سخنرانی 13

توسعه تاریخی انگلستان در قرن 19 با رشد بیشتر اقتصاد آن پس از انقلاب صنعتی قرن 18 مشخص می شود، که در اهمیت آن می توان با انقلاب بورژوازی فرانسه، وضعیت بسیار دشوار دهقانان (ادامه "محصور" و محرومیت از اجاره دهقانان) و کارگران، تشدید تضادها در زندگی اجتماعی و فرهنگی انگلستان، که در اواسط قرن به جنبش کارگری ("چارتیسم") و سایر اجتماعی منجر خواهد شد. حرکات تحت تأثیر این لحظات، جنبش‌های مختلفی در مرزهای رمانتیسم به وجود می‌آیند - یک جناح مترقی (T. Moore، P. B. Shelley، D. G. Byron) و یک جناح محافظه کار ("مدرسه دریاچه" - Wordsworth، Coleridge، Southey)

نگرش نسبت به انقلاب فرانسه مبهم بود - ابتدا در محافل مترقی مورد استقبال قرار گرفت، اما با شروع ترور شروع به ارزیابی مجدد کرد و محافل محافظه کار و دولت انگلیس به رهبری ویلیام پیت جوان به سیاست سرکوب روی آوردند. هرگونه آزاداندیشی و مبارزه با «جوامع گزارشگر». بورژوازی انگلیسی با محافل محافظه کار اشراف کشاورزی و مالی وارد بلوکی می شود. سرکوب مخالفان. شورش در نیروی دریایی انگلیس، شورش در ایرلند. اما علی‌رغم سیاست‌های ترور دولت پیت، ایده‌های نوآورانه همچنان در حال گسترش هستند. جنگ های ضد ناپلئونی، کنگره وین. رشد صنعت و جنبش کارگری "ماشین شکن" - Luddites. «پیترلو» - سرکوب اعتراضات کارگری. همه این نکات در رمانتیسم انگلیسی منعکس شده است.

"مدرسه دریاچه"

"مدرسه دریاچه" در دهه 90 قرن 18 بوجود آمد. این نام خود را به این دلیل گرفت که سه تن از بزرگترین نمایندگان آن - شاعران Wordsworth، Coleridge و Southey - در شهرستان کامبرلند زندگی می کردند، جایی که دریاچه های زیادی وجود داشت. نام دیگر آنها "لوکیست" است - از کلمه "دریاچه" - دریاچه.

اصول زیبایی شناسی "مکتب دریاچه": به تصویر کشیدن نه رویدادهای مهم تاریخی، بلکه زندگی روزمره، زندگی مردم عادی، دنیای درونی یک فرد. علاقه به رنسانس، دراماتورژی شکسپیر، اصالت و اصالت، و فولکلور ملی. زبان شعر با گنجاندن عبارات محاوره ای و نزدیک کردن زبان شاعرانه به گفتار روزمره غنی شد.

هم لوسیست ها و هم نمایندگان جناح مترقی پیشرفت سرمایه داری را انکار و انتقاد کردند، اما در عین حال در جست و جوهای خلاقانه خود در جهت های متفاوتی حرکت کردند. بنابراین، لوسیست ها ایده آل خود را در زندگی روستایی پدرسالارانه باستانی، در تصاویری از طبیعت می دیدند که هنوز توسط تمدن بورژوازی لمس نشده بود.

پیشگفتار مجموعه «تصنیف های غنایی» (1800) نوشته وردزورث و کولریج به عنوان مانیفست رمانتیسم انگلیسی.

W. Wordsworth. "آخرین گله"، "ما هفت نفریم"، "پسر احمق"، "کلبه ویران شده" - موضوع تراژدی دهکده انگلیسی.

اس. کولریج. "تصنیف دریانورد باستانی" (1797-1798)، "کریستابل" (1797-1800)، "کوبلا خان")

والتر اسکات (1771 - 1832)

خالق رمان تاریخی و رمان اروپایی قرن نوزدهم.

گروه های اصلی رمان ها که در مجموع هفت قرن را در بر می گیرند.

1. رمان هایی درباره قرون وسطی و ظهور سلطنت های ملی ("ایوانهو"، "کوئنتین دوروارد")

2. رمان هایی در مورد مبارزه مذهبی و سیاسی در انگلستان در قرن 18-18 ("Puritans")

3. رمان هایی در مورد مبارزه قبیله های اسکاتلندی علیه حکومت انگلیسی ("ویورلی"، "راب روی"، "افسانه مونتروز")

والتر اسکات از تجربه رمان «آنتیک» و ماجراجویی قرن هجدهم، تئاتر شکسپیر، فولکلور - در درجه اول ژانر تصنیف استفاده می کند.

اگر در قرن هجدهم طبیعت انسان در همه زمان ها یکنواخت تلقی می شد و تغییرات در زندگی بیرونی فقط به عنوان "لباس" برای این طبیعت اهمیت چندانی نداشت، در رمانتیسم مفهوم جدیدی از تاریخ و روشی عاشقانه برای تحقیق و هنر. تجسم روند تاریخی پدید آمد. در قرن هجدهم، فضای تاریخی یک دوره خاص (رمان های فیلدینگ) منتقل شد، اما این دوران هنوز به عنوان حلقه ای در جنبش تاریخی زنده جامعه شناخته نشده بود. در ادبیات انگلیسی اساس رمان زندگینامه قهرمان، ماجراهای او و اتفاقاتی است که برای او می‌افتد. در رمان‌های والتر اسکات، تنها دوره‌ای از زندگی قهرمان ترسیم می‌شود که او در رویدادهای تاریخی شرکت می‌کند، زمانی که ارتباط هر فرد با حرکت تاریخ آشکار می‌شود. و دلیل هر اتفاقی که برای قهرمان می افتد نه در "تصادف" یا "سرنوشت"، بلکه در یک درگیری اجتماعی بزرگ است که در آن نیروهای اصلی که در یک دوره تاریخی معین وارد مبارزه می شوند، محرک را تشکیل می دهند. داستان‌های نیروی فعال» این شباهت‌هایی را با درام‌های شکسپیر نشان می‌دهد - قهرمان‌ها درخشان، قوی هستند، شخصیت‌هایشان کاملاً مشخص است، طبیعت آزاد هستند - و بیشتر این قهرمانان بر اساس مفهوم والتر اسکات دقیقاً در قرون وسطی ظاهر می‌شوند. تمام فرآیندهای این دوران قبلاً تکمیل شده و از منظر تاریخی به وضوح قابل مشاهده است. در این زمان اولین دولت ملی اروپایی شکل گرفت. والتر اسکات در رمان‌های تاریخی‌اش تصویری تعمیم‌یافته از قرون وسطی به‌عنوان پیش‌گفتار تاریخی خلق می‌کند که بدون آن ظهور دوره معاصر تاریخ و دولت مدرن غیرممکن بود. والتر اسکات از ایده های محافظه کارانه در مورد تکامل جامعه نشات می گیرد. انگلستان مدرن بورژوازی به نظر او آرمان قانونمندی و انسان گرایی است. اما حقیقت هنری رمان‌های او با دیدگاه‌های او در تضاد است - شخصیت‌های اصلی، حاملان ایده انسان‌گرایی مدرن، بی‌رنگ‌ترین و بی‌طرف‌ترین در رمان‌ها هستند.

اسکات از تکنیک‌های دراماتورژی برای توصیف پس‌زمینه روزمره وام گرفته و در نتیجه طعمی ملی ایجاد می‌کند - او جزئیات لباس‌ها، رفتار، آداب و رسوم و آداب را توصیف می‌کند. کل روایت به مثابه آشکار شدن چشم‌اندازی گسترده‌تر ساخته می‌شود و سرنوشت خصوصی در بافت تاریخی کلی تنیده می‌شود. اسکات انواع مختلف اجتماعی را به تصویر می کشد. مانند شکسپیر، صحنه های جمعیت - جشنواره های عامیانه، نبردها، قیام های مردمی - از اهمیت زیادی برخوردار هستند. شخصیت‌های اصلی معمولاً شخصیت‌های تخیلی هستند؛ آن‌ها زوجی جوان عاشق هستند که به گرداب رویدادهای تاریخی کشیده شده‌اند. شخصیت‌های تاریخی به‌عنوان شرکت‌کننده در رویدادها ظاهر می‌شوند - اما زمانی که سرنوشت شخصیت‌های اصلی با مسیرشان مرتبط می‌شود... شخصیت‌های فرعی زنده‌ترین و به یاد ماندنی‌ترین شخصیت‌ها در رمان‌های اسکات هستند. اینها خدمتکاران، صنعتگران، شوخی ها، جنگجویان، دهقانان هستند. هر یک از آنها شخصیت، الگوهای گفتاری، لباس، عادات خاص خود را دارند، آنها در توسعه فتنه و خود داستان شرکت می کنند. مردم به عنوان نیروی محرکه تاریخ برای اولین بار با چنین کامل و وضوح در رمان های والتر اسکات منعکس می شوند. سه مرحله به وضوح در تکامل جامعه اروپایی متمایز است: یک قبیله یا قبیله، یک دولت قرون وسطایی و یک دولت معاصر نویسنده. مدرنیته همیشه در رمان ها وجود دارد، زیرا اسکات هر رویداد را از دو منظر ارائه می دهد - تاریخی (آنگونه که شرکت کنندگان آن آن را می بینند) و مدرن (از موقعیت قرن 19). مفهوم محوری رمان وحدت کشور است که باید در روند تاریخ ایجاد شود و قهرمانان مثبت کسانی هستند که در پیدایش این وحدت سهیم هستند. و موارد منفی، به عنوان یک قاعده، نمایندگان نیروهای فئودالی قرون وسطایی هستند که در برابر چنین وحدتی مقاومت می کنند. و تقریباً در هر رمان اسکات نمایندگانی از سه مرحله زمانی وجود دارد - گذشته، آینده و حال، آنها وارد درگیری و مبارزه با یکدیگر می شوند، که در طی آن تاریخ به جلو می رود، مهم نیست که این جنبش به چه فداکاری و زیان هایی نیاز دارد. در آغاز بسیاری از رمان‌ها، جاده‌ای و قهرمان جوانی که در امتداد آن سفر می‌کنند، توصیف شده است. مسیر او بازتابی غیرمستقیم از مسیر خود تاریخ است که در سرگردانی خود - داوطلبانه یا غیرارادی - در آن شرکت می کند.

در ادبیات روسی قرن نوزدهم، بسیاری از عناصر شاعرانه اسکات توسط A.S. Pushkin ("دختر کاپیتان") به وضوح و ارگانیک درک و بازاندیشی شد.

رمان ایوانهو اثر والتر اسکات. تحلیل و بررسی.

رمان "آیوانهو" پایان قرن دوازدهم، سلطنت ریچارد شیردل را توصیف می کند. آن ها دوره ای که ملت انگلیسی شروع به شکل گیری می کند، متشکل از جمعیت محلی - آنگلوساکسون ها، شوالیه های فرانسوی، نوادگان فاتحان نورمن و توده های وسیع مردمی که هنوز شیوه زندگی اشتراکی یا قبیله ای را حفظ کرده اند. پس از فتح نورمن ها در سال 1066، در واقع یک مبارزه اجتماعی و ملی طولانی و خونین وجود داشت. اما در علم تاریخی رسمی انگلستان این روند نسبتاً کوتاه مدت و تقریباً بدون درد تلقی می شد. والتر اسکات در رمان خود وضعیت تاریخی واقعی را که بیش از صد سال پس از ویلیام فاتح در انگلستان شکل گرفت، آشکار می کند. شاه ریچارد شیردل در اسارت اتریش به سر می برد، اشراف نورمن به رهبری برادر شاه شاهزاده جان، اشراف خانواده محلی - فرانکلین ها - را سرکوب می کنند و مردمی را که منتظر بازگشت پادشاه هستند، سرکوب می کنند، زیرا او به تنهایی می تواند یک ظلم کند. به جنایات نورمن ها پایان دهد و ملت انگلیس را به دور خود جمع کند. شوالیه جوان ایوانهو، همکار و دوست نزدیک ریچارد، با لباس زائر از جنگ صلیبی بازمی گردد، معبد مغرور (معبد) بریاند دی بویزگویلبرت را به جنگ دعوت می کند، در مسابقات می جنگد، توسط رجینالد فرونت دی بوئوف مجروح می شود. قلعه توسط ریچارد، بازگشت از اسارت، رابین هود و دهقانان مورد هجوم قرار می گیرد. ایوانهو، علیرغم زخمی که داشت، جان ربکا زن یهودی را که نقش مبارز او را در «بارگاه خدا» ایفا می کرد، نجات می دهد. اما در واقع، ایوانهو خیلی کم در اکشن شرکت می کند؛ نقش او به عنوان شخصیت اصلی رمان نه در شرکت در نبردها و دسیسه ها، بلکه در این است که او - پسر فرانکلین سدریک و شوالیه ریچارد - است. حامل ایده وحدت کشور. سه گروه از قهرمانان نشان دهنده سه مرحله زمانی هستند.

سدریک ساکس، آتلستان - گذشته

اربابان فئودال نورمن و ریچارد - حاضر

آیوانهو - آینده

Reginald Front de Boeuf و Briand de Boisguillebert نمایانگر شوالیه‌های دزد هستند و شوالیه‌های معبد، که برایاند به آن تعلق دارد، برای قرن‌ها مانعی بر سر راه پیدایش دولت-ملت‌های اروپایی تلقی می‌شدند. شکست و اخراج فرمان از انگلستان به عنوان پیشگوی شکست آن توسط پادشاه فرانسه فیلیپ عادل تلقی می شود.

لیدی رونا و ربکا، دختر اسحاق یهودی، نماینده دو نوع زن متفاوت هستند - در سنت های عاشقانه جوانمردانه، شخصیت اصلی باید بلوند و چشم آبی باشد و مو سیاه باید خدمتکار یا خدمتکار باشد. شرور. این تضاد بین این دو نوع در بسیاری از رمان های اسکات تکرار خواهد شد.

رمان تاریخی والتر اسکات تأثیر زیادی در پیشرفت رمان در قرن نوزدهم داشت (بالزاک، هوگو و غیره).

جورج گوردون بایرون (1788 - 1824)

"ساعات فراغت" -1807

"باردهای انگلیسی و ناظران اسکاتلندی" 1809

"زیارت چایلد هارولد" 1812

اشعار شرقی: "Giaour" 1813، "Corsair" 1814، "Lara" 1816 قهرمان بایرونیک

"ملودی های یهودی" 1815

"زندانی چیلون" 1816

«بپو» 1817 که قهرمان بایرونیک را از بین می برد

درام "مارینو فالیری" 1821

"قابیل" 1821

در انگلستان رمانتیسیسم در پایان قرن 18 توسط شاعر ویلیام بلیک 1 تهیه شد. در همان زمان، به اصطلاح "مدرسه دریاچه" به وجود آمد و در دهه اول قرن 19 ادامه یافت. شامل ویلیام وردزورث، ساموئل تیلور کولریج و رابرت ساوتی بود. این اولین نسل رمانتیک های انگلیسی بود. دوستان و شاعران در شمال غربی انگلستان، در منطقه ای غنی از دریاچه ها (از این رو نام "مدرسه دریاچه") ساکن شدند. در آنجا، وردزورث و کولریج به صورت ناشناس "تصنیف های غنایی" را منتشر کردند که با "The Rime of the Ancient Mariner" کولریج و "Tintern Abbey" وردزورث آغاز شد.

شاعران "مکتب دریاچه" با رد کلاسیک گرایی متحد شده اند؛ آنها به سازماندهی مجدد عقلانی جهان که به نظر آنها پر از تضادها و فاجعه است اعتقاد ندارند. برای آنها روابط مردسالارانه، قدمت ملی، طبیعت و احساسات ساده و طبیعی ارزش بیشتری دارد. شاعران برای خودانگیختگی می کوشند و تمام تصنع و تنش شاعرانه متعارف را کنار می گذارند. آنها در مورد احساسات معمولی می نویسند و آنها را به روشی معمولی برای بیان آنها در میان می گذارند. شعرهای معمولی باید مانند نثر به نظر برسند، شعر به زبانی متفاوت از نثر نیاز ندارد. با این حال، در عادی، غیرعادی پنهان است، و بنابراین، عادی باید غیرعادی جلوه کند. کولریج ایده "Lyrical Ballads" را توضیح داد: "ما می خواستیم چیزهای معمولی را در یک نور غیر معمول ارائه کنیم." این بدان معناست که در زندگی، در زندگی عادی، چیزهای غیرعادی، خارق العاده، غیرمنطقی و فوق محسوس در کمین هستند. باید به خوانندگان منتقل شود، اما به گونه ای منتقل شود که دوباره ساده به نظر برسد، به طوری که مانند خود زندگی "ماده" را به دست آورد و احساس طبیعی بودن را ایجاد کند. این هنر شعر نبود که زندگی را شاعرانه کرد، بلکه زندگی بود که شعرش را آشکار کرد.

اگر وردزورث بر سادگی شفاف، بر طبیعی بودن تأکید می کرد، پس کولریج توسط چیزهای غیرقابل توضیح و تقریباً فراتر از درک ذهن جذب زندگی می شد. جریان عادی و آرام واقعیت همیشه مملو از موج ناگهانی چیزهای خارق العاده است که در اعماق هستی وجود دارد. بنابراین، نقض نظم ابدی طبیعی در طبیعت غیرممکن است: طبیعت با خشم خود به خود انتقام می گیرد و شر متافیزیکی مجرم را پایین می آورد - یکی از اصول جهان (اصل دیگر خیر متافیزیکی است).

شاعر سوم، رابرت ساوتی، با نگرشی کنایه آمیز نسبت به مدرنیته و تاریخ مشخص می شود. با نگاهی به تاریخ، او به دنبال درک معصومیت واقعی، طبیعی بودن واقعی و عادی بودن واقعی بود. کنایه او حتی در مورد کارهای دوستان عاشقانه اش نیز صدق می کرد. از ساوتی پرسید آیا مطمئن هستند که واقعاً در نوشته های خود زندگی پر از رازهای غیرقابل توضیح را منتقل کرده اند یا با به تصویر کشیدن حضور خارق العاده در عادی، فقط تعصبات تاریک را کاشتند و تقویت کردند؟ خود ساوتی با عرفان ساده‌اندیشی باورهای عامه با کنایه‌ای بی‌پناه برخورد کرد، نمونه‌ای از آن «تصنیف» او بود که شرح می‌دهد چگونه یک پیرزنی با هم سوار بر اسبی سیاه می‌شد و چه کسی در جلو نشسته بود، ترجمه وی. آ. ژوکوفسکی.

وردزورث علاوه بر «تصنیف‌های غنایی»، اشعار «پیش‌لود، یا توسعه آگاهی شاعر»، «پیاده‌روی»، اشعار و غزل‌ها، و کولریج - اشعار «کریستابل»، «کوبلا خان، یا یک چشم‌انداز در یک» را نوشت. رویا، درام هایی که یکی از آنها - "سقوط روبسپیر" - با ساوتی. علاوه بر این درام، ساوتی نویسنده «وات تایلر»، تصنیف‌های معروف «نبرد بلنهایم»، «قضاوت خدا در مورد اسقف»، شعرهای «طالبه ویرانگر»، «مادوک»، « نفرین کهاما» و «رؤیای قضاوت».

والتر اسکات که دوران باستان قرون وسطی را احیا کرد و بنیانگذار ژانر رمان تاریخی در ادبیات اروپا شد نیز به نسل اول رمانتیک های انگلیسی تعلق داشت. به گفته پوشکین، در رمان های او، تاریخ "به شیوه ای خانگی" ظاهر شد. میراث والتر اسکات از نظر حجم زیاد است: او تصنیف های زیادی نوشت، از جمله "عصر نیمه تابستان" (ترجمه شده توسط ژوکوفسکی تحت عنوان "قلعه اسمالهولم، یا عصر نیمه تابستان")، "مار-میون"، "دوشیزه دریاچه" "راکبی"، اشعار "واترلو فیلد"، "هارولد بی باک" و 28 رمان برجسته هستند که از مهمترین آنها می توان به "ویورلی"، "گای منرینگ"، "پوریتن ها"، "راب روی"، "ادینبورگ" اشاره کرد. سیاهچال، آیوانهو، کنیلورث، کوئنتین دوروارد، وودستاک و غیره بلینسکی نوشت: «وقتی رمان تاریخی والتر اسکات را می‌خوانیم، انگار خودمان هم عصر آن دوران می‌شویم. شهروندان کشورهایی که رویداد رمان در آنها اتفاق می افتد، و ما از والتر اسکات در مورد آنها، به شکل تفکر زنده، مفهومی واقعی تر از آنچه که تاریخ می تواند در مورد آنها به ما بدهد، دریافت می کنیم.

نسل دوم رمانتیک های انگلیسی شامل نام های بایرون، شلی، کیتس و مقاله نویسان نثر - دی کوینسی، لمب، هازلیت، هانت است.

آثار جورج نوئل گوردون بایرون و پرسی بیش شلی مملو از افکار و احساسات اعتراضی علیه نظام بورژوایی زمان خود است. آنها با مظلومان و محرومان همدردی می کنند و در دفاع از فرد و آزادی های او سخن می گویند. با این حال، اگر شلی به آینده باور داشته باشد و همه به سمت آن سوق داده شود، بایرون در معرض احساس تنهایی غم انگیز و ناامیدی قرار می گیرد. در شعر او نقوش ثابتی از "غم جهانی" وجود دارد و مبارزه قهرمانان غول پیکر او محکوم به شکست است. شلی همچنین به سمت ایده ها و الگوهای در مقیاس بزرگ گرایش پیدا کرد. او با اعتقاد به شادی جهانی و قدرت مطلق شعر از "غم جهانی" نجات یافت.

جان کیت شاعر، که متعلق به همین نسل است، خود را وقف تجلیل از زیبایی جهان و طبیعت انسان کرد. کیتس مجذوب و تحریک به خلاقیت توسط انواع اشیاء بی شمار و پدیده های تصادفی است. با آواز بلبل و صدای جیک ملخ، خواندن کتاب و تغییر هوا می توان شاعرانه شعله ور شد. شعر برای کیتس چیز استثنایی نیست. او گفت: "او باید مانند یک افراطی زیبا غافلگیر شود." شعر وقتی خوب است که خواننده در شعر چیزی را بشناسد که ذاتی اوست، چیزی که زمانی با او بوده و بعد ناپدید شده، اما دوباره در خاطره زنده شده است. با این حال، احساسات متعالی خود او اکنون در شعر با بیان کلامی جدید ظاهر می شود، و این ملاقات کهنه با جدید باعث ایجاد جلوه ای زیباشناختی می شود: خواننده از بازشناسی امر عادی در غیرعادی شگفت زده می شود.

جان کیث بخشی از گروه موسوم به "رمانتیک های لندن" بود. همراه با او، نثر-مقاله نویسان چارلز لمب، ویلیام هازلیت، والتر ساویج لندور و توماس دو کوینسی را شامل می شد.

قلم کیتس شامل غزل، تصنیف، قصیده ("قصیده به مالیخولیا"، "قصیده روان"، "قصیده یک بلبل")، اشعار ("بانوی بدون رحم")، اشعار، بیشتر آنها بر اساس مواد انگلیسی است. اساطیر و افسانه های قرون وسطی ("لامیا"، "ایزابلا"، "شب سنت اگنس"، "Endymion"). لام عمدتاً مقالات اخلاقی و روانشناختی نوشت که کتاب "مقالات الیا" را تشکیل داد. هازلیت به خاطر مقالات روزنامه نگاری خود («روح عصر»، «شخصیت های نمایشنامه های شکسپیر»)، که در آن از عدالت دفاع کرد، و در زمینه زیبایی شناسی و نقد از این ایده دفاع کرد که شخصیت فردی پیچیده و دشوار است. دریافتن. لندور به ایده اصالت ("مکالمات خیالی") اهمیت ویژه ای می داد و سعی می کرد انگیزه عاشقانه را تحت کنترل ذهنی سخت گیر و روشن بین قرار دهد که در نتیجه او یک رمانتیک کلاسیک تلقی می شد. دی کوئینسی در خاستگاه نثر روانشناختی که در آثار مقاله نویسان شکل گرفت، ایستاد. او با ظرافت در انتقال تجربیات عاطفی متناقض متمایز است.

تأثیر رمانتیسم بر رمان معروف ملموت سرگردان اثر چارلز رابرت ماتورین تأثیر گذاشت. طنز، سنت های رمان گوتیک، احساسات گرایی، ایده های آموزشی در مورد حقوق بشر طبیعی (از بدو تولد) با گرایش های هنری جدید - با ایده های عاشقانه "اصالت"، بدون هیچ گونه هنجار، رمز و راز و ناشناخته عقلانی فرد و رابطه آن با هستی

نسل سوم رمانتیک های انگلیسی با نام نویسنده، روزنامه نگار، مورخ، منتقد توماس کارلایل همراه است که در آغاز کار خود "ویلهلم مایستر" گوته را ترجمه کرد، زندگی نامه شیلر را گردآوری کرد، مقالات "نشانه های زمانه" را منتشر کرد. و رمان فلسفی "Sartor Resarsus یا The Recut Tailor" را ساخت. اما شهرت گسترده ای برای کارلایل پس از کتاب های تاریخی او "تاریخ انقلاب فرانسه"، "قهرمانان، کیش قهرمانان و قهرمانان در تاریخ" 2، "گذشته و حال" به دست آمد. رمانتیسم نویسنده به رد بورژوایسم و ​​نقد خردگرایی مربوط می شود. اگرچه آثار کارلایل فراتر از دوران رمانتیک است، اما او پیوندی زنده بین رمانتیسیسم اوایل و اواسط قرن نوزدهم و جنبش‌های ادبی که رمانتیسیسم را در قرن بیستم به ارث بردند، بود و باقی ماند.

1 آثار اصلی: "آوازهای معصومیت"، "آوازهای تجربه"، "ازدواج بهشت ​​و جهنم"، "کتاب اوریزن"، "میلتون"، "اورشلیم، یا تجسم آلبیون غول پیکر"، شبح هابیل».

2 ترجمه دیگری از عنوان وجود دارد - "قهرمانان و احترام به قهرمانان"

سخنرانی C

رمانتیسم انگلیسی. جی. جی. بایرون. پی بی. شلی

1. ویژگی های توسعه رمانتیسیسم انگلیسی.

2. اطلاعات مختصری در مورد زندگی و کار پی بی شلی. هماهنگی انسان با طبیعت موضوع اصلی غزلیات شاعر است.

3. جی جی بایرون شاعر برجسته رمانتیک انگلیسی، بنیانگذار عصر شعر نو است.

4. مضامین "اوکراینی" و "شرق" در آثار جی جی بایرون: "مازپا"، چرخه "اشعار شرقی". رمان در بیت «دون خوان».

1. ویژگی های توسعه رمانتیسیسم انگلیسی

رمانتیسم در انگلستان زودتر از سایر کشورهای اروپای غربی شکل گرفت و یک پدیده ناگهانی نبود، زیرا تمایلات رمانتیک برای مدت طولانی مخفیانه وجود داشت.

وضعیت سیاسی و اقتصادی در انگلستان تا حد زیادی تعیین کننده جو، فضای معنوی است که در آن ایده های رمانتیک جدید با ماهیت اجتماعی و هنری متولد شد. توسعه سریع شهرها، رشد تعداد کارگران و صنعتگران، فقیر شدن دهقانان و رفتن آنها به دنبال نان و نیروی کار به شهرها: همه اینها باعث ظهور مضامین، درگیری ها، شخصیت ها و تیپ های انسانی جدید در شهرها شد. ادبیات.

ویژگی های خاص رمانتیسیسم انگلیسی:

دوره پیش رمانتیسیسم چندین دهه در نیمه دوم را در بر می گرفت. قرن هجدهم

قرون وسطی علاقه خاصی را در بین بریتانیایی ها برانگیخت. گوتیک توسط بسیاری به عنوان آغاز تاریخ و فرهنگ ملی شناخته شد.

روی آوردن به منابع دینی، به ویژه کتاب مقدس، امری عادی است.

اشتیاق به فولکلور ملی، جمع آوری گنجینه های آن توسط نویسندگان رمانتیک؛

زندگی دهقانان، فرهنگ معنوی منحصربفرد آن، سرنوشت طبقه کارگر، مبارزه آن برای حقوق خود، موضوع مطالعه رمانتیک ها شد.

توسعه یک موضوع جدید - نشان دادن سفرهای طولانی در سراسر دریاها و بیابان ها، تسلط بر فضای کشورها و قاره های دور.

مزیت غزل، قالب های غزلی- حماسی و رمان بر حماسه و نمایش سنتی.

دوره نسبتاً کوتاه دوران شکوفایی رمانتیسم (30 تا 35 سال) به انگلستان دو نسل از نویسندگان داد که تفاوت چشمگیری با یکدیگر داشتند.

اولین مرحله از توسعه رمانتیسیسم در انگلستان به دهه 90 قرن 18 برمی گردد. آنچه در ادبیات جدید است، پیامد درک رویدادهای انقلابی و ارزیابی آنهاست. ماهیت تغییرات در آثار نویسندگانی که در این مرحله وارد ادبیات شدند و حرف تازه خود را زدند، مانند جی. برنز (در مدت کوتاهی قبل از مرگش موفق شد در مورد «درخت آزادی» بخواند) یا اولین رمانتیک آشکار بود. دبلیو بلیک.

آثار شاعران جوان: W. Wordsworth، S. T. Coleridge، G. Southey نیز با نگرش آنها نسبت به انقلاب مشخص شد. این سه هنرمند تحت نام مشترک "مدرسه دریاچه" متحد شدند و "لوکیست" (از انگلیسی "دریاچه" - دریاچه) نامیده شدند. اما آنها خود را نماینده همان مکتب نمی دانستند و اصالت و اصالت استعداد خود را ثابت می کردند. محققان ادبی به وضوح ویژگی های مشترکی را در آثار خود شناسایی کرده اند:

ما یک مسیر تا حدودی مشابه رشد معنوی و خلاق را طی کردیم.

ما وسوسه های روسییسم و ​​اندیشه های دموکراتیک انقلابی را تجربه کردیم.

آنها پیشگامان و نظریه پردازان یک جهت جدید - رمانتیسم بودند (پیشگفتار نسخه دوم مجموعه "تصنیف های غنایی" (1800) اولین مانیفست زیبایی شناختی رمانتیسم انگلیسی شد).

با تلاش آنها، شاعرانگی جدیدی شکل گرفت و به لحاظ نظری درک شد، اما تاکنون این روند تازه آغاز شده است.

مرحله دوم نشان دهنده شکل گیری یک سنت عاشقانه مستقل بود. در این سال‌ها کتاب‌های شعر یکی پس از دیگری پدیدار می‌شدند که خبر از ورود نویسندگان جدید متفاوت از یکدیگر و رقابت با یکدیگر می‌داد: تی مور، دبلیو اسکات، جی بایرون.

این مرحله در سال 1815 و پس از شکست ناپلئون آغاز شد. در انگلستان، قوانین ذرت، تحت نشانه مخالفت با آن، مبارزه عمومی برای 30 سال آینده (تا لغو آنها در 1846) معرفی شد. ماهیت این قوانین ممنوعیت واردات غلات تا زمانی است که قیمت ها در بازار داخلی به حداکثر تعیین شده افزایش یابد. مبارزه علیه قوانین ذرت بخشی از یک جنبش بسیار گسترده تر برای تغییر قوانین، کل قدرت ساختاری و اصلاحات پارلمانی شد که در سال 1832 انجام شد. این اصلاحات به جنبش اجتماعی پایان نداد، بلکه دلیلی شد برای ظهور چارتیسم

در این سالها - بین نبرد واترلو و اصلاحات پارلمانی - رمانتیسم انگلیسی شکوفا شد. مهم ترین آثار توسط جی. بایرون خلق شد که انگلستان را برای همیشه ترک کرد. وی. اسکات رمان تاریخی را توسعه داد و بدین ترتیب پایه و اساس شکل رمان جدیدی را که بعداً توسط نویسندگان رئالیست توسعه یافت، ایجاد کرد. رمانتیک های نسل جوان به شعر آمدند: پی بی شلی، جی. کیتس.

تا اوایل دهه 30، سنت رمانتیک در ادبیات انگلیسی توسعه خود را کامل نکرد، اما به عنوان یک پدیده اصلی ادبی متوقف شد.

2. اطلاعات مختصری در مورد زندگی و کار P. B. Shelley. هماهنگی انسان با طبیعت موضوع اصلی اشعار شاعر است

پرسی بایشی شلی (1792-1822)در 4 آگوست 1792 در ساسکس متولد شد. پدرش از اشراف انگلیسی بود. دوران کودکی پسر در املاک خانواده سپری شد. هنگامی که پرسی 12 ساله بود، وارد کالج Eton شد، جایی که فرزندان اشراف در آنجا تحصیل کردند. شلی در کالج زیاد مطالعه کرد و سعی کرد شعر بنویسد که در آن از ساوتی معروف آن زمان تقلید کند. دکتر لیند که در کالج علوم طبیعی تدریس می کرد، دوست و حامی واقعی مرد جوان شد. او که یک دموکرات و جمهوری خواه مخفی بود، با معرفی اثر ویلیام گادوین «عدالت سیاسی» به پرسی کمک کرد تا واقعیت پیرامون را درک کند.

در همان زمان، شلی برای اولین بار با ایده های دموکراسی موعظه شده توسط ژان ژاک روسو آشنا شد و با دیدگاه های الحادی هلوتیوس، هولباخ، دیدرو آشنا شد. آثار مورد علاقه او آثار ولتر بود.

پی بی شلی تحت تأثیر اندیشه های روشنگران فرانسوی تعدادی شعر، شعر «احسفر» (1809) و 2 رمان نوشت و منتشر کرد. قهرمانان آثار او ملحدانی هستند که دین و وجود خدا را انکار کردند.

در سال 1810، مرد جوان وارد دانشگاه آکسفورد شد. در همان سال، او مجموعه‌ای از اشعار سیاسی به نام «یادداشت‌های یک خودکشی» را منتشر کرد که تألیف آن به لباس‌شوی مارگارت نیکلسون نسبت داده شد، که در سال 1797 به جان پادشاه جرج سوم دست زد و به بیمارستانی برای بیماران روانی فرستاده شد. . شاعر در این مجموعه ندای صلح را مطرح کرد.

در دانشگاه، پی بی شلی همچنین به طور ناشناس بروشور «ضرورت الحاد» را چاپ و در اختیار اعضای شورای دانشگاهی قرار داد، اما اکثریت نویسنده را دانشجوی جوان معرفی کردند و به همین دلیل از دانشگاه اخراج شد. پدر شاعر جوان متوجه شد که تمام برنامه های او برای کارنامه درخشان پارلمانی پسرش به هم ریخته است. او پرسی را نفرین کرد و او را از حضور در خانه والدینش منع کرد.

پی بی شلی در لندن اقامت گزید و شروع به مطالعه اقتصاد سیاسی و ایده های اجتماعی- اتوپیایی ویلیام گادوین کرد. گاهی اوقات خواهرش الیزابت به همراه دوست 16 ساله اش هریت وستبروک که از ظلم و ستم پدرش رنج می برد، مرد جوان را ملاقات می کرد. شلی با همدردی با او تصمیم گرفت با این دختر ازدواج کند. تازه ازدواج کرده به اسکاتلند، به ادینبورگ رفتند. والدین که از ازدواج نابرابر پسرشان خشمگین بودند، شروع کردند به درخواست از او برای چشم پوشی از تمام حقوق به ارث بردن دارایی های بزرگ خانواده. حتی یک کمک مالی سالانه کوچک برای او گذاشتند. زندگی شاعر سخت بود.

او در سال 1813 اولین اثر مهم خود را منتشر کرد - شعر غنایی-حماسی "ملکه ماب" که در آن علیه پادشاهان و امتیازات اشرافی سخن گفت. شلی خیلی زود انگلیس را ترک کرد و برای مدت کوتاهی به ایرلند رفت. پس از سفر، همسر شاعر و بستگانش تصمیم گرفتند در امور شخصی او دخالت کنند و آزاداندیش را در مسیر درست قرار دهند. دعواهای بی پایان شروع شد و خیلی زود شادی خانوادگی مانند دود ناپدید شد.

به زودی شلی برای دومین بار ازدواج کرد. همسرش مری دختر گادوین بود. او بعدها به عنوان نویسنده و اولین منتقد با استعداد و ناشر آثار همسرش مشهور شد. در سال 1816، این زوج از سوئیس بازدید کردند، جایی که شاعر با جی. بایرون ملاقات کرد. برای سخنرانی آشکار شلی علیه سلطنت و کلیسا، محافل حاکم بر انگلستان در سال 1817 شروع به آزار و اذیت او کردند. پس از مرگ همسر اول این هنرمند، مقدسین و متعصبان دو فرزند او را به دلیل بی خدا بودن او گرفتند. شلی از ترس اینکه پسرش را هم از ازدواج دومش از دست بدهد، برای همیشه انگلیس را ترک کرد و به همراه خانواده اش به ایتالیا نقل مکان کرد. در اینجا او برای دومین بار با بایرون ملاقات کرد و دوستی آنها تقویت شد. شاعر برجسته از ونیز، رم، ناپل، فلورانس دیدن کرد و تنها یک بیماری جدی (سل) مانع از شرکت مستقیم او در مبارزات سیاسی شد.

پی بی شلی در 8 ژوئیه 1822 در طی طوفان غیرمنتظره در دریا در نزدیکی لیورنو در اوج قدرت خلاقیت خود درگذشت. تنها 10 روز بعد، جسد او به ساحل رفت و در حضور بایرون و سایر دوستان نزدیک او سوزانده شد. کوزه حاوی خاکستر شاعر در گورستان پروتستان رم به خاک سپرده شد. روی این بنای یادبود نوشته شده است: "Persy Bysshe Shelley - قلب قلبها".

شلی در طول زندگی خلاقانه خود اشعاری نوشت که چند وجهی و از نظر موضوعی برابر بودند. این شعر سیاسی و مدنی است، اشعاری درباره طبیعت و عشق.

کیش طبیعت با قدرت زیادی در اشعاری مانند "مون بلان"، "قصیده باد غربی"، "ژایوورونکووی"، "شب" و غیره تجسم یافته است. مانند تداوم روح و ذهن خود است. اشعار نویسنده درباره طبیعت اغلب عشق به یک زن را به تصویر می کشد. توصیفات شاعر از طبیعت فلسفی است.

من عاشق یخبندان و برف هستم

طوفان و هوای بد

امواجی که به ساحل برخورد می کنند

و خود طبیعت.

شلی در اشعار خود ایده جاودانگی طبیعت، توسعه ابدی آن را تأیید کرد. به نظر می رسید که شاعر بین تغییرات در زندگی جامعه و در زندگی طبیعت توازی ترسیم کرده است. لحن کلی اشعار او خوش بینانه است: همان طور که بهار به دنبال زمستان می آید، دوره نابسامانی ها و جنگ های اجتماعی نیز جای خود را به دوره صلح و رفاه خواهد داد.

مشهورترین آثار شاعر شعر «الاستور یا روح تنهایی» (1816) بود. قهرمان غنایی شاعر جوانی است که به دنبال ترک تمدن و مردم و رفتن به دنیای زیبای طبیعت است، جایی که به نظر او شادی را می توان یافت. اما بیهوده در میان صخره های کویر و دره های زیبا به دنبال ایده آل عشق و زیبایی می گشت. مرد جوان با تنها ماندن فوت کرد. طبیعت او را مجازات کرد که مردم را رها کرد، زیرا نمی خواست از غم و شادی آنها بالاتر رود. بنابراین شلی فردگرایی را در شعر محکوم کرد.

ویژگی های روش خلاق

آثار با قدرت احساسات، موزیکال و یکنواختی ریتم ها شگفت زده می شوند.

ایجاد ژانر جدیدی از آهنگ های دسته جمعی برای شعر انگلیسی که نزدیک به ترانه های محلی است.

آشنایی با شعر واژه ها و عبارات نو.

برابری موضوعات - از سیاسی تا صمیمی.

گرایش به تمثیل، تعمیم های بزرگ؛

نمایش در آثار وقایع از گذشته های دور تا امروز.

3. جی جی بایرون - شاعر رمانتیک برجسته انگلیسی، بنیانگذار عصر جدید شعر.

جورج گوردون بایرون (1788-1824)- شاعر بزرگ انگلیسی، بنیانگذار جنبش موسوم به بایرونیک در ادبیات اروپای قرن نوزدهم. آثار او در تاریخ ادبیات جهان به عنوان یک پدیده هنری برجسته در ارتباط با دوران رمانتیسم ثبت شد. بایرون نه تنها یک شاعر رمانتیک برجسته بود، بلکه برای هم عصران و نسل های بعدی خود به تجسم یک قهرمان رمانتیک تبدیل شد. شاعر برای تبدیل شدن به یک قهرمان رمانتیک، همه چیز داشت - ظاهر زیبا (او مردی واقعی خوش تیپ بود)، جذابیت شخصی همه جانبه، منشأ اشرافی و ثروت فراوان، زندگی نامه ای پر از احساسات و ماجراجویی. در زندگی شخصی او عاشقی پرشور و پرشور بود. او می دانست چگونه دل زنان را تسخیر کند، دوستی و فداکاری مردان را به دست آورد و در عین حال بدترین دشمنان و شبه دوستان دروغین و حسود خود را بسازد.

نام خانوادگی بایرون به یک مفهوم تبدیل شد. از آن یک اسم انتزاعی شکل گرفت - "بایرونیسم" که شامل معنای ادبی گسترده و نوع خاصی از رفتار، احساسات، نگرش به جهان، حتی لباس بود. او به عنوان یک شاعر و شخصیت مورد تقلید و مقایسه با او قرار گرفت. تصادفی نیست که میخائیل لرمانتوف انکار کرد: "نه، من بایرون نیستم، من متفاوت هستم ..." و قهرمان او را مانند بسیاری از شخصیت های دیگر نمی توان به طور کامل خارج از مفهوم بایرونیسم درک کرد.

جورج نوئل گوردون بایرون در 22 ژانویه 1788 در لندن در خانواده ای اصیل اما فقیر به دنیا آمد. ازدواج والدین - کاپیتان جان بایرون و کاترین گوردون گیت ناموفق بود. کاترین، یک وارث ثروتمند اسکاتلندی، دومین همسر یک بیوه بیوه، یک افسر عالی در ارتش انگلیس شد که به سبک بزرگ زندگی می کرد. جان از اولین ازدواج خود صاحب یک دختر به نام آگوستا شد که توسط مادربزرگش بزرگ شد و دوستی او با برادرش جورج تنها در سال 1804 آغاز شد.

برای بهبود وضعیت مالی دشوار خود، جان به سرعت به کاترین پیشنهاد ازدواج داد. با این حال ، بعداً معلوم شد که ثروت همسرش بسیار کمتر از آن چیزی است که کاپیتان می خواهد. ظاهرش او را جذب نمی کرد؛ شخصیت او نیز او را عصبانی می کرد. این زوج جوان بلافاصله پس از تولد پسرشان از هم جدا شدند. جان برای فرار از طلبکاران به فرانسه گریخت و در زندگی وحشی فرو رفت. او در سن 36 سالگی در حالی که جورج تنها 3 سال داشت درگذشت. بنابراین، پسر، پدرش را تنها از روی داستان های افراد نزدیک خود تصور می کرد، اما با احترام به نام پدرش برخورد می کرد.

مادر که تقریباً از امرار معاش محروم شده بود، به همراه پسرش راهی اسکاتلند شد. از دوران کودکی، پسر به دلیل کمبود بودجه برای مربیان و معلمان خوب، آموزش منظمی دریافت نکرد. این بیشتر شارلاتان ها بودند که با هر دستمزدی که کاترین می توانست ارائه دهد استخدام می شدند. قبلاً از کودکی ، رابطه دشواری با مادرش شروع شد ، که از آن پسر متنفر بود زیرا او را عامل همه مشکلات خود می دانست. وقتی کوچک بود، از شخصیت متغیر او می ترسید، فوران خشم که با نوازش ها و اشک های غیرقابل کنترل متناوب می شد. به عنوان یک دانش آموز در مدرسه، او شروع به احساس خجالت در مورد او کرد، به عنوان یک دانش آموز به سادگی از او دوری می کرد.

بایرون تحصیلات کم و بیش سیستماتیک خود را در مدرسه گرامر ابردین آغاز کرد. یک روز اینجا خبر رسید که تغییراتی در زندگی یک پسر 10 ساله رخ داده است. پس از مرگ عموی بزرگش ویلیام بایرون، وی دارایی خانوادگی به نام نیوستد ابی و عنوان لرد را به ارث برد، یعنی با رسیدن به سن 18 سالگی بدون انتخابات، این حق را به دست آورد که در مجلس نمایندگان بنشیند. لردهای مادام العمر و تحصیل در یکی از بهترین مدارس اشرافی در انگلستان. بایرون و مادرش با عجله به نیوستد رفتند تا املاک خود را بررسی کنند. اما معلوم شد که خانه چنان نادیده گرفته شده بود که زندگی در آن غیرممکن بود و آنها در همان نزدیکی در ناتینگهام ساکن شدند. با وجود فقر، مادرش به این امید که او را از لنگش مادرزادی محروم کند به پزشکان بسیاری روی آورد.

بایرون سال‌های اولیه‌اش را در گارو گذراند، در کالجی که فرزندان اشراف در آنجا تحصیل می‌کردند. در مدرسه ، این پسر کوشش زیادی نشان نداد و روابط با سایر کودکان آسان نبود. از کودکی احساس می کرد که مثل بقیه نیست. جورج که از بدو تولد فلج شده بود از لنگش رنج می برد و آرزوی تنهایی داشت. یک اشتباه مرگبار توسط یک ماما در حین زایمان منجر به فلج تاندون شد. او با دفاع و تثبیت خود به عنوان یک فرد تمام عیار، به طور مداوم وارد ورزش شد و بعدها به یک شناگر، بوکسور و سوارکار عالی تبدیل شد.

قبلاً در دوران مدرسه ، شاعر اغلب عاشق می شد. او عشق لطیفی به دختر عمویش مارگارت پارکر داشت و اولین شعرهای صمیمانه خود را به او تقدیم کرد و سپس به مری چاورث که در نزدیکی نیوستید زندگی می کرد. بایرون شعرهای زیادی را به مری تقدیم کرد، اما او در شعر «رویا» (1816) درد و رنج و عشق خود را به او به شکلی تأثیرگذار بیان کرد.

در سال 1805 وارد دانشگاه کمبریج شد. در این سالها او شروع به علاقه مندی به ناپلئون کرد. بایرون در دوران دانشجویی اتاق های زیبایی اجاره کرد، بی خیال زندگی کرد و تبدیل به یک مد لباس واقعی شد. مد مستلزم نوشیدن منظم شراب و ورق بازی بود، و اگرچه مرد جوان واقعاً نه اولی و نه دومی را دوست نداشت، او مطیعانه به سنت های عمومی پذیرفته شده دانشجویی پایبند بود. در همین سالها قطاری به سوی سرگرمی های عجیب و غریب ظاهر شد. به عنوان مثال، او برای خودش یک خرس گرفت که در تعطیلات آن را به خانه نیوزتید برد. همه اینها البته نیاز به بودجه داشت، بنابراین قبل از رسیدن به بزرگسالی 12 هزار بدهی جمع کردم.

بایرون در میان جامعه اشرافی اطراف احساس بیگانه و تنهایی می کرد. قبلاً در شعرهای اولیه شاعر، نقوش ناامیدی و تنهایی وجود داشت. تضاد بین این هنرمند و جامعه رسمی انگلیسی بیش از حد حادتر احساس می شد، دلایل آن این بود که او بیش از حد عمدی رفتار می کرد، شجاعانه فکر می کرد و می نوشت، و اوباش سکولار را بسیار تند و بی رحمانه مورد انتقاد قرار می داد.

در دسامبر 1806، بایرون اولین مجموعه اشعار خود را منتشر کرد که به توصیه یکی از دوستانش آن را از فروش خارج کرد و نابود کرد. هر دو نسخه بدون ذکر منبع ظاهر شدند. برای اولین بار، بایرون نام خود را در مجموعه "ساعات فراغت" که در ژوئن 1807 منتشر شد، امضا کرد. اشعار اولیه هنوز ضعیف و عمدتاً موروثی بودند. عمدتا در مورد عشق. منتقد یک مجله ادبی اصلاً به شاعر جوان توصیه نکرد که ادبیات بخواند. و خود بایرون قبل از هر چیز خود را به عنوان یک سیاستمدار، یک شخصیت عمومی و تنها پس از آن به عنوان یک شاعر می دید. گرچه این شعر بود که عرصه اصلی شد که روحیه آزادی خواهانه و ضد استبداد او، مخالفت هایش با بردگی و خشونت علیه مردم و ملت ها، عشق به حقیقت و عدالت در آن به پایان رسید.

در ژوئیه 1808، بایرون دیپلم خود را دریافت کرد و مدتی در املاک خانوادگی خود زندگی کرد. پس از رسیدن به بزرگسالی، در سال 1809، او کرسی قانونی خود را در مجلس اعیان گرفت. چند روز پس از سوگند، شعر "انگلیسی باردها و ناظران اسکاتلندی" در مجلس اعیان منتشر شد که در آن نویسنده دشمنان مهمی پیدا کرد. یکی از متخلفان، توماس مور، بایرون را به چالشی برای دوئل فرستاد، که به دلیل این واقعیت که سفر دو ساله شاعر در مدیترانه در 2 ژوئن 1809 آغاز شد، انجام نشد. او از اسپانیا دیدن کرد، از آلبانی، یونان، ترکیه بازدید کرد. طبیعت آلبانی، سادگی زندگی، اشراف و شجاعت مردم تاثیری فراموش نشدنی بر او گذاشت. در اینجا در آلبانی، 2 آهنگ اول شعر "زیارت چایلد هارولد" نوشته شد.

ترانه های سوم و چهارم به یکی دیگر از سفرهای بایرون می پردازند - زندگی سرگردان او پس از اینکه در 25 آوریل 1816 مجبور شد برای همیشه انگلستان را ترک کند. این امر ناشی از گسست نهایی شاعر از جامعه سکولار انگلیس در نتیجه طلاق او بود. آنابلا میلبانک بلافاصله پس از تولد دخترش آدا این هنرمند را ترک کرد.

شهرت فوراً در یک روز به بایرون رسید. گفت: یک روز صبح معروف از خواب بیدار شدم. صبح روز 27 فوریه 1812 بود. در آن زمان بود که شاعر در مجلس اعیان سخنرانی کرد و در آن به وضوح عقیده سیاسی خود را بیان کرد. و به معنای واقعی کلمه روز بعد دو آهنگ اول شعر "زیارت چایلد هارولد" منتشر شد.

بایرون تأثیر فوق العاده ای بر اطرافیان خود، به ویژه زنان گذاشت. لیدی کارولین لمب اولین کسی بود که مورد لطف او قرار گرفت. او شروع به بازدید روزانه از خانه او کرد که مرکز دیگری از حزب ویگ بود. علاقه کوتاه مدت بعدی شاعر، لیدی آکسفورد بسیار مسن تر، الیزابت اسکات 40 ساله، سپس لیدی وبستر، لیدی کولاند و دیگران بود.

در ژوئن 1813، بایرون خواهرش آگوستا لی را ملاقات کرد که مدتها بود او را ندیده بود، اما همیشه با او مکاتبه می کرد. او قبلاً سه فرزند و یک شوهر خودخواه داشت. در سال 1914، بایرون خود را در مرکز شایعات یافت. و این تعجب آور نیست ، زیرا او در گفتگو با دوستانش به احساسات دور از برادرانه خود نسبت به خواهرش اشاره کرد. وقتی آگوستا دخترش مدورا را در آوریل 1914 به دنیا آورد، شاعر اشاره کرد که این فرزند نامشروع اوست. او در یکی از نامه‌هایش به لیدی ملبورن نوشت: «این به هیچ وجه یک میمون نیست، و اگر کمی شبیه به آن به نظر می‌رسد، احتمالاً به خاطر من است.»

در همان زمان، به نظر می رسید که شهرت ادبی این هنرمند از همه مرزها عبور کرده است. هر یک از چرخه‌های شعری که در سال‌های 1813 - 1816 نوشته شده‌اند، از موفقیت وحشیانه برخوردار بودند - "Giaour"، "The Corsair"، "عروس Abidos"، "Lara"، "Parizina".

در خانه کارولین لم، شاعر با همسر آینده خود، آنابل میلبنک، که در سال 1815 با او ازدواج کرد، ملاقات کرد. او به نظر او تجسم زیبایی زنانه و شخصیت های معنوی عالی بود. به زودی معلوم شد که آنابلا قادر به درک انگیزه های شوهرش نیست. همسر جوان از همان ابتدا سعی کرد بایرون را به سمت مذهب جذب کند و مخالف فعالیت های اجتماعی او بود. جورج پس از ازدواج پس از چندین ماه ازدواج، متوجه اشتباه خود شد. او همیشه مانند یک جنتلمن رفتار نمی کرد، اغلب مشروب می نوشید، همسرش را با داستان هایی در مورد عاشقان سابقش عذاب می داد و تهدید می کرد که معشوقه جدید خود، بازیگر سوزان بویسی را به خانه خواهد آورد. آنابلا با باور تهمت های رفتار غیراخلاقی شوهرش، یک سال پس از ازدواج با دختر تازه متولد شده اش آدا آگوستا به خانه والدینش بازگشت و دو هفته بعد پرونده طلاق را تشکیل داد. شایعاتی مبنی بر بدرفتاری این شاعر با همسرش به گوش می رسید. قبل از رسوایی خانوادگی، آزار و اذیت مخالفان سیاسی و مخالفان ادبی بیشتر بود که او را به همجنس‌گرایی متهم می‌کردند که در آن زمان در انگلستان مجازات مرگبار داشت. محافل حاکم از این حادثه برای متهم کردن بایرون به "بی اخلاقی" استفاده کردند. یک کمپین کامل تهمت و آزار و اذیت علیه او سازماندهی شد. آنها با او دست ندادند، آشنایان قدیمی او را به دیدار دعوت نکردند، طلبکاران دارایی او را توصیف کردند. بایرون اجازه نداشت در خیابان ظاهر شود.

در آوریل 1816، شاعر لندن را ترک کرد. آخرین شعری که در سرزمین مادری اش سروده شد، شعر «بند به آگوستا» بود، خواهرش که در روزهای سخت پشتوانه او بود و صلابتش را حفظ کرد. جورج به سوئیس رفت، جایی که اولین ماه های تبعید را به تنهایی سپری کرد. یک رویداد مهم در زندگی او آشنایی او با پی بی شلی بود. در پایان سال سوئیس را ترک کرد و به ونیز رفت. پربارترین دوره کار او در ایتالیا آغاز شد: کانتوی چهارم از شعر "زیارت..."، "شکایت تاسو" (1817)، "قصیده ونیز" (1818) و "پیشگویی دانته" (1819) ظاهر شد. . در ایتالیا بود که بایرون شروع به نوشتن اسرار در موضوعات کتاب مقدس کرد - "قابیل" ، "بهشت و زمین" ، طنزها - "دیدگاه قضاوت" ، "عصر برنز" ، اشعار "Beppo" ، "Mazeppa" ، "جزیره" را منتشر کرد. ، 16 آهنگ "Don Juan" را ایجاد کرد. در این زمان ، این هنرمند بسیار شبیه به قهرمان خود - دون خوان بود.

او از روابط عاشقانه بی پایان با زنان متاهل و مجرد، «زنان مردم» لذت می برد:

من زنان را دوست دارم (حرف من را قبول نکنید!)

من عاشق زنان دهقان هستم - برنز چهره های تیره

و چشمان تیره آماده چشمک زدن خواهند شد

هر بار با هزاران رعد و برق؛

من عاشق سنیوراها هستم - عمدی و مرموز،

با درخشش مرطوب و غرورآمیز مردمک ها،

دلها و در آنها بر لب و جانها در سحر،

صاف چون خورشید و آسمان و دریایشان...

بایرون بعداً محاسبه کرد که تقریباً نیمی از تمام پولی که در طول یک سال اقامت در ونیز خرج کرد صرف لذت‌های عاشقانه با بیش از 200 زن شد. او نوشت: «این رقم ممکن است دقیق نباشد. من اخیراً شمارش آنها را متوقف کرده ام." جنبه منفی این شیوه زندگی سوزاک بود - همانطور که او آن را "نفرین ونر" نامید.

در آوریل 1819، بایرون با کنتس 19 ساله ترزا گوئیچیولی آشنا شد که برادر و پدرش (کنت های گامبا) از اعضای جنبش سیاسی مخفی کاربوناری بودند و شوهرش ثروتمندترین کنت 60 ساله راونا بود. . با تصمیم پاپ، این زوج طلاق گرفتند و ترزا و شاعر در راونا ساکن شدند، جایی که به مدت 4 سال با خوشبختی زندگی کردند. ارتباط با ترزا نعمت بزرگی برای بایرون بود. همانطور که شلی، شاعر همکارش اشاره کرد، او متحول شد: "این در مورد استعداد، شخصیت، اخلاق، سلامتی و شادی صدق می کند." خود جورج بایرون به دوستانش نوشت: "اکنون خود را مردی می دانم که خوشبختی خانوادگی را می شناسم."

این شاعر تحت تأثیر اقوام زنی که دوستش داشت شروع به علاقه مندی به اوضاع سیاسی کشور کرد. خانه او به یک پایگاه مخفی تبدیل شد که در آن اسلحه ذخیره می شد و یک مقر زیرزمینی در آن قرار داشت. او به طور سیستماتیک مبالغ قابل توجهی را که از طریق کارهای ادبی به دست می آورد به سازمان کاربوناری منتقل می کرد. بایرون که توسط پلیس به دلیل ارتباط با کاربوناری ها تعقیب شد، در اکتبر 1821 به پیزا رفت و یک سال بعد در جنوا ساکن شد.

در سال 1823 کمیته ای برای کمک به یونان در انگلستان تشکیل شد و به شاعر پیشنهاد شد که نماینده کمیته در یونان شود که با خوشحالی با آن موافقت کرد. فعالیت پرشور بایرون، فرمانده یکی از دسته های شورشی و هنرمند مشهور آن دوران آغاز شد. در سال های آخر عمرش به دلیل کمبود وقت کم می نوشت. در ژانویه 1824، در میسولوچی، شاعر تولد 36 سالگی خود را جشن گرفت و احساس کرد (همانطور که یک فالگیر زمانی برای او پیشگویی کرد) که این سال مرگبار خواهد بود. او در روز تولدش آخرین بیت خود را نوشت:

آرام باش قلب وقتم تموم شد

ما به کسی صدمه نمی زنیم

بگذار عشق از ما بگذرد

و او هم ما را دوست دارد.

برگ های روزگارم زرد شده اند

گل و میوه عشق خشکیده است.

غم و کرم می خزند

بیا دنبالم...

برای آزادی در حال سربلند منطقه

مبارزه با سرنوشت شیطانی.

هم مرگ خود را پیدا کنید و هم مرگ خود را در جنگ!

در 15 فوریه 1824، بایرون دچار حمله شدید تب شد. و هنگامی که به نظر می رسید بیماری فروکش کرده است، ناگهان در بهار 19 آوریل 1824، شاعر جوان در محاصره پزشکان گیج درگذشت. قلب جی جی بایرون در یونان دفن شد و خاکستر او به سرزمین مادری اش منتقل شد.

بایرون روابط نزدیکی با اوکراین دارد. او بود که تصویر اوکراین و قهرمان اوکراینی مازپا را وارد ادبیات بومی و اروپایی خود به طور کلی کرد. او از زندگی مازپا فقط داستان عشق جوانی خود را به همسر یک سرمایه دار لهستانی انتخاب کرد. بایرون تصویر احساسی و عاشقانه خاصی از سرزمینی که قبلاً دیده نشده بود خلق کرد.

نویسندگان اوکراینی بیش از 150 سال پیش به آثار این نویسنده علاقه مند شدند. از آن زمان، علاقه به بایرون کاهش نیافته است. اثر مورد علاقه نویسندگان اوکراینی "قابیل" بود، همانطور که ترجمه های متعدد نشان می دهد. اولین مترجم بایرون به اوکراینی نیکولای کوستوماروف بود. در مورد نقوش پرومته در شوچنکو، به ویژه در شعر "قفقاز" بسیار گفته شده است. پانتلیمون کولیش در دهه 30 به بایرون علاقه مند شد؛ بعداً بایرون برای او همتراز با والتر اسکات و شکسپیر شد. در دهه 70 قرن نوزدهم. قبل از ترجمه های بایرون، میخائیل استاریتسکی به این موضوع پرداخت. او غزلیات و قطعات و همچنین بخشی از منظومه «مازپه» را ترجمه کرد. ایوان فرانکو کار ترجمه خود را با شعر «قابیل» در سال 1879 آغاز کرد، گرابوفسکی شعر «زندانی شیلون» را در سال 1894 ترجمه کرد. بایرون یکی از شاعران مورد علاقه لسیا اوکراینکا بود که او را با اشتیاق می خواند و بازخوانی می کرد و آرزو داشت ترجمه کند. متأسفانه، این نقشه ها محقق نشد، ترجمه "وقتی در خواب می بینم که دوستم داری" و گزیده ای از "قابیل". ترجمه هایی از بایرون انجام شده و در حال انجام است؛ آنها درک خواننده اوکراینی را از دامنه کار رمانتیک انگلیسی گسترش داده اند.

دیدگاه های زیبایی شناختی بایرون:

صداقت در تصویر واقعیت؛

وفاداری هنرمند به منافع مردم؛

هنر و مبارزه برای آزادی مردم از یکدیگر جدایی ناپذیرند.

تصویر زندگی مردم - خالق تاریخ؛

نشان دادن شخصیت انسان در تضادهای آن؛

تجلیل از شورش یک مبارز تنها در برابر آداب و رسوم و قوانین ناچیز جامعه.

آرمان دفاع از حقوق مردمان تحت ستم، شعار "شخصیت هماهنگ آزاد" است.

اومانیسم که ترکیبی از عشق به مردم، درد ناشی از نقض حقوق بشر، پیش‌بینی «عصر آزادی»، فراخوانی برای نابودی مستبدان و استثمارگران است.

معرفی واژگان "غیر شاعرانه" - گفتار علمی معاصر، محاوره ای، روزمره.

ترکیبی از شاعرانگی (انگلیسی و اروپایی) با واقعیت.

4. مضامین «اوکراینی» و «شرق» در آثار جی جی بایرون: «مازپا»، چرخه «اشعار شرقی». رمان در آیه "دون خوان"

خلاقیت بایرون را می توان با توجه به ماهیت آثاری که در سال های مختلف زندگی خود خلق کرد به دو دوره تقسیم کرد:

دوره لندن (1807 - 1816)؛

دوره ایتالیا (1817 - 1824).

دوره اول دوران شکوه عاشقانه، سالهای موفقیت است که برای شاعر آزمون سختی شد.

در سال 1812، شعر بایرون به نام «زیارت چایلد هارولد» با شخصیتی تهاجمی مبارزه‌جویانه منتشر شد. سبک او سخنوری است. این اثر مملو از تعجب، توسل مستقیم به خواننده و سؤالات بلاغی است. شاعر سعی کرد قانع کند، شعله افکار و احساسات خواننده را شعله ور کند.

چایلد هارولد نتوانست جایی برای خود در فضای معنوی و سیاسی ایجاد شده در دهه 20 قرن نوزدهم پیدا کند. او به سرزمین مادری خود علاقه ای ندارد، اما کشورهایی که از آنها بازدید کرده نیز بسیار دور از سیستم ایده آل هستند. پرتغال و اسپانیا در مقابل چشمان او به عنوان برده سربازان ناپلئونی ظاهر شدند. یونان - تحت ستم امپراتوری عثمانی. خط سیاسی شعر برخاسته از اعتراض مردم به اسارت است.

مضمون سیاسی دو ترانه اول، افکار و احساسات، موقعیت خود بایرون را در موقعیت تاریخی و سیاسی اجتماعی پایان حکومت ناپلئونی آشکار کرد. این موضع انکار است. بایرون از خشم جوشید، از زوال خشمگین شد و بی چون و چرا مردم را به جنگ فرا خواند. این تماس ها به ویژه در آهنگ دوم به شدت شنیده شد. از این گذشته ، یونان همیشه در هاله ای عاشقانه ، به عنوان سرزمین شاعران و قهرمانان ، زادگاه موسوم ، خرد و گفتار الهی تلقی شده است. یوغی که مردم یونان در آن قرار گرفتند برای بایرون غیرقابل تحمل بود، مثل درد شخصی، زخم خودش.

موضوع اصلی شعر مبارزه ملی آزادیبخش مردم اروپاست. البته مضامین میهن پرستی، جنگ و صلح ارتباط تنگاتنگی با آن دارد. بنابراین، قهرمان واقعی اولین آهنگ های "زیارت چایلد هارولد" یک قهرمان - مبارز برای آزادی ملی مردم اسپانیا، یونان و آلبانی بود.

در پایان شعر، تصویری نمادین از دریای بی کران، همیشه در حال تغییر و همیشه تغییرناپذیر پدید آمد - شاهد مستقیم چرخه بی پایان زندگی تاریخی بشر.

رانندگی کنید، امواج، پرواز قدرتمند شما! ویرانگر، انسان، بیهوده بازوهای زمین را به وسعت لاجوردی می فرستد. در خشکی هیچ مانعی نمی شناسد، اما توده های تاریک تو برخواهند خاست، و آنجا، در بیابان، ردپای زنده اش با او ناپدید می شود، آنگاه که با التماس رحمت، همچون قطره ای باران به ته می رود، بی آنکه اشک از هم جدا شود. بدون کوزه تابوت

در همین سال‌ها (۱۸۱۳-۱۸۱۶) بود که بایرون چرخه‌ای از شعرها را خلق کرد که اصطلاحاً شرقی یا رمانتیک نامیده می‌شد.

این چرخه شامل غزلیات-حماسی زیر بود: "Giaur" (1813)، "عروس Abidos'ka" (1813)، "Corsair" (1814)، "لارا" (1814)، "محاصره کورینث" (1816) ، "پاریسینا" (1816). "Mazepa" (1818) و "Island" (1823) کمی بعد ساخته شدند.

وقایع این آثار عمدتاً در خاورمیانه یا جنوب اروپا و عمدتاً در یونان رخ داده است. نویسنده بر داستان یک قهرمان رمانتیک تمرکز می کند، داستانی که در آن اپیزود عشق تقریباً همیشه محور بود.

قهرمان "اشعار شرقی" یک شورشی بود - فردی که تمام قوانین جامعه خود را انکار کرد و علیه مردم و خدا قیام کرد. این یک قهرمان معمولی رمانتیک است که با سرنوشت استثنایی شخصی، اشتیاق قوی و عشق غم انگیز مشخص می شود. در او، خوانندگان خود بایرون را شناختند. بنابراین، قهرمان بایرونیک فردی ناامید است که با افتخار از جامعه ای که از او رویگردان شده بود متنفر بود و از این جامعه انتقام گرفت. برای مثال، این کنراد، شخصیتی در شعر "شرق" "کورسیر" بود:

فریب خورده، بیشتر و بیشتر اجتناب می کنیم،

او از دوران جوانی مردم را تحقیر می کرد

و خشم را به عنوان تاج شادی های خود برگزید،

شروع کرد به زدودن بدی چند نفر از سر همه...

تکرار این قهرمان، تقلید توده ای از او در زندگی و ادبیات، جنبش "بایرونیسم" را ایجاد کرد - رد اشکال وجودی بورژوایی، اعتراض به فقدان معنویت دنیای جدید، علیه استبداد، ظلم. در عین حال، بایرون نه طرفدار توده ها بود و نه خوش بین. عزم او برای مبارزه به تنهایی، حتی اگر امیدی به پیروزی وجود نداشت، فقط قوی تر شد.

ویژگی های کلی «اشعار شرقی»:

وجود یک طرح خاص؛ داستان قهرمان اغلب به صورت متناوب با حذفیات ارائه می شود.

مکان عمل به شیوه ای نسبتاً کلی به تصویر کشیده شده است، اگرچه بایرون از مناطقی که به تصویر کشیده بازدید کرده است.

تصاویر طبیعت نقش بسزایی دارند (تصاویر دریا، صخره ها، درختان، گل های هم رنگ و غیره).

داستان از اپیزودهای فردی با دراماتیک ترین ماهیت ساخته شده است، به طوری که رویدادهای بعدی قبل از موارد قبلی ذکر می شود.

کم بیانی، شکاف در بیوگرافی شخصیت های اصلی، ذکر بی سر و صدا از برخی رویدادهای وحشتناک و غم انگیز در گذشته آنها هاله ای از رمز و راز ایجاد کرد و بدبختی را پیش بینی کرد.

شخصیت ها (ناقلان شر) از درد روانی مرده یا مرده اند.

شخصیت اصلی علیه مردم و خدا شورش کرد: او سرنوشت دیگران را ویران کرد، قلب کسانی را که دوستش داشتند شکست، قوانین اجتماعی و هنجارهای اخلاقی را زیر پا گذاشت.

اولین آنها، «گیاور»، نمونه ای از نظام ساختاری و تصویری، درگیری ها و شخصیت های محوری اشعار شرق شد. وقایع این شعر در ترکیه اتفاق افتاده است (همانطور که در عنوان فرعی شعر - "قطعه ای از یک داستان ترکی" مشهود است)، زمان تاریخی آن در پیشگفتار نویسنده تعریف شده است، اما به هیچ وجه در متن بازتولید نشده است. در شعر، این زمان تنبلی جنوبی و فرسودگی مجلل در قصر حسن ثروتمند، زمان درگیری های خونین، روزهای طولانی بی پایان خاطرات و رنج های گیاور در صومعه، ساعات آخرین اعتراف اوست. در مورد شخصیت اصلی صحبت چندانی نشده است. حتی نام واقعی او نیز ناشناخته ماند، زیرا "گیاور" لقبی تحقیرآمیز برای "کافر" است. فقط در مقدمه به ونیزی بودن او اشاره شده است. Gyaur احتمالاً ایمان خود را ترک کرد و محمد شد. اینگونه بود که توانست با لیلا، خدمتکار حسن، که عاشقانه عاشق او شده بود، آشنا شود. او احساسات او را برگرداند و قبول کرد که با او فرار کند. فقط می توان در مورد همه اینها از نکات پراکنده در متن حدس زد، زیرا طرح از قطعات تشکیل شده است. خواننده هنوز از وقایع اصلی چیزی نمی دانست، از مبالغ سنگین حسن برای لیلا - دانه حرمسرای او - مطلع شد. سپس ویرانه‌های کاخ مجلل و دنج حسن که در جنگ جان باخت، به خواننده ارائه شد. در ادامه قسمتی از این مطلب آمده است که چگونه گروهی در شب، چیزی را که در طوماری پیچیده شده بود، شبیه به جسد، دور دریا انداختند. تنها به تدریج این قطعات توانستند به یک داستان منسجم تبدیل شوند. معلوم شد که حسن حسود لیلا را کشت و جسد او را به دریا انداختند. گیاور در راس دسته به سربازان حسن حمله کرد، دشمن او را کشت و سپس در صومعه ای از مردم و دنیا پنهان شد. او با راهبان ارتباط برقرار نمی کرد، در کلیسا دعا نمی کرد و به همین دلیل به دلیل عدم توبه گناهکار وحشتناکی به حساب می آمد. مسیحی سابق فقط قبل از مرگش به پدر مقدس اعتراف کرد و از بی حد و مرز بودن عشق خود به لیلا که مرگش میل به زندگی را از او سلب کرد از انتقام از حسن گفت که قلب او را آرام نکرد.

شعر «بپو» (1817) دوره ایتالیایی کار بایرون را باز کرد. تأثیرات ایتالیایی حس تاریخی شاعر را تیزتر کرد. در این زمان ، شعر عاشقانه تاریخی "Mazepa" (1818) ساخته شد که آخرین اثر در مورد شخصیت قوی از نوع بایرون است. این به طور قابل توجهی با "اشعار شرقی" متفاوت بود: قهرمان آن یک شخصیت مرموز ساختگی نیست، بلکه یک شخصیت برجسته تاریخی است که با وجود همه آزمایش ها و رنج ها ناامید نشد، اما هتمن اوکراین شد. جورج بایرون با دلسوزی مازپا را مردی شجاع و قدرتمند، شخصیتی رمانتیک و تایتانیک به تصویر کشید. البته کار بایرون بازآفرینی تاریخی شخصیت واقعی مازپا نیست، بلکه نمایشی شاعرانه از شخصیتی رمانتیک، قوی و پیروز است.

مضمون شعر رنج هتمن تنها و محکوم اوکراین است که توسط کسی شنیده یا به اشتراک گذاشته نشده است.

ایده این است که شجاعت استقامت و خویشتن داری رواقی را در سخت ترین آزمایش ها تجلیل کنیم و فنا ناپذیری روح را در زیر ضربات سرنوشت ستایش کنیم.

این هنرمند انگلیسی طرح این شعر را از "تاریخ چارلز دوازدهم" ولتر (1731) وام گرفته است، جایی که بخش چهارم به هتمن مازپا و اوکراین می پردازد. کار بایرون از داستان خود قهرمان - مازپا - تا پادشاه خسته چارلز دوازدهم در مورد ماجراهای خارق‌العاده دوران جوانی‌اش در خلال استراحت پس از نبرد پولتاوا جمع‌آوری شده است.

این شعر یک قاب داشت - یک مقدمه مفصل و یک نتیجه گیری کوتاه که در مورد دوران سخت چارلز دوازدهم و مازپا پس از شکست در پولتاوا صحبت می کرد. در راه فرار از دست تعقیب کنندگان دشمن، یک دسته کوچک در بیشه زار جنگل برای یک دوراهی توقف کردند. مازپا اول از همه مراقب اسبش بود، اسلحه‌هایش را چک کرد، سپس به غذا خوردن نشست و غذای ناچیز خود را با پادشاه تقسیم کرد. مازپا برای دلداری پادشاه که از شکست غمگین بود، قسمتی از دوران جوانی خود را گفت. قهرمان در آخرین سطرهای اثر ابراز امیدواری کرد که روز بعد به بانک ترکیه ای دنیپر برسند و نجات پیدا کنند. پیرمرد توانا روی زمین لخت دراز کشید، زیرا عادت داشت جایی بخوابد که خواب او را پیدا کند. او از چارلز به خاطر تشکر نکردن از داستانش آزرده نشد، زیرا پادشاه نیز خسته شده بود.

بخش اصلی شعر نیز به عشق مازپا و همسر اشراف پیر، لیبرا می‌پردازد. جورج بایرون بیش از همه نه داستان عشق، بلکه با تصویر انتقام و رنجی که قهرمان جوان متحمل شد، مجذوب شد.

او از پودولیا آمد، به عنوان صفحه یان کازیمیر خدمت کرد و در دربار او رتبه ای اروپایی به دست آورد. رابطه عشقی دوران جوانی او با همسر یک بزرگ لهستانی فاش شد و شوهر معشوقه اش به خاطر انتقام دستور داد مازپا را برهنه به اسبی وحشی ببندند و او را آزاد کنند. اسب او را در حالی که از خستگی و گرسنگی نیمه مرده بود، به اوکراین برد، به استپ ها بازگشت. این قهرمان توسط دهقانان محلی گرفته شد. او برای مدت طولانی با آنها زندگی کرد و خود را در چندین لشکرکشی علیه تاتارها متمایز کرد. به لطف هوش و تحصیلاتش، او در میان قزاق ها مورد احترام قرار گرفت و شهرت او هر روز بیشتر می شد، به طوری که در پایان، این امر باعث شد تزار او را هتمن اوکراین معرفی کند.

به موازات مازپا، بایرون روی شعر دون خوان (1818 - 1823) کار کرد. او نوشتن این رمان را به صورت منظوم در ایتالیا آغاز کرد. نویسنده قصد داشت 25 آهنگ بنویسد، اما موفق شد تنها 16 و 14 سطر از هفدهم را بنویسد.

از آغاز سال 1818، شاعر بر روی رمان بزرگ خود در منظوم، دون خوان کار کرد. او به دنبال امکانات جدیدی برای تلفیق غزل و حماسه، به روز کردن شکل حماسی و مدرن کردن آن بود. این اثر بازتابی از دوران معاصر بایرون است و عمیقاً و حقیقتاً زندگی جامعه را نشان می دهد.

"هیچ قهرمانی در من وجود ندارد!" - اینگونه بایرون شعر خود را آغاز کرد. شاعر با گذر از شخصیت های مختلف ادبی و شخصیت های تاریخی ، در دون خوان مستقر شد. در طول دو قرنی که افسانه اسپانیایی دون خوان قبل از بایرون در ادبیات و هنر زندگی کرد - در کمدی های تیرسو دو مولینا و مولیر و در اپرای موتسارت، سنت کم و بیش روشنی در به تصویر کشیدن اغواگر بیهوده شکل گرفت.

دون خوان بایرون تنها یک چیز مشترک با آثار قبلی داشت: عشق به زنان و تسلط بر شیطنت. و اینجا دون خوان بایرون بدیع است: او هیچ کس را تسخیر نکرد. او خود مدام تبدیل به یک ابزار شد، قربانی اغواگران زیبا.

نویسنده در «دون خوان» عمق روح انسان را آشکار کرد. موضوع کار نشان دادن چگونگی شکل گیری و تاثیر محیط و جامعه بر یک فرد است. ایده این است که اساس جامعه را افشا کند - عملی بودن، پرستش پول، ریاکاری و تلاش برای کامیابی به هزینه دیگران.

ماجراهای دون خوان که در رمان به صورت متوالی و در خود ارائه می شود، طرح ماجراجویی جالبی را تشکیل می دهد. این قهرمان تحت تأثیر یک مادر تحصیلکرده، یک معلم بزرگ و یک اخلاق مدار بسیار سخت گیر مطالعه و تربیت شد. پدرم اهل عیاشی بود و زود فوت کرد. و با وجود تمام تلاش های دونا اینس وارسته، خوان 16 ساله با زنی متاهل (یکی از دوستان مادرش که خیلی بزرگتر از خوان نبود) وارد رابطه عاشقانه می شود. برای فرونشاندن این رسوایی، مرد جوان را به سفر فرستادند. قهرمان که پس از یک کشتی شکسته در ساحل خالی یکی از جزایر یونان، خود را پیدا کرد، مورد مراقبت حساس هاید جادویی، دختر یک دزد دریایی قرار گرفت. جوانان عاشق یکدیگر شدند و پدر مانع ازدواج دختر محبوبش شد و خوان را به بردگی فروخت. مرد جوان با لباس زنانه برای حرمسرای سلطان خریداری شد. وضعیت بسیار مبهم به وجود آمد زیرا سلطان عاشق یک صیغه جدید شد. قهرمان پس از ماجراجویی های تند با زنان حرمسرا، با کمک آنها موفق به فرار شد. او خود را در نزدیکی اسماعیل یافت که توسط سربازان سووروف مورد هجوم قرار گرفت، یک شرکت کننده قهرمان در حمله از طرف ارتش روسیه شد و ژنرالیسیمو مرد جوان را با دستورالعمل به سن پترزبورگ فرستاد. امپراطور کاترین دوم جوان خوش تیپ اسپانیایی را به عنوان مورد علاقه بعدی خود انتخاب کرد. برای خلاص شدن از شر یک رقیب خطرناک، خوان به یک مأموریت دیپلماتیک به انگلستان فرستاده شد. در آنجا او مرد خودش در لندن و جامعه اشرافی استانی شد. یک بار دیگر خودم را در مرکز یک رابطه عاشقانه دیگر با همسر شخص دیگری دیدم. در میانه داستان درباره او، داستان قطع می شود. خود نویسنده دون خوان تاکید کرد که مهمترین چیز برای او ماجراهای قهرمان نیست، که فقط بهانه ای برای نشان دادن جنبه های خنده دار جامعه در کشورهای مختلف است. در این شعر، بایرون از افکار خود در مورد سرنوشت انسان و جامعه نتایج اولیه می گیرد، افکاری بالغ و متعادل در مورد هر آنچه که او را به عنوان یک متفکر و مرد زمان خود نگران می کند، به عنوان حامی منتقدان کنایه آمیز فئودالیسم و ​​سلطنت بیان می کند. ، کلیسا و اخلاق عمومی از قرن هجدهم. اما در اثر بیماری و مرگ، بایرون نتوانست رمان را به پایان برساند.

جورج گوردون بایرون اسطوره زمان خود بود و تا به امروز چنین است.

سوالاتی برای خودکنترلی

1. ویژگی های عجیب و غریب توسعه رمانتیسیسم انگلیسی را آشکار کنید؟

2. تطبیق پذیری و تنوع موضوعی اشعار پی بی شلی چیست؟

3. اصالت جی بایرون به عنوان یک شخص و به عنوان یک شاعر چیست؟

4. مفهوم "بایرونیسم" و "قهرمان بایرونیک" را گسترش دهید.

5. چه ویژگی های خاصی از اشعار «شرقی» را می توان شناسایی کرد؟

1. ویژگی های توسعه رمانتیسیسم انگلیسی.

2. اطلاعات مختصری در مورد زندگی و کار پی بی شلی. هماهنگی انسان با طبیعت، موضوع اصلی غزلیات شاعر است.

3. جی جی بایرون - شاعر رمانتیک برجسته انگلیسی، بنیانگذار عصر شعر نو.

4. مضامین «اوکراینی» و «شرق» در آثار جی جی بایرون: «مازپا»، چرخه «اشعار شرقی». رمان در بیت «دون خوان».

ویژگی های توسعه رمانتیسیسم انگلیسی

رمانتیسم در انگلستان زودتر از سایر کشورهای اروپای غربی شکل گرفت و یک پدیده ناگهانی نبود، زیرا تمایلات رمانتیک برای مدت طولانی مخفیانه وجود داشت.

وضعیت سیاسی و اقتصادی انگلستان تا حد زیادی تعیین کننده جو، فضای معنوی است که در آن ایده های رمانتیک جدید با ماهیت اجتماعی و هنری متولد شد. توسعه سریع شهرها، رشد تعداد کارگران و صنعتگران، فقیر شدن دهقانان و رفتن آنها به دنبال نان و نیروی کار به شهرها: همه اینها باعث ظهور مضامین، درگیری ها، شخصیت ها و تیپ های انسانی جدید در شهرها شد. ادبیات.

ویژگی های خاص رمانتیسیسم انگلیسی:

o دوره پیش رمانتیسیسم چندین دهه از نیمه دوم را در بر می گیرد. قرن هجدهم

o قرون وسطی علاقه خاصی را در بین بریتانیایی ها برانگیخت. گوتیک توسط بسیاری به عنوان آغاز تاریخ و فرهنگ ملی شناخته شد.

o روی آوردن به منابع دینی، به ویژه به کتاب مقدس، هنجار آن زمان است.

o اشتیاق به فولکلور ملی، مجموعه ای از گنجینه های آن توسط نویسندگان رمانتیک؛

o زندگی دهقانان، فرهنگ معنوی منحصر به فرد آن، سرنوشت طبقه کارگر، مبارزه آن برای حقوق خود موضوع مطالعه رمانتیک ها شد.

o توسعه یک موضوع جدید - نشان دادن سفرهای طولانی در دریاها و بیابان ها، تسلط بر فضای کشورها و قاره های دور.

o مزیت غزل، قالب های غنایی- حماسی و رمان بر حماسه و نمایش سنتی.

دوره نسبتاً کوتاه اوج رمانتیسم (30-35 سال) به انگلستان دو نسل از نویسندگان داد که تفاوت چشمگیری با یکدیگر داشتند.

مرحله اولتوسعه رمانتیسیسم در انگلستان به دهه 90 قرن 18 برمی گردد. آنچه در ادبیات جدید است، پیامد درک رویدادهای انقلابی و ارزیابی آنهاست. ماهیت تغییرات در آثار نویسندگانی که در این مرحله وارد ادبیات شدند و حرف تازه خود را گفتند، مانند آر. برنز (در مدت کوتاهی قبل از مرگش موفق شد در مورد «درخت آزادی» بخواند) یا اولین رمانتیک، آشکار بود. دبلیو بلیک.

نگرش به انقلاب همچنین آثار شاعران جوان را مشخص کرد: W. Wordsworth، S. T. Coleridge، R. Southey. این سه هنرمند تحت نام مشترک "مدرسه دریاچه" متحد شدند و "لوکیست" (از انگلیسی "دریاچه" - دریاچه) نامیده شدند. اما آنها خود را نماینده همان مکتب نمی دانستند و اصالت و اصالت استعداد خود را ثابت می کردند. محققان ادبی به وضوح ویژگی های مشترکی را در آثار خود شناسایی کرده اند:

o مسیر رشد معنوی و خلاقانه تا حدودی مشابهی را طی کرده اند.

o دچار وسوسه روسویسم و ​​اندیشه های دموکراتیک انقلابی شده است.

o پیشگامان و نظریه پردازان یک جهت جدید - رمانتیسم بودند (پیشگفتار ویرایش دوم مجموعه "تصنیف های غنایی" (1800) اولین مانیفست زیبایی شناختی رمانتیسم انگلیسی شد).

با تلاش آنها، شاعرانه نوین آگاهانه نظری توسعه یافت، اما تاکنون این روند تازه آغاز شده است.

فاز دومنشان دهنده شکل گیری یک سنت عاشقانه مستقل است. در این سال‌ها کتاب‌های شعر یکی پس از دیگری پدیدار می‌شدند که خبر از آمدن نویسندگان جدید، بی‌شبهه و رقابت با یکدیگر می‌داد: تی مور، دبلیو اسکات، جی بایرون.

این مرحله در سال 1815 و پس از شکست ناپلئون آغاز شد. در انگلستان قوانین ذرت ارائه شد که تحت نشانه مخالفت با آن مبارزه اجتماعی برای 30 سال آینده (تا لغو آنها در 1846) وجود داشت. ماهیت این قوانین ممنوعیت واردات غلات تا زمانی است که قیمت ها در بازار داخلی به حداکثر تعیین شده افزایش یابد. مبارزه علیه قوانین ذرت بخشی از یک جنبش بسیار گسترده تر برای تغییر قوانین، کل قدرت ساختاری، برای اصلاحات پارلمانی شد، که در سال 1832 انجام شد. این اصلاحات به جنبش اجتماعی پایان نداد، بلکه دلیلی برای ظهور شد. چارتیسم.

در این سالها - بین نبرد واترلو و اصلاحات پارلمانی - رمانتیسم انگلیسی شکوفا شد. مهم ترین آثار توسط جی بایرون خلق شد که انگلستان را برای همیشه ترک کرد. دبلیو اسکات رمان تاریخی را توسعه داد و از این طریق پایه و اساس شکل جدیدی از رمان را که بعداً توسط نویسندگان رئالیست توسعه یافت، ایجاد کرد. رمانتیک های نسل جوان به شعر آمدند: پی بی شلی، جی. کیتس.

با آغاز دهه 30، سنت رمانتیک در ادبیات انگلیسی توسعه خود را کامل نکرده بود، اما دیگر یک پدیده اصلی ادبی نبود.

رمانتیسم انگلیسی قرن نوزدهم در ادبیات

در انگلستان، برخلاف آلمان، رمانتیسیسم برای مدت طولانی خود را به رسمیت نشناخت، اگرچه تمایلات رمانتیک در قرن 18 در آنجا ظاهر شد. (عزت نفس کنایه آمیز، ضد عقل گرایی، ایده "اصالت"، "غیر متعارف"، "غیرقابل درک"، جاذبه به دوران باستان).
همزمان با انقلاب کبیر فرانسه، انگلستان در حال گذر از انقلاب خود بود، بسیار آرام تر، اما نه کمتر تراژیک - انقلاب صنعتی. «انگلیسی قدیمی» (انگلیس قدیمی خوب)، «انگلیس چوب سبز» (انگلیس دوران جنگل سبز) در حال مرگ بود، «کارگاه جهان» (کارگاه جهان) متولد شد. انگلستان شروع به ساختن کرد. یک جامعه بورژوایی دموکراسی در قرن هجدهم. بورژواها با دریافت حقوقی برابر با اشراف، به سوی جامعه هجوم آوردند. اشراف از نظر نبوغ، کارآمدی، حیله گری نمی توانستند با آنها رقابت کنند. در نتیجه مثلاً لرد بایرون، به دلیل کمبود بودجه، مجبور شد املاک خانوادگی خود را بفروشد، که اجدادش برای خدمت به بریتانیا جایزه دریافت کردند. در برابر نیروی جدید احساس ناتوانی می کرد.رومانتیسیسم انگلیسی از سردرگمی افراد دارای تفکر هنری در مقابل جهان رونق بورژوازی شکل گرفت.
رمانتیسم انگلیسی به طور معمول به سه نسل تقسیم می شود: نسل قدیمی تر (بلیک، وردزورث، کولریج، ساوتی، اسکات). متوسط ​​(بایرون، شلی، کیتس)؛ جوانتر (کارلایل).
ویلیام بلیک توسعه رمانتیسیسم را برای تقریبا بیست سال پیش‌بینی کرد؛ در طول زندگی‌اش برای گروه کوچکی از طرفداران شناخته شده بود؛ کار او بعدها مورد قدردانی قرار گرفت. کار بلیک به دلیل احساس مقاومت مداومش در برابر زمان رمانتیک تلقی می شود. حکاک و شاعر دنیای خود را خلق کرد. کار او شبیه رویاهای بیداری است، و بلیک در تمام زندگی خود صادقانه باور داشت: او پرندگان طلایی را در درختان می بیند، با سقراط، دانته، مسیح گفتگو می کند. بلیک عمیقاً مذهبی دائماً سعی می کرد بهشت ​​و زمین را به هم نزدیک کند تا بهشت ​​را در حالت عادی ببیند. "در یک لحظه می توانید ابدیت را ببینید و آسمان - گل ها در شکوفه" - اینگونه است که شاعر عقیده خود را تنظیم کرد. آثار او ("سرودهای بی گناهی" (1789)، "سرودهای تجربه" (1794)، "ازدواج بهشت ​​و جهنم" (1790)، "کتاب اوریزن" (1794)، "اورشلیم، یا تجسم" آلبیون غول پیکر" (1804)، "دلیل هابیل" (1821) بیگانگی مطلق بلیک را با علم پیشرفته زمان خود نشان می دهد. برای او، "قابلیت اعتماد" بیکن بدترین فریب است و نیوتن در آثار بلیک به عنوان نماد ظاهر می شود. شاعر جهان معاصر را به کلیسای شگفت انگیزی تشبیه کرد که در آن از مار کثیفی بالا رفت و آن را آلوده کرد («من معبد را دیدم...») پانزده سال پس از مرگ شاعر، توسط «پرافائه» کشف شد آیا شما، هنرمندانی هستید که سعی کردند هنر را به دوران پیش از رافائلی بازگردانند. آنها بر اساس قوانین صنایع دستی باستانی خلق کردند، و بلیک با ادعای خود مبنی بر هذیان گفتن از "تاریکی قرون وسطی" که به عقیده او، واقعاً وجود نداشت، با غوطه ور شدن او در معنویت مطلق و ساختن کتاب با دست خود، بدون کمک ماشین، در سطح یک پیامبر تلقی شد و در پایان قرن نوزدهم. بلیک البته توسط نمادگرایان قدیس شد.
اسامی وردزورث و کولریج اغلب در کنار هم ظاهر می شوند، زیرا آنها نمایندگان به اصطلاح "مکتب دریاچه" ("لوکیسم") هستند. ویلیام وردزورث در شمال انگلستان، در کامبرلند به دنیا آمد و بیشتر عمر خود را در آنجا زندگی کرد. کامبرلند "کشور دریاچه ها" نامیده می شود. املاک وردزورث در آنجا قرار داشت، جایی که او به دوستان شاعر خود پناه می داد، به همین دلیل آنها شروع به نامیدن آنها "لوسیست" کردند. وردزورث اگر نگوییم مهم‌ترین شاعر انگلستان، یکی از بزرگ‌ترین شاعران انگلستان محسوب می‌شود. او حامی منظره انگلیسی، آرام و دنج است. در سال 1798، وردزورث به همراه کولریج مجموعه آهنگ های غنایی را منتشر کردند. این مجموعه با شعر کولریج "The Rime of Ancient Mariner" آغاز شد، داستانی مرموز درباره انتقام طبیعت از کسانی که به آن احترام نمی گذارند. ساموئل تیلور کولریج در نوزده سالگی شروع به مصرف تریاک کرد (یک نوع سرگرمی نسبتاً رایج در میان رمانتیک‌های بوهمیایی) و این به طرز چشمگیری مسیر خلاقیت او را کوتاه کرد. اما The Ancient Mariner در تاریخ ادبیات جهان باقی ماند. از زمان های قدیم، ملوانان به آلباتروس ها احترام می گذاشتند، پرندگان زیبایی که تقریباً هرگز روی خشکی فرود نمی آیند. اعتقاد بر این است که روح افرادی که در دریا مرده اند در آنها زندگی می کنند. بنابراین، آلباتروس ها را نمی توان کشت. اما ملوان پیر به یک رهگذر مدرن گفت: وقتی جوان بود، فقط به خاطر سرگرمی احمقانه یکی از این پرندگان را که کشتی آنها را همراهی می کرد، کشت. و سپس اعضای خدمه یکی پس از دیگری شروع به مردن کردند، ابتدا در طول طوفان، سپس از تشنگی در هنگام آرامش. و فقط ارواح طبیعت او را زنده گذاشتند تا مقصر این فاجعه باشند و حالا او در شهر پرسه می زند، پیرمردی که از الکل و جنون فلج شده است و از اشتباهی که زندگی او را تباه کرده است به مردم می گوید، اما کسی به حرف او گوش نمی دهد. ارواح طبیعت او را به زندگی - در - مرگ محکوم کردند، عذاب وجدان، ملوان پیر را با رؤیاهای سخت مرگ و نفرین های در حال مرگ رفقایش شکنجه می دهد. این شخص زندگی نمی کند، بلکه زیر بار مجازات سنگین وجود دارد. سطرهای حکاکی شده شعر بر خواننده اثر مغناطیسی می گذارد. شلی با شنیدن این شعر از هوش رفت. رابرت ساوتی، یکی دیگر از نمایندگان "لوسیسم"، حرفه عمومی برجسته ای داشت. او نیز مانند وردزورث به عنوان شاعر دربار منصوب شد. بعداً، بایرون در دون خوان، لوسیست ها را به دلیل موضع متفکرانه و غیرسیاسی شان مورد کنایه قرار داد. اگرچه نمی توان اعتراف کرد که بایرون کاملاً درست می گفت. به عنوان مثال، در ساوتی تصنیف "نبرد بلایهایم" وجود دارد که نمایشی کنایه آمیز از تاریخ دولت است. نوه ها جمجمه ای را در میدانی که زمانی جنگ در آن رخ داده بود، پیدا کردند و از پدربزرگشان خواستند که به او بگوید نبرد معروف بلیخم چگونه بود؟ بالاخره کتاب های درسی می گویند که او صفحه ای باشکوه در تاریخ زبان انگلیسی است. پدربزرگ ویران شده است: حافظه او تصاویر وحشتناک و غیرانسانی را حفظ کرده است و در مدرسه فقط صفحه اول وقایع تاریخی را آموزش می دهند.
والتر اسکات، بارونت اسکاتلندی (نام واقعی - دوک باکل)، از نام خانوادگی ثبت شده در تاریخچه تاریخ آمده است. زندگی اسکات به تاریخ اختصاص داشت: او فولکلور تاریخی اسکاتلندی را جمع آوری کرد، دست نوشته ها و عتیقه جات را جمع آوری کرد. اسکات خیلی دیر، در سی و سه سالگی وارد ادبیات شد. در سال 1805 او آهنگ های خود را از مرز اسکاتلند منتشر کرد. که هم تصنیف های فولکلور و هم تصنیف های اصلی را دریافت کرد. و نویسنده در چهل و دو سالگی برای اولین بار رمان های تاریخی خود را در معرض دید عموم قرار داد. اسکات در میان پیشینیان خود در این زمینه، نویسندگان متعددی از رمان‌های «گوتیک» و «آنتیک» را نام برد؛ او به‌ویژه مجذوب کتاب‌های مری اجورث شد، که کار خود را به نمایش تاریخ ایرلند اختصاص داد. اما اسکات دنبال راه خودش بود. «رمان‌های گوتیک» او را با عرفان بیش از حد ضربه‌گیر و رمان‌های «آنتیک» با نامفهومی برای خواننده مدرن راضی نمی‌کرد. پس از جست و جوی بسیار، اسکات موفق شد ساختاری جهانی از یک رمان تاریخی ایجاد کند و واقعیت و داستان را به گونه ای بازتوزیع کند که نشان دهد این زندگی شخصیت های تاریخی نیست، بلکه حرکت مداوم تاریخ است که هیچ یک از برجسته ترین ها نیست. شخصیت ها می توانند متوقف شوند، این موضوع واقعی است که ارزش توجه هنرمند را دارد. دیدگاه اسکات در مورد توسعه جامعه انسانی مشیت گرایی (از لاتین Providence - اراده خدا) نامیده می شود. در اینجا اسکات از شکسپیر پیروی می کند. تواریخ تاریخی شکسپیر تاریخ ملی را درک می کرد، اما در سطح "تاریخ پادشاهان"، اسکات شخصیت های تاریخی را به پس زمینه منتقل کرد و شخصیت های ساختگی را به پیش زمینه وقایع آورد که تحت تأثیر اختلاف بین باستان و جدید بودن، تغییر قرار گرفتند. از دوران ها بنابراین، اسکات نشان داد: مردم نیروی متلاطم تاریخ هستند؛ این زندگی مردم است که هدف اصلی پژوهش هنری اسکات است. قدمت او هرگز مبهم، مه آلود یا خارق العاده نیست. اسکات در به تصویر کشیدن واقعیت های تاریخی کاملاً دقیق است، بنابراین اعتقاد بر این است که او پدیده رنگ آمیزی تاریخی را توسعه داده است. استادانه منحصر به فرد بودن یک دوره خاص را نشان داد. یک جزئیات دیگر: پیشینیان اسکات تاریخ را به خاطر تاریخ به تصویر می کشیدند، دانش برجسته خود را نشان می دادند و بنابراین دانش خوانندگان را غنی می کردند، اما به خاطر خود دانش. این مورد در مورد اسکات صدق نمی کند: او دوران تاریخی را با جزئیات می شناسد، اما همیشه آن را با مشکلات مدرن مرتبط می کند و نشان می دهد که چگونه مشکلات مشابه در گذشته راه حل خود را پیدا می کنند. اسکات به ویژه به «مشکل اسکاتلندی» علاقه مند بود؛ او رمان های «ویورلی» (1814)، «راب روی» (1818)، و «پوریتان ها» (1816) را به آن اختصاص داد. رمان "آیوانهو" (1819) بر اساس مطالب تاریخ انگلیس خلق شد، اما مشکل اصلی آن همچنان به "مسئله اسکاتلندی" مربوط می شود. اسکاتلند و انگلیس چندین قرن به سوی اتحاد حرکت کردند و سرانجام در قرن هجدهم متحد شدند. اما اتحاد قبایل باستانی اسکاتلندی را راضی نکرد و آنها شروع به مبارزه کردند. انگلیسی ها قیام ها را یکی پس از دیگری سرکوب کردند. روشن شد: اسکاتلند کوچک و توسعه نیافته اقتصادی نمی توانست با زور اسلحه در برابر انگلستان قدرتمند و صنعتی مقاومت کند. و بنابراین اسکات موضع آشتی را اتخاذ کرد. او تعدادی رمان را به تأیید همزیستی مسالمت آمیز اسکاتلندی ها و انگلیسی ها تقدیم کرد و مبارزه اسکاتلند و انگلیس را در دوره های مختلف تاریخی نشان داد و رمان های خود را همیشه با عروسی رمانتیک و نمادین، عروسی یک پسر و یک پسر به پایان رساند. دختری از دو کشور متخاصم شخصیت‌های اصلی، درست مانند پایان خوش سنتی، همیشه آرمان اخلاقی نویسنده را تجسم می‌دهند و با ویژگی‌های سوبژکتیویسم رمانتیک مطابقت دارند. اسکات هرگز همدردی های خود را پنهان نکرد: راب روی (رابین هود اسکاتلندی)، احترام نویسنده را به ارمغان می آورد، با شجاعت افسارگسیخته و عطش آزادی خود را اسیر خود می کند. اما اسکات در همان زمان اعتراف می کند: آداب و رسوم باستانی کوهستانی ها وحشی است، و مهم نیست که او چقدر همه چیز اسکاتلندی را دوست دارد، امتیاز بی رویه محکوم به فنا است. در رمان «آیوانهو» نیز می بینیم که محبت های نویسنده به ساکسون ها داده می شود که زیر یوغ فئودال های حریص نورمن رنج می برند، اما اتحاد ملی اجتناب ناپذیر است؛ پس از قرن ها به جای دو اردوگاه متخاصم، یک واحد ملت انگلیسی بوجود خواهد آمد که عناصر فرهنگ ساکسون و نورمن را جذب خواهد کرد. ساختار جهانی رمان تاریخی که اسکات خلق کرد در بسیاری از کشورها (هوگو، کوپر، کولیش و غیره) و نه تنها توسط رمان تاریخی مورد استفاده قرار گرفت. یک رمان همیشه تاریخی است زیرا رویدادهایی را درک می کند که حداقل برای چند سال با مدرنیته فاصله دارند و به این دلیل که یک رمان واقع گرایانه فرد را در پس زمینه جنبش تاریخ درک می کند (استاندال، بالزاک، تولستوی). از این رو اسکات را یکی از خالقان ژانر رمان مدرن می دانند.
زمانی که بایرون اسکات در افق شعر انگلیسی ظاهر شد، از نوشتن شعر دست کشید، زیرا تشخیص داد که انجام این کار در پس زمینه کسی که طبیعتاً سخاوتمندانه دارای موهبت شاعرانه است، بی معنی است. جورج گوردون بایرون را بزرگترین چهره رمانتیسیسم انگلیسی در سراسر جهان می دانند. پوشکین او را "شاعر غرور" نامید. ظاهراً بایرون، خوش تیپ، اما روی یک پا خمیده، شخصاً مظهر قهرمانان باشکوه اما از نظر اخلاقی فلج شده خود بوده است. اشعار اولیه او در مجموعه ساعات فراغت (1807) جمع آوری شد، که در آن یک دانشجوی دانشگاه کمبریج نگرش خود را نسبت به مدرنیته بیان کرد ("خانه والدین، تو آمده ای تا خراب کنی...") و حداقل در کلمات نشان داد: نگرش بیهوده به شعر شاید موهبت شاعرانه او معاصرانش را متحیر می کرد، شاید دیدگاه تحقیرآمیز او نسبت به انسانیت، اما این مجموعه باعث تعدادی نقد منفی از رمانتیک های نسل قدیمی تر (به ویژه از "لوسیست ها") شد. شاعر جوان با مقاله ای جدلی پاسخ داد که در آن درک خود را از جایگاه هنرمند در جامعه بیان کرد. The English Bards and Scotch Reviewers (1809) طنزی شاعرانه و مملو از طعنه درباره وضعیت ادبیات انگلیسی دوران رمانتیک است. موضع متفکرانه «لوسیست ها» برای او مضحک به نظر می رسد و جدایی آنها از واقعیت جنایتکارانه است. او طنزپردازان قرن هجدهم را معلمان خود می خواند. - سوئیفت (که در انگلستان یک نابغه دیوانه محسوب می شود)، فیلدینگ، تعلق خود را به فرقه روشنگری عقل اعلام می کند. اگرچه کار بایرون قطعاً ماهیت رمانتیکی داشت، اما بی میلی او برای دیدن انگلستان معاصر، که در آن خانواده باستانی و باشکوهش اکنون اهمیت کمی داشت، گواه این امر است. ارزش های جدیدی پدیدار شد که اصلی ترین آنها پول بود.
T. Moore دوست و زندگی‌نامه‌نویس بایرون می‌گوید: «او همه چیز در مورد واقعیت بود. اما این کلمات را باید با در نظر گرفتن جنبه زیر درک کرد: چه نوع واقعیت؟ بایرون نمی خواست واقعیت هر روزه و گیج کننده را ببیند. او مجذوب واقعیت رمانتیک بود، به خصوص که برخلاف دیگر رمانتیک ها که قلعه های ساختگی و سفرهای ساختگی در شرق را تجلیل می کردند، بایرون قلعه خانوادگی خود را داشت و در واقع به طلوع خورشید سفر می کرد. سفرهای این شاعر جوان به پرتغال، اسپانیا، جزایر مالت، آلبانی، ترکیه و یونان از نظر معاصرانش دیوانگی محسوب می شد. هیچ کس باور نمی کرد که ارباب به خانه بازگردد. اما او بازگشت و با هجوم به داردانل که مانند قهرمان باستانی لیاندر از آن عبور کرد، خود را تجلیل کرد. بایرون فقط شعر نمی گفت، او شاعرانه زندگی می کرد. موضع سیاسی او گواه این موضوع است. شاعر پس از به ارث بردن کرسی در مجلس اعیان، دفاع از لودیت ها، کارگران نساجی که در تلاش برای جلوگیری از اخراج، ثروت خود را شکستند، آغاز کرد. پارلمان در حال بررسی لایحه ای بود که مجازات اعدام را برای لودیت ها وضع می کرد. بایرون، هم در پارلمان و هم در شعر، به دولت توصیه کرد که کارگران را با جوراب های پشمی آویزان کند. به طوری که تمام جهان می توانند ببینند: در انگلستان صنعتی، دستگاهی که جوراب ساق بلند تولید می کند بسیار بالاتر از جان انسان ارزش دارد. در سال 1828، بایرون دو آهنگ اول زیارت چایلد هارولد را منتشر کرد و محبوبیت زیادی به دست آورد. این شعر که ژانر غنایی-حماسی را به وجود آورد، بر اساس یک دفتر خاطرات سفر خلق شد که بایرون در طول سفر برداشت های خود را به آن ارائه کرد. چایلد هارولد خیالی و ناامید در ابتدای کار ظاهر می شود و با شنل سیاه و طحال صرفا انگلیسی خود تخیل را شوکه می کند. اما نویسنده به زودی آن را کنار زده و شروع به صحبت اول شخص با خوانندگان می کند. بنابراین، خط حماسی (سرگردانی هارولد) با خط غنایی (انحرافات نویسنده) تلاقی می کند. در نتیجه ژانر غزل ـ حماسی پدیدار می شود. از سال 1813 تا 1816، بایرون تعدادی قطعه شعر را منتشر کرد که به آنها "شرقی" می گفتند ("Giaur"، "عروس ابیدوسکا"، "Corsair"، "محاصره کورینث"، "لارا"). در آنها پدیده ای مانند "قهرمان بایرونیک" ظاهر می شود که ارتباط نزدیکی با آنچه "بایرونیسم" نامیده می شود. "بایرونیسم" یک پدیده منحصر به فرد است. او مظهر میل به آزادی مطلق است، و از هر چیزی که با روش سنتی زندگی بشر مرتبط است دور می کند. قهرمان بایرون اخلاق و مذهب سنتی را به چالش می کشد و بنابراین «بایرونیسم» اغلب با شیطان پرستی یکی می شود. این پدیده جذاب و در عین حال وحشتناک است. «بایرونیسم» با شجاعت ناامیدانه، بی اعتنایی به هر خطری، حتی فانی، جذب می کند و با فردگرایی دفع می کند. پوشکین در شعر "کولی ها" گفت: "شما فقط آزادی را برای خود می خواهید" و از این طریق حکمی در مورد این پدیده صادر کرد. بایرون در سرزمین خود چندان مورد احترام نیست. بریتانیایی ها در این شخص بسیار با استعداد در درجه اول یک نیروی مخرب، بی رحم و خطرناک می بینند. بایرون و قهرمانانش نه تنها زندگی خود را بازی می کنند، بلکه "من" خود و زندگی دیگران را قربانی می کنند و وجود عزیزان را به رنجی غیرقابل تحمل تبدیل می کنند. اما خود قهرمان بایرونیک رنج می برد؛ او نمی تواند در میان مردم عادی سرپناهی پیدا کند و برای همیشه تنها می ماند. شعر بایرون "روح غمگین" معنای نماد "غم جهانی" را به دست آورد. بایرون نه تنها به دلیل ناقص بودن دنیای معاصرش یا به دلیل تراژدی سرنوشت خود غمگین است. مالیخولیایی او اهمیت جهانی پیدا می کند: به نظر او جهان به ناحق ساخته شده است، زیرا توسط خدای ناعادل ساخته شده است. بنابراین، قهرمان قابیل، مشخصه بایرون، نه خدا، بلکه لوسیفر را که زمانی یک فرشته بود، اما با قدرت مطلق خدا موافق نبود، به عنوان راهنما انتخاب می کند (درام شاعرانه "قابیل").
پس از انتشار چایلد هارولد و همچنین تعدادی شعر، بایرون به بت جوانی تبدیل شد. اهالی هنر دور او جمع می شوند و به سرعت قربانی بی رحمی و خودخواهی شاعر می شوند. بایرون پس از طلاق پرمخاطب از همسرش (یکی از تحصیلکرده ترین زنان آن زمان، آنابلا میلبانک) که شاعر را متهم به داشتن رابطه جنایتکارانه با خواهرش (حارم با محارم) می کرد، مجبور شد برای همیشه وطن خود را ترک کند. در سالی سخت برای شاعر در سال 1816، والتر اسکات به طور غیرمنتظره ای به دفاع از او آمد و سعی کرد به انگلیسی های خشمگین توضیح دهد که رفتار شاعر نشان دهنده "تصادفی عجیب از ویژگی هایی است که به آن خلق و خوی شاعرانه می گویند." در 1816 - 1818 بایرون در سوئیس زندگی می کند و در آنجا بندهایی برای آگوستا، زندانی چیلون می سازد و زیارت چایلد هارولد را به پایان می رساند. در رشته کوه های آلپ سوئیس شعر دراماتیک «مانفرد» ظاهر می شود، شعر تاریخی «مازپا» آغاز می شود، «دون خوان» آغاز می شود. شعر بایرون متاخر با سادگی، طبیعی بودن و بیان آزاد خلق و خوی شاعرانه خود شگفت زده می شود. به نظر خواننده این است که نویسنده به سادگی "شعر را تنفس می کند" و آنها را به معنای واقعی کلمه "در پرواز" خلق می کند. گویا او صرفاً افکار خود را که طبیعتاً در قالب ردیف های شاعرانه متولد می شود، منتقل می کند. بایرون تا پایان عمر خود از کشوری به کشور دیگر نقل مکان کرد. او دوست داشت تکرار کند: "شجاع در همه جا وطن پیدا می کند." در ایتالیا، شاعر به کاربوناری‌ها، مبارزان ایتالیایی برای استقلال از اتریش می‌پیوندد، اما مبارزه او ماهیت بیهوده و تجربی دارد. بایرون یک لرد بود و باقی ماند و بیشتر نقش یک انقلابی را بازی کرد. در ماه مه 1823، بایرون به یونان رفت و در قیام میهنی علیه یوغ ترکیه شرکت کرد. او سخاوتمندانه قیام ها را تأمین مالی کرد و شورشیان را با غذا تأمین کرد و در همان زمان «دون خوان» را نوشت که ناتمام ماند. در 19 آوریل 1824، لرد بایرون در شهر میسولونگا در شرایط نامشخصی درگذشت (اطلاعاتی که برای مدت طولانی در کتاب های درسی شوروی در مورد مرگ قهرمانانه در اردوگاه شورشیان ارائه شده بود اکنون تأیید نشده است).
شعر «دون خوان» را می توان وصیت معنوی بایرون دانست. به آن دایره المعارف شاعرانه اروپای اواخر قرن 18 - اوایل قرن 19 می گویند. وقایع تاریخی و شخصیت های تاریخی از پیش روی خوانندگان می گذرند و همه اینها به عنوان پس زمینه ای برای ماجراهای دون خوان درمانده (بایرون تصویر سنتی را به طور اساسی تغییر می دهد). هم خود قهرمان (و تا حدی خودزندگی نامه است) و هم «مردم بزرگ» که در مسیر کمیک او با هم ملاقات می کنند چیزی جز کنایه را در نویسنده تداعی نمی کنند. خداوند انگلیسی های معروف را نیز عفو نکرد و به همین دلیل جامعه انگلیسی از دفن شرافتمندانه او (در کلیسای وست مینستر) خودداری کرد. ریه های این شاعر را در میسولونگا دفن کردند و جسد او را در کلیسای شهر هاکنال که در سرزمین اجدادی شاعر قرار دارد به خاک سپردند.
گوته که شخصیت خلاق بایرون را در «فاوست» به تصویر ایفوریون، پسر فاوست و هلن زیبا تفسیر کرد، می‌گوید: «انگلیسی‌ها می‌توانند درباره بایرون هر چه می‌خواهند فکر کنند، اما شاعر دیگری مانند او نیاورده‌اند. Eufurion برای هنر ناب متولد شد، اما نمی خواست در شرایط مصنوعی وجود داشته باشد، غوطه ور شدن در قلمرو واقعیت، که او را کشت. میراث موفقیت بایرون در سطح جهانی بسیار بیشتر از در داخل است. این شاعر از "گله انسانی" متنفر بود ، علیه "اطاعت برده" سخن گفت ، بدبینانه همه زیارتگاه های انسانی را انکار کرد ، و با این همه - او نمی تواند احترام بگذارد ، حداقل به دلیل صراحت مطلق کار خود ، که از شورش پرشور به نگرش کاملاً بی تفاوت نسبت به آرامش از طریق پوچی روح.
در سال 1816، بایرون با شلی در سوئیس آشنا شد و دوستی آنها به یک واقعیت ادبی تبدیل شد. همه خاطرات نویسان و زندگی نامه نویسان شلی اذعان می کنند: او مردی با جذابیت اجتناب ناپذیر بود که با قدرت جذابیت خود مردم را به معنای واقعی کلمه به چیزهای خود تبدیل می کرد. اما چنین تحولی معمولاً به طرز غم انگیزی پایان می یافت. پرسی بیش شلی از خانواده ای اصیل و بسیار با نفوذ بود. اما محیط اشرافی هر گونه رابطه با او را قطع کرد. در حالی که هنوز در مدرسه بود، شاعر آینده به دلیل نگرش کفرآمیز خود نسبت به خدا به یک دیوانه شهرت یافت. شلی به خاطر جزوه «ضرورت الحاد» از دانشگاه اخراج شد. شاعر پس از جدایی نهایی با والدینش، زندگی سرگردانی را سپری کرد، چیزی شبیه جامعه خود را ایجاد کرد که عمدتاً شامل دخترانی بود که عاشق او بودند و یکی از آنها که دختر یک مسافرخانه بود، ازدواج کرد. شلی خود را یک انقلابی می‌دانست، در راهپیمایی‌های کارگری سخنرانی می‌کرد، اما در واقعیت به زندگی مردم عادی علاقه چندانی نداشت. این بیشتر یک عمل هنری بود. عواقب مهم آشنایی با ویلیام گادوین، یک رمانتیک انقلابی بود که با دخترش، نویسنده مری گادوین، شلی دوباره ازدواج کرد. همسر سابق او و همچنین خواهرش مری گادوین خودکشی کردند. دادگاه حق تربیت فرزندان شلی را سلب کرد و جامعه انگلیسی او را مجبور به ترک وطن کرد. این زوج جوان مدتی در اروپا سرگردان بودند و در سال 1822 پس از طوفانی، جسد پرسی بیش شلی در سواحل ایتالیا پیدا شد. قایق بادبانی سالم ماند. مرگ او یک راز باقی ماند. نسخه ای وجود دارد که طبق آن شلی با قاچاقچیانی که او را به دنیای دیگری فرستادند، روابط پنهانی داشت. نقد ادبی شوروی، بدون توجه به تمایلات ویرانگر آثارش، شلی را با احترام به باورهای انقلابی او تاج گذاری کرد. جهان با احتیاط بیشتری با شاعر رفتار می کند، اگرچه استعداد بی شک او را می شناسد.
میراث شلی شامل اشعار، اشعار، نمایشنامه های شاعرانه، رساله ای در مورد شعر، مکاتبات قابل توجه، خاطرات روزانه، جزوه های سیاسی و مطالعات فلسفی است. به ویژه درام شاعرانه "پرومته بدون زنجیر" (1819) مشهور است که در آن تاریخ بشر به عنوان فرآیندی از سرکوب تدریجی ابتکار، انقراض اراده، سرکوب شجاعت ارائه می شود. پرومتئوس آزاد شده کوه های قفقاز را ترک می کند و ظاهراً در تصویر انسانیت حل می شود. پرومتئوس آزاد شده، به گفته نویسنده، این بشریت جدید است، روشن شده و به سطح جدیدی از توسعه ارتقا یافته است. «قصیده باد غرب»، مانند «پرومته رها شده»، گرایش‌های نیهیلیستی را نشان می‌دهد که عموماً مشخصه آثار شلی است.
در سال 1818، همسر شلی، مری گادوین، دیستوپی فنی "فرانکنشتاین" را منتشر کرد که در آن "پرومته مدرن" را به منصه ظهور رساند. دانشمندی با استعداد راز ماده زنده را کشف کرد و فکر کرد که بشریت را شاد کرده است. با خلق یک انسان مصنوعی، او مانند یک برنده بر طبیعت احساس می کند، اما وقایع بعدی ثابت می کند: بشریت "روشن فکر" یک هیولا است و دانشمند باهوش دیوانه است.
یک کتاب شعر از جان کیتس در جیب شلی مرده پیدا شد. جان کیتس از یک خانواده بورژوای لندنی مرفه ظاهراً برخاسته بود که ظاهراً سرنوشت آن را بر دوش داشت. کیتس هنوز نوجوان بود که پدر و مادرش مردند: پدرش وقتی از اسب افتاد کشته شد، مادرش بر اثر سل درگذشت. برادر بزرگتر به زودی او را دنبال کرد و برادر کوچکتر، جان، به دلیل بیماری خانوادگی فرصتی برای زندگی شاعرانه کامل نداشت. در سال 1820، هواداران شاعر پول جمع آوری کردند و شاعر را به ایتالیا فرستادند و در سال 1821 در آنجا درگذشت. کیتس در همان قبرستان شلی به خاک سپرده شد. «شاعر زیبایی»، به قول او، غزل، قصیده، تصنیف و اشعار را به یادگار گذاشت. نگرش ها نسبت به میراث کیتس در طول زندگی متفاوت بوده است و امروزه نیز متفاوت است. بر خلاف شعر اشرافی بایرون و شلی، سبک کیتس به وضوح ویژگی های به اصطلاح «مکتب شعری فیلیستی» را نشان می دهد. کیتس در دمدمی بودنش قابل توجه است، اما نه پیش پا افتاده، بلکه کاملاً اصیل. کیتس جذب دوران باستان و فرهنگ کتاب شده بود که به دلیل نداشتن تحصیلات کلاسیک آن را به خوبی نمی شناخت. بنابراین، آثار او حاوی خطاهای واقعی بسیاری است، اما این کنجکاوی تنها باعث جذابیت کار او می شود. زندگی کیتس با تعداد زیادی رویداد جالب متمایز نشد و به همین دلیل خواندن ایلیاد، جیک جیرجیرک، آواز خواندن بلبل، بازدید از خانه برنز، دریافت نامه ای از یک دوست، حتی تغییر در خلق و خو و آب و هوا تبدیل می شود. دلایل کیتس برای خلق شعر خود شاعر کار خود را "بیشتر یک تلاش دیوانه وار تا یک کار کامل" نامیده است ، اما جهان هنوز از آن قدردانی می کند. کیتس بر این باور بود که شعر باید تسلیم خاطرات شود، و بدین ترتیب پیشرفت بیشتر شعر، اعم از نمادین و مدرن را پیش بینی می کرد.
نثر رمانتیسم انگلیسی با نام های ماتورین، لم، هزلیت، لندر، دی کوینسی، کارلایل نشان داده شده است. او به سمت مرموز جذب می شود. خون‌آشام‌ها، قلعه‌های قرون وسطایی، غریبه‌های مرموز، مسافران، ارواح، اسرار وحشتناک خانوادگی دائماً در صفحات یک رمان عاشقانه انگلیسی ظاهر می‌شوند و همه اینها در پس زمینه جزئیات ساده روزمره و روان‌شناسی با انگیزه است. یعنی تداوم سنت های "رمان گوتیک" که در قرن هجدهم سرچشمه گرفته است و تولد یک هنر جدید - هنر رئالیسم کلاسیک وجود دارد.