کلاسیک یا نئوکلاسیسم اوایل قرن بیستم امپراتوری (از امپراتوری فرانسه - امپراتوری) یا سبک امپراتوری نیز نامیده می شود. او تکامل کلاسیک گرایی را تکمیل کرد و پیروزی قدرت دولتی را به نمایش گذاشت. سبک امپراتوری نقوش مصر باستان (هندسی زیور آلات مصری، ابوالهول های سبک شده)، نقوش نقاشی های پمپئی و گلدان های اتروسکی را که در فضای داخلی کاخ ها استفاده می شد، جذب کرد. این معماری با رواق های عظیم با ستون هایی از نظم دوریک (گاهی اوقات توسکانی)، نشان های نظامی (عقاب، تاج گل لاور، زره نظامی، گویندگان). در این دوره سازه های یادبود (طاق های پیروزی، ستون های یادبود) برپا شد. اگر تکامل نقاشی در فرانسه از کلاسیک به سبک امپراتوری را به عنوان یک خط واحد در نظر بگیریم، در می یابیم که اگر کلاسیک گرایی شکوه و شکوه زندگی قصری پادشاهان فرانسوی را تجلیل می کرد، پس سبک امپراتوری استثمارهای نظامی ناپلئون و سلیقه بورژوازی نوظهور هدف از تجلیل از موفقیت های ایالت توسط معماری یادبود (طاق های پیروزی، ستون های یادبود)، تکرار مدل های روم باستان انجام شد.
در آستانه قرن 18 و 19، جهت جدیدی در معنویت و فرهنگ هنری، رمانتیسم نامیده می شود. رمانتیسیسم با کیش عقل و خردگرایی به نوعی واکنش به کلاسیک گرایی تبدیل شد. رمانتیسم اولین جنبش در هنر بود که هنرمند را به عنوان موضوع خلاقیت شناخت و اولویت بی قید و شرط سلیقه فردی یک فرد خلاق را اعلام کرد. رمانتیسیسم در فرانسه به بزرگترین رشد خود رسید (T. Gericault, E. Delacroix, G. Doré). بزرگترین نمایندگان آن در آلمان F.O. رانج، ک.د. فریدریش، پی کورنلیوس، در بریتانیای کبیر: - جی. پاسبان، دبلیو ترنر. در روسیه، ویژگی های رمانتیسم در آثار O.A. کیپرنسکی، تا حدی - V.A. تروپینینا، اس.ف. شچدرینا، M.I. لبدوا، K.P. بریولوا، F.A. برونی، F.P. تولستوی.
رمانتیسیسم فایده‌گرایی و مادی‌گرایی جامعه بورژوایی در حال ظهور را با گسست از واقعیت روزمره، عقب‌نشینی به دنیای رویاها و خیال‌پردازی‌ها و ایده‌آل‌سازی گذشته مقایسه کرد. رمانتیسیسم دنیایی است که در آن مالیخولیا، غیرعقلانی و غیرمرکزی حاکم است. آثار آن در قرن هفدهم در آگاهی اروپایی ظاهر شد، اما توسط پزشکان به عنوان نشانه ای از اختلال روانی در نظر گرفته شد. اما رمانتیسم در مقابل عقل گرایی است نه اومانیسم. برعکس، او انسان گرایی جدیدی ایجاد می کند و پیشنهاد می کند که انسان را در تمام مظاهر او در نظر بگیرد.
اولین نشانه های رمانتیسم تقریباً به طور همزمان در آن ظاهر می شود کشورهای مختلف، اما هر کدام سهم خود را در توسعه آن داشتند. آلمان را زادگاه رمانتیسیسم می دانند؛ پایه های زیبایی شناسی رمانتیک در اینجا گذاشته شد. از آلمان، روند جدید به سرعت در سراسر اروپا گسترش یافت. رمانتیسم ادبیات، موسیقی، تئاتر، علوم انسانی و هنرهای پلاستیکی را در بر گرفت.
نظریه فلسفی و زیبایی‌شناختی رمانتیسم اولیه در آلمان توسط A.V. و F. Schlegeli, Novalis, I. Fichte, F.W. شلینگ، اف. شلایرماخر، ال. تیک، که انجمن خلاق او، که در 1798-1801 وجود داشت، رمانتیک های ینا نامیده می شد. حلقه‌ای از رمانتیک‌های آلمانی مفهوم زیبایی‌شناختی جدید را ایجاد کردند فرهنگ جهانیو به شکل گیری فلسفه رمانتیک در نیمه اول قرن نوزدهم کمک کرد، که نمایندگان آن عبارتند از: فردریش ویلهلم شلینگ (1775-1854)، آرتور شوپنهاور (1788-1860)، و سورن کیرکگارد (1813-1855).
فردریش شلینگ فیلسوف آلمانی به رمانتیک های ینا نزدیک بود. او بر اساس اصول کانت و فیشته، نظریه ای رمانتیک را بر اساس ایده آلیسم عینی ایجاد کرد. روش اصلی شناخت او شهود فکری است که در نبوغ فلسفی و هنری نهفته است. هنر بالاترین شکل درک جهان، وحدت خودآگاه و ناخودآگاه است ("سیستم ایده آلیسم متعالی"، 1800). همه انواع فعالیت ها - نظری و عملی، معنوی و نفسانی را گرد هم می آورد.
یکی از شخصیت‌های مهم تاریخی، آرتور شوپنهاور، فیلسوف غیرعقل‌گرا آلمانی بود. در اثر اصلی او، "جهان به عنوان اراده و بازنمایی" (1819-1844)، جهان به عنوان یک "اراده برای زندگی" خود به خود ظاهر می شود. شوپنهاور جهان موجود را «بدترین جهان ممکن» و آموزه‌های خود را «بدبینی» نامید. تاریخ جهان معنی ندارد. رنج مجازات گناه اصلی است، گناه وجود جداگانه. غلبه بر خودخواهی و رنج در حوزه هنر و اخلاق اتفاق می افتد. اساس هنر تأمل در اندیشه هاست و موضوع را از قدرت مکان و زمان رها می کند. بالاترین هنر موسیقی است که هدف آن دیگر بازتولید ایده ها نیست، بلکه بازتاب مستقیم "اراده زندگی" است. تأثیر شوپنهاور در آلمان توسط R. Wagner، E. Hartmann، F. Nietzsche، T. Mann و دیگران، در روسیه توسط L. Tolstoy، A. Fet و دیگران تجربه شد.
فیلسوف، الهی‌دان و نویسنده برجسته دانمارکی، سورن کیرکگارد، دیالکتیک ذهنی ("وجودی") شخصیت را ایجاد کرد که از سه مرحله در مسیر رسیدن به خدا عبور کرد: زیبایی‌شناختی، اخلاقی و مذهبی. کی یرکگور معتقد بود که هدف فلسفه درک روح مطلق نیست، بلکه وجود (وجود) روزمره انسان است. جهان خارج، ساختار هستی‌شناختی هر چه باشد و هر چقدر هم که کامل یا ناقص باشد، نمی‌تواند به انسان در حل مشکلات درونی‌اش کمک کند. دنیای بیرون موجودی «شکسته» و بی معناست، پاسخ به آن باید ترس و ناامیدی باشد («ترس و لرز»، 1843). وجود زمینی «زندگی در متناقض» است. این فیلسوف توصیه کرد که فرد کاملاً خود را تسلیم اراده خدا کند، یعنی «زندگی دینی» داشته باشد. «وجودی» اندیشیدن، یعنی بر اساس هستی اصیل، به معنای وقف بی نهایت به حقیقت مسیحی است، حتی اگر این امر شهادت را تهدید کند. عقاید کی یرکگور بر کل تأثیر گذاشت فرهنگ اروپاییو حتی علم (بنیانگذار این را اعتراف کرد مکانیک کوانتومی N. Bor).
نمایندگان اصلی رمانتیسم در ادبیات عبارتند از Novalis, E.T.A. گافمن، جی بایرون، پی.بی. شلی، وی. هوگو، ای. پو، ام.یو.لرمونتوف، ف.آی. تیوتچف
نوالیس شاعر و فیلسوف آلمانی (1772-1801) نماینده برجسته حلقه رمانتیک ینا بود. او سعی کرد فلسفه "ایده آلیسم جادویی" را اثبات کند که قطبیت و انتقال متقابل همه چیز را تأیید می کند، ایده تعادل واقعیت، ایده ها و خیال در هر فرد.
بزرگترین نماینده رمانتیسم آلمانی، ارنست تئودور آمادئوس هافمن (1776-1822) شخصیت همه کاره: او آهنگساز توانا و هنرمندی زبردست نیز بود. ویژگی آثار او طنز ظریف فلسفی و فانتزی عجیب و غریب است که به گروتسک عرفانی می رسد. در کار خود E.T.A. هافمن شکاف عمیق بین شیوه زندگی و تفکر هنرمند و آدم عادی. قهرمان بیشتر آثار او یک موسیقیدان بی علاقه است که ثروت مادی را تحقیر می کند و معنای زندگی خود را در عشق به هنر می یابد ("دیدگاه های روزمره گربه مورا" ، 1822).
نفی فایده گرایی و اصول عملگرایی بورژوایی که انسان قربانی آن شد، نه تنها توسط رمانتیک های آلمانی، بلکه توسط رمانتیک های انگلیسی نیز در آثار آنها بیان شد. بزرگترین آنها جورج نوئل گوردون بایرون (1766-1824) بود. بایرون، یکی از اعضای مجلس اعیان، در مورد لذت های زندگی دربار نمی خواند، بلکه " غم جهانی"، شورش عاشقانه یک فرد تنها علیه کل جامعه. شعر او "زیارت چایلد هارولد" (1812-1818)، اشعار فلسفی "مانفرد" (1817) و "قابیل" (1821)، چرخه ای از اشعار بر اساس نقوش کتاب مقدس، رمانی در بیت "دون ژوان" (1819-1814) ) و اشعار منتقل می کند احساس حادماهیت فاجعه بار وجود انسان، از دست دادن آرمان ها و ارزش های قدیمی. او نوعی قهرمان انعکاسی «بایرونیک» را خلق کرد: فردی ناامید، عصیانگر، رنجور تنها، که توسط مردم به اشتباه درک می شود و کل نظم جهانی و خدا را به چالش می کشد. کار بایرون که ظاهر شد مرحله مهمدر توسعه معنوی جامعه و ادبیات اروپایی، پدیده بایرونیسم اوایل قرن نوزدهم، از جمله "روسی" را به وجود آورد.
ویکتور هوگو نویسنده بزرگ رمانتیک فرانسوی (1802 - 1885) رمان های الهام گرفته شده "کلیسای جامع" را خلق کرد. نوتردام پاریس"(1831)، "بیچارگان" (1862)، "مردی که می خندد" (1869)، و غیره، جایی که او آسیب های اجتماعی و بی عدالتی اجتماعی. نویسنده استدلال کرد که بی عدالتی منجر به فقر می شود - بستری برای رشد جرم و جنایت، و تنها تغییرات بنیادی در جامعه آنها را از بین می برد. هوگو در مقدمه درام «کرامول» (1827) مانیفستی از رمانتیک‌های فرانسوی را قرار داد، جایی که او علیه قاعده کلاسیک «سه وحدت» و تمایز رسمی ژانرها سخن گفت و اصول جدید را تدوین کرد. دراماتورژی عاشقانه هوگو امکان اختلاط تراژیک و کمیک را تشخیص داد.
نگاه بدبینانه به آینده، ذهنیت "غم جهانی" در رمانتیسم با میل به هماهنگی در نظم جهانی، با جستجوی ایده آل های جدید، مطلق و بدون قید و شرط ترکیب شد. خلاقیت یک برجسته شاعر فرانسویشارل بودلر (1821-1867) را "شعر زوال و زوال" نامیده اند. او که از طرفداران نظریه «هنر برای هنر» است، بنیانگذار نمادگرایی در نظر گرفته می شود. او با نادیده گرفتن قراردادهای پذیرفته شده عمومی، تحسین خود را از شر، زشتی و انواع انحرافات از هنجارهای زندگی روزمره بیان کرد. مجموعه شعر او گل های شیطان (1857) اشتیاق به هارمونی ایده آل را بیان می کند.
اختلاف شدید بین آرمان‌ها و واقعیت ظالمانه در ذهن بسیاری از رمانتیک‌ها احساسی دردناک سرنوشت‌ساز یا خشم‌آمیز از «دو جهان» را برانگیخت، تمسخری تلخ از اختلاف بین رویاها و واقعیت، که در ادبیات و هنر به اصل «طنز رمانتیک» ارتقا یافت. " ادگار آلن پو نویسنده بزرگ رمانتیک آمریکایی (1809-1849) در سن 40 سالگی درگذشت. او از 16 سالگی شروع به نوشتن کرد، اما او آثار شاعرانهتا زمانی که شارل بودلر آنها را به فرانسوی ترجمه کرد، به رسمیت شناخته نشد. در سال‌های آخر عمر از افسردگی رنج می‌برد و بحران روحی عمیقی را تجربه می‌کند. ادگار آلن پو عمدتاً به خاطر داستان‌های «ترسناک» و پلیسی‌اش که استادانه نوشته شده بود مشهور ماند.
دامنه تاریخی رمانتیسم محدود به دوره 1770 تا 1840 است. در توسعه آن، کارشناسان سه مرحله را تشخیص می دهند: پیش رمانتیسم (1770-1800). رمانتیسم بالغ (1800-1824)، ناشی از انقلاب فرانسه در سال 1789 و لشکرکشی های نظامی ناپلئون (گویا، ژریکو، خلاقیت اولیهدلاکروا)؛ اوج رمانتیسم - از 1824 تا 1840 (هنر بالغ ترنر و دلاکروا). اگر پیش رمانتیسیسم تحت سلطه ذائقه و اشکال حساسیت انگلیسی بود، پس رمانتیسیسم بالغ کاملاً فرانسوی است. در این دوره، یک نقاشی تاریخی جدید و یک مکتب مدرن از منظر ظاهر شد. در دوره سوم که «جنبش رمانتیک» نامیده می‌شود، مفهوم نبوغ که در آثار بالغ ترنر و دلاکروا تجسم یافته بود، موقعیت غالبی را به خود اختصاص داد.
نمایندگان اصلی رمانتیسم در هنرهای زیبا نقاشان E. Delacroix، T. Gericault، F.O. رانگ، کی. دی. فریدریش، جی. کنستابل، دبلیو ترنر.
رئیس مکتب نقاشی رمانتیک در فرانسه یوژن دلاکروا (1798-1863) بود که به عنوان بزرگترین تزئین کننده زمان خود شناخته شد. شاهکار کار او نقاشی "آزادی رهبری مردم" است که در اوج نقاشی کشیده شده است. رویدادهای انقلابی 1830 و مظهر ترحم سرکشی که مشخصه رمانتیسم بود. این نقاشی ترکیبی از ویژگی های یک زن مدرن پاریسی با زیبایی کلاسیکو قدرت قدرتمند نایک ساموتراس. دلاکروا خالق آن محسوب می شود نقاشی تاریخیزمان جدید. دلاکروا نه تنها بزرگترین هنرمند رمانتیک فرانسوی، بلکه نویسنده ای برجسته نیز بود.
اسپانیا یکی از بزرگترین هنرمندان رمانتیک، فرانسیسکو خوزه دی گویا (1746-1828) را به جهان هدیه داد. او در زمینه خلق پرتره از اشراف اسپانیایی و نمایندگان دربار سلطنتی به شهرت رسید. گویا شیک ترین هنرمند می شود، به عضویت آکادمی هنر مادرید انتخاب می شود و هنرمند دربار شاه چارلز چهارم می شود. هنر گویا مملو از احساسات پرشور، فانتزی و غم‌انگیز اجتماعی است. عناصر خارق العاده ای که در اواخر دهه 80 در دهه 90 ظاهر شدند، یک مفهوم کل نگر از بینش هنری جهان را تشکیل دادند. این بر اساس فانتاسماگوریا، بینش دینی و غصه های اجتماعی است. در سال 1799 ، گویا معروف ترین سری حکاکی های خود را تکمیل کرد - آلبوم "Caprichos" (80 برگ با نظرات هنرمند) که به جنون و حماقت انسان اختصاص داده شده است ، طنزی از وجود انسان است.
بحران کلاسیک گرایی نتیجه طبیعی موقعیت تاریخی بود که در دهه های اول قرن نوزدهم در اروپا شکل گرفت. در آغاز قرن، جنگ‌ها در اروپا شعله‌ور شد و باعث موجی از احساسات میهن پرستانه شد. پیروزی بر فرانسه ناپلئونی صلح به ارمغان نیاورد: ظهور جنبش‌های آزادی‌بخش ملی، دوره‌های متناوب انقلاب‌ها و بازسازی‌ها به جوشش گسترده ذهن‌ها کمک کرد.
دكبریست پی.آی.پستل نوشت: «قرن حاضر از یك چیز با اندیشه های انقلابی مشخص شده است! پایان اروپا به اروپا، از پرتغال تا روسیه، و بدون در نظر گرفتن هیچ کشوری... روح دگرگونی، به اصطلاح، ذهن ها را در همه جا حباب می کند.»
شدت احساسات در شرایط رژیم های سیاسی ارتجاعی که در نتیجه اعاده سلطنت ایجاد شده بود، که توسط انقلاب ها بیدار شده بود و جنگ به آن دامن می زد، نتوانست کاربرد اجتماعی شایسته ای پیدا کند. علاوه بر این، در نظم حقوقی تثبیت شده، ذهن کاملاً با جوهر بورژوایی خود مشخص شد. بین آن و آن آرمان های والایی که توسط فیلسوفان روشنگری قرن هجدهم اعلام و بر پرچم های انقلاب فرانسه حک شده بود، ورطه ای بود. این امر باعث بازنگری انتقادی در اصل بسیاری از ایده ها و اصول روشنگری و بازنمایی هنری آنها شد. بنابراین، کاملاً طبیعی است که از آنجایی که اعلان «پادشاهی عقل» توسط فلسفه خردگرایانه روشنگری شکست خورد، اصول هنری کلاسیک، از بسیاری جهات، همانطور که در بالا ذکر شد، با روشنگری قرن هجدهم مرتبط است. نیز مورد بازجویی قرار گرفتند.
رمانتیسیسم که ناشی از تحولی عظیم در زندگی اجتماعی و معنوی اروپا بود، وضعیت پیچیده ناپایدار آن دوران انتقالی را منعکس کرد، زمانی که کشمکش بین دو شکل‌گیری اجتماعی آشکار شد: فئودالیسم در حال مرگ و سرمایه‌داری جوان و رو به رشد. از این رو، مشخصه رمانتیسم، «بازتاب پیچیده و همیشه کمابیش نامشخص همه چیز است: سایه ها، احساسات و حالاتی که جامعه را در دوران گذار در بر می گیرد، اما نکته اصلی آن انتظار چیزی جدید است، اضطراب قبل از جدید، یک عجولانه، میل عصبی به دانستن این جدید.
کلاسیک گرایی به سمت بیان «حقایق ابدی»، «زیبایی ابدی»، به سمت تعادل و هماهنگی گرایش داشت. در مقابل، هنر عصر رمانتیسم به دنبال درک جهان و انسان با همه تنوع آنها بود، تا تغییرپذیری جهان، گذار حالات طبیعت و ظریف ترین سایه های حرکات روح را به تصویر بکشد. رومیسم هم مرزهای موضوعی هنر و هم دامنه ابزارها را بسیار گسترش داد بیان هنریسلسله مراتب هنرها و ژانرهای هنری ایجاد شده توسط کلاسیک تغییر کرد و آنهایی که زیبایی شناسی رمانتیسیسم کاملترین بیان خود را در آن یافتند به ویژه به سرعت شروع به توسعه کردند. تنوع ژانرها، جستجوی جدید، متنوع تر، انعطاف پذیرتر و از نظر احساسی غنی فرم های هنریمهمترین ویژگی باور خلاق رمانتیسیسم شد.
رمانتیسیسم یک جنبش ایدئولوژیک و هنری قدرتمند بود که همه عرصه های زندگی معنوی در اروپا را در بر می گرفت و در دین، فلسفه و سیاست منعکس می شد. این جنبش به‌ویژه به‌طور کامل و واضح در ادبیات، موسیقی و نقاشی تجسم یافت و کل «دوران رمانتیسم» را در تاریخ آنها تشکیل داد. مناقشه بین "رمانتیک ها" و "کلاسیک ها" که در نقد ادبی و هنری در دهه های 1820 و 1830 آشکار شد. نقش مهمدر سرنوشت ادبیات و هنر، کمک به غلبه بر هنجارهای زیباشناختی منسوخ کلاسیک و زمینه سازی برای پدیده های جدید و مترقی زندگی هنری.
در حوزه های مختلف خلاقیت هنری، گرایش های عاشقانه به شکل های مختلف خود را نشان می داد. اما ویژگی کلی "روح دگرگونی" در رمانتیسم در تمایل مداوم برای غلبه بر استحکام متعارف بیان شد. تکنیک های هنریکلاسیک گرایی و ایجاد یک سیستم متنوع تر و انعطاف پذیرتر از وسایل بیان زیبایی شناختی. این «ضد متعارف» ستیزه جویانه رمانتیک ها در آن دیدگاه های معماری جدیدی که در دهه 1830 شروع به شکل گیری کردند منعکس شد.
برنامه زیبایی شناسانه ای که رمانتیسیسم ارائه می کرد، در جهت گیری عاطفی و ایدئولوژیک خود کاملاً متفاوت از برنامه کلاسیک گرایی بود. آرمان های "آرامش" و "سادگی نجیب"، یکپارچگی برنامه ای زبان معماری کلاسیک، رمانتیک ها "مکتب گرایی را درک کردند، که بنا می کند ساختمان ها بر اساس یک استاندارد رتبه بندی شوند و طبق یک سلیقه ساخته شوند."
گوگول اظهار داشت: «معماری باید تا حد امکان دمدمی مزاج باشد: ظاهری خشن به خود بگیرد، حالتی شاد نشان دهد، از قدمت نفس بکشد، با اخبار بدرخشد، الهام بخش وحشت باشد، درخشش زیبایی داشته باشد، گاهی غم انگیز باشد، مانند روزی که در یک روز پوشیده شده است. رعد و برق همراه با ابرهای رعد و برق، سپس صاف، مانند صبح در آفتاب."
توسعه یک مفهوم عاشقانه از پری معنوی و احساسی معماری. گوگول «یکنواختی» و «مکتب گرایی» کلاسیک گرایی را در مقابل «تاریکی الهام گرفته شده» قرار می دهد. معماری گوتیککه «به هنرمند شادی بیشتری می بخشد» و معماری شرق «که تنها با تخیل خلق می شود، تخیلی شرقی، پرشور و شگفت انگیز». ادای احترام به آثار معماران یونان باستاناو مملو از "هماهنگی و سادگی"، معماران کلاسیک را به دلیل تحریف ماهیت معماری آتیک و تبدیل تکنیک های آن به مد محکوم کرد.
P. Ya. Chaadaev افکار مشابهی را بیان کرد. او در یکی از «نامه‌های فلسفی» خود که در سال 1832 در مجله تلسکوپ منتشر شد، «سبک یونانی» را در مقابل «سبک مصری و گوتیک» قرار داد. به گفته چاادایف، اولی "به نیازهای مادی یک شخص اشاره دارد"، دو مورد دیگر "به نیازهای اخلاقی او" اشاره دارد، زیرا آنها یک "مشترک دارند". شخصیت ایده آل، به وضوح در نوعی بی فایده بودن یا بهتر از آن در ایده انحصاری بنای تاریخی که به ویژه بر آنها مسلط است تجلی می یابد. چاادایف، مانند گوگول، جذب معنویت خاص و شدت عاطفی گوتیک شد. به نظر من برج گوتیک سزاوار توجه ویژه است، به عنوان یکی از زیباترین موجوداتنویسنده نوشت: تخیل نامه های فلسفی«- مانند اندیشه‌ای قدرتمند و زیبا، به تنهایی به سوی آسمان می‌کوشد، تو را از زمین دور می‌کند و از زمین چیزی نمی‌گیرد، متعلق به نظم خاصی از اندیشه‌هاست و از زمینی سرچشمه نمی‌گیرد: شگفت‌انگیزترین دید، بدون آغاز یا علت روی زمین.»
تقابل «معنوی» با «زمینی»، که به وضوح در این گزیده از «نامه فلسفی» چاادایف احساس می شود، بسیار مشخصه زیبایی شناسی رمانتیسم است، به ویژه در مرحله نهایی توسعه آن. به گفته یکی از ایدئولوژیست های رمانتیسم، فیلسوف آلمانی F.-W. شلینگ، آن سال‌هایی بود که «روح انسان مهارنشدنی بود، خود را حق مخالفت با آزادی واقعی خود در برابر هر چیزی که وجود دارد می‌دانست و نه درباره آنچه هست، بلکه ممکن است بپرسد».
مهارناپذیری روح انسان و در عین حال میل به کندوکاو در "اسرار روح"، توجه شدید به شخصیت انسان، به فردیت منحصر به فرد، هم در شخصیت انسان و هم در پدیده های زندگی، مهمترین آنهاست. ویژگی های برنامه زیبایی شناسی رمانتیسیسم. قهرمانان بتهوون، بایرون، پوشکین، لرمانتوف با شور و شوق بر فردیت انسانی خود، حق و توانایی خود برای مقاومت در برابر جامعه، "جمعیت" و خود سرنوشت تأکید می کنند. V.S. Turchin در کتاب "عصر رمانتیسم در روسیه" خاطرنشان می کند که "اگر کلاسیک متأخر شخصیتی به طور فزاینده ای دولتی به دست آورد، رمانتیسیسم جوان به آگاهی فردی متوسل شد و به سرنوشت شخصی که وارد قرن جدید شد علاقه مند شد."
شاعران رمانتیک به طرز دردناکی «تنگی محدودیت‌های شعر کلاسیک» را احساس کردند و «آزادی انتخاب و ارائه را هدف اصلی شعر رمانتیک» دیدند. اظهارات مشابهی در دهه 1830 توسط معماران و زیبایی شناسان شنیده شد که با تفکر در مورد سرنوشت معماری به این نتیجه رسیدند که لازم است "پنج قانون ویگنولا" و سایر قوانین کلاسیک را بررسی کنیم.
آسیب فردگرایی رمانتیک در معماری نیز منعکس شد، اما بسیار غیرمستقیم، مطابق با ویژگی های ساختار هنری و فیگوراتیو آن. مسئله رابطه بین کلی و فرد که به زبان اشکال معماری ترجمه شده است به رابطه بین هنجار متعارف و اصالت تبدیل شده است. برخلاف هنجارگرایی کلاسیک، رمانتیسیسم این اصل را مطرح کرد انتخاب آزادتکنیک های هنری
در همان سال 1834، هنگامی که "عربسک" گوگول منتشر شد، در 8 مه، در مراسم تشریفاتی مدرسه معماری کاخ مسکو، معمار جوان M. D. Bykovsky سخنرانی کرد: "در مورد بی اساس بودن این عقیده که یونانی یا یونانی- معماری رومی می تواند جهانی باشد و زیبایی معماری بر اساس پنج نظم شناخته شده است، یعنی بر اساس قوانین پنج نظم که توسط معماران دوران باستان و رنسانس توسعه یافته اند.
جوهر دیدگاه های جدیدی که بایکوفسکی در سخنرانی خود بیان کرد، از همان عنوان آن مشخص است. موضع نظری او با زیبایی شناسی رمانتیسیسم مطابقت دارد که محدود کردن آزادی خلاقیت هنری توسط سیستمی از قوانین متعارف را غیرقابل قبول می دانست. بایکوفسکی اظهار داشت: "برای همه عجیب به نظر می رسد" که "زیبایی را می توان تابع فرمول های یکسان، جهانی و به هیچ وجه تغییرناپذیر کرد" ، اگرچه او خاطرنشان کرد که چنین نظری "در اصول آن بسیار نادرست است ... قبلاً ریشه دوانده است و رسماً در حال ظهور است زیباترین آثارروح انسان." بایکوفسکی دلیل چنین تکرار غیرخلاقانه و مکانیکی اشکال متعارف معماری گذشته را در عدم درک این نکته می‌دانست که «تاریخ معماری هر قومی با تاریخ فلسفه خودش ارتباط نزدیک دارد». هر دوره سبک معماری خود را توسعه می دهد که نیازهای معنوی و آداب و رسوم یک ملت خاص را برآورده می کند، بنابراین تکرار می شود. تکنیک های ترکیب بندیبه گفته بایکوفسکی، "یک قرن برگزیده" "یک قصد بی پروا برای سرکوب هنرهای زیبا است." به گفته او، «به همان اندازه با عقل سلیم ناسازگار است، ارزیابی شأن زیبایی هنر با معیار خطی و این ایده که ستون‌های یک مرتبه باید تمام ابعاد یک ساختمان، کل استحکام را تعیین کنند. از شخصیت آن.»
مهمترین ویژگی آگاهی عمومی در دهه های اول قرن نوزدهم تاریخ گرایی بود: مسیر چند صد ساله توسعه جامعه و فرهنگ به عنوان یک فرآیند واحد در نظر گرفته شد که در آن هر پیوند اهمیت تاریخی خاص خود را داشت. مورخان و منتقدان هنری نسل جدید با ادای احترام به دوران باستان که یادگارهایی با کمال هنری استثنایی ایجاد کردند، در پی کشف و درک اهمیت دوران های بعدی در روند کلیتوسعه فرهنگ جهانی زیبایی شناسی آن سالها با ترکیب اصول ایدئولوژیک تاریخ گرایی با شیفتگی رمانتیک به دوران باستان و عجیب و غریب، معاصران را به وارث معنوی همه ثروت ها فرا می خواند. فرهنگ انسانیایجاد شده توسط غرب و شرق. مجله مسکو تلگراف در سال 1825 نوشت: «از یکنواختی کلاسیک خسته شده‌ایم، ذهن‌های شجاع اروپایی‌ها جرأت پرواز در همه جهات را دارند... ما می‌خواهیم روح کل بشریت را بشناسیم و درک کنیم.»
علاقه روزافزون به آثار باستانی و قرون وسطی منجر به ظهور تعدادی ساختمان "به سبک گوتیک" شد. در معماری روسی، همراه با نئوگوتیک رمانتیک، گرایش های دیگری به وجود آمد که با توجه به سنت های معماری معماری باستانی روسیه و تجربه معماری عامیانه و عامیانه همراه بود. علاقه فزاینده به هنر مشخصه زندگی هنری روسیه و تمام اروپا در آغاز قرن 19 مصر باستانو عجیب و غریب بودن شرق باعث پیدایش انواع گرایش های «شرقی» در معماری شد.
همانطور که در ادبیات، موسیقی و نقاشی، رمانتیسیسم به شدت مرزهای موضوعی را گسترش داد، «موضوعات قرون وسطایی، مضامین عجیب و غریب، مضامین عامیانه را معرفی کرد»، در معماری نیز منجر به ظهور تعدادی گرایش سبک شد که در نگرش هنری آنها به طور قابل توجهی متفاوت از معماری کلاسیک
جدید جهان بینی هنریزاییده رمانتیسم، میل به شناخت و درک «روح تمام بشریت»، آگاهی رو به رشد که فرهنگ مدرن باید وارث فرهنگ تمام دوران های گذشته شود، به این نتیجه رسید که در معماری «همه انواع معماری، همه سبک ها".
ان. وی گوگول در مقاله ای که در بالا ذکر شد، با تدوین اصول معماری جدید از منظر زیبایی شناسی رمانتیک، استدلال کرد که «اگر بخواهیم یک شهر به چشم لذت بخشد، باید از توده های متنوع تشکیل شده باشد. بگذارید طعم های متنوع تری ترکیب شود. بگذارید در همان خیابان برخیزید: گوتیک تاریک، و شرقی، با تجملات تزئینی، و مصری و یونانی عظیم، آغشته به اندازه هماهنگ. رمانتیسم نقش بسیار مهمی در روند کلی تحول هنری معماری ایفا کرد. رمانتیسیسم که به عنوان یک مخالف ایدئولوژیک کلاسیک گرایی پیری عمل می کرد، به طور فعال به خروج معماری از روش خلاقانه ای که زیربنای کلاسیک گرایی بود، کمک کرد. از سوی دیگر، «ضد متعارف» برنامه‌ای رمانتیک‌ها و مفهوم معماری جدیدی که آنها بر اساس توسل به میراث «همه سبک‌ها» ارائه کردند، به توسعه روش خلاقانه جدیدی کمک کرد که پیشرو شد. در معماری اواسط و نیمه دوم قرن نوزدهم، و ویژگی های هنری و سبکی التقاط را تعیین کرد.
نتیجه توسعه این روش خلاقانه جدید، شکل گیری تعدادی از معماری دهه 1820-1830 بود. جهت های سبک. یکی از آنها سبک نئوگوتیک بود که شاید ثابت ترین تجسم باشد. آرمان های هنریرمانتیسم در معماری آن دوره
تئاتر بولشوی در ورشو.
کلاسیک گرایی(فر. کلاسیک، از لات. کلاسیکوس- نمونه) - شیوه هنریو جهت زیبایی شناسی در اروپا هنر XVII-XIXقرن ها
کلاسیک گرایی مبتنی بر اندیشه های عقل گرایی است که همزمان با همین اندیشه ها در فلسفه دکارت شکل گرفت. یک اثر هنری، از دیدگاه کلاسیک گرایی، باید بر اساس قوانین سختگیرانه ساخته شود و از این طریق هماهنگی و منطق خود جهان را آشکار کند. مورد توجه کلاسیک گرایی فقط ابدی و غیرقابل تغییر است - در هر پدیده ای تلاش می کند تا فقط ویژگی های اساسی و گونه شناختی را بشناسد و ویژگی های فردی تصادفی را کنار بگذارد. زیبایی شناسی کلاسیک به کارکرد اجتماعی و آموزشی هنر اهمیت زیادی می دهد. کلاسیک قواعد و قوانین بسیاری را از هنر باستانی می گیرد (ارسطو، هوراس).
کلاسیک سلسله مراتب دقیقی از ژانرها را ایجاد می کند که به عالی (قصیده، تراژدی، حماسی) و پایین (کمدی، طنز، افسانه) تقسیم می شوند. هر ژانر دارای ویژگی های کاملاً مشخصی است که اختلاط آنها مجاز نیست.
چگونه یک جهت خاص در فرانسه در قرن هفدهم شکل گرفت. کلاسیک گرایی فرانسویشخصیت انسان را به عنوان بالاترین ارزش وجودی تأیید کرد و او را از نفوذ مذهبی و کلیسا رها کرد. کلاسیک گرایی روسی نه تنها نظریه اروپای غربی را پذیرفت، بلکه آن را با ویژگی های ملی غنی کرد.
رنگ آمیزی
نیکلاس پوسین. "رقص به موسیقی زمان" (1636).
علاقه به هنر یونان و روم باستان در رنسانس ظاهر شد، که پس از قرن‌ها از قرون وسطی به اشکال، نقوش و موضوعات دوران باستان روی آورد. بزرگترین نظریه پرداز رنسانس، لئون باتیستا آلبرتی، در قرن پانزدهم. نظراتی را بیان کرد که اصول خاصی از کلاسیک گرایی را پیش‌بینی می‌کرد و در نقاشی دیواری رافائل "مدرسه آتن" (1511) به طور کامل متجلی شد.
نظام‌بندی و تثبیت دستاوردهای هنرمندان بزرگ رنسانس، به‌ویژه هنرمندان فلورانسی به رهبری رافائل و شاگردش جولیو رومانو، برنامه مکتب بولونی را تشکیل داد. اواخر شانزدهمقرن، بیشتر نمایندگان مشخصهکه برادران کاراکی بودند. بولونی ها در آکادمی هنرهای تأثیرگذار خود موعظه کردند که مسیر رسیدن به اوج هنر از طریق مطالعه دقیق میراث رافائل و میکل آنژ، تقلید از تسلط آنها در خط و ترکیب بندی است.
که در اوایل XVIIدر قرن بیستم، جوانان خارجی برای آشنایی با میراث باستان و رنسانس به رم می آیند. برجسته ترین مکان در میان آنها توسط نیکلاس پوسین فرانسوی در او اشغال شد نقاشی ها، عمدتاً بر روی مضامین دوران باستان و اساطیر که نمونه های بی نظیری از ترکیب دقیق هندسی و روابط متفکرانه بین گروه های رنگی را ارائه می دهد. یک فرانسوی دیگر، کلود لورن، در مناظر عتیقه خود از اطراف "شهر ابدی"، تصاویر طبیعت را با هماهنگ کردن آنها با نور غروب خورشید و معرفی صحنه های معماری عجیب و غریب سازماندهی کرد.
ژاک لوئیس دیوید. "سوگند هوراتی ها" (1784).
هنجارگرایی عقلانی سرد پوسین مورد تایید دربار ورسای قرار گرفت و توسط هنرمندان درباری مانند لو برون که در نقاشی کلاسیک زبان هنری ایده آل برای ستایش دولت مطلقه "پادشاه خورشید" می دید، ادامه یافت. اگر چه مشتریان خصوصی ترجیح می دهند گزینه های مختلفباروک و روکوکو، سلطنت فرانسهکلاسیک گرایی را با تأمین مالی مؤسسات آکادمیک مانند École des Beaux-Arts سرپا نگه داشت. جایزه رم این فرصت را برای مستعدترین دانش آموزان فراهم کرد تا برای آشنایی مستقیم با آثار بزرگ دوران باستان از رم بازدید کنند.
کشف "اصیل" نقاشی عتیقهدر خلال کاوش های پمپئی، خدایی کردن دوران باستان توسط منتقد هنری آلمانی وینکلمان و آیین رافائل، که توسط هنرمند منگس که از نظر دیدگاه ها به او نزدیک بود، موعظه شد، در نیمه دوم قرن 18 نفس جدیدی به کلاسیک دمید. که در ادبیات غرببه این مرحله نئوکلاسیک می گویند). بزرگترین نماینده «کلاسیکیسم جدید» ژاک لوئیس دیوید بود. زبان هنری بسیار لاکونیک و نمایشی او با موفقیت یکسانی برای ترویج آرمان های انقلاب فرانسه ("مرگ مارات") و امپراتوری اول ("تقدیم امپراتور ناپلئون اول") خدمت کرد.
در قرن نوزدهم، نقاشی کلاسیک وارد دوره بحران شد و به نیرویی تبدیل شد که مانع پیشرفت هنر، نه تنها در فرانسه، بلکه در سایر کشورها نیز شد. خط هنریدیوید با موفقیت توسط انگر ادامه یافت، که در عین حفظ زبان کلاسیک در آثارش، اغلب به موضوعات رمانتیک با طعم شرقی ("حمام های ترکی") روی آورد. آثار پرتره او با ایده آل سازی ظریف مدل مشخص شده اند. هنرمندان کشورهای دیگر (مثلاً کارل بریولوف) آثاری را که از نظر فرم کلاسیک بودند را با روح رمانتیسم بی پروا پر کردند. این ترکیب را آکادمیک گرایی نامیدند. آکادمی های هنری متعددی به عنوان محل پرورش آن خدمت می کردند. در اواسط قرن نوزدهم، نسل جوان که به سمت رئالیسم گرایش داشت، که در فرانسه توسط حلقه کوربه و در روسیه توسط گردشگران نمایندگی می‌شد، علیه محافظه‌کاری نهادهای دانشگاهی شورش کردند.
مجسمه سازی
آنتونیو کانوا. کوپید و روان(1787-1793، پاریس، لوور)
انگیزه توسعه مجسمه سازی کلاسیک در اواسط قرن 18، نوشته های وینکلمان و کاوش های باستان شناسیشهرهای باستانی که دانش معاصران را در مورد مجسمه سازی باستانی گسترش داد. در فرانسه، مجسمه‌سازانی مانند پیگال و هودون در آستانه باروک و کلاسیک متزلزل بودند. کلاسیک گرایی به بالاترین تجسم خود در زمینه هنر پلاستیک در آثار قهرمانانه و بت های آنتونیو کانوا رسید که عمدتاً از مجسمه های دوران هلنیستی (پراکسیتلس) الهام می گرفت. در روسیه، فدوت شوبین، میخائیل کوزلوفسکی، بوریس اورلوفسکی و ایوان مارتوس به سمت زیبایی‌شناسی کلاسیک گرایش پیدا کردند.
بناهای تاریخی عمومی که در دوران کلاسیکیسم گسترده شد، به مجسمه سازان این فرصت را داد تا شجاعت نظامی و خرد دولتمردان را ایده آل کنند. وفاداری به مدل باستانی، مجسمه سازان را ملزم می کرد که مدل ها را برهنه به تصویر بکشند، که با هنجارهای اخلاقی پذیرفته شده در تضاد بود. برای حل این تناقض، در ابتدا پیکره‌های مدرن توسط مجسمه‌سازان کلاسیک به شکل خدایان باستانی برهنه به تصویر کشیده شدند: سووروف در نقش مریخ و پولینا بورگزه در نقش زهره. در زمان ناپلئون، موضوع با حرکت به سمت تصویرسازی چهره های مدرن در توگا های باستانی حل شد (مانند پیکره های کوتوزوف و بارکلی دو تولی در مقابل کلیسای جامع کازان).
برتل توروالدسن "گانیمد در حال تغذیه عقاب زئوس" (1817).
مشتریان خصوصی دوران کلاسیک ترجیح می دادند نام خود را در سنگ قبرها جاودانه کنند. محبوبیت این فرم مجسمه سازیبه ترتیب دادن گورستان های عمومی در شهرهای اصلی اروپا کمک کرد. مطابق با ایده‌آل کلاسیک، چهره‌های روی سنگ قبرها معمولاً در حالت آرامش عمیق هستند. مجسمه کلاسیک به طور کلی با حرکات ناگهانی و جلوه های بیرونی احساسات مانند خشم بیگانه است.
اواخر، کلاسیک امپراتوری، در درجه اول توسط پرکار نشان داده شد مجسمه ساز دانمارکیتوروالدسن، با پاتوس خشک آغشته شده اند. خلوص خطوط، خویشتن داری حرکات، و عبارات بی عاطفه ارزش ویژه ای دارد. در انتخاب الگوها، تأکید از هلنیسم به دوره باستانی تغییر می کند. تصاویر مذهبی به مد می آیند، که به تعبیر توروالدسن، تا حدودی تاثیری سرد بر بیننده ایجاد می کنند. مجسمه سنگ قبر کلاسیک گرایی متأخراغلب حاوی کمی احساسات است.
معماری
نمونه ای از پالادیانیسم بریتانیا عمارت لندن اوسترلی پارک (معمار رابرت آدام) است.
چارلز کامرون. پروژه تکمیل اتاق ناهارخوری سبز قصر کاترین به سبک آدام.
ویژگی اصلی معماری کلاسیک توجه به اشکال معماری باستانی به عنوان معیاری از هماهنگی، سادگی، دقت، وضوح منطقی و یادبود بود. معماری کلاسیک به طور کلی با نظم در چیدمان و وضوح فرم حجمی مشخص می شود. اساس زبان معماری کلاسیک نظم، در نسبت ها و اشکال نزدیک به دوران باستان بود. کلاسیک با ترکیبات محوری متقارن، محدودیت دکوراسیون تزئینی و سیستم منظم برنامه ریزی شهری مشخص می شود.
زبان معماری کلاسیک در پایان رنسانس توسط استاد بزرگ ونیزی پالادیو و پیروانش اسکاموزی فرموله شد. ونیزی ها اصول معماری معابد باستانی را به حدی مطلق کردند که حتی آنها را در ساخت عمارت های خصوصی مانند ویلا کاپرا به کار گرفتند. اینیگو جونز پالادیانیسم را به شمال انگلستان آورد، جایی که معماران محلی پالادیایی تا اواسط قرن هجدهم از اصول پالادیایی با درجات مختلف وفاداری پیروی کردند.
آندره آ پالادیو. ویلا روتوندا در نزدیکی ویچنزا
در آن زمان، سیری با "خامه فرم گرفته" اواخر باروک و روکوکو در میان روشنفکران قاره اروپا شروع به انباشته شدن کرد. باروک که توسط معماران رومی برنینی و بورومینی متولد شد، به سبک روکوکو تبدیل شد. سبک مجلسیبا تاکید بر دکوراسیون داخلی و هنر و صنایع دستی. این زیبایی شناسی برای حل مشکلات بزرگ شهرسازی کاربرد چندانی نداشت. پیش از این در زمان لوئی پانزدهم (1715-1715)، مجموعه‌های برنامه‌ریزی شهری در پاریس به سبک «روم باستان» ساخته شدند، مانند میدان کنکورد (معمار ژاک آنژ گابریل) و کلیسای سنت سولپیس، و تحت لویی شانزدهم. (1774-92) یک "لاکونیسم نجیب" در حال حاضر به سمت اصلی معماری تبدیل شده است.
مهم ترین فضای داخلی در سبک کلاسیک توسط رابرت آدام اسکاتلندی طراحی شد که در سال 1758 از رم به میهن خود بازگشت. او به شدت تحت تأثیر تحقیقات باستان شناسی دانشمندان ایتالیایی و خیالات معماری پیرانسی قرار گرفت. به تعبیر آدام، کلاسیک گرایی سبکی بود که به سختی از روکوکو در پیچیدگی داخلی آن پایین تر بود، که نه تنها در میان محافل دموکراتیک جامعه، بلکه در میان اشراف نیز محبوبیت یافت. آدام، مانند همکاران فرانسوی خود، رد کامل جزئیاتی را که از کارکرد سازنده‌ای برخوردار نیستند، موعظه کرد.
قطعه ای از شهر ایده آل Arc-et-Senan (معمار Ledoux).
ژاک ژرمن سوفلوت فرانسوی، در جریان ساخت کلیسای سنت ژنویو در پاریس، توانایی کلاسیک گرایی را در سازماندهی فضاهای شهری وسیع نشان داد. عظمت عظیم طرح‌های او نمایانگر مگالومانی سبک امپراتوری ناپلئونی و کلاسیک متاخر بود. در روسیه، باژنوف در همان مسیر سوفلوت حرکت کرد. کلود نیکلاس لدوکس فرانسوی و اتین لوئی بوله حتی بیشتر به سمت توسعه یک سبک رویایی رادیکال با تأکید بر هندسه انتزاعی فرم ها پیش رفتند. در فرانسه انقلابی، ترحم مدنی زاهدانه پروژه‌های آنها تقاضای کمی داشت. نوآوری لدوکس فقط توسط مدرنیست های قرن بیستم مورد قدردانی کامل قرار گرفت.
معماران فرانسه ناپلئونی از تصاویر باشکوه شکوه نظامی به جا مانده از روم امپراتوری، مانند طاق پیروزی سپتیمیوس سوروس و ستون تراژان الهام گرفتند. به دستور ناپلئون این تصاویر به صورت فرمی به پاریس منتقل شد طاق نصرتچرخ فلک و ستون واندوم. در رابطه با بناهای تاریخی عظمت نظامی از دوران جنگ های ناپلئون، از اصطلاح "سبک امپراتوری" استفاده می شود - سبک امپراتوری. در روسیه، کارل روسی، آندری ورونیخین و آندریان زاخاروف ثابت کردند که استادان برجسته سبک امپراتوری هستند. در بریتانیا، سبک امپراتوری به اصطلاح مطابقت دارد. "سبک Regency" (بزرگترین نماینده جان نش است).
والهالا تکرار پارتنون آتن توسط معمار باواریایی لئو فون کلنز است.
زیبایی‌شناسی کلاسیک به پروژه‌های برنامه‌ریزی شهری در مقیاس بزرگ علاقه داشت و منجر به ساده‌سازی توسعه شهری در مقیاس کل شهرها شد. در روسیه، تقریباً تمام شهرهای استانی و بسیاری از مناطق، مطابق با اصول خردگرایی کلاسیک بازطراحی شدند. شهرهایی مانند سنت پترزبورگ، هلسینکی، ورشو، دوبلین، ادینبورگ و تعدادی دیگر به موزه‌های اصیل کلاسیک در فضای باز تبدیل شده‌اند. در کل فضا از مینوسینسک تا فیلادلفیا، یک تک زبان معماری، بازگشت به پالادیو. توسعه معمولی مطابق با آلبوم های پروژه های استاندارد انجام شد.
در دوره بعد جنگ های ناپلئونیکلاسیک باید با التقاط رنگارنگ رمانتیک همراه شود، به ویژه با بازگشت علاقه به قرون وسطی و مد برای نئوگوتیک معماری. در ارتباط با اکتشافات شامپولیون، نقوش مصری محبوبیت پیدا می کند. علاقه داشتن به معماری روم باستانبا احترام به همه چیز یونانی باستان ("نئو-یونانی") جایگزین می شود که به ویژه در آلمان و ایالات متحده آمریکا آشکار شد. معماران آلمانی لئو فون کلنزه و کارل فردریش شینکل به ترتیب در حال ساخت مونیخ و برلین با موزه های باشکوه و غیره هستند. ساختمان های عمومیبه روح پارتنون در فرانسه، خلوص کلاسیک گرایی با وام های رایگان از مجموعه معماری رنسانس و باروک رقیق شده است.
هنرمندان:
رمانتیسم
ایدئولوژیک و جهت هنریدر فرهنگ معنوی اروپا و آمریکا باهم. 18 - طبقه 1. قرن 19 به عنوان سبکی از خلاقیت و تفکر، یکی از اصلی ترین مدل های زیبایی شناختی و ایدئولوژیک قرن بیستم باقی مانده است.
اصل و نسب. ارزش شناسی
رمانتیسم در دهه 1790 ظهور کرد. ابتدا در آلمان و سپس در سراسر منطقه فرهنگی اروپای غربی گسترش یافت. اساس ایدئولوژیک او بحران عقل گرایی روشنگری، جستجوی هنری برای جنبش های پیش از رمانتیک (احساس گرایی، "طوفان گرایی")، بزرگ بود. انقلاب فرانسه، فلسفه کلاسیک آلمانی. رمانتیسیسم یک انقلاب زیبایی شناختی است که به جای علم و عقل (بالاترین مرجع فرهنگی برای روشنگری) خلاقیت هنریفردی، که به یک الگو، یک "پارادایم" برای همه گونه ها تبدیل می شود فعالیت های فرهنگی. ویژگی اصلی رمانتیسم به عنوان یک جنبش، میل به تقابل برگر، جهان «فیلست» عقل، قانون، فردگرایی، سودگرایی، اتمیزه کردن جامعه، ایمان ساده لوحانه به پیشرفت خطی با یک نظام ارزشی جدید است: کیش خلاقیت، تقدم تخیل بر عقل، انتقاد از انتزاعات منطقی، زیبایی شناختی و اخلاقی، فراخوانی برای رهایی از قوای شخصی فرد، پیروی از طبیعت، اسطوره، نماد، میل به سنتز و کشف رابطه همه چیز با همه چیز. علاوه بر این، ارزش شناسی رمانتیسم به سرعت از محدوده هنر فراتر می رود و شروع به تعیین سبک فلسفه، رفتار، لباس و همچنین سایر جنبه های زندگی می کند.
پارادوکس های رمانتیسم
به طرز متناقضی، رمانتیسیسم کیش منحصر به فرد بودن فردی را با کشش به سمت غیرشخصی، عنصری و جمعی ترکیب کرد. افزایش بازتاب خلاقیت - با کشف دنیای ناخودآگاه؛ بازی که به عنوان بالاترین معنای خلاقیت درک می شود، با فراخوانی برای ورود زیبایی شناسی به زندگی "جدی". شورش فردی - با انحلال در عامیانه، قبیله ای، ملی. این دوگانگی اولیه رمانتیسیسم با تئوری کنایه آن منعکس می شود، که اختلاف بین آرزوهای مشروط و ارزش ها را با مطلق بی قید و شرط به عنوان یک هدف به یک اصل تبدیل می کند. ویژگی های اصلی سبک رمانتیک شامل عنصر بازی است که چارچوب زیبایی شناختی کلاسیک را از بین می برد. توجه شدید به همه چیز عجیب و غریب و غیر استاندارد (و خاص به سادگی جایی در جهان شمول داده نشد، همانطور که توسط سبک باروکیا پیش رمانتیسیسم، اما خود سلسله مراتب کلی و فردی معکوس شد). علاقه به اسطوره و حتی درک اسطوره به عنوان یک آرمان خلاقیت عاشقانه; تفسیر نمادین جهان؛ تمایل به گسترش حداکثری زرادخانه ژانرها؛ تکیه بر فولکلور، ترجیح تصویر بر مفهوم، آرزو بر مالکیت، پویایی بر ایستایی. آزمایش در وحدت مصنوعی هنرها؛ تفسیر زیبایی‌شناختی دین، ایده‌آلی‌سازی گذشته و فرهنگ‌های باستانی، که اغلب منجر به اعتراض اجتماعی می‌شود. زیبایی شناسی زندگی، اخلاق، سیاست.
شعر به مثابه سنگ فیلسوف
در مجادله با روشنگری، رمانتیسیسم برنامه ای را برای بازاندیشی و اصلاح فلسفه به نفع شهود هنری تدوین می کند، که در ابتدا بسیار نزدیک به مراحل اولیه فلسفه کلاسیک آلمان است (ر.ک. پایان نامه های «برنامه اول» سیستم ایده آلیسم آلمانی" - طرحی متعلق به شلینگ یا هگل: "عالی ترین عمل عقل یک کنش زیباشناختی است. شعر معلم بشریت می شود؛ دیگر فلسفه ای وجود نخواهد داشت. ما باید اسطوره ای جدید ایجاد کنیم، این اسطوره باید اسطوره عقل باشد.» فلسفه برای نوالیس و اف. شلگل، نظریه پردازان اصلی رمانتیسیسم آلمانی، نوعی جادوی فکری است که به کمک آن نبوغ، واسطه طبیعت و روح، یک کل ارگانیک را از پدیده های ناهمگون ایجاد می کند. با این حال، مطلق عاشقانه ای که به این ترتیب بازسازی شده است، نه به عنوان یک سیستم واحد بدون ابهام، بلکه به عنوان یک فرآیند خلاقیت خودبازتولید کننده دائمی تفسیر می شود که در آن وحدت هرج و مرج و فضا هر بار به طور غیرقابل پیش بینی به دست می آید. فرمول جدید. تاکید بر وحدت بازی اضداد در مطلق و غیرقابل بیگانه بودن سوژه از تصویر جهان هستی که او ساخته است، رمانتیک ها را در نویسندگی مشترک قرار می دهد. روش دیالکتیکی، ایجاد شده توسط استعلایی گرایی آلمانی. «کنایه» رمانتیک با روش «برگرداندن به درون» هر گونه مثبت و اصل انکار ادعای هر پدیده متناهی به اهمیت جهانی را نیز می توان نوعی دیالکتیک به حساب آورد. از همین نگرش، ترجیح رمانتیسیسم برای چندپارگی و «سقراطیسیسم» به عنوان روش های فلسفی ناشی می شود که در نهایت (همراه با انتقاد از خودمختاری ذهن) به مرزبندی رمانتیسیسم از آلمانی انجامید. فلسفه کلاسیکو به هگل اجازه داد تا رمانتیسیسم را به عنوان تأیید خود سوبژکتیویته تعریف کند: «محتوای واقعی رمانتیک، مطلق است. زندگی درونیو شکل متناظر آن ذهنیت معنوی است که استقلال و آزادی آن را درک می کند.
نگاهی نو به دنیای درون
امتناع از اصل روشنگری عقلانیت به عنوان یک ذات طبیعت انسانرمانتیسم به درک جدیدی از انسان منجر شد: یکپارچگی اتمی "من" که در دوره های گذشته آشکار بود، زیر سوال رفت، جهان ناخودآگاه فردی و جمعی کشف شد، تضاد دنیای درون با "طبیعت" خود انسان. ” احساس شد. ناهماهنگی شخصیت و عینیت‌سازی‌های بیگانه‌شده آن به‌ویژه با نمادهای ادبیات رمانتیک (دبل، سایه، مسلسل، عروسک، و در نهایت فرانکشتاین معروف، که توسط تخیل ام. شلی خلق شد) مضمون‌سازی شد.
شناخت دوران گذشته
در جستجوی متحدان فرهنگی، اندیشه رمانتیک به دوران باستان روی می آورد و تعبیر ضد کلاسیک خود را به عنوان عصر زیبایی تراژیک، قهرمانی فداکارانه و درک جادویی طبیعت، عصر اورفئوس و دیونوسوس می دهد. از این حیث، رمانتیسم بلافاصله قبل از انقلاب در درک روح یونانی که توسط نیچه انجام شد، قرون وسطی را می‌توان به عنوان یک فرهنگ همبسته و «عاشقانه» (نووالیس) در نظر گرفت، اما به طور کلی دوران مسیحیت (از جمله) مدرنیته) به عنوان یک شکاف غم انگیز بین ایده آل و واقعیت، ناتوانی در آشتی هماهنگ با جهان محدود این جهان درک شد. ارتباط نزدیک با این شهود، تجربه عاشقانه شر به عنوان یک نیروی جهانی اجتناب ناپذیر است: از یک سو، رمانتیسیسم عمق مشکل را در اینجا دید، که روشنگری، به طور معمول، به سادگی از آن دور شد، از سوی دیگر، رمانتیسم، با شاعرانه کردن همه چیز، تا حدی مصونیت اخلاقی روشنگری در برابر شر را از دست می دهد. دومی نقش مبهم رمانتیسیسم را در پیدایش اساطیر توتالیتر قرن بیستم توضیح می دهد.
تاثیر بر علم
فلسفه طبیعی رمانتیک، با به روز رسانی ایده رنسانس از انسان به عنوان یک عالم کوچک و وارد کردن ایده شباهت بین خلاقیت ناخودآگاه طبیعت و خلاقیت آگاهانه هنرمند، نقش خاصی در شکل گیری علوم طبیعی ایفا کرد. در قرن 19 (هم به طور مستقیم و هم از طریق دانشمندان - طرفداران شلینگ اولیه - مانند کاروس، اوکن، استفنس). علوم انسانی همچنین از رمانتیسم (از هرمنوتیک شلایرماخر، فلسفه زبان نوالیس و اف. شلگل) انگیزه ای دریافت می کند که برای تاریخ، مطالعات فرهنگی و زبان شناسی قابل توجه است.
رمانتیسم و مذهب
در اندیشه دینی رمانتیسم را می توان به دو جهت تقسیم کرد. یکی از آنها توسط شلایرماخر (سخنرانی در مورد دین، 1799) با درک او از دین به عنوان تجربه ای درونی و با رنگ پانته ایستی از «وابستگی به بی نهایت» آغاز شد. به طور قابل توجهی بر شکل گیری الهیات لیبرال پروتستان تأثیر گذاشت. دیگری با گرایش عمومی رمانتیسیسم متأخر به کاتولیک ارتدوکس و احیای بنیادها و ارزش های فرهنگی قرون وسطایی نشان داده می شود. (به کار نووالیس، برنامه‌ریزی شده برای این روند، «مسیحیت، یا اروپا»، 1799 مراجعه کنید.).
مراحل
مراحل تاریخی در توسعه رمانتیسم تولد در 1798-1801 بود. دایره ینا (A. Schlegel، F. Schlegel، Novalis، Tieck، بعدها شلایرماخر و شلینگ)، که اصول اساسی فلسفی و زیبایی‌شناختی رمانتیسیسم در آغوش آن شکل گرفت. ظهور مدارس هایدلبرگ و سوابی پس از سال 1805 رمانتیسم ادبی; انتشار کتاب J. de Stael "درباره آلمان" (1810) که با آن شکوه اروپایی رمانتیسم آغاز شد. گسترش گسترده رمانتیسیسم در فرهنگ غربی در 30-1820; طبقه بندی بحرانی جنبش رمانتیک در دهه های 1840 و 50. به جناح بندی ها و آمیختگی آنها با جریان های محافظه کار و رادیکال تفکر اروپایی "ضد برگر".
فیلسوفان رمانتیک
تأثیر فلسفی رمانتیسیسم عمدتاً در جنبش ذهنی مانند "فلسفه زندگی" قابل توجه است. آثار شوپنهاور، هولدرلین، کی یرکگور، کارلایل، نظریه پرداز واگنر و نیچه را می توان شاخه ای منحصر به فرد از رمانتیسم دانست. تاریخ‌شناسی بادر، ساخت‌های «لیوبومودوف» و اسلاووفیل‌ها در روسیه، محافظه‌کاری فلسفی و سیاسی ژ. دو ماستر و بونالد در فرانسه نیز از احساسات و شهود رمانتیسم تغذیه می‌شد. فلسفه‌پردازی سمبولیست‌های متاخر ماهیتی نو رمانتیک داشت. 19- التماس قرن 20 تعبیر آزادی و خلاقیت در اگزیستانسیالیسم نیز به رمانتیسیسم نزدیک است.مهمترین نمایندگان رمانتیسیسم در هنر در هنرهای تجسمی، رمانتیسیسم به وضوح در نقاشی و گرافیک، کمتر در مجسمه سازی و معماری تجلی یافت (مثلاً گوتیک کاذب). . اکثر مکاتب ملی رمانتیسم در هنرهای زیبا در مبارزه با کلاسیک گرایی رسمی آکادمیک پدید آمدند. رمانتیسم در موسیقی در دهه 20 توسعه یافت. قرن 19 تحت تأثیر ادبیات رمانتیسم و در ارتباط نزدیک با آن، با ادبیات به طور کلی توسعه یافته است (توسل به ژانرهای ترکیبی، در درجه اول اپرا و ترانه، مینیاتورهای دستگاهی و برنامه نویسی موسیقی) نمایندگان اصلی رمانتیسیسم در ادبیات عبارتند از: نوالیس، ژان پل. , E. T. A. Hoffman, W. Wordsworth, W. Scott, J. Byron, P. B. Shelley, V. Hugo, A. Lamartine, A. Mickiewicz, E. Poe, G. Melville, M. Yu. Lermontov, V. F. Odoevsky; در موسیقی - F. Schubert, K. M. Weber, R. Wagner, G. Berlioz, N. Paganini, F. Liszt, F. Chopin; در هنرهای زیبا - نقاشان E. Delacroix، T. Gericault، F. O. Runge، K. D. Friedrich، J. Constable، W. Turner، در روسیه - O. A. Kiprensky، A. O. Orlovsky. I. E. Repin، V. I. Surikov، M. P. Mussorgsky، M. S. Shchepkin، K. S. Stanislavsky.
(نماد - از نماد یونانی - علامت متعارف)- مکان مرکزی به نماد داده می شود*
- میل به ایده آل بالاتر غالب است
- یک تصویر شاعرانه برای بیان ماهیت یک پدیده در نظر گرفته شده است
- بازتاب مشخصه جهان در دو سطح واقعی و عرفانی
- پیچیدگی و موزیکال بودن شعر
آکمیسم
(از یونانی "acme" - نقطه، بالاترین نقطه).جنبش ادبی Acmeism در اوایل دهه 1910 به وجود آمد و از نظر ژنتیکی با نمادگرایی مرتبط بود. (N. Gumilyov، A. Akhmatova، S. Gorodetsky، O. Mandelstam، M. Zenkevich و V. Narbut.) این شکل گیری تحت تأثیر مقاله M. Kuzmin "درباره وضوح زیبا" منتشر شده در سال 1910 بود. ن. گومیلیوف در مقاله برنامه‌ای خود در سال 1913، «میراث آکمیسم و نمادگرایی»، نمادگرایی را «پدری شایسته» خواند، اما تأکید کرد که نسل جدید «نگرش شجاعانه محکم و روشنی نسبت به زندگی» ایجاد کرده است.- تمرکز بر شعر کلاسیکقرن 19
- پذیرش جهان خاکی در تنوع و ملموس بودن آن
- عینیت و وضوح تصاویر، دقت جزئیات
- در ریتم، Acmeists از dolnik استفاده می کردند (Dolnik نقض سنت است تناوب منظم هجاهای تاکیدی و بدون تاکید. سطرها از نظر تعداد تأکیدها منطبق هستند، اما هجاهای تأکید شده و بدون تأکید آزادانه در ردیف قرار دارند.) که شعر را به زندگی نزدیکتر می کند. گفتار محاوره ای
آینده پژوهی
آینده پژوهی - از لات. آینده، آیندهاز نظر ژنتیکی آینده پژوهی ادبیارتباط نزدیک با گروه های آوانگارد هنرمندان دهه 1910 - عمدتاً با گروه های "Jack of Diamonds"، "Donkey's Tail"، "Youth Union". در سال 1909 در ایتالیا، شاعر F. Marinetti مقاله "مانیفست آینده نگری" را منتشر کرد. در سال 1912، مانیفست "یک سیلی در برابر ذائقه عمومی" توسط آینده پژوهان روسی ایجاد شد: V. Mayakovsky، A. Kruchenykh، V. Klebnikov: "پوشکین غیرقابل درک تر از هیروگلیف است." آینده‌گرایی در سال‌های 1915-1916 شروع به فروپاشی کرد.- شورش، جهان بینی آنارشیک
- انکار سنت های فرهنگی
- آزمایش هایی در زمینه ریتم و قافیه، تنظیم فیگوراتیو مصراع ها و خطوط
- ایجاد کلمه فعال
تصور گرایی
از لات imago - تصویریک جنبش ادبی در شعر روسی قرن بیستم که نمایندگان آن بیان کردند که هدف از خلاقیت ایجاد یک تصویر است. ابزار بیانی اصلی تخیل گرایان استعاره است، اغلب زنجیره های استعاری که عناصر مختلف دو تصویر - مستقیم و مجازی را با هم مقایسه می کنند. ایماژیسم در سال 1918، زمانی که "فرمان تصویر پردازان" در مسکو تأسیس شد، به وجود آمد. خالقان "نظم" آناتولی مارینگوف، وادیم شرشنویچ و سرگئی یسنین بودند که قبلاً بخشی از گروه شاعران دهقان جدید بود.کلاسیک گرایی و رمانتیسم گرایش هایی در ادبیات و هنر هستند. هر کدام از آنها اصول و ابزار بیان هنری خاص خود را دارند. بیایید با مقایسه ویژگی های مشخصه آنها دریابیم که کلاسیک چگونه با رمانتیسم تفاوت دارد.
اطلاعات کلی
کلاسیک گراییاز لحاظ تاریخی جایگزین باروک شد. دوران او بیش از 150 سال را در بر می گیرد. کلاسیکیسم تولد خود را در قرن هفدهم مدیون نویسندگان و شاعران فرانسوی است. نمایندگان برجسته این روند فرانسوا د مالهرب، پیر کورنیل، مولیر و دیگران بودند. در روسیه، کلاسیک گرایی اواخر - در قرن 18 توسعه یافت. M. Lomonosov، D. Fonvizin، A. Kantemir - نام کلاسیک نویسان مشهور روسی.
کلاسیک گرایی روسی و اروپای غربی بر اساس یکسان بود، اما ویژگی خاصی به وضوح در آثار قابل مشاهده است. به ویژه، کلاسیک نویسان اروپای غربی بر هنر دوران باستان تکیه می کردند و آن را الگوی زیبایی شناختی ایده آل می دانستند، در حالی که نویسندگان روسی بیشتر به تاریخ ملی روی آوردند.
اولین انجمن های نمایندگان جهت های مختلف - رمانتیسم(مناطق در این مورد احساسات گرایی بود) - در قرن 18 در آلمان ایجاد شد. به زودی رمانتیسم در سایر کشورهای اروپایی (انگلیس، فرانسه) گسترش یافت و سپس به ایالات متحده آمریکا و روسیه رسید.
از رمانتیک های معروف باید جی.هاینه، وی.هوگو، جی.بایرون، و.ژوکوفسکی،کی.ریلیف را نام برد. نقش غالب رمانتیسیسم در ادبیات طولانی نبود - حدود سی سال، اما اهمیت آن برای فرهنگ جهانی بسیار زیاد است.
مقایسه
ابتدا باید نگرش های ایدئولوژیک هر یک از جهت ها را مقایسه کرد. بنابراین، اساس کلاسیک گرایی اصل عقل گرایی است. عقل هم در جامعه و هم در جامعه حاکم است زندگی شخصی. مدنی و وظیفه اخلاقیفراتر از احساسات و احساسات خودخواهانه ایستاده است. در آثار کلاسیک، عقل و احساسات تضاد اصلی را تشکیل می دهند و قطعاً عقل پیروز است.
رمانتیسم دنیای درون و فردیت انسان را بالاترین ارزش می داند. در تقابل بین «جامعه و شخصیت»، تأکید به سمت فردی است که خودبسنده، حساس و تشنه آزادی است. رمانتیسیسم شخصیت های استثنایی و احساسات ناامید کننده (اغلب سرکش) را به تصویر می کشد. این شامل آیینی از طبیعت، همه چیز طبیعی است.
برای درک بهتر تفاوت کلاسیک گرایی و رمانتیسم، ویژگی های هر دو جهت را که کاملاً با یکدیگر متفاوت هستند، فهرست می کنیم. کلاسیک با موارد زیر مشخص می شود:
- فقط ابدی ارزش دارد. فقط ماهوی، نوع شناختی، مهم است؛ هر اتفاقی مهم نیست.
- مفهوم هرم در هر پدیده یک مرکز وجود دارد - بالای "هرم" که کل "ساختمان" تابع آن است. به عنوان مثال، در رابطه با دولت، کلاسیک گرایان چنین مرکزی را به عنوان یک سلطنت معقول و مفید برای همه شهروندان به رسمیت شناختند. انسان به عنوان حلقه ای از هرم جهان محسوب می شد.
- یک شخص یک کارکرد است، اعمال بیرونی او مهم است. به عنوان مثال، پیتر اول به عنوان یک پادشاه ایده آل به تصویر کشیده شد که دولت را تقویت می کرد و به رفاه آن اهمیت می داد. و اینکه او فردی بسیار پیچیده و اصلاً جذاب نبود، اهمیتی داده نمی شد.
- در خلاقیت می توان تک خطی شخصیت ها، وجود یک ویژگی غالب (شجاعت یا بزدلی، اشراف یا موذی گری و غیره) را در آنها دید. هر قهرمان بسته به نگرش او نسبت به وظیفه ی شهروندی، به وضوح مثبت یا منفی مشخص می شود.
- آثار بر اساس قواعد سختگیری و منطق ساخته شده اند. از اصل سه وحدت استفاده می شود: عمل بیش از یک روز طول نمی کشد (وحدت زمان)، در یک مکان اتفاق می افتد (وحدت مکان) و نشان دهنده یک درگیری با مشارکت همه قهرمانان است (وحدت عمل).
- سلسله مراتب ژانرها ژانرهای بالامانند تراژدی و قصیده، وقایع باشکوهی را توصیف می کرد که در آن شخصیت های برجسته، ژنرال ها و پادشاهان شرکت داشتند. ژانرهای کم (کمدی، افسانه) زندگی مردم عادی را به تصویر می کشیدند، پدیده های روزمره و ویژگی های شخصیتی خاص را به سخره می گرفتند.
نشانه های اصلی رمانتیسم:
- حذف قهرمانان از واقعیت به دلیل نارضایتی از آن. به تصویر کشیدن تصویری از جهان که با آرمان های نویسنده هماهنگ است. رویدادها می توانند در گذشته ای عرفانی، در آینده ای با جامعه ای بازسازی شده، در دنیای ماورایی و خیالی رخ دهند.
- علاقه داشتن به شخصیت های غیر معمول(دزد نجیب) و اشتیاق بالا (عشق کشنده). قهرمانان - طبیعت قوی و ناامید - می توانند خود را به خاطر خوشبختی همسایگان خود قربانی کنند یا فعالانه علیه شرایط زندگی موجود شورش کنند.
- عناصر طبیعی با تمدن که اغلب به عنوان زندانی برای آن ظاهر می شود، مخالف هستند فرد آزاد. رویدادها اغلب در پس زمینه مناظر عجیب و غریب و مناطق روستایی رخ می دهند.
- لحن احساسی و شاداب از آثار. غلبه آغاز غزلی.
- طرح داستانی پیچیده: حرکات متناقض، رازهای هیجان انگیز، پایان های غیرمنتظره.
- تفاوت بین کلاسیک گرایی و رمانتیسم نیز در پالت ژانر ارائه شده قابل مشاهده است. رمانتیسم در یک درام عاشقانه، یک رمان خاص، یک مرثیه، یک شعر عالی تجسم یافته است.