کلاسیک رئالیسم رمانتیسیسم عام و خاص. جنبش های ادبی: رمانتیسیسم و ​​کلاسیک. کلاسیک گرایی، احساسات گرایی و رمانتیسم در ادبیات روسیه. شکل گیری و توسعه رئالیسم

کلاسیک گرایی از دیدگاه ادبی

کلاسیک گرایی در اروپای غربیدر نیمه اول قرن هفدهم، زمانی که دوره تقویت به اصطلاح "مطلق گرایی"، یعنی قدرت برتر پادشاهان وجود داشت. ایده ها سلطنت مطلقهو نظمی که توسط آن ایجاد شد و به عنوان پایه ای برای کلاسیک گرایی عمل کرد. این روند ادبی نویسندگان را ملزم به رعایت دقیق قوانین و طرح‌های تجویزی می‌کرد که انحراف از آنها غیرقابل قبول تلقی می‌شد.

آثار کلاسیک به وضوح به ژانرهای بالاتر و پایین تقسیم می شدند. بالاترین ژانرها مانند حماسه، شعر حماسی، تراژدی و قصیده. تا کمترین - طنز، کمدی، افسانه. شخصیت های اصلی آثار بالاترین ژانرفقط می توانند نمایندگان طبقات نجیب و همچنین خدایان یا قهرمانان باشند اسطوره های باستانی. مردم عادی ممنوع بودند، صحبت كردن. هنگام خلق قصیده به زبانی خاص و رقت انگیز نیاز بود. در آثار ژانرهای پایین تر که توصیف می کنند زندگی روزمره مردم عادی، گفتار محاوره ای و حتی عبارات عامیانه مجاز بود.

ترکیب هر اثر، صرف نظر از ژانر، باید ساده، قابل فهم و مختصر باشد. هر قهرمان تابع بود توضیح مفصلتوسط نویسنده علاوه بر این، نویسنده اثر موظف به رعایت قانون "سه وحدت" - زمان، مکان و عمل بود.

در میان نویسندگان روسی، برجسته ترین نمایندگان کلاسیک گرایی A.P. سوماروکف، دی.آی. Fonvizin، M.V. لومونوسوف، I.A. کریلوف.

رمانتیسم ادبی چیست؟

در آستانه قرن 18-19. پس از تغییرات و تحولات ناشی از انقلاب کبیر فرانسه، جنبش ادبی جدیدی در اروپای غربی پدیدار شد - رمانتیسم. پیروان او نمی خواستند حساب کنند قوانین سختگیرانهتوسط کلاسیک ایجاد شد. آنها در آثار خود توجه اصلی را به به تصویر کشیدن دنیای درونی یک شخص، تجربیات، احساسات او داشتند.

ژانرهای اصلی رمانتیسم عبارت بودند از: مرثیه، بت، داستان کوتاه، تصنیف، رمان، داستان. یک وزنه تعادل قهرمان معمولیکلاسیک گرایی که باید مطابق با الزامات جامعه ای که به آن تعلق داشت رفتار می کرد، قهرمانان آثار رمانتیک می توانستند اقدامات غیرمنتظره و غیرقابل پیش بینی انجام دهند و با جامعه درگیر شوند. اکثر نمایندگان معروفروسی رمانتیسم ادبی: V.A. ژوکوفسکی، A.S. پوشکین، ام.یو. لرمانتوف، F.I. تیوتچف

لازم است قبل از هر چیز به این واقعیت توجه شود که کلاسیک گرایی و رمانتیسم اواخر قرن بیستم نه تنها به سبک های هنری تبدیل می شود، بلکه منعکس کننده دو جهان بینی متضاد این دوره است.

مانند سبک هنری کلاسیک گرایی(از لاتین - نمونه) در قرن 15 در هنر اروپایی شکل گرفت. مهمترین جذابیت آن به اصول بود عتیقه هنرها:

- عقل گرایی

- تقارن، جهت، مهار

- انطباق دقیق محتوای اثر با فرم آن

در توسعه کلاسیک دو مرحله وجود دارد:

اواخر قرن 18 - آغاز قرن 19.

مرحله دوم به سبک پاناروپایی تبدیل شد و با روشنگری بورژوازی همراه شد و به بیانگر آرمان های مدنی این زمان تبدیل شد. اصول کلاسیک گراییمبتنی بر ایده بودند عقل گرایی فلسفیدفاع از ایده الگوی معقول جهان و طبیعت زیبا و اصیل. بر اساس این مفهوم، یک اثر هنری است ثمره عقل و منطقکه پیروز می شوند و بر هرج و مرج و سیال زندگی درک شده توسط حواس پیروز می شوند. برای کلاسیک ها، تنها چیزی که ارزش زیبایی شناختی دارد این است بی زمان.

کلاسیک استانداردهای زیبایی شناسی جدیدی را مطرح کرد، زیرا اهمیت زیادی برای آن قائل بود کارکرد اجتماعی و آموزشی هنر. نمایندگان کلاسیک معتقد بودند که قهرمانان آثار فقط باید مثبت باشند، الگوی دیگران باشند و در برابر ظلم سرنوشت مقاومت کنند. برای آنها عمومی بالاتر از شخصی است، احساسات تابع منافع عمومی است. شخصیت اصلی کلاسیک شهروند نمونه وطن است.

زیبایی شناسی کلاسیک، بر اساس جهت گیری به یک اصل عقلانی، الزامات مربوطه را تعیین کرد، یعنی. قوانین نظارتی سلسله مراتبی از ژانرها ایجاد شد. بنابراین، در نقاشی، نقاشی های تاریخی، اساطیری و مذهبی به عنوان ژانرهای "بالا" شناخته شدند. موارد "پایین" شامل منظره، پرتره، و طبیعت بی جان بودند. در ادبیات، تراژدی، حماسی و قصیده را «بالا» و کمدی، طنز و افسانه را «کم» می دانستند.

کلاسیک گرایی با ویژگی های اتوپیایی و آرمان گرایی مشخص می شد که در دوره افول آن تشدید شد. که در اواسط 19thقرن، کلاسیک گرایی دوباره متولد شد آکادمیک

پدیده جدیدی در فرهنگ هنری اواخر قرن هجدهم بود احساسات گرایی،که واکنشی به احتیاط بیش از حد کلاسیک بود. احساسات گرایی شخصیتی حسی را مطرح کرد که در مقابل شخصیت روشنگری قرار داشت. طرد تمدن "بد" و ادغام انسان با طبیعت، ایده آل سازی مردسالاری، با سنت گرایی و محافظه کاری آن، و پاستورالیسم - اینها مضامین بارز احساسات گرایی هستند.

اما تلاش جدی تر برای غلبه بر یکجانبه گرایی عقل گرایی از پیش تعیین شده بود رمانتیسم رمانتیسم،که در آلمان، جایی که پایه های جهان بینی رمانتیک پایه ریزی شد، نه تنها به یک سبک هنری، بلکه به یک جنبش فرهنگی عمومی تبدیل شد که طیف گسترده ای از پدیده ها را در زندگی اجتماعی در بر می گرفت. همه حوزه‌های فرهنگ معنوی را پوشش می‌دهد: ادبیات، موسیقی، تئاتر، علوم انسانی، هنرهای پلاستیکی، اما تأثیری بر معماری نداشت و عمدتاً بر باغبانی منظره و معماری اشکال کوچک تأثیر گذاشت. فلسفه رمانتیک نیز ظهور کرد: فیشته، شلینگ، شوپنهاور، کی یرکگور.

هسته ایدئولوژیک رمانتیسیسم است تضاد شخصیت و واقعیت. رمانتیک شورشی است که واقعیت را از نقطه نظر یک ایده آل بالاتر رد می کند. قهرمان رمانتیسم در شرایط استثنایی فردی استثنایی است.

علاقه به فردیت از ویژگی های رمانتیسیسم است.

برخلاف کلاسیک گرایی، رمانس نه با دوران باستان، بلکه ایده آل شده است قرون وسطی، زیرا معتقدند پایه ها در آنجا گذاشته شده است فرهنگ ملی. بنابراین آنها به این موارد روی می آورند:

- فولکلور (قصه های پریان، موسیقی محلیو غیره.)؛

- تجلیل از طبیعت ملی؛

-انتقال احساس مذهبی

علاوه بر این، ارتباطی بین شوالیه رمانتیک و قرون وسطایی وجود دارد. بنابراین، مانند یک شوالیه:

عاشقانه - عاشق سفر.

یک رمانتیک، تحسین کننده عشق متعالی است تا عشق جسمانی

عاشقانه - شوالیه افتخار (دوئل های این دوره)

رمانتیک یک فتالیست است (سرنوشت وسوسه انگیز در بازی).

دو وجه شخصیت - ترحم آزادی و فردگرایی- خود را بسیار پیچیده در مفهوم رمانتیک جهان و انسان نشان دادند.

جهت- جامعه ای از قوانین، اصول، ایده ها، تکنیک های خاص که توسط نویسندگان استفاده می شود کشورهای مختلفمتعلق به همان قرن یا نسل. در یک جنبش ادبی یک تقسیم بندی مرتبط با سبک هنری غالب وجود دارد.

جنبش ادبی - اغلب با روش هنری. مجموعه‌ای از اصول اساسی معنوی و زیبایی‌شناختی بسیاری از نویسندگان و همچنین تعدادی از گروه‌ها و مکاتب، نگرش‌های برنامه‌ای و زیبایی‌شناختی آنها و ابزارهای مورد استفاده را مشخص می‌کند. قوانین روند ادبی به وضوح در مبارزه و تغییر جهت بیان می شود.

کلاسیک گرایی(فرانسوی و لاتین - نمونه) - شیوه هنریو جهت زیبایی شناسی در اروپا هنر XVII-XIXقرن ها کلاسیک گرایی مبتنی بر ایده های عقل گرایی است که همزمان با اندیشه های فلسفه دکارت شکل گرفت. قطعه هنریاز دیدگاه کلاسیک گرایی، باید بر اساس قوانین سختگیرانه ساخته شود و از این طریق هماهنگی و منطق خود جهان را آشکار کند. مورد توجه کلاسیک گرایی فقط ابدی و غیرقابل تغییر است - در هر پدیده ای تلاش می کند تا فقط ویژگی های اساسی و گونه شناختی را بشناسد و ویژگی های فردی تصادفی را کنار بگذارد. زیبایی شناسی کلاسیک به کارکرد اجتماعی و آموزشی هنر اهمیت زیادی می دهد. کلاسیک قواعد و قوانین بسیاری را از آن گرفته است هنر باستانی(ارسطو، هوراس).

کلاسیک گرایی سختگیرانه ایجاد می کند سلسله مراتب ژانرها،که به بالا (قصیده، تراژدی، حماسی) و پست (کمدی، طنز، افسانه) تقسیم می شوند. هر ژانر دارای ویژگی های کاملاً مشخصی است که اختلاط آنها مجاز نیست.

چگونه جهت معیندر قرن هفدهم در فرانسه شکل گرفت. کلاسیک گرایی فرانسویشخص را از نفوذ مذهبی و کلیسا رها کرد و فرد را به عنوان تأیید کرد بالاترین ارزشبودن. کلاسیک گرایی روسی نه تنها نظریه اروپای غربی را پذیرفت، بلکه آن را با ویژگی های ملی غنی کرد.

بنیانگذار شعر کلاسیکفرانسوا مالهرب فرانسوی (1555-1628) اصلاحات را انجام داده است. فرانسویو شعر و قواعد شعری را توسعه داد. نمایندگان برجسته کلاسیک گرایی در نمایشنامه تراژدی کورنیل و راسین (1639-1699) بودند که موضوع اصلی خلاقیت آنها تضاد بین وظیفه عمومی و احساسات شخصی بود. توسعه بالاژانرهای "کم" نیز رسید - افسانه (J. Lafontaine)، طنز (Boileau)، کمدی (مولیر 1622-1673).

بولو در سراسر اروپا به عنوان "قانون گذار پارناسوس"، بزرگترین نظریه پرداز کلاسیک گرایی، که نظرات خود را در رساله شعری بیان کرد، شهرت یافت. هنر شاعرانه" شاعران جان دریدن و الکساندر پوپ تحت تأثیر او در بریتانیای کبیر بودند که اسکندرین را به شکل اصلی شعر انگلیسی تبدیل کردند. برای نثر انگلیسیعصر کلاسیک (آدیسون، سویفت) نیز با نحو لاتینی مشخص می شود.

کلاسیک هجدهمقرن تحت تأثیر اندیشه های روشنگری شکل می گیرد. کار ولتر (1694-1778) علیه تعصب مذهبی، ستم مطلقه، و مملو از ترحم آزادی است. هدف خلاقیت تغییر جهان در آن است سمت بهتر، ساخت مطابق با قوانین کلاسیک خود جامعه. از منظر کلاسیک گرایی، ساموئل جانسون انگلیسی، ادبیات معاصر را بررسی کرد، که در اطراف آن حلقه درخشانی از افراد همفکر از جمله بوسول مقاله نویس، گیبون مورخ و گاریک بازیگر شکل گرفت.

در روسیه، کلاسیک گرایی در قرن هجدهم سرچشمه گرفت، پس از اصلاحات پیتر اول. لومونوسوف اصلاحاتی در شعر روسی انجام داد، نظریه «سه آرامش» را توسعه داد، که اساساً اقتباسی از قوانین کلاسیک فرانسوی با زبان روسی بود. تصاویر در کلاسیکیسم محروم هستند صفات فردیاز آنجایی که هدف آنها در درجه اول به دست آوردن ویژگی های عمومی پایدار است که در طول زمان نمی گذرد و به عنوان تجسم هر نیروی اجتماعی یا معنوی عمل می کند. کلاسیک در روسیه توسعه یافت نفوذ بزرگروشنگری - ایده های برابری و عدالت همیشه در کانون توجه نویسندگان کلاسیک روسی بوده است. بنابراین، در کلاسیک گرایی روسی به دست آوردیم توسعه بزرگژانرهایی که نیاز به اجباری دارند ارزیابی نویسنده واقعیت تاریخی: کمدی (D. I. Fonvizin)، طنز (A. D. Kantemir)، افسانه (A. P. Sumarokov، I. I. Khemnitser)، قصیده (Lomonosov، G. R. Derzhavin).

در ارتباط با فراخوان نزدیک شدن به طبیعت و طبیعی بودن توسط روسو در کلاسیکیسم اواخر قرن هجدهم، پدیده های بحران; مطلق شدن عقل با یک فرقه جایگزین می شود احساسات لطیف - احساسات گرایی. گذار از کلاسیک گرایی به پیش رمانتیسیسم به وضوح در منعکس شد ادبیات آلمانیدوره "طوفان و درنگ" که با نام های I. V. Goethe (1749-1832) و F. Schiller (1759-1805) که به پیروی از روسو هنر را دید. نیروی اصلیتربیت انسان آسیب ادبیات دوران کلاسیک با روشنگری همراه بود.

رمانتیسم(رومانتیسم فرانسوی) - پدیده فرهنگ اروپایی V قرن XVIII-XIX، نشان دهنده واکنشی به روشنگری و تحریک شده توسط آن است پیشرفت علمی و فنی; ایدئولوژیک و جهت هنریدر اروپا و فرهنگ آمریکاییاواخر قرن 18 - اول نیمی از قرن 19قرن. با تأیید ارزش ذاتی زندگی معنوی و خلاق فرد، به تصویر کشیدن احساسات و شخصیت های قوی (اغلب سرکش)، معنوی و شخصیت مشخص می شود. طبیعت شفابخش. گسترش به مناطق مختلففعالیت انسانی در قرن هجدهم، هر چیز عجیب، خارق العاده، زیبا و موجود در کتاب ها و نه در واقعیت را رمانتیک می نامیدند. که در اوایل XIXقرن، رمانتیسم نماد یک جهت جدید شد، برعکس کلاسیک گراییو روشنگری.

رمانتیسم جایگزین عصر روشنگری و مصادف با انقلاب صنعتی است که با ظاهر مشخص می شود. موتور بخار، لوکوموتیو بخار، کشتی بخار، عکاسی و حومه کارخانه. اگر مشخصه روشنگری کیش عقل و تمدن بر اساس اصول آن باشد، رمانتیسیسم کیش طبیعت، احساسات و امر طبیعی را در انسان تأیید می کند. در دوران رمانتیسم بود که پدیده های گردشگری، کوهنوردی و پیک نیک شکل گرفت که برای بازگرداندن وحدت انسان و طبیعت طراحی شده بود. تصویر یک "وحشی نجیب" مسلح به " حکمت عامیانه"و توسط تمدن خراب نشده است.

رمانتیسم ابتدا در آلمان و در میان نویسندگان و فیلسوفان مکتب ینا (W. G. Wackenroder، Ludwig Tieck، Novalis، برادران F. و A. Schlegel) ظهور کرد. فلسفه رمانتیسم در آثار اف. شلگل و اف. شلینگ نظام مند شد. که در پیشرفتهای بعدیرمانتیسم آلمانی با علاقه به افسانه ها و افسانه ها متمایز می شود انگیزه های اساطیریکه به ویژه در آثار برادران ویلهلم و ژاکوب گریم، هافمن به وضوح بیان شد. هاینه که کار خود را در چارچوب رمانتیسم آغاز کرد، بعداً آن را مورد بازنگری انتقادی قرار داد. در انگلستان بیشتر به دلیل نفوذ آلمان است. در انگلستان اولین نمایندگان آن شاعر هستند. مدرسه دریاچه"، وردزورث و کولریج. نصب کردند مبنای نظریهدایت او، با آشنایی با فلسفه شلینگ و دیدگاه های اولین رمانتیک های آلمانی در سفر به آلمان. رمانتیسم انگلیسی با علاقه به مشکلات اجتماعی مشخص می شود: آنها جامعه مدرن بورژوایی را با روابط قدیمی و پیش از بورژوایی، تجلیل از طبیعت، ساده، مقایسه می کنند. احساسات طبیعی. یک نماینده روشنرمانتیسیسم انگلیسی بایرون است که به گفته پوشکین "خود را به رمانتیسم کسل کننده و خودخواهی ناامید کننده پوشانده است." آثار او آغشته به رقت مبارزه و اعتراض است دنیای مدرن، آزادی و فردگرایی را می ستاید. همچنین به رمانتیسم انگلیسیشامل آثار شلی، جان کیتس و ویلیام بلیک است.

رمانتیسیسم در سایرین رواج یافت کشورهای اروپاییبه عنوان مثال، در فرانسه (شاتوبریاند، جی استال، لامارتین، ویکتور هوگو، آلفرد دو وینی، پروسپر مریمه، جورج ساند)، ایتالیا (N. U. Foscolo، A. Manzoni، Leopardi)، لهستان (Adam Mickiewicz، Juliusz Słowacki، Zyg Krasiński، Cyprian Norwid) و در ایالات متحده آمریکا (واشنگتن ایروینگ، فنیمور کوپر، W. C. Bryant، Edgar Allan Poe، Nathaniel Hawthorne، Henry Longfellow، Herman Melville). استاندال نیز خود را رمانتیک فرانسوی می‌دانست، اما معنایی متفاوت از رمانتیسیسم نسبت به بسیاری از هم‌عصرانش داشت. او در اپیگراف رمان "سرخ و سیاه" کلمات "حقیقت، حقیقت تلخ" را انتخاب کرد و بر حرفه خود برای مطالعه واقع بینانه شخصیت ها و اعمال انسان تأکید کرد. نویسنده نسبت به طبیعت رمانتیک و خارق‌العاده‌ای که برای آنها حق «رفتن به شکار خوشبختی» را به رسمیت شناخت. او صمیمانه معتقد بود که فقط به ساختار جامعه بستگی دارد که آیا یک فرد قادر خواهد بود هوس ابدی خود را که توسط خود طبیعت داده شده است، تحقق بخشد. قهرمانان ظاهر متوسطی نداشتند (Quasimodo)

معمولاً اعتقاد بر این است که در روسیه رمانتیسیسم در شعر V. A. ژوکوفسکی ظاهر می شود (اگرچه برخی از روس ها اغلب به جنبش پیش از رمانتیک اشاره می کنند که از احساسات گرایی ایجاد شده است. آثار شاعرانه 1790-1800). در رمانتیسم روسی، آزادی از قراردادهای کلاسیک ظاهر می شود، تصنیف ساخته می شود، درام عاشقانه. ایده جدیدی در مورد جوهر و معنای شعر ایجاد می شود که به عنوان حوزه ای مستقل از زندگی شناخته می شود و بیانگر عالی ترین آرزوهای ایده آل انسان است. به نظر می رسد که دیدگاه قدیمی که بر اساس آن شعر یک سرگرمی توخالی به نظر می رسد، چیزی کاملاً قابل استفاده است، دیگر امکان پذیر نیست. شعر اولیه A.S. Pushkin نیز در چارچوب رمانتیسم توسعه یافت. شعر M. Yu. Lermontov، "بایرون روسی" را می توان اوج رمانتیسم روسی دانست. اشعار فلسفی F.I. Tyutchev هم تکمیل و هم غلبه بر رمانتیسم در روسیه است.

کلاسیک گرایی، احساسات گرایی و رمانتیسم در ادبیات روسیه. شکل گیری و توسعه رئالیسم

اهداف: دانش آموزان را با ویژگی های اصلی کلاسیک گرایی، احساسات گرایی و رمانتیسم به عنوان جنبش های ادبی فعالانه مبارزه می کنند. شکل گیری رئالیسم در ادبیات روسیه و جهان و همچنین منشاء و توسعه نقد ادبی روسی و حرفه ای را نشان می دهد.

پیشرفت دروس

I. بررسی تکالیف.

2-3 سوال (به انتخاب دانش آموزان) از تکالیف مرتب شده است.

II. سخنرانی معلم (خلاصه).

دانش آموزان ویژگی های اصلی کلاسیک گرایی، احساسات گرایی و رمانتیسم نوظهور را به عنوان جنبش های ادبی در دفتر یادداشت می کنند. ریشه های ادبی رئالیسم روسی.

یک سوم آخر هجدهم - آغاز قرن نوزدهم. - دوره مهمی در توسعه داستان روسی. در میان نویسندگان بالاترین اشراف به رهبری کاترین دوم و نمایندگان اشراف متوسط ​​و کوچک و بورژوازی هستند. آثار N. M. Karamzin و D. I. Fonvizin، G. R. Derzhavin و M. V. Lomonosov، V. A. Zhukovsky و K. F. Ryleev "ذهن و قلب خوانندگان" را اشغال می کند.* .

در صفحات روزنامه ها و مجلات، در سالن های ادبی، مبارزه آشتی ناپذیری بین طرفداران جنبش های مختلف ادبی وجود دارد.

کلاسیک گرایی(از لات classicus - نمونه) - حرکت هنری در ادبیات و هنر هجدهم - اوایل نوزدهمقرنی که با مضامین مدنی بالا و رعایت دقیق هنجارها و قوانین خلاقانه مشخص می شود.

بنیانگذاران و پیروان کلاسیک، آثار دوران باستان را بالاترین نمونه خلاقیت هنری (کمال، کلاسیک) می دانستند.

کلاسیک گرایی (در دوران مطلق گرایی) ابتدا در قرن هفدهم در فرانسه ظهور کرد، سپس به سایر کشورهای اروپایی گسترش یافت.

N. Boileau در شعر "هنر شاعرانه" گسترده ای ایجاد کرد نظریه زیبایی شناسیکلاسیک گرایی او استدلال می‌کرد که آثار ادبی بدون الهام، اما «به شیوه‌ای عقلانی، پس از بررسی دقیق» خلق می‌شوند. همه چیز در آنها باید دقیق، واضح و هماهنگ باشد.

نویسندگان کلاسیک هدف ادبیات را تربیت مردم در وفاداری به دولت مطلقه و انجام وظایف در قبال دولت و پادشاه را وظیفه اصلی یک شهروند می دانستند.

با توجه به قوانین زیبایی شناسی کلاسیک گرایی، که به شدت به اصطلاح "سلسله مراتب ژانرها" پایبند بود، تراژدی، قصیده و حماسه متعلق به "ژانرهای عالی" بودند و قرار بود مشکلات اجتماعی مهمی را ایجاد کنند. «ژانرهای بالا» با ژانرهای «پایین» مخالف بودند: کمدی، طنز، افسانه، «طراحی شده برای انعکاس واقعیت مدرن».

آثار نمایشی در ادبیات کلاسیک تابع قوانین "سه وحدت" - زمان، مکان و عمل بود.

1. ویژگی های کلاسیک گرایی روسی

کلاسیک گرایی روسی تقلیدی ساده از کلاسیک گرایی غربی نبود.

کاستی های جامعه را شدیدتر از غرب نقد می کرد. وجود یک جریان طنز به آثار کلاسیک ها شخصیتی راستگو می بخشید.

کلاسیک گرایی روسی از همان ابتدا به شدت تحت تأثیر ارتباط با مدرنیته، واقعیت روسی بود که از دیدگاه ایده های پیشرفته در آثار روشن شد.

نویسندگان کلاسیک «تصاویر خلق کردند چیزهای خوب، ناتوان از کنار آمدن با بی عدالتی اجتماعی، توسعه یافت ایده میهن پرستانهخدمت به میهن، ارتقاء یافته است اصول اخلاقی وظیفه ی شهروندیو رفتار انسانی با مردم** .

احساسات گرایی(از فر. احساس - احساس، حساس) - یک جنبش هنری در ادبیات و هنر که در دهه 20 قرن 18 در اروپای غربی به وجود آمد. در روسیه، احساسات گرایی در دهه 70 قرن 18 گسترش یافت و در یک سوم اول قرن 19 موقعیت پیشرو را به خود اختصاص داد.

در حالی که قهرمانان کلاسیک گرایی ژنرال ها، رهبران، پادشاهان، اشراف بودند، نویسندگان احساساتی علاقه صمیمانه ای به شخصیت، شخصیت یک فرد (غیر نجیب و فقیر)، دنیای درونی او نشان دادند. توانایی احساس نزد احساسات گرایان به عنوان ویژگی تعیین کننده و شأن والای شخصیت انسان تلقی می شد. سخنان N. M. Karamzin از داستان "بیچاره لیزا" "حتی زنان دهقان می دانند چگونه عشق بورزند" به جهت گیری نسبتاً دموکراتیک احساسات گرایی اشاره کرد. درک کردن زندگی انسانبه عنوان گذرا، نویسندگان تجلیل شدند ارزش های ابدی- عشق، دوستی و طبیعت.

احساسات گرایان ادبیات روسیه را با ژانرهایی مانند سفر، خاطرات، مقاله، داستان، رمان روزمره، مرثیه، نامه نگاری و "کمدی اشکبار" غنی کردند.

وقایع موجود در آثار در شهرهای کوچک یا روستاها اتفاق افتاد. توصیف های زیادی از طبیعت. اما منظره فقط یک پس زمینه نیست، بلکه طبیعت زنده، گویی توسط نویسنده دوباره کشف شده است ، توسط او احساس می شود ، توسط قلب درک می شود. نویسندگان احساساتی مترقی، دعوت خود را در صورت امکان، تسلی دادن مردم در رنج و اندوه، سوق دادن آنها به فضیلت، هماهنگی و زیبایی می دانستند.

برجسته ترین نماینده احساسات گرایان روسی - ن. م. کرمزین.

از احساسات گرایی نه تنها به رمانتیسم، بلکه به رئالیسم روانشناختی "رشته ها" گسترش یافت.

2. اصالت احساسات گرایی روسی

احساسات گرایی روسی اصیل-محافظه کار است.

نویسندگان نجیب در آثار خود مردی از مردم را به تصویر کشیدند دنیای درونی، احساسات برای احساسات گرایان، فرقه احساس به وسیله ای برای گریز از واقعیت، از آن تضادهای شدیدی که بین زمین داران و دهقانان رعیت وجود داشت، به دنیای تنگ علایق شخصی و تجربیات صمیمی تبدیل شد.

احساسات گرایان روسی این ایده را توسعه دادند که همه مردم، صرف نظر از موقعیت اجتماعی خود، بیشترین توانایی را دارند احساسات بالا. این بدان معناست که به گفته N.M. Karamzin "در هر حالتی یک فرد می تواند گل های رز لذت را پیدا کند." اگر شادی های زندگی در دسترس مردم عادی باشد، «نه از طریق تغییر در دولت و نظام اجتماعی، بلکه از طریق تربیت اخلاقیمردم مسیر سعادت کل جامعه را طی می کنند.»

کرمزین رابطه بین صاحبان زمین و رعیت را ایده آل می کند. دهقانان از زندگی خود راضی هستند و از صاحبان خود تجلیل می کنند.

رمانتیسم(از فر. رمانتیک - چیزی مرموز، عجیب، غیر واقعی) - حرکتی هنری در ادبیات و هنر که جایگزین احساسات گرایی شد اواخر هجدهم- آغاز قرن نوزدهم و به شدت با کلاسیک گرایی با قوانین سختگیرانه اش که آزادی خلاقیت نویسندگان را محدود می کرد مخالفت کرد.

رمانتیسیسم یک جنبش ادبی است که توسط افراد مهم زنده شده است رویداد های تاریخیو تغییرات اجتماعی برای رمانتیک های روسی، چنین رویدادهایی جنگ میهنی 1812 و قیام دکابریست ها بود. دیدگاه های نویسندگان رمانتیک در مورد رویدادهای تاریخی، در مورد جامعه، در مورد موقعیت های آنها در جامعه به شدت متفاوت بود - از شورشی تا ارتجاعی، بنابراین، در رمانتیسم باید دو جهت یا جنبش اصلی را متمایز کرد - محافظه کار و مترقی.

رمانتیک های محافظه کار سوژه هایی را از گذشته برای آثار خود می گرفتند، به رویاهای زندگی پس از مرگ می پرداختند و زندگی دهقانان، فروتنی، صبر و خرافات آنها را شاعرانه می کردند. آنها خوانندگان را به دور از مبارزه اجتماعیبه دنیای تخیل وی. توسط سایه ها و ارواح، البته، جذاب و شیرین، اما با این حال گریزان. این یک حال کسل کننده، آهسته جاری و بی پایان است که برای گذشته سوگوار است و آینده را در مقابل خود نمی بیند. بالاخره این عشقی است که از غم تغذیه می کند..."

رمانتیک های مترقی به شدت از واقعیت معاصر انتقاد کردند. قهرمانان شعرهای عاشقانه، غزلیات، تصنیف داشتند یک شخصیت قوی، با آسیب های اجتماعی کنار نیامد، خواهان مبارزه برای آزادی و سعادت مردم شد. (شاعران دیکبریست، پوشکین جوان.)

مبارزه برای آزادی کامل خلاقیت، رمانتیک های مترقی و محافظه کار را متحد کرد. در رمانتیسم، اساس تعارض، اختلاف بین رویا و واقعیت است. شاعران و نویسندگان به دنبال بیان آرزوهای خود بودند. آنها تصاویر شاعرانه ای خلق کردند که با ایده های آنها در مورد ایده آل مطابقت داشت.

اصل اساسی ساخت تصاویر در کارهای عاشقانهبه شخصیت شاعر تبدیل شد. به گفته V.A. Zhukovsky شاعر رمانتیک "از منشور قلب" به واقعیت نگاه کرد. بنابراین، شعر مدنی نیز برای او شعری عمیقاً شخصی بود.

رمانتیک ها به همه چیز روشن، غیر معمول و منحصر به فرد علاقه مند بودند. قهرمانان رمانتیک- افراد استثنایی که با سخاوت و اشتیاق شدید در آغوش گرفته شده اند. محیطی که آنها در آن به تصویر کشیده شده اند نیز استثنایی و مرموز است.

شاعران رمانتیک ثروت ادبیات شفاهی را برای ادبیات کشف کردند هنر عامیانهو همچنین آثار ادبی گذشته که قبلا ارزیابی درستی دریافت نکرده اند.

دنیای معنوی غنی و پیچیده قهرمان رمانتیک نیازمند ابزارهای هنری و گفتاری گسترده تر و انعطاف پذیرتر بود. "در سبک رمانتیک، نقش اصلی شروع به بازی می کند رنگ آمیزی احساسیکلمات، معانی ثانویه آن و معنای عینی و اولیه به پس‌زمینه فرو می‌رود.» ابزارهای مختلف مجازی و بیانی زبان هنری نیز تابع همین اصل سبکی هستند. رمانتیک ها القاب عاطفی، مقایسه های واضح و استعاره های غیر معمول را ترجیح می دهند.

واقع گرایی(از لات realis - واقعی) - حرکت هنری در ادبیات و هنر قرن 19قرن، که با میل به تصویری واقعی از واقعیت مشخص می شود.

فقط از نیمه دوم قرن 18. می توان در مورد شکل گیری رئالیسم روسی صحبت کرد. مطالعات ادبی رئالیسم این دوره را رئالیسم آموزشی با روحیه مدنی، علاقه به مردم، گرایش به دموکراتیزه شدن و با ویژگی های ملموس نگرش طنز به واقعیت تعریف می کند.

در شکل گیری رئالیسم روسی، D.I. Fonvizin، N. نقش عمده ای ایفا کرد. I. Novikov، A. N. Radishchev، I. A. Krylov و دیگر نویسندگان. در مجلات طنز N. I. Novikova، در کمدی D. I. Fonvizin، در "سفر از سن پترزبورگ به مسکو" توسط A. N. Radishchev، در افسانه های I. A. Krylov، تمرکز "نه فقط حقایق، افراد و اشیاء، بلکه آن الگوهایی است که در زندگی عمل می کنند."

ویژگی اصلی رئالیسم توانایی نویسنده در ارائه «شخصیت های معمولی در شرایط معمولی» است. کاراکترهای معمولی (تصاویر) آنهایی هستند که در آنها مهمترین ویژگیهای مشخصه یک معین است دوره تاریخیبرای یک گروه یا پدیده اجتماعی خاص

نوع جدیدی از رئالیسم در قرن 19 ظهور کرد - این واقع گرایی انتقادی، به گونه ای جدید رابطه بین انسان و محیط. نویسندگان به سوی زندگی «عجله» کردند و در جریان عادی و همیشگی آن قوانین وجودی انسان و جامعه را کشف کردند. موضوع عمیق تحلیل اجتماعیدنیای درون انسان شد.

بنابراین رئالیسم (اشکال مختلف آن) به یک جنبش ادبی گسترده و قدرتمند تبدیل شده است. "بنیانگذار واقعی روسیه ادبیات واقع گرایانهپوشکین، شاعر بزرگ ملی، «کسی که نمونه های کاملی از خلاقیت واقع گرایانه ارائه کرد». (سوم اول قرن نوزدهم به ویژه با همزیستی ارگانیک سبک های مختلف در آثار یک نویسنده مشخص می شد. پوشکین مانند سایر نویسندگان برجسته روسی هم رمانتیک و هم رئالیست بود.) رئالیست های بزرگ عبارت بودند از L. تولستوی و اف. داستایوفسکی، م. سالتیکوف-شچدرین و آ. چخوف.

مشق شب.

به سوالات پاسخ دهید:

رمانتیسم چه تفاوتی با کلاسیک گرایی و احساسات گرایی دارد؟ چه حالت هایی برای قهرمانان رمانتیک مشخص است؟ در مورد شکل گیری و خاستگاه ادبی رئالیسم روسی بگویید. چه چیزی در واقع گرایی منحصر به فرد است؟ از اشکال مختلف آن بگویید.

100 RURجایزه برای سفارش اول

نوع کار را انتخاب کنید کار فارغ التحصیل کار دورهچکیده پایان نامه کارشناسی ارشد گزارش عملی مقاله بررسی گزارش تستمونوگراف حل مسئله طرح کسب و کار پاسخ به سوالات کار خلاقانهطراحی انشا انشا ترجمه ارائه تایپ سایر افزایش منحصر به فرد بودن متن پایان نامه کارشناسی ارشد کار آزمایشگاهی کمک آنلاین

قیمت را دریابید

کلاسیک،یکی از مهم‌ترین عرصه‌های هنر گذشته، سبک هنری مبتنی بر زیبایی‌شناسی هنجاری است که مستلزم رعایت دقیق تعدادی از قوانین، قوانین و وحدت‌ها است. قواعد کلاسیک به عنوان وسیله ای برای اطمینان از اهمیت بالایی برخوردار است هدف اصلی- آموزش و تعلیم مردم، تبدیل آنها به نمونه های عالی. زیبایی شناسی کلاسیک به دلیل امتناع از به تصویر کشیدن واقعیت پیچیده و چندوجهی، تمایل به ایده آل سازی واقعیت را منعکس می کرد. در هنر تئاتر، این جهت قبل از هر چیز خود را در خلاقیت تثبیت کرده است. نویسندگان فرانسوی: کورنیل، راسین، ولتر، مولیر. کلاسیکیسم داشت نفوذ بزرگبه زبان روسی تئاتر ملی(A.P. Sumarokov، V.A. Ozerov، D.I. Fonvizin، و غیره).

"کلاسیک" (از لاتین "classicus"، یعنی "نمونه") یک جهت گیری پایدار از هنر جدید به سمت سبک باستانی را پیش فرض می گرفت، که به معنای کپی کردن مدل های باستانی نیست. کلاسیکیسم همچنین با مفاهیم زیبایی‌شناختی رنسانس که به دوران باستان گرایش داشت، تداوم دارد.

احساسات گرایی(احساس فرانسوی) – جهت به ادبیات اروپاو هنر نیمه دوم قرن هجدهم، که در چارچوب اواخر روشنگری شکل گرفت و منعکس کننده رشد احساسات دموکراتیک جامعه بود. نشات گرفته در غزل و رمان؛ بعد، نافذ هنرهای نمایشی، انگیزه ای برای ظهور ژانرهای "کمدی اشک آلود" و درام بورژوایی داد.

رمانتیک- (رمانتیسم فرانسوی، از رمانت فرانسوی قرون وسطایی - رمان) - جهتی در هنر که در چارچوب یک جنبش ادبی عمومی در اواخر قرن 18-19 شکل گرفت. در آلمان. در تمام کشورهای اروپا و آمریکا گسترش یافته است. بالاترین اوج رمانتیسم در ربع اول قرن نوزدهم رخ داد.

کلمه فرانسوی romantisme به رمانس اسپانیایی برمی گردد (در قرون وسطی این نام برای عاشقانه های اسپانیایی بود و سپس داستان عاشقانهرمانتیک انگلیسی، که به قرن 18 تبدیل شد. در رمانتیک و سپس به معنای "عجیب"، "فوق العاده"، "زیبا". در آغاز قرن نوزدهم. رمانتیسیسم به عنوان یک جهت جدید در مقابل کلاسیکیسم تبدیل می شود.

این جنبش با وارد شدن به تضاد "کلاسیکیسم" - "رمانتیسم" پیشنهاد کرد که تقاضای کلاسیک برای قوانین را در مقابل آزادی رمانتیک از قوانین قرار دهد. این درک از رمانتیسم تا به امروز ادامه دارد، اما، همانطور که یو. مان، منتقد ادبی می نویسد، رمانتیسیسم «تنها انکار «قوانین» نیست، بلکه پیروی از «قواعد» پیچیده تر و غریب تر است.

مرکز سیستم هنریرمانتیسم یک شخصیت است و او درگیری اصلی- افراد و جامعه پیش نیاز تعیین کننده برای توسعه رمانتیسم وقایع بزرگ بود انقلاب فرانسه. ظهور رمانتیسیسم با جنبش ضد روشنگری همراه است که دلایل آن در ناامیدی از تمدن، اجتماعی، صنعتی، سیاسی و پیشرفت علمیکه حاصل آن تضادها و تضادهای جدید، همسطح سازی و تباهی روحی فرد بود.

واقع گرایی- (لات. واقعی، واقعی) - جهتی در ادبیات و هنر که هدف آن بازتولید واقعی واقعیت در ویژگی های معمولی آن است.

نشانه ها:

1. تصویری هنری از زندگی در تصاویری که با ماهیت خود پدیده های زندگی مطابقت دارد.

2. واقعیت وسیله ای است برای اینکه انسان خود و جهان پیرامونش را درک کند.

3. تایپ کردن تصاویر. این امر از طریق صحت جزئیات در شرایط خاص به دست می آید.

4.حتی با درگیری غم انگیزهنر تایید کننده زندگی

5. رئالیسم با تمایل به در نظر گرفتن واقعیت در توسعه، توانایی تشخیص توسعه جدید اجتماعی، روانی و روابط عمومی مشخص می شود.

واقع گرایان"مجموعه تاریک" مفاهیم عرفانی، اشکال پیچیده شعر مدرن را انکار کرد.

جوان واقع گراییعصر مرزی همه نشانه های هنری متحول کننده، متحرک و حقیقت یابی را داشت و پدیدآورندگان آن از طریق جهان بینی ها، اندیشه ها و رویاهای ذهنی به اکتشافات خود رفتند. این ویژگی که ناشی از درک نویسنده از زمان است، تفاوت بین ادبیات واقع گرایانه ابتدای قرن ما و کلاسیک های روسی را مشخص می کند.

نثر قرن نوزدهم همیشه با تصویری از شخصی مشخص می شد که اگر برای ایده آل نویسنده کافی نباشد ، اندیشه های گرامی او را تجسم می بخشد. قهرمان، حامل ایده های خود هنرمند، تقریباً از آثار دوره جدید ناپدید شده است. اینجا یک حس سنتی وجود داشت گوگولو به خصوص چخوف.

مدرنیسم- (به فرانسوی: جدیدترین، مدرن) - هنری متولد قرن بیستم.

این مفهوم برای نشان دادن پدیده های جدید در ادبیات و سایر اشکال هنر به کار می رود.

مدرنیسم در ادبیات- این جهت ادبی, مفهوم زیبایی شناختی، که در دهه 1910 شکل گرفت و به یک حرکت هنری در ادبیات جنگ و سال های پس از جنگ تبدیل شد.

بنیانگذاران مدرنیسم عبارتند از: پروست «در جستجوی زمان از دست رفته»، جی. جویس «اولیس»، اف. کافکا «محاکمه».

اوج مدرنیسمبه سال 1920 می رسد. وظیفه اصلی مدرنیسم نفوذ به اعماق آگاهی و ناخودآگاه شخص، انتقال کار حافظه، ویژگی های ادراک محیط، نحوه انکسار گذشته، حال در "لحظه های هستی" و آینده است. پیش بینی شده است. تکنیک اصلی در کار مدرنیست ها "جریان آگاهی" است که به فرد امکان می دهد حرکت افکار، برداشت ها و احساسات را به تصویر بکشد.

مدرنیسمآثار بسیاری از نویسندگان قرن بیستم را تحت تأثیر قرار داد. اما نفوذ او جامع نبود و نمی توانست باشد. رسم و رسوم کلاسیک های ادبیبه زندگی و پیشرفت خود ادامه دهند

پست مدرنیسم-اصطلاحی که به پدیده های ساختاری مشابه در جهان اشاره می کند زندگی عمومیو فرهنگ نیمه دوم قرن بیستم: هم برای توصیف نوع فلسفی پسا غیر کلاسیک و هم برای توصیف مجموعه ای از سبک ها استفاده می شود. هنرهای هنری. پست مدرن - دولتی فرهنگ مدرنکه شامل پارادایم فلسفی ماقبل پسا-غیر کلاسیک، هنر پیش-پسامدرن و همچنین فرهنگ عامهاین دوران پدیدار شدن به عنوان نقطه مقابل مدرنیسم که تنها برای چند نفر قابل درک است، پست مدرنیسم، قرار دادن همه چیز در لباس بازی، فاصله بین مصرف کنندگان انبوه و نخبه را تراز می کند و نخبگان را به توده ها تقلیل می دهد (زرق و برق). مدرنیسم انکار افراطی جهان مدرنیته (با پوزیتیویسم و ​​علم گرایی آن) است و پست مدرنیسم انکار غیر افراطی همان مدرنیته است.