نوع درس:ترکیب شده.
اهداف درس
- مفهوم تقسیم حماسه ها را به دو چرخه بیان کنید.
- دلایل جهت جدایی را دریابید.
آموزشی:
- گسترش افق دید دانش آموزان.
- روی فرهنگ گفتار کار کنید.
- آموزش احساسات زیبایی شناختی در دانش آموزان.
تجهیزات:تخته سیاه، نقشه قرون XI - XII روسیه. ، تصاویر برای حماسه.
روش درس: توضیحی و گویا.
طرح درس.
1. سازماندهی کلاس (2 دقیقه)
2. سخنرانی (30 دقیقه)
3. ثابت کردن مواد (10 دقیقه.)
4. تکالیف (3 دقیقه)
در طول کلاس ها
1. کلاس را قبل از درس سازماندهی کنید: از قبل تکلیف بخوانید و متون حماسی را به درس بیاورید.
سازماندهی کلاس در طول درس: اعلام موضوع، توضیح اهداف و مقاصد این درس.
2. معلم ادبیات: «کلمه «حماسه» در گفتار عامه به معنای واقعیت، گذشته به کار می رفت و به عنوان نام ترانه های حماسی روسی در اواسط قرن نوزدهم وارد ادبیات شد. از سرودن حماسه دست کشیدند قرن XII; اگر چه آنها برای قرن های متمادی برآورده شدند. که در قرن های گذشتهحماسه ها بدون اجرا شد همراهی موسیقیدر قدیم تر، حماسه ها به همراهی گوسلی خوانده می شد. به اجراکنندگان قصه گو می گفتند؛ در میان دهقانان از احترام و احترام خاصی برخوردار بودند. ” (پاورقی شماره 1)
یک معلم تاریخ. تاریخ چندین نام را برای ما آورده است، داستان نویسان مشهور. مشخص است که هر آرتل سعی کرد داستان نویس T. G. Ryabinin (Kizhi) را که به ماهیگیری می رفت فریب دهد. P.N. Rybnikov که حماسه‌هایی را از این داستان‌نویس ضبط کرد، فریاد زد: "و ریابینین از کجا چنین دیکشنری ماهرانه ای آموخت: هر شی در نور واقعی خود ظاهر شد، هر کلمه معنای خاص خود را دریافت کرد." در خانواده ریابینین، مهارت حماسه سرایی از نسلی به نسل دیگر منتقل می شد. پسر تروفیم گریگوریویچ، ایوان تروفیموویچ، نیز داستان نویس معروفی بود. از جانب آخرین هنراجرای حماسه ها توسط پسرخوانده او ایوان گراسیموویچ ریابینین - آندریف انجام شد. در دهه 20-40 قرن ما، پسر ایوان گراسیمویچ، پیوتر ایوانوویچ ریابینین-آندریف، به طور گسترده ای شناخته شده بود.
معلم ادبیات: در واقع، هر فردی نمی تواند داستان نویس باشد، بلکه فقط افرادی با حافظه خوب هستند. از آنجایی که ادبیات روسیه باستان گفتار شاعرانه نمی دانست، متن منثور باید حفظ می شد، اگرچه دارای ریتم خاصی بود. استرس روی هر سومین هجا بود. گفتار راوی به آرامی جریان داشت، اما در مکان های مناسب (برای جلب توجه) می توانست متناوب شود. حماسه همچنین تکنیک های خاص خود را دارد که به خاطر سپردن متن آسان تر می شود (اجازه دهید یادآوری کنم که نوشتن در روسیه تنها در نیمه دوم قرن نهم ظاهر شد و حتی در آن زمان فقط تعداد معدودی آن را در ابتدا می دانستند). اینها تکرار، عبارات مجموعه، گروه های کر، القاب ثابت (مادر پنیر زمین، دوشیزه زیبا، همکار خوب) مکان های مشترک
با توجه به محتوا، حماسه ها به دو چرخه تقسیم می شوند: کیف و نووگورود. علاوه بر این، هم شخصیت ها و هم طرح های داستانی در آنها بسیار متفاوت است. اگر چرخه کیف به ما در مورد قهرمانان - مدافعان سرزمین روسیه می گوید، پس چرخه نووگورود در مورد بازرگانان، تجارت و به اصطلاح به ما می گوید. بهره برداری های صلح آمیز. و اگر توضیح تاریخی وجود نداشت، بعید بود که بتوانیم دلایل این تقسیم بندی را حدس بزنیم.
یک معلم تاریخ. بله، در واقع، تاریخ این مشکل را به وضوح روشن می کند. اما ابتدا لازم است کمی در مورد ساختار اجتماعی و سیاسی روسیه باستان توضیح دهیم. یک حالت یکپارچه هنوز وجود نداشت؛ در مرحله ظهور بود. در این میان، هر شهر نوعی شاهزاده نشینی بود، فرمانروای خود را داشت، ارتش خود را داشت. قدرتمندترین و توسعه یافته ترین مراکز فرهنگی آن زمان کیف و نووگورود بودند. از این رو در خلق حماسه دو جهت وجود دارد. محتوای حماسه ها بیانگر زندگی این شهرهاست. و اگر با دقت به نقشه روسیه باستان در اواخر قرن 11 - 12 نگاه کنیم، خواهیم دید که نووگورود در داخل کشور قرار داشته یا بوده و تقریباً از همه طرف توسط شهرهای روسیه محافظت شده است. این بدان معنی است که او کمتر جنگید و زمان بیشتری برای توسعه صنایع دستی و تجارت صلح آمیز داشت. کیف در همان مرز قرار داشت و مجبور بود دائماً حملات دشمنان خارجی را دفع کند: پچنگ ها، مغول ها، تاتارها و خزرها و پولوفتسیان. بنابراین، قهرمانان چرخه کیف قهرمان هستند. (به پیوست شماره 1،2 مراجعه کنید).
معلم ادبیات: «به طور کلی، کلمه قهرمان به عنوان معیاری برای ارزیابی افراد در تجلی نامحدود توانایی ها و بهترین ویژگی های آنها وارد زندگی ما شده است. قهرمانان حماسه به نام حفاظت از سرزمین مادری خود ویژگی های قهرمانی خود را در عملیات نظامی نشان می دهند. دشمن حماسی که به روسیه حمله می کند همیشه ظالم و موذی است؛ او قصد دارد مردم، دولت، فرهنگ و زیارتگاه های آنها را نابود کند. بنابراین، سوکولنیک، که به کیف می رود، تهدید می کند:
کلیساها و کلیساها را دود خواهم کرد،
من کتاب های چاپ شده را در خاک له خواهم کرد،
تصاویر شگفت انگیز - نمادهای آب شناور،
من خود شاهزاده را در دیگ می جوشانم
من خودم شاهزاده خانم رو میبرم...
کالین پادشاه است.
او می خواهد پایتخت کیف را ویران کند،
غوغا - او همه دهقانان را از پا در می آورد ...
توگارین.
او هتک حرمت کرد کلیساهای ارتدکس,
با اسبش همه بچه های کوچک را زیر پا گذاشت،
توگارین همه مهمانان بازرگان را مجذوب خود کرد. ”
معلم تاریخ: شواهد زیادی از ظلم و ستم دشمنانی که به روسیه حمله کردند وجود دارد. آنها از هیچ کودکی، از پیرمردی و هیچ زن دریغ نکردند. شهرها اغلب همراه با مردم سوزانده شدند. افسانه ای وجود دارد که وقتی ریازان مورد حمله دشمنان قرار گرفت، شاهزاده خانم به همراه پسر کوچکش خود را از دیوار قلعه به پایین پرتاب کردند تا اسیر نشود.
پولوفسی.
معلم ادبیات: اما قهرمانان از کیف، سرزمین روسیه محافظت می کنند: ایلیا مورومتس، دوبرینیا نیکیتیچ، آلیوشا پوپوویچ که توگارین و مار را شکست می دهند و بلبل - دزد. ایلیا همزمان جاده‌ای می‌سازد: با یک دست درختان را از ریشه می‌درد و با دست دیگر پل می‌سازد. این، البته، بیش از حد است، اما هنوز هم ارزش دارد که مسیرهای اصلی ارتباط در روسیه باستان - فقط در امتداد رودخانه ها - را به خاطر بسپاریم تا عظمت چنین چیزی را درک کنیم. هر نبرد یک قهرمان با پیروزی او بر دشمن به پایان می رسد، اما مجموعه ای طولانی از حماسه ها نشان دهنده تداوم چنین نبردها و ظهور هر چه بیشتر قهرمانان جدید است.
معلم تاریخ: "حماسه ها منعکس کننده روند دشوار شکل گیری و بقای دولت روسیه باستان بود که برای قرن ها با حملات عشایر مبارزه کرد. مردمان شرقی. در این مبارزه، آگاهی تاریخی اسلاوهای شرقی و آگاهی از وحدت سرزمین روسیه شکل گرفت.
حماسه های چرخه کیف فقط یک شاهزاده را می شناسند - ولادیمیر. ارتباط بین حماسه ولادیمیر و شاهزاده کیفولادیمیر سویاتوسلاوویچ (980 - 1015 - سلطنت) بدون شک. در پایان قرن دهم - آغاز قرن یازدهم، ایالت کیوان روسیه قدیمی به اوج خود رسید. تحت حاکمیت کیف، به جز چند استثنا، تمام قبایل اسلاوی شرقی و همچنین برخی از قبایل غیر اسلاو در امتداد سرزمین های ولگا، اوکا و نووگورود قرار داشتند. کیوان روس یکی از قوی ترین دولت های اروپا است. فعالیت های ولادیمیر مونوخ (1113 - 1125) نیز به تثبیت نام شاهزاده کمک کرد. همچنین یک نمونه اولیه تاریخی برای حماسه Dobrynya Nikitich وجود دارد - او که در اواخر قرن دهم - آغاز قرن یازدهم زندگی می کرد، عموی مادری شاهزاده ولادیمیر سواتوسلاوویچ، همکار او در امور نظامی و سیاسی بود. حداقل دو حماسه "ازدواج ولادیمیر"، "دوبرینیا و مار" با رویدادهای واقعی ربع آخر قرن دهم مرتبط است - ازدواج شاهزاده کیف با شاهزاده خانم پولوتسک روگندا (980) و معرفی مسیحیت. در روسیه (988). ”
معلم ادبیات: اما اشتباه است که دنیای حماسی را به عنوان دنیایی ایده آل در نظر بگیریم. دنیای درونی حماسه ها همیشه دنیای تقابل خیر و شر، نور و نیروهای تاریک. حتی آن معدود حماسه‌هایی که با مرگ قهرمانان به پایان می‌رسد، پیروزی اخلاقی آنها را تأیید می‌کند. وسیع دنیای حماسیروشن و آفتابی تا زمانی که او در خطر باشد. به طور کلی، در حماسه ها تغییر طبیعی فصل ها وجود ندارد، تغییرات آب و هوا فقط با تهاجم نیروهای متخاصم همراه است. سپس ابرهای سیاه، مه و رعد و برق نزدیک می شوند. خورشید و ستارگان از انبوه دشمنان بیشمار کم نور می شوند:
از آن - از چند اسب،
از آن، از روح انسان
و خورشید سرخ محو شد،
پدر در روشنایی ماه مرد،
ستاره های مکرر گم می شوند،
ستارگان مکرر و سحرها روشن.
اما همه اینها در چرخه حماسه های کیف است، نوگورودی ها همچنین مجبور بودند با حمله فاتحان خارجی - سوئدی ها و آلمانی ها مبارزه کنند، در مبارزات نظامی تمام روسیه و جنگ های داخلی شرکت کنند، اما در چرخه کوچک حماسه های نوگورود، ارتش. امور قهرمانان نووگورود گفته نمی شود. شخصیت های اصلی چرخه نووگورود عبارتند از: سادکو، واسیلی بوسلایف، استاور گودینوویچ. و نکته آخر جالب است. فیلم‌ها اغلب ما تاجران را افرادی چاق و دست و پا چلفتی نشان می‌دهند که در هیچ کاری غیر از شمردن پول ناتوان هستند. واقعا چه اتفاقی افتاد؟
معلم تاریخ: در واقع، بازرگانان نه تنها کشتی داشتند (به یاد داشته باشید که در روسیه عمدتاً آبراه وجود داشت). یکی از این مسیرها، مسیری بود که به آن «از وارنگیان تا یونانیان» می‌گویند. بین نووگورود و کیف صدها کیلومتر سفر دشوار وجود دارد.
در حالی که گاوآهن ها در امتداد رودخانه Lovat حرکت می کردند ، هنوز چیزی برای شکایت از سرنوشت وجود نداشت ، اما سرزمین اسمولنسک اینگونه آغاز شد - اینجا اولین باربری ها بود. غلتک های چوبی هر کشتی زودتر از موعد آماده می شد و گاوآهن ها روی آنها قرار می گرفت. آنها در امتداد آنها در خشکی از آب به آب غلتیدند. اینجاست که می توان انتظار حمله سارقین را داشت. و اگر جوخه سست شود، کالاها گم می شود و مردم تباه می شوند. بنابراین، بازرگانان اسلاو از شجاعت و مهارت نظامی کم نداشتند. وقتی ما به دنیپر نقل مکان کردیم، همه در همان سرزمین اسمولنسک، آسان تر شد.
و سرانجام، پایتخت کیف، در اینجا نیمه اول سفر "از وارنگیان به یونانیان" به پایان رسید. کاروان های بازرگان در اینجا جمع شدند تا به قسطنطنیه اعزام شوند. اما این موضوع برای درس دیگری است.
معلم ادبیات: قبل از شروع صحبت در مورد شاعرانگی حماسه، بیایید بررسی کنیم که چه چیزی را به یاد آورده اید.
- کلمه حماسه در اصل به چه معنا بود؟
- تا چه زمانی حماسه ها ساخته نشدند؟
- اسامی حماسه سازان چه بود؟
- حماسه ها به چند دوره و به چه چرخه هایی تقسیم شدند؟
- محتوای حماسه های چرخه کیف چیست؟
- محتوای حماسه های چرخه نووگورود چیست؟
- کدام قهرمانان این سریال را می شناسید؟
- حماسه چه وجه مشترکی دارد؟
کتاب های مورد استفاده:
- سرگئی بویکو "در کشور جادویی پوشکین"، مسکو - استاوروپل 1999، صفحات 127 - 130.
- کتابخانه فولکلور روسیه، جلد بیلینا، مسکو «روسیه شوروی» 1988، ص 5 – 24.
دانشگاه ایالتی سنت پترزبورگ
اقتصاد و امور مالی
دانشکده اقتصاد عمومی
گروه زبان روسی
گزارش در مورد موضوع:
"حماسه"
انجام
دانشجوی سال دوم
گروه های شماره 229
ایوانووا یولیا
سن پترزبورگ
معرفی.
طبقه بندی حماسه ها.
تاریخ و کشف حماسه.
چرخه های توسعه خلاقیت حماسی.
ایلیا مورومتس، دوبرینیا نیکیتیچ و آلیوشا پوپوویچ.
نتیجه.
کتابشناسی - فهرست کتب.
معرفی.
البته تصور کسی که نداند حماسه چیست و حداقل یکی از آنها را نخوانده باشد، دشوار است. با این حال، اغلب مردم یک ایده بسیار کلی در مورد حماسه، و اغلب یک تصور اشتباه دارند. ما با حماسه ها از کتاب ها آشنا می شویم، بنابراین آنها را آثار ادبی می دانیم، اما اینطور نیست. حماسه آفرین مردم هستند. حماسه ها مانند آثار داستانی نویسنده ندارند.
هنر عامیانه شفاهی در دوران پیش از سواد آموزی پدید آمد و به موفقیت های چشمگیری دست یافت. ثروت فرهنگ زبانی شفاهی در: ترانه ها، افسانه ها، معماها، ضرب المثل ها تسخیر شده است. شعر زبان تقویم بر اساس آیین های بت پرستی: طلسم، طلسم، ترانه های آیینی جایگاه قابل توجهی دارد.
برای نسل های زیادی، مردم نوعی وقایع نگاری «شفاهی» را در قالب داستان های حماسی درباره گذشته سرزمین مادری خود ایجاد و حفظ کردند. قرن 10 نشان دهنده ظهور یک جدید است ژانر حماسی – حماسه حماسی، که اوج هنر عامیانه شفاهی بود. حماسه ها - اینها آثار شفاهی درباره گذشته است. حماسه ها با صدای آواز و اغلب با نوازندگان گسلار و با صدای تار خوانده می شد. حماسه نام خود را از کلمه "byl" گرفته است که در معنای نزدیک است. این بدان معنی است که حماسه در مورد آنچه زمانی واقعاً اتفاق افتاده است می گوید. سرچشمه هر آواز پهلوانی مقداری بود واقعیت تاریخی. اما این بدان معنا نیست که همه چیز در حماسه درست است، در حماسه، همانطور که در داستان عامیانه، بسیاری از داستان های تخیلی. وجود نادرستی ها و اختراعات ممکن است به این دلیل باشد که برای مدت طولانی حماسه ها فقط به صورت شفاهی منتقل می شدند، آنها از داستان نویسان عامیانه، اغلب بی سواد، که آنها را به سنت نسل های گذشته پذیرفته بودند، نوشته می شدند. داستان نویسان همان طور که از نیاکان خود شنیده بودند حماسه ها را از حفظ اجرا می کردند.
حماسه ها فقط در روسیه و عمدتاً در شمال و سیبری ثبت شده است. که در مناطق جنوبی- در منطقه ولگا و در دان - معلوم شد که آنها در وضعیت بسیار تغییر یافته و ویران هستند. در همین حال، باید فرض کرد که بخش عمده ای از داستان ها در داخل ایالت کیف، یعنی در مکان هایی که در آنها به تصویر کشیده شده است، خلق شده است. اما از سوی دیگر حماسه هایی در خاک اوکراین یافت نشده است. اکراینییسم در زبان آنها نیز وجود ندارد.
به عنوان یک قاعده، حماسه ها نه یک واقعیت واحد، بلکه بسیاری از پدیده های زندگی تاریخی را منعکس می کنند. حماسه تجربیات تاریخی مردم را خلاصه می کند، از مبارزات قهرمانانه آنها برای استقلال دولت صحبت می کند، بدون تمرکز بر توصیف یک نبرد یا یک رویداد. به عنوان مثال، بیایید حماسه "ایلیا مورومتس و تزار کالین" را در نظر بگیریم. تاریخی بودن نه ایلیا مورومتس و نه تزار تاتار کالین توسط اسناد تأیید شده است. همچنین نمی توان تعیین کرد که کدام رویداد توسط حماسه تسخیر شده است. این اثر خلاصه ای از کل تجربه مبارزه مردم ما با فاتحان خارجی است. ایلیا مورومتس - تصویر تعمیم یافتهجنگجوی روسی و همچنین کالین تزار تصویری تعمیم یافته از خان تاتار فاتح است.
طبقه بندی حماسه ها.
از منظر محتوا و ویژگی های ژانر، حماسه ها را می توان به چند گروه خاص تقسیم کرد:
بزرگترین گروه شامل قهرمانانهیا قهرمانانهحماسه ها همه این حماسه ها به موضوع دفاع از میهن اختصاص دارد؛ آنها در مورد سوء استفاده از قهرمانان قهرمان صحبت می کنند. (ایلیا مورومتس، دوبرینیا نیکیتیچ، آلیوشا پوپوویچ، واسیلی ایگناتیف، میخائیل دانیلوویچ، سوخمان، واسیلی کازمیروویچ، سویاتوگور و دیگران.).
گروه دیگری تشکیل می شود حماسه-داستان های کوتاه (اجتماعی و روزمره)معمولاً از زندگی روزمره و اجتماعی مردم می گوید (داستان های حماسی درباره سادکو، واسیلی بوسلایف، دوک استپانوویچ ، سولوو بودیمیرویچ و غیره).
یک گروه ویژه شامل تصنیف های حماسی، که در آن پدیده های زندگی اجتماعی یا رویداد های تاریخیدر قالب حوادث دراماتیک در زندگی شخصی مردم ("شاهزاده رومن همسرش را از دست داد" ، "شاهزاده دیمیتری و عروسش دومنا" ، "واسیلی و سوفیا" و غیره) ارائه می شوند.
یک گروه کوچک شامل حماسه هایی با محتوای جادویی و افسانه ای("پادشاهی آفتابگردان"، "وانکا اودوفکین و پسر"، "رویای ناگفته"، "ژدان تزارویچ"، "دختر بازرگان و تزار").
یک گروه کوچک دیگر شامل حماسه هایی که بر اساس افسانه ها و سرودهای تاریخی درباره وقایع پدید آمدندشانزدهم- XVIIقرن ها("Rakhta Ragnozersky" ، "Butman و تزار پیتر الکسیویچ" و دیگران).
گروه ششم شامل حماسه هایی با ماهیت پارودیکدر این حماسه ها، در قالب طنز-شوخی، افرادی که به دور از اعمال قهرمانانه مرتکب می شوند مورد تمسخر قرار می گیرند ("آگافونوشکا"، "داستانی قدیمی در مورد یک شناور یخ"، افسانه های مختلف).
بدین ترتیب، حماسه ها - این نوع خاصی از آهنگ های حماسی عامیانه روسی با محتوای تاریخی در مورد دفاع از روسیه باستان و در مورد زندگی اجتماعی و روزمره مردم ما است.
تاریخ و کشف حماسه.
کشف موجود زنده حماسه به طور اتفاقی اتفاق افتاد. همانطور که معلوم شد ، تا اواسط قرن نوزدهم ، اجرای شفاهی حماسه ها فقط در شمال کشور ما - در Zaonezhye ، در روستاهای واقع در سواحل دریای سفید ، در امتداد رودخانه های Pinega ، Mezen و Pechora حفظ شد. .
در پایان دهه پنجاه قرن نوزدهم، P.N. Rybnikov به استان Olonets تبعید شد. در تابستان سال 1860، در تجارت رسمی، P.N. Rybnikov سفری به شهرها و روستاهای واقع در اطراف دریاچه Onega انجام داد. یک روز او و همراهانش در جزیره متروک Onega - Shui-navolok توقف کردند. در اینجا بود که او به اندازه کافی خوش شانس بود که حماسه شنید. خانه ای بود که مسافران شب در آن پناه می گرفتند. از آنجایی که افراد زیادی در آن بودند و خیلی کثیف بود، P.N. Rybnikov روی یک گونی در نزدیکی آتش در خیابان دراز کشید. از خواب آلودگی آوازی پر جنب و جوش و هوس انگیز شنید و دید که چند دهقان در نزدیکی او نشسته اند و پیرمردی موی خاکستری آواز می خواند. P.N. Rybnikov دهقان را متقاعد کرد که آنچه را که می خواند تکرار کند و آن را از کلمات خود یادداشت کرد. این پیرمرد لئونتی بوگدانوویچ نام داشت و حماسه درباره سادکا تاجر بود. P.N. Rybnikov بعداً گفت: "من متعاقباً حماسه های کمیاب زیادی شنیدم ، آهنگ های عالی باستانی را به یاد می آورم. خوانندگان آنها با صدایی عالی و دیکشنری استادانه می خواندند، اما راستش را بگویم، من هرگز آن تأثیر تازه ای را که نسخه های بد حماسه هایی که با صدای شکسته پیرمرد لئونتی در شوی ناوولوک می خواند، احساس نکرده ام. P.N. Rybnikov با کمک خبرنگاران موفق به ضبط حدود دویست متن حماسی شد.
اما اشتباه است اگر بگوییم تاریخ حماسه از اواسط قرن نوزدهم شروع می شود؛ به دوران باستان بازمی گردد. به عنوان مثال، داستان وقایع کوزهمیاک، داستان لشکرکشی به قسطنطنیه، "داستان مبارزات ایگور" و دیگر آثار ادبیات اولیه روسیه بازگویی حماسه های باستانی است.
در نیمه دوم قرن نوزدهم، مجموعه داران مختلف حماسه هایی را در مناطق دیگر کشور ثبت کردند: در سیبری غربی و شمال شرقی، در برخی مناطق مناطق مرکزی، در میان قزاق های اورال، ترک و دون. با این حال، چنین ثروت حماسی مانند شمال را نمی توان در هیچ کجا یافت.
علیرغم فراوانی مطالب واقعی (چند هزار نسخه ضبط شده از داستان های حماسی)، علم هنوز نمی تواند پاسخ قطعی به منشأ و تاریخچه حماسه ها بدهد. چندین مدرسه وجود دارد:
مکتب اساطیری.در اواسط قرن 19 شکل گرفت. F.I. Buslaev، O.F. Miller و دیگران معتقد بودند که حماسه مانند هر چیز دیگری است هنر عامیانهدر دوران باستان هجوی دور در سرزمین اجدادی مشترک همه مردمان هند و اروپایی - در هند باستان در دوره ماقبل تاریخ زندگی مردم شکل گرفت. از دیدگاه آنها، حماسه ها بقایای تحریف شده از اسطوره های باستانی هستند (از این رو نام مدرسه).
مکتب استقراض (مقایسه ای، تطبیقی).تقریباً همزمان با اساطیر شکل گرفت. A.N. Veselovsky، V.V. Stasov، M.E. Khalansky، N.G. Potanin و دیگران معتقد بودند که حماسه های روسی در اصل ریشه روسی ندارند، بلکه از مردمان شرق و غرب وام گرفته شده اند.
مدرسه تاریخی. در پایان قرن نوزدهم شکل گرفت. V.F. Miller، M.N. Speransky، A.V. Markov، S.K. Shambinago و دیگران معتقد بودند که هنر عامیانه روسیه (عمدتاً حماسه) بازتابی از تاریخ مردم است. اما در تحقیقات خود به طور مصنوعی به دنبال پیوند هر حماسه با یک رویداد تاریخی خاص بودند. آنها همچنین معتقد بودند که حماسه ها فقط در یک محیط تحصیل کرده و فرهنگی خلق می شوند، یعنی. در اشراف روسیه باستان. اما استعداد شعری افراد مستقیماً به سواد آنها وابسته نیست. در مورد اینکه حماسه ها چه زمانی شکل گرفت، طرفداران مکتب تاریخی نظر واحدی نداشتند. اکثر آنها - V.F. Miller، M.N. Speransky، A.V. Markov و دیگران - معتقد بودند که حماسه ها در کیوان روس شکل گرفته است. و سایر محققان - S.K. Shambinago، A.V. Pozdneev - معتقد بودند که حماسه ها زودتر از قرن 16-17 شکل گرفته است.
به سختی می توان منشأ حماسه ها را با دوره ای مرتبط کرد. با این حال، در بیشتر موارد، عمل معمولاً در دوره بالاترین رونق کیوان روس اتفاق می افتد. اما حماسه هایی وجود دارد که حکایت از زندگی مراحل تاریخی بعدی و حتی قبلی دارد.
چرخه های توسعه خلاقیت حماسی.
V.G. Belinsky کیف و چرخه نووگورود. او ثابت کرد که در حماسه روسی گروهی از حماسه ها وجود دارد که با تعدادی ویژگی مهم متحد شده اند.
چرخه کیف
ویژگی های کلی حماسه های چرخه کیف به شرح زیر است: عمل در کیف یا نزدیکی آن اتفاق می افتد. در مرکز شاهزاده ولادیمیر سویاتوسلاوویچ (978-1015) قرار دارد. موضوع اصلی حفاظت از سرزمین روسیه در برابر عشایر جنوبی است. شرایط تاریخی و زندگی به تصویر کشیده شده در حماسه ها از ویژگی های روس کیوان است. وقایع و دشمنان سرزمین روسیه در این حماسه ها - دوره پیش از مغول. کیف به عنوان مرکز سرزمین های روسیه تجلیل می شود: قهرمانان از مورم، روستوف، ریازان، گالیچ برای خدمت در کیف می آیند. در قرون IX-XI. کیف به رفاه و قدرت بالایی رسید. او نقش مهمی در مبارزه با پچنگ ها و کومان ها ایفا کرد و راه آنها را به سرزمین های شمالی روسیه مسدود کرد.
به گفته اکثر محققان (D.S. Likhachev، V.I. Chicherov و غیره) به دوره کیفظهور حماسه ها در مورد قهرمانانی مانند ایلیا مورومت ، دوبرینا نیکیتیچ ، آلیوشا پوپوویچ ، میخائیلو پوتک را می توان نسبت داد. این حماسه ها با اصل اسطوره ای تایپ تصاویر مشخص می شوند، زیرا تصاویر دشمنان نه افراد واقعی، بلکه نوعی هیولا (بلبل دزد، مار گورینیچ، Idolishche Pogany و غیره) را به تصویر می کشند.
موضوع اصلی حماسه های چرخه کیف، موضوع مبارزه با مهاجمان خارجی، ایده وحدت و عظمت روسیه بود.
چرخه نووگورود
از نیمه دوم قرن یازدهم ایالت کیفشروع به تجزیه در تعدادی از اصول اولیه فئودالی می کند. از این نظر ، چرخه های حماسی منطقه ای شکل می گیرد. این حماسه ها منعکس کننده تضادهای اجتماعی بود، زیرا زحمتکشان با دشمنی های شاهزادگان بیگانه بودند و در پاسخ به ظلم، مردم به قیام برخاستند. بنابراین، نوعی چرخه حماسی در شاهزاده نووگورود (حماسه در مورد سادکو، در مورد واسیلی بوسلایف و غیره) و در گالیسیا-ولین (حماسه در مورد دوک استپانوویچ، در مورد چوریل و غیره) ظاهر می شود. معنای حماسه ها در مورد Sadko ، همانطور که بلینسکی نوشت ، "آپوتوز شاعرانه نوگورود به عنوان یک جامعه بازرگانی است." تصویر واسیلی بوسلایف متعلق به گروه است بهترین موجوداتحماسه روسی. در شرایط قرون وسطی روسیه، تصویر مردی آزاد اندیش و شجاع که فقط به نیروی خود ایمان داشت نمی توانست همدردی عمومی را برانگیزد.
چندین مرحله دیگر در توسعه خلاقیت حماسی وجود دارد:
دوره تجزیه فئودالی (XII- XVقرن). زندگی عمومیاین زمان عمدتاً با مبارزه مردم علیه اسلارهای تاتار مشخص می شود. و طبیعتاً حماسه ها عمدتاً مضمون مبارزه با مهاجمان خارجی را منعکس می کردند ، حماسه های ظاهر شده قبلی بازاندیشی شدند و آنها را با محتوای جدید پر کردند: "ایلیا مورومتس و کالین تزار" ، "ایلیا مورومتس و باتیگا" (باتی) ، "قتل عام کاما" "، واسیلی ایگناتیف" ، "Dobrynya Nikitich و Vasily Kazimirovich" و دیگران. اما در این حماسه ها این اقدام به زمان کیوان روس است.
دوره تقویت روسیه دولت متمرکز (XV- شانزدهمقرن).در این دوره ، چرخه های حماسی محلی به یک مورد همه روسی ترکیب شدند. مسکو به همراه کیف به سمبل دولت بودن روسیه تبدیل می شود. بنابراین ، در حماسه در مورد نبرد بین ایلیا مورومتس و پسرش که در کیوان روس بوجود آمد ، قهرمان بزرگ در حال حاضر در دفاع از "مادر شکوهمند سنگی مسکو" ایستاده است.
اواخر دوره فئودالی (XVII- هجدهمقرن).این زمان، زمان تقویت سلطنت فئودالی و تقویت رعیت است. بنابراین حماسه رشد آگاهی طبقاتی مردم را آشکار می کند و مضمون نفرت نسبت به طبقات حاکم وجود دارد. این خود را اول از همه در تصویر شاهزاده ولادیمیر نشان داد. او در ابتدا ظاهراً مثبت بود، اما اکنون به شخصیت هر چیز منفی تبدیل شده است (خشم، تحقیر مردم، خیانت، منفعت شخصی، بزدلی و غیره). حماسه های دوره فئودالیسم متاخر: "ایلیا و میخانه گولی"، "ایلیا مورومتس در کشتی شاهین"، "دوبرینیا و مارینکا" و دیگران. همچنین اعتقاد بر این است که حماسه هایی با محتوای جادویی و افسانه ای نه زودتر از قرن هجدهم بر اساس پردازش توطئه های افسانه پدید آمدند. در این دوره، پر کردن رپرتوار حماسی با موضوعات جدید به پایان رسید.
ایلیا مورومتس، دوبرینیا نیکیتیچ و آلیوشا پوپوویچ.
مشهورترین قهرمانان ایلیا مورومتس، دوبرینیا نیکیتیچ، آلیوشا پوپوویچ،
ایلیا مورومتس.
محبوب ترین قهرمان مردم ایلیا مورومتس است. بیشترین تعداد حماسه به او اختصاص دارد. کل "زندگی نامه" قهرمان در حماسه ها آمده است: "شفای ایلیا مورومتس"، "ایلیا مورومتس و بلبل دزد"، "ایلیا مورومتس و ایلیشچه"، "نبرد ایلیا مورومتس با پسرش" ، "ایلیا مورومتس و کالین تزار"، "ایلیا مورومتس و میخانه گلی"، "نزاع ایلیا مورومتس با شاهزاده ولادیمیر"، "ایلیا مورومتس در کشتی شاهین"، "سه سفر ایلیا مورومتس" و دیگران. این تصویر از ایلیا مورومتس بلافاصله ایجاد نشد، بلکه به تدریج در طول زندگی خلاقانه طولانی حماسه ما ایجاد شد.
در حماسه ها، ایلیا مورومتس از سرزمین مادری خود محافظت می کند، انبوهی از فاتحان تاتار را بیرون می راند، با دزدان معامله می کند و به مردم خدمت می کند. ایلیا مورومتس تصویر ایده آل یک قهرمان است. این یک قهرمان قدرت قدرتمند است که به او اعتماد به نفس و استقامت می دهد. او با احساس عزت نفس مشخص می شود که حتی قبل از شاهزاده نیز از آن سازش نمی کند. او مدافع سرزمین روسیه، مدافع بیوه ها و یتیمان است. او از "پسرهای شکم کج" متنفر است و حقیقت را به همه می گوید. او وقتی صحبت از بدبختی در سرزمین مادری اش می شود، توهین را فراموش می کند و از قهرمانان دیگر می خواهد که برای دفاع از شاهزاده ولادیمیر بایستند.
ماهیت ایده آل قهرمان نه تنها در احساس اخلاقی که اقدامات او را هدایت می کند، بلکه در ویژگی های ظاهر بیرونی او نیز آشکار می شود: ایلیا پیر و موی خاکستری است که نشانه ای از خرد و تجربه او است. 1
بسیاری از محققان حماسه تعجب کردند: نمونه اولیه قهرمان روسی چه کسی بود؟ جستجو برای "نمونه های اولیه" تاریخی حماسه ایلیا مورومتس هیچ نتیجه ملموسی به همراه نداشت؛ در تواریخ و سایر منابع تاریخی هیچ نامی مشابه حداقل در همخوانی وجود ندارد. اسطوره شناسان در تفسیر خود از تصویر ایلیا مورومتس به عنوان "جایگزینی" مضاعف در آگاهی عمومی خدای بت پرست رعد و برق پروون، تنها شباهت با رعد و برق ایلیا پیامبر را مورد استفاده قرار دادند: پرون - ایلیا پیامبر - ایلیا مورومتس.
و با این وجود، ایلیا مورومتس تنها قهرمان حماسه روسی مقدس است (شاهزاده ولادیمیر سواتوسلاوویچ نیز مقدس شد، اما نه به عنوان یک قهرمان حماسی). در تقویم های ارتدکس تا به امروز، 19 دسامبر به عنوان "یادبود ارجمند ما ایلیا موروم، که در قرن دوازدهم زندگی می کرد" جشن گرفته می شود. 2 علاوه بر این، یکی از غیرقابل انکارترین شواهد واقعیت ایلیا مورومتس وجود دارد - مقبره او در غار معروف آنتونی صومعه کی یف-پچرسک، واقع در کنار مقبره های اولین وقایع نگار روسی نستور، اولین نقاش نمادهای روسی آلیمپی. و بسیاری دیگر از شخصیت های تاریخی بسیار واقعی کیوان روس، زاهدان و شهدای بزرگ آن.
نیکیتیچ.
دومین قهرمان محبوب Dobrynya Nikitich است. او یک همکار، یک رفیق وفادار، یک "برادر صلیبی" ایلیا مورومتس است. چندین داستان حماسی گسترده به او تقدیم شده است: "دوبرینیا و مار"، "دوبرینیا و واسیلی کازیمیرویچ"، "دوبرینیا نیکیتیچ و آلیوشا پوپوویچ"، "ازدواج آلیوشا پوپوویچ با همسر دوبرینیا نیکیتیچ"، "دوبرینیا و مارینکا". . حماسه هایی در مورد تولد و کودکی او، ازدواج او با پولانیتسا قهرمان، آشنایی او با ایلیا مورومتس، درگیری او با آلیوشا پوپوویچ وجود دارد. نام مادر دوبرینینا شناخته شده است - آملفا تیموفیونا، پدر - نیکیتا رومانوویچ؛ همسران - ناستاسیا میکولیچنا؛ عمه های صلیب - آودوتیا ایوانونا.
تصویر Dobrynya Nikitich یکی از جذاب ترین و عمیق ترین در حماسه روسی است. این یک قهرمان واقعی است که همیشه برای قهرمانی آماده است. او جایی است که به کمک، نبوغ، هوش و درایت، مبارزه با بدعت و فریب، وفاداری و شجاعت نیاز دارید. او نه تنها به دلیل قدرت، بلکه به دلیل توانایی های دیگر نیز به موفقیت می رسد: بازی شطرنج، تیراندازی با کمان، نواختن چنگ و توانایی او در برخورد با مردم ("مهربانی").
بر خلاف ایلیا مورومتس، دوبرینیا نیکیتیچ یک "نمونه اولیه" تاریخی بسیار واقعی دارد - این عموی مادری معروف شاهزاده ولادیمیر سویاتوسلاوویچ، شهردار نووگورود، و سپس فرماندار کیف دوبرینیا است، داستان هایی در مورد آن در "داستان سال های گذشته" آمده است. و در سایر منابع تواریخ. اما نسخه دیگری وجود دارد که بر اساس آن حماسه Dobrynya یک تصویر جمعی است که ویژگی های بسیاری از Dobrynyas روسیه باستان را جذب کرده است. محقق Yu.I. Smirnov خاطرنشان می کند که وقایع نگاری ها حداقل به هم مرتبط هستند هفتدوبرین:
در اطلاعات مربوط به قرن دهم، دوبرینیا، عموی ولادیمیر اول سواتوسلاوویچ، چندین بار ذکر شده است.
تا قرن یازدهم - Dobrynya Raguilovich، voivode of Novgorod.
تا قرن دوازدهم - شهردار نووگورود دوبرینیا، بویار کیف دوبرینکا و بویار سوزدال دوبرینیا دولگی.
به قرن دوازدهم دوبرینیا گالیسیایی و دوبرینیا یدریکوویچ، اسقف نووگورود.
انتخاب بسیار بزرگ است - تقریباً چهار قرن، و از نظر تئوری نمی توان هر یک از این "نمونه های اولیه" را حذف کرد یا تمام دوبرینیا را به اولین آنها کاهش داد. درباره هر یک از این دوبرین های تاریخی وقایع نگاری و در مورد برخی از آنها آثار ادبی حفظ شده است. یو.آی اسمیرنوف در مورد دوران پیش از روسیه مغول صحبت می کند، اما حتی بعدها، در قرون 15-17، این نام در میان رایج ترین نام های روسی باستان باقی ماند. باید در نظر گرفت که این نام یکی از نام‌های «غیر تقویمی» بود، نمی‌توان آن را در غسل تعمید داد. این بدان معناست که برای همه Dobryns ذکر شده در بالا ، این یک دوم بود - یک نام بت پرست ، برای خصوصیات خاصی دریافت می شود: مهربانی ، زیبایی ، عظمت.
آلشا پوپوویچ.
سومین قهرمان مهم و محبوب آلیوشا پوپوویچ است. حماسه ها درباره او می گویند: "Alyosha Popovich و Tugarin Zmeevich" ، "Dobrynya Nikitich و Alyosha Popovich" ، "Alyosha Popovich و خواهر برادران Zbrodovich".
از ویژگی های آلیوشا شجاعت، قاطعیت و حیله گری است. اگرچه آلیوشا لاف‌زن، بی‌خیال و گاهی غیرمنطقی است، اما همچنان یک قهرمان است. او وطن خود را دوست دارد، نسبت به دشمنانش بی رحم است و حاضر است جان خود را در راه آن فدا کند.
نتیجه.
حماسه های خلق شده توسط مردم روسیه از آن ماست سرمایه ملی، سربلندی و افتخار ماست.
کتابشناسی - فهرست کتب:
Anikin V.P. "حماسه قهرمانانه روسیه"
چیچروف V.I. "حماسه"
Kalugin V.I. "رشته های روکوتاهو ... مقالاتی در مورد فولکلور روسیه"
Kravtsov N.I.، Lazutin S.G. "هنر عامیانه شفاهی روسیه"
ریباکوف بی. "حماسه های روسی"
یودین یو.آی. حماسه های قهرمانانه(هنر شاعرانه).
1Yudin Yu.I. حماسه های قهرمانانه هنر شعری ص68
2Kalugin V.I. رشته های روکوتاهو ... مقالاتی در مورد فولکلور روسیه
در حماسه روسی، چرخه حماسه نوگورود جداست. اساس توطئه های این افسانه ها شاهکارهای نظامی و رویدادهای سیاسی در مقیاس ملی نبود، بلکه حوادثی از زندگی ساکنان یک شهر تجاری بزرگ - ولیکی نووگورود بود. دلایل روشن است: شهر و جمهوری وچه که در اطراف آن شکل گرفته است همیشه مکان جداگانه ای در زندگی و بنابراین در فرهنگ روسیه اشغال کرده است.
این حماسه‌ها توسط بوفون‌ها سروده و نقل شده‌اند که شهر باستانی به‌خاطر آن شهرت خاصی داشت. به طور طبیعی، برای یک پاداش سخاوتمندانه، آنها سعی کردند ذائقه بورژوازی نووگورود را خشنود کنند و داستان های روشن، هیجان انگیز و گاهی خنده دار را از زندگی خود خلق کنند.
حماسه در مورد سادوک
اکثر قهرمان معروفافسانه های نووگورود - سادکو. او که از یک پیشینه فقیر آمده است (یا یک نوازنده مزار، یا یک تاجر ساده، یا فقط یک همکار خوب)، بسیار ثروتمند می شود. چنین طرحی نمی تواند کمکی به جذب کسانی کند که به فکر ثروتمند کردن ساکنان مرکز خرید هستند.
در توطئه های حماسه در مورد سادوک، سه خط قابل تشخیص است: در مورد غنی سازی او، در مورد رقابت با نووگورودیان و در مورد پادشاه دریا. گاهی اوقات همه اینها می تواند در یک افسانه گنجانده شود. اما در هر صورت توجه بزرگبه صحنه های معمولی روزمره واقعیت نووگورود داده شد، محیط تجاری به وضوح به تصویر کشیده شد. در واقع، تمام افسانه های مربوط به سادوک، ثروت خود ارباب ولیکی نووگورود را تجلیل می کند.
حماسه درباره استاور
اوج اوج اوج میل نووگورود برای به دست آوردن سرمایه به حماسه ای در مورد استاور تبدیل می شود. داستان یک بویار-سرمایه دار نجیب نووگورود است که به سودجویی و رباخواری مشغول است. حماسه Stavr توسط شاهزاده ولادیمیر زندانی شده است - در اینجا می توانید درگیری و رقابت کیف و نووگورود را مشاهده کنید و نمونه اولیه سوتسکی است که توسط ولادیمیر مونوماخ زندانی شده است. اما تمام همدردی های راوی به وضوح در طرف بویار نووگورود است.
حماسه در مورد واسیلی بوسلایف
مورد علاقه ساکنان نووگورود واسکا بوسلایف بود - یک هموطن جسور، قهرمان اوشوینیسم نووگورود، دزدی های سریع در مستعمرات نووگورود، عاشق خودنمایی و جشن گرفتن. بر خلاف دیگر قهرمانان حماسی که در اطراف روسیه قدم می زدند، نوگورود بوسلایف نه به خاطر قهرمانی نظامی، بلکه به دلیل جسارت در دعواها و درگیری های داخلی جمهوری بی قرار مشهور است.
حماسه های دیگر
حماسه های دیگر نیز بیانگر ذائقه ساکنان نووگورود است - در مورد خوتن بلودوویچ که تصمیم گرفت دختر یک بیوه مغرور و ثروتمند را در مورد مهمان ثروتمند ترنتیشچه و غیره جلب کند. آنها ماهیت ژانری کاملاً واقع گرایانه دارند و به وضوح زندگی روزمره و سلیقه بورژوازی نووگورود را به تصویر می کشند.
نقش چرخه حماسه نوگورود
نووگورود یک مرکز تجاری غنی بود که به روی تأثیرات فرهنگی غرب و شرق باز بود. در عین حال، همیشه به نوعی کندو شباهت داشت که از مبارزه شدید گروه های اجتماعی آشفته بود. او با شخصیت خود فرقه ای از ثروت، تجملات و سفرهای خارج از کشور را تشکیل داد.
چرخه حماسه نووگورود که در چنین شرایطی ظاهر شد به ما امکان می دهد نه به کارهای افسانه ای قهرمانان، بلکه به زندگی عادی نگاه کنیم. شهر باستانی. حتی سبک ارائه و طرح این آهنگ‌ها بیشتر یادآور «شایعه‌های» روشن و هیجان‌انگیزی است که در سراسر شهر پر سر و صدا توسط افراد هوس‌باز و قصه‌گوها پخش شده است. به همین دلیل است که حماسه های نووگورود در میان "برادران" خود متمایز می شوند، بلکه به عنوان داستان های کوتاه اروپایی در مورد زندگی شهری (fabliau) طبقه بندی می شوند.
حماسه های نووگورود کلاسیک هستند.
نوگورود در معرض تاتارها قرار نگرفت - حمله مغولو بنابراین به طور کامل تر از سایر شهرهای روسیه حفظ شده است ارزش های تاریخیهر دو قرن XI-XII و XIII-XIV قرن. نووگورود از نظر باستان شناسی بهتر از سایر شهرهای روسیه و شمال اروپا مورد مطالعه قرار گرفته است. این به دانشمندان اجازه داد تا تاریخ نووگورود را به طور کامل روشن کنند. شهر موقعیت بسیار ویژه ای را اشغال کرد: این برای هر دو مورد صدق می کند دوره اولیهتوسعه شهر و موارد دیگر اواخر دوران، زمانی که نووگورود پایتخت جمهوری بود. بسیاری از ویژگی های نوگورودی برای مدت طولانی پس از الحاق نووگورود به ایالت مسکو باقی ماندند: اندازه گیری های نوگورود، وزن ها، سکه ها. مثلا:
1) واحدهای اندازه گیری
اندازه گیری شده -176 سانتی متر
ضخامت بزرگ -250 سانتی متر
اندازه ساده -152 سانتی متر
حفاری ها در نووگورود لایه ای از ذهنیت و فرهنگ بت پرستی را نشان داد. شاید در همان ابتدای ساخت شهر، در محلی که ولخوف از دریاچه ایلمن می ریزد، یک پناهگاه بت پرست دو نفره وجود داشته است. خدایان اسلاو: پرون و ولز که جنگجویان بت پرست روسی به آنها سوگند یاد کردند. افسانه افسانه ای روسی قرن هفدهم. در مورد آغاز نووگورود نشان می دهد که یک مارمولک مقدس باستانی (تمساح)، خدای رودخانه ولخوف، در پرین (تراشه) دفن شده است. در میان اسلوونیایی های نووگورود که در امتداد سواحل دریاچه های ولخوف و ایلمن زندگی می کردند، آیین آب یکی از اصلی ترین آنها بود: قهرمان گوسالار حماسی نووگورود، سادکو، رفاه خود را مدیون کمک پادشاه فضای زیر آب است. . اعتقاد به افسانه های مربوط به اژدها با تصاویر بسیاری از یک مارمولک اژدها با نمادهای جریان آب در چیزهای مختلف نووگورود تأیید می شود. دسته ملاقه چوبی ظروف تشریفاتی پیشین بخشی جدایی ناپذیربرادران (" برادری" - یک مشارکت، یک دایره که در آن با هم آبجو دم می کردند، راه می رفتند و سرگرم می شدند) تزئین شده با صورت اژدهای مارمولک. پشت صندلی ها و صندلی های سران خانواده با کمربندهای زینتی ساخته شده از اژدهای در هم تنیده پوشیده شده بود. صورت‌های اژدها از پشت بام‌ها آویزان شده بود و در هنگام بارندگی عنصر آب را تجسم می‌داد. پاروهای کشتی های نوگورود با سر مارمولک ها تزئین شده بود. احترام به مارمولک ها در فولکلور روسی و بلاروسی را می توان تا پایان قرن 19-20 دنبال کرد: یک بازی کرال آیینی وجود دارد که در آن پسر مارمولک دختری را انتخاب می کند ("مارمولک [یاشا] روی صندلی طلایی می نشیند. زیر بوته گردو»).
در نووگورود، تلاش و پول کمتری نسبت به جنوب برای جنگ ها خرج شد، بنابراین صنایع دستی در اینجا فعال تر توسعه یافت، تجارت رشد کرد و ثروت چند برابر شد. آگاهی از قدرت خود نخبگان شهر نوگورود را به مبارزه برای خودمختاری سوق داد. از قرن دوازدهم نووگورود به جمهوری تبدیل شد که در آن شاهزاده دعوت شده از خارج صاحب آن بود شاخهی اجرایی. دوره "کلاسیک" در تاریخ نووگورود قرن 12-15 در نظر گرفته شده است. با توجه به شخصیت حماسه های نووگوروددلیلی وجود دارد که باور کنیم آنها دقیقاً در این زمان، احتمالاً نزدیک به قرن پانزدهم ایجاد شده اند.
حماسه در مورد سادکو.
ظاهر تجاری نووگورود بر ویژگی های داستان های مربوط به سادکو تأثیر گذاشت. سادکو، یک گوسلار فقیر (فقر او با ثروت نووگورود در تضاد است)، تصمیم گرفت با بازرگانان نووگورود بجنگد، نه به طور سنتی، مانند یک قهرمان، بلکه به طور مجازی، با خرید همه کالاها. ویژگی سادکو - گوسلی - مستقیماً او را با او مرتبط می کند فرهنگ نووگورود. B. A. Rybakov آن را اینگونه توصیف می کند: نوگورود گوسلی: «گوسلی یک تغار مسطح با شیارهایی برای شش میخ است. سمت چپ (از گوسلار) ساز مانند سر و قسمتی از بدن مارمولک حجاری شده است. دو سر کوچک "مارمولک" زیر سر مارمولک کشیده شده است. بر سمت عقبگوسفند شامل هر سه منطقه زندگی است: آسمان (پرنده)، زمین (اسب، شیر) و دنیای زیر دریا(مارمولک). مارمولک بر همه چیره می شود و به لطف مجسمه سه بعدی خود، هر دو صفحه ساز را متحد می کند. تزئینات گوسل های نوگورود قرن 11-14. به طور مستقیم نشان دهنده ارتباط این ساز فرقه با عنصر آب و با حاکم آن، پادشاه پادشاهی زیر آب - مارمولک است. همه اینها کاملاً با نسخه باستانی حماسه سازگار است: گوسلار خدای زیر آب را خشنود می کند و ایزد استاندارد زندگی گسلار فقیر اما حیله گر را تغییر می دهد.
همراه با خدایان اساطیری باستانی، حماسه مربوط به سادکو حاوی جزئیاتی پایدار از اواخر دوره مسیحیت است. وقتی سادکو چنگ می نوازد، پادشاه دریابا ملکه اش بلوریبیتسا سرگرم می شود - و دریا خشمگین است، کشتی ها در حال مرگ هستند. سپس سنت نیکلاس رو به سادکو می کند و از او می خواهد که نواختن را متوقف کند، رشته ها را بشکند و مردم را به مرگ محکوم نکند. سادکو همانطور که سنت نیکلاس از او خواست انجام داد. سادکو که خود را از اسارت پادشاه دریا رها می کند، کلیسایی به افتخار سنت نیکلاس می سازد.
گزینه های نام قهرمان عبارتند از: سوتکو، سادوک، سادوک. نام Sadko برای اولین بار در مجموعه Kirsha Danilov ظاهر می شود. حماسه مربوط به سادکو تنها حماسه در حماسه روسی است که در آن قهرمان با ترک خانه، خود را در دنیای خاصی می بیند و در آنجا با پادشاه زیر آب ملاقات می کند. پادشاه دریا با او دشمنی ندارد - صفت باستانی. بیش از یک بار در فولکلور نوزدهم V. سادکو یا با زیگفرید از «نیبلونگنلی‌ها» یا وایناموینن از «کاله‌الا» «ربط» داشت، که نشان می‌دهد وام‌هایی که از مسیرهای فرهنگی آورده شده‌اند.
حل تعارض در آهنگ در مورد سادکو به اندازه حماسی نیست که ماهیت افسانه ای دارد: قهرمان ثروتمند می شود.
(صدای نام سادکو و هدف تصویر شبیه کلمه عبری "تزادیک" است - یک فرد صالح، یک قدیس).
حماسه های نووگورود مضامین نظامی را توسعه ندادند. آنها چیز دیگری را بیان کردند: ایده آل تجاری ثروت و تجمل، روحیه سفر جسورانه، سرمایه گذاری، توانمندی گسترده، شجاعت. در این حماسه ها نووگورود تعالی می یابد ، قهرمانان آنها تاجر هستند.
یک قهرمان کاملاً نووگورود واسیلی بوسلایف است.
واسیلی که از پدر و مادری سالخورده و متدین متولد شد و در سنین پایین بدون پدر ماند، به راحتی در خواندن و نوشتن تسلط یافت و در آواز کلیسا به شهرت رسید. با این حال، او ویژگی دیگری را نشان داد: خشونت لجام گسیخته طبیعت. او همراه با مستها شروع به مست كردن و زشت كردن مردم كرد. مردم ثروتمند شهر از مادرش، بیوه کارکشته آملفا تیموفیونا شکایت کردند. مادر واسیلی شروع به سرزنش و سرزنش کرد ، اما او آن را دوست نداشت. بوسلایف گروهی از یاران را درست مانند او به خدمت گرفت. در مرحله بعد ، قتل عام به تصویر کشیده شده است که در یک تعطیلات توسط تیم مست بوسلایف در نووگورود انجام شد. در این شرایط، واسیلی پیشنهاد کرد که یک شرط بندی عالی انجام دهد: اگر نوگورود او و تیمش را شکست دهد، هر سال سه هزار ادای احترام خواهد کرد. اگر او را کتک بزند، مردان نوگورود همان ادای احترام را به او خواهند داد. توافقنامه امضا شد و پس از آن واسیلی و تیمش بسیاری را تا سر حد مرگ کتک زدند. مردان ثروتمند نوگورود با هدایای گران قیمت به آملفا تیموفیونا هجوم آوردند و از او خواستند تا واسیلی را دلجویی کند. با کمک دختر سیاه پوست، واسکا را به حیاط وسیعی بردند، در زیرزمین های عمیق قرار دادند و محکم قفل کردند. در همین حین، گروه به نبردی که آغاز شده بود ادامه داد، اما نتوانست در برابر تمام شهر مقاومت کند و شروع به ضعیف شدن کرد. سپس دختر با موهای تیره شروع به کمک به تیم واسیلی کرد - با یوغ بسیاری از آنها را تا حد مرگ کتک زد. سپس بوسلایف را آزاد کرد. او محور گاری را گرفت و در امتداد خیابان های عریض نووگورود دوید. در راه به زائر پیری برخورد کرد
اما او همچنین نتوانست واسیلی را متوقف کند، واسیلی که عصبانی شد، پیرمرد را زد و او را کشت. سپس بوسلایف به تیم خود پیوست: او روز تا عصر می جنگد و می جنگد. بوسلایف نووگورودیان را شکست داد. مردم شهر تسلیم شدند و صلح کردند، هدایای گران قیمت برای مادرش آوردند و متعهد شدند که هر سال سه هزار بپردازند. واسیلی، درست مانند سادکو تاجر در یکی از حماسه ها، شرط بندی را در برابر نووگورود برد.
سادکو نشان دهنده نوع متفاوتی از قهرمان است. سادکو قدرت بی پایانی را بیان می کند. اما این قدرت و توانمندی مبتنی بر سرمایه های بی پایان است که کسب آنها فقط در جامعه تجاری امکان پذیر است.
سه داستان در مورد سادکو شناخته شده است: کسب ثروت معجزه آسا، اختلاف با نوگورود، و اقامت در قعر دریا.
طرح اول دارای دو نسخه است. تاجر سادکو یکی یکی از ولگا آمد و سلام او را به دریاچه اشک آلود ایلمن رساند. ایلمن به سادکو هدیه داد: او سه انبار ماهی را که صید کرده بود به سکه تبدیل کرد. به روایتی دیگر سادکو گوسلار فقیری است. از دعوت او به ضیافت ها دست کشیدند. از غم و اندوه در ساحل دریاچه ایلمن یاروچاتی گوسلی می نوازد. پادشاه آب از دریاچه بیرون آمد و برای قدردانی از این بازی، به سادکو یاد داد که چگونه ثروتمند شود: سادکو باید پیمان بزرگی را بزند و ادعا کند که در دریاچه ایلمن ماهی هایی با پرهای طلایی وجود دارد. ایلمن سه ماهی از این قبیل در تور داد و سادکو تاجری ثروتمند شد.
طرح دوم نیز دو نسخه دارد. سادکو که در جشن هیجان زده شده بود، با نوگورود شرط می‌بندد که خزانه می‌تواند تمام کالاهای نوگورود را با طلاهای بی‌شمارش بخرد. طبق یکی از نسخه‌ها، این اتفاق می‌افتد: قهرمان حتی خرده‌هایی را از گلدان‌های شکسته پس می‌خرد. طبق نسخه دیگری، کالاهای جدید هر روز به نووگورود می رسد: یا مسکو یا خارج از کشور. خرید کالا از سراسر جهان غیرممکن است. مهم نیست سادکو چقدر ثروتمند است، نوگورود ثروتمندتر است.
در طرح سوم، کشتی های سادکو در دریا حرکت می کنند. باد می وزد اما کشتی ها می ایستند. سادکو حدس می‌زند که پادشاه دریا خراج می‌خواهد. پادشاه نیازی به طلای سرخ، نقره خالص یا مرواریدهای خاری کوچک ندارد - او به یک سر زنده نیاز دارد. قرعه کشی سه بار متقاعد می شود که انتخاب بر عهده سادکو افتاده است. قهرمان غازهای بهاری را با خود می برد و زمانی که در بستر دریا قرار می گیرد، پادشاه را با موسیقی سرگرم می کند. از رقص پادشاه دریا، کل دریای آبی لرزید، کشتی ها شروع به شکستن کردند، مردم شروع به غرق شدن کردند. غرق شدگان به نیکولا موژایسکی، قدیس حامی آب ها دعا کردند. او نزد سادکو آمد، به او آموخت که چنگ را بشکند تا رقص پادشاه دریا را متوقف کند، و همچنین به او پیشنهاد داد که چگونه سادکو می تواند از آن خارج شود. دریای آبی. طبق برخی نسخه ها، سادکو نجات یافته یک کلیسای جامع را به افتخار نیکولا برپا می کند.
دیدن ویژگی های واقعی تاریخی در تصویر سادکو دشوار است. در عین حال، حماسه بر توانایی او تأکید می کند که واقعاً طعم و مزه آن دوران را منعکس می کند. بازرگانان شجاعی که از پهنه های آب عبور می کردند مورد حمایت خدایان رودخانه ها و دریاچه ها قرار می گرفتند و پادشاه شگفت انگیز دریا با آنها همدردی می کرد. V. F. Miller حماسه "ولگا و میکولا" را بر اساس تعدادی از ویژگی های روزمره و جغرافیایی به عنوان نووگورود طبقه بندی کرد. جهت گیری منطقه ای این اثر در این واقعیت منعکس شده است که میکولا نوگورودی قوی تر از برادرزاده شاهزاده کیف ولگا و همراهانش به تصویر کشیده شده است.
ولگا برای جمع آوری خراج به سه شهر که شاهزاده کیف به او داده بود رفت. پس از بیرون راندن به مزرعه، صدای کار اوراتای را شنید: اوراتای هل می‌داد، دوپایه می‌لرزید، چکش‌ها سنگریزه‌ها را می‌خراشند. اما ولگا تنها دو روز بعد موفق شد به شخم زن نزدیک شود. شاهزاده که متوجه شد در شهرهایی که او می‌رفت، مردان دزد زندگی می‌کردند، اوراتای را با خود دعوت کرد. او موافقت کرد: پر کننده را درآورد، روی آن نشست و سوار شد. با این حال، او به زودی به یاد آورد که دوپایه را در شیار رها کرده است - باید آن را بیرون می آورد، آن را از خاک تکان می داد و آن را پشت بوته بید پرتاب می کرد. ولگا سه بار جنگجویان را می‌فرستد تا دوپایه را بردارند، اما نه پنج یا ده یاران خوب و نه حتی کل تیم خوب نمی‌توانند آن را بلند کنند. شخم زن میکولا دوپای خود را با یک دست بیرون می آورد. این تضاد به اسب‌ها نیز تعمیم می‌یابد: اسب ولگا نمی‌تواند با اسب میکولا سلیاننوویچ همگام شود.
تصویر ولگا تا حدودی تحت تأثیر تصویر ولخ افسانه ای قرار گرفت: در افتتاحیه گزارش شده است که ولگا می تواند به گرگ، پرنده شاهین، ماهی پاک تبدیل شود.
منظومه های حماسه
حماسه ها ویژگی خاصی دارند دنیای هنر. هر چیزی که درباره آن می خوانند با آن فرق دارد زندگی معمولی. زبان شاعرانه حماسه ها تابع وظیفه به تصویر کشیدن آثار باشکوه و قابل توجه است. خواننده قصه‌گو روحش را با بلندی‌های آسمان می‌آمیزد، دریای عمیق، پهنه‌های پهناور زمین، در تماس با دنیای مرموز"استخرهای عمیق دنیپر"
شاعرانه بودن اراده استپی، شجاعت شجاعانه، تمام ظاهر قهرمان و اسبش شنوندگان را به دنیای خیالی روسیه باستان منتقل کرد که به طرز باشکوهی بالاتر از واقعیت معمولی قرار دارد.
اساس ترکیبی توطئه های بسیاری از حماسه ها یک تضاد است: قهرمان به شدت با حریف خود مخالف است ("ایلیا مورومتس و کالین تزار" ، "دوبرینیا نیکیتیچ و مار" ، "آلیوشا پوپوویچ و توگارین"). یکی دیگر از تکنیک های اصلی برای به تصویر کشیدن شاهکار قهرمان و موقعیت های حماسی به طور کلی، مانند داستان های پریان، سه برابر شدن است. بر خلاف افسانه ها، توطئه های حماسی می توانند نه تنها به دنبال اقدامات شخصیت اصلی آشکار شوند: خط داستانمی تواند به طور متوالی از یک شخصیت به شخصیت دیگر حرکت کند ("ایلیا مورومتس در نزاع با شاهزاده ولادیمیر" ، "واسیلی بوسلایف و نوگورودیان").
داستان های حماسیمطابق با اصل ساخت و ساز معمول و جهانی ساخته شده اند آثار حماسی: آنها شروع، طرح عمل، توسعه، اوج و پایان آن دارند.
روایت در حماسه آهسته و با شکوه بیان می شود. در توسعه طرح لزوماً تکرارهای متنوع و متعددی وجود دارد که دارای اهمیت ترکیبی و سبکی هستند.
کندی عمل، یا عقب ماندگی (از لاتین retardatio - "کاهش سرعت، تاخیر")، با سه برابر کردن قسمت ها، تکرار عبارات عادی، سخنرانی های قهرمانان (گاهی با نفی مداوم آنچه گفته شد) به دست می آید. بنابراین، در حماسه "ولگا و میکولا" سه تلاش گروه شاهزاده برای بیرون کشیدن دوپایه از زمین، تکان دادن زمین از شبکه ها، پرتاب دوپایه پشت بوته بید به تصویر کشیده شده است. در حماسه "سه سفر ایلیا مورومتس" آزمایش قهرمان سه جاده نشان داده شده است. مکان های مشترکشروع به تکرار خود در یک حماسه کردند، آنها در سیستم کاهش سرعت عمل گنجانده شدند.
تعریف ترانه های تاریخی ویژگی های نمایش زمان تاریخی در آنها. محتویات ترانه های تاریخی قرن 16-18.
سرودهای تاریخی در کلیت خود، تاریخ را در حرکت خود منعکس می کنند - همانطور که مردم آن را درک کردند. در پلات ترانه ها با نتایج انتخاب رویدادها و همچنین با جنبه های مختلف پوشش آنها مواجه هستیم.
در قرن شانزدهم نمونه های کلاسیک آهنگ های تاریخی ظاهر شد.
چرخه آهنگ ها در مورد ایوان وحشتناک موضوع مبارزه با دشمنان خارجی و داخلی را برای تقویت و اتحاد سرزمین روسیه در اطراف مسکو ایجاد کرد. ترانه‌ها از سنت‌های حماسی قدیمی استفاده می‌کردند: سازماندهی توطئه‌ها، تکنیک‌های داستان سرایی و سبک آنها عمدتاً از حماسه‌ها وام گرفته شده بود.
در عین حال، تصویر ترانه ایوان وحشتناک، بر خلاف قهرمانان حماسه، از نظر روانی پیچیده و متناقض است. مردم با درک ماهیت قدرت سلطنتی، ایوان مخوف را به عنوان سازمان دهنده دولت، یک حاکم خردمند به تصویر کشیدند. اما، همانطور که واقعاً بود، پادشاه تندخو، عصبانی و بی پروا در عصبانیت بی رحم است. با هر کدام مخالف است مرد با احساس، شجاعانه خشم شاه را آرام کرد و از اقدام جبران ناپذیر او جلوگیری کرد.
آهنگ "تسخیر پادشاهی کازان" وقایع سال 1552 را کاملاً نزدیک به واقعیت توصیف می کند. مردم به درستی معنای کلی سیاسی و دولتی فتح کازان را درک کرده و منعکس کردند: پیروزی بزرگمردم روسیه بر تاتارها به سلطه آنها پایان دادند. این سفر توسط پادشاه سازماندهی شد. روس ها پس از محاصره کازان، زیر دیوار شهر حفر کردند و بشکه های باروت کاشتند. انفجار در زمان مورد انتظار رخ نداد و گروزنی ملتهب شد، مشکوک به خیانت شد و تصور کرد که توپچی ها در اینجا اعدام شوند. اما از میان آنها یک تیرانداز جوان آمد که به پادشاه توضیح داد که چرا انفجار دیوار قلعه به تأخیر افتاده است: شمعی که روشن است. بشکه های پودرزیر زمین، هنوز نسوخته است (که در باد، شمعی سریعتر می سوزد، اما در زمین آن شمع آرام تر می رود). در واقع، به زودی انفجاری برخاست کوه بلندو اتاق های سنگ سفید را پراکنده کرد. لازم به ذکر است که اسناد چیزی در مورد درگیری بین ایوان وحشتناک و تفنگچی نمی گویند - شاید این یک داستان متداول باشد.
مبارزه با خیانت به موضوع اصلی آهنگ در مورد خشم ایوان وحشتناک از پسرش تبدیل شد (به "تزار وحشتناک ایوان واسیلیویچ" مراجعه کنید). همانطور که می دانید، در سال 1581 تزار در حالت عصبانیت، پسر ارشد خود ایوان را کشت. در این آهنگ، خشم تزار بر پسر کوچکترش، فئودور، که توسط برادرش ایوان متهم به خیانت است، می افتد.
این اثر دوران نمایشی سلطنت ایوان چهارم را نشان می دهد. در مورد اقدامات تلافی جویانه او علیه جمعیت کل شهرها (آنهایی که او مرتکب خیانت شده) صحبت می کند ، اعمال ظالمانه oprichnina به تصویر کشیده شده است. تصاویر ترسناکآزار و اذیت دسته جمعی مردم
در مورد ازدواج ایوان وحشتناک با شاهزاده خانم چرکس ماریا تمریوکونا ، یک تقلید مسخره آمیز "آهنگ در مورد کوستریوک" ساخته شد. کوستریوک، برادر شوهر پادشاه، به صورت هذلولی، به سبک حماسی به تصویر کشیده شده است. او به قدرت خود می بالد و مبارز می طلبد. اما در واقعیت او یک قهرمان خیالی است. کشتی گیران مسکو نه تنها کوسترکژ را شکست می دهند، بلکه با درآوردن لباس او، او را در معرض تمسخر قرار می دهند. این آهنگ به سبک یک بوفون شاد ساخته شده است. طرح آن به احتمال زیاد تخیلی است، زیرا هیچ مدرک تاریخی از دعوای بین برادر شوهر تزار و جنگجویان مشت روسی وجود ندارد.
تعدادی دیگر از آهنگ های تاریخی در مورد ایوان وحشتناک و زمان او شناخته شده است: "حمله کریمه خان"، "ایوان وحشتناک در نزدیکی سرپوخوف"، "دفاع از پسکوف از استفان باتوری"، "ایوان وحشتناک و همکار خوب" ، "قزاق های ترک و ایوان گروزنی".
چرخه ترانه های ارمک دومین چرخه بزرگ ترانه های تاریخی قرن شانزدهم است.
ارماک تیموفیویچ - رئیس دون قزاق - مستحق خشم ایوان مخوف بود. با فرار به اورال می رود. در ابتدا ، ارماک از دارایی های پرورش دهندگان استروگانف در برابر حملات خان کوچوم سیبری محافظت کرد ، سپس لشکرکشی به اعماق سیبری را آغاز کرد. در سال 1582، ارماک نیروهای اصلی کوچوم را در سواحل ایرتیش شکست داد.
"آواز ارماک" سفر دشوار و طولانی جدایی او در امتداد رودخانه های ناشناخته، مبارزه شدید با گروه ترکان کوچوم، شجاعت و تدبیر مردم روسیه را به تصویر می کشد. در آهنگ دیگری - "ارماک تیموفیویچ و ایوان وحشتناک" - ارماک برای اعتراف نزد تزار آمد. با این حال، شاهزاده-بویارهای سلطنتی و سناتورهای متفکر گروزنی را متقاعد می کنند که ارماک را اعدام کند. پادشاه به آنها گوش نداد.
ارمک - معتبر قهرمان مردمی، تصویر او عمیقاً در فرهنگ عامه جا افتاده است. نقض می کند چارچوب زمانیترانه های تاریخی بعدی لشکرکشی را به کازان و آستاراخان را به ارمک نسبت می دهند و او را به معاصر و شریک اقدامات رازین و پوگاچف تبدیل می کنند.
بنابراین، ایده اصلیترانه های تاریخی قرن شانزدهم. - اتحاد، تقویت و گسترش روسیه مسکو.
در قرن هفدهم چرخه های آهنگ در مورد دوران مشکلات و در مورد استپان رازین ساخته شد.
چرخه آهنگ های مربوط به "زمان مشکلات" منعکس کننده مبارزه شدید اجتماعی و ملی بود اواخر شانزدهم - اوایل XVII V.
پس از مرگ ایوان وحشتناک (1584)، پسر کوچکش تزارویچ دیمیتری (متولد 1582) به همراه مادرش ماریا ناگا و بستگانش توسط شورای بویار از مسکو به اوگلیچ اخراج شد. در سال 1591 شاهزاده در اوگلیچ درگذشت. پس از مرگ تزار فئودور ایوانوویچ در سال 1598، بوریس گودونوف تزار شد.
در سال 1605 بوریس گودونوف درگذشت. در تابستان همان سال، دمیتری کاذب اول (گریشکا اوترپیف) وارد مسکو شد. فولکلور دو مرثیه از دختر تزار بوریس، کسنیا گودونوا، را حفظ کرده است، که شیاد او را به صومعه کشاند: او را در سراسر مسکو بردند، و او زاری کرد (نگاه کنید به "مرثیه کسنیا گودونوا"). این واقعیت که Ksenia دختر پادشاهی است که مردم از آن متنفر هستند، برای ایده کار مهم نبود. تنها چیزی که مهم بود این بود که او بی رحمانه و ناعادلانه توهین شده بود. همدردی با سرنوشت غم انگیز شاهزاده خانم در عین حال محکومیت فریبکار بود.
چرخه آهنگ در مورد Stepan Razin یکی از بزرگترین است. این آهنگ ها در فرهنگ عامه گسترده تر بودند - بسیار گسترده تر از مکانهایی که حرکت 1667-1667 آشکار شد. آنها چندین قرن در حافظه مردم زندگی می کردند. بسیاری از آنها با از دست دادن ارتباط خود با نام رازین ، وارد دایره وسیع آهنگ های راهزن شدند.
آهنگ های چرخه رازین در محتوا متفاوت است. آنها تمام مراحل جنبش را انجام می دهند: سفر سرقت رازین با قزاق ها در امتداد دریای خزر (Khvalynsky). جنگ دهقانی; ترانه هایی در مورد سرکوب قیام و اجرای استپان رازین ؛ ترانه های مردم رازین که پس از شکست در جنگل ها پنهان شده اند. در عین حال، تقریباً همه آنها نوع ژانرغنایی، بدون داستان فقط دو آهنگ را می توان Lyroepic نامید: "پسر رازین در آستراخان" و "Voivode Astrakhan (فرماندار) کشته شد."
آهنگ های چرخه رازین عمدتاً در میان قزاق ها ایجاد شده و تا حد زیادی ذاتی را بیان می کنند خلاقیت قزاقآرمان های مبارزه و آزادی آنها عمیقا شاعرانه هستند. استپان رازین در آنها با استفاده از اشعار عامیانه به تصویر کشیده شده است: او یک قهرمان فردی نیست، بلکه یک قهرمان تعمیم یافته است که ایده های سنتی در مورد قدرت و زیبایی مردانه را مجسم می کند. این ترانه ها شامل تصاویر زیادی از دنیای طبیعی هستند که بر فضای کلی شاعرانه و شدت عاطفی آنها تأکید می کند. این امر به ویژه در ترانه های مربوط به شکست قیام ، پر از تکرارهای متن ترانه و جذابیت های طبیعت مشهود است.
از قرن 18. ترانه های تاریخی عمدتاً در بین سربازان و قزاق ها ایجاد می شود.
چرخه ای از آهنگ ها در مورد زمان پیتر کبیر در مورد رویدادهای مختلف این دوره می گوید. آهنگ های مرتبط با جنگ ها و پیروزی های نظامی ارتش روسیه به منصه ظهور می رسد. آهنگ هایی در مورد تسخیر قلعه آزوف، شهرهای اورشک (شلیسبورگ)، ریگا، ویبورگ و غیره ساخته شد. آنها نسبت به موفقیت های به دست آمده توسط دولت روسیه احساس غرور کردند و از شجاعت سربازان روسی تجلیل کردند. تصاویر جدیدی در آهنگ های این دوره ظاهر شد - سربازان عادی، شرکت کنندگان مستقیم در نبردها
لازم به ذکر است که در اکثر آهنگ ها، سربازان در مورد رهبران نظامی با احترام و حتی تحسین صحبت می کنند. فیلد مارشال B.P. Sheremetev ("شرمتف و سرگرد سوئدی" و غیره) به ویژه در بین سربازان محبوب بود. تصویر آهنگ آتامان دونسکوی در عاشقانه های قهرمانانه پوشانده شده است ارتش قزاق I. M. Krasnoshchekova ("گونه قرمز در اسارت").
در آهنگ های زمان پیتر مکان مهمموضوع نبرد پولتاوا است. مردم اهمیت آن را برای روسیه درک کردند، اما در همان زمان متوجه شدند که پیروزی بر ارتش چارلز دوازدهم به چه قیمتی به دست آمد.
تصویر ایده آل خود پیتر اول جایگاه بزرگی را در آهنگ های تاریخی اشغال می کند. در اینجا نیز مانند افسانه ها بر ماهیت فعال، نزدیکی به رزمندگان عادی و عدالت تاکید شده است. به عنوان مثال، در آهنگ "پیتر اول و اژدهای جوان" تزار موافقت می کند که با یک اژدهای جوان حدود پانزده ساله بجنگد.
چرخه آهنگ های مربوط به قیام پوگاچف شامل تعداد نسبتاً کمی متون است که در اورال، استپ های اورنبورگ و در منطقه ولگا از نوادگان شرکت کنندگان یا شاهدان عینی وقایع 1773-1775 ضبط شده است. لازم است بر ارتباط آن با چرخه رازین تأکید شود (به عنوان مثال، آهنگ مربوط به "پسر" استپان رازین کاملاً به نام پوگاچف اختصاص داده شده است). با این حال، به طور کلی، نگرش به پوگاچف در آهنگ ها متناقض است: او یا به عنوان یک پادشاه یا به عنوان یک شورشی در نظر گرفته می شود.
در طول قیام پوگاچف، رئیس ژنرال کنت پی. آی. پانین به عنوان فرمانده کل نیروها در مناطق اورنبورگ و ولگا منصوب شد. در 2 اکتبر 1774 در سیمبیرسک با پوگاچف که دستگیر و به آنجا آورده شد ملاقات کرد.
پاسخ محبوب به این رویداد آهنگ "محاکمه پوگاچف" بود (به Reader مراجعه کنید). این آهنگ تفسیر خاص خود را از جلسه ارائه می دهد و آن را با معنای اجتماعی حاد پر می کند. پوگاچف مانند قهرمانان فولکلور راهزنان (برای مثال به آهنگ غنایی "صدا نکن، مادر، درخت بلوط سبز..." را ببینید)، با افتخار و شجاعت با پانین صحبت می کند، او را تهدید می کند و این او را به وحشت می اندازد (کنت). و پانین تسلیم شد، او را با دستانش به زمین زد. پوگاچف حتی در زنجیر آنقدر خطرناک است که تمام سناتورهای مسکو نمی توانند او را قضاوت کنند.
آهنگ های مربوط به قیام پوگاچف در بین مردمان مختلف منطقه ولگا شناخته شده است: باشقیرها، موردوین ها، چوواش ها، تاتارها، اودمورت ها.
25. تصنیف عامیانه: تعریف، محتوا، شعر.
تصنیف های عامیانه ترانه های غنایی-حماسی درباره یک رویداد غم انگیز است. تصنیف ها با موضوعات شخصی، خانوادگی و روزمره مشخص می شوند. جهت گیری ایدئولوژیک تصنیف ها با اخلاق انسانی عامیانه همراه است. در مرکز تصنیف ها قرار دارند مشکلات اخلاقی: عشق و نفرت، وفاداری و خیانت، کاتارسیس که روح را روشن می کند (از یونانی کاتارسیس - "تصفیه"): شر پیروز می شود، قهرمانان بی گناه مورد آزار و اذیت می میرند، اما در هنگام مرگ به پیروزی اخلاقی می رسند.
نحوه اجرای آهنگ های تصنیف - تکنوازی، همخوانی، تعزیه خوانی، بسته به سنت محلی. تصنیف کلاسیک دارای شعر تونیک، بدون کر یا قافیه استروفیک است. از نظر شکل به آن نزدیک است ترانه های تاریخیو اشعار معنوی
تصنیف ها دارای ویژگی های زیادی هستند که آنها را به سایر ژانرهای آهنگ نزدیک می کند، بنابراین مسئله انتخاب متن است تصنیف های عامیانهدشوار. در سنت شفاهی برخی از غزلیات حماسی یا انواع آنها شکل می گیرد منطقه پیرامونییعنی بر اساس ویژگی هایشان می توان آنها را در ژانرهای مختلف طبقه بندی کرد. در بسیاری از موارد می توان آثار مشابه را هم به عنوان تصنیف و هم به عنوان تصنیف طبقه بندی کرد آهنگ تاریخی، آیه معنوی حتی حماسه.
تصنیف اساطیری - تصنیف کلاسیک - تصنیف جدید
طرح‌های تصنیف‌های اساطیری بر پایه‌ی ایدئولوژیک باستانی ساخته شده‌اند. تصنیف کلاسیک محتوای خود را محکم با زندگی فئودالی مرتبط می کند. همانطور که D. M. Balashov تأکید کرد، "تصنیف یکی از ژانرهای آهنگ-حماسی پیشرو در قرون وسطی روسیه در دوران پس از مغول (قرن XIV-XVII) بود. «...دوره رعیت به ویژه به شکلی غنی بازنمایی می شود؛ می توان در نظر گرفت که قرن هفدهم و هجدهم دوره فشرده ترین ترکیب و طراحی تصنیف است؛ نیمه دوم قرن نوزدهم (به ویژه اواخر قرن) در حال حاضر تصنیف ها را به عاشقانه تبدیل کرده است
محتوای یک تصنیف کلاسیک فولکلور همیشه به موضوع خانواده می پردازد. تصنیف به جنبه اخلاقی رابطه پدر و فرزند، زن و شوهر، برادر و خواهر، عروس و مادرشوهر، نامادری و دختر خوانده می پردازد. عشق متقابل بین یک پسر و یک دختر نیز باید مبنای اخلاقی داشته باشد: تمایل به ایجاد خانواده. تجاوز به ناموس دختر و تجاوز به احساسات او غیر اخلاقی است.
در طرح تصنیف، شر پیروز می شود، اما موضوع توبه و وجدان بیدار مهم است. تصنیف همیشه ظلم را محکوم می کند، آزار دیده های بی گناه را با همدردی به تصویر می کشد، و برای مردگان سوگواری می کند.
قدرت تأثیر هنری تصنیف ها در هنر به تصویر کشیدن تراژیک نهفته است. طرح بر درگیری متمرکز است، فارغ از جزئیات. این می‌تواند یک مسیر عمل باز داشته باشد (فوراً با پیامی در مورد واقعیت یک جنایت شروع شود)، یا می‌تواند به عنوان یک نتیجه مرگبار پیش‌بینی‌شده یا به عنوان یک تشخیص تراژیک ساخته شود. موتیف‌های روایی تصنیف‌ها وقایعی را که در واقعیت اتفاق می‌افتند یا می‌توانستند، شاعرانه بازتولید می‌کردند. در کنار این، نقوش با محتوای شگفت انگیز شناخته شده است - ردپایی از تصنیف اساطیری ( عملکرد هنریمعجزه در افشای جنایت، برقراری عدالت بود). ویژگی تصنیف توسعه سریع طرح و استفاده بسیار کمتر از ابزارهای کند کردن کنش نسبت به حماسه است. تصنیف با عدم تداوم ارائه مشخص می شود. اغلب یک تصنیف از تکرار با شدت فزاینده استفاده می کند، که تنش را تشدید می کند و پایان نمایشی را به هم نزدیک می کند. گاهی اوقات تصنیف تقریباً به طور کامل از دیالوگ تشکیل می شود (مثلاً سؤالات بچه ها در مورد مادر گمشده و پاسخ های طفره آمیز پدر).
تصنیف ها از القاب، نمادها، تمثیل ها، هذل گویی ها و دیگر ابزارهای سبکی استفاده می کنند.
غزل یک ژانر شاعرانه از شفاهی است خلاقیت هنری. در غزل عامیانه کلمه و ملودی (آواز) از هم جدا نیستند. هدف اصلی ترانه های غنایی- جهان بینی مردم را با بیان مستقیم احساسات، افکار، برداشت ها و حالات آنها آشکار کند.
هر شخصی آهنگ های غیرآئینی غنایی را می دانست - برخی بیشتر و برخی کمتر - و در لحظات شادی یا غم آنها را اجرا می کرد. آواز خواندن بدون همراهی موسیقی سنتی بود. آوازهای انفرادی و چندصدایی وجود داشت.
از زمان های قدیم، روس ها سنت آواز خواندن در گروه کر را توسعه داده اند - در مجالس، مهمانی ها، عروسی ها، در یک رقص گرد. گروه های کر زنانه، مردانه و مختلط، سالمندان و جوانان حضور داشتند. هر گروه کر، هر گروه سنی رپرتوار مخصوص به خود را داشت. ممکن است به دلیل تغییرات در وضعیت تغییر کند (به عنوان مثال: پایان زندگی آرام- آغاز شد) جنگ، دوره جنگ، دوباره صلح). اغلب، به لطف گروه کر، آهنگ ها گسترده می شد.
در هر گروه کر، مستعدترین خوانندگان برجسته بودند که نگهبانان اصلی، اجراکنندگان و گاه خالق ترانه ها بودند.
اشعار غیر آیینی محیط روزمره زندگی عامیانه را در عصر فئودالیسم منعکس می کرد. او به طور قابل توجهی متفاوت بود شعر آیینیبا محتوای اساطیری کهن خود، واقع گرایانه تر بود.
اشعار دهقانی مهم ترین جنبه های زندگی مردم را به تصویر می کشد. بخش قابل توجهی از کارنامه را ترانه های عاشقانه تشکیل می داد. قهرمانان آنها - یک دوشیزه زیبا و یک دوست مهربان - در روابط معمولی مختلف به تصویر کشیده شده اند. موقعیت آهنگ می تواند شاد، شاد (صحنه قرار) یا غم انگیز (جدایی، دعوا، خیانت) باشد. تجربیات شخصیت ها از طریق تصاویر خارجی منتقل می شد.
برخوردهای چشمگیر زندگی خانوادگیدر آهنگ های طنز و طنز تسکین یافت. قهرمانان آنها یک عروس سختگیر، یک همسر تنبل، یک آشپز بی دقت، زنی که ریسندگی و بافتن بلد نیست (دنیا ریسنده)، و همچنین یک مادرشوهر و دامادهایش، احمق هستند. و ناتوان از انجام کار مرد فوما و ارما... در آهنگ های طنز، زن جوان خودخواه است: برای سرگرم کردن مرد جوان به خیابان می رود. شب را در یک چمنزار می گذراند، زیر بوته خرچنگ، جایی که دو مرد جوان جسور او را با آهنگ های خود سرگرم می کنند.
برخی از آهنگ‌های کمیک می‌توانستند رقصنده باشند، اگر ملودی سریع و بازی‌انگیز آنها تسهیل شود ("اوه، تو سایبان، سایبان من..."). با این حال، معروف ترین آهنگ های رقص - "Barynya" و "Kamarinskaya" - متن های کوتاه و توسعه نیافته ای داشتند.
ترانه های عامیانه با محتوای اجتماعی - آهنگ های راهزن و سرباز - به طور غیرعادی شاعرانه هستند.
آهنگ های دزد در قرن 16-17، در طول قیام دهقانان علیه رعیت ظاهر شد. کسانی که موفق به فرار از دست اربابان خود شدند باندهایی ایجاد کردند و شروع به زندگی راهزنان کردند. آهنگ هایی که در میان آنها ایجاد شد، تصویر یک دزد جسور را نشان داد - مردی شجاع، آزادی خواه و فداکار. او می تواند مرگ را بپذیرد، اما به رفقای خود خیانت نمی کند.
آهنگ های سربازان شروع به ایجاد با اواخر XVIIج.، زمانی که پیتر اول اجباری را معرفی کرد خدمت سربازیابتدا مادام العمر و سپس برای مدت 25 سال. آوازهای سربازان با آهنگ های تاریخی در تماس بودند که جنگ های قرون 18-19 را نشان می دادند که روسیه در آن شرکت داشت. این آهنگ ها بیانگر میهن پرستی سربازان روسی، انصراف کامل از زندگی شخصی(برای آنها خانه ها کوه های شیب دار هستند، مزرعه ها پهنه های وسیعی هستند، همسران اسلحه های پر هستند، سرنیزه ها ثابت هستند...). نکته اصلی در آهنگ های سربازان به تصویر کشیدن روانشناسی یک سرباز معمولی است. آهنگ ها تمام او را خلاصه می کردند مسیر زندگی: استخدام؛ خدمت به حاکم و اشتیاق عمیق به خانه، برای پدر و مادر و همسر جوانش. در نهایت، مرگ بر اثر زخم در یک زمین باز.
شاعرانگی ترانه های غنایی دهقانی در همه گروه های موضوعی مشترک است.
توازی روانشناختی، مقایسه تصویری از انسان و تصویری از جهان طبیعی بر اساس یک عمل یا حالت است.
ترکیب متن آهنگ تابع افشای معنای آن بود که عبارت بود از انتقال وضعیت ذهنی شخص.
گاهی اوقات از تکرار طرح آهنگ استفاده می شد و همانطور که در داستان های انباشته، یک یا چند عنصر جایگزین شد.
پایان ترانه ها، و گاهی اوقات آغاز، می تواند یک قضاوت کلی را بیان کند. در آهنگسازی ترانه های غنایی عامیانه، گاهی از تکنیک زنجیره سازی بر اساس تداعی های شاعرانه بین تصاویر استفاده می شد. تکرارهای مختلف در اشعار عامیانه جایگاه بزرگی را اشغال کردند و خود را در همه سطوح نشان دادند: در ترکیب، در شعر، در واژگان. واژگان آهنگ تکرارهای توتولوژیک (سیاه چال تاریک، معجزه شگفت انگیز، مسیرها دنبال می شوند، نهر جاری می شود، زندگی می کنید و زندگی می کنید) و مترادف (مسیر-مسیر؛ غم-غم-دلتنگی؛ سوگند به او، سوگند خوردن؛ خواب- چرت زدن) می داند. ضربات تق تق، غرق در فکر، غمگین). تکرارهای واژگانی تقویت شد تاثیر هنریآهنگ ها ایده او را عمیق تر کردند. آنها را می توان با تکرارهای نحوی مرتبط با ریتم آهنگ و شعر ترکیب کرد.
لقب‌های دوگانه بسیار گویا هستند: عقاب خاکستری جوان، دوست عزیز، شاهین جوان شفاف، فاخته خاکستری تلخ تلخ، برج مرتفع جدید، چادر نازک سفید، فرش ابریشم سفید، صلیب طلایی فوق‌العاده، بوته عفاف، سنگریزه خاکستری قابل اشتعال.
آهنگ‌ها از مقایسه استفاده می‌کردند (تراش‌ها بارگذاری می‌شوند، مانند یک تیر، آنها پرواز می‌کنند). هذلولی ها (تمام باغ را با اشک تلخ غرق خواهم کرد، تمام باغ را با آه های سنگین خشک خواهم کرد)، پسوندهای کوچک. رقص، آهنگ های طنز و طنز دارای ابزار هنری خاصی بود.
شعر شعرهای سنتی دهقانی غنی و متنوع است. با این حال، در هر آهنگ خاص، استفاده از فنون و وسایل به شدت با اصل کفایت تنظیم می شد. هیچ افراط و تفریط شاعرانه ای در ترانه های عامیانه وجود ندارد، همه چیز در آنها تابع هماهنگی هنری، حس تناسب و تناسب است که با حرکات ساده، اما صمیمانه و عمیق روح مطابقت دارد.