستم تولیدی و مناسبات اجتماعی فئودالی که از نظر تاریخی منسوخ شده بود را کاملاً یا حداقل تا حدی از بین برد و محتوای جدیدی به توسعه فرهنگ و هنر داد.

با تمام پیچیدگی و تنوع هنر قرون وسطی، نمی‌توان دید که بیشتر مکاتب و گرایش‌هایی که در این عصر شکل گرفت، علی‌رغم فقدان یک نظام سبکی واحد، با یک اشتراک اساسی در حل مسائل اساسی که تعیین‌کننده است، به هم مرتبط هستند. محتوا و ماهیت توسعه هنر در این دوره بزرگ تاریخی. این اشتراک چیست؟ هنر قرون وسطی در تمام یا بیشتر جلوه های آن چه ویژگی ها و ویژگی هایی دارد؟ چه ویژگی هایی دارد که به ما اجازه می دهد هنر قرون وسطی را هنر بدانیم نوع خاص، به عنوان مرحله ای خاص در توسعه هنری جهان؟

به عنوان یک قاعده، هنگام تعریف ویژگی های معمول هنر قرون وسطی، آنها در درجه اول به شخصیت مذهبی آن اشاره می کنند و محققانی که مواضع مترقی دارند به درستی این را تجلی محدودیت های هنر قرون وسطی می دانند.

با این حال، اساساً اشتباه است که محتوای هنر قرون وسطی را به دینداری آن تقلیل دهیم. اگرچه در هر دوره از جامعه طبقاتی، دین و هنر از یک پایه اقتصادی زاده می شوند، ماهیت اجتماعی و وظایف آنها متفاوت است. دین یک پدیده گذرا تاریخی است که مبتنی بر بازتابی نادرست و تحریف شده در ذهن مردم از نیروهای طبیعت و فعالیت های اجتماعی زمان خود است. به عنوان شکل انحرافی از توضیح جهان، محکوم به ناپدید شدن همراه با مرگ جامعه استثمارگر طبقاتی است. هنر، یک شکل خاص است ایدئولوژی عمومیاساساً بر اساس نیازهای زیبایی‌شناختی آگاهی اجتماعی انسان همیشه متفاوت است. در طول توسعه پیچیده و متناقض قرن ها، هنر در محتوای خود حقیقت زندگی را حمل می کند، جوهر واقعی نگرش زیبایی شناختی مردم را به دنیای اطرافشان بیان می کند.

با این وجود، در قرون وسطی بود که تأثیر دین بر هنر بسیار زیاد بود. شکل غالب ایدئولوژی قرون وسطایی - مذهب - اثر خود را در تمام عرصه های زندگی معنوی جامعه بر جای گذاشت و حوزه هنر نیز از این نظر مستثنی نبود. در دنیای باستان نیز ارتباط تنگاتنگی بین هنر و دین وجود داشت، اما تأثیر دین بر هنر در دوران باستان و در قرون وسطی اساساً متفاوت بود، زیرا ماهیت دین در دوران برده‌داری و فئودالی متفاوت بود. در دوران باستان، به ویژه در کشورهای جهان باستان، دین، با همه خیالبافی و نادرستی اش، هنوز به طور مستقیم با اسطوره های عامیانهو قصه ها لحظه جزمی واقعی، ذاتی هر نظام دینی، در آنجا نسبتاً کمتر توسعه یافته بود. اشکال اساطیری خاصی که در آنها آگاهی اجتماعی دوران باستان رشد می‌کرد، مانع شکوفایی هنر نشد و گاه حتی از آن حمایت کرد. ادیان جامعه فئودالی، در مقایسه با دوران باستان، به‌عنوان یک پشتوانه و توجیه ایدئولوژیک برای حکومت استثمارگران، به‌عنوان وسیله‌ای برای سرمست کردن توده‌ها و تربیت «در ترس از خدا»، به‌طور پیوسته‌تر و فعال‌تر عمل می‌کردند. مذاهب جهانی قرون وسطی - بودیسم، مسیحیت و اسلام - با سیستم های توسعه یافته جزمی، میل به انحصار و استبداد مشخص می شدند. دگم های دین قرون وسطی، معنویت گرایی کم و بیش سازگار، تحقیر زمینی و ویژگی های زهد تأثیر منفی بر توسعه هنر گذاشت، به استثنای فردی، مانع از آشکار شدن آزادانه جوهر واقع گرایانه و انسان گرایانه آن، به ویژه در زمینه هنرهای زیبا شد. مناسب - نقاشی و مجسمه سازی.

البته بحث تعامل هنر و دین در قرون وسطی بسیار پیچیده است. از یک سو، خود نظام‌های ایدئولوژیک قرون وسطی، اگرچه در شکل دینی منحرفی بودند، اما محتوای مثبت و جدید را در مقایسه با گذشته به همراه داشتند، اگرچه به‌طور غیرمستقیم، پدیده‌های جدید زندگی، دنیای پیچیده‌تری از احساسات انسانی را منعکس می‌کردند. و تجربیات برخی از هنجارهای دینی و اخلاقی مسیحی، مانند تأیید قداست و زیبایی مادری، ارتباط مستقیمی با تسخیر ارزش‌های اخلاقی و زیبایی‌شناختی جدید داشت. بنابراین، ادیان قرون وسطی نه تنها جنبه های منفی را به هنر آوردند.

از سوی دیگر، و این بسیار مهم است، اساس واقع گرایانه آگاهی هنری در قرون وسطی نه تنها با تأثیر مستقیم دین تحریف شد. جنبه‌های زشت واقعیت فئودالی، تضادهای عمیق اجتماعی که باعث مبارزه شدید طبقاتی شد، تصور نادرست طبقات حاکم و مردم از نیروهای محرکه تاریخ که در آگاهی زیبایی‌شناختی عصر، بدون توجه به تأثیر دین، ایجاد شد، اما در همخوانی با ایده های آن، محدودیت ها و تحریف های خاص، در اصل، برخلاف ماهیت واقع گرایانه هنر است.

در عین حال، دقیقاً به این دلیل که در عصر فئودالیسم، دین یک شکل ایدئولوژیک فراگیر بود، در چارچوب جهان بینی دینی، ناگزیر اندیشه هایی به وجود آمد که اصلاً از اصول اساسی ایدئولوژی غالب برنمی‌آمد. و حتی گاهی آشکارا با آنها مخالفت می کرد. بارزترین تجلی این نوع عقاید بدعت‌ها بود - اعتراضی رنگارنگ اجتماعی علیه دین مسلط و حتی نظام مسلط به عنوان یک کل، که در قالبی مذهبی بیان می‌شد.

تضاد اصلی ایدئولوژی قرون وسطی در حوزه هنری نیز به اندازه کافی مشهود بود. از آنجایی که هنر زیبا به خودی خود از انعکاس بصری واقعیت، از مشاهده مستقیم آن جدایی ناپذیر است، پس در قرون وسطی (برخلاف عقاید مذهبی، که اغلب مستلزم کنار گذاشتن کامل هر چیزی زمینی بود)، همیشه تا حدی خود را حفظ کرد. ارتباط مستقیم با دنیای ایده ها و تجربیات واقعی انسان. این جذابیت هنرمندان قرون وسطایی به دنیای واقعیت نه تنها در به تصویر کشیدن چیزهایی بود که مستقیماً قابل مشاهده است. هنرمندان قرون وسطی اغلب برای تجسم هنری واضح از آن ایده‌ها و حالاتی که صاحب ذهن و احساسات معاصرانشان بود، تلاش می‌کردند. آنها به دنبال ابزار مناسب برای بیان این ایده ها و حالات در موسیقی انتزاعی خلاقیت های هنری خود بودند. در هنر قرون وسطی، اگرچه اغلب به شکل غیرمستقیم و «رمزگذاری شده»، هم تضادهای واقعی زندگی آن زمان و هم در جستجوی هماهنگی، رویاهای مردم در مورد چیدمان معقول جهان تجسم یافت. هنرمندان قرون وسطی در آثار خود شور و شوق تجربیات معنوی واقعی یک شخص (که به ویژه در ماهیت نمایشی تصاویر هنری بیان می شد) و آرمان های اخلاقی که نه تنها توسط روح احکام کلیسا دیکته می شد، منتقل می کردند. توسط کل تمرین زندگی آن دوران. بنابراین، حتی در هنر کاملاً مذهبی، محتوا به حوزه اندیشه های مذهبی محدود نمی شد.

در نهایت، باید به خاطر داشت که در قرون وسطی، همراه با هنر کلیسا، فرهنگ هنری کم و بیش توسعه یافته و سکولار وجود داشت: معماری مدنی، انواع مختلف هنرهای کاربردی، مینیاتور در کتاب های محتوای سکولار، حماسه های حماسی عامیانه، عشق. اشعار و دیگران سهم هنر کلیسا در مناطق مختلف جهان فئودالی یکسان نبود. در برخی از کشورها، پدیده های تاریخی و هنری بسیار مهم، در اصل، از ارتباط با جهان جزمیات دینی فارغ بودند. این امر به عنوان مثال در مورد نقاشی منظره قرون وسطایی چین، مینیاتور خاورمیانه و نزدیک و بسیاری از شاخه های هنر کاربردی و معماری صدق می کند.

بنابراین سعی کرده ایم دو ویژگی هنر قرون وسطی را فرموله کنیم. یکی از آنها رابطه عمیق و بسیار پیچیده بین هنر و دین بود. دیگر این که هنر، در چارچوب ایدئولوژی دینی، بدون اینکه وارد درگیری آشکار با آن شود، دایره اندیشه‌های حاصل از عملکرد زندگی بخش‌های وسیعی از مردم، اندیشه‌های اخلاقی و زیبایی‌شناختی آنها را مجسم می‌کرد.

خود هنر چگونه تضادهای اجتماعی اصلی دوران را منعکس می کرد؟ چگونه جایگاه و نقش آن را در زندگی عمومی، ویژگی های محتوای زیبایی شناختی و زبان هنری آن تعیین کردند؟

در مقایسه با هنر جهان باستان، هنر قرون وسطی با درک متفاوتی از ملیت و سایر اشکال بازتاب زیبایی‌شناختی تضادهای بین استثمارگران و استثمارشدگان مشخص می‌شود. در جامعه برده داری دوران شکوفایی خود، برده از دیدگاه آزادگان تنها دارایی متحرک ارباب بود. برخلاف جامعه باستانی، جامعه فئودالی استثمارشدگان را به عنوان عضوی از دولت، به رسمیت شناخت. بنابراین، نقش او، جایگاه او در زندگی عمومی نیاز به توضیح دارد. اجبار باید با اقناع پشتیبانی می شد. هم دین و هم هنر در قرون وسطی برای کل جامعه، توده ها، طبقه استثمار شده جذابیت داشت. هنر طبقات حاکم بر توده ها تأثیر گذاشت. بنابراین، در هنر قرون وسطی، ایده های توجیه پایه های سیستم فئودالی، تقدیس سلسله مراتب موجود املاک قوی بود. در همان زمان، برخلاف دوران برده داری، خالقان مستقیم ارزش های هنری - صنعتگران قرون وسطایی - نمایندگان توده اصلی استثمار شده مردم بودند. از این رو ملیت مستقیمی که در کل فرهنگ هنری قرون وسطی نفوذ می کند. طبقات حاکم نه تنها ارزش های مادی تولید شده توسط مردم، بلکه ثمرات آن را نیز مصادره کردند. کار هنری، خود تخیل خلاق. توسل گسترده طبقات حاکم به خزانه هنر عامیانه نیز ممکن بود زیرا خود توده های مردمی تحت ستم نیز از توهمات و تعصبات مبرا نبودند.

یکی از جنبه‌های اساسی هنر قرون وسطی بیان زیبایی‌شناختی نابرابری اجتماعی، رنج و سختی‌های مردم عادی بود. در مقایسه با هنر باستان، هنر قرون وسطی پیچیدگی چشمگیری پیدا کرد، اما تا حد زیادی هماهنگی واضح و خوش بینی زمینی خود را از دست داد. اگر دین با تقدیس مصائب مردم، آنها را امری اجتناب ناپذیر مهلک اعلام می کرد، یعنی سرنوشت زمینی، پس در هنر همین مشکل مستقیم تر و انسانی تر حل می شد. مضمون زیبایی اخلاقی فردی که از سختی های زندگی رنج می برد و مبارزه می کند، به ویژه در هنر به وضوح تجسم یافته است. قرون وسطی اروپا. طبیعتاً از طرح‌های افسانه‌های مذهبی استفاده می‌شد، اما مملو از محتوای عمیق انسانی بود. تصاویر یک زاهد مصلوب، مردم در سوگ مرگ یک دوست و معلم محبوب، تصویر عشق مادرانه غمگین و لطیف، که به گونه ای ظریف در "ولادیمیر مادر خدا" بیان شده است، بسیار فراتر از تصویر بصری این یا آن کلیسا است. افسانه یا جزم.

هنر قرون وسطی حجاب را بر دنیای درونی پیچیده، معنادار و عمیق انسان برمی دارد. ویژگی خاص فرهنگ هنری قرون وسطی توانایی دیدن و تجسم زیبایی معنوی یک شخص نه تنها در یک تصویر زیبای بدنی بود. تضاد بین بدبختی بدن و قدرت شخصیت اخلاقی یک فرد، نوعی رستگاری یکی توسط دیگری، برای آگاهی مردم قرون وسطی ارزش زیبایی شناختی خاصی داشت. هنر قرون وسطی نیز به تضادهای اصلی واقعیت می پرداخت، اما معمولاً شرایط حاکم را مورد انتقاد قرار نمی داد و خود را به فراخوانی برای غلبه بر رنج و ستم از طریق پیروزی اخلاقی و نه از طریق حذف انقلابی این ستم محدود می کرد. هنر قرون وسطی، همراه با تصویری دلسوزانه از شاهکار اخلاقی انسان، آرمان هماهنگ خاصی را اعلام کرد که ظاهراً می توان با بالا رفتن معنوی از زندگی روزمره به آن دست یافت. بنابراین، در هنر قرون وسطی، در کنار تصاویر زاهدان، تصاویر - هنجارهایی مانند فرشتگان نورانی و آرام نیسنی یا تثلیث روبلوف نیز وجود دارد. این تصاویر علیرغم ماهیت اتوپیایی خود، دارای بالاترین ایده هنری از شأن اخلاقی یک شخص برای قرون وسطی بودند.

جهان بینی قرون وسطایی همچنین با میل به درک الگوهای کلی زیربنای جهان، برای دیدن هماهنگی درونی پشت تنوع و ناسازگاری زندگی واقعی مشخص می شد.

نتیجه این امر نه تنها هنجارگرایی ذکر شده در بالا و هماهنگی انتزاعی تصاویر هنری فردی بود، بلکه جذب دائمی هنر قرون وسطی به مضامین پیچیده، به مجموعه‌های مصنوعی عظیم، به عبارت دیگر، دربرگرفتن و درک کل تصویر چند وجهی جهان در چرخه‌های مجسمه‌ها، نقش برجسته‌ها، نقاشی‌های دیواری، موزاییک‌ها، نمادهایی که معابد اروپایی را زینت می‌دهند، کل «تاریخ» بشریت به طرز خارق‌العاده‌ای مجسم شده است. در مقابل چشمان بیننده، نقاط عطف افسانه ای آن جایگزین یکدیگر می شوند: خلقت اولین مردم، سقوط آنها به گناه، سیل، تاریخ مسیح، پایان جهان، آخرین قضاوت. به دنبال آن وقایع اخلاقی از زندگی قدیسان و شخصیت های تمثیلی - نمادهای گناهان و فضایل به وجود می آید. اغلب، نقوش زندگی روزمره و کارهای روزمره به صورت ارگانیک در تصاویر رویدادهای "مقدس" بافته می شود. از نظر عظمت تصویر هنری جهان، چرخه های عظیم از معابد اروپایی کم نیستند. آثار مجسمه سازیغارها و معابد زمینی هند، کامبوج، اندونزی. با این حال، اینجا یک محتوای متفاوت است، یک زبان متفاوت از اشکال هنری، سیستم خاص خود از تصاویر هنری. اساطیر باستان و نظام‌های دینی و فلسفی اولیه به عنوان پایه‌ای برای شهوانی والا و پر نفوذ عمل کردند. قدرت درونیو جنبش عنصری قدرتمند هنر قرون وسطایی هند. محتوای فلسفی عمیق، بیانگر دیدگاهی از جهان در یکپارچگی آن است هنر قرون وسطیچین. این در مجموعه های معماری، در مجسمه سازی و در طومارهای داستانی طولانی که از بسیاری از رویدادها به طور همزمان یا متوالی خبر می دهد. اما با قدرت هنری خاصی، ایده مرد قرون وسطایی چین در مورد جهان در نقاشی منظره کلاسیک بیان می شود. منظره چینی قرون وسطی برای زمان خود واقعی ترین شکل بود بازتاب هنریجهان و تجسم ایده های فلسفی است که امکان آشکار کردن احساسات بزرگ انسانی را از طریق تصویر معنوی از طبیعت فراهم می کند.

ایده یک فرد قرون وسطایی در مورد جهان و الگوهای آن نیز در هنر مردمان خاورمیانه و نزدیک تجسم یافته است که ساختمان های معماری باشکوه و وسایل خانه را با سمفونی الگوهای چند رنگ تزئین می کردند. حرکت پیچیده و گاه غریب زینت تابع منطق روشنی است. نظم در انواع الگوهای تزئینی پیروز می شود و به طور غیرمستقیم غنای ریتم هایی را منعکس می کند که در وجود واقعی جهان نفوذ می کند. تصویری عمیقا شاعرانه، رنگارنگ و جشن از جهان، مانند یک باغ گل افسانه، توسط هنرمندان شرق در مینیاتورها خلق شد که مجموعه ای از آنها به عنوان تصویر برای آثار ادبی حماسی و غنایی خدمت می کردند.

با این حال، مهم نیست که دستاوردهای هنر قرون وسطی در زمینه شناخت زیبایی‌شناختی جهان چقدر قابل توجه باشد، نمی‌توان محدودیت‌های آن را در مقایسه، قبل از هر چیز، با هنر واقع‌گرایانه دوران باستان مشاهده نکرد. با تمام معقول بودن جزئیات فردی و متقاعدسازی شاعرانه احساسات بیان شده، هنر قرون وسطی به عنوان یک کل مشروط است. ایده های اصلی زندگی معمولا توسط یک هنرمند قرون وسطایی با کمک نمادها و تمثیل ها بیان می شود و نه با نشان دادن مستقیم وقایع واقعی، معمولی و واقعی. یک تصویر روانشناختی واقعی از موقعیت قربانی تعامل موزیکال-ریتمیک فیگورها و لکه های رنگی می شود و متقاعدسازی حیاتی واقع گرایانه جزئیات فردی قربانی سیستم تزئینی عمومی می شود.

در هنر قرون وسطی، مهارت و غنای فانتزی تزئینی چشمگیر است. این شکوه هنرهای کاربردی او است و کمک زیادی به بیان تزئینات معماری، مشخصه معماری قابل توجه آن زمان می کند. اما در قلمرو هنرهای زیبا، این ویژگی تفکر قرون وسطایی، ویژگی‌های قراردادی را که ویژگی خاص آن را تشکیل می‌دهند، تقویت می‌کند.

البته هنر همیشه شامل یک لحظه خاص از قرارداد است. اینها اولاً آن دسته از ویژگی های قراردادی هستند که به طور جدایی ناپذیری با ویژگی های زبان هنری این نوع هنر رئالیستی پیوند خورده اند: برای مثال، انتزاع یک مجسمه گرد از تصویر محیط. ثانیاً، در هنر رئالیستی لحظات متعارفی وجود دارد که ناشی از حل برخی از وظایف خاص است، مانند برقراری ارتباط بین یک تصویر مجسمه‌سازی و محیط معماری آن، تقویت تأثیر قدرت یادبود تصویر و غیره. از نقش برجسته های یونان باستان یا افزایش یکنواخت در انبوه نسبت ها Doryphora. با عطف به هنر رئالیستی روسی قرن نوزدهم، می توان به افزایش صدای رنگ بویار موروزوا سوریکوف در مقایسه با طبیعت اشاره کرد. با این حال، قراردادی بودن این نوع نکته مهمی است که در زبان تصویری واقع گرایانه ذاتی است. استفاده از این لحظات خاص قراردادی منجر به تقویت آن تصور از سرزندگی آنی می شود که تصویر یا مجسمه به عنوان یک کل بر روی تماشاگر ایجاد می کند.

کنوانسیون هنر قرون وسطی کنوانسیون دیگری است. این قرارداد خود نظام هنری است. با وظیفه تصویرسازی واقعی و واقعی در تعارض است، امکانات این تصویر را محدود می کند و به کلیت اثر خصلت قراردادی می بخشد.

مشخص است که معیار رئالیسم در هنرهای تجسمی تنها به معیار بصری و مطابق با ماهیت عینی اشیا خلاصه نمی شود; بازنمایی صادقانه از ظاهر قابل مشاهده آنها. با این حال، رئالیسم در هنرهای تجسمی بدون تطابق عینی تصویر بصری با اشکال مرئی جهان اطراف غیرممکن است؛ حقیقت زندگی و متقاعدکننده بودن فرم، گرچه تنها شرط برای هر روش واقع گرایانه منسجمی نیست. . چنین است هنر یونان باستان، رنسانس، هنر هنرمندان رئالیست قرن 17 - 19. در قرون وسطی، همه چیز متفاوت بود: تناسب بدن انسان در مجسمه ها اغلب دلخواه است. رسا بودن ریتم و شبح آنها به بهای انصراف از انتقال صادقانه وزن حجم ها و مادیت واقعی فرم خریداری می شود. چشم انداز در چشم انداز قرون وسطایی چین و تصویر مسطح مردم و طبیعت در نقاشی شمایل های باستانی روسیه و مینیاتورهای خاورمیانه و نزدیک متعارف است. همه این تکنیک ها جزئی نیستند، بلکه کاربرد مداوم اصل درک شرطی و نمادین از کل هنری، مشخصه تفکر قرون وسطایی است. و اگر چه این اصل توسط بشر در توسعه هنری مترقی خود کنار گذاشته شد، بدون آن ساختار تزیینی-تزیینی عجیب و غریب و در عین حال فوق العاده معنوی و شاعرانه فیگوراتیو، که مشخصه ترکیبات مصنوعی و اغلب چند قطعه ای بزرگ قرون وسطی است. ، محقق نمی شد.

ویژگی های "زبان" هنر قرون وسطی از نظر تاریخی طبیعی و اجتناب ناپذیر بود. در یک اثر یا حتی در گروهی از ترکیبات، که با یک ایده مشترک متحد شده بودند، دستیابی به پوشش جهانی بدون توسل به شکلی نمادین و شرطی غیرممکن بود. بنابراین، خود طرح این سؤال، ماهیت توهمی شناخته شده حل آن را از پیش تعیین کرد. علاوه بر این، مردم عصر فئودالی از درک ارتباطات منظم بین پدیده های زندگی اجتماعی دور بودند. اصلی روابط زندگیدر ذهن مردم قرون وسطی به شکلی خارق العاده دگرگون شده ظاهر شد. بنابراین، هنر قرون وسطایی با تسلط یک سیستم هنری متعارف، و نه یک روش هنری، مشخص می شود.

ماهیت متناقض نظام هنری قرون وسطی نگرش دوسوگرایانه ما را نسبت به میراث هنری قرون وسطی تعیین می کند. درک کامل از ثروت معنوی و اخلاقی یک فرد، نمایش درگیری های نمایشیواقعیت - همه اینها فقط بر اساس یک تجدید نظر قاطع در سیستم هنری قرون وسطی، تنها در نتیجه مبارزه با شخصیت معنوی و خارق العاده تفکر قرون وسطی قابل دستیابی است. و برای این امر لازم بود که نیروهای اجتماعی قادر به تخریب آن، ناشی از شکل گیری روابط اجتماعی جدید، در اعماق سیستم فئودالی ظاهر شوند. مبارزه ضد فئودالی دهقانان و شهرها منجر به حذف فئودالیسم و ​​آگاهی زیبایی شناختی مرتبط با آن شد. راه حل در امتداد خطوط توسعه یک روش واقع بینانه به دست آمد که با قیمت بالا خریداری شد، اما از نظر تاریخی موجه بود. عصر جدید با رد یکپارچگی ترکیبی هنر قرون وسطی، زبان هنری "موسیقی" و همچنین قراردادهای آن، روش خلاقانه ای را ایجاد کرد که از نظر کیفی گامی جدید و بالاتر در توسعه رئالیسم بود.

در مقابل نقاشی و مجسمه سازی، دستاوردهای معماری قرون وسطی و هنرهای کاربردی بسیار کمتر دوسویه است. قرون وسطی آخرین دوران شکوفایی کار دستی بود که هنوز خصلت هنری خود را از دست نداده بود. در دوره فئودالیسم، تولیدکننده هنوز کاملاً با محصول دست خود در ارتباط است، فارغ از تقسیم کار یک طرفه، که هر شخصی را می کشد. خلاقیت. آثار صنایع دستی قرون وسطی با روح شاعرانه شاد فانتزی عامیانه آغشته شده است.

شکوفایی خلاقیت معماری در قرون وسطی ناشی از این واقعیت بود که معماری، به طور مستقیم با کل ساختار اجتماعی، نسبتاً عاری از جنبه های معنوی آگاهی قرون وسطی بود. البته سهم معماری مذهبی بسیار زیاد بود و در تعدادی از کشورها بالاترین دستاوردهای معماری دقیقاً در کلیساسازی متجلی شد. اما محتوای ایدئولوژیک معبد قرون وسطایی به هیچ وجه با هدف مذهبی آن تمام نشده بود. علاوه بر این، تمایل به تمثیل-شخص سازی، که مشخصه حس زیبایی شناختی قرون وسطی است، در معماری آن تصور متعارف را ایجاد نکرد، که ناگزیر با ورود تمثیل به تار و پود هنرهای زیبا به وجود آمد. معماری تاریخی قرون وسطی نه تنها جنبه مذهبی و خارق العاده آگاهی را تجسم می بخشید، بلکه به وضوح و قویاً اراده خلاق انسان، قدرت کار یک تیم بزرگ را تجسم می بخشید. غنای فرم های معماری، وحدت تنوع و سادگی با یکپارچگی مشترک، مشخصه معماری فئودالی توسعه یافته، نه چندان بیانگر سلسله مراتب سیاسی پیچیده املاک فئودالی، بلکه واقعیت یک تقسیم کار پیچیده تر و کامل تر است. تلقی چندوجهی تر از زندگی نسبت به جامعه برده دار. معماری قرون وسطی، که فعالانه برای همه طبقات جذاب بود، به دنبال جذب، متقاعد کردن مردم، تسلیم کردن احساسات و افکار آنها بود. ترکیب هنرهای فضایی، تطبیق پذیری عاطفی تصاویر، حس پویایی فرم های معماری، بزرگترین دستاوردهای معماری قرون وسطایی است. دستاورد بزرگ معماران نیز گام جسورانه آنها در توسعه بیان زیبایی شناختی داخلی بود. ساختمان های مذهبی دوران قرون وسطیآنها جمعیت زیادی از مردم را در خود جای دادند، احساسات و افکار خود را با قدرت تابع سیستم مجازی خود کردند، مردم را به وحدت اخلاقی فراخواندند. ویژگی های مترقی فرهنگ قرون وسطی به وضوح در معماری تجسم یافت ، بالاترین دستاوردهای هنر قرون وسطی با آن مرتبط است. معابد بیزانسی، معماری گوتیک و رومی اروپا، بناهای معماران روسیه باستان، بناهای قرون وسطایی ماوراء قفقاز، مساجد و مدارس عرب، آسیای مرکزی و ایرانی، کاخ ها و بتکده های هند و چین از گنجینه های کلاسیک هنر جهان هستند.

ویژگی های اساسی توسعه فئودالیسم در کشورهای مختلف، تنوع شرایط زندگی اجتماعی، ماهیت محیط طبیعی، ویژگی های تعامل اقتصادی، سیاسی و فرهنگی و نیز عوامل فرعی متعدد، آثار خود را در فرهنگ فرهنگی به جا گذاشته است. و رشد هنری تک تک مردمان. و با این حال، در آن تصویر رنگارنگی که هنر قرون وسطی ارائه می دهد، چندین مرکز اصلی توسعه به وضوح متمایز می شوند.

فرهنگ هنری بیزانس، به ویژه برای دوره گذار از برده داری به فئودالیسم، مهمترین اهمیت مترقی را داشت. اوایل قرون وسطی. از نظر نوع نزدیک به بیزانس، اما در عین حال، هنر اصیل در گرجستان و ارمنستان قرون وسطی توسعه یافت که مراکز مهم فرهنگ هنری در اوایل قرون وسطی بودند. جایگاه بسیار مهمی در فرهنگ هنری قرون وسطی توسط هنر اقوام اسلاو به ویژه روسیه باستان اشغال شد.

نقش عمده ای در تاریخ فرهنگ قرون وسطی، عمدتاً در دوران فئودالیسم اولیه و بالغ، متعلق به مردمان خاورمیانه و نزدیک است. کشورهای عربی، ایران و آسیای مرکزی به همراه بیزانس، جانشینان و حافظان مستقیم دستاوردهای فرهنگ باستانی به ویژه در زمینه فلسفه و علم بودند. برای قرن‌ها علم، ادبیات و هنر که توسط اعراب، آذربایجانی‌ها، تاجیک‌ها و ایرانیان خلق شده بود، تا حد زیادی حرکت مترقی فرهنگ جهانی را تعیین کرد و تأثیر زیادی بر بسیاری از کشورها از جمله اروپای غربی گذاشت.

فرهنگ هنری مردم چین نقش بسیار مهمی در هنر کشورهای خاور دور داشت. در کنار آن باید فرهنگ غنی، چندوجهی و عمیقاً اصیل در اشکال آن، فرهنگ هنری هند را نام برد که تأثیر عظیم و پرباری در شکل گیری هنر تعدادی از مردمان داشت. جنوب شرقی آسیا. هنر ژاپن، کره، اندونزی، ویتنام، برمه، تایلند، کامبوج، لائوس، سیلان، نپال و سایر کشورهای آسیای جنوب شرقی و دوردست، در تعامل نزدیک با فرهنگ هنری هند و چین، اما به شیوه‌های اصیل خود. شرق توسعه یافته است. هنر قرون وسطایی مردم اروپای غربی و مرکزی در ابتدا در سرعت توسعه خود از سایر مراکز جهانی فرهنگ قرون وسطی عقب بود.

در اروپای غربی، گذار به روابط اجتماعی جدید با تخریب خشونت آمیز دولت و فرهنگ باستانی، تخریب ارزش های مادی، کاهش شدید تولید، تجارت، ویران شدن شهرها و شکل گیری تعدادی از "بربرها" همراه بود. "پادشاهی بر روی ویرانه های امپراتوری روم. به طور طبیعی، گذار به فئودالیسم از سیستم اشتراکی پادشاهی های "بربر" برای چندین قرن به طول انجامید. ظهور فرهنگ فئودالی در اروپا در قرن یازدهم آغاز شد و در قرن 13-14 به بزرگترین توسعه خود رسید.

برای پیشرفت بیشتر هنر جهانی، ظهور گرایش های جدید واقع گرایانه در هنر قرون وسطی اروپای غربی اهمیت زیادی داشت که راه را برای ظهور هنر رنسانس آماده کرد. در اینجا به مسئله مسیرها و اشکال تثبیت شده تاریخی انحلال فئودالیسم می رسیم که برای هر قوم متفاوت است و تغییر در آگاهی اجتماعی مردم مرتبط با آن است. در تعدادی از کشورهای اروپایی، دوره فئودالیسم متأخر، زمان توسعه سریع روابط بورژوایی، مبارزه انقلابی شدید بین جدید و قدیم، و جایگزینی تدریجی شیوه تولید فئودالی با روش سرمایه داری بود. در حوزه ایدئولوژی، این روند با مبارزه فعال فرهنگ جدید و اومانیستی علیه فرهنگ قدیمی فئودالی که اهمیت نسبتاً مترقی خود را از دست داده بود، همراه بود. اعلام قدرت و منزلت انسان، درک جدید از زندگی اجتماعی، توسعه فشرده علوم طبیعی، بیداری گرایش های مادی در فلسفه ، پیروزی رئالیسم در هنر - این چیزی است که مشخصه دورانی است که جایگزین قرون وسطی شد. مرحله کیفی جدیدی در تاریخ فرهنگ و هنر در اروپا آغاز شده است - به اصطلاح رنسانس. اگرچه هنر رنسانس در مرزهای تشکیلات فئودالی که هنوز به طور کامل نابود نشده بود، توسعه یافت، اما در مقایسه با هنر دوره های قبل، کاملاً متفاوت به نظر می رسید. بنابراین، در غرب کشورهای اروپاییآه، نوع هنر قرون وسطایی به معنای واقعی فقط در دو دوره اول - فئودالیسم اولیه و بالغ - توسعه یافت.

در مورد مردم آسیا و آفریقا، فرهنگ و هنر آنها که نقش مترقی و غالباً پیشرو در مراحل اولیه توسعه تشکیلات فئودالی (تا قرن پانزدهم) داشت، بعداً از فرهنگ و هنر اروپا عقب ماند. در سرعت. در اکثر کشورهای شرقی، توسعه روابط بورژوایی و بلوغ انقلاب ضد فئودالی به دلیل تعدادی از دلایل خاص تاریخی کند شد.

عقب ماندگی موقت تعدادی از کشورها در آسیا و آفریقا که از لحاظ تاریخی تثبیت شده بود، توسط دولت های سرمایه داری در راستای منافع سیاست چپاولگرانه استعماری خود استفاده شد. کشورهای استعمارگر پس از سقوط در وابستگی اقتصادی، سیاسی و حتی فرهنگی، محکوم به توسعه اجتماعی بسیار کند بودند.

استعمار مانع از بلوغ در زندگی اجتماعی مردم آسیا و آفریقا شد که شرایط لازم برای جهش کیفی در هنر به سطحی جدید و بالاتر از توسعه را داشت. بنابراین، هنر اکثر مردم آسیا و آفریقا در اواخر دوره فئودالیسم برای مدت طولانی، اغلب تا قرن 19، تا حد زیادی ویژگی قرون وسطایی خود را حفظ کرد.

فرهنگ چندوجهی قرون وسطی، مملو از تضادهای شدید، تحت نشانه مبارزه بین گرایش های معنوی و اومانیستی توسعه یافت. برای ما، جنبه اومانیستی، اساساً عامیانه فرهنگ قرون وسطی، که از نزدیک با اساس واقع گرایانه خلاقیت هنری مرتبط است، ارزش خاصی دارد. او نقش اصلی را در سراسر دوران بازی کرد. اهمیت سهم قرون وسطی در فرهنگ هنری جهان را تعیین می کند.

هنر بیزانس، ارمنستان، گرجستان، اسلاوهای جنوبی روسیه باستان، اوکراین و بلاروس

هنر بیزانس

یکی از مهمترین مراکز فرهنگ هنری قرون وسطی در اروپا و خاورمیانه، هنر بیزانس بود، یعنی هنر مردمان، ... از قرن چهارم تا اواسط قرن پانزدهم. بیزانس گذشت راه سختتوسعه تاریخی ... رابطه بین هنر بیزانس و مراکز اولیه فرهنگ قرون وسطی - گرجستان و ارمنستان، عمیق بود و ...

خاستگاه هنر بیزانس؛ هنر ایتالیا، یونان، آسیای صغیر و مصر در قرون 4-5

دستیابی به تصویر کاملی از هنر هر یک از مناطق بیزانس در پایان قرن 4 و 5 غیرممکن است، زیرا بسیاری از بناهای تاریخی تا زمان ما باقی نمانده اند ... آثار مجسمه سازی باقی مانده همیشه با تمام یقین ... 1. مجسمه عظیم امپراتور از بارلتا. قطعه. برنز. نیمه دوم قرن چهارم.

هنر بیزانسی قرن ششم

18. کلیسای St. سوفیا در قسطنطنیه 532-537 نمای کلی از جنوب. در قلمرو وسیع امپراتوری - از قفقاز تا اسپانیا - آنها ... کلیسای St. سوفیا در قسطنطنیه 532-537 طرح.

هنر بیزانس، قرن 7-8

فرهنگ هنری نیز ویژگی جدیدی پیدا کرد. او دامنه و ثروتی را که در قرن ششم ذاتی او بود از دست داد. قبلا در همه جا کاشته شده بود ... جالب ترین آثار نقاشی قرن هفتم است. تا به امروز باقی مانده است ... 23. سنت دیمیتریوس با بنیانگذاران کلیسا. موزاییک کلیسای St. دمتریوس در تسالونیکی اندکی پس از 634

هنر بیزانسی 9 - اواسط قرن یازدهم

به لطف جنگ های موفق، بیزانس تعدادی از سرزمین ها از جمله شمال سوریه را بازپس گرفت. دولت تقویت شد، و همراه با تقویت فئودالی ... روند تابع هنر قوانین سختگیرانه، توسعه یافته بر اساس ... در معماری کلیساهای قرن نهم. خود را به عنوان معبد پیشرو گنبدی متقابل تثبیت کرد که ویژگی اصلی آن ...

هنر بیزانسی اواسط قرن یازدهم - اوایل قرن سیزدهم

یک سبک ایده آل والا خود را در هنر تثبیت کرده است. خلاقیت هنری تحت مقررات سختگیرانه قرار گرفت. هنجارها در پایتخت ... 36. کلیسای صومعه دافنی در نزدیکی آتن. نیمه دوم قرن یازدهم. نمایی از شمال. معماری به توسعه انواع از قبل تثبیت شده ادامه داد و به آنها تفسیر جدیدی داد. در زمان کومینوف ساخته شد ...

هنر بیزانسی قرن 13-15

هنر امپراتوری ترابیزون بازخوانی استانی نمونه‌های زمان کومنوس بود. معماری آن کاملاً سنتی بود... فرهنگ هنری استبداد اپیروس تصویری کمی متفاوت به دست می دهد... 41. کلیسای Panagia Paragoritissa در آرتا. قرن سیزدهم فضای گنبدی.

هنر ارمنستان و گرجستان

در فرهنگ هنری قرون وسطی، هنر مردمان ماوراء قفقاز جایگاه مهمی را به خود اختصاص داده است. بر اساس توسعه آن در باستان سنت های محلی، ... ماوراءالنهر متعلق به آن مناطق از جهان باستان است که او در اوایل ... از آغاز قرن چهارم. مسیحیت در ارمنستان، گرجستان و سپس آلبانی (بخش شمالی آذربایجان) گسترش یافت…

هنر ارمنستان

شهر اوایل قرون وسطی را می توان با ویرانه های دوین قضاوت کرد - بزرگترین مرکزارمنستان فئودالی که در دهه 30 تبدیل شد. قرن چهارم پایتخت کشور به ... در اکثر کلیساهای مسیحی ارمنستان در قرن 4-5. تک شبستانی بودند... تقویت مسیحیت در ارمنستان و نیاز به ساختمانهای مهمتر که تعداد زیادی از ایمانداران را در خود جای دهد…

هنر گرجستان

باسیلیکا گسترده ترین نوع بناهای مذهبی دوره معماری قرون وسطی گرجستان (قرن پنجم تا ششم) است. اوایل ... Bolnisi Zion. 478-493 طرح. در میان کلیساهای گرجستان (Anchishatskaya، Tskarostavskaya، Urbnisskaya و غیره)، Bolnisisky به ویژه مشهور است.

هنر اسلاوهای جنوبی

تهاجم گسترده اسلاوها در قرون 6-7. به شبه جزیره بالکان و روابط جمعی آنها نقش مهمی در از بین بردن برده داری ایفا کرد.

هنر بلغارستان

تا قرن نهم در بلغارستان، شکل گیری روابط فئودالی تکمیل شد. در زمان شاهزاده بوریس (حدود 865) پذیرفته شد ...

هنر صربستان و مقدونیه

صربها در قرون 6-7 در نواحی جنوب رودخانه ساوا و دانوب ساکن شدند. در روند تجزیه سیستم اشتراکی در قرن 9 - 10th. در طول دوره فئودالیسم (که در قرون 11-12 به پایان رسید) در صربستان گسترش یافت ... بوگومیلیسم توسعه چشمگیری یافت (به ویژه در بوسنی) که منعکس کننده ایدئولوژی دهقانانی بود که علیه ...

هنر روسیه باستان، اوکراین و بلاروس

هنر روسیه باستان

تقریباً یک هزاره دارای تاریخچه هنر باستانی روسیه است. در قرون 9 تا 10 میلادی، زمانی که اولین دولت فئودالی شرق به وجود آمد ... بر خلاف بیزانس، روسیه باستان در مسیر فئودالیسم قدم گذاشت و با دور زدن ... شهرها نقش زیادی در تاریخ روسیه باستان داشتند. اما یکی از ویژگی های فرهنگ شهری باستانی روسیه آن بود ...

هنر کیوان روس

معماری اسلاوهای شرقی هزاره اول پس از میلاد. ه. از کاوش های باستان شناسی و داده های اندک ادبی شناخته شد. مواد برای ... ظهور یک دهقان سکونت - یک کلبه با آن ... اسلاوهای باستان در دوران کودکی مجسمه ای داشتند. بتی (قرن دهم) که در رودخانه زبروچ یافت شده است، یک بت است…

هنر دوره تکه تکه شدن فئودالی قرن 12-13

هنر قدیمی روسیهدر تعدادی از سیاسی و مراکز فرهنگیجایی که نقاشی، معماری، هنرهای کاربردی به طور مستقل توسعه یافته اند... هنر نووگورود یکی از مکان های افتخار در فرهنگ روسیه دوم را دارد... یک نمونه باشکوه از نوع جدیدی از کلیساهای شهری و صومعه ای کلیسای ناجی نردیتسا است که ساخته شده است. توسط شاهزاده…

هنر نوگورود و پسکوف در قرن 13-15

اهمیت سیاسی و فرهنگی هر شهر تغییر کرده است. کی یف که توسط باتو به زمین ویران شد، به سختی دوباره متولد شد، نقش مرکز همه روسی ها... با این حال، یوغ تاتار روح خلاق مردم روسیه را نشکست، برعکس، ... اول از همه، جهش جدیدی از فرهنگ هنری در نووگورود آغاز شد، یکی از معدود شهرهای روسیه که ...

هنر شاهزاده مسکو از 14th - نیمه اول قرن 15th

نبرد کولیکوو نقش بزرگی در گردهمایی کل مردم روسیه زیر پرچم مسکو ایفا کرد. در مردم روسیه اعتماد به قدرت خود را القا کرد، ... افزایش قدرت سیاسی مسکو در قرن چهاردهم در آن منعکس شد... 120. کلیسای جامع تثلیث صومعه ترینیتی سرگیوس. 1422. نمایی از شمال شرقی.

هنر روسیه در نیمه دوم قرن 15 و 16

در زمان ایوان سوم، مسکو مرکز یک ایالت واحد شد. در آن زمان و در قرن شانزدهم شکل گیری نهایی نظام فئودالی روسیه صورت گرفت... پس از مرگ امپراتوری بیزانس، مسکو به مرکز مسیحیان شرقی تبدیل شد... تقویت دولت متمرکز با مبارزه طبقاتی همراه بود که گاه منجر به قیام می شد. دهقانان و ...

هنر روسی قرن هفدهم

تولید در کشور رشد کرد، پیش نیازهای مناسبات سرمایه داری پدید آمد و استثمار توده های کارگر گسترده تشدید شد. روسیه... این یک روند پیچیده و متناقض بود که در آن، همراه با... قرن هفدهم، دوره برخورد قاطع آرمان های هنری متقابل متقابل بود. این ناهماهنگی ...

هنر اوکراینی قرن 14-17

روند شکل گیری و توسعه فرهنگ هنری اوکراین در قرون 14-17. در یک محیط اجتماعی و سیاسی بسیار دشوار پیش رفت. در اولین دوره حکومت خود، دوک نشین بزرگ لیتوانی تحت تأثیر ... پان لهستان که به چرخه تجارت بین المللی کشیده شده بود، به دنبال استخراج هر چه بیشتر کالا از اوکراین بود...

هنر بلاروس 14-17 قرن

در قرن 14-17، هنر بلاروس، مانند هنر اوکراین، در یک محیط سیاسی پیچیده توسعه یافت که مانع از بیان آزادانه خلاقیت شد... همانطور که در بالا اشاره شد (ص 182)، در پایان سیزدهم و آغاز قرن چهاردهم. قرن. در ارتباط با ... در معماری بلاروس در قرن 14-17، مانند اوکراین، ساخت قلعه ها، دژها و ساختمان های دیگر نقش مهمی ایفا کرد ...

هنر اروپای غربی و مرکزی در عصر مهاجرت مردمان و تشکیل پادشاهی های بربر

از اواخر قرن چهارم، جنبش گسترده ای از قبایل آغاز شد که به عنوان "کوچ بزرگ مردم" شناخته می شود. وندال‌ها، گوت‌ها، هون‌ها و سایر ملیت‌ها... اشتراکات شیوه زندگی برده‌داری اقتصادی-اجتماعی به هم مرتبط می‌شد... مردمان «بربر» که دولت‌های خود را بر روی ویرانه‌های امپراتوری روم ایجاد می‌کردند، یا به روم یا در روم ختم شدند. …

هنر استروگوت ها و لومباردها در ایتالیا و ویزیگوت ها در اسپانیا

در طول 60 سال از وجود پادشاهی استروگوتیک، چندین ساختار بسیار مهم در راونا ساخته شد. مانند سایر مناطق... در زمان استروگوت ها، نوع بازیلیکا ایجاد شد که معلوم شد که سازگارترین با... 157. مقبره تئودوریک در راونا. 526-530

هنر ایرلندی ها و آنگلوساکسون ها، هنر شبه جزیره اسکاندیناوی

یکی از مراکز گسترش فرهنگ کلیسا، ایرلند سلتیک بود. صومعه های متعدد و وسیع آن در سراسر اروپا معروف بود. بنابراین، ... کلیسای ایرلندی برای مدت طولانی با کلیسای رومی مرتبط نبود و خود را حفظ کرد ... ساخت عبادتگاه های مسیحی در ایرلند در Fr. آغاز شد، اما قدیمی ترین ساختمان های چوبی ...

هنر فرانک در دوره مرووینگ

در سال 496، پادشاه فرانک ها کلوویس، که قبلاً تنها یکی از رهبران قبیله بود، مسیحیت را پذیرفت، زیرا برای او مهم بود که به خود تکیه کند ... در دوره اولیه تاریخ دولت فرانک، تحت به اصطلاح مرووینگ ها ... تقریباً تنها مدلی برای معماری نوظهور کلیسای ایالت فرانک ارائه می شود، اما سبک آنها ...

هنر دوره کارولینگ

در زمان کارولینژی‌های اول، در زمینه مالکیت زمین، به گفته انگلس، «انقلاب کامل» رخ داد که منجر به نابودی لایه‌های کوچک آزاد شد... فقط برای مدت کوتاهی، دولت کارولینگ . .. در تلاش برای نظم و تمرکز داخلی، دولت جدید نیاز به برخی از اشکال باستانی ...

هنر اروپای غربی و مرکزی در عصر فئودالیسم توسعه یافته

معرفی

A. Huber، Yu. Kolpinsky

در آغاز قرن یازدهم. در میان اکثریت مردم اروپای غربی و مرکزی سرانجام نظام فئودالی مسلط شد. روابط صنعتی و حقوقی، ساختار دولتی، مذهب و فرهنگ، اشکال مشخص قرون وسطایی به خود گرفت. گذار از امپراتوری های "بربر" به دولت های "کلاسیک". اروپای قرون وسطیمرتبط با برقراری روابط فئودالی، سنگین، دردناک بود. دوران تحولات بزرگ اجتماعی و نظامی بود. مشکلات توسعه داخلی با این واقعیت تشدید شد که در طول قرون 9 و 10. مردم اروپا مجبور بودند در برابر حملات مورها و مجارها بجنگند. در قرن دهم، حملات نورمن ها به ویژه ویرانگر و مهیب شد که ناشی از بحران اقتصادی، فروپاشی پیوندهای قبیله ای مردم اسکاندیناوی و انتقال دیرهنگام آنها به فئودالیسم بود. این زمان که در نزاع های داخلی فئودالی و مبارزه با دشمنان خارجی گذشت، با افول و فقیر شدن موقت فرهنگ معنوی مشخص می شود.

در تاریخ فرهنگ اروپای غربیتوسعه فئودالیسم، دو مرحله به وضوح متمایز است. اول -11 -12 قرن، دوم - 13 -14 (در برخی کشورها تا قرن 16th). در مرحله اول، صنایع دستی، تجارت و زندگی شهری که شروع به احیاء کرد، هنوز نسبتاً ضعیف بود. زمین داران فئودال بر قدرت حکومت می کردند. سلطنت در ابتدا ضعیف بود. پادشاه فقط "نخست در میان برابران" است. او بیشتر یک چهره تزئینی است که هرم سلسله مراتبی رعیت ها و اربابان را تکمیل می کند تا شخصیت متمرکز. قدرت دولتی. درست است، در اواخر قرن یازدهم، به ویژه در فرانسه، قدرت سلطنتی شروع به تقویت اقتدار خود و ایجاد یک دولت فئودالی متمرکز کرد، که هم به رشد بیشتر اقتصاد فئودالی و هم به سرکوب سازمان یافته قیام های مداوم دهقانی کمک کرد. نقش مهمی در توسعه فرهنگ در پایان این دوره توسط به اصطلاح ایفا شد جنگ های صلیبیبرای بازپس گیری "سرزمین مقدس" - فلسطین از مسلمانان گرفته شده است. آنها اروپای غربی را با فرهنگ غنی آشنا کردند شرق عربی، به توسعه تجارت در تعدادی از شهرهای مدیترانه اروپایی (ونیز، جنوا، مارسی) کمک کرد، رشد صنایع دستی و تجارت در تعدادی از کشورهای اروپای غربی را سرعت بخشید.

نیروی ایدئولوژیک اصلی در این مرحله از توسعه کلیسای کاتولیک - بزرگترین حاکم فئودال - بود. در تعدادی از ایالت ها، کلیسا یک سوم کل زمین های کشور را در دست داشت. او توسعه همه زندگی معنوی - از الهیات تا هنر را رهبری کرد. با این حال، فرهنگ سکولار در قرون وسطی به طور کامل ناپدید نشد. که در قلعه های شوالیهشعر جوانمردی نسبتاً عاری از جزمات مذهبی و هنجارهای زاهدانه به وجود آمد که عشق را تجلیل می کرد و بهره برداری های نظامی. در میان مردم به زندگی و توسعه حماسی، اشعار، دنیای شاعرانه افسانه ها ادامه داد. در روستاها و شهرها سخنان و تمثیل های تمسخرآمیز و مملو از مشاهده آفریده شد. همراه با معجزات و اسرار - نمایشی از مضامین مذهبی که در آن روزها اتفاق می افتاد تعطیلات کلیسادر جلوی معابد، اولین نمایش های تئاتری سکولار، هنوز هم ساده لوحانه اجرا می شد که در آن زندگی مردم شهر و گاهی دهقانان منعکس می شد، تیپ ها و شخصیت های واقعی انسانی اولین طرح کلی را دریافت کردند.

و با این حال، به طور کلی، فرهنگ قرن 11-12 - فلسفه، اخلاق، آغاز علوم دقیق، اخلاقی کردن ادبیات و هنر یادبود- تابع منافع دین، سرکوب اقتدار کلیسا بود، که کل سیستم استثمار و ستم فئودالی را مقدس می کرد. «سازمان فئودالی کلیسا نظام دولتی فئودالی سکولار را با مذهب تقدیس کرد. روحانیون نیز تنها قشر تحصیلکرده بودند. از این رو به خودی خود نتیجه گرفت که عقاید کلیسا نقطه شروع و اساس همه تفکرات بود. ک. مارکس و اف. انگلس، سوش، جلد شانزدهم، قسمت اول، ص 995.). با این حال، در چارچوب ایدئولوژی کلیسای آن زمان، برخی روندهای مثبت نیز توسعه یافت. یک سلسله مراتب کلیسا به خوبی سازماندهی شده، تمام کشورهای از هم گسیخته سیاسی اروپای کاتولیک را پوشش می دهد. فقط کلیسا حامل وحدت روحانی بود. به ویژه در مرحله اول، مرکز آموزش بود. روشنفکران قرون وسطی در صومعه ها شکل گرفتند: فیلسوفان، متکلمان، وکلا، پزشکان، هنرمندان، معماران.

در هنر، سبک به اصطلاح رومانسک با مرحله اول دوره فئودالیسم توسعه یافته مطابقت دارد.

مرحله دوم در تاریخ قرون وسطی بالغ اروپایی با رشد بیشتر نیروهای مولد جامعه فئودالی همراه است. تقسیم کار بین شهر و روستا شکل گرفت، صنایع دستی و تجارت به شدت توسعه یافت. نیازهای جدید جامعه، مهار هرج و مرج فئودالی را ضروری ساخت. قدرت سلطنتی به بیانگر آگاهانه ایده های وحدت دولتی کشور، حاکمیت قانون بر خودسری، نظم فئودالی بر هرج و مرج فئودالی تبدیل شد. پادشاهان با تکیه بر جوانمردی و شهروندان ثروتمند، شروع به مبارزه با فئودال های بزرگ کردند. در همان زمان، آنها نیروهای کل طبقه فئودال را در سرکوب موج فزاینده قیام دهقانان رهبری کردند. اقتصاد و فرهنگ شهرهای فئودالی به توسعه قدرتمندی رسید. در بسیاری از کشورها، شهرها به خودگردانی (به اصطلاح کمون) دست یافته اند.

در برخی کشورها، به ویژه در ایتالیا، شهرهای بزرگبا سرنگونی نزدیکترین ارباب فئودال، به کشورهای مستقلی تبدیل شد که نقش مهمی در زندگی سیاسی و اقتصادی اروپای قرون وسطی ایفا کردند (جمهوری ونیز، فلورانس). لیگ - اتحادیه شهرهای لومبارد - در قرن 12 به دست آمد. استقلال حتی از قدرت امپراتور.

بعدها، تا قرن چهاردهم، در دولت شهرهای ایتالیا - زودتر از سایر کشورها - یک فرهنگ هنری از نوع جدید، سکولار و هنر واقع گرایانه شکل گرفت.

در اکثر کشورهای بزرگ اروپایی - در فرانسه، انگلیس و تا حدی در آلمان - شهرها اغلب به دنبال خودمختاری سیاسی در چارچوب یک سلطنت فئودالی بودند و از قدرت سلطنتی در مبارزه با مخالفان مستقیم شهرها - اربابان فئودال بزرگ حمایت می کردند.

قرن 13 و 14 - زمان بالاترین شکوفایی فرهنگ قرون وسطی. در این زمان، کلیسا در حال از دست دادن انحصار خود در این زمینه بود و جای خود را به نقش رهبری شهرهای ثروتمند قرون وسطی، تا حدی به قدرت سلطنتی و ایدئولوگ های آن داد. دانشگاه های قرون وسطی به مراکز فرهنگ و آموزش تبدیل شدند. اولین دانشگاه ها زودتر به وجود آمدند، اما رشد تعداد آنها و تقویت اهمیت آنها به قرن های 13-14 برمی گردد. اشکال سکولار ادبیات، شعر و تئاتر بیشتر توسعه یافتند. در چارچوب تنگ ایدئولوژی کلیسا، اولین عناصر تفکر عقل گرایانه علمی متولد شد. با این حال، اشکال سنتی فرهنگ مذهبی همچنان در همه جا تسلط داشتند. علاوه بر این، در این زمان بود که نظام‌های دینی و فلسفی جزمی پیچیده قرون وسطی ایجاد شد، برای مثال، الهیات مجموع توماس آکویناس.

در زمینه هنر اروپای غربی و مرکزی، توسعه سبک گوتیک با این دوره مطابقت دارد.

بنابراین، هنر قرون وسطی بالغ اروپایی از دو مرحله می گذرد - رومی (قرن 11 - 12) و گوتیک (اواخر قرن 12، 13 و 14). در برخی از ایالات، هنر در قرن 15 و حتی در قرن 16th. به قرون وسطایی ادامه داد.

هنر اقوام مختلف اروپای قرون وسطی، با همه اشتراکات فرهنگ هنری، ویژگی های متمایز خود را داشت، به همین دلیل است که در این کتاببه طور جداگانه، بر اساس کشور

هنر رمانسک

در حال حاضر این نام خانوادگی توسط هنر دوره بعد حفظ شد، در حالی که نام قبلی را سبک رومانسک می نامیدند (طبق ... نوع پیشرو هنر رومانسک معماری بود. سازه های رومی ... سنگ محلی به عنوان ماده ای برای بناهای رومی، زیرا تحویل آن از راه دور تقریباً غیرممکن بود.

هنر گوتیک

در قرن 13-14، هنر قرون وسطایی اروپای غربی و مرکزی، به ویژه معماری کلیسا و مدنی به بالاترین حد خود رسید ... در هنر اروپای غربی به طور استثنایی و عمیقاً توسعه یافت ... در هنر گوتیک پراهمیتدر کنار اندیشه‌های صرفاً فئودالی، ایده‌های جدید و مترقی‌تر را به دست آورد.

هنر فرانسه

فرانسه یک کشور کلاسیک فئودالیسم بود و همچنین نقش پیشرو در تاریخ فرهنگ اروپای غربی در قرون وسطی داشت. در دوره فئودالی... اما دستاوردهای معماران و هنرمندان به ویژه بزرگ بود. در طول قرون 11 تا 14 …

هنر عاشقانه

نیروهای تولیدی عمدتاً در زمینه کشاورزی توسعه یافتند. با این حال، شهرهای فئودالی به سرعت شروع به رشد کردند - مراکز صنایع دستی و تجارت.

معماری

180. کلیسای سنت فیلیبر در تورنوس. اوایل قرن یازدهم نمای داخلی. کلیسای سنت فرانت در Perigueux. 1120 - 1179 طرح. کلیسای جامع سنت پیر در آنگولم. در پلان 1128 به پایان رسید.

تزئینات سابق، که قدمت آن به سنت های هنر عامیانه در طول مهاجرت مردم بازمی گردد، از بین نرفت، اما به طور قابل توجهی تغییر کرد، ... هنر زینتی پیش رومانسک، که نقش اصلی را ایفا می کرد، در کلی ترین ... روند شکل گیری مجسمه های سنگی یادبود رومانسک تقریباً در تمام قرن یازدهم. دو تا راه رفت...

هنر گوتیک

انتقال هنر فرانسه به مرحله گوتیک با رشد عمومی نیروهای مولد، بهبود کشاورزی و به ویژه با رشد همراه بود... تقویت دولت قرون وسطی تحت حکومت شاه به ویژه ... این شهرهای فئودالی بودند که می توانستند به مراکز توسعه مترقی فرهنگ و هنر تبدیل شوند. پیشرفت فرهنگی ...

معماری

در قرن 19 و 20 برخی از محققان بورژوا تلاش کرده اند تا منشا غیر فرانسوی گوتیک را اثبات کنند. آنها اولین طاق های دنده ای را در انگلستان پیدا کردند... مشتریان اصلی شهرها و تا حدودی پادشاه، نوع اصلی سازه ها بودند... قدیمی ترین طاق دنده معمولاً همپوشانی برج کلیسای صومعه در موریانوال (1125 - 1130) در نظر گرفته می شود. ). اما اینجا...

مجسمه سازی، نقاشی و هنرهای کاربردی

در مجسمه سازی گوتیک، علاقه به شخصیت انسان به وجود آمد دنیای درونیانسان، حتی اگر از نظر معنوی درک شود. بنابراین، هنگامی که ... غنی سازی فرهنگ زیبایی شناختی نیز در ایجاد پیچیده غیرمعمول بیان شد... ترکیب کلی آنها شخصیتی تا حد زیادی مشروط را حفظ کرد. درخشندگی واقعی عینک های رنگی شفاف…

هنر آلمان

آلمان یکی از مکان های مهم در تاریخ هنر قرون وسطی در اروپای غربی را دارد. این واقعیت ارتباط نزدیکی با نقشی دارد که آلمانی ها ... جدا شدن این کشور به یک کشور مستقل نتیجه آن بود ... در سال 919 دوک ساکسونی هنری فاولر به عنوان پادشاه آلمان انتخاب شد و پسرش اتو اول، با انجام یک کمپین موفق در ...

هنر رمانسک

هنر قرن 10 و 11 توسط مورخان گاهی اوقات به عنوان Ottonian یاد می شود. با این حال، از نظر سبک، بناهای تاریخی دوره به اصطلاح اوتونی متعلق به ... شکنندگی تمرکز ایجاد شده توسط امپراتوران سلسله ساکسون ... مهمترین آنها در اینجا شماتیک نیستند و اغلب اشکال شرطی رهبان و درباری علمی ...

معماری

از جانب مدارس مختلفمعماری رومی در آلمان دارای سه اهمیت است: ساکسونی، وستفالیایی و رنیش. با وضوح خاص، ارتباط با ... در کلیساهای ساکسون، ارتباط با مسیحیان اولیه (یا متاخر) ... کلیسای St. مایکل در گیلدهایم 1010-1033 طرح.

هنر

در حدود اواسط قرن دهم، در نقاشی، عمدتاً در مینیاتور، گذار به سبک جدیدی رخ داد که نشان سادگی و... جهت اصلی توسعه به سمت تقویت نمادین است... عمق فضایی جلوه های نور و پرسپکتیو ناپدید شد، تصاویر صاف تر شدند، نقش افزایش یافت ...

هنر گوتیک

این شرایط به طور جدایی ناپذیری با شدت و پیچیدگی خاص تضادهای درونی سیستم زندگی فئودالی در آلمان مرتبط است. از این رو ذاتی ... در گوتیک آلمانی آن هماهنگی نسبی وجود ندارد که به وضوح در ...

معماری

یکی از ویژگی های توسعه معماری در آلمان، حفظ آگاهانه سنت های رومی در گوتیک است. متمایزتر... موجی از ساخت و سازهای جدید و بازسازی ساختمان های کلیسای رومی قدیمی... 259. کلیسای جامع در لیمبورگ. اوایل قرن سیزدهم نمای کلی از شمال غرب.

مجسمه سازی، نقاشی، هنرهای کاربردی.

مجسمه ها معمولاً در داخل معبد متمرکز می شوند. این یکی از ویژگی های معمول تفکر هنری در آلمان عصر ... 261 الف. کلیسای جامع در فرایبرگ. "دروازه طلایی". قطعه. 261 ب. کلیسای جامع در فرایبرگ. "دروازه طلایی". 1240

هنر اتریش

ضلع بیرونی دیوارها معمولاً با لیسن و نیم ستون های بیرون زده زنده می شد (به عنوان مثال، در هایلیگنکروتز، اواسط قرن دوازدهم). از درون، این ... در صومعه Nonnberg نزدیک سالزبورگ برای اولین بار در قرون وسطی ... 284 ب. کلیسای جامع در گورک. 1170-1218 نمای شرقی.

هنر هلند

کشوری که به هلند معروف است شامل سرزمین هایی بود که در حال حاضر بخشی از بلژیک است، هلند مدرن و در ... واقع بین فرانسه و آلمان، هلند، هم از نظر اقتصادی و هم از نظر ... با همه انواع پیوندهای اجتماعی و فرهنگی که این کشور که در هلند عبور کرده است...

هنر انگلستان

روند شکل گیری روابط فئودالی در قرن هفتم در انگلستان آغاز شد. و به موازات گسترش مسیحیت صورت گرفت. تهدید همیشگی خارجی ها... فتح نورمن ها به غلبه بر انزوای سابق کمک کرد... حتی قبل از فرود آمدن نورمن ها، عناصری از هنر نوظهور رومانسک را می توان در انگلستان یافت. روند او ...

هنر اسپانیا

سرنوشت تاریخی و هنری اسپانیا قرون وسطی متفاوت از سایر کشورهای اروپای غربی بود. به استثنای کسانی که حفظ کرده اند ... اصالت توسعه تاریخی اسپانیا قرون وسطی نیز مشخص شد ...

هنر پرتغال

تاریخ باستانپرتغال مدرن، زمانی استان رومی لوزیتانیا، ارتباط نزدیکی با تاریخ مناطق دیگر شبه جزیره ایبری دارد... برای هنر قرون وسطایی پرتغال، و همچنین برای هنر اسپانیا، ... سرزمین های حکومت مورها با ساخت و ساز شدید کلیسا همراه بود.

هنر ایتالیا

سرنوشت های تاریخی ایتالیای قرون وسطیاز بسیاری جهات متفاوت از سرنوشت سایر کشورهای اروپای قرون وسطی است. در حالی که در بسیاری از کشورهای اروپایی ... یکی دیگر از ویژگی های تکامل تاریخی ایتالیای قرون وسطی این است که ... ویژگی های توسعه تاریخی ایتالیا ویژگی های اساسی فرهنگ هنری آن را تعیین می کند.

هنر جنوب ایتالیا

اگر در اوایل قرون وسطی (به ویژه در عصر تسلط بیزانس)، توسعه روابط فئودالی در جنوب ایتالیا در مقایسه با ... تا قرن دوازدهم در جنوب ایتالیا، در درجه اول در شهرهای سیسیلی، .. کلیسای سن جیووانی دلی. ارمیتی در پالرمو در طرح 1132 گذاشته شد.

هنر ونیز

لازم به ذکر است که پیروی از سنت بیزانسی مانع از حل کارهای خلاقانه خاص ونیز نمی شد. درک جهان… 344. کلیسای جامع St. مارک در ونیز ساخت و ساز در 1063-1085 انجام شد. معبد ... بنای اصلی معماری قرون وسطایی ونیزی، کلیسای جامع St. نام تجاری. ساخت کلیسای جامع پس از ...

هنر لمباردی

توسعه اولیه زندگی شهری منجر به شکوفایی اولیه فرهنگ شهری قرون وسطی شد. بسیاری از کلیساهای لومبارد از همان ابتدا ... در آنها بودند فعالیت های خلاقانهسازندگان لومبارد اغلب از معماران جلوتر بودند... کلیسای سنت آمبروجیو در میلان. قرن 10-12 طرح.

هنر توسکانی

در توسکانی، مانند لمباردی، سنت هنری شمال، نه شرق، نقش پیشرو در توسعه هنر ایفا کرد. به طور خاص، قرون وسطی… 356. مجموعه کلیسای جامع در پیزا. کلیسای جامع - 1063-1118; غسل تعمید - 1153 - 14 ... 357 a. کلیسای جامع در پیزا. نمای غربی.

هنر چکسلواکی

سرزمین های چک (بوهم، موراویا) و اسلواکی از دیرباز یکی از مراکز اسلاوها در اروپا بوده اند. قبلاً در قرن نهم. قبایل اسلاو این مناطق ... در طول قرن 10 و 11. در جمهوری چک یک روند سریع فئودالیزاسیون وجود داشت. در ... ابراهیم بن یعقوب، محقق و جهانگرد عرب، جمهوری چک را کشوری با گسترده ترین روابط تجاری معرفی می کند. که در…

هنر رمانسک

367 ب. کلیسای St. جیری در پراگ. 1143-1151 نمای داخلی. بر فراز دیوارهای قلعه خاکستری که پس از بازسازی و گسترش یافتن ... کلیسای St. جیری در پراگ. برش طولی.

هنر گوتیک

در قرن 14 تضاد بین نخبگان فئودال و دهقانان و صنعتگران عمیق تر شد. مبارزه جمعیت چک علیه آلمانی ها تشدید شد ... این جنبش منعکس کننده اعتراض توده ها علیه کل سیستم فئودالی بود ... آرمان های جناح رادیکال جنبش هوسی تأثیر زیادی بر رهبران انقلاب دهقانی گذاشت. ...

مجسمه سازی و نقاشی

در مجسمه‌سازی، نقش برجسته‌های زینتی و طرح‌های تمپانوم دروازه کلیسای جامع Tyn و کلیسای St. لازاروس در پراگ، سنت بارتولومئو در ... با این حال، بزرگترین ارزش هنری آنهایی هستند که از این ... ولع وزن پلاستیک و سادگی واضح تصویر خود را در طول قرن های 13-14 احساس می کند. علاقه زیاد به این ...

هنر لهستان

هنر قرون وسطایی لهستان در قرن دهم ظهور کرد. تشکیل دولت فئودالی اولیه لهستان به این زمان باز می گردد. شاهزاده مشکو اول ... در قرن دهم. اولین سازه های سنگی در لهستان ظاهر شد. یک مشخصه… روتوندای باکره (بعداً فلیکس و آدوکت) در تپه واول در کراکوف ایجاد شد. اواخر قرن دهم - اوایل قرن یازدهم. طرح.

هنر مجارستان

مجارها ("اوگریان" تواریخ ما) یا مجارها، همانطور که خود را می نامیدند، در اواخر قرن نهم در دره تیسا و دانوب میانی ظاهر شدند. پس از فتح این سرزمین ها، ... رهبر اتحادیه قبایل). در آستانه قرن 10 و 11. یکی از نوادگان او - ویک (997-... در طول قرن یازدهم یک شبکه کامل از معابد سنگی ساخته شد. محلی…

هنر رومانی

هنر قرون وسطی رومانیایی در زمان شکل گیری سیستم فئودالی، زمانی که حکومت های کوچک در قلمرو رومانی وجود داشتند، سرچشمه گرفت. ... از قرن سیزدهم، سنگ کلیساهای کاتولیک(در ... قطعات نقاشی دیواری حفظ شده بر روی این بناها گواه تأثیر مضاعف است - مدرسه ...

هنر کشورهای اسکاندیناوی و فنلاند

کشورهای اسکاندیناوی - دانمارک، نروژ و سوئد - ساکنان مردمان قومیتی هستند که در توسعه تاریخی خود در ... در قرن 13 تا 14 میلادی، دانمارک، نروژ و سوئد در معرض تهدید قرار داشتند.

هنر دانمارک

مسیحیت در دانمارک زودتر از سایر کشورهای اسکاندیناوی گسترش یافت - در قرن 10، و بر این اساس، معبد زودتر آغاز شد ... کلیسای جامع در لوند. شروع حدود 1100. مقطع طولی. 395 ب. کلیسای جامع در لوند. شروع حدود 1100. نمای کلی از شمال شرقی.

هنر نروژ

شکل گیری روابط فئودالی با مبارزه طبقاتی شدید بین اشراف و توده های دهقان و نزاع بین اشراف زادگان همراه بود... یوغ دانمارکی تأثیر بسیار سختی بر سرنوشت فرهنگ نروژ داشت. در کشور ... ویژگی های توسعه تاریخی کشور بر ویژگی های فرهنگ قرون وسطی نروژ تأثیر گذاشت. در نروژی…

هنر سوئد

ویژگی های توسعه تاریخی کشور باعث شد که در قرن 11 - 12 ه. نه در ادبیات، و نه در هنرهای زیبا در سوئد... 402. کلیسای در Vaamba. نمایی از جنوب شرقی. رایج‌تر در سوئد، نوع کلیسای کوچک با خطوط مستطیلی ساده با یک مستطیل شکل بود.

هنر فنلاند

شکل گیری نسبتاً دیرهنگام نظام طبقاتی و تکامل فئودالیسم در شرایط وابستگی دائمی به سوئد تعیین کننده برخی از ... کلیسای جامع در تورکو. ساخت و ساز اصلی در قرن 13-14. طرح (قبل از 1370). 405 ب. کلیسای جامع در تورکو ساخت و ساز اصلی در قرن 13-14. نمای داخلی.

هنر لتونی

هنر قرون وسطی در لتونی در طول قرون 9-16 توسعه یافت. قبایلی که در ساحل شرقی دریای بالتیک ساکن بودند از زمان های قدیم بازی می کردند ... در همان زمان کاوش های باستان شناسیگواهی بر فرهنگ اصیل ... معماری لتونی در اوایل قرون وسطی منحصراً چوبی بود و فقط جزئیات کمی به ما رسیده است ...

هنر استونی

گذار به فئودالیسم در میان قبایل استونیایی در قرن 10-11 آغاز شد. در این دوره، به تدریج طبقه ای از اربابان فئودال شکل گرفت، ... فتح استونی توسط فئودال های آلمانی شخصیت عجیبی را تعیین کرد ... فرهنگ هنری مردم استونی، با این حال، حتی در سال 2018 نیز به رشد خود ادامه داد. شرایط سخت تاریخی ....

هنر لیتوانی

در نیمه اول قرن سیزدهم با برقراری روابط فئودالی و شکل گیری قدرت دوک بزرگ، قلمرو قبایل لیتوانی به پایان رسید... در مرحله اولیه پیدایش و شکل گیری روابط فئودالی و توسعه .. سکونتگاه بعدی ایمپلتیس، در منطقه کرتینگا، که در قرن سیزدهم وجود داشت، قلعه. برای تقویت…

نقشه امپراتوری بیزانس

نقشه ارمنستان و گرجستان

نقشه بلغارستان، صربستان، مقدونیه

نقشه روسیه، اوکراین، بلاروس

نقشه اروپای غربی و مرکزی در عصر مهاجرت مردمان و تشکیل پادشاهی های بربر

نقشه فرانسه

نقشه آلمان و اتریش

نقشه هلند

نقشه انگلستان

نقشه اسپانیا و پرتغال