قدرت جادویی هورمون های عشق که باعث عشق می شوند: فیزیک، شعر، شیمی افراد متفاوت هستند. آنها به روش های مختلف عاشق می شوند، به روش های مختلف عشق می ورزند، احساسات خود را بسته به عشق ذاتی و تربیت (والدینی و اجتماعی) نشان می دهند. تک همسری وجود دارد، به شدت وجود دارد

زیبا، خوبی ها را بیدار می کند

قدرت دگرگون کننده هنر

هنرمندان همیشه به هدف هنر، هدیه خلاقانه خود فکر کرده اند. آ.پوشکین نوشت: "و من احساسات خوبی را با یک غناز بیدار کردم ..." میکل آنژ معتقد بود: "حمایت قابل اعتماد با الهام از دوران کودکی در زیبایی به من داده شد." «آیه زیبا مانند کمانی است که از تارهای پر صدا وجود ما کشیده شده است. نه خودمان - افکار ما شاعر را در درون ما آواز می کند.

... او به طرز لذت بخشی عشق و اندوه ما را در روح ما بیدار می کند. او یک جادوگر است. با درک او، ما نیز مانند او شاعر می شویم.»

هنر قدرت مؤثری عظیم دارد که در نگاه اول نامحسوس است. با خواندن کتاب، تماشای یک فیلم یا نمایشنامه، بازدید از یک موزه هنری یا نمایشگاه، گوش دادن به موسیقی کلاسیک یا آهنگ های مدرن، به نظر می رسد که فرد فقط در حال استراحت و گذراندن اوقات فراغت خود است. در واقع، در حین برقراری ارتباط با هنر، غوطه ور شدن در یک اثر هنری و همدردی با قهرمانان، شخصیت ها، به نظر می رسد که شخصیت های دیگر را امتحان می کند، موقعیت های مختلف، تجربیات جدیدی به دست می آورد: با شخصیت های مثبت همدلی می کند، وقتی بی عدالتی را نسبت به او می بیند خشمگین می شود. ضعیف و بی دفاع

تصاویر هنری به عنوان ایده‌آل‌های زیبایی‌شناختی عمل می‌کنند که خود را در رابطه با زندگی، در ویژگی‌های شخصیت‌های مثبت و منفی نشان می‌دهند و در اشکال مختلف تجسم می‌یابند: در شعر قهرمانانه و طنز، در تراژدی و کمدی. هنر بر ذهن، قلب، روح انسان تأثیر می گذارد، تعادل روانی و عاطفی را بازیابی می کند، به کاهش تنش درونی و هیجان ناشی از زندگی واقعی کمک می کند، دنیای درونی خواننده، شنونده، بیننده ای را که آن را درک می کند هماهنگ می کند. هنر واقعی آرام است، محجوب است، "سر و صدا را تحمل نمی کند"، "آموزش هنر "کار آرام" است (F. Schiller).

فرهنگ توده‌ای، برعکس، کرکننده، مزاحم، گیج‌کننده، سرگرم‌کننده و قابل درک است. آنقدر در ذهن بسیاری از مردم تثبیت شده است که تقریباً جایی برای ارزش های معنوی والا باقی نمانده است. هنر و فرهنگ انبوه هر دو بر دیدگاه ها، سلیقه ها و جهان بینی یک فرد به تدریج و اغلب ناخودآگاه برای او تأثیر می گذارد.

به چه شخصیت های داستانی علاقه دارید؟ دوست داری شبیه کدوم بشی؟ دوست دارید از کدام یک تقلید کنید؟ آیا آنها شما را به فکر کردن در مورد مسائل مهم زندگی وادار کردند؟

ابیات شاعر و نمایشنامه نویس انگلیسی قرن شانزدهم را بخوانید.دبلیو شکسپیر .

هیچ موجود زنده ای روی زمین وجود ندارد
خیلی سخت، سخت، خیلی بد لعنتی
طوری که حداقل یک ساعت نتونستم
در آن، موسیقی برای ایجاد یک انقلاب.

یک قطعه موسیقی (کلاسیک یا مدرن) را انتخاب کنید که می توانید از آن به عنوان مثال برای آشکار کردن معنای این جمله استفاده کنید.

چه دیدگاه ها، سلیقه ها، شخصیت ها شکل می گیردارتباط فردی با آثار هنری عالی و کدام یک با محصولات فرهنگ توده؟ نظر خود را با مثال ثابت کنید.

کارهای هنری و خلاقانه
> یک پوستر یا بروشور در مورد یک موضوع اجتماعی مهم، مانند "خانواده من"، "بوم شناسی روح"، "سبک زندگی سالم"، "دنیای سرگرمی های من"، و غیره طراحی کنید.

> برنامه ای برای کنسرت آهنگ یک نویسنده با موضوع "به امید یک ارکستر کوچک تحت کنترل عشق" بسازید. از طریق چه ارزش های اخلاقی می خواهید آشکار شویدآهنگ ها در برنامه کنسرت گنجانده شده است؟

یک اثر هنری از دو طریق می تواند توجه بیننده، خواننده و شنونده را به خود جلب کند. یکی با سوال "چه" تعیین می شود ، دیگری - با سوال "چگونه".

«چی» شیئی است که در اثر، پدیده، رویداد، مضمون، ماده به تصویر کشیده می شود، یعنی محتوای اثر نامیده می شود. وقتی صحبت از چیزهایی می شود که برای شخص مورد علاقه قرار می گیرد، طبیعتاً این تمایل در او ایجاد می شود که در معنای آنچه گفته شده است کاوش کند. با این حال، یک اثر غنی از محتوا لزوماً نباید یک اثر هنری باشد. آثار فلسفی، علمی، سیاسی اجتماعی نمی توانند کمتر از آثار هنری جذاب باشند. اما وظیفه آنها خلق تصاویر هنری نیست (اگرچه گاهی اوقات ممکن است به آنها مراجعه کنند). اگر یک اثر هنری صرفاً با محتوای خود علاقه شخصی را به خود جلب کند، در این صورت شایستگی های هنری (آثار) آن در پس زمینه محو می شود. سپس حتی یک تصویر غیر هنری از آنچه برای یک شخص حیاتی است، می تواند احساسات او را عمیقاً جریحه دار کند. با یک طعم غیرمنتظره، یک فرد می تواند از این امر کاملاً راضی باشد. علاقه شدید به وقایع شرح داده شده به دوستداران داستان های پلیسی یا رمان های وابسته به عشق شهوانی این امکان را می دهد تا بدون در نظر گرفتن ناشیانه بودن توصیف آنها، کلیشه ای یا بدبختی وسایل هنری به کار رفته در اثر، این وقایع را به صورت احساسی در تخیل خود تجربه کنند.

درست است، در این مورد، تصاویر هنری نیز بدوی، استاندارد هستند، به طور ضعیفی تفکر مستقل بیننده یا خواننده را تحریک می کنند و فقط عقده های کم و بیش کلیشه ای از احساسات را در او ایجاد می کنند.

یکی دیگر از راه های مرتبط با پرسش «چگونه»، شکل یک اثر هنری است، یعنی شیوه ها و ابزارهای سازماندهی و ارائه محتوا. اینجاست که «قدرت جادویی هنر» نهفته است که محتوای اثر را به گونه ای پردازش، دگرگون و ارائه می کند که در تصاویر هنری تجسم یابد. ماده یا موضوع یک اثر به خودی خود نمی تواند هنری یا غیر هنری باشد. تصویر هنری از موادی تشکیل شده است که محتوای اثر هنری را تشکیل می دهد، اما تنها به لطف فرمی که این ماده در آن پوشیده شده است، شکل می گیرد.

ویژگی های بارز تصویر هنری را در نظر بگیرید.

مهمترین ویژگی تصویر هنری این است که بیانگر نگرش عاطفی و ارزشی به شی است. دانش در مورد شی فقط به عنوان پس زمینه ای است که در آن تجربیات مرتبط با این شی ظاهر می شود.

I. Ehrenburg در کتاب "مردم، سالها، زندگی" از گفتگوی خود با نقاش فرانسوی ماتیس می گوید. ماتیس از لیدیا، دستیارش، خواست تا مجسمه ای از یک فیل را بیاورد. من دیدم، - ارنبورگ می نویسد، - یک مجسمه سیاهپوست، بسیار رسا - مجسمه ساز یک فیل عصبانی را از چوب حک کرد. ماتیس پرسید: "دوست داری؟" من جواب دادم: "خیلی." - "و هیچ چیز شما را آزار نمی دهد؟" - "نه." - "من هم همینطور. اما بعد یک مبلغ اروپایی آمد و شروع به آموزش به سیاهپوستان کرد: «چرا عاج فیل بلند شده است؟ یک فیل می تواند خرطوم خود را بلند کند، و عاج ها دندان هستند، آنها حرکت نمی کنند. او با حیله‌گری خندید و مجسمه‌ای شبیه مجسمه‌هایی که در فروشگاه‌های بزرگ اروپا فروخته می‌شد به من نشان داد: «عاج‌ها سر جایشان هستند، اما هنر تمام شده است.» مجسمه‌ساز آفریقایی، البته، در برابر حقیقت گناه کرد: او یک فیل را به تصویر کشیده است. او واقعاً چنین است، اما اگر او یک کپی مجسمه‌سازی دقیق از نظر آناتومیکی از حیوان ساخته بود، بعید است که فردی که آن را بررسی می‌کند قادر به زنده ماندن، تجربه، «احساس» اثر دیدن یک فیل خشمگین باشد. مهیب ترین قسمت بدن او آماده سقوط بر روی قربانی به نظر می رسد. مجسمه ساز با جابجایی آنها از موقعیت عادی معمول خود، تنش عاطفی را در بیننده ایجاد می کند که نشانه آن است که تصویر هنری در او پاسخی ایجاد می کند. روح

از مثال در نظر گرفته شده می توان دریافت که یک تصویر هنری فقط تصویری نیست که در نتیجه انعکاس اشیاء بیرونی در روان پدید می آید. هدف آن انعکاس واقعیت آنچنان که هست نیست، بلکه برانگیختن تجربیات مرتبط با ادراک آن در روح انسان است. همیشه برای بیننده آسان نیست که آنچه را که تجربه می کند با کلمات بیان کند. هنگامی که به یک مجسمه آفریقایی نگاه می کنید، می تواند تصوری از قدرت، خشم و خشم یک فیل، احساس خطر و غیره باشد. افراد مختلف می توانند یک چیز را به روش های مختلف درک و تجربه کنند. در اینجا خیلی به ویژگی های ذهنی فرد، شخصیت، دیدگاه ها، ارزش های او بستگی دارد. اما، به هر حال، یک اثر هنری تنها زمانی می تواند احساسات را در انسان برانگیزد که تخیل او را در اثر وارد کند. یک هنرمند نمی تواند به سادگی با نام بردن برخی از احساسات را به یک فرد وادار کند. اگر او به سادگی به ما اطلاع دهد که فلان احساسات و حالات باید در ما ایجاد شود، یا حتی آنها را با جزئیات توصیف می کند، بعید است که آنها را داشته باشیم. او تجربیات را با الگوبرداری از علل به وجود آمده با زبان هنری، یعنی با پوشاندن این علل به نوعی شکل هنری، برانگیخت. تصویر هنری الگوی علتی است که احساسات را به وجود می آورد. اگر مدل علت "کار کند"، یعنی تصویر هنری درک شود، در تخیل انسان بازآفرینی شود، پیامدهای این علت ظاهر می شود - "به طور مصنوعی" باعث ایجاد احساسات می شود. و سپس معجزه هنر رخ می دهد - قدرت جادویی آن شخص را مسحور می کند و او را به زندگی دیگری می برد، به دنیایی که توسط شاعر، مجسمه ساز، خواننده برای او ساخته شده است. «میکل آنژ و شکسپیر، گویا و بالزاک، رودن و داستایوسکی مدل‌هایی از علل نفسانی خلق کردند که تقریباً شگفت‌انگیزتر از آن‌هایی هستند که زندگی به ما ارائه می‌دهد. به همین دلیل است که آنها را استادان بزرگ می نامند.

تصویر هنری «کلید طلایی» است که مکانیسم تجربه را آغاز می کند. بیننده، خواننده، شنونده، با بازآفرینی آنچه در یک اثر هنری با قدرت تخیل خود ارائه می‌شود، کم و بیش به «هم‌نویسنده» تصویر هنری موجود در آن تبدیل می‌شود.

در هنر «عینی» (زیبا) - نقاشی، مجسمه سازی، اجرای نمایشی، فیلم، رمان یا داستان و غیره - تصویر هنری بر اساس یک تصویر ساخته می شود، توصیفی از برخی پدیده هایی که وجود دارند (یا به صورت موجود ارائه می شوند). ) در دنیای واقعی احساساتی که در این شیوه هنری برانگیخته می شود دو گونه است. از یک طرف، آنها به محتوای تصویر هنری مربوط می شوند و ارزیابی فرد را از آن واقعیت ها (اشیاء، اشیاء، پدیده های واقعیت) که در تصویر منعکس می شوند، بیان می کنند. از سوی دیگر به شکلی اشاره می کنند که محتوای تصویر در آن تجسم یافته است و ارزیابی از شایستگی های هنری اثر را بیان می کنند. عواطف نوع اول، احساساتی هستند که به طور «مصنوعی» برانگیخته می شوند که تجربیات رویدادها و پدیده های واقعی را بازتولید می کنند. احساسات نوع دوم زیبایی شناختی نامیده می شود. آنها با ارضای نیازهای زیبایی شناختی یک فرد مرتبط هستند - نیاز به ارزش هایی مانند زیبایی، هماهنگی، تناسب. نگرش زیبایی‌شناختی «ارزیابی احساسی از نحوه سازماندهی، ساخت، بیان، بیان و تجسم محتوای داده شده توسط فرم و نه خود این محتوا» است.

تصویر هنری در ذات خود چندان بازتابی از پدیده های واقعیت نیست که بیانگر ادراک انسانی آنها، تجربیات مرتبط با آنها، نگرش عاطفی و ارزشی نسبت به آنها است.

اما چرا مردم به احساسات برانگیخته مصنوعی نیاز دارند که در فرآیند درک تصاویر هنری متولد می شوند؟ آیا آنها تجربیات کافی مربوط به زندگی واقعی خود را ندارند؟ تا حدودی این درست است. زندگی یکنواخت و یکنواخت می تواند باعث "گرسنگی عاطفی" شود. و سپس فرد نیاز به برخی منابع اضافی از احساسات را احساس می کند. این نیاز آنها را وادار می کند تا به دنبال "هیجان" در بازی، در تعقیب عمدی خطر، در ایجاد داوطلبانه موقعیت های خطرناک باشند.

هنر امکان «زندگی اضافی» را در جهان های خیالی تصاویر هنری برای مردم فراهم می کند.

«هنر شخص را به گذشته و آینده «انتقال» کرد، او را به کشورهای دیگر «انتقال داد»، به شخص اجازه داد تا به دیگری «تجسد» کند، برای مدتی به اسپارتاکوس و سزار، رومئو و مکبث، مسیح و دیو، حتی سفیدپوست تبدیل شود. نیش و جوجه اردک زشت; این یک فرد بالغ را به یک کودک و یک پیرمرد تبدیل کرد، به همه اجازه داد آنچه را که هرگز در زندگی واقعی خود درک و تجربه نکرده است، احساس و بدانند.

احساساتی که آثار هنری در فرد ایجاد می کنند، فقط درک او از تصاویر هنری را عمیق تر و هیجان انگیزتر نمی کند. همانطور که توسط V.M. الله وردوف، احساسات سیگنال هایی هستند که از ناحیه ناخودآگاه به حوزه آگاهی می روند. آنها نشان می دهند که آیا اطلاعات دریافت شده "الگوی جهان" را که در اعماق ناخودآگاه ایجاد شده است، تقویت می کند یا برعکس، ناقص بودن، نادرستی و ناسازگاری آن را آشکار می کند. با «حرکت» به دنیای تصاویر هنری و تجربه «زندگی‌های اضافی» در آن، فرد فرصت‌های فراوانی برای تأیید و اصلاح «الگوی جهان» که در ذهنش بر اساس تجربه شخصی محدودش ایجاد شده است، به دست می‌آورد. سیگنال‌های عاطفی از «کمربند محافظ» آگاهی عبور می‌کنند و فرد را وادار می‌کنند تا نگرش‌های قبلی خود را که قبلاً تحقق نیافته‌اند، درک کرده و تغییر دهند.

به همین دلیل است که احساسات برانگیخته شده توسط هنر نقش مهمی در زندگی افراد دارد. تجارب عاطفی «زندگی های اضافی» به گسترش دیدگاه فرهنگی فرد، غنی شدن تجربه معنوی و بهبود «الگوی جهان» او منجر می شود.

شنیدن اینکه چگونه مردم، با نگاه کردن به یک عکس، شباهت آن را به واقعیت تحسین می کنند، غیرمعمول نیست ("یک سیب درست مانند یک سیب واقعی است!"، "او در پرتره گویی زنده است!"). این عقیده که هنر - حداقل هنر "عینی" - شامل توانایی دستیابی به شباهت بین تصویر و تصویر است، گسترده است. حتی در دوران باستان، این نظر اساس "نظریه تقلید" (به یونانی - mimesis) را تشکیل داد که بر اساس آن هنر تقلیدی از واقعیت است. از این منظر، آرمان زیبایی شناختی باید حداکثر شباهت تصویر هنری با شی باشد. در یک افسانه یونان باستان، تماشاگران توسط هنرمندی که بوته ای را با انواع توت ها به طور مشابه نقاشی کرده بود، به وجد می آمدند که پرندگان برای ضیافت با آنها هجوم می آوردند. و دو و نیم هزار سال بعد، رودین مظنون شد که با گچ کاری مردی برهنه با گچ بری، کپی برداری از او و ارائه آن به عنوان یک مجسمه، به اعتبار شگفت انگیزی دست یافته است.

اما یک تصویر هنری، همانطور که از آنچه در بالا گفته شد، قابل مشاهده است، نمی تواند به سادگی کپی واقعیت باشد. البته نویسنده یا هنرمندی که قصد دارد هر پدیده‌ای از واقعیت را به تصویر بکشد، باید این کار را به گونه‌ای انجام دهد که خوانندگان و بینندگان حداقل بتوانند آن‌ها را بشناسند. اما شباهت با تصویر به هیچ وجه مزیت اصلی تصویر هنری نیست.

گوته زمانی گفت که اگر هنرمندی پودل را به روشی بسیار مشابه بکشد، می توان از ظاهر سگ دیگر خوشحال شد، اما نه یک اثر هنری. و گورکی در مورد یکی از پرتره های خود، که با دقت عکاسی متمایز بود، آن را اینگونه بیان کرد: "این پرتره من نیست. این پرتره ای از پوست من است." عکس ها، قالب های دست و صورت، مجسمه های مومی برای کپی کردن نسخه های اصلی تا حد امکان در نظر گرفته شده است.

با این حال، دقت آنها را به آثار هنری تبدیل نمی کند. علاوه بر این، شخصیت عاطفی و ارزشی تصویر هنری، همانطور که قبلاً نشان داده شد، حاکی از عقب نشینی از عینیت غیرقابل تحمل در به تصویر کشیدن واقعیت است.

تصاویر هنری مدل‌های ذهنی پدیده‌ها هستند و شباهت یک مدل به شیئی که بازتولید می‌کند همیشه نسبی است: هر مدلی باید با اصلی خود متفاوت باشد، در غیر این صورت فقط یک نسخه اصلی دوم خواهد بود و نه یک مدل. "کاوش هنری واقعیت تظاهر به واقعیت ندارد - این امر هنر را از ترفندهای توهم گرایانه ای که برای فریب بینایی و شنوایی طراحی شده اند متمایز می کند."

با درک یک اثر هنری، ما به نوعی «این واقعیت را در کنار هم قرار می‌دهیم که تصویر هنری آن با اصل منطبق نیست. ما تصویر را به گونه ای می پذیریم که گویی تجسم یک شی واقعی است، "ترتیب" می دهیم تا "شخصیت جعلی" آن را نادیده بگیریم. این کنوانسیون هنری است.

قرارداد هنری یک فرض آگاهانه پذیرفته شده است که بر اساس آن، علت «جعلی» تجربیات خلق شده توسط هنر، قادر به ایجاد تجربیاتی می شود که «درست شبیه واقعی» هستند، اگرچه ما در عین حال آگاه هستیم که آنها منشأ مصنوعی دارند. "من به خاطر داستان اشک خواهم ریخت" - پوشکین اینگونه تأثیر قرارداد هنری را بیان کرد.

هنگامی که یک اثر هنری برخی از احساسات را در انسان ایجاد می کند، نه تنها آنها را تجربه می کند، بلکه منشاء مصنوعی آنها را نیز درک می کند. درک منشاء مصنوعی آنها به این واقعیت کمک می کند که آنها در افکار خود آرامش پیدا کنند. این اجازه داد L.S. ویگوتسکی می گوید: «احساسات هنر، احساسات هوشمندانه هستند». ارتباط با درک و تأمل، عواطف هنری را از احساسات ناشی از شرایط واقعی زندگی متمایز می کند.

وی. ناباکوف در سخنرانی خود درباره ادبیات می گوید: «در واقع همه ادبیات داستانی است. هر هنری یک فریب است... دنیای هر نویسنده بزرگی دنیای فانتزی است با منطق خودش، قراردادهای خودش...» . هنرمند ما را فریب می دهد و ما هم با کمال میل فریب می خوریم. به گفته فیلسوف و نویسنده فرانسوی J.-P. سارتر، شاعر برای گفتن حقیقت، یعنی برانگیختن تجربه ای صادقانه و صادقانه دروغ می گوید. کارگردان برجسته A. Tairov به شوخی گفت که تئاتر دروغی است که در یک سیستم ساخته شده است: «بلیتی که تماشاگر می خرد یک توافق نمادین در مورد فریب است: تئاتر متعهد می شود تماشاگر را فریب دهد. بیننده، یک بیننده خوب واقعی، متعهد می شود که تسلیم فریب شود و فریب بخورد... اما فریب هنر - به دلیل اصالت احساسات انسانی به حقیقت تبدیل می شود.

کنوانسیون های هنری انواع مختلفی دارند، از جمله:

"نشان دادن" - اثر هنری را از محیط جدا می کند. این وظیفه با شرایطی انجام می شود که منطقه ادراک هنری را تعیین می کند - صحنه تئاتر ، پایه مجسمه ، قاب تصویر.

"جبران" - ایده عناصر آن را که در اثر هنری به تصویر کشیده نشده اند، وارد متن تصویر هنری می کند. از آنجایی که تصویر با تصویر اصلی مطابقت ندارد، درک آن همیشه مستلزم حدس و گمان در تخیل است که هنرمند نتوانسته است نشان دهد یا عمداً ناگفته گذاشته است.

برای مثال، قرارداد فضا-زمان در نقاشی چنین است. تصور تصویر فرض می‌کند که بیننده از نظر ذهنی بعد سوم را نشان می‌دهد که به طور مشروط چشم‌انداز هواپیما را بیان می‌کند، درختی را که توسط مرز بوم بریده شده است در ذهن ترسیم می‌کند، گذر زمان را وارد تصویر ایستا می‌کند و بر این اساس ، تغییرات موقتی که با کمک برخی از وجوه مشروط در تصویر منتقل می شود.

"متمایز" - بر عناصر مهم احساسی تصویر هنری تأکید می کند، تقویت می کند، اغراق می کند.

نقاشان اغلب با اغراق در اندازه شی به این امر می رسند. مودیلیانی زنانی را با چشم‌های درشت غیرطبیعی که فراتر از صورت است نقاشی می‌کند. در تابلوی سوریکوف "منشیکوف در برزوف"، شکل باورنکردنی عظیم منشیکوف تصوری از مقیاس و قدرت این شخصیت را ایجاد می کند که "دست راست" پیتر بود.

"تکمیل" - افزایش مجموعه ابزارهای نمادین زبان هنری. این نوع قراردادی بودن به ویژه در هنر «غیر عینی» اهمیت دارد، جایی که تصویری هنری بدون توسل به تصویری از اشیا خلق می‌شود. وسایل نشانه های غیرتصویری گاهی برای ساختن یک تصویر هنری کافی نیستند و قراردادی بودن «مکمل» دایره آنها را گسترش می دهد.

بنابراین، در باله کلاسیک، حرکات و حالات، که به طور طبیعی با تجربیات عاطفی همراه است، با ابزار نمادین شرطی برای بیان احساسات و حالات خاص تکمیل می شود. در این نوع موسیقی، وسایل اضافی، مثلاً ریتم ها و آهنگ هایی هستند که رنگ و بوی ملی می بخشند یا رویدادهای تاریخی را یادآور می شوند.

نماد نوع خاصی از نشانه است. استفاده از هر نشانه ای به عنوان نماد به ما این امکان را می دهد که از طریق تصویر یک چیز خاص و واحد (ظاهر خارجی نماد)، افکاری را منتقل کنیم که ماهیتی کلی و انتزاعی دارند (معنای عمیق نماد).

روی آوردن به نمادها امکانات گسترده ای را برای هنر باز می کند. با کمک آنها می توان یک اثر هنری را با محتوای ایدئولوژیکی پر کرد که بسیار فراتر از محدوده آن موقعیت ها و رویدادهای خاص است که مستقیماً در آن به تصویر کشیده شده است. بنابراین، هنر به عنوان یک سیستم مدل سازی ثانویه به طور گسترده ای از انواع نمادگرایی استفاده می کند. در زبان‌های هنر، نشانه‌ها نه تنها به معنای مستقیم، بلکه برای رمزگذاری معانی نمادین عمیق و «ثانویه» نیز استفاده می‌شوند.

از دیدگاه نشانه‌شناسی، تصویر هنری متنی است که حاوی اطلاعاتی است که از نظر زیبایی‌شناسی طراحی شده و از نظر احساسی غنی است. با استفاده از زبان نمادین، این اطلاعات در دو سطح ارائه می شود. در مورد اول، به طور مستقیم در "پارچه" احساسی درک شده از تصویر هنری - در قالب افراد خاص، اعمال، اشیاء نشان داده شده توسط این تصویر بیان می شود. در مورد دوم، آن را باید با نفوذ به معنای نمادین تصویر هنری، با تفسیر ذهنی محتوای ایدئولوژیک آن به دست آورد. بنابراین، تصویر هنری نه تنها احساسات، بلکه افکار را نیز حمل می کند. تأثیر عاطفی یک تصویر هنری با این تصور تعیین می‌شود که هم اطلاعاتی که در سطح اول دریافت می‌کنیم، از طریق ادراک توصیف پدیده‌های خاصی که مستقیماً به ما داده می‌شود، و هم اطلاعاتی که در سطح دوم از طریق تفسیر نمادگرایی تصویر، بر ما دارند. البته درک نمادگرایی نیازمند تلاش فکری بیشتری است. اما از سوی دیگر، این تأثیرات احساسی را که تصاویر هنری روی ما ایجاد می کند، بسیار افزایش می دهد.

محتوای نمادین تصاویر هنری می تواند شخصیت بسیار متفاوتی داشته باشد. اما همیشه تا حدی وجود دارد. بنابراین، تصویر هنری محدود به آنچه در آن ترسیم شده است نیست. همیشه نه تنها در مورد این، بلکه در مورد چیز دیگری نیز به ما می گوید که فراتر از شی انضمامی، قابل مشاهده و شنیدنی است که نشان می دهد.

در افسانه روسی، بابا یاگا فقط یک پیرزن زشت نیست، بلکه تصویری نمادین از مرگ است. گنبد بیزانسی کلیسا فقط یک فرم معماری سقف نیست، بلکه نمادی از طاق بهشت ​​است. پالتوی گوگول آکاکی آکاکیویچ فقط لباس نیست، بلکه تصویری نمادین از بیهودگی رویاهای یک مرد فقیر برای زندگی بهتر است.

نمادگرایی یک تصویر هنری را می توان اولاً بر اساس قوانین روان انسان استوار کرد.

بنابراین، ادراک رنگ توسط افراد دارای یک حالت عاطفی است که با شرایطی که در آن رنگ دیگر معمولاً در عمل مشاهده می شود، مرتبط است. رنگ قرمز - رنگ خون، آتش، میوه های رسیده - احساس خطر، فعالیت، جاذبه وابسته به عشق شهوانی، میل به برکات زندگی را تحریک می کند. سبز - رنگ چمن، شاخ و برگ - نمادی از رشد سرزندگی، حفاظت، قابلیت اطمینان، آرامش ذهن است. سیاه به عنوان عدم وجود رنگ های روشن زندگی درک می شود، یادآور تاریکی، رمز و راز، رنج، مرگ است. زرشکی تیره - مخلوطی از سیاه و قرمز - حالتی سنگین و غم انگیز را تداعی می کند.

محققان ادراک رنگ، با تفاوت هایی در تفسیر تک تک رنگ ها، عموماً به نتایج مشابهی در مورد تأثیر روانی آنها می رسند. طبق نظر فریلینگ و اور، رنگ ها به شرح زیر مشخص می شوند.

ثانیاً، تصویر هنری را می توان بر روی نمادگرایی که به طور تاریخی در فرهنگ توسعه یافته است، ساخت.

در طول تاریخ معلوم شد که رنگ سبز رنگ پرچم اسلام شد و هنرمندان اروپایی با ترسیم مه سبز رنگ در پشت ساراسین ها که با صلیبیون مخالفت می کنند، به طور نمادین به جهان اسلام که در دوردست خوابیده اشاره می کنند. در نقاشی چینی، سبز نماد بهار است، و در سنت مسیحی، گاهی اوقات به عنوان نمادی از حماقت و گناه عمل می کند (سودنبرگ می گوید که احمق ها در جهنم چشمان سبز دارند؛ یکی از شیشه های رنگی کلیسای جامع شارتر، پوستی سبز رنگ را به تصویر می کشد. و شیطان چشم سبز).

مثالی دیگر. ما از چپ به راست می نویسیم و حرکت در آن جهت طبیعی به نظر می رسد. هنگامی که سوریکوف نجیب زاده موروزوا را سوار بر سورتمه از راست به چپ به تصویر می کشد، حرکت او در این جهت نماد اعتراض علیه نگرش های اجتماعی پذیرفته شده است. با این حال، در نقشه در سمت چپ غرب است، در سمت راست شرق است. بنابراین، در فیلم های مربوط به جنگ میهنی، معمولاً دشمن از سمت چپ و نیروهای شوروی در سمت راست حمله می کنند.

ثالثاً، هنگام ایجاد یک تصویر هنری، نویسنده می تواند بر اساس تداعی های خود به آن معنای نمادین بدهد، که گاهی اوقات به طور غیرمنتظره چیزهای آشنا را از منظری جدید روشن می کند.

شرح تماس سیم‌های برق در اینجا به تأملی فلسفی در مورد سنتز (نه فقط "درهم آمیختن"!) اضداد، روی همزیستی مرده (همانطور که در زندگی خانوادگی بدون عشق اتفاق می افتد) و درخشش زندگی در لحظه تبدیل می شود. مرگ. تصاویر هنری زاده شده از هنر اغلب به نمادهای فرهنگی پذیرفته شده عمومی تبدیل می شوند، نوعی معیار برای ارزیابی پدیده های واقعیت. عنوان کتاب ارواح مرده گوگول نمادین است. Manilov و Sobakevich، Plyushkin و Korobochka همگی "روحهای مرده" هستند. تاتیانای پوشکین، چاتسکی گریبایدوف، فاموسوف، مولچالین، اوبلوموف و ابلوموفیسم گونچاروفسکی، جودودوشکا گولولفف سالتیکوف-شچدرین، ایوان دنیسوویچ سولژنیتسین و بسیاری از قهرمانان ادبی دیگر به نماد تبدیل شدند. بدون شناخت نمادهایی که از هنر گذشته وارد فرهنگ شده است، اغلب درک محتوای آثار هنری مدرن دشوار است. هنر از طریق و از طریق انجمن های تاریخی و فرهنگی نفوذ می کند، و برای کسانی که به آنها توجه نمی کنند، نمادگرایی تصاویر هنری اغلب غیر قابل دسترس است.

نمادگرایی یک تصویر هنری را می توان هم در سطح آگاهی و هم به طور ناخودآگاه، "شهودی" ایجاد و ضبط کرد. با این حال، در هر صورت، باید آن را درک کرد. و این بدان معنی است که درک یک تصویر هنری محدود به یک تجربه احساسی نیست، بلکه نیاز به درک، تأمل دارد. علاوه بر این، هنگامی که عقل در اثر درک تصویر هنری گنجانده می شود، این امر باعث تقویت و گسترش تأثیر بار عاطفی ذاتی در آن می شود. احساسات هنری که فردی که هنر را درک می کند، احساساتی هستند که به طور ارگانیک با تفکر مرتبط هستند. در اینجا، از جنبه ای دیگر، تز ویگوتسکی توجیه می شود: «احساسات هنر، احساسات هوشمندانه هستند».

همچنین باید اضافه کرد که در آثار ادبی محتوای ایدئولوژیک نه تنها در نمادگرایی تصاویر هنری، بلکه مستقیماً در دهان شخصیت‌ها، در نظرات نویسنده بیان می‌شود و گاه به کل فصول با تأملات علمی و فلسفی می‌رسد (تولستوی). در جنگ و صلح، تی مان در "کوه جادویی"). این بیشتر نشان می دهد که نمی توان ادراک هنری را صرفاً به تأثیر بر حوزه احساسات کاهش داد. هنر هم به خالقان و هم مصرف کنندگان خلاقیت آنها نه تنها به تجربیات عاطفی، بلکه به تلاش های فکری نیز نیاز دارد.

هر نشانه ای، از آنجایی که معنای آن می تواند به دلخواه توسط شخص تعیین شود، می تواند حامل معانی مختلف باشد. این امر در مورد علائم کلامی - کلمات نیز صدق می کند. همانطور که توسط V.M. الله وردوف، «نمی توان همه معانی ممکن یک کلمه را فهرست کرد، زیرا معنای این کلمه، مانند هر نشانه دیگری، می تواند هر چیزی باشد. انتخاب معنا بستگی به آگاهی درک این کلمه دارد. اما «دلخواه بودن رابطه نشانه- ارزش به معنای غیرقابل پیش بینی بودن نیست. معنی، زمانی که به یک نشانه داده شده است، باید به طور پیوسته به این نشانه داده شود، اگر زمینه ظاهر آن حفظ شود. بنابراین، زمینه ای که در آن استفاده می شود به ما کمک می کند تا بفهمیم نشانه چیست.

هنگامی که قصد داریم دانشی را در مورد موضوعی به دیگری منتقل کنیم، سعی می کنیم محتوای پیام خود را مبهم کنیم. در علم، برای این کار، قوانین سختگیرانه ای معرفی شده است که معنای مفاهیم مورد استفاده و شرایط کاربرد آنها را تعیین می کند. زمینه اجازه نمی دهد از این قوانین فراتر برویم. قابل درک است که نتیجه گیری فقط بر اساس منطق است و نه بر اساس احساسات. هر گونه تعاریف جانبی، بدون تعاریف تعریف شده، سایه های معنا از بررسی مستثنی است. کتاب درسی هندسه یا شیمی باید حقایق، فرضیه ها و نتیجه گیری ها را به گونه ای ارائه کند که همه دانش آموزانی که آن را بدون ابهام و مطابق با قصد نویسنده مطالعه می کنند، محتوای آن را درک کنند. وگرنه کتاب درسی بدی داریم. شرایط در هنر متفاوت است. در اینجا همانطور که قبلاً ذکر شد، وظیفه اصلی انتقال اطلاعات در مورد برخی از اشیاء نیست، بلکه تأثیرگذاری بر احساس، برانگیختن احساسات است، بنابراین هنرمند به دنبال ابزارهای نشانه ای است که در این زمینه مؤثر باشد. او با این ابزارها بازی می کند و آن سایه های گریزان و تداعی کننده معنای آنها را که خارج از تعاریف دقیق منطقی باقی می مانند و نمی توانند در چارچوب اثبات علمی استفاده شوند، به هم متصل می کند. برای اینکه یک تصویر هنری تحت تاثیر قرار دهد، علاقه را برانگیزد، تجربه ای را بیدار کند، با کمک توصیف های غیر استاندارد، مقایسه های غیرمنتظره، استعاره ها و تمثیل های زنده ساخته می شود.

اما مردم متفاوت هستند. آنها تجربه زندگی متفاوت، توانایی ها، سلیقه ها، خواسته ها، خلق و خوی متفاوتی دارند. نویسنده با انتخاب ابزارهای بیانی برای ایجاد یک تصویر هنری، از ایده های خود در مورد قدرت و ماهیت تأثیر آنها بر خواننده نتیجه می گیرد. او آنها را در پرتو دیدگاه های خود در زمینه فرهنگی خاص به کار می گیرد و ارزیابی می کند. این زمینه با دورانی که نویسنده با مشکلات اجتماعی مربوط به مردم در این عصر زندگی می کند، با جهت گیری علایق و سطح تحصیلات عمومی که نویسنده به آن می پردازد، مرتبط است. و خواننده این وسایل را در بافت فرهنگی خود درک می کند. خوانندگان مختلف، بر اساس زمینه خود و صرفاً از روی ویژگی های فردی خود، می توانند تصویر ایجاد شده توسط نویسنده را به شیوه خود ببینند.

امروزه مردم حکاکی‌های صخره‌ای حیوانات را تحسین می‌کنند که با دستان هنرمندان بی‌نام عصر حجر ساخته شده‌اند، اما با نگاه کردن به آن‌ها، چیزی کاملاً متفاوت از آنچه اجداد دور ما دیده و تجربه کرده‌اند، می‌بینند و تجربه می‌کنند. یک کافر ممکن است تثلیث روبلوف را تحسین کند، اما او این نماد را متفاوت از یک مؤمن درک می کند، و این بدان معنا نیست که برداشت او از نماد اشتباه است.

اگر تصویر هنری دقیقاً همان تجربیاتی را در خواننده تداعی کند که نویسنده خواسته است بیان کند، او (خواننده) همدلی را تجربه خواهد کرد.

این بدان معنا نیست که تجربیات و تفسیرهای تصاویر هنری کاملاً دلخواه هستند و می توانند هر چیزی باشند. از این گذشته ، آنها بر اساس تصویر بوجود می آیند ، از آن جاری می شوند و شخصیت آنها توسط این تصویر مشخص می شود. با این حال، این شرط بدون ابهام نیست. رابطه بین یک تصویر هنری و تفسیرهای آن مانند رابطه بین یک علت و تأثیرات آن است: یک علت می تواند پیامدهای زیادی را به همراه داشته باشد، اما نه هیچ، بلکه فقط از آن ناشی می شود.

تفاسیر مختلفی از تصاویر دون خوان، هملت، چاتسکی، اوبلوموف و بسیاری دیگر از قهرمانان ادبی شناخته شده است. در رمان "آنا کارنینا" اثر ال. تولستوی، تصاویر شخصیت های اصلی با روشنایی شگفت انگیز توصیف شده است. تولستوی، مانند هیچ کس دیگری، نمی داند که چگونه شخصیت های خود را به گونه ای به خواننده ارائه دهد که گویی به آشنایان نزدیک او تبدیل شوند. به نظر می رسد که ظاهر آنا آرکادیونا و همسرش الکسی الکساندرویچ ، دنیای معنوی آنها تا اعماق برای ما آشکار شده است. با این حال، خوانندگان ممکن است نگرش های متفاوتی نسبت به آنها داشته باشند (و در رمان، مردم با آنها متفاوت رفتار می کنند). برخی رفتار کارنینا را تایید می کنند و برخی دیگر آن را غیراخلاقی می دانند. برخی از مردم کاملاً کارنین را دوست ندارند، در حالی که برخی دیگر او را فردی بسیار شایسته می دانند. خود تولستوی، با قضاوت بر اساس متن رمان ("انتقام مال من است و من جبران خواهم کرد")، گویی قهرمان خود را محکوم می کند و اشاره می کند که او به خاطر گناه خود از مجازات منصفانه رنج می برد. اما در عین حال، در اصل، در کل زیرمتن رمان، ترحم را برای او برمی انگیزد. کدام بالاتر است: حق عشق یا وظیفه زناشویی؟ هیچ پاسخ واحدی در رمان وجود ندارد. می توان با آنا همدردی کرد و شوهرش را سرزنش کرد یا برعکس. انتخاب با خواننده است. و حوزه انتخاب تنها به دو گزینه افراطی کاهش نمی یابد - شاید تعداد بی شماری از گزینه های متوسط.

بنابراین، هر تصویر هنری تمام عیار، چند معنایی است به این معنا که وجود تعابیر مختلف را می پذیرد. آنها، همانطور که بود، به طور بالقوه در آن تعبیه شده اند و محتوای آن را هنگامی که از دیدگاه های مختلف و در زمینه های فرهنگی مختلف درک می شوند، آشکار می کنند. نه همدلی، بلکه خلق مشترک - این همان چیزی است که برای درک معنای یک اثر هنری، و علاوه بر این، درک مرتبط با ادراک شخصی، ذهنی، فردی و تجربه تصاویر هنری موجود در اثر ضروری است.

هنر واقعیت را دگرگون می کند:

1) از طریق تأثیر ایدئولوژیک و زیبایی شناختی بر مردم. نوع شعور هنری دوران، آرمان های هنر و نوع شخصیت به هم وابسته اند. هنر یونان باستان شخصیت یونانی و نگرش او به جهان را شکل داد. هنر رنسانس انسان را از تعصبات قرون وسطی رها کرد. رمان های لئو تولستوی باعث تولد تولستویان ها شد. تصویری از عشق توسط نویسندگان فرانسوی قرن هفدهم. ساختار این احساس در فرانسه، اروتیسم سینما و رمان های قرن بیستم را تحت تأثیر قرار داد. تا حد زیادی انقلاب جنسی دهه 60 و 70 را تعیین کرد.

2) از طریق گنجاندن یک فرد در فعالیت های ارزش محور. هنر حساسیت به نقض هارمونی اجتماعی را بیدار می کند، فعالیت اجتماعی فرد را تحریک می کند، او را جهت می دهد تا جهان را با آرمان هماهنگ کند. بدین ترتیب، مردم اسیر شده ایسلند، در دوره ای بی قهرمان از تاریخ خود، حماسه هایی خلق کردند که در آن قهرمانان آزادی خواه و شجاع زندگی و عمل کردند. در حماسه ها، مردم از نظر روحی به افکار خود پی بردند و بر خلاف اطراف، دنیایی هنری ایجاد کردند. حماسه ها تصویر معنوی مردم را شکل دادند و بدون آنها اکنون درک شخصیت ملی ایسلندی مدرن غیرممکن است.

3) از طریق دگرگونی در فرآیند خلاقیت هنری با کمک تخیل برداشت از واقعیت (نویسنده مواد زندگی را بازیافت می کند، واقعیت جدیدی را می سازد - دنیای هنری).

4) از طریق پردازش مواد ساختمانی تصویر (هنرمند مرمر، رنگ، کلمات را تبدیل می کند، مجسمه، تصویر، شعر را ایجاد می کند).

مفهوم «هنر برای هنر» معتقد است که «معیار کنش مؤثر» برای خلاقیت هنری قابل اجرا نیست، زیرا هنر انسان را از واقعیتی که مستلزم کنش است به دنیای لذت زیبایی‌شناختی می‌برد. با این حال، تأثیر دگرگون‌کننده هنر به‌ویژه در دوره‌های گذار قابل توجه است. کارکرد دگرگون‌کننده‌ای که در هنر نهفته است، به‌ویژه برای اقشار پرشور و انقلابی‌اندیش جامعه که آن را سرلوحه زیبایی‌شناسی خود قرار می‌دهند، جذاب است. زیبایی‌شناسی مارکسیستی اهمیت تعیین‌کننده‌ای به نقش دگرگون‌کننده هنر می‌داد و دقیقاً به همین دلیل بود که رهبران حزب که به طور عمل‌گرایانه به هنر نزدیک می‌شدند، به آن ارزش می‌دادند.

2. هنر فرهنگ توده ای و کارکردهای آن.

فرهنگ جوامع سنتی دارای ویژگی برجسته "املاک" بود. اقشار مختلف اجتماعی (املاک، کاست ها، و غیره) به طور قابل توجهی از نظر فرهنگی متفاوت بودند. سبک زندگی یک شهرنشین اروپایی قرون وسطایی، دهقان و اشراف، هنجارهای متفاوتی از رفتار روزمره، شیوه های سرگرمی، ویژگی های آشپزی، آموزش، لباس و غیره را پیشنهاد می کرد. تعلق به یک یا لایه دیگر به راحتی با ظاهر مشخص می شد. نمایندگان اقشار بالا در جوامع سنتی دارای امتیازات فرهنگی خاصی بودند: به عنوان مثال، در هند، فقط نمایندگان طبقات بالاتر می توانستند متون مقدس - وداها را مطالعه کنند. به عنوان یک قاعده، فقط نمایندگان اقشار بالا به فرهنگ مکتوب دسترسی داشتند (استثناء همیشه ممکن است). ویژگی‌های فرهنگی اقشار مختلف از نسلی به نسل دیگر بازتولید شد، که با سیستم قشربندی جوامع سنتی که به سمت نزدیکی می‌رفتند، تسهیل شد. در اوایل قرن بیستم، تفاوت‌های فرهنگی قابل توجهی بین اقشار و طبقات در جوامعی که وارد عصر مدرنیته شدند، قابل ردیابی بود. «کارگر» و «بورژوا»، دهقانان و اشراف، که نفوذ سابق خود را از دست داده بودند، هنوز ویژگی های فرهنگی خود را حفظ کرده بودند. با این حال، روند مدرنیزاسیون، شکل گیری اقتصاد مدرن، صنعتی شدن، شهرنشینی، گسترش آموزش، دموکراتیزه شدن زندگی سیاسی پیش نیازهایی را برای محو شدن تدریجی تفاوت های فرهنگی روشن بین اقشار اجتماعی ایجاد کرد. فرهنگ جوامع سنتی که با قشربندی «تجزیه شده» است، جای خود را به فرهنگ توده ای می دهد. فرهنگ توده ای در فرآیند تعامل روزمره خود به خود شکل نمی گیرد و از نسلی به نسل دیگر منتقل نمی شود. فرهنگ توده ای توسط "حرفه ای ها"، سازمان های تخصصی ایجاد می شود. نمونه های آن برای "مصرف" توسط گسترده ترین اقشار جمعیت در نظر گرفته شده است، دموکراتیک است و عمدتاً برای سرگرمی و برای پر کردن اوقات فراغت وجود دارد. یک فرد در نتیجه درک میراث سنتی یا آموزش به "حامل" فرهنگ توده ای تبدیل نمی شود. نمونه‌های فرهنگ توده‌ای (کتاب، آهنگ، فیلم، تماشای ورزشی و غیره) توسط فرد آزادانه انتخاب می‌شود تا لذت، رضایت عاطفی، «تخلیه» استرس روانی و پرکردن اوقات فراغت را به دست آورد. فرهنگ توده‌ای تمام محتوای فرهنگ جوامع مدرن را تمام نمی‌کند، بلکه «بخش» بسیار مهمی از این فرهنگ را نشان می‌دهد.

لازم به ذکر است که مفهوم «فرهنگ عالی» به شدت مبهم است. در عمل، کشیدن مرز بین فرهنگ «بالا» و «توده» می تواند بسیار دشوار باشد. ارزش هایی که بر اساس آنها رتبه بندی نمونه های فرهنگی انجام می شود در جامعه مدرن با قطعیت متمایز نمی شوند. علاوه بر این، رتبه‌بندی نمونه‌های فرهنگی، همانطور که قبلاً می‌دانیم، نه چندان با ارزش عینی این نمونه‌ها، بلکه با اینکه چه کسی حق (قدرت) قضاوت در مورد آنها را دارد، مرتبط است. با این حال، می توان اشاره کرد که توسعه فرهنگ "نخبه گرایانه"، "بالا"، به عنوان یک قاعده، مستلزم آمادگی خاصی، انباشته شده "سرمایه فرهنگی" است. برای مثال، بدون آموزش قبلی، به سختی می توان یک رساله فلسفی را درک کرد. بدون آموزش زیبایی شناسی اولیه و پرورش "ذوق موسیقی" درک موسیقی شنیتکه دشوار است. نمونه‌های فرهنگ توده‌ای نیازی به آماده‌سازی از سوی «مصرف‌کننده» ندارند و در واقع در دسترس همگان هستند. اما این معیار نسبتاً مشروط است. فرهنگ توده ای پدیده پیچیده ای است که توسط مدرنیته ایجاد شده و قابل ارزیابی بدون ابهام نیست. حجم عظیمی از ادبیات علمی و ژورنالیستی، اعم از داخلی و خارجی، به مسئله فرهنگ توده اختصاص یافته است. جریان این ادبیات خشک نمی شود و در چارچوب یک کتاب درسی نمی توان حداقل تا حدودی به طور کامل آن را مرور کرد. در جریان ارائه مطالب به اسامی و نقطه نظرات خاصی اشاره خواهیم کرد. پدیده فرهنگ توده تنها در قرن بیستم گسترش یافت. این به دلیل عوامل مهمی مانند ظهور یک جامعه توده ای و توسعه فناوری هایی بود که امکان تکرار الگوهای فرهنگی را فراهم کرد. جامعه توده ای چیست؟ اصطلاح "جامعه توده ای" و همچنین "فرهنگ توده ای" مبهم است. پدیده ای که او تعیین می کند توسط بسیاری از محققان به صورت منفی تفسیر می شود. "توده" اغلب با "جمعیت"، "اوباش" همراه است. مرد توده به عنوان فردی بدون چهره ظاهر می شود که مایل است کورکورانه از تعصبات، مد و رهبران سیاسی پیروی کند. با این حال، جامعه توده ای، قبل از هر چیز، وضعیت معینی از جامعه است که توسط فرآیندهای صنعتی شدن و شهرنشینی ایجاد شده است، که جوامع سنتی را نابود کرد و نمایندگان اقشار اجتماعی که قبلاً به وضوح تعریف شده بودند را به یک توده انسانی بی شکل تبدیل کرد. به این ترتیب، نیاز به مطالعه عینی دارد، نه قضاوت.

فرهنگ توده نمی تواند این کارکردها را انجام دهد و به سختی می تواند بدون پیشرفت تکنولوژیک وجود داشته باشد. این توسعه فناوری است - از ماشین چاپ تا وسایل ارتباطی و ارتباطی فوق مدرن. ظهور تلویزیون ها، رادیوها، ضبط صوت ها، رایانه ها امکان تکرار الگوهای فرهنگی و رساندن آنها را به تقریباً برای همه اعضای جامعه مدرن فراهم می کند. توسعه فناوری نه تنها به این واقعیت منجر می شود که نمونه های فرهنگی در دسترس عموم قرار می گیرند. ظهور انواع جدید فناوری همچنین انواع جدیدی از فعالیت های فرهنگی، به ویژه هنر را ایجاد می کند. بارزترین نمونه سینماست. چنین ژانر خاصی از فرهنگ توده ای مانند یک سریال تلویزیونی نیز فقط بر اساس یک تکنیک خاص بوجود آمد. با توسعه فناوری رایانه، انواع جدیدی از هنر و انواع دیگر فعالیت های فرهنگی در حال ظهور هستند. ویژگی اساسی فرهنگ توده، ویژگی صنعتی و تجاری آن است. تولید نمونه های فرهنگی در جریان است. بیش از یک سریال منحصر به فرد فیلمبرداری شده است: تولید ثابتی از این نوع محصول وجود دارد. فناوری خاصی از فرآیند تولید آن توسعه یافته است. سازندگان سریال دیگر «خالق» به معنای کامل کلمه نیستند. آنها در رشته خود "متخصص"، "حرفه ای" هستند. در گذشته، آثار هنری منحصر به فرد و تکرار نشدنی خلق می شدند. این اصطلاحات برای نمونه های فرهنگ توده ای قابل اجرا نیستند. آثار فرهنگ انبوه در ابتدا به عنوان یک محصول در نظر گرفته شده برای مصرف کننده انبوه این محصول ایجاد می شود. یک مثال موفق باعث تقلیدهای زیادی می شود. مصرف کنندگان فرهنگ توده ای در جامعه مدرن عملاً همه اقشار و گروه ها هستند.

هدف اصلی فرهنگ توده سرگرمی و پرت کردن حواس است. سطح توسعه اقتصادی جوامع مدرن، آزادسازی اوقات فراغت را که نیاز به اشغال دارد، ممکن ساخته و همچنین سطح زندگی را بالا برده است. مردم می توانستند برای سرگرم شدن پول بپردازند. از سوی دیگر، جامعه مدرن یک محیط نسبتاً پر استرس است: سرعت سریع تغییرات اجتماعی و غیرقابل پیش بینی بودن آنها، بی ثباتی موقعیت اجتماعی افراد، شکنندگی روابط اجتماعی، فراوانی اطلاعات متناقض - همه اینها باعث می شود هر از گاهی نیاز به "خاموش کردن"، "آرامش" دارید. و فرهنگ انبوه به شما امکان می دهد هر دو نیاز را برآورده کنید: اوقات فراغت، سرگرمی و آرامش. فرهنگ توده‌ای دائماً مورد انتقاد قرار می‌گیرد - هم توسط محققان و هم از طرف مردمی که بیشترین تقاضا را دارند و پذیرا هستند. این انتقاد ناشی از کیفیت پایین محصولات "صنعت فرهنگی" است که اغلب با بدوی ترین نیازها و غرایز بازی می کند و برای رشد معنوی مصرف کنندگان تلاش نمی کند. خط دیگر انتقاد، ماهیت تجاری فرهنگ توده است، تبدیل فرهنگ به کالا. نویسندگانی که بیشتر مستعد تأمل فلسفی هستند، فرهنگ توده را نوعی ماده مخدر می دانند که مردم را از مشکلات واقعی جامعه منحرف می کند و یک ایده نادرست، تحریف شده، "لاک شده" از واقعیت را شکل می دهد، آرمان های مصرف کننده را در مردم القا می کند.

همه این جنبه های منفی فرهنگ توده وجود دارد. و با این حال، نباید به فرهنگ توده ای فقط به صورت منفی نگریست. همانطور که در بالا نشان داده شد، پیدایش آن به دلیل تغییرات ساختاری مهم در جامعه بوده و کارکردهای خاصی را در این جامعه انجام می دهد. همچنین باید اضافه کرد که همه نمونه های فرهنگ توده به وضوح کیفیت پایینی ندارند. رمان های پلیسی آگاتا کریستی و ژرژ سیمنون بدون شک نمونه هایی از فرهنگ عامه هستند. با این وجود، آنها به عنوان "کلاسیک های ژانر" شناخته می شوند و دارای شایستگی هنری غیرقابل انکاری هستند. موسیقی بیتلز بارزترین نمونه هنر توده ای است. با این وجود، امروزه حتی موسیقی شناسان این گروه را به عنوان بنیانگذار یک سبک جدید موسیقی می شناسند. علاوه بر این، فرهنگ توده ای فرهنگ عالی را از بین نمی برد، اگرچه مصرف کنندگان و خبره های آن بسیار کوچکتر هستند. اما آیا همه یونانی ها افلاطون و ارسطو را خوانده اند؟ و آیا تمام مردم روسیه در طول زندگی شاعر اشعار A.S. پوشکین را از روی قلب یاد گرفتند؟ نمونه ها را می توان ضرب کرد. ای شیلز با اشاره به ناهمگونی فرهنگی و تنوع فرهنگی جامعه توده ای، «سطوح» گوناگونی از فرهنگ را که در آن وجود دارد، برشمرد: یکی از مظاهر «اختلاف» جامعه توده ای، تقسیم فرهنگ آن به حداقل سه است. سطوح کیفیت ... "، یا "تصفیه شده"، "متوسط" یا "متوسط"، و "فرهنگ" یا "مبتذل". مشخصه فرهنگ "عالی" جدی بودن موضوع اصلی انتخاب شده و مشکلات مربوط به آن، نفوذ عمیق در جوهر پدیده ها، قوام ادراکات، ظرافت و غنای احساسات ابراز شده است... فرهنگ "عالی" به هیچ وجه نیست. مرتبط با موقعیت اجتماعی و این بدان معناست که درجه کمال در آن نه بر اساس موقعیت اجتماعی پدیدآورندگان یا مصرف کنندگان اشیاء فرهنگی، بلکه تنها با صدق و زیبایی خود این اشیاء تعیین می شود. مقوله فرهنگ «میانه» شامل آثاری می شود که صرف نظر از تلاش پدیدآورندگان آنها، معیارهای ارزیابی آثار فرهنگ «عالی» برای آنها قابل اجرا نیست. فرهنگ «متوسط» نسبت به فرهنگ «بالاتر» اصالت کمتری دارد، زاینده‌تر است و اگرچه در ژانرهای مشابه فرهنگ «بالاتر» عمل می‌کند، اما در برخی ژانرهای جدید نیز خود را نشان می‌دهد که هنوز به حوزه فرهنگ نفوذ نکرده‌اند. فرهنگ بالاتر... در سطح سوم فرهنگ «پایین» است که آثارش ابتدایی است. برخی از آنها دارای اشکال ژانری از فرهنگ "متوسط" و حتی "عالی" (هنرهای تجسمی، موسیقی، شعر، رمان، داستان) هستند، اما این شامل بازی ها و نمایش ها (بوکس، اسب دوانی) نیز می شود که دارای بیان مستقیم و محتوای درونی حداقلی است. . در این سطح از فرهنگ، عمق نفوذ تقریباً همیشه ناچیز است، هیچ ظرافتی وجود ندارد و ابتذال عمومی احساس و ادراک ویژگی بارز آن است... جامعه توده ای نسبت به هر دوره دیگری مقدار بسیار بیشتری از فرهنگ را جذب می کند. محصولات "پایین"، در حالی که عرضه متناسب محصولات "بالاتر" به شدت کاهش یافته است. بارزترین دلایل این پدیده دسترسی بیشتر، کاهش هزینه های نیروی کار، افزایش اوقات فراغت و ثروت مادی برای اکثر مردم، گسترش سواد، لذت گرایی آشکار است. در همان زمان، طبقات پایین و متوسط ​​بیشتر از نخبگان سود می بردند... مصرف فرهنگ «بالاتر» نیز افزایش یافت، هرچند به میزان کمتر. با توجه به «لاک‌پوشی» واقعیت و شکل‌گیری آرمان‌های مصرف‌کننده، در ارتباط با این موضوع، می‌توان به پارادوکس خاصی اشاره کرد. فرهنگ توده ای به دلیل ماهیت تجاری اش، به نوعی «همه چیزخوار» است. اگر در جامعه «تقاضا» برای نقد نظم موجود وجود داشته باشد، بلافاصله آثاری پدیدار خواهند شد که پاسخگوی این نیاز باشند. در بازار انبوه مدرن ادبیات فکری می توان تعداد زیادی کتاب با جهت "انتقادی" - هم علمی و روزنامه نگاری و هم داستانی پیدا کرد. فرهنگ توده ای آموزش نمی دهد - کالاهای متنوعی ارائه می دهد. انتخاب بر عهده مصرف کننده است: رمان زنانه، «1984» جورج اورول یا مطالعه انتقادی معروف هربرت مارکوزه درباره جامعه توده ای معاصر «انسان تک بعدی» اثر فیلسوف و جامعه شناس هربرت مارکوزه. (درست است، کار جی. مارکوزه را باید به فرهنگ نخبگان یا "بالاتر" نسبت داد، زیرا درک آن نیاز به آمادگی دارد).

حتی چنین ویژگی بی‌تردید فرهنگ توده‌ای مانند تجاری‌سازی پیامدهای مثبتی دارد. روابط تجاری، بازاری غیرشخصی و نیازهای تغییر یافته افرادی که حاضرند برای ارضای خواسته ها هزینه کنند، فرصت های زیادی را برای یک فرد خلاق برای فعالیت خلاق فراهم می کند (موضوع دیگر نحوه استفاده از این فرصت ها است). در جوامع گذشته، فعالیت خلاق به عنوان یک حوزه مجزا از عملکرد اجتماعی، در واقع وجود نداشت. در جوامع باستانی، هنر در فعالیت های روزمره تنیده می شد. در تمدن های سنتی دوران باستان و قرون وسطی، افرادی که به فعالیت های خلاقانه مشغول بودند، معمولاً در اقلیت بودند و عمدتاً برای برآوردن نیازهای هنری اشراف کار می کردند و از نظر مالی کاملاً به آن وابسته بودند. در بهترین حالت، فعالیت خلاق نوعی فراغت بود. اما در این مورد، هنرمند باید امرار معاش می کرد که به او اجازه می داد آزادانه "آفرینش" کند. بسیاری از کسانی که امروز آنها را هنرمند می نامیم، صنعتگر محسوب می شدند و از افتخار خاصی برخوردار نبودند. تنها از رنسانس در فرهنگ اروپایی رهایی از فعالیت خلاق آغاز می شود. از آنجایی که جامعه نیازی به آنها احساس نمی کرد، هرگز به اندازه جوامع مدرن، در هیچ کجا تعداد افراد در "حرفه های خلاق" وجود نداشته است.

بنابراین، فرهنگ توده ای یک پدیده مدرنیته است که توسط تغییرات اجتماعی و فرهنگی خاصی ایجاد شده و تعدادی کارکرد نسبتاً مهم را انجام می دهد. فرهنگ توده ای دارای دو جنبه منفی و مثبت است. سطح نه چندان بالای محصولات آن و معیار تجاری، عمدتاً، برای ارزیابی کیفیت آثار، این واقعیت بدیهی را نافی نمی کند که فرهنگ انبوه، فراوانی بی سابقه ای از اشکال، تصاویر و اطلاعات نمادین را در اختیار فرد قرار می دهد. جهان متنوع است و حق انتخاب "محصول مصرفی" را به مصرف کننده می دهد. متأسفانه مصرف کننده همیشه بهترین را انتخاب نمی کند.

کلمات زیادی برای تعیین یا نشان دادن قدرت بدنام آنچه که ما هنر، در مورد ما، ادبیات می نامیم، صرف شده است. آنها به دنبال ریشه های این نفوذ، شستن جزئیات فنی نوشتن (که قطعا مهم است)، نظریه سازی، اختراع الگوها، مبارزه با مکتب ها و نظرات مراجع، احضار ارواح خدایان باستانی و درخواست کمک هستند. کارشناسان تازه کار... اما اینکه چگونه این اتفاق می افتد کاملاً نامفهوم است.

بلکه علمی به نام نقد ادبی وجود دارد، نظریه واقعی خواندن وجود دارد، فرضیه ای در مورد اشکال مختلف روان کنشی فردی که می نویسد و همچنین فردی که مطالعه می کند وجود دارد، اما به نوعی به اصل مطلب نمی رسند. . به نظر من اگر این کار را می کردند، حل این معما، مانند کشف فیزیک هسته ای، ظرف چند سال درک ما را از خودمان تغییر می داد.

و تنها "عجیب ترین" نظریه پردازان می دانند که قدرت هنر در این است که تجربه یک فرد را از بالا به پایین بیل نمی کند، آن را بدون درگیری با آن کامل می کند و به طور معجزه آسایی این تجربه را دگرگون می کند. ، که بسیاری آن را به سختی ضروری ، اما گاهی اوقات زباله های کاملاً غیرقابل استفاده می دانستند ، به دانش جدید ، اگر دوست دارید - به خرد.

پنجره ای به سوی حکمت

وقتی تازه به نوشتن این کتاب فکر کرده بودم و به ناشری که در مورد آن می‌دانم گفتم، بسیار متعجب شد: او پرسید: «چرا فکر می‌کنی نوشتن رمان تنها راه نجات است؟» بگذارید آنها بهتر کتاب بخوانند، خیلی راحت تر است. در نوع خودش البته حق با او بود.

البته خواندن آسان تر، راحت تر و لذت بخش تر است. در واقع، مردم دقیقاً همین کار را می کنند - آنها می خوانند و در دنیای این اسکارلت و هولمز، فرودو و کانن، بروگنون و توربین تمام تجربیات، ایده ها، تسلیت و حل جزئی مشکلات را پیدا می کنند که برای آنها مهم است.

بله، کتاب را بخوانید، شما هم مانند نویسنده تجربه می کنید. اما فقط ده برابر - بیست برابر ضعیف تر!

و با شناخت خواندن به عنوان یک ابزار بسیار قدرتمند، بیایید سعی کنیم تصور کنیم که اگر خودمان امتیاز "مدیتیشن" بدنام را ایجاد کنیم، چه چیزی می توانیم به دست آوریم؟ و سپس ما همه چیز را به تنهایی "ترتیب" می کنیم، همانطور که در چنین مواردی باید باشد؟ البته، بدون غافل شدن از این واقعیت که ما این کار را کاملاً مطابق با ایده های عمیقاً شخصی خودمان در مورد مشکل انجام می دهیم؟ ...

معرفی کرد؟ بله، من هم به سختی می توانم تصور کنم، فقط تا حدودی حدس می زنم تأثیری که یک کتاب منظم و خوب می تواند بر نویسنده داشته باشد. من یک رمان نویس، خبره متون و افرادی هستم که به طور حرفه ای با کتاب سر و کار دارم، باید اعتراف کنم که نمی دانم چگونه، چرا و تا چه حد این اتفاق می افتد. اما این واقعیت که با قدرت خیره کننده کار می کند، که گاهی جوهر نویسنده را به طور چشمگیری تغییر می دهد - من این را تضمین می کنم.

البته همه چیز کمی پیچیده تر از چیزی است که من در اینجا به تصویر می کشم. رمان برای رمان لازم نیست، نویسنده هم با نویسنده فرق دارد. گاهی اوقات حتی در بین نویسندگان چنین "تربچه" وجود دارد که شما به سادگی شگفت زده می شوید ، اما آنها مانند یک بلبل می نویسند - به راحتی ، با صدای بلند ، متقاعد کننده ، زیبا! احتمالاً مسئله این است که بدون رمان‌ها حتی بدتر می‌شدند، کارهای شیطانی انجام می‌دادند یا تبدیل به افرادی ناراضی می‌شدند و اقوام و دوستان خود را ناراضی می‌کردند.

در هر صورت، من استدلال می کنم که رمان، همان نوشتن این، به عنوان یک تک نگاری کاملاً اختیاری، به عنوان وسیله ای برای تغییر شخصیت نویسنده، جذب نادرترین ویژگی تغییرپذیری روانشناختی، یا بهتر است بگوییم، خلاقیت دگرگونی عمل می کند. زیرا به نوعی دریچه ای است به سوی حقیقت، در خود باز. و چگونه از این ابزار استفاده خواهیم کرد، چه چیزی را در پنجره خواهیم دید، چه نوع حکمتی را در نتیجه می توانیم دریافت کنیم - این، همانطور که می گویند، خدا می داند. تمام زندگی بر این بنا شده است، اینطور نیست؟