ادبیات قرون وسطی جهت ها و ژانرهای اصلی ادبیات قرون وسطی اروپا. عاشقانه شوالیه: ارتباط با دوران و سنت ها، ویژگی های ژانر ادبیات مقدس قرون وسطایی که به عنوان ژانر اصلی استفاده می شود

29.08.2019

ادبیات قرون وسطی دوره ای از تاریخ ادبیات اروپاست که از اواخر دوران باستان آغاز و در قرن پانزدهم به پایان می رسد. نخستین آثاری که بیشترین تأثیر را بر ادبیات قرون وسطی بعدی داشتند، اناجیل مسیحی، سرودهای مذهبی آمبروز میلان، آثار آگوستین تبارک («اعتراف»، 400؛ «درباره شهر خدا»، 410-428) بودند. ، ترجمه انجیل به لاتین، جرومه و سایر آثار پدران کلیسای لاتین و فیلسوفان اولیه اسکولاستیک را انجام داد.

منشأ و توسعه ادبیات قرون وسطی توسط سه عامل اصلی تعیین می شود: سنت های هنر عامیانه، تأثیر فرهنگی جهان باستان و مسیحیت.

هنر قرون وسطی در قرن 12-13 به اوج خود رسید. در این زمان، مهمترین دستاوردهای او معماری گوتیک (کلیسای جامع نوتردام)، ادبیات جوانمردی، حماسه قهرمانانه بود. انقراض فرهنگ قرون وسطی و انتقال آن به مرحله کیفی جدید - رنسانس (رنسانس) - در قرن چهاردهم در ایتالیا و در سایر کشورهای اروپای غربی - در قرن پانزدهم اتفاق می افتد. این گذار از طریق ادبیات به اصطلاح شهر قرون وسطایی انجام شد که از نظر زیبایی شناسی خصلت کاملاً قرون وسطایی دارد و در قرون 14-15 و 16 شکوفا می شود.

شکل گیری ادبیات قرون وسطی تحت تأثیر ادبیات کهن بود. در مدارس اسقفی اوایل قرون وسطی، دانش آموزان، به ویژه، آثار "نمونه" نویسندگان باستان (افسانه های ازوپ، آثار سیسرو، ویرژیل، هوراس، جوونال و غیره) را می خواندند، ادبیات باستانی را جذب می کردند و از آن در نوشته های خودشان

نگرش دوسوگرایانه قرون وسطی نسبت به فرهنگ باستان، به عنوان در درجه اول بت پرستی، منجر به جذب گزینشی سنت های فرهنگی باستانی و انطباق آنها با بیان ارزش ها و آرمان های معنوی مسیحی شد. شخصیت اخلاقی و آموزشی بارز. انسان قرون وسطایی از ادبیات انتظار اخلاق داشت؛ خارج از اخلاق، تمام معنای اثر برایش از بین رفت. ادبیات قرون وسطی مبتنی بر آرمان‌ها و ارزش‌های مسیحی است و برای کمال زیبایی‌شناختی تلاش می‌کند.

1. خدامحوری - آرمان به خدا. در قلب کل نظام ارزشی اندیشه دینی نهفته است. تمام دوران قرون وسطی توسط مسیحیت شکل گرفت. مسیحیت در قرن اول ظهور کرد و به زودی جای بت پرستی را گرفت. تأثیر کامل بر کل زندگی معنوی مردم. مسیحیت یک موقعیت انحصاری را اشغال می کند، کل مقیاس ارزش یک فرد توسط دین تعیین می شود - همه جنبه های زندگی. مسیحیت ایده های جدیدی در مورد زمان به ارمغان می آورد - زمان خطی، حرکت از خلقت جهان تا مرگ آن، آخرین داوری. در دوران باستان یک ایده چرخه ای از زمان وجود داشت، به نظر می رسید جهان ابدی است. انگیزه های معاد شناختی ظاهر می شود. آخرت شناسی دکترین پایان جهان است.

2. انسان قرون وسطایی با ایده دوگانگی جهان مشخص می شد: بخش های زمینی (مانند) و معنوی (استعلایی). جهان زمینی قابل مشاهده است. روحانی - بهشتی، بهشتی. هر نظام دینی بر مبنای فلسفی خاصی بنا شده است. مسیحیت مبتنی بر ایده آلیسم است، که بیان می کند که روح اولیه است. عالم بهشت، جهان اصلی، جاودانی و تغییر ناپذیر است. افلاطون 3. تغییر اولویت های اخلاقی. در عهد باستان، اصلی ترین چیز مهارت مدنی است. مثال: سنگ نوشته آیسخلوس. در قرون وسطی - ایمان و وفاداری (وفاداری طبقاتی). وفاداری به ارباب فئودال وفاداری رعیت به ارباب. 4. سمبولیسم و تمثیل. از ثنویت می آید. در مظاهر واقعی عالم خاکی، وحی، نشانه های الهی را می بینید. هنر نیز نمادین و تمثیلی است. 5. هنر تقریباً لذت بودن را بیان نمی کرد، نه زیبایی فرم، بلکه زیبایی ایده را. ژانر پرتره در هنر وجود ندارد. هنر قرون وسطی عمدتاً ناشناس است. تقسیم بندی ادبیات قرون وسطی اروپا به دوره ها بر اساس مراحل رشد اجتماعی مردم در زمان حاضر تعیین می شود. دو دوره عمده وجود دارد:

اوایل قرون وسطی - دوره ادبیات تجزیه سیستم قبیله ای (از قرن 5 تا قرن 9-10)؛

قرون وسطی بالغ - دوره ادبیات فئودالیسم توسعه یافته (از قرن 9-10 تا قرن 15).

ادبیات لاتین و عامیانه

قرون وسطایی گرایان قرن نوزدهم بین دو نوع ادبیات قرون وسطایی «آموخته» و «عامیانه» تمایز قائل شدند. چنین طبقه بندی معقول به نظر می رسید، زیرا حاوی مفاهیم اجتماعی بود. طبقه اول شامل متون لاتین و اشعار درباری بود، دسته دوم - تمام آثار دیگر که از نظر روحیه رمانتیک ها، هنر اصلی محسوب می شدند.

در حال حاضر، ادبیات قرون وسطی معمولاً به ادبیات لاتین و ادبیات به زبان های بومی (رمانس و ژرمنی) تقسیم می شود. تفاوت بین آنها اساسی است. برای مدت طولانی، نه فرم‌های ادبی لاتین با زبان‌های بومی مطابقت داشتند و نه برعکس، اشکال رومی-ژرمانی در لاتین. تنها در قرن دوازدهم سنت لاتین انزوا و "مدرن شدن" خود را از دست داد، در حالی که زبان های بومی توانایی توسعه برخی از جنبه های آن را به دست آوردند. اما این پدیده برای مدت طولانی در حاشیه باقی می ماند. مفهوم «ادبیات» به معنایی که اکنون آن را درک می‌کنیم، یعنی با فرض یک ویژگی مکتوب و در عین حال بیان شده از متن، واقعاً فقط برای متون لاتین آن دوره قابل استفاده است. در مواردی که همزمانی برخی واقعیت های ادبیات لاتین با واقعیت ادبیات رومی-ژرمنی وجود دارد، تقریباً همیشه با فاصله زمانی قابل توجهی از یکدیگر جدا می شوند: پدیده رومی-ژرمنی بسیار دیرتر از مدل فرضی آن ظاهر می شود.

زبانهای عامیانه تعداد معینی از فنون را از سنت مدرسه وام گرفته اند - اما هر از گاهی به دلیل نیازها و فرصت های ثانویه. تنها نمونه از ژانر لاتین که در شکل اصلی آن توسط زبان رایج جذب شده است، افسانه حیوانات است که به ازوپ برمی گردد. زبان شناسی مدرن قاطعانه نظریه های دهه های 1920 و 1930 را کنار گذاشته است که بر اساس آنها فابلیو یا مرتع به مدل های لاتین باز می گردد.

به سختی می توان گفت که چگونه «احیای کارولنژی» با ظهور اولین متون در زبان عامیانه پیوند خورده است، اما قطعاً بین این دو پدیده ارتباط وجود دارد. به نظر می رسد افول قرن دهم به ماقبل تاریخ شعر رمانسک مربوط می شود. «رنسانس قرن دوازدهم» مصادف است با ظهور قالب‌های شعری جدید، که قرار است به زودی جایگزین همه‌ی قالب‌های دیگر شوند: اشعار درباری، رمان، داستان کوتاه.

در آغاز قرن دوازدهم، در دربار آنگلوساکسون، فرآیند ترجمه متون لاتین به زبان رومی آغاز شد (توسعه زبان بومی در این محیط ظاهراً مورد علاقه آن آداب و رسوم آنگلوساکسون بود که قبل از فتح وجود داشت. - و هنوز هیچ مشابهی در این قاره نداشت). حدود نیم قرن مترجمان انگلیسی- نورمن به تنهایی کار کردند و تنها از اواسط قرن مترجمان پیکاردی به آنها پیوستند. تعداد مترجمان از آغاز قرن سیزدهم، قرن اخلاق و تربیت، زمانی که سهم شهرها و مدارس در تعادل فرهنگی افزایش یافت، به شدت افزایش یافته است.

واژه «ترجمه» را در اینجا باید به معنای وسیع فهمید. اغلب ما در مورد اقتباس ها صحبت می کنیم - معادل های تقریبی، ساده شده یا حاشیه نویسی اصلی، که برای هر دادگاهی در نظر گرفته شده بود که به مسائل "یادگرفته شده" علاقه نشان می داد. این آثار عمدتاً یک هدف عملی را دنبال می کردند: مترجم که سعی می کرد ذائقه مشتری را خشنود کند، چیزی شبیه یک آنالوگ ادبی اصلی را ایجاد کرد، معمولاً با کمک شعر - تقریباً همیشه یک هشت هجایی، که در آن زمان ثابت شده بود. سنت روایی

ادبیات اروپای قرون وسطی، ادبیات دوران فئودالیسم است که در اروپا در دوران زوال شیوه زندگی برده‌داری، فروپاشی اشکال باستانی دولت‌داری و ارتقای مسیحیت به درجه دین دولتی در اروپا پدید آمد. (قرن III-IV). این دوره در قرون چهاردهم تا پانزدهم، با ظهور عناصر سرمایه داری در اقتصاد شهری، شکل گیری دولت-ملت های مطلقه و استقرار ایدئولوژی انسان گرای سکولار که اقتدار کلیسا را شکست، به پایان می رسد.

در توسعه خود، دو مرحله بزرگ را پشت سر می گذارد: اوایل قرون وسطی (قرن III-X) و قرون وسطی بالغ (قرن XII-XIII). همچنین می توان اواخر قرون وسطی (قرن XIV-XV) را مشخص کرد، زمانی که پدیده های کیفی جدید (اوایل رنسانس) در ادبیات ظاهر می شوند و به طور سنتی ژانرهای قرون وسطایی (عاشقانه شوالیه) رو به افول هستند.

قرون وسطی اولیه دوره گذار است. تشکیلات فئودالی به هر شکل مشخصی فقط در قرون 8-9 شکل گرفت. برای چندین قرن در سراسر اروپا، جایی که امواج مهاجرت بزرگ مردم یکی پس از دیگری در جریان بود، سردرگمی و بی ثباتی حاکم بود. تا پاییز قرن پنجم. امپراتوری روم غربی زمینه را برای ادامه سنت فرهنگی و ادبی باستانی حفظ کرد، اما پس از آن انحصار در فرهنگ به کلیسا می رسد، زندگی ادبی منجمد می شود. تنها در بیزانس سنت های فرهنگ یونانی به حیات خود ادامه می دهند و در حومه غربی اروپا، در ایرلند و بریتانیا، آموزش لاتین حفظ می شود. با این حال، در قرن هشتم ویرانی سیاسی و اقتصادی غلبه کرد، قدرتی که به دست قوی امپراتور شارلمانی گرفته شد، فرصتی مادی برای انتشار دانش (تاسیس مدارس) و توسعه ادبیات فراهم کرد. امپراتوری کارل پس از مرگش از هم پاشید، آکادمی که او ایجاد کرد پراکنده شد، اما اولین قدم ها برای خلق ادبیات جدید برداشته شد.

در قرن XI. متولد شد و ادبیات را به زبان های ملی - رومی و ژرمنی پایه گذاری کرد. سنت لاتین هنوز بسیار قوی است و همچنان هنرمندان و پدیده هایی را در مقیاس پاناروپایی مطرح می کند: نثر اعترافی پیر آبلار (زندگی نامه "تاریخ بلایای من"، 1132-1136)، اشعار مذهبی وجد آلود هیلدگارد. بینگن (1098-1179)، قهرمان‌های حماسی سکولار والتر شاتیون (شعر «الکساندریدا»، حدود 1178-1182)، آزاداندیشی مضحک ولگردها، روحانیون دوره‌گردی که شادی‌های جسم را می‌خواندند. اما با هر قرن جدید، لاتین بیشتر و بیشتر از ادبیات دور می‌شود و به علم نزدیک‌تر و نزدیک‌تر می‌شود. در عین حال، باید در نظر داشت که مرزهای ادبیات در قرون وسطی بیشتر از زمان ما درک می شد و حتی برای رساله های فلسفی و بدون ذکر نوشته های تاریخی باز بود. نشانه یک اثر ادبی نه موضوع آن، بلکه شکل آن، سبک جلا داده شده در نظر گرفته می شد.

ادبیات قرون وسطی به مثابه ادبیات طبقاتی وجود دارد و در جامعه ای با سلسله مراتب اجتماعی سفت و سخت نمی تواند غیر از این باشد. ادبیات دینی فضای وسیعی در فرهنگ قرون وسطی با مرزهای مبهم اشغال می کند. این تنها ادبیات خود کلیسا نیست، بلکه مهمتر از همه، مجموعه ای از ادبیات مذهبی است که در طول قرن ها توسعه یافته است، که هم اشعار سرودها و هم نثر موعظه ها، رساله ها، زندگی قدیسان و نمایشنامه های آیینی را شامل می شود. اقدامات. این نیز رشادت مذهبی بسیاری از آثاری است که به هیچ وجه در جهت گیری کلی خود روحانی نیستند (مثلاً اشعار حماسی فرانسوی، به ویژه آواز رولان، که در آن ایده های دفاع از میهن و مسیحیت جدایی ناپذیر هستند). در نهایت، این یک امکان اساسی است که هر اثری را که از نظر محتوا و شکل سکولار است، در معرض تفسیری دینی قرار دهیم، زیرا برای آگاهی قرون وسطایی، هر پدیده‌ای از واقعیت به عنوان تجسم یک اهمیت مذهبی «بالاتر» عمل می‌کند. گاهی اوقات دینداری با گذشت زمان به ژانر اصلی سکولار وارد می شد - سرنوشت عاشقانه جوانمردانه فرانسوی چنین است. اما برعکس هم اتفاق افتاد: دانته ایتالیایی در کمدی الهی توانست به ژانر سنتی مذهبی "دید" ("دید" داستانی در مورد یک مکاشفه فراطبیعی است، درباره سفری به زندگی پس از مرگ) با یک کلیات عطا کند. پاتوس انسان گرایانه، و انگلیسی دبلیو لنگلند در "دیدگاه پیوتر پاخار" - با ترحم دموکراتیک و سرکش. در طول قرون وسطی بالغ، روند سکولار در ادبیات به تدریج رشد می کند و وارد روابط نه همیشه مسالمت آمیز با جریان مذهبی می شود.

ادبیات شوالیه‌ای که مستقیماً با طبقه حاکم جامعه فئودالی مرتبط است، مهم‌ترین بخش ادبیات قرون وسطی است. سه بخش اصلی داشت: حماسه قهرمانانه، اشعار درباری (درباری) و رمان. حماسه بلوغ قرون وسطی اولین تجلی ژانر اصلی ادبیات به زبان های جدید و مرحله جدیدی در تاریخ این ژانر در مقایسه با حماسه باستانی سلت ها و اسکاندیناوی ها است. خاک تاریخی آن دوران تحکیم دولت و قومیت، شکل گیری روابط اجتماعی فئودالی است. طرح آن بر اساس افسانه هایی در مورد زمان مهاجرت بزرگ مردمان (آلمانی "Nibelungenlied")، در مورد حملات نورمن ها (آلمانی "Kudruna")، در مورد جنگ های شارلمانی، نزدیک ترین اجداد و جانشینان او ("آواز of رولان" و کل حماسه فرانسوی "کورپوس"، که شامل حدود صد بنای تاریخی است، در مورد مبارزه علیه فتح اعراب (اسپانیایی "آواز طرف من"). حاملان حماسه خوانندگان عامیانه سرگردان بودند ("فرهنگداران" فرانسوی، "شپیلمان" آلمانی، "هوگلر" اسپانیایی). حماسه آنها از فرهنگ عامه دور می شود ، اگرچه پیوندها را با آن قطع نمی کند ، مضامین افسانه ای را به خاطر تاریخ فراموش می کند ، به وضوح آرمان وظیفه واسال ، میهن پرستانه و مذهبی را آشکار می کند. این حماسه سرانجام در قرن X-XIII، از قرن XI شکل می گیرد. شروع به ثبت می کند و با وجود نقش پررنگ عنصر فئودالی-شوالیه، اساس عامیانه-قهرمانی اصیل خود را از دست نمی دهد.

غزلیات خلق شده توسط شوالیه‌های شاعر، که در جنوب فرانسه تروبادور و در شمال فرانسه تروباد، در آلمان مین‌خوان نامیده می‌شوند، راهی مستقیم به سوی دانته، پترارک و از طریق آن‌ها به تمام غزل‌های جدید اروپایی هموار می‌کند. . در قرن یازدهم در پروونس به وجود آمد. و سپس در سراسر اروپای غربی گسترش یافت. در چارچوب این سنت شاعرانه، ایدئولوژی ادب (از "درباری" - "دادگاه") به عنوان یک هنجار عالی رفتار اجتماعی و نظم معنوی - اولین ایدئولوژی نسبتاً سکولار اروپای قرون وسطی - توسعه یافت. بیشتر این شعر عاشقانه است، گرچه با تعلیمی، طنز و بیان سیاسی نیز آشناست. ابداعات آن عبارتند از: آیین بانوی زیبا (الگویی از کیش بانوی ما) و اخلاق خدمت عاشقانه از خودگذشتگی (بر اساس اخلاق وفاداری رعیت). شعر درباری عشق را به عنوان یک حالت روانی ارزشمند کشف کرد که مهمترین گام را در درک دنیای درونی یک شخص برداشته است.

در محدوده همان ایدئولوژی درباری، عاشقانه جوانمردی به وجود آمد. موطن آن فرانسه قرن دوازدهم است و یکی از خالقان و در عین حال عالی ترین استاد کرتین دو تروا است. این رمان به سرعت اروپا و در آغاز قرن سیزدهم را تسخیر کرد. خانه دومی در آلمان پیدا کرد (ولفرام فون اشنباخ، گوتفرید از استراسبورگ و غیره). این رمان جذابیت طرح (عمل، به طور معمول، در سرزمین پریان شاه آرتور رخ می دهد، جایی که هیچ پایانی برای معجزه و ماجراجویی وجود ندارد) با فرمول بندی مشکلات اخلاقی جدی (رابطه بین فردی و اجتماعی، عشق) ترکیب می شود. و وظیفه شوالیه ای). عاشقانه جوانمردانه جنبه جدیدی را در قهرمان حماسی کشف کرد - معنویت دراماتیک.

سومین آرایه ادبیات قرون وسطی، ادبیات شهر است. قاعدتاً فاقد رقت آرمان‌ساز ادبیات جوانمردی است؛ به زندگی روزمره نزدیک‌تر و تا حدی واقع‌گراتر است. اما دارای عنصر بسیار قوی اخلاقی سازی و تعلیم است که منجر به ایجاد تمثیل های تعلیمی گسترده می شود (عاشقانه گل رز نوشته گیوم دو لوریس و ژان دو میون، حدود 1230-1280). دامنه ژانرهای طنز ادبیات شهری از حماسه تاریخی "حیوانی" گسترش می یابد، جایی که شخصیت ها امپراتور - شیر، ارباب فئودال - گرگ، اسقف اعظم - خر ("عاشقانه روباه"، قرن سیزدهم هستند. )، به داستان کوتاه شاعرانه (فابلیو فرانسوی، شوانک آلمانی). درام قرون وسطی و تئاتر قرون وسطایی که به هیچ وجه با تئاترهای باستانی مرتبط نبودند، در کلیسا به عنوان تحقق امکانات نمایشی پنهان عبادت متولد شدند، اما خیلی زود معبد آنها را به شهر، مردم شهر و یک سیستم معمولی قرون وسطایی منتقل کرد. از ژانرهای تئاتری پدید آمد: یک راز عظیم چند روزه (دراماتیزه کردن کل تاریخ مقدس، از زمان خلقت جهان قبل از قیامت)، یک مسخره سریع (نمایش طنز روزمره)، یک اخلاق آرام بخش (نمایش تمثیلی در مورد برخورد رذایل و فضایل در روح انسان). درام قرون وسطایی نزدیکترین منبع دراماتورژی شکسپیر، لوپه دی وگا، کالدرون بود.

ادبیات قرون وسطی و قرون وسطی به طور کلی به عنوان دوران فقدان فرهنگ و تعصب مذهبی در نظر گرفته می شود. این ویژگی که در رنسانس متولد شد و از روند خود تأییدی فرهنگ های سکولار رنسانس، کلاسیک گرایی، روشنگری جدایی ناپذیر است، به نوعی مهر تبدیل شده است. اما فرهنگ قرون وسطی مرحله جدایی ناپذیر پیشرفت جهانی-تاریخی است. مردی در قرون وسطی نه تنها نشئه نماز را می دانست، بلکه می دانست چگونه از زندگی لذت ببرد و در آن شادی کند، او می دانست چگونه این شادی را در خلاقیت های خود منتقل کند. قرون وسطی ارزش های هنری ماندگاری را برای ما به جا گذاشت. به ویژه، قرون وسطی با از دست دادن انعطاف پذیری و جسمانی بودن ذاتی بینش باستانی جهان، در درک جهان معنوی انسان بسیار جلوتر رفت. آگوستین، بزرگترین متفکر مسیحی، در سپیده دم این عصر نوشت: «بیرون سرگردان نباش، بلکه به درون خودت برو». ادبیات قرون وسطی با تمام ویژگی های تاریخی و با تمام تناقضات اجتناب ناپذیرش، گامی رو به جلو در رشد هنری بشر است.

بر اساس موضوع

هنر جهانی

تکمیل شده _____________

مسکو 2003

معرفی

حماسه قهرمانانه

بیوولف (گزیده)

اددا بزرگ (ترانه هایی در مورد خدایان، سخنرانی های ویسوتسکی)

فراخوانی برای جنگ صلیبی

ادبیات جوانمردی

آلبا، شبانی، کانسون

ادبیات شهری

شعر ولگرد

معرفی

روح دانش زندگی می کرد، پنهان در اکسیر مخفی،

آواز خواندن تاریکی مبهم قرن ها.

بگذار زندگی مبارزه مداوم دشمنان باشد،

بگذارید شمشیر در نبرد و در مسابقات زنگ بزند -

کیمیاگر به دنبال سنگ حکیمان بود،

ذهن در بحث در مورد خون آشام اصلاح شد،

متکلم سعی کرد خالق را بشناسد -

و فکر وزنه های جهان را تکان داد.

راهب، قاضی، شوالیه، منستر -

همه به طور مبهم هدف مقدس را دیدند،

با اینکه از یک راه نرفته بودند.

در روزهای وحشت، آتش، قتل، اضطراب

آن هدف مانند ستاره می درخشید.

در تمام اعصار، او پنهان زندگی می کرد.

والری بریوسوف

از قرن دوازدهم در اروپای غربی ادبیات غنی به زبان لاتین و به زبان های ملی وجود دارد. ادبیات قرون وسطی با انواع ژانرها مشخص می شود - این حماسه قهرمانانه و ادبیات شوالیه ای و شعر آفتابی تروبادورها و مین خوان ها و افسانه ها و شعر Vagantes است.

مهمترین مؤلفه فرهنگ مکتوب در حال ظهور، حماسه قهرمانانه بود که در قرون 12-12 نوشته شد. در حماسه قهرمانانه اروپای غربی دو گونه وجود دارد: حماسه تاریخی و حماسه خارق العاده که به فولکلور نزدیکتر است.

آثار حماسی قرن دوازدهم "اشعار در مورد اعمال" نامیده می شد. در ابتدا آنها اشعار شفاهی بودند که معمولاً توسط شعبده بازان سرگردان اجرا می شدند. «آواز رولاند» معروف، «آواز سید من» که انگیزه های اصلی آن میهن پرستانه و صرفاً «روحیه جوانمردی» است.

مفهوم "شوالیه" در اروپای غربی مترادف با اشراف و اشراف شد و قبل از هر چیز در برابر طبقات پایین - دهقانان و مردم شهر قرار گرفت. رشد خودآگاهی طبقاتی از جوانمردی نگرش شدید منفی آنها را نسبت به مردم عادی تقویت می کند. جاه طلبی های سیاسی آنها نیز رشد کرد، وانمودهای آنها برای قرار گرفتن خود در ارتفاعات دست نیافتنی و اخلاقی.

به تدریج در اروپا تصویر یک شوالیه ایده آل و رمز افتخار شوالیه شکل می گیرد که بر اساس آن یک "شوالیه بدون ترس و سرزنش" باید از خانواده ای اصیل باشد، یک جنگجوی شجاع باشد و دائما مراقب او باشد. شکوه این شوالیه به حسن نیت، توانایی نواختن آلات موسیقی و سرودن شعر، پیروی از قوانین "KUTUASIA" نیاز داشت - تربیت و رفتار بی عیب و نقص در دادگاه. یک شوالیه باید عاشق فداکار «بانوی» انتخابی خود باشد. بنابراین، در کد افتخار شوالیه جوخه های نظامی، با ارزش های اخلاقی مسیحیت و هنجارهای زیبایی شناختی محیط فئودالی در هم آمیخته است.

البته، تصویر شوالیه ایده آل اغلب با واقعیت فاصله دارد، اما با این حال او نقش بزرگی در فرهنگ قرون وسطی اروپای غربی داشت.

در چارچوب فرهنگ جوانمردی در قرن دوازدهم، گونه های ادبی مانند عاشقانه جوانمردی و شعر جوانمردی ظاهر شد. اصطلاح "عاشقانه" در اصل تنها به معنای یک متن شعر در زبان عاشقانه تصویری بود، بر خلاف لاتین، و سپس برای نامگذاری یک ژانر خاص استفاده شد.

اولین رمان های جوانمردانه در سال 1066 در محیط فرهنگی آنگلو نورمن ظاهر شد. مبتکر افسانه هایی در مورد سوء استفاده های شاه آرتور، در مورد شوالیه های باشکوه او در میز گرد، در مورد مبارزه آنها با آنگلوساکسون ها به طور سنتی جفری مونموث در نظر گرفته می شود. چرخه رمان‌های مربوط به شاه آرتور بر اساس حماسه قهرمانی سلتیک است. قهرمانان او - Lancelot و Perceval، Palmerin - مظهر بالاترین فضایل شوالیه بودند. موتیف رایج رمان های جوانمردانه، به ویژه چرخه برتون، جستجوی جام مقدس بود - جامی که طبق افسانه، خون مسیح مصلوب شده در آن جمع می شد. چرخه رمان های برتون همچنین شامل "داستان زیبای تریستان و ایزولت" است - شعری در مورد شور و اشتیاق ناپایدار ابدی که پس از نوشیدن اشتباه معجون عشقی در شخصیت های اصلی شعله ور می شود.

بزرگترین نمایندگان ژانر قرن یازدهم پروژه فرانسوی کریستین د تروا بود. او حتی افسانه های چرخه آرتوریان را پیش بینی کرد و آنها را در "رمان ها و اشعار" خود مجسم کرد.

آثار کریستین دو تروآ «ارک و انیدا»، «یواین» یا شوالیه شیر، «لسلوت» یا «شوالیه گاری» و دیگران از بهترین نمونه‌های ادبیات درباری اروپای غربی هستند. توطئه های آثار K. De Trois توسط نویسندگان رمان های جوانمردانه آلمانی، به عنوان مثال، Rartman von Aue، بازسازی شد. بهترین اثر او «هاینریش بیچاره» بود - داستان کوتاه شاعرانه. یکی دیگر از نویسنده‌های معروف رمان‌های درباری جوانمردانه، WOLFRAM VON ESCHENBACH بود که شعر «پارسیفال» (یکی از شوالیه‌های میز گرد) متعاقباً الهام‌بخش آهنگساز بزرگ آلمانی آر. واگنر شد. رمانس جوانمردانه منعکس کننده رشد گرایش های سکولار در ادبیات و همچنین علاقه فزاینده به احساسات و تجربیات انسانی بود. او ایده چیزی را که جوانمردی نامیده شد را به دوره های بعدی منتقل کرد.

عاشقانه های جوانمردانه منعکس کننده رشد گرایش های سکولار در ادبیات و همچنین علاقه فزاینده به تجربیات انسانی بود. او این ایده را به نسل های بعدی دوران منتقل کرد که به عنوان جوانمردی شناخته شد.

پروونس آفتابی فرانسوی زادگاه شعر تروبادورها شد که در دادگاه اربابان فئودال به وجود آمد. در این نوع شعر درباری، آیین بانو جایگاه مرکزی را به خود اختصاص می داد. در میان تروبادورها، شوالیه های طبقه متوسط غالب بودند، اما نمایندگانی از اشراف فئودال و افرادی از محیط پلبی نیز وجود داشتند. ویژگی های اصلی شعر نخبه گرایی و صمیمیت بود و عشق به بانوی زیبا نوعی دین یا کنش فرهنگی بود.

مشهورترین تروبادورهای قرن بیست و دوم، برنارد دونتاریون، ژراوت دو بورنل و برترانت دو بورن بودند. شعر ترور در شمال فرانسه، خوانندگان معدن در آلمان، و شاعران "سبک هوس انگیز جدید" در ایتالیا شکوفا شد.

ادبیات شهری قرن 12 تا 13 ضد فئودالی و ضد کلیسا بود. شاعران شهر از همت، نبوغ عملی، حیله گری و حیله صنعتگران و بازرگانان سرودند.

محبوب ترین ژانر ادبیات شهری، رمان شاعرانه، افسانه یا جوک بود. همه این ژانرها با ویژگی های واقع گرایانه، تیزبینی طنز و کمی طنز خشن مشخص می شدند. بی ادبی و نادانی فئودال ها، طمع و خیانت آنها را به سخره گرفتند. اثر دیگری از ادبیات قرون وسطی، «عاشقانه گل سرخ» که از دو بخش ناهمگون و متفاوت تشکیل شده است، رواج یافته است. در بخش اول، صفات مختلف انسانی در قالب شخصیت در آن ظاهر می شود: عقل، ریا. بخش دوم رمان ماهیت طنز دارد و قاطعانه به نظم کلیسای فدرال حمله می کند و نیاز به برابری جهانی را تأیید می کند.

جهت دیگر فرهنگ شهری قرون وسطی کارناوال بود - هنر تئاتر خنده. فرهنگ خنده در کارناوال، در کار بازیگران دوره گرد عامیانه، شعبده بازان، آکروبات ها و خوانندگان غالب بود. کارناوال بالاترین تجلی فرهنگ میدان عامیانه بود.

پدیده فرهنگ خنده عامیانه به ما این امکان را می دهد که جهان فرهنگی قرون وسطی را بازنگری کنیم و کشف کنیم که قرون وسطی "تاریک" با درک شاعرانه جشن از جهان مشخص می شود.

آغاز خنده در فرهنگ عامیانه در فرهنگ کلیسایی- فئودالی که با "غم مقدس" مخالفت می کرد، پاسخی پیدا نکرد. کلیسا تعلیم داد که خنده و شادی روح را فاسد می کند و فقط در ارواح شیطانی ذاتی است. آنها شامل هنرمندان سرگردان و بوفون ها می شدند و نمایش هایی که با مشارکت آنها انجام می شد به عنوان "فحش بی خدا" انگ انگ زده می شد. در چشم کلیساها، گاومیش ها در خدمت شکوه اهریمنی بودند.

نزدیک به فرهنگ شهری، شعر ولگردها است - دانش آموزان سرگردان.

شعر واگانتس که در سراسر اروپا در جستجوی بهترین معلمان و زندگی بهتر سرگردان بودند، بسیار جسورانه بود و کلیسا و روحانیون را محکوم می کرد و شادی های زندگی زمینی و آزاد را می سرود. در شعر ولگردها، دو موضوع اصلی در هم تنیده شد - عشق و طنز. اشعار در اکثر موارد ناشناس هستند. آنها در ذات خود پلبی هستند و از این جهت با خلاقیت اشرافی تروبادورها تفاوت دارند.

ولگردها توسط کلیسای کاتولیک مورد آزار و اذیت و محکومیت قرار گرفتند.

یکی از مشهورترین قهرمانان ادبیات جهان قرون وسطی رابین هود بود - قهرمان تصنیف های متعدد، بناهای ادبیات قرن سیزدهم.

اپوس قهرمانانه

ادبیات قرون وسطی اولیه غربی توسط مردمان جدید ساکن در بخش غربی اروپا، سلت ها (انگلیسی ها، گول ها، بلگا، هلوتی ها) و آلمانی های باستان که بین رود دانوب و راین، نزدیک دریای شمال و در جنوب اسکاندیناوی (سوئی ها، گوت ها، بورگوندی ها، چروسکی ها، آنگل ها، ساکسون ها و غیره).

این مردمان ابتدا خدایان قبیله ای بت پرست را می پرستیدند و بعداً مسیحیت را پذیرفتند و ایمان آوردند، اما در نهایت قبایل ژرمنی سلت ها را فتح کردند و قلمرو فرانسه، انگلستان و اسکاندیناوی کنونی را اشغال کردند. ادبیات این مردمان با آثار زیر نشان داده شده است:

1. داستان هایی در مورد زندگی اولیاء الهی - هیجوگرافی.

"زندگی قدیسان"، رؤیاها و طلسم ها

2. آثار دایره المعارفی، علمی و تاریخ نگاری.

ایزیدور سویل (c.560-636) - "ریشه شناسی، یا آغاز"; Bede محترم (حدود 637-735) - "درباره ماهیت چیزها" و "تاریخ کلیسای مردم آنگلس"، جردنس - "درباره منشأ اعمال گوتها"؛ Alcuin (c.732-804) - رساله هایی در بلاغت، دستور زبان، دیالکتیک. آینهارد (حدود 770-840) "بیوگرافی های شارلمانی"

3. اساطیر و اشعار حماسی قهرمانانه، حماسه ها و ترانه های قبایل سلتی و ژرمنی. حماسه های ایسلندی، حماسه ایرلندی، ادای بزرگ، ادای جوان، بیوولف، حماسه کارلی-فنلاندی Kalevala.

حماسه قهرمانانه، به عنوان تصویری جدایی ناپذیر از زندگی عامیانه، مهم ترین میراث ادبیات اوایل قرون وسطی بود و جایگاه مهمی در فرهنگ هنری اروپای غربی داشت. به گفته تاسیتوس، سرودهای مربوط به خدایان و قهرمانان جایگزین تاریخ برای بربرها شد. قدیمی ترین آنها حماسه ایرلندی است. از قرن سوم تا هشتم تشکیل شده است. اشعار حماسی در مورد قهرمانان جنگجو که توسط مردم در دوره بت پرستی خلق شد، ابتدا به صورت شفاهی وجود داشت و از دهان به دهان منتقل می شد. آنها با صدای آواز توسط داستان نویسان عامیانه خوانده و خوانده شدند. بعدها، در قرن هفتم و هشتم، پس از مسیحیت، توسط شاعران فرهیخته تجدید نظر و مکتوب شد که نام آنها بدون تغییر باقی ماند. مشخصه آثار حماسی، سرود گویی های قهرمانان است. آمیختگی پیشینه تاریخی و داستانی؛ تجلیل از قدرت قهرمانانه و استثمار شخصیت های اصلی؛ ایده آل سازی دولت فئودالی

حماسه قهرمانانه بسیار تحت تأثیر اساطیر سلتیک و نورس قرار گرفت. غالباً حماسه و اسطوره چنان با یکدیگر مرتبط و در هم تنیده اند که

مرز بین آنها نسبتا دشوار است. این ارتباط در شکل خاصی از داستان های حماسی - حماسه ها - روایت های نثر نورس قدیم منعکس شده است (کلمه ایسلندی "سگا" از فعل "گفتن" آمده است). حماسه ها توسط شاعران اسکاندیناویایی قرن 9 تا 12 ساخته شده است. - جوش می زند. حماسه های قدیمی ایسلندی بسیار متنوع هستند: حماسه های مربوط به پادشاهان، حماسه ایسلندی ها، حماسه های دوران باستان ("حماسه ولسونگ ها").

مجموعه این حماسه ها در قالب دو اددا به ما رسیده است: ادای بزرگ و ادای جوان. ادای جوان بازگویی منثور اسطوره ها و افسانه های باستانی ژرمنی است که توسط مورخ و شاعر ایسلندی اسنوری سورلوسون در سال های 1222-1223 ساخته شده است. ادای بزرگ مجموعه ای از دوازده آهنگ شعر در مورد خدایان و قهرمانان است. آهنگ‌های فشرده و پویا «ادای بزرگ» که قدمت آن‌ها به قرن پنجم بازمی‌گردد و ظاهراً در قرن‌های 10-11 نوشته شده‌اند، به دو گروه تقسیم می‌شوند: افسانه‌هایی درباره خدایان و افسانه‌هایی درباره قهرمانان. رئیس خدایان اودین یک چشم است که در اصل خدای جنگ بود. دومین خدای مهم بعد از اودین، ثور، خدای رعد و برق و باروری است. سومین خدای شیطان لوکی است. و مهمترین قهرمان قهرمان سیگورد است. ترانه های قهرمانانه ادای بزرگ بر اساس داستان های حماسی تمام آلمانی در مورد طلای نیبلونگ ها است که بر آنها نفرین وجود دارد و برای همه بدبختی می آورد. حماسه ها همچنین در ایرلند، بزرگترین مرکز فرهنگ سلتیک در قرون وسطی، گسترش یافت. این تنها کشور اروپای غربی بود که پای یک لژیونر رومی در آن نگذاشته بود. افسانه های ایرلندی توسط درویدها (کاهنان)، باردها (خوانندگان-شاعران) و فلیدها (فالگیران) خلق و به فرزندان خود منتقل شدند. حماسه واضح و مختصر ایرلندی نه در شعر، بلکه در نثر شکل گرفت. می توان آن را به حماسه های قهرمانانه و حماسه های خارق العاده تقسیم کرد. قهرمان اصلی حماسه های قهرمانانه کوچولین نجیب، عادل و شجاع بود. مادرش خواهر پادشاه و پدرش خدای نور است. کوچولین سه ایراد داشت: خیلی جوان، خیلی جسور و خیلی زیبا بود. در تصویر کوچولاین، ایرلند باستان آرمان شجاعت و کمال اخلاقی خود را مجسم کرد.

در آثار حماسی، رویدادهای واقعی تاریخی و فانتزی افسانه ای اغلب در هم تنیده می شوند. بنابراین، "آواز هیلدنبراند" بر اساس تاریخی ایجاد شد - مبارزه پادشاه استروگوتیک تئودوریک با اودوآسر. این حماسه باستانی آلمانی مربوط به دوران مهاجرت مردمان در دوران بت پرستی سرچشمه گرفت و در نسخه خطی قرن نهم یافت شد. این تنها یادگاری از حماسه آلمانی است که به صورت آهنگ به ما رسیده است.

در شعر "بیوولف" - حماسه قهرمانانه آنگلوساکسون ها، که در نسخه خطی اوایل قرن دهم به ما رسیده است، ماجراهای خارق العاده قهرمانان نیز در پس زمینه وقایع تاریخی رخ می دهد. دنیای «بیوولف» دنیای پادشاهان و مراقبان است، دنیای جشن ها، نبردها و دعواها. قهرمان شعر بئوولف، جنگجوی شجاع و سخاوتمند از مردم گاوت ها است که شاهکارها را انجام می دهد و همیشه آماده کمک به مردم است. بیوولف سخاوتمند، مهربان، وفادار به رهبر و طمع شکوه و ثواب است. یک هیولای دیگر را در یک خانه زیر آب شکست داد - مادر گرندل. وارد نبرد با یک اژدهای آتشین شد که از تلاش برای گنجینه باستانی محافظت شده توسط او خشمگین شد و کشور را ویران کرد. بیوولف به قیمت جان خود توانست اژدها را شکست دهد. این آهنگ با صحنه ای از سوزاندن رسمی جسد قهرمان بر روی آتش سوزی و ساختن تپه ای بر روی خاکستر او به پایان می رسد. بنابراین مضمون آشنای طلا که مصیبت می آورد در شعر ظاهر می شود. این مضمون بعدها در ادبیات جوانمردی نیز مورد استفاده قرار گرفت.

یادبود جاودانه هنر عامیانه "Kalevala" است - حماسه کارلی-فنلاندی در مورد سوء استفاده ها و ماجراهای قهرمانان سرزمین افسانه ای Kalev. "Kalevala" از آهنگ های محلی (رون ها) تشکیل شده است که توسط یک خانواده دهقانی فنلاندی به نام الیاس لنروت جمع آوری و ضبط شده و در سال های 1835 و 1849 منتشر شده است. رون ها حروف الفبای حک شده بر روی چوب یا سنگ هستند که توسط مردم اسکاندیناوی و دیگر مردم ژرمن برای کتیبه های مذهبی و یادبود استفاده می شد. کل «کالوالا» ستایشی خستگی ناپذیر از کار انسانی است، حتی ذره ای از شعر «درباری» در آن نیست. به گفته ماریتا شاگینیان ، "تصاویر قدرتمند از مردم که برای همیشه به یاد خواهید آورد ، تصاویر باشکوه طبیعت ، توصیف دقیق فرآیندهای کار ، لباس ، زندگی دهقانی - همه اینها در رونزهای Kalevala یک بلند تجسم یافته است.

در منظومه حماسی فرانسوی "آواز رولان" که در دست نوشته ای از قرن دوازدهم به دست ما رسیده است، از لشکرکشی اسپانیایی شارلمانی در سال 778 می گوید و شخصیت اصلی شعر، رولان، خود را دارد. نمونه اولیه تاریخی درست است، مبارزات علیه باسک ها به یک جنگ هفت ساله با "کفار" در شعر تبدیل شد، و خود چارلز - از یک مرد 36 ساله به یک پیرمرد مو خاکستری تبدیل شد. قسمت مرکزی شعر - نبرد رونسوال، شجاعت افرادی را که به وظیفه خود وفادار هستند و "فرانسه شیرین" را تجلیل می کند.

حماسه قهرمانانه اسپانیایی "Song of Side" وقایع فتح مجدد - فتح مجدد توسط اسپانیایی ها از اعراب کشورشان را منعکس می کند. قهرمان شعر رودریگو دیاز دی بیوار (1040 - 1099) یکی از چهره های شناخته شده در تسخیر مجدد است که اعراب او را سید (ارباب) می نامیدند.

در حماسه آلمانی "آواز نیبلونگ ها" که در نهایت از آوازهای فردی به یک افسانه حماسی در قرن های 12 تا 13 شکل گرفت، هم مبنای تاریخی و هم یک داستان افسانه ای وجود دارد. حماسه منعکس کننده وقایع مهاجرت بزرگ مردم در قرون 4-5 است. همچنین یک شخصیت تاریخی واقعی وجود دارد - رهبر قدرتمند آتیلا، که به یک اتزل مهربان و ضعیف تبدیل شد. این شعر شامل 39 آهنگ - "سرمایه گذاری" است. عمل شعر ما را به دنیای جشن های دربار، مسابقات قهرمانی و بانوان زیبا می برد. قهرمان این شعر شاهزاده هلندی زیگفرید، شوالیه جوانی است که شاهکارهای معجزه آسای بسیاری را به انجام رساند. او جسور و شجاع، جوان و خوش تیپ، جسور و متکبر است. اما سرنوشت زیگفرید و همسر آینده اش کریمهیلد غم انگیز بود که گنج با طلای نیبلونگ ها برای آنها کشنده شد.

فراخوانی به جنگ صلیبی

عاشق قدرت خوب

او به ما ترسوها الهام بخشید.

پیاده روی الهام گرفته از:

ما با خداوند هماهنگ هستیم.

پس بیایید با عجله به زمین برویم.

کجا، آسمان را گوش فرا می دهم.

پذیرش انگیزه روح.

ما فرزندان خداوند هستیم!

خداوند با ما در جنگ است.

دست های قهرمان،

و خود خارجی ها

همه آن ها خرد شده اند!

برای ما، مسیح، پر از عشق،

او در سرزمینی که به ترک داده شده بود مرد. بیایید مزارع را از جریان خون دشمن غرق کنیم یا ناموس ما برای همیشه شرمنده شود!

آیا جنگیدن برای ما آسان است؟

در میدان جنگ دور؟

پروردگارا، ما در اراده تو هستیم.

ما می خواهیم دشمنان را شکست دهیم!

مرگی وجود نخواهد داشت. برای کسانی که بالغ شده اند

ایام مبارک خواهد آمد

و جلال و افتخار و سعادت آماده خواهد شد

به کشور خود بازگشتند.

ادبیات شوالیه

مضامین اصلی ادبیات سکولار شوالیه یا درباری که در دربار اربابان فئودال به وجود آمد عشق به یک بانوی زیبا، تجلیل از استثمارها و انعکاس آداب افتخار شوالیه بود. واژه «ادبیات درباری» به ادبیات سکولار تصفیه شده اشاره دارد که با مفاهیم کلی وفاداری جوانمردانه، شجاعت، سخاوت و ادب مطابقت دارد. ادبیات درباری (از فرانسوی coigmes - محبت آمیز) که نه به زبان لاتین، بلکه به زبان های ملی ایجاد شده است، با اشعار تروبادورها و عشایر در فرانسه، خوانندگان مین در آلمان و رمان های شوالیه نمایش داده می شود.

شوالیه قرن دوازدهم - دوران قرون وسطی بالا - دیگر نه تنها یک جنگجو، بلکه مردی با زندگی درونی غنی و پیچیده بود. در پیش‌زمینه تجربیاتش، عشق فداکارانه به بانوی زیبا که آماده بود بی‌خود و شادمانه به او خدمت کند، روز به روز بیشتر جلوه می‌کرد. در این وزارتخانه، نخستین غزلسرایان اروپایی منبع الهام پایان ناپذیری یافتند، به طوری که واژه های «عاشق» و «شاعر» در محیط درباری، در سپهر دربار فئودالی، مترادف شدند. از آن زمان این تصور وجود داشت که شاعر عاشق است و عاشق کسی است که شعر می سرود. مریم باکره موضوع عشق و خدمت خاصی بود.

اعتقاد بر این بود که مورد عبادت باید حتماً یک خانم متاهل و نجیب تر از خود شاعر باشد. شاعر برای نزدیک شدن به بانو و تبدیل شدن به یک خواننده «مشروعیت‌بخش» فضایل او، باید چندین مرحله از آغاز را طی می‌کرد، ابتدا باید عشق خود را آرام می‌کرد، سپس با باز کردن خود، منتظر سیگنال بانو بود که او در خدمت او پذیرفته شد (چنین نشانه ای می تواند اهدای حلقه باشد). اما بعد از آن هم شاعر نباید دنبال صمیمیت می رفت. عشق ایده آل، بر اساس قوانین درباری، عشق نافرجام است. رنجی ایجاد می کند که در خلاقیت به یک کلمه کامل ذوب می شود. زیبایی آن نور و شادی را به روح عاشق باز می‌گرداند، بنابراین غم و اندوه در نظر اخلاق درباری بزرگترین گناه است. عشق می تواند بی پروا، گستاخ، پست باشد.

یکی از ویژگی های شعر درباری که زهد قرون وسطایی را به چالش می کشد، می توان علاقه فزاینده به دنیای شخصی را در نظر گرفت که نه تنها قادر به دعا و مبارزه است، بلکه می تواند عاشقانه محبت کند، زیبایی طبیعت را تحسین کند. شعر غنایی تروبادورها از جنوب فرانسه در پروونس سرچشمه می گیرد و به اشکال زیر تقسیم می شود: آلبا - داستانی شاعرانه در مورد فراق عاشقان در صبح پس از یک ملاقات پنهانی شبانه. چراگاه - آهنگی غنایی در مورد ملاقات یک شوالیه با یک چوپان. کانسون - پیچیده ترین ساختار شاعرانه

اثری که ترکیبی از مترهای مختلف شاعرانه، سیرونتا - شعری با مضمون اخلاقی و سیاسی و تنسون - منازعات شاعرانه است. استاد مرتع برتراند دو بورن بود. برنارت دو ونتادورن و ژوفر رودل در ژانر کانتونی می نوشتند و ژیرو دو بورنیل، «استاد شاعران» در ژانر آلبا می نوشتند.

تروبادورها سرودن شعر را به عنوان یک کار آگاهانه و رعیت، به عنوان یک هنر که نیاز به آموختن دارد، می دانستند، اما در عین حال می فهمیدند که این اقدامی است که از قوانین خاصی پیروی می کند. شاعران فردیت نشان دادند، سعی کردند اشکال جدید، اندازه های شعر را ابداع کنند.

در پایان قرن دوازدهم، نمونه تروبادورها توسط شاعران-خوانندگان دربار فرانسوی trouvères و خوانندگان عشق آلمانی minnesingers دنبال شد. حالا دیگر شاعران مشغول اشعار غنایی نبودند، بلکه با شعرهای شاعرانه پر از انواع ماجراها - رمان های جوانمردانه - مشغول بودند. برای بسیاری از آنها، افسانه های چرخه برتون به عنوان ماده مورد استفاده قرار می گیرد، که در آن شوالیه های میز گرد در دربار شاه آرتور عمل می کنند. رمان های جوانمردانه زیاد بود. اینها «پارزیوال» نوشته ولفرام فون اشنباخ، «مرگ آرتور» نوشته توماس مالوری، «لانسلوت، یا شوالیه گاری» نوشته کرتین دو تروا هستند. اما محبوب ترین رمان در مورد عشق تراژیک - "تریستان و ایزولد" بود. رمان تریستان که در نسخه ثانویه به دست ما رسیده است، نسخه های زیادی دارد (ژوزف بدیر، برول، گوتفرید از استراسبورگ) و هر نویسنده جزئیات خود را وارد رمان کرده است.

شاخ و برگ زالزالک در باغ پژمرده شد،

جایی که دان و یک دوست هر لحظه را می گیرند:

فقط در مورد بوق اولین فریاد شنیده می شود!

افسوس. سحر، تو خیلی عجله داری!

آه، اگر خداوند شب را برای همیشه می بخشید،

و عزیزم مرا ترک نکرد

و نگهبان سیگنال صبح خود را فراموش کرد ...

افسوس، سحر، تو خیلی عجله ای!

معنوی

دیروز با یک چوپان آشنا شدم

اینجا در حصار سرگردان.

جسورانه در عین حال ساده

با دختری آشنا شدم

کت خز روی او

و کاتساویکای رنگی،

درپوش - پوشش از باد.

عشق همه موانع را از بین خواهد برد

اگر دو نفر یک روح داشته باشند.

عشق در متقابل زندگی می کند

اینجا نمیشه جایگزینی کرد

با ارزش ترین هدیه!

بالاخره خوشحال شدن احمقانه است

کسی که از او بیزارند!

با امید به جلو نگاه می کنم

نفس کشیدن عشق لطیف برای آن یکی،

که با زیبایی ناب شکوفا می شود،

به آن بزرگوار، مغرور،

که از سرنوشتی حقیر گرفته شده است،

کمال که می گویند

و پادشاهان در همه جا مورد احترام هستند.

ادبیات شهری

در طول دوره گوتیک، ادبیات، موسیقی و نمایش های تئاتری در فرهنگ شهری توسعه یافت.

ادبیات شهری سکولار اواخر قرون وسطی، اولاً با داستان های کوتاه شاعرانه واقع گرایانه (فابلیوها و شوانک ها) و ثانیاً با اشعار ولگردها - دانش آموزان سرگردان، دانش آموزان مدرسه، روحانیون پایین تر، و ثالثاً توسط حماسه عامیانه بازنمایی می شود.

برخلاف شعر درباری، شعر شهری به سوی زندگی روزمره، به سوی زندگی روزمره گرایش داشت. داستان های کوتاه شاعرانه واقع گرایانه، که در فرانسه فابلیو نامیده می شد، و در آلمان - شوانک، یک ژانر سکولار بود، و توطئه های آنها ماهیت طنز و طنز داشت، و شخصیت های اصلی، به طور معمول، حیله گر، خالی از افراد عادی ماجراجو نبودند. (فابلیو "درباره بورنکا، ملکه کشیش").

شعر غنایی Vagantes (از لاتین vagastes - مردم سرگردان)، که هدایای سخاوتمندانه طبیعت، عشق جسمانی، لذت نوشیدن شراب و قمار را ستایش می کند، به زبان لاتین ایجاد شد. نویسندگان آن علمای بدجنس، روحانیون مقاوم و شوالیه های فقیر بودند. طرفداران باکوس و ونوس، آنها سبک زندگی سرگردانی را در پیش گرفتند و در کار خود با کمال میل به فولکلور روی آوردند و از موتیف ها و فرم های ترانه های محلی استفاده کردند. ولگردها می‌دانستند فقر و ذلت چیست، اما اشعارشان در تجلیل از برادری آزاد، سرشار از شادی، آزادی و عشق زمینی است. کار Vagantes را می توان از مجموعه شاعران بی نام "Sagtsha Vigapa" و اشعار Archipite of Cologne، Walter of Chatillon و Hugh of Orleans قضاوت کرد.

در قرن دوازدهم اشعار عامیانه ظاهر می شود که بر اساس هنر عامیانه شفاهی - فولکلور ایجاد شده است. در بسیاری از آنها، شخصیت های اصلی بستگان دور ما ایوانوشکا احمق و حیوانات بودند که در رفتار آنها صفات انسانی حدس زده می شد ("عاشقانه روباه"). خزانه غذای معنوی مردم شهر، که "به عنوان یک مراسم مذهبی، تعلیم و افسانه دنیوی" مورد احترام بود، "عاشقانه گل سرخ" بود که نویسندگان آن گیوم دو لوریس و ژان دو مین بودند.

در انگلستان، تصنیف‌هایی درباره رابین هود، یک دزد نجیب، مدافع فقرا و محرومان رایج بود.

در مورد موضوع فرهنگ هنری جهان با موضوع تکمیل شده _____________ MOSCOW 2

بر اساس موضوع

هنر جهانی

در مورد موضوع

تکمیل شده _____________

مسکو 2003

· معرفی

· حماسه قهرمانانه

· "بیوولف" (گزیده)

· اددا بزرگ (ترانه هایی در مورد خدایان، سخنرانی های ویسوتسکی)

· دعوت به جنگ صلیبی

· ادبیات شوالیه

· آلبا، شبانی، کانسون

· ادبیات شهری

· شعر ولگردها

معرفی

روح دانش زندگی می کرد، پنهان در اکسیر مخفی،

آواز خواندن تاریکی مبهم قرن ها.

بگذار زندگی مبارزه مداوم دشمنان باشد،

بگذارید شمشیر در نبرد و در مسابقات زنگ بزند -

کیمیاگر به دنبال سنگ حکیمان بود،

ذهن در بحث در مورد خون آشام اصلاح شد،

متکلم سعی کرد خالق را بشناسد -

و فکر وزنه های جهان را تکان داد.

راهب، قاضی، شوالیه، منستر -

همه به طور مبهم هدف مقدس را دیدند،

با اینکه از یک راه نرفته بودند.

در روزهای وحشت، آتش، قتل، اضطراب

آن هدف مانند ستاره می درخشید.

در تمام اعصار، او پنهان زندگی می کرد.

آثار کریستین دو تروآ «ارک و انیدا»، ایوین یا شوالیه شیر، لسلوت یا شوالیه گاری و دیگران از بهترین نمونه های ادبیات درباری اروپای غربی است. توطئه های آثار K. De Trois توسط نویسندگان رمان های جوانمردانه آلمانی، به عنوان مثال، Rartman von Aue، بازسازی شد. بهترین کار او بود « هاینریش بیچاره "- داستان کوتاه شاعرانه. یکی دیگر از نویسندگان مشهور رمان های درباری جوانمردانه، WOLFRAMFONESCHENBACH بود که شعر «پارسی سقوط» (یکی از شوالیه های میز گرد) متعاقباً الهام بخش آهنگساز بزرگ آلمانی آر. واگنر شد. رمانس جوانمردانه منعکس کننده رشد گرایش های سکولار در ادبیات و همچنین علاقه فزاینده به احساسات و تجربیات انسانی بود. او ایده چیزی را که جوانمردی نامیده شد را به دوره های بعدی منتقل کرد.

نزدیک به فرهنگ شهری، شعر ولگردها است - دانش آموزان سرگردان.

ولگردها توسط کلیسای کاتولیک مورد آزار و اذیت و محکومیت قرار گرفتند.

اپوس قهرمانانه

1. داستان هایی در مورد زندگی اولیاء الهی - هیجوگرافی.

"زندگی قدیسان"، رؤیاها و طلسم ها

2. آثار دایره المعارفی، علمی و تاریخ نگاری.

در آثار حماسی، رویدادهای واقعی تاریخی و فانتزی افسانه ای اغلب در هم تنیده می شوند. بنابراین، "آواز هیلدنبراند" بر اساس تاریخی ایجاد شد - مبارزه پادشاه استروگوتیک تئودوریکاس اودوآسر. این حماسه باستانی آلمانی مربوط به دوران مهاجرت مردمان در دوران بت پرستی سرچشمه گرفت و در نسخه خطی قرن نهم یافت شد. این تنها یادگاری از حماسه آلمانی است که به صورت آهنگ به ما رسیده است.

حماسه قهرمانانه اسپانیایی "Song of Side" وقایع Reconquista را منعکس می کند - تسخیر مجدد اسپانیایی ها از اعراب کشورشان. قهرمان شعر رودریگو دیاز دی بیوار (1040 - 1099) یکی از چهره های شناخته شده در تسخیر مجدد است که اعراب او را سید (ارباب) می نامیدند.

فراخوانی به جنگ صلیبی

عاشق قدرت خوب

او به ما ترسوها الهام بخشید.

پیاده روی الهام گرفته از:

ما با خداوند هماهنگ هستیم.

پس بیایید با عجله به زمین برویم.

کجا، آسمان را گوش فرا می دهم.

پذیرش انگیزه روح.

ما فرزندان خداوند هستیم!

جی خداوند در حال مبارزه استمایل

دست های قهرمان،

و خود خارجی ها

همه آن ها خرد شده اند!

برای ما، مسیح، پر از عشق،

او در سرزمینی که به ترک داده شده بود مرد. زمین ها را با جریان خون دشمن پر کنید یا ناموس ما برای همیشه شرمنده شود!

آیا جنگیدن برای ما آسان است؟

در میدان جنگ دور؟

پروردگارا، ما در اراده تو هستیم.

ما می خواهیم دشمنان را شکست دهیم!

مرگی وجود نخواهد داشت. برای کسانی که بالغ شده اند

ایام مبارک خواهد آمد

و جلال و افتخار و سعادت آماده خواهد شد

بازگشت به وطن زخم

ادبیات شوالیه

اعتقاد بر این بود که مورد عبادت باید حتماً یک خانم متاهل و نجیب تر از خود شاعر باشد. شاعر برای نزدیک شدن به بانو و تبدیل شدن به یک خواننده «مشروعیت‌بخش» فضایل او، باید چندین مرحله از آغاز را طی می‌کرد، ابتدا باید عشق خود را آرام می‌کرد، سپس با باز کردن خود، منتظر سیگنال بانو بود که او در خدمت او پذیرفته شد (چنین نشانه ای می تواند اهدای حلقه باشد). اما بعد از آن هم شاعر نباید دنبال صمیمیت می رفت. عشق ایده آل، بر اساس قوانین درباری، عشق نافرجام است. رنجی ایجاد می کند که در خلاقیت به یک کلمه کامل ذوب می شود. زیبایی آن نور و شادی را به روح عاشق باز می گرداند و از این رو غم و اندوه در چشم است. درباریاخلاق - بزرگترین گناه عشق می تواند بی پروا، گستاخ، پست باشد.

آلبا

شاخ و برگ زالزالک در باغ پژمرده شد،

جایی که دان و یک دوست هر لحظه را می گیرند:

فقط در مورد بوق اولین فریاد شنیده می شود!

افسوس. سحر، تو خیلی عجله داری!

آه، اگر خداوند شب را برای همیشه می بخشید،

و عزیزم مرا ترک نکرد

و نگهبان سیگنال صبح خود را فراموش کرد ...

افسوس، سحر، تو خیلی عجله ای!

معنوی

دیروز با یک چوپان آشنا شدم

اینجا در حصار سرگردان.

جسورانه در عین حال ساده

با دختری آشنا شدم

کت خز روی او

و کاتساویکای رنگی،

درپوش - پوشش از باد.

کانسون

عشق همه موانع را از بین خواهد برد

اگر دو نفر یک روح داشته باشند.

عشق در متقابل زندگی می کند

اینجا نمیشه جایگزینی کرد

با ارزش ترین هدیه!

بالاخره خوشحال شدن احمقانه است

کسی که از او بیزارند!

با امید به جلو نگاه می کنم

نفس کشیدن عشق لطیف برای آن یکی،

که با زیبایی ناب شکوفا می شود،

به آن بزرگوار، مغرور،

که از سرنوشتی حقیر گرفته شده است،

کمال که می گویند

و پادشاهان در همه جا مورد احترام هستند.

ادبیات شهری

در طول دوره گوتیک، ادبیات، موسیقی و نمایش های تئاتری در فرهنگ شهری توسعه یافت.

در انگلستان، تصنیف‌هایی درباره رابین هود، یک دزد نجیب، مدافع فقرا و محرومان رایج بود.

ریشه‌های ادبیات قرون وسطی به قرن‌های چهارم تا پنجم بازمی‌گردد، دوره‌ای که انجمن‌های دولتی جدیدی که توسط مردمان بربر تشکیل شده‌اند، بر روی خرابه‌های امپراتوری روم ایجاد می‌شوند. در قرون وسطی ، در مقایسه با دوران باستان ، سیستم تفکر زیبایی شناسی جدید متولد شد که ایجاد آن توسط مسیحیت ، هنر عامیانه مردمان "بربر" و تأثیر دوران باستان تسهیل شد. تفکر قرون وسطایی با توانایی ترکیب یک حساسیت ظریف به تأثیرات مختلف عجیب و غریب و توسعه سیستماتیک میراث گذشته و همچنین توانایی منحصر به فرد برای کشف مجدد و به کارگیری دستاوردهای باستانی یک فرهنگ دهقانی و خودگردان که تحت عنوان "حفظ شده است" متمایز می شود. بال" تمدن روم.

شایان ذکر است که در قرون وسطی، تفکر دینی تأثیر بسیار عمیقی در ادبیات بر جای گذاشت، همچنین تمثیل و عناصر ادراک نمادین از واقعیت را وارد گردش ادبی کرد. گستره ادبیات قرون وسطی شامل تعداد زیادی ژانر با منشأ کلیسایی بود، به عنوان مثال، نمایش مذهبی، سرود، زندگی قدیسان و غیره. علاوه بر این، آغاز تاریخ نگاری و پردازش افسانه ها و نقوش کتاب مقدس با ادبیات روحانی همراه است.

در دوره از قرن یازدهم تا قرن چهاردهم، ادبیات قرون وسطی را می توان با فولکلور پیوند داد. اما نه به معنای واقعی کلمه. یک آواز عامیانه یا یک افسانه غیرشخصی است، در حالی که ویژگی اصلی یک متن ادبی فردیت عمدی، منحصر به فرد بودن و مشخص بودن واضح است. آثار قرون وسطایی آن زمان دارای دوگانگی خاصی هستند، یعنی برخی از متون به آثار ادبی به معنای امروزی نزدیک هستند، در حالی که برخی دیگر، مانند ترانه های اعمال، به فولکلور نزدیکتر هستند. با این حال، خود اصطلاح "فولکلور" این توانایی را دارد که به دو واقعیت متفاوت، بسته به عملکرد اجتماعی آنها اشاره کند.

طبقه بندی ادبیات قرون وسطی

هنر ادبی قرون وسطی به دو مرحله تقسیم می‌شود که با ماهیت روابط اجتماعی مرتبط است، یعنی: ادبیات دوره زوال نظام قبیله‌ای و تولد فئودالیسم، که در پنجم تا دهم قرار دارند. قرن ها و همچنین ادبیات مرحله فئودالیسم توسعه یافته در قرن 11-15. دوره اول نمونه ای از بناهای شعر عامیانه است و دوره دوم به عنوان ادبیات فئودالی-شوالیه ای، عامیانه و شهری طبقه بندی می شود که در قرن دوازدهم ظاهر شد. همه عناصر فوق به طور موازی و به طور پیچیده در هم تنیده شده اند، اما همچنان آثار شعر عامیانه پایه و اساس تمام ادبیات قرون وسطی است. ادبیات شهری که از قرن 12 تا 13 شروع شده است، بسیار سریع و سریع توسعه می یابد و از بسیاری جهات ادبیات روحانی را جذب می کند. در این دوره تقسیم بندی ادبیات قرون وسطی بیشتر «مبهم» و مشروط می شود. نگرش زاهدانه خاموش می شود و لحن گرم نگرش نسبت به دنیا پیشرو می شود.