لوکوف ول. الف. ادبیات روسی: پیدایش گفتگو با فرهنگ اروپایی

یکی از نمونه های باستانی تعامل تمام عیار و گسترده ادبیات، تبادل سنت بین ادبیات یونان و روم دوران باستان است. زمانی که ارزش های هنری وام گرفته شده بود، بعداً به سایر مردم اروپا منتقل شد. میراث دوران باستان پایه هنری ادبیات رنسانس را تشکیل داد. به نوبه خود، ایده ها، مضامین و تصاویر رنسانس ایتالیایی نه تنها بر ادبیات فرانسه و انگلیس تأثیر گذاشت، بلکه یک قرن بعد در کلاسیک گرایی اروپایی بازتاب یافت.

در قرن نوزدهم، شکل گیری یک مفهوم کل پیچیده از "ادبیات جهانی" (این اصطلاح توسط I. Goethe ارائه شد) آغاز می شود. با تقویت پیوندهای ایدئولوژیک، فرهنگی و اقتصادی جهان، زمینه جدیدی برای تعامل مستمر و نزدیک ادبیات ایجاد شده است.

در قرن بیستم، تعامل ادبیات واقعاً جهانی می شود. ادبیات اصلی شرق و آمریکای لاتین به طور فعال در روند ادبی جهان گنجانده شده است.

تعامل ادبیات نه با انتخاب سلیقه ای از مدل های فردی برای همسان سازی و تقلید، و نه با تمایل شخصی نویسندگان فردی به دستاوردهای ادبیات خارجی تعیین می شود. این تعامل فرهنگ ها در مجموع در زمینه تاریخی مطالبات بزرگ ملی صورت می گیرد. بنابراین، گسترش سریع اندیشه های انقلاب فرانسه اواخر هجدهمقرن در ادبیات بریتانیای کبیر، فرانسه، آلمان، لهستان، مجارستان و روسیه اوایل XIXقرن با "آموزش فرانسوی" بسیاری توضیح داده نمی شود نویسندگان اروپایی، اما وضعیت یک بحران اجتماعی جدی است که سپس کشورهای دیگر اروپا را به تصرف خود درآورد. و عمق درک ایده های روشنگری و آزاداندیشی فرانسوی به این بستگی داشت که این بحران در هر کشوری چقدر عمیق بود.

نقشی که ادبیات روسی در این فرآیند غنی سازی متقابل بازی می کند عجیب است. پس از آنکه در دوره پوشکین تأثیرات متنوع بسیاری از ادبیات اروپای غربی با سرعت فوق‌العاده‌ای جذب شد، از نیمه دوم قرن نوزدهم خود ادبیات روسیه شروع به تأثیرگذاری بر روند توسعه ادبی در سراسر جهان کرد. از یک سو، تأثیر قدرتمند ال. تولستوی، ف. داستایوفسکی و آ. چخوف در ادبیات تجربه شد. کشورهای توسعه یافته. از سوی دیگر، ادبیات روسی به پیشرفت ادبیاتی کمک کرد که در توسعه آنها به تأخیر افتاد (مثلاً در بلغارستان)، ادبیات حومه ملی روسیه. تأثیر در اینجا همیشه مستقیم نبود. بنابراین، به عنوان مثال، ادبیات تاتار، تجربه روسیه را زودتر از بسیاری دیگر از ادبیات ترکی پذیرفت. و رهبر پیشرفت هنری در ادبیات بود آسیای مرکزی. نویسندگان تعدادی از جمهوری‌های اتحاد جماهیر شوروی (و. بیکوف، چ. آیتماتوف و دیگران) از طریق ترجمه به روسی به طور همزمان با یکدیگر تبادل تجربیات می‌کنند و به توسعه ادبیات روسی کمک می‌کنند.

در شرایط جدید تاریخی، تأثیر قدرتمندی بر آن اعمال شد توسعه هنریادبیات شوروی در سراسر جهان. قهرمانان بهترین آثار رئالیسم سوسیالیستی به عنوان نمونه و الگوی روشن برای هنرمندان بسیاری از کشورها خدمت کردند.

در حال حاضر، تعامل ادبیات توسط شبکه گسترده ای از بین المللی تضمین می شود اتحادیه خلاق، انجمن ها و همایش های دائمی نویسندگان، منتقدان ادبی و مترجمان. ردیف ادبیات ملیدر نتیجه تعامل با ادبیات دیگر، به سرعت رشد می کند و در مدت کوتاهی مراحل رشدی را می گذراند که در ادبیات توسعه یافته تر، چندین قرن نیاز بود. تعامل ادبیات همچنین شکل گیری سریع ادبیات را در میان مردمانی که قبلاً اصلاً زبان نوشتاری نداشتند تعیین می کند. ادبیات شورویحومه ملی سابق). تعامل ادبیات پیشرفت را در متنوع ترین حوزه های زندگی معنوی بشر سرعت می بخشد، این ارتباط نزدیک با منطق فرآیندهای جهانی است.

بررسی علمی تعامل ادبیات با نقد ادبی تطبیقی ​​انجام می شود.

پاسخ

تا در نهایت به جهان وطنی منحط نشویم،

تمام بشریت ادبیات روسیه نمی تواند در آن غرق شود

بارها و بارها به عمیق ترین پایه عامیانه آن.

V.V. کوژینوف

کوژینوف از جمله مبرم ترین مسائل فرهنگ مدرن، مشکل "اصالت ادبیات ما" را نام می برد که نیاز به بحث در مورد آن در آگاهی عمومی قرن بیستم رشد کرده است. موقعیت ایدئولوژیک V. Kozhinov در رابطه با ادبیات روسیه و اروپای غربی در تعدادی از مقالات او در دهه 1960-1980 قرن بیستم منعکس شد. بنابراین، در مقاله "و هر زبانی که در آن وجود دارد مرا صدا می کند ..."، V. Kozhinov، با تکیه بر دیدگاه های داستایوفسکی، ایده نویسنده روسی را در مورد "همه بشریت به عنوان جوهر" توسعه می دهد. خودآگاهی ملی ما و در نتیجه کیفیت اساسی و تعیین کننده ادبیات روسی.

کوژینوف نظر خود را در مورد اولویت‌های معنوی ادبیات روسیه و تفاوت اساسی آن با غربی، از جمله آمریکایی، با سخنان داستایوفسکی از «سخنرانی در مورد پوشکین» تأیید می‌کند: «من... و سعی نمی‌کنم مردم روسیه را یکسان بدانم. با مردم غربی در حوزه های علمی اقتصادی خود. من فقط می گویم که روح روسی، آن نابغه مردم روسیه، شاید از همه مردم تواناترین است که ایده وحدت جهانی را در خود جای دهد ... ". وی. کوژینوف با توجه به حساسیت ادبیات و فرهنگ روسیه به طور کلی نسبت به ادبیات مردمان دیگر، موقعیت جهان بینی خود را به عنوان یک دیدگاه کاملاً ارتدکس و میهن پرستانه شکل می دهد که با پایه عامیانه، اما در عین حال به پیچیدگی درک اصالت و ماهیت ادبیات روسی اشاره می کند که به معنای نتیجه گیری بدون ابهام و کامل نیست که موضوع را برای بحث باز می کند. کوژینوف در همان مقاله با توسعه دیدگاهی تاریخی از خودآگاهی ادبی روسی به سخنان بلینسکی در مورد اصالت روسی استناد می کند که در توانایی «تقلید آسان» از زندگی دیگران نهفته است، زیرا «هرکس که منافع خود را ندارد، پذیرش دیگران برای او آسان است...». بر خلاف بلینسکی، چاادایف در آگاهی و فرهنگ روسیه "یک داوری وجدانی در بسیاری از دعاوی" و یک مأموریت آموزشی بزرگ "برای آموزش بی نهایت چیز به اروپا" دید.

با این حال، "انسانیت" ادبیات داخلی V. Kozhinov به معنایی دوگانه در نظر می گیرد: به عنوان یک کیفیت مثبت، "ایده آل" و "در عین حال به عنوان یک ویژگی "منفی" بدون ابهام". این ابهام، به گفته منتقد، از یک سو در "تعطیرپذیری نه همیشه مناسبی که یک فرد روسی با آن ملیت های خارجی را درک می کند" (بلینسکی) نهفته است، و از سوی دیگر، و در این مورد V. Kozhinov با Chaadaev موافق است. قضاوت، در غیاب "از زندگی آنها"، "خودگرایی ملی"، به عنوان نمونه به نقل قولی از یک فیلسوف روسی اشاره می کند: "ما به آن ملت هایی تعلق داریم که، همانطور که بود، بخشی از بشریت نیستند، بلکه فقط وجود دارند. به جهان درس مهمی بدهید»، یعنی، وی. کوژینوف نتیجه می گیرد، ما باید در مورد «مأموریت جهانی» روسیه صحبت کنیم، که به عنوان یک «دادگاه وظیفه شناس» برای اروپا طراحی شده است. بنابراین، کوژینوف، به پیروی از چاادایف و داستایفسکی، از نقش ویژه فرهنگ روسیه که بین "شرق" و "غرب" واقع شده است، صحبت می کند و اقامت آن در یک حالت کودکانه، یا "توسعه نیافتگی" (پوشکین) به عنوان اساس عمل می کند. برای "سعادت آینده" (چادایف)، و بنابراین، تجسم ایده آل در آینده، جهت گیری به روند توسعه این "فراتر از" ایده آل. کوژینوف «جهان‌شمولی» و «جهان‌شمولی» را ویژگی‌های کلیدی ادبیات روسی می‌خواند که در فرآیند تمام آن شکل گرفت. توسعه تاریخییعنی «این کیفیت از پیش تعیین شده و آماده ای نیست، بلکه این وظیفه است که توسعه آن را تعیین می کند، حتی کار فوق العاده.<… >، اراده خلاقی که تمام زندگی او را جان می بخشد ... ".

کوژینوف با عطف به درک این اراده خلاقانه، جنبه معکوس جهانی بودن و تطبیق پذیری ادبیات روسی را که چاادایف، بلینسکی و داستایوفسکی در زمان خود به آن اشاره کردند، یعنی اغواگری اروپا، پرستش فرهنگ غرب و روش آن را مورد بحث قرار می دهد. زندگی، و برای خروج از این موقعیت تحقیرآمیز، ادبیات روسی نیاز به جهانی شدن دارد، یعنی آثار ادبیات داخلی را «مال اقشار وسیع جامعه اروپایی» (چادایف) قرار دهد.

کوژینوف در مقالات انتقادی خود یک مفهوم تاریخی و مذهبی از توسعه ادبیات روسیه را شکل می دهد که از جهان بینی ارتدکس جدا نیست. ادبیات روسیه، مانند مردم روسیه، روسیه به عنوان یک دولت، به گفته وی. کوژینوف، بر اساس بنیاد مذهبی قدرت برتر تحت تأثیر شکل گرفته است. مسیحیت ارتدکس، که پذیرش آن در قرن دهم از بیزانس بیانگر اراده آزاد دولت شد و به لطف آن اتحاد ایمان و قدرت وجود داشت. این اصل برای ساختن دولت روسیه توسط شاهزاده ولادیمیر انتخاب شد که توسط ایده بیزانسی قدرت مطلق خدا هدایت می شد ، که مجری اراده او بر روی زمین امپراتور ، پادشاه مطلق است ، که عنوان او از آن ناشی شد - نویسنده ، مجری. از خواست خدا بر روی زمین وی. کوژینوف در مورد تعامل خود با بیزانس که برای سرنوشت روسیه تعیین کننده است ، پیوندهای فرهنگی با امپراتوری ارتدکس را دنبال می کند و آنها را مرتبط می خواند ، در حالی که روسیه نه به اجبار ، بلکه "کاملاً داوطلبانه فرهنگ بیزانس را درک می کند" ، گفتگوی مداوم انجام می دهد. با آن، که به ظهور و توسعه فرهنگ روسیه به طور کلی، از جمله معماری کلیسا، نقاشی شمایل و ادبیات کمک کرد.

کوژینوف شکل‌گیری ادبیات روسی را به زمان متروپولیتن هیلاریون و «کلمات درباره قانون و فیض» او که در مقاله «درباره ریشه‌های ادبیات روسی» درباره آن می‌نویسد، ردیابی می‌کند. اثر هیلاریون و واقعیت تاریخی زمان خود» با استناد به سخنان متروپولیتن: «نور ماه رفت، هنگامی که خورشید درخشید و قانون جای خود را به گریس داد. علاوه بر این، محقق می گوید، در "کلمه ..." ویژگی های اساسی جهان ارتدکس روسیه و فرهنگ روسیه نشان داده شده است و راه های توسعه آن ترسیم شده است. پیشرفتهای بعدی: «... در آن [در «خطبه قانون و فضل». - L.S.] قبلاً شروع به شکل‌گیری آن درک کل‌نگر از روسیه و جهان، انسان و تاریخ، حقیقت و خوبی کرد که خیلی بعد، در قرن XIX-XXبا بیشترین قدرت و صراحت در ادبیات و اندیشه کلاسیک روسیه - در آثار پوشکین و داستایوفسکی، گوگول و ایوان کیریفسکی، الکساندر بلوک و پاول فلورنسکی، میخائیل بولگاکف و باختین تجسم یافته است. بر اساس ایده هیلاریون که خطاب ارتدکس به همه مردمان است، داستایوفسکی پس از هشت قرن ایده نویسنده باستانی روسی را در مورد پاسخگویی جهانی ادبیات روسیه به عنوان ادبیات ارتدکس پذیرفت و توسعه داد. توسط "آتش معنوی" خدادادی (دونایف) معنوی شده است.

ذات جهان غربو. کوژینوف بر اساس قضاوت های مشابه هگل و چاادایف، و خودآگاهی خود را پدیده ای کاملاً فردگرا و ذهنی توصیف می کند که هدف آن "تحقق حقیقت مطلق به عنوان یک خود تعیین نامحدود آزادی" بود. "همه اقوام انسانی دیگر ... به اراده او وجود دارند" ، که این امکان را فراهم می کند که در مورد تضادها و تضادهایی صحبت شود که تا به امروز بین مسیحیت غربی و شرقی غیرقابل حل بوده است ، که در ابتدا نه تنها فرهنگ را شکل داد. بلکه ویژگی‌های جهان‌بینی کاتولیک غربی و ارتدوکس-بیزانسی.

هویت دینی فرهنگ غربیو ادبیات به آموزه های یهودی، باستانی و کاتولیک- پروتستانی عهد عتیق در مورد انتخاب و جبر برمی گردد که مبنای ایدئولوژیک ارزش های انسان گرایانه بر اساس اختلاط و سکولاریزاسیون مقوله های مختلف مذهبی شد که نتیجه آن "خود" بود. فردگرایی تایید شده" (A.F. Losev)، مطابق با مفهوم "انسان-خدا". انسان‌مرکزی و انسان‌گرایی به خون و گوشت روح غربی، یعنی «روح فاوستی» تبدیل شده‌اند، همان‌طور که اُ. اشپنگلر جوهر شخصیت غربی را تعریف می‌کند، که «... نیرویی است متکی به خود». چنین بهای خوبی و تشبیه یک شخص وسوسه شده به خدا بود که در عهد عتیق اعلام شد: "... و شما مانند خدایان خواهید بود که نیک و بد را می شناسید" (پیدایش 3: 5). معلوم شد که ادبیات اروپای غربی غوطه ور در فرایند خودتأیید فردگرایانه و آدایی، جست و جوی موجودی جهانی برای «من» شخص است، و کلمات انجیلی «چه خوب است که انسان تمام دنیا را به دست آورد، اما از دست داد. روح او؟" (متی 16:26) دقیقاً با تز «به دست آوردن جهان»، گنجینه های زمینی، در مقابل، برای انسان غربی مرتبط شده اند. مسیر ارتدکسنجات روح رنسانس یک وظیفه واقعاً بزرگ در تشکیل ملل و "خودآگاهی ملی" را انجام داد، زیرا "در این عصر است که ادبیات تنوع ملموس زندگی یک ملت را جذب می کند و عنصر مردم را کشف می کند. از سوی دیگر، دقیقاً در آن زمان است که ادبیات حاکمیت خود را ابراز می کند شخصیت انسانی(فرد)"، به "چیزی برای خودش" تبدیل می شود، - اینگونه است که V. Kozhinov روند شکل گیری غرب را توصیف می کند. آگاهی ادبی. در دوران رنسانس، تحت تأثیر قدرتمند بت پرستی باستانی بود که فردگرایی اومانیستی شکل گرفت، سکولاریزاسیون کلیسا فعال شد، که در نهایت به وقایع اصلاحات منجر شد. به گفته A.F. لوسف، در مورد "قدیمی روشن، در مورد جهل تاریک که پس از تبدیل شدن مسیحیت به دین رسمی آغاز شد و امپراتوران روم شروع به پرستش نام مسیح کردند، و در مورد بازگشت مورد انتظار به ایده آل باستانی فراموش شده" صحبت کرد. مستقر فلسفه باستانافلاطون و ارسطو، یک جهان بینی سکولار به وجود می آید، که یک فرد غول پیکر را ایجاد می کند که توسط "موجود زیبایی شناختی درک شده" (A.F. Losev) احاطه شده است. بدین ترتیب، خصلت فلسفی - عقلانی و در عین حال شهوانی - شعور آگاهی و ادبیات غربی، از یک سو بر اساس مفهوم ارسطویی میمسیس، و از سوی دیگر با صعود به نظریه عرفانی افلاطونی تعیین شد. خلاقیت هنریکه بر اساس آن منبع خلاقیت، وسواس به عنوان نوعی الهام خاص است، به هنرمند داده شده استبالاتر قدرت های الهی، نه ذهن سقراط به یونس می گوید: «بالاخره، آنچه در مورد هومر می گویید، همه اینها از هنر و دانش نیست، بلکه از اراده و وسواس الهی است.»

مسیر ادبیات روسی، به گفته V. Kozhinov، کاملاً متفاوت بود، با هدف "افروختن و حفظ آتش معنوی در قلب انسان" (Dunaev). بر این اساس، و. کوژینوف تقابل بین این دو ادبیات را اثبات می کند: «مقایسه یا حتی تقابل مستقیم ویژگی های خاص زندگی اروپای غربی و روسیه به این صورت از تمام ادبیات ما و به طور گسترده تر از آگاهی عمومی عبور می کند. یکی از عوامل مهم در مقایسه این دو ادبیات برای وی کوژینوف، ویژگی های ادراک و تأثیر ادبیات غرب بر روسی است. هنر غرب همیشه برای فرهنگ روسیه جذاب بوده است که نتیجه آن عبادت، گاهی تقلید کورکورانه، کپی برداری و غیره بوده است. کوژینوف اشتیاق به غرب را به عنوان یک روند تاریخی طولانی در توسعه فرهنگ ملی ردیابی می کند: «... روس ها، مانند هیچ کس دیگری، نمی دانستند که چگونه این تجسم غربی را قدردانی کنند، گاهی اوقات حتی سرریز، و «تجسم خود را در روسیه انکار می کنند». "به خاطر کامل بودن اروپا" . با این حال، دقیقاً همین «تجسم ناقص»، «عین سازی ناکافی» بود که «انرژی بیش از حد معنوی» (کوژینوف) ذاتی در ادبیات روسیه را تضمین کرد که به گوگول از «فاصله زیبای» ایتالیا اجازه داد آواز روسی را بشنود و ببیند. "فاصله درخشان، شگفت انگیز، ناآشنا تا زمین" .

V. Kozhinov با تحدید ارزش های معنوی ادبیات روسی و غربی، در واقع یک زمان بندی خاص را مشخص می کند که در آن روابط مکانی-زمانی به دسته های "جهان روسی" و "جهان اروپایی" ریخته می شود که مفاهیم کلیدی خود را دارند: « فرد و ملت» برای ادبیات غرب، «شخصیت و مردم» برای فرهنگ روسیه.

«زیبایی‌شناسی هستی»، «زیبایی‌شناسی اشیا» به‌عنوان «عناصر ارگانیک زیبایی‌شناسی اروپای غربی» (کوژینوف) و آگاهی به ما این امکان را می‌دهد که در مورد جایگزینی ایده‌های دینی و اخلاقی درباره انسان و جهان با زیبایی‌شناسی-انسان‌گرایانه، ضد مسیحیت صحبت کنیم. آنهایی که در نهایت ادبیات غربی و قهرمان آن را به «کامل مطلق لذت بردن از گنجینه های روی زمین» (دونایف) یا تجربه وجودی مرگ به عنوان رهایی از واقعیت زشت و مبتذل سوق دادند. بنابراین، با همه کاستی ها و نابسامانی های زندگی در روسیه، ادبیات "به انگیزه زنده انسان و مردم باقی ماند"، جایی که موضوع تصویر یک روح زنده بود، با آمادگی برای رنج و شفقت به جهان روی آورد، تاوان آنها را جبران کند. گناهان و پاسخگویی آنها به معاصران و فرزندان خود، زیرا طبق درک ارتدکس، "رنج برای شخص بد نیست، گناه بد است" (نووسلوف).

کوژینوف برای ردیابی ویژگی های روابط روسیه با غرب و شرق، به دوره ظهور اشاره می کند. اروپای غربیبا تأکید بر ماهیت تهاجمی قبایل بربر ژرمن، که دولت های خود را بر اساس اصول خشونت و سرکوب بنا می کردند، که هگل به درستی به آن اشاره کرد، وی. کوژینوف بیانیه او در این مورد را نقل می کند: «ژرمن ها با تسلیم کردن افراد فرسوده شروع کردند. و پوسیده در داخل دولت مردم متمدن».

در حال حاضر اولین حماسه های بربری که بر روی ویرانه های دوران باستان روم خلق شده است، نمونه هایی از اعمال قهرمانانه و آزادی روح مردم جدید اروپایی را نشان می دهد که نشان دهنده "عدم قدوسیت و خصومت گناه آلود نسبت به خدا" (نووسلوف) است ("آواز رولاند، آواز نیبلونگ ها). تاریخ غرب، به گفته وی. کوژینوف، «کاوشی واقعاً قهرمانانه در جهان است». با این حال، در یک بیانیه قهرمانانه آزادی مطلققهرمان ادبیات غرب، "از وضعیت اخلاقی خود راضی است" (I. Kireevsky)، احساس پشیمانی نمی کند و به تعبیر داستایوفسکی، "گناه در برابر حقیقت" را می پذیرد. این گونه قهرمانان آثاری هستند که در ظاهر متمدن ترین دوره توسعه ادبیات اروپا از رنسانس تا رئالیسم کلاسیک قرن نوزدهم توسط نویسندگان برجسته ای مانند شکسپیر، بایرون، شلی، کلایست، هافمن، هوگو، استاندال، بالزاک، فلوبر، دیکنز، تاکری و غیره. بنابراین، میل به عدالت مطلق، اما به صورت فردی درک شده، هملت شکسپیر و هملت کلایست را به جنایات خونین سوق می دهد. در نتیجه اعمال قهرمانانه آنها "جهان هلاک می شود و حقیقت پیروز می شود" شریعت بشری. هوراتیو محتوای آینده "داستان" در مورد اعمال هملت را "داستانی از اعمال غیر انسانی و خونین، مجازات های تصادفی، قتل های غیرقابل پیش بینی، مرگ ها، نیازی که توسط حیله گری ترتیب داده شده است ..." می نامد. حتی مارتین لوتر، یک نفرت شدید از طبیعت انسان، مایکل کوههاس را "بی خدا" می نامد. فرد ترسناک"(کلیست)، اگرچه کهلهاس نتیجه مشهود اخلاق پروتستانی است که مسئولیت اعمال خود را از انسان سلب می کند، زیرا طبیعت او توسط گناه بدون امید به ترمیم آسیب می بیند و سرنوشت همه با اراده خداوند از پیش تعیین شده است. که به شخصیت پروتستان آزادی عمل بیشتری نسبت به مؤمن کاتولیک می داد، اما در عین حال منجر به ناامیدی می شد (S. Kierkegaard). عطش آزادی مطلق بدون اتکا به خدا، قهرمانان رمانتیک غربی بایرون، شلی، هولدرلین را به شورشیان تنها تبدیل می کند و از طریق خون یک شورش انقلابی به «برابری الهی» (شلی، «ظهور اسلام») دعوت می کنند.

جهت دیگر مطلق سازی ویژگی های مخالف شورش، یعنی خیر و شر قهرمانان نویسندگان اومانیست هوگو و دیکنز، به نظر نوعی جبر به نظر می رسد، به گفته وی. برای منتقد، در ادبیات روسی "به عنوان یک محدودیت، رضایت از خود، جزم اندیشی ظاهر می شود" و با عقاید ارتدکس در مورد عشق به همسایه، انکار خود، از خود گذشتگی بدون انتظار پاداش در تضاد است. ادبیات غربی، حتی در تلاش برای تبلیغ ارزش‌های اخلاقی اصیل، آنها را مطلق می‌سازد و آنها را به فضایل موجه قانونی تبدیل می‌کند که مستلزم پاداش‌های مادی و تعالی نفس یک فرد نیکوکار است. اینگونه است که ایده پروتستانی عشق فعال و عملی به مردم تثبیت می شود که در تحقق سرنوشت دنیوی (عملی) انسان غربی در ترکیب با قانون حقوقی بیان می شود.

اما در عین حال، وی کوژینوف، با تعریف ویژگی های ادبیات روسی و غربی، هدفش این نیست که یکی را به خاطر دیگری انکار کند. هر دوی آنها راه خود را برای جستجوها، اکتشافات، درک زندگی و انسان می‌روند: «هم در روسیه و هم در غرب خیر بی‌قید و شرط و شر بدون قید و شرط آن، حقیقت و دروغ خودش، زیبایی خودش و وجود دارد و هست. زشتی آن.» رسالت معنوی بزرگ ادبیات روسیه در پایان قرن نوزدهم مشخص شد که نویسندگان غربی شروع به تشخیص آن کردند. داستایوفسکی در "سخنرانی در مورد پوشکین" انگیزه ای برای درک نقش فرهنگ روسیه در مقیاس جهانی ایجاد کرد: "... روح روسی، ... نابغه مردم روسیه، شاید از همه مردم تواناتر باشد. حاوی ایده وحدت جهانی ...». یکی از دلایل نگاه جدید ادبیات غرب به ادبیات روسیه، طرح مشکلات مبرم و ناتوانی در حل این مشکلات است. زیرا در وضعیت «مرگ خدا» (نیچه)، جامعه اروپای غربی از شنیدن «ندای خدا» (گواردینی) که توسط متکلمان غربی نیز به رسمیت شناخته شده بود، باز ماند. زیبایی‌شناسی غربی در دوره‌های بعدی، به‌ویژه در مدرنیسم و ​​پست‌مدرنیسم، پس از وارد شدن به اتحاد با ناخودآگاه (شروع با رمانتیسیسم ینا)، ارزیابی مجدد ارزش‌ها را ایجاد کرد که منجر به غیرانسانی شدن آگاهی و خلاقیت شد. به قول فیلسوف مدرن اورتگا و گاست، «انسان غربی با یک سرگشتگی شدید بیمار شد و دیگر نمی دانست در کدام ستاره ها حرکت کند» (Ortega y Gasset).

با در نظر گرفتن ادبیات روسی از موقعیت ناهماهنگی آن با مشکلات زیبایی‌شناسی غربی، و. "گفتگوی فرهنگ ها" پیشنهاد شده توسط V. Kozhinov می تواند به عنوان راهی برای درک متقابل در مقابل "دیالکتیک مونولوژیک" هگل باشد، که "اراده خلاقانه" ادبیات روسیه - "پاسخگویی جهانی" را آشکار خواهد کرد. وی. کوژینوف بارها و بارها در مورد تأثیر بدون شک ادبیات روسیه بر ادبیات جهان صحبت می کند و دقیقاً تأکید می کند. مبنای دینینزدیکی مشابه، ناشی از ماهیت صلحی و مذهبی فرهنگ روسیه، که او در مقاله "یک، کل" در مورد آن می نویسد: "... در غرب، تعدادی از آثار در مورد مناجات ارتدکس منتشر شده است، که قرار داده شده است. بی اندازه بالاتر از عبادت کاتولیک». در مقاله کمبود یا اصالت؟ او به اظهارات دبلیو ولف، یکی از کلاسیک‌های مدرنیسم انگلیسی، در مورد معنویت ادبیات روسی استناد می‌کند که به وضوح در ادبیات غرب فاقد آن است: «این روح است که یکی از اصلی‌ترین چیزهاست. بازیگرانادبیات روسی... شاید به همین دلیل است که چنین تلاش بزرگی از یک انگلیسی می طلبد... روح با او بیگانه است. حتا ضد درد... ما روح هایی هستیم، روح های شکنجه شده، بدبختی که فقط مشغول حرف زدن، باز کردن، اعتراف کردن هستیم...». به گفته وی. کوژینوف، با استناد به بیانیه ن. برکوفسکی، "کاتولیکیت"، "جمعیت" ادبیات روسیه است که الگویی برای فرهنگ غرب است، زیرا "همیشه برای او قابل توجه نیست، بلکه به عنوان وسیله ای عمل می کند. از خودشناسی، از آن منابع زندگی به او می گوید که او هم دارد...».

در قرن نوزدهم، P. Merime، که عمیقاً زبان و ادبیات روسی را مطالعه کرد، در مورد نیاز به درک و پیروی از سنت ادبی روسیه صحبت کرد. او معیار اصلی ادبیات روسی را حقیقت زندگی می داند که در ادبیات فرانسه نمی یابد: «شعر شما اولاً حقیقت را می جوید و زیبایی بعداً خود به خود می آید. برعکس، شاعران ما راه معکوس را می روند - آنها در درجه اول به تأثیر، شوخ طبعی، درخشندگی می پردازند، و اگر علاوه بر همه اینها، امکان توهین به حقیقت گویی وجود داشته باشد، احتمالاً این را نیز علاوه بر آن خواهند گرفت. " روح زندهفلوبر فرهنگ روسی را در تورگنیف دید و در نامه هایش او را «تورگنیف من» نامید. او تأثیر آثار تورگنیف را «شوک» و «پاکسازی مغز» تعریف می کند.

با این حال، تا کنون، ترحم «تمام بشریت» و «ملیت» به دلیل غوطه ور شدن در جستجوی خودآگاهی فردی و خود مختاری استکبار در رابطه با «بیرون» به هسته معنوی ادبیات غرب تبدیل نشده است. جهان - اعم از طبیعی و انسانی - به عنوان یک "انسان-خدا" که همیشه به عنوان راهی برای توجیه خود عمل کرده است. در این مناسبت، وی. کوژینوف بیانیه ای. کیریفسکی را به یاد می آورد که تفاوت اساسی بین یک فرد غربی را دقیقاً ذکر کرد: او همیشه "از وضعیت اخلاقی خود راضی است.<…>، او در پیشگاه خدا و مردم کاملاً پاک است. I. Kireevsky خاطرنشان می کند که "یک فرد روسی" همیشه به وضوح کاستی های خود را احساس می کند. این «خودانتقادی»، نیاز به «لینچ» اخلاقی در ادبیات منعکس شد و به ویژگی مهم آن تبدیل شد که به آرمان مسیحی غلبه بر غرور و فروتنی بازمی‌گردد. و.کوژینوف در «خودانتقادی» ادبیات روسیه، جهت آرمانی خود را دید که مشخصه رئالیسم انتقادی غربی نیست، چنانکه منتقد در مقاله «ادبیات روسی و اصطلاح رئالیسم انتقادی» می گوید. کوژینوف در بحث های خود در مورد انواع رئالیسم در سنت های ادبی داخلی و خارجی، وظیفه خود را "تعیین ماهیت روند تاریخی و ادبی روسیه" می داند. کوژینوف جهت انتقادی در ادبیات غرب را با خودمختاری و موقعیت باثبات نظام بورژوازی پیوند می‌دهد و از این رو، ترحم آشکار غرب. واقع گرایی انتقادیفقط بر اساس انتقاد ساخته شده است جنبه های منفیزندگی بورژوایی به طور کلی، و جستجوی یک ایده آل مثبت، که بدون آن هیچ فرهنگی نمی تواند وجود داشته باشد، به تصویر «زندگی خصوصی مردم» (دیکنز) محدود می شود. کوژینوف با شناخت "عنصر انتقادی قدرتمند، انکار کننده" در کلاسیک های روسی، این انتقاد را کیفیت اصلی و تعیین کننده ادبیات روسی نمی داند که مسیر آن باید به سمت جستجوی یک ایده آل مثبت هدایت شود که نیاز به آن وجود دارد. داستایوفسکی گفت: «آرمان نیز یک واقعیت است، درست به همان اندازه که واقعیت فعلی مشروع است.

به گفته ویاچ، دوران XX - آغاز قرن XXI نشان داده شده است. ایوانف، یک "فرهنگ انتقادی" که با "بیگانگی فزاینده ... رقابت اجتناب ناپذیر حقایق یک طرفه و ارزش های نسبی" مشخص می شود. ادبیات غرب در آغاز قرن حاضر، در ادامه نگرش اسطوره‌ای و عرفانی - اخروی به واقعیت (پروست، هسه، جویس، کامو، سارتر و غیره)، مسیر تئوماکیسم نیچه و ادعای «روح فاوستی» را دنبال می‌کند. از مالکیت جهانی (اسپنگلر)، یعنی میل به سلطه بر جهان. آگاهی مذهبی (مسیحی) با زیبایی شناسی هنری به عنوان یک دین جدید (با رمانتیسم شروع می شود) جایگزین می شود و به توسعه مفهوم اسطوره ای هنر ادامه می دهد. اما در عین حال، مفهوم رمانتیک دو جهان در ادبیات مدرنیسم بی ربط می شود، زیرا جاذبه به مطلق الهی (دنیای ایده آل هنر) با مقوله های آگاهی و جهان دوپاره و پراکنده جایگزین می شود. قهرمانان هسه - هالر، دبلیو ولف - اورلاندو، جی. جویس - بلوم، پروست - مارسی، سارتر - روکنتین و غیره). قهرمان ادبیات مدرنیستی و پست مدرنیستی وضعیت یک "فره انسان مسیحی" - یک ابرمرد (نیچه) را دریافت می کند. او بر احساس گناه، شفقت، شرم، مسئولیت اخلاقی غلبه کرد و آنها را با غریزه حفظ خود و معنویت سوپرایگو تصعید شده توسط غرایز (به گفته فروید) که منجر به تحقق "از دست دادن روح" شد غلبه کرد. "از هم پاشیدگی روح" در فقدان احساس دینی و ارزش های معنوی. ادبیات غربی قرن بیستم در مسیر «انسان‌زدایی» قرار گرفته است که توسط خود منتقدان اروپایی و آمریکایی مورد توجه قرار گرفته است (ا. اسپنگلر، جی. اورتگا و گاست، دبلیو. وولف، م. هایدگر، جی. هویزینگا، اچ. بلوم و غیره) و در جستجوی حمایت معنوی، انسان غربی همچنان به خود، "خود" خود (K. یونگ) تکیه می کند که خود را از طریق هنرمندانه و در اشکال مختلفهنر، به گفته نیچه، «بالاترین کرامت را در خود دارد، زیرا تنها به عنوان یک پدیده زیباشناختی، هستی و جهان در ابدیت موجه هستند». فلسفه زیبایی‌شناسی غرب با کنار گذاشتن ارزش‌های مسیحی از جهان‌بینی خود، ارزیابی «هنری» از زندگی را پرورش می‌دهد، جایی که تنها یک «خدا-هنرمند بی‌خیال و غیراخلاقی» (نیچه) وجود دارد که فراتر از خیر و شر است و از شر تضادها به خاطر لذت دکترین مسیحی در عصر مدرنیسم و ​​پست مدرنیسم با هنر خصمانه اعلام می شود، زیرا به گفته نیچه، هنر مانعی برای غرایز رهایی یافته است و «با صداقت خدا هنر را به قلمرو دروغ سوق می دهد. او را انکار می کند، نفرین می کند، محکوم می کند.» هنر مدرن غرب وظیفه اصلی خود را در مخالفت با جهت مسیحی «همه بشریت» در مقابل تصویر «هنری، ضد مسیحی» (نیچه) از «غریزه زندگی» می داند، آن تصویر ناخودآگاه و غیرشخصی در فلسفه زیبایی شناسی (به لطف نیچه). ) تعریف «دیونیسیانیسم» را دریافت کرد. در مقاله «توجه: ادبیات امروز ایالات متحده. دستاوردها و محاسبات نادرست آمریکایی‌گرایی شوروی» وی. کوژینوف روندهای اصلی فرهنگ پست مدرن را مشخص می‌کند که به غرایز فیزیولوژیکی نیچه- فرویدی رهایی کامل فرد بازمی‌گردد، که «تنها واقعیت وجود قابل قبول است.<…>اینها بیولوژیکی و صرفاً روانشناختی هستند، در درجه اول ناخودآگاه، تکانه ها و حالات ... ". به گفته وی. کوژینوف، در ادامه پیروی از «ایده‌های هک‌شده پوچ بودن هستی»، ادبیات غربی به ارزش‌های غیراخلاقی واقعیت بورژوایی، «افکت‌ها» و اسطوره‌های بدوی وفادار می‌ماند، زیرا در قداست‌زدایی و تقدس‌زدایی آگاهی پست مدرن، جایی که مسائل ایمان و اخلاق معنای خود را از دست می دهند، هنر خود بخشی از بورژوازی می شود. فعالیت های نوآوریتامین سود مادی بی دینی، بداخلاقی که تا حد مطلق ارتقا یافته است، به معیار اصلی فعالیت خلاقانه نویسندگان و تبلیغات نویسان مدرن غربی، اعم از پست مدرنیست ها و نومحافظه کاران تبدیل شده است (D. Updike، N. Mailer، N. Podgorets، S. Sontag، و غیره). که خلاقیت " مترقی" خود را در خدمت ایدئولوژی خشونت آمریکا و تسلیم جهانی قرار دادند، اما در واقع، به گفته وی. کوژینوف، با استناد به سخنان نویسنده آمریکایی پی. بروکس، یکی از محرکان ایده آنها "شورش" جهانی را تحریک می کنند، جوانانی با اندیشه آنارشیست پست مدرنیستی بر ویرانه های فرهنگ، اخلاق و ارزش های معنوی منفجر شده سلطنت می کنند، که اکنون در غرب پذیرفته شده است. جهان های شرقی» . در این مبارزه سیاسی-ایدئولوژیک بین متضادهای واقعیت، یعنی فرهنگ ساخته شده بر ارزش‌های سنتی مسیحی، و «ضدفرهنگ» آوانگارد و نومحافظه‌کاری، و. کوژینوف خطر اصلی را برای توسعه و حفظ واقعیت می‌بیند. ادبیاتی که نه یک شورش آنارشیستی، بلکه خواستار یک وضعیت روحی مقدس است، چیزی که کلاسیک‌های روسی درباره آن صحبت کردند، که منتقد همیشه به آن متوسل می‌شود: «هنر باید مقدس باشد. گوگول گفت: خلق واقعی هنر به خودی خود چیزی آرامش بخش و آشتی دهنده دارد.

اجرای "اراده خلاق" در دوران مدرن، از نظر وی. کوژینوف، توانایی ادبیات برای "حفظ و توسعه وحدت ملیت و همه بشریت" است، زیرا به گفته منتقد، "همه "انسانیت" "خود اظهاری صرفاً ملی نیست"، برتری بیش از سایر مردمان و فرهنگ ها، و ویژگی "اساس ملی و اصیل عامیانه آن" است.

یادداشت

1.Andreev L.G. تاریخ هزاره دوم چگونه به پایان رسید؟ // ادبیات خارجی هزاره دوم. 1000-2000. - م.، 2001.

2. آسموس وی افلاطون. - م.، 1975.

3. گواردینی آر. فروپاشی تصویر دنیای دوران مدرن و آینده // خودآگاهی فرهنگ و هنر قرن بیستم. اروپای غربی و ایالات متحده آمریکا: شنبه. مقالات - م.، 2000.

4. گوگول N.V. فرازهایی برگزیده از مکاتبه با دوستان / در کتاب: تأملاتی در عبادت الهی. - م.، 2006.

5. داستایوفسکی F.M. پر شده جمع op. در 30 جلد T. 21. L.: 1980. S. 75-76.

6. Dunaev M.M. ایمان به بوته شک. "ارتدکس و ادبیات روسی". منبع الکترونیکی: http://sdruzhie-volga.ru/knigi/o_zhizni/m.m-dunaev-vera_v_gornile_somnenij.htm

7. ایواشوا وی. تاریخ ادبیات اروپای غربی در قرن نوزدهم. - م.، 1951.

8. کوژینوف وی. درباره آگاهی ملی روسیه - M.، 2004.

9. کوژینوف وی. تأملاتی در ادبیات روسیه. - م.، 1991.

10. کوژینوف وی. روسیه به عنوان یک تمدن و فرهنگ. - م.، 2012.

11. کوژینوف وی. گناه و تقدس تاریخ روسیه. - م.، 2006.

12. Kleist G. Betrothal در سنت دومینگو. رمان - م.، 2000.

13. Losev A.F. زیبایی شناسی رنسانس - M.، 1978.

14. نیچه اف. تولد تراژدی از روح موسیقی / / Op. در 2 جلد - م.، 1990. جلد 1. ص 75.

15. نیچه اف. زرتشت چنین گفت. آثار. - مینسک، 2007.

16. Ortega y Gasset. موضوع زمان ما//خودآگاهی فرهنگ و هنر قرن بیستم. اروپای غربی و ایالات متحده آمریکا: شنبه. مقالات - م.، 2000.

17. فلوبر جی درباره ادبیات، هنر، کار نوشتن - م.، 1984.

18. Chaadaev P.Ya. نامه های فلسفی منبع الکترونیکی: http://www.vehi.net/chaadaev/filpisma.html

19. Shakespeare W. Hamlet - Minsk, 1972.

20. شلی. آثار برگزیده- م.، 1998.

21. Spengler O. افول اروپا. جلد 2// خودآگاهی فرهنگ و هنر قرن بیستم. اروپای غربی و ایالات متحده آمریکا: شنبه. مقالات - M., 2000.

سوال جالبی است، اما باید کمی بازنویسی شود. یعنی تقلید (به عنوان سرقت ادبی از وسایل سبک، کپی توطئه، سرقت تصاویر) از نویسندگان غربی در میان آثار روس ها. نویسندگان کلاسیکخیلی کم بودند اما تأثیر بسیار بیشتری وجود داشت. بنابراین، این سؤال بهتر صورت‌بندی می‌شود: «آیا می‌توان آن را در نظر گرفت که توسعه ادبیات روسیبه خاطر تأثیر ادبیات غرب بود؟

بیایید بدون ورود به قرن بیستم، مسئله را به چارچوب ادبیات کلاسیک روسیه محدود کنیم، زیرا فراتر از این خط مدرنیسم آغاز می شود و در آنجا تأثیر نوع کاملاً متفاوتی دارد. من شخصاً فکر نمی کنم که اینطور باشد. تأثیر ادبیات غرب بر نویسندگان کلاسیک روسی چشمگیر بود، مطمئناً. با این حال، پیوند کامل توسعه ادبیات روسیه با نفوذ غرب اشتباه خواهد بود. فرمول سوال حاکی از آن است که اگر این تأثیر رخ نمی داد، آنگاه توسعه ادبیات روسیه متوقف می شد و ما آن را نداشتیم. ادبیات کلاسیککه ما خیلی دوستش داریم با این وجود، اگر این تأثیر نبود، توسعه طبق معمول ادامه می یافت، اما بسیاری از آثار آشنا به سبک دیگری نوشته می شدند یا اصلاً نوشته نمی شدند. شاید در عوض، آنها چیزهای کاملاً متفاوتی به نظر می رسیدند که به سبکی متفاوت نوشته شده بودند. هیچ نویسنده ای وجود ندارد که هرگز تحت تأثیر نویسندگان دیگر قرار نگرفته باشد. برای علاقه مند شدن به خلاقیت ادبی و شروع به نوشتن، ابتدا باید شروع به خواندن کنید و غرق در خواندن شوید. بنابراین، تأثیری از ادبیات غرب وجود نخواهد داشت، سپس تأثیر مثلاً از ادبیات شرق وجود خواهد داشت. علاوه بر این، بسیاری از نویسندگان کلاسیک روسی کار خود را با الهام گرفتن از آثار پیشینیان خود، دیگر نویسندگان روسی، آغاز کردند. و انگیزه اصلی ادبیات کلاسیک روسیه همیشه بازتاب واقعیت روسی بوده است، عمدتاً به سبک رئالیسم. یعنی، کتاب‌های کلاسیک روسی همیشه، همانطور که امروزه مد شده است، «مکان» زندگی روسی را داشته‌اند. فیلسوف و فیلسوف روسی، ارنست رادلوف، درباره این موضوع به خوبی صحبت کرد: «تأثیر نویسندگان غربی بر آثار کلاسیک روسی بر نحوه تفسیر طرح‌های معروف، انتخاب موضوعات و نگرش خاصی نسبت به آنها تأثیر گذاشت و نه خود محتوا، که کاملاً از زندگی و شرایط روسیه وام گرفته شده بود.

بنابراین، کدام نویسندگان غربی بیشترین تأثیر را در توسعه ادبیات روسیه داشته اند؟

1. چارلز دیکنز. این نجیب زاده انگلیسی تأثیر زیادی بر آداب ادبی تولستوی، داستایوفسکی، گونچاروف، تورگنیف گذاشت. به قول تولستوی: «نثر جهان را غربال کن و دیکنز باقی می ماند». در آثار متأخر تولستوی، به ویژه در رمان «رستاخیز»، تصاویر احساسی چاشنی شده با اخلاق عالی مسیحی، نشان دهنده نابرابری طبقاتی و بی عدالتی اجتماعی، این تأثیر مستقیم دیکنز است. دومین تایتان کلاسیک روسی، داستایوفسکی، با تأمل در مورد دیکنز، گفت: «مطمئنم که ما دیکنز را به زبان روسی می‌فهمیم، تقریباً مانند انگلیسی‌ها، حتی، شاید، با همه رنگ‌ها. حتی شاید ما او را کمتر از هموطنانش دوست داریم. بر خلاف تولستوی، که بیشتر رمان‌های دیکنز مانند انتظارات بزرگ و مقالات پیک‌ویک را تحسین می‌کرد، داستایوفسکی بیش از همه تحت تأثیر رمانی به نام «تاریک» (مثل فرانتس کافکا با محاکمه‌اش) قرار گرفت. خانه". در این رمان است که خود توصیفات شکستگی های روان انسان وجود دارد که سپس رمان های داستایوفسکی را اشباع می کند. چه صحنه ای از خانه سیاه است، جایی که یکی از شخصیت های اصلی به خانه فقرای انگلیسی می رود تا آنها را با آموزه های مسیحی روشن کند. او با باز کردن درها، زنی را می بیند که توسط شوهر الکلی اش مورد ضرب و شتم قرار گرفته است، شوهرش که جلوی شومینه نشسته، سنگ و گهواره دارد. عزیزم. گفتگو با شوهرش به شیوه ای طنز و با روحیه "ما مسیح را اینجا صدا نکردیم" صورت می گیرد تا اینکه شخصیت اصلیبه زن نزدیک نمی شود و متوجه می شود که بچه مرده است و خود زن دیوانه شده است. چرا داستایوفسکی نه؟

2. یک جنتلمن انگلیسی دیگر، اما دیگر دیکنز سرسخت نیست، بلکه یک شاعر، شورشی، بدبین، انسان دوست، عارف و غیبی، لرد جورج بایرون است. شعر او به شدت بر آثار پوشکین و لرمانتوف تأثیر گذاشت. حتی می توان استدلال کرد که بدون بایرون، جهان "یوجین اونگین" و "قهرمان زمان ما" را نمی دید. پوشکین به اعتراف خود "دیوانه بایرون شد" و تصویر اونگین را به قهرمانان بایرونیک بپو و دون خوان نزدیک کرد. "ما یک روح داریم، همان عذاب" - اینگونه بود که لرمانتوف در مورد بایرون صحبت کرد و این واقعیت را پنهان نکرد که در پچورین سعی کرد یکی از آنها را ایجاد کند. گزینه های داخلیگوشه نشین بایرونیک، و در گروشنیتسکی - تقلید از یک قهرمان معمولی بایرونیک. همچنین پوشکین به شدت تحت تأثیر والتر اسکات رمان‌نویس انگلیسی قرار گرفت که او را بر آن داشت تا ژانر «رمان تاریخی» را به روش خود تفسیر کند و به رویدادهای مختلف تاریخ روسیه اشاره کند.

3. آلمانی ها گوته، شیلر و هافمن. آثار آنها قفسه های تقریباً تمام نویسندگان روسی را پر کرد. بسیاری از نویسندگان روسی قبل از تأثیرپذیری از رمانتیسیسم انگلیسی، تحت تأثیر رمانتیسیسم آلمانی بودند. فاوست اصولاً یکی از تصویرهای اصلی ادبیات جهان است و اگر او نبود، چه کسی می‌داند در تاریخ ادبیات چه چیزی را از دست می‌دادیم. موضوع پیمان با شیطان تا حدی در آثار بسیاری از کلاسیک های روسی چشمک می زند.

4. بالزاک فرانسوی، هوگو، فلوبر و استاندال. آنها توسط تورگنیف، چرنیشفسکی، تولستوی، داستایوفسکی خوانده شدند. تورگنیف در نامه ای به دوستش K. S. Serbinovich نوشت: "بالزاک هوش و تخیل زیادی دارد، اما عجیب و غریب است: او به مخفی ترین شکاف های قلب انسان که به سختی برای دیگران قابل توجه است نگاه می کند." دوست داستایوفسکی، نویسنده گریگوروویچ، در خاطرات خود می گوید: «زمانی که من زندگی با داستایوفسکی را آغاز کردم، او به تازگی ترجمه رمان بالزاک اوژن گرانده را به پایان رسانده بود. بالزاک نویسنده مورد علاقه ما بود، هر دوی ما به یک اندازه برای او می خواندیم و او را بی اندازه بالاتر از همه نویسندگان فرانسوی می دانستیم. همانطور که می بینید، داستایوفسکی کتاب های بالزاک را به صورت دستی ترجمه کرده است و ترجمه منجر به تأثیری حتی قوی تر از خواندن می شود. این بالزاک بود که رئالیسم سبک را وارد مد کرد که در بین کلاسیک های روسی بسیار محبوب شد. بالزاک از نیاز به تصویر کردن "مردان، زنان و اشیا" و درک "اشیا" تجسم مادی تفکر مردم شروع شد. گونچاروف و تورگنیف بعداً از همان اصول در کار خود استفاده کردند. اما تولستوی ترجیح بیشتری به استاندال داد. P. A. Sergeenko، منشی لو نیکولایویچ، گفت که اولین اثر تولستوی توسط او در شانزده سالگی نوشته شده است. تولستوی گفت: «این یک رساله فلسفی به تقلید از استاندال بود. به نظر می رسد که اولین انگیزه ادبی کلاسیک بزرگ روسی تنها به لطف تأثیر استاندال فرانسوی انجام شد. و کافی است به یاد بیاوریم که آثار کلاسیک های روسی چقدر با عبارات فرانسوی اشباع شده است که توسط آنها از کتاب های رمان نویسان فرانسوی استخراج شده است تا از مقیاس تأثیر آنها قدردانی شود. علاوه بر استاندال، تولستوی به خوبی از ویکتور هوگو صحبت کرد، رمان بدبختان را بهترین اثر آن دوران دانست و نقوش بسیاری را برای رستاخیز خود از آن وام گرفت. با مطالعه تصویر آنا کارنینا، بی اختیار متوجه شباهت تصویر او با مادام بواری از رمان گوستاو فلوبر می شوید.

در صورت تمایل می توان لیست عاملان نفوذ غرب را ادامه داد. با جمع بندی پاسخ به این سؤال، می توان گفت که تأثیر ادبیات غرب در توسعه ادبیات روسیه بسیار زیاد بود، اما این بدان معنا نیست که فقط به دلیل این تأثیر رخ داده است. بیشتر خلاقیت روسیه هنوز اصیل بود. هر یک از کلاسیک های بزرگ ما انگیزه سیری ناپذیر خود، انگیزه خاص خود، فیوز خاص خود را داشتند که به لطف آن شروع به نوشتن رمان های خود کردند. آنها شروع به نوشتن کردند نه به این دلیل که تصمیم گرفتند از نویسندگان غربی مورد علاقه خود تقلید کنند (این فقط یک اتهام الهام بود)، بلکه به این دلیل که نتوانستند کمکی به آن کنند. آنها نمی توانستند بنویسند، خلاقیت از آن آنها بود نیاز اصلیناگزیر به دنبال رضایت اگر تأثیر ادبیات غرب را حذف کنیم، بسیاری از چیزهایی که ادبیات روسیه را تشکیل می‌دادند یا تغییر کرده‌اند یا به کلی ناپدید شده‌اند. اما در ازای آن سبک‌ها، نقوش، تصاویر و طرح‌های دیگری دریافت می‌کردند. ادبیات روسی در توسعه خود متوقف نمی شود.

گرایش هنری پیشرو در ادبیات اروپای غربی در آغاز قرن نوزدهم رمانتیسیسم است که جایگزین کلاسیک گرایی و رئالیسم روشنگری شد. ادبیات روسی به شیوه ای عجیب به این پدیده پاسخ می دهد.

از رمانتیسیسم اروپای غربی وام گرفته است، اما در عین حال مشکلات تعیین سرنوشت ملی خود را حل می کند. رمانتیسم روسی، در مقایسه با اروپای غربی، ویژگی های خاص خود را دارد، ریشه های ملی-تاریخی خاص خود را دارد. شباهت رمانتیسیسم روسی با اروپای غربی چیست و تفاوت های ملی آن چیست؟

پایان قرن هجدهم در تاریخ اروپای مسیحی با یک فاجعه اجتماعی عمیق همراه بود که کل نظم اجتماعی را تا پایه های آن منفجر کرد و ایمان به عقل انسانی و هماهنگی جهانی را زیر سوال برد. تحولات خونین انقلاب کبیر فرانسه 1789-1793، دوران جنگ‌های ناپلئونی که به دنبال آن‌ها به وقوع پیوست، نظام بورژوازی در نتیجه انقلاب با خودخواهی و تجاری‌گرایی خود، با «جنگ همه علیه همه» تأسیس شد. این امر باعث شد که لایه فکری جامعه اروپایی به درستی آموزه های آموزشی قرن هجدهم شک کند و به بشریت نوید پیروزی آزادی، برابری و برادری را بر مبنای منطقی بدهد.

در نامه‌ای از ملودوروس به فیلله که در سال 1794 منتشر شد، نویسنده روسی N. M. Karamzin خاطرنشان کرد: ما پایان قرن خود را پایان بلایای اصلی بشر می‌دانستیم و فکر می‌کردیم که با یک ارتباط مهم و کلی به دنبال آن خواهد آمد. تئوری با عمل، حدس و گمان با فعالیت، که مردمی که از نظر اخلاقی به ظرافت قوانین عقل محض متقاعد شده اند، شروع به اجرای کامل آن ها می کنند و در زیر سایه دنیا، در پناه صلح و آرامش، شروع می کنند. از نعمت های واقعی زندگی لذت ببرید اوه فیلالت! الان این دستگاه تسلی بخش کجاست؟.. در پایه اش فرو ریخته است! ... عصر روشنگری! من تو را نمی شناسم - در خون، در شعله های آتش، اما تو را می شناسم، در میان قتل ها و ویرانی ها تو را نمی شناسم! ... باشد که فلسفه ات نابود شود! و فقیر محروم از وطن، و فقیر محروم از خانه، و فقیر محروم از پدر، یا پسر، یا دوست، تکرار می‌کند: هلاک شود! و دلی خوب که از تماشای بلاهای سهمگین از هم گسیخته شده است، در اندوه خود تکرار می کند: «بگذار هلاک شود! »

فروپاشی ایمان به عقل، بشریت اروپایی را به «بدبینی کیهانی»، ناامیدی و یأس سوق داد و در ارزش تمدن مدرن تردید کرد. رمانتیک ها با شروع از نظم جهانی ناقص زمینی به آرمان های ابدی و بی قید و شرط روی آوردند. اختلاف عمیقی بین این آرمان ها و واقعیت به وجود آمد که به اصطلاح به دوجهانی رمانتیک منجر شد.

برخلاف ذهن انتزاعی روشنگران قرن هجدهم، که ترجیح می دادند از همه چیز عام، معمولی استخراج کنند و با "خصوصی"، "شخصی" با تحقیر رفتار می کردند، رمانتیک ها ایده حاکمیت و خودخواهی را اعلام کردند. ارزش هر فرد با غنای نیازهای معنوی او، عمق دنیای درونی او. آنها توجه اصلی خود را نه بر شرایط اطراف یک شخص، بلکه بر تجربیات و احساسات او متمرکز کردند. رمانتیک ها پیچیدگی و غنای ناشناخته را برای خوانندگان خود آشکار کردند روح انسان، ناهماهنگی و پایان ناپذیری آن. آنها معتاد به به تصویر کشیدن احساسات قوی و واضح، احساسات آتشین، یا برعکس، حرکات مخفی روح انسان با شهود و اعماق ناخودآگاه خود بودند.

در عین حال، رمانتیسیسم هویت فردی را نه تنها یک فرد، بلکه یک ملت را در دوره خاصی از تاریخ کشف کرد. اگر کلاسیک گرایی با اعتقاد به نقش جهانی عقل، مقوله های جهانی انسانی را از زندگی استخراج کرد و هر چیزی خصوصی و فردی را به طور کلی منحل کرد، رمانتیسیسم به تصویر کشیدن هویت ملی فرهنگ های جهانی روی آورد و همچنین پیشنهاد کرد که این هویت تابع غیرقابل بازگشت است. تغییرات تاریخی

به عنوان مثال، کلاسیک دوران باستان را به عنوان eta-chop درک می کرد. کیک یک الگو است. رمانتیسم در فرهنگ صمیمی یونان یا روم مرحله ای منحصر به فرد و از نظر تاریخی گذرا در توسعه فرهنگ ملی یونان یا ایتالیا مشاهده کرد. دوران باستان در اینجا تفسیر کاملاً متفاوتی دریافت کرد: ویژگی هایی مانند روحیه بت پرستی ، شادی ، لذت گرایی متخاصم به فداکاری ، کامل بودن وجود فردی و احساس غرور آفرین از کرامت انسانی مورد تأکید قرار گرفت. در جستجوی اصالت ملی عاشقانه توجه بزرگاختصاص داده شده به هنر عامیانه شفاهی، فرهنگ عامیانه، زبان عامیانه.

در روسیه، روندهای رمانتیک نیز تحت تأثیر وقایع انقلاب کبیر فرانسه به وجود آمد که در طول سال های سیاست لیبرال در آغاز سلطنت الکساندر اول، که پس از توطئه قصر و ترور به تاج و تخت روسیه رسید، تقویت شد. پدرش، امپراتور پل اول، در شب 11 مارس 1801. این روندها با افزایش آگاهی ملی در طی جنگ میهنی 1812.

واکنشی که پس از جنگ پیروزمندانه به وجود آمد، امتناع دولت اسکندر اول از وعده های لیبرال آغاز سلطنتش، جامعه را به ناامیدی عمیقی کشاند که پس از فروپاشی جنبش دکابریسم و ​​به شیوه خاص خود تشدید شد. جهان بینی رمانتیک را تغذیه می کند.

اینها هستند پیشینه تاریخیرمانتیسیسم روسی که ویژگی های مشترکی داشت که آن را به رمانتیسم اروپای غربی نزدیک کرد. رمانتیک های روسی همچنین با افزایش احساس شخصیت، تمایل به "دنیای درونی روح یک فرد، درونی ترین زندگی قلب او" (V. G. Belinsky)، افزایش ذهنیت و احساسی بودن سبک نویسنده، علاقه به تاریخ ملی و ملی مشخص می شوند. شخصیت.

در عین حال رمانتیسم روسی ویژگی های ملی خود را داشت. اول از همه، او برخلاف رمانتیسیسم اروپای غربی، خوش بینی تاریخی را حفظ کرد - امید به امکان غلبه بر تضادهای بین ایده آل و واقعیت. به عنوان مثال، در رمانتیسم بایرون، شاعران روسی مجذوب ترحم عشق به آزادی، شورش علیه نظم ناقص جهانی شدند، اما شک بایرونیک، «بدبینی کیهانی»، حالات «غم جهانی» برای آنها بیگانه ماند. رمانتیک های روسی نیز کیش شخصیت انسانی خود راضی، مغرور و خودخواه را نپذیرفتند و با تصویر ایده آل یک شهروند میهن پرست یا یک فرد انسانی که دارای حس عشق مسیحی، فداکاری و شفقت است مخالفت کردند.

فردگرایی رمانتیک قهرمان اروپای غربی در خاک روسیه حمایتی پیدا نکرد، اما با محکومیت شدید روبرو شد.

این ویژگی‌های رمانتیسم ما با این واقعیت مرتبط بود که واقعیت روسیه در آغاز قرن نوزدهم، احتمالات پنهانی را برای تجدید رادیکال پنهان می‌کرد: سؤال دهقانی در ردیف بعدی قرار داشت، پیش‌نیازهای تغییرات بزرگ در حال رسیدن بود که در دهه 60 رخ داد. قرن 19 فرهنگ هزار ساله مسیحی ارتدوکس با اشتیاق برای رضایت مشترک و حل مسالمت آمیز همه مسائل، با رد فردگرایی، با محکوم کردن خودپرستی و غرور، نقش مهمی در خودمختاری ملی رمانتیسم روسی داشت. . بنابراین، در رمانتیسیسم روسی، برخلاف رمانتیسیسم اروپای غربی، گسست قاطعی با فرهنگ کلاسیک گرایی و روشنگری صورت نگرفت.

اجازه دهید به پاسخ نامه فیلالتس به ملودور کرمزین برگردیم. به نظر می‌رسید که فیلالتوس با دوستش موافق بود: «... ما قرن هجدهم را به طور اغراق‌آمیز بزرگ‌نمایی کردیم و از آن انتظار زیادی داشتیم. حوادث نشان داده است که هنوز ذهن هم عصران ما در معرض چه توهمات وحشتناکی است! اما، بر خلاف ملودوروس، فیلالتس دچار ناامیدی نمی شود. او معتقد است که این توهمات در ذات ذهن نیست، بلکه در غرور ذهنی است: «وای بر آن فلسفه ای که می خواهد همه چیز را حل کند! گم شدن در هزارتوی دشواری های غیرقابل توضیح، می تواند ما را به ناامیدی برساند ... "

فصل 3

A. S. پوشکین: "جهان روسیه"

(درباره مسئله درک ادبیات اروپا)

در بالا، چند نمونه از گفت و گوی پوشکین با یک کلمه "خارجی" که به "مال خود" تبدیل می شود، مورد توجه قرار گرفت، خواه توسعه کار شکسپیر باشد یا مولیر، که برای ادبیات کل جهان اتفاق افتاده است، یا کورنوال، حتی فراموش شده است. در خانه. با این حال، اینها تنها جلوه های جزئی از یک پدیده کلی تر است که دقیقاً با ظهور پوشکین در ادبیات روسی پدید آمد و می توان آن را به عنوان "جهانشمول" روسی نامید. خاستگاه آن کلاسیک گرایی روسی استهجدهم قرنی که به دنبال کلاسیک گرایی اروپایی، بر تقلید از نویسندگان باستانی متمرکز بود، اما حتی بیشتر به مدل ها وابسته بود، زیرا تجربه خود کلاسیک گرایان اروپایی را پذیرفت. البته شباهتی از تقلید مضاعف نیز در ادبیات غرب یافت می‌شود، اما در آنجا تقلید از الگوهای جدید که به سمت مدل‌های باستانی سوق داده می‌شود، عمدتاً به‌عنوان اپیگونیسم عمل می‌کرد و ارتباط چندانی با نویسندگان بزرگ نداشت. اما در روسیه، بزرگ‌ترین نویسندگان بار مضاعف تقلید را به دوش می‌کشیدند و بدین ترتیب دوران دانشجویی ادبیات جدید روسیه را منعکس می‌کردند. پوشکین که قبلاً در "روسلان و لیودمیلا" از معلم فوری خود V. A. ژوکوفسکی پیشی گرفته بود ("به دانش آموز پیروز از معلم شکست خورده" - شاعر بزرگ به پوشکین جوان سلام کرد که از طریق ترجمه های خود خواننده روسی را با هومر و پیندار، لا آشنا کرد. فونتن و پوپ، تامسون و گری، گوته و شیلر، برگر و اوهلند، ساوتی و بایرون، با پنجاه نویسنده دیگر از کشورها و دوره‌های مختلف، و این ترجمه‌ها بخش عمده‌ای از آثار او را تشکیل می‌دهند)، بر تقلید، شاگردی غلبه کرد. گفت و گو با نوابغ ادبیات جهان در موقعیتی برابر. و این دیالوگ چنان طیف وسیعی از پدیده‌های ادبیات جهان را در بر گرفت که از آن زمان بود که پدیده «جهان‌شمولی» روسی پدید آمد و در ادبیات روسیه ریشه گرفت، پاسخگویی روح شاعرانه (به معنای وسیع) به کلمه - نوشته شده. یا شفاهی، صدا برای همه یا فقط برای نخبگان، در یک معبد، یک سالن سکولار یا در یک مزرعه، یک کلبه، در یک میدان یا در فرورفتگی قلب - در کشورهای مختلف، به بسیاری از زبان ها، در دوره های مختلف. چنین میدان وسیعی از گفت و گو یک اصطلاحنامه ادبی ایجاد می کند، مخصوص نویسندگان (و خوانندگان روسی) از زمان پوشکین (منطقه ای از اصطلاحنامه فرهنگی عمومی مرتبط با ادبیات). روشی که در آن اطلاعات ادبی که از خارج وارد اصطلاحنامه می شود پردازش می شود تا بخشی از آن شود، کم اهمیت نیست. پوشکین همچنین جهت اصلی را در اینجا تعریف کرد.

این به وضوح در گفتگوی پوشکین با شکسپیر به چشم می خورد. با مطالعه عمیق این مشکل ، N.V. Zakharov در تک نگاری خود "شکسپیر در تکامل خلاق پوشکین" به اصطلاح اواسط متوسل شد.نوزدهم قرن شکسپیریسم اما امروزه در علم، اصطلاح «شکسپیرسازی» اغلب برای نشان دادن همین پدیده به‌نظر می‌رسد. با این حال، به نظر می رسد محقق در انتخاب کلمه کاملاً درست است. شکسپیرسازی نه تنها به معنای تحسین نبوغ نمایشنامه نویس انگلیسی است، بلکه به معنای گسترش تدریجی تأثیر او نیز است. سیستم هنریبه فرهنگ جهانی این یکی از اصول-فرایندهاست. اصول-فرایندها مقوله هایی هستند که ایده شکل گیری، شکل گیری، توسعه اصول ادبیات، تقویت یک روند خاص را منتقل می کنند. نام آنها بر اساس یک مبنای زبانی مشابه ساخته شده است و بر لحظه شکل گیری یا رشد کیفیت متمایز خاصی از یک متن ادبی در پس زمینه پارادایم ادبی (نظام غالب همبستگی ها و لهجه ها در گفتمان های ادبی): "روان شناختی" تاکید می کند. «تاریخی‌سازی»، «قهرمانی‌سازی»، «مستندسازی» و غیره. شکسپیرسازی به وضوح در فرهنگ اروپای غربی پیش از این درهجدهم قرن، عمدتاً در دوران پیش از رمانتیک (و درنوزدهم قرن - ادبیات عاشقانه). همچنین ویژگی ادبیات روسی از جمله پوشکین بود. با این حال، مقیاس تأیید این اصل-فرایند در روسیه را نمی توان با شکسپیرسازی باشکوه فرهنگ غربی مقایسه کرد. شکسپیرسازی شامل معرفی تصاویر، طرح ها، اشکال هنری میراث شکسپیر به میراث فرهنگی عمومی است. پوشکین آن را در بوریس گودونوف، در آنجلو، و در خاطرات متعدد دارد.

اما این اصلی ترین چیزی نیست که پوشکین از شکسپیر گرفت. او برای رسیدن به حوزه نامرئی، اما محسوس "فلسفه" کار نمایشنامه نویس بزرگ انگلیسی، از جزئیات قابل مشاهده بالاتر رفت و از "تاکتیک" به "استراتژی" حرکت کرد. شکسپیر تفکر هنریو کل گفتگوی ادبیات روسیه با شکسپیر را در این راستا هدایت کرد. این به طور منطقی با مفهوم "شکسپیریسم" تعریف می شود. از این منظر، کار L. N. Tolstoy، نویسنده مقاله پوگروم "درباره شکسپیر" یکی از عالی ترین تجسم های شکسپیریسم است و در اینجا هیچ تناقضی وجود ندارد: تصاویر، طرح ها، اشکال هنری شکسپیر. آثار (حوزه شکسپیر شدن) در معرض نقد تولستوی قرار می گیرند، اما نه مقیاس جهان بینی، نه استراتژی تفکر هنری شکسپیر (حوزه شکسپیرگرایی).

صدها اثر به توصیف اصطلاحنامه ادبی پوشکین اختصاص یافته است (البته چنین اصطلاحی استفاده نشده است). تقریباً غیرممکن است که این مشکل به طور کامل در نظر گرفته شود، و حتی کلی ترین خطوط آن، ارائه شده در تجربه اخیر منتشر شده از فرهنگ لغت ویژه ای که توسط پوشکینیست برجسته V. D. Rak ویرایش شده است، به حجم بسیار محکمی نیاز دارد.

ما خود را به انتخاب چند نام از نویسندگان، فیلسوفان، سخنرانان، نمایندگان فرهنگ سالن محدود می کنیم - پدیدآورندگان کلمه، نمایندگان ادبیات و فرهنگ اروپا در دوره های مختلف، متفکران و شخصیت ها، قابل قبول و غیر قابل قبول برای پوشکین، نویسندگان. از جهت‌های مختلف، درخشان، عمده، بی‌اهمیت، گاهی فراموش می‌شود که او با آن‌ها به اشکال مختلف وارد گفت‌وگو می‌شود، که امکان تجسم ماهیت این گفت‌وگو را فراهم می‌کند، که باعث به وجود آمدن چنین ویژگی خاصی در ادبیات روسیه شد. «جهان‌شمول» روسی.

از قرون وسطی تا آغاز هجدهمقرن

ویلون ) فرانسوا (1431 یا 1432 - پس از 1463) - شاعر فرانسوی، بزرگترین نماینده دوره پیش از رنسانس، که در آن استعداد با سبک زندگی وحشی ترکیب شد. در یکی از اولین شعرهای پوشکین، "راهب" (1813)، درخواستی از I. S. Barkov وجود دارد: آیا به من کمک می کنی، بارکوف؟ این ترجمه ای آزاد از سخنان بویلو در مورد شاعر آزادیخواه سنت-آمان است، شخصیتی که در پوشکین، که به آزادی نزدیک است، به سختی خیلی منفی است.

مارگرت (مارگرت ) ژاک (ژاکوب) (1560 - پس از 1612) - نظامی فرانسوی، در سربازان هانری خدمت می کرد. IV ، سپس در آلمان، لهستان. او در روسیه کاپیتان یک شرکت آلمانی تحت رهبری بوریس گودونوف بود که بعداً به خدمت دیمیتری دروغین منتقل شد.من . در سال 1606 به فرانسه بازگشت، در سال 1607 کتاب "وضعیت فعلی دولت روسیهو دوک نشین بزرگ مسکووی، با آنچه به یاد ماندنی ترین و غم انگیزترین اتفاق افتاد از 1590 تا سپتامبر 1606. این کتاب که مطالبی را برای برخی از قسمت‌های «بوریس گودونف» ارائه می‌کرد، در کتابخانه پوشکین بود، همچنین توسط کرمزین در «تاریخ دولت روسیه» نقل شده بود. مارگرت به عنوان یک شخصیت در بوریس گودونوف پرورش داده می شود (او است که در آنجا "قورباغه خارج از کشور" نامیده می شود). عبارات زمخت فرانسوی که نویسنده در دهان این شخصیت گذاشته بود، اعتراض سانسورچیان را برانگیخت.

مولیر ، حاضر نام خانوادگی پوکلین،پوکلین ) ژان باپتیست (1622-1673) - بزرگترین نمایشنامه نویس، بازیگر، کارگردان فرانسوی. او در کمدی های مدرسه شوهران (1661) و مدرسه همسران (1662) شروع به توسعه ژانر کمدی کلاسیک کرد. کمدی‌های «تارتوف» (1664 - 1669)، «دون جیووانی» (1665)، «مسان‌تروپ» (1666)، «خسیس» (1668)، «تاجر در اشراف» (1670) اوج‌ترین آثار او شدند. دراماتورژی بسیاری از نام های شخصیت های خلق شده توسط مولیر به اسم های رایج تبدیل شده اند (تارتوف برای یک منافق، دون خوان برای یک عاشق بیهوده، هارپاگون برای یک بخیل، Jourdain برای یک فرد عادی که خود را یک اشراف تصور می کند). در تصویر آلسست ("مسانتروپ") او "انسان طبیعی" روشنگران را پیش بینی می کرد.

در روسیه، مولیر در طول زندگی خود در تئاتر دربار الکسی میخایلوویچ بازی شد. «دکتر به طور غیرارادی» توسط پرنسس سوفیا، خواهر بزرگتر پیتر ترجمه شده استمن . F. G. Volkov و A. P. Sumarokov که اولین تئاتر دائمی روسی را خلق کردند، در شکل دادن به ذائقه تماشاگران تئاتر بر کمدی های مولیر تکیه کردند.

پوشکین حتی قبل از لیسه با کار مولیر آشنا شد. P. V. Annenkov با اشاره به شهادت خواهر پوشکین، اولگا سرگیونا، نوشت: "سرگئی لوویچ از تمایل به خواندن در کودکان حمایت کرد و آثار منتخب را با آنها خواند. آنها می گویند که او به ویژه استادانه مولیر را که تقریباً از روی قلب می شناخت منتقل کرد ... اولین تلاش ها برای نویسندگی ، که عموماً در اوایل کودکان معتاد به خواندن خود را نشان می دهد ، توسط پوشکین ، البته به زبان فرانسوی یافت شد و به تأثیر آن پاسخ داد. از طنزنویس معروف فرانسوی. پوشکین در گورودوک (1814) با فهرستی از نویسندگان مورد علاقه خود، مولیر را "غول" می نامد. مهم ترین حقایق جذابیت پوشکین به آثار مولیر، کار او بر روی "تراژدی های کوچک" "شوالیه خسیس" و "مهمان سنگی" (1830) است. آنها حاوی قرض هایی تقریبا مستقیم از عبارات، تصاویر، صحنه های فردی هستند. چهارشنبه سخنان کلیانت در «خسیس» مولیر: «این همان چیزی است که پدران ما با بخل لعنتی خود ما را به آن می‌رسانند» و عبارت آلبرت در «شوالیه خسیس»: «این چیزی است که بخل برای من می‌آورد // پدر خودم». قطعه بزرگ مهمان سنگی، جایی که دون خوان مجسمه فرمانده را دعوت می کند، بسیار نزدیک به صحنه مشابه در دون خوان مولیر است. با این حال، تفسیر پوشکین از طرح های مولیر اساساً متفاوت است: کمدی به تراژدی تبدیل می شود. بعداً در "میز - صحبت کنید پوشکین جوهر این رویارویی را با مقایسه نزدیکان شکسپیر به او و رویکردهای مولیر در به تصویر کشیدن یک شخص در ادبیات که برای او بیگانه است، آشکار کرد: «چهره هایی که شکسپیر خلق می کند، مانند مولیر، انواعی از شور و اشتیاق نیست. فلان رذیله; اما موجودات زنده، مملو از احساسات و رذایل بسیار. شرایط پیش روی بیننده شخصیت های متنوع و چندوجهی آنها شکل می گیرد. در مولیر خسیس بخیل- اما تنها؛ در شکسپیر، شایلاک خسیس، زودباور، انتقام جو، دوست داشتنی، شوخ است. در مولیر، منافق به دنبال همسر نیکوکار خود، منافق، می کشد. املاک را تحت حفاظت می پذیرد، ریاکار; یک لیوان آب می خواهد، ریاکار. در شکسپیر، منافق قضاوت را با سختی متکبرانه، اما عادلانه بیان می کند. او ظلم خود را با قضاوت متفکرانه یک دولتمرد توجیه می کند. او بی گناهی را با سفسطه های قوی و فریبنده، ترکیبی عجیب از تقوا و تشریفات اداری اغوا می کند."

روسو ) ژان باپتیست (1670 یا 1671 - 1741) - شاعر فرانسوی، بومی طبقات فرودست. در سال 1712 به دلیل تهمت زدن به رقبای ادبی خود برای همیشه از فرانسه اخراج شد. او با مجموعه‌های «قصیده‌ها» و «مزامیر»، خلق ژانر کانتات («کانتاتا درباره سیرس» و غیره)، اپیگرام‌ها به شهرت رسید. این اپیگرام های روسو بود که بیشترین توجه پوشکین را به خود جلب کرد که بارها نام او را در آثار خود ذکر کرد (با شعر "به یک دوست شاعر" ، 1814 شروع شد: قدم های برهنه به تابوت روسو ... "). پوشکین آزادانه یکی از آنها را با عنوان "Epigram (تقلید از زبان فرانسه)" (1814) ترجمه کرد ("من بسیار شیفته همسر شما بودم ..."). به طور کلی، برای شاعران رمانتیک، روسو مظهر کلاسیک گرایی اپیگون شد.

عصر روشنگری و روکوکو

لاک ) جان (1632–1704) - فیلسوف انگلیسی. او در «آزمایشی بر ذهن انسان» (1690) استدلال کرد که تجربه اساس همه دانش بشری است. لاک نظریه حقوق طبیعی و قرارداد اجتماعی را توسعه داد و تأثیر زیادی بر اندیشه اجتماعی-سیاسی روشنگری داشت. پوشکین در پیش نویس VII رئیس "یوجین اونگین" از لاک در تعدادی از روشنگران و نویسندگان باستانی نام می برد که با قضاوت بر اساس کتاب هایی که تاتیانا در خانه خود پیدا کرده است، اونگین آثار آنها را خوانده است.

هیوم ) دیوید (1711-1776) - فیلسوف انگلیسی که در "رساله درباره طبیعت انسان» (1748) اصول اساسی آگنوستیسیسم، ماهیت عینی علیت را انکار کرد. هیوم در پیش نویس های "یوجین اونگین" در فهرست نویسندگان خوانده شده توسط اونگین ذکر شده است (احتمالاً "تاریخ انگلستان از فتح ژولیوس سزار تا انقلاب 1688").

سن پیر ) شارل ایرنه کاستل، ابه د (1658-1743) - متفکر فرانسوی، عضو آکادمی فرانسه(به دلیل بررسی غیر محترمانه لوئیس حذف شدچهاردهم نویسنده کتاب The Project for Eternal Peace (1713)، به طور خلاصه توسط J.-J. روسو (1760). پوشکین در دوره تبعید جنوب با پروژه (در ارائه روسو) آشنا شد و بحث هایی را در مورد موضوع صلح ابدی در خانه اورلوف در کیشینو رهبری کرد که ماهیت آن را یادداشت پوشکین نشان می دهد.غیرممکن است...» (XII ، 189-190، ارب. نام "درباره صلح ابدی"، 1821).

گرکور (Grecourt ) ژان باپتیست ژوزف ویلارد د (1683-1743) - شاعر فرانسوی، راهب، نماینده شعر آزاد اندیش در روح روکوکو، مملو از سبکسرایی و سبکی سبک. برای شعر "Filotanus" (1720) او توسط کلیسا محکوم شد و از حق موعظه محروم شد. اشعار گرکور فقط پس از مرگ (1747) منتشر شد. پوشکین در اوایل با شعر گرکور آشنا شد. در گورودوک (1815)، او خاطرنشان کرد: «کوپید آن را پرورش داد، // ورژیر، پسران با گرکور // به گوشه ای پناه بردند. // (بیش از یک بار بیرون می روند // و خواب را از چشم می گیرند // زیر غروب زمستانی" (من، 98).

گرس (گرست ) ژان باپتیست لویی (گرست، 1709–1777) - شاعر فرانسوی، عضو آکادمی فرانسه (1748). نماینده "شعر نور" در روح روکوکو. نویسنده داستان های کوتاه شاعرانه در تمسخر راهبان. برای داستان کوتاه "Ver-Ver" (1734) در مورد ماجراهای شاد طوطی بزرگ شده در یک صومعه، او از نظم یسوعی اخراج شد. پوشکین گرسه را "یک خواننده جذاب" نامید (من ، 154) مکرراً از آثار او - «ور-ور» یاد و نقل کرده است. پیام شاعرانه "محل اقامت" (1735)؛ کمدی" آدم شرور"(1747) -" یک کمدی که من آن را غیرقابل ترجمه می دانستم "(سیزدهم، 41).

کربیلون پدرکربیلون ) پروسپر ژولیوت (1674–1762) - نمایشنامه نویس فرانسوی، پدر کربیلون جونیور، عضو آکادمی فرانسه (1731). تراژدی‌های او، که در آن امر متعالی جای خود را به وحشتناک می‌دهد، با پیش‌بینی گذار از کلاسیک گرایی به پیش رمانتیسم (آترئوس و فیستا، 1707؛ رادامیست و زنوبیا، 1711)، در زمان حیات پوشکین در سن پترزبورگ به صحنه رفتند. اعتقاد بر این است که در نامه های پوشکین به کاتنین (1822) و کوچل بکر (1825) اشاراتی کنایه آمیز به پایان تراژدی آترئوس و فیستا وجود دارد.

کربیلون جونیورکربیلون ) کلود-پروسپر ژولیوت د (1707-1777) رمان نویس فرانسوی است که آثاری نوشت که در آنها سقوط اخلاق اشراف با روح روکوکو به تصویر کشیده شده است ("خطاهای قلب و ذهن"، 1736، "مبل" ، 1742؛ و غیره). توسط پوشکین (به عنوان "Cribillon" ذکر شده است.هشتم، 150، 743).

بافلر روورل (بوفلرز - روورل ) ماری شارلوت، کنتس د (متوفی 1787) - بانوی دربار دربار استانیسلاو پادشاه لهستان در لونویل، یکی از درخشان ترین نمایندگان سبک سالن روکوکو، درخشش با شوخ طبعی، پایبندی به دیدگاه های اپیکوری و اخلاق نه چندان سخت. . پوشکین در مقاله "درباره مقدمه آقای لمونته بر ترجمه افسانه های I. A. Krylov" (1825) در مورد کلاسیک نویسان فرانسوی به آن اشاره می کند: "چیزی که درخشندگی سردی از ادب و شوخ طبعی را برای همه آثار به ارمغان آورد. قرن 18؟ جامعه M - es du Deffand، Boufflers، d'Espinay ، زنان بسیار خوب و تحصیل کرده. اما میلتون و دانته برایشان ننوشتند لبخند مطلوب جنس منصف».

ولتر ) (نام واقعی Marie Francois Arouet -آروئت ) (1694–1778) - نویسنده و فیلسوف فرانسوی، یکی از رهبران روشنگری. با شروع با اشعار سبک و محتوای اپیکوری، او به عنوان یک شاعر (شعر حماسی "هنریاد"، پایان یافته در 1728؛ شعر قهرمانانه-کمیک "باکره اورلئان"، 1735)، نمایشنامه نویس (54 اثر نمایشی نوشت) به شهرت رسید. از جمله تراژدی «ادیپ»، 1718؛ «بروتوس»، 1730)، نثرنویس (داستان های فلسفی «کاندید، یا خوش بینی»، 1759؛ «بی گناه»، 1767)، نویسنده آثار فلسفی، تاریخی، روزنامه نگاری که او را به استاد افکار چندین نسل اروپایی. مجموعه آثار ولتر که در 1784-1789 منتشر شد، 70 جلد را به خود اختصاص داد.

پوشکین در کودکی، قبل از ورود به لیسیوم، عاشق آثار ولتر شد، که بعداً در شعر به یاد آورد. III ، 472). مطالعه قطعاتی از ولتر بخشی از برنامه لیسیوم در بلاغت فرانسوی بود. ولتر اولین مربی شاعرانه پوشکین است. توسل به "پیرمرد فرنی" اولین شعر پوشکین (ناتمام) "راهب" (1813) را باز می کند: "ولتر! سلطان پارناسوس فرانسه...// اما فقط چنگ زرینت را به من بده،// با آن به تمام دنیا شناخته می شوم. همین انگیزه ها در شعر ناتمام «بووا» (1814) شنیده می شود. در توصیفات ولتر، پوشکین آشکارا بر محبوبیت تکیه می کندهجدهم قرن، ژانر شاعرانه "پرتره ولتر" (نمونه بعدی در پیام "به نجیب زاده" است، جایی که ولتر به عنوان "یک بدبین با موهای خاکستری، / / ذهن و رهبر مد، حیله گر و جسور" به تصویر کشیده شده است. ). در ابتدا، ولتر برای پوشکین اول از همه یک "خواننده عشق" بود، نویسنده کتاب باکره اورلئان، که شاعر جوان از آن تقلید می کند. در شعر «شهر» (1815) و قطعه شعر «رویا» (1816) از «کاندیدا» یاد شده است. در "گورودوک" ولتر بر خلاف این مشخص می شود: "... فرنی شیطان فریاد، / اولین شاعر در شاعران، / تو اینجایی، سفیه موی خاکستری!" پوشکین در دوران دبیرستان، سه شعر ولتر را ترجمه کرد، از جمله بندهای معروف «به مادام دو شاتله». در روسلان و لیودمیلا، گاوریلیاد و سایر آثار اوایل دهه 1820، به وضوح می توان تأثیر سبک ولتر، پرانرژی، اشباع از نظر فکری، مبتنی بر بازی ذهن، ترکیب کنایه و اگزوتیسم بسیار مشروط را احساس کرد. پوشکین خود را جانشین سنت های ولتر می داند. در مورد معاصرانش هم همینطور است. در سال 1818، کاتنین برای اولین بار پوشکین را صدا کرد. le jeune Monsieur Arouet "("آقای جوان"، یعنی ولتر)، سپس چنین مقایسه ای رایج می شود (به عنوان مثال، در M.F. Orlov، P.L. Yakovlev، V.I. Tumansky، N.M. Yazykov).

در سال های بعد، وضعیت تا حدودی تغییر می کند. پوشکین بیشتر اشاره های ولتر را فقط در پیش نویس ها یا نامه ها به جا می گذارد. بنابراین، آنها از "یوجین اونگین" ناپدید می شوند. تلاش برای ترجمه The Virgin of Orleans و What Ladies Like رها شده است. پوشکین از بت جوانی خود فاصله می گیرد و به توهمات خود در مورد روشنگری سلطنت کاترین اشاره می کند. II : «برای فیلسوف فرنی قابل بخشش بود که فضائل تارتوف را در دامن و در تاج ستایش کند، او نمی دانست، او نمی توانست حقیقت را بداند». XI ، 17). علاقه به سبک درخشان ولتر به طور فزاینده ای با علاقه به آثار تاریخی و فلسفی او جایگزین می شود. بنابراین، پوشکین هنگام کار بر روی "Poltava" (1828) به طور گسترده از مطالب "تاریخ کارل" استفاده می کند. XII "و" داستان ها امپراتوری روسیهتحت پیتر کبیر» نوشته ولتر. محققان خاطرنشان کردند که نحوه پوشش وقایع تاریخی با مقایسه رهبران - پیتر به عنوان خالق و چارلز به عنوان یک ویرانگر - تحت تأثیر ولتر شکل گرفت.

پوشکین در حین کار بر روی مقاله ای در مورد انقلاب فرانسه (1831)، 16 فصل از 138 فصل از مقاله اصلی ولتر را به نام "مقاله ای در مورد اخلاق" به دقت مطالعه کرد تا پیش از تاریخ دور وقایع انقلاب را ترسیم کند. تعدادی از آثار تاریخی ولتر پوشکین در کار خود در مورد "تاریخ پوگاچف" و "تاریخ پیتر" ناتمام استفاده شده است. با اجازه شخصی امپراتور نیکلاسمن پوشکین اولین شخصیت در فرهنگ روسیه بود که به کتابخانه ولتر خریداری شده توسط کاترین دسترسی داشت II و در ارمیتاژ واقع شده است. در اینجا او مطالب منتشر نشده زیادی در مورد دوران پیتر پیدا کرد.

پوشکین در مقاله ناتمام سال 1834، "درباره بی اهمیتی ادبیات روسیه"، ولتر را به عنوان یک فیلسوف می ستاید و در عین حال به شدت از نمایشنامه و شعر او انتقاد می کند: "به مدت 60 سال او تئاتر را پر از تراژدی کرد، او چهره خود را مجبور کرد قواعد فلسفی خود را به نحو شایسته و نامناسب بیان می کند. او پاریس را پر از ریزه کاری های جذاب کرد، که در آن فلسفه به زبانی کلی قابل فهم و بازیگوش صحبت می کرد، یک قافیه و یک متر متفاوت از نثر، و این سبکی اوج شعر به نظر می رسید. XI ، 271). وی جی بلینسکی، با تحلیل شعر پوشکین، وحدت خلق و خوی او را آشکار کرد که او آن را غم سبک تعریف کرد. این نتیجه گیری سردی پوشکین را نسبت به ولتر شاعر روشن می کند: به محض اینکه پوشکین بر تأثیر سبک شعری ولتر غلبه کرد و لحن متفاوت خود را یافت، با شک و تردید به میراث شعری ولتر نگاه کرد، حتی به «باکره اورلئان» محبوبش. ، که او اکنون آن را به "بدبینی" محکوم کرد.

قابل توجه است که یکی از آخرین حضور پوشکین در مطبوعات، انتشار مقاله او "ولتر" (ژورنال Sovremennik، جلد 3، 1836) بود که در ارتباط با انتشار نامه نگاری ولتر با رئیس جمهور دو بروس نوشته شده بود. پوشکین پس از بیان شگفت انگیز محتوا و مشخص کردن سبک مکاتبات، پس از نقل شعر کوتاهی از ولتر که در مقالات منتشر شده آمده است، خاطرنشان می کند: "ما اعتراف می کنیم کهروکوکو تأخیر ذوق ما: در این هفت آیه بیشتر می یابیم هجازندگی بیشتر، اندیشه بیشتر، از ده ها شعر بلند فرانسوی که به سلیقه کنونی سروده شده اند، جایی که اندیشه با بیانی تحریف شده جایگزین می شود، زبان شفاف ولتر - با زبان پر زرق و برق رونسار، سرزندگی او - یکنواختی غیرقابل تحمل، و شوخ طبعی او - بدبینی منطقه ای یا مالیخولیا بی حال. پوشکین در مورد سختی‌های زندگی ولتر، شاید جدی‌ترین سرزنش را به فیلسوف بیان می‌کند: «ولتر در طول عمر طولانی‌اش هرگز نمی‌دانست چگونه کرامت خود را حفظ کند». و همین مثال است که به او اجازه می دهد تا به نتیجه نهایی مقاله برسد که حاوی تعمیم بسیار عمیقی است: «از این چه نتیجه ای می توان گرفت؟ آن نابغه نقاط ضعف خود را دارد که باعث تسلی میانه‌روی می‌شود، اما دل‌های شریف را غمگین می‌کند و ناقص بودن نوع بشر را به آنها یادآوری می‌کند. که جایگاه واقعی یک نویسنده مطالعه اوست و بالاخره استقلال و عزت نفس به تنهایی می تواند ما را بالاتر از ریزه کاری های زندگی و بالاتر از طوفان های سرنوشت قرار دهد.

دالامبر (D'Alembert ) ژان لو رون (1717-1783) - فیلسوف، نویسنده و ریاضیدان فرانسوی، یکی از ویراستاران دایره المعارف (به همراه دیدرو، از سال 1751)، که نیروهای روشنگری را متحد کرد. عضو آکادمی فرانسه (1754، از 1772 - منشی ضروری آن). پوشکین بارها و بارها از دالامبر یاد می کند، سخنان او را تا حدودی تغییر می دهد: "در شعر مانند هندسه به الهام نیاز است" ( xi، 41).

روسو ژان ژاک (1712–1778) - نویسنده و فیلسوف فرانسوی که تأثیر زیادی بر فرهنگ اروپا و روسیه گذاشت. او که در ژنو در خانواده یک ساعت ساز به دنیا آمد، تمام سختی های سرنوشت یک فرد عادی را تجربه کرد که تلاش می کرد استعداد خود را در یک جامعه فئودالی محقق کند. روسو در پاریس و در میان روشنگران از ایده های خود حمایت می کند. او به دستور دیدرو برای بخش موسیقی دایره المعارف مقاله می نویسد. روسو در رساله "گفتمان علوم و هنر" (1750) برای اولین بار ایده خطرات تمدن را برای زندگی اخلاقی بشر بیان کرد. او حالت طبیعی وحشی ها را که با طبیعت ادغام شده اند، به موقعیت مردم متمدن ترجیح می دهد که به لطف علوم و هنرها فقط به «بردگان شاد» تبدیل می شوند. رساله های روسو «گفتمان درباره منشأ و مبانی نابرابری بین مردم» (1754) و «درباره قرارداد اجتماعی» (1762) به حمایت از نظم اجتماعی عادلانه و توسعه ایده «انسان طبیعی» اختصاص دارد که در آن مجموعه ای از ایده ها وجود دارد. روسویسم نهایی شده است. روسو - بزرگترین نماینده احساسات گرایی فرانسوی، نویسنده رمان "جولیا، یا الویز جدید" (1761) - خودش کار محبوبدر فرانسههجدهم قرن. خلاقانه ایده های آموزشیروسو، که یک مرحله کامل در تعلیم و تربیت جهانی را تشکیل داد، توسط او در رمان رساله امیل، یا در باب تعلیم و تربیت (1762) بیان شده است. روسو در خاستگاه یکی از تأثیرگذارترین شاخه های پیشا رمانتیسیسم اروپایی قرار دارد. او با مونودرام پیگمالیون (1762، 1770) پایه های ژانر ملودرام را پی ریزی کرد. روسو که توسط مقامات تحت آزار و شکنجه قرار گرفت و توسط کلیسا محکوم شد، داستان زندگی خود را در "اعترافات" (1765-1770، منتشر شده پس از مرگ، 1782، 1789) مجسم کرد. رهبران بزرگ انقلاب فرانسهروسو را منادی خود می دانستند. رمانتیک ها یک فرقه واقعی از روسو ایجاد کردند. روسو در روسیه بسیار مشهور بودهجدهم قرن، آثار او بر رادیشچف، کارامزین، چاادایف و دیگر چهره های فرهنگ روسیه در خارج از کشور تأثیر گذاشت.قرن XVIII - XIX.

برای پوشکین، روسو "رسول حقوق ما" است. او ایده روسوئیستی را به اشتراک گذاشت زندگی شاددر آغوش طبیعت، به دور از تمدن، ایده احساسات عمیق انسان عادی، کیش دوستی، دفاع پرشور از آزادی و برابری.

پوشکین خیلی زود با کار روسو آشنا شد. قبلاً در شعر "به خواهرم" (1814) از مخاطب می پرسد: "با دلت چه می کنی // گاهی عصر؟ // آیا ژان ژاک را می خوانی...» که اتفاقاً بر این واقعیت تأکید دارد که آثار روسو در حلقه خوانندگی جوانان آن سال ها قرار گرفته است. بدیهی است که پوشکین قبلاً در لیسیوم با رمان "جولیا یا الویز جدید" و شاید با برخی از آثار دیگر تاکنون به صورت سطحی آشنا شده است. در اوایل دهه 1820، او دوباره به روسو روی آورد ("گفتمان در مورد علوم و هنر"، "گفتمان در مورد منشأ و مبانی نابرابری"، "امیل، یا در مورد آموزش"، "اعتراف")، به ویژه، پروژه را بازخوانی کرد. در ارائه خود صلح ابدی آبه سن پیر (1821) و شروع به کار بر روی نسخه ای خطی در مورد ایده صلح ابدی کرد. پوشکین با استناد به سخنان روسو مبنی بر اینکه راه به سوی این جهان با «وسیله‌های ظالمانه و وحشتناک برای بشر باز خواهد شد» خاطرنشان کرد: «بدیهی است که این ابزارهای وحشتناکی که او از آنها صحبت می‌کند، انقلاب هستند. اینجا می آیند" XII ، 189، 480). پوشکین روسو را در پایان تبعید جنوبی خود بازخوانی می کند و روی شعر "کولی ها" و فصل اول "یوجین اونگین" کار می کند.

تا سال 1823، نگرش انتقادی به تعدادی از مفاد روسویسم در پوشکین رشد کرد، که در شعر "کولی ها" منعکس شد، که بیانگر ناامیدی از اندیشه روسوئی شادی در آغوش طبیعت، دور از تمدن بود. تفاوت با فیلسوف در مسائل آموزشی بسیار محسوس است. اگر روسو این روند را ایده آل می کند، پوشکین به جنبه واقعی آن، در درجه اول در رابطه با ویژگی های آموزش در شرایط واقعیت روسیه علاقه مند است. پوشکین در مقاله "درباره آموزش عمومی" (1826) از روسو نام نمی برد، اما با ایده روسوئیستی آموزش خانگی مخالفت می کند: "هیچ چیزی برای تردید وجود ندارد: به هر قیمتی باید آموزش خصوصی را سرکوب کرد." XI ، 44)، برای: "در روسیه، آموزش خانگی ناکافی ترین، غیراخلاقی ترین است..." ( XI ، 44). این اظهارات بر پوشش کنایه آمیز آموزش به گفته روسو در "یوجین اونگین" روشن می کند:مسیو آبه یک فرانسوی بدبخت / تا بچه از پا در نیاید / همه چیز را به شوخی به او یاد داد / با اخلاق سختگیرانه به زحمت نیفتاد / برای مسخره بازی کمی سرزنش کرد / و در باغ تابستانیبرای پیاده روی رانندگی کرد." فاش کردن طنز در مورد تربیت روسو در اینجا جزئیاتی مانند ملیت مربی را توضیح می دهد (در نسخه پیش نویس - حتی واضح تر: "موسیو سوئیسی بسیار باهوش است" - VI ، 215)، نام او (ر.ک. ابه سن پیر)، روش تدریس، اشکال تنبیه (نک : روش عواقب طبیعی روسو)، قدم زدن در باغ تابستانی (آموزش در آغوش طبیعت به گفته روسو) . کنایه، گرچه بد نیست، اما در ارائه اپیزودی از اعتراف روسو نیز وجود دارد (پوشکین در یادداشت های خود به رمان این قسمت را به زبان فرانسه نقل کرده است): ناخن هایت را جلوی او پاک کن، // یک کلاه دیوانه فصیح. // مدافع آزادی و حقوق // در این مورد کاملاً در اشتباه است. "کلاه دیوانه فصیح" تعبیری است که نه به پوشکین، بلکه متعلق به ولتر است (در پایان " جنگ داخلیدر ژنو). مبارزه روسو با مد ناشی از ایده او از خیر اولیه انسان است که با دستاوردهای تمدن از بین می رود. پوشکین که به عنوان مدافع مد عمل می کند، از این رو هم به تفسیر روسوئیستی از تمدن اعتراض دارد و هم - علاوه بر این بیشتر- برخلاف دیدگاه روسوئیستی انسان. بند XLVI فصل اول رمان («کسی که زندگی کرد و فکر کرد نمی تواند // در روحش مردم را تحقیر نکند ...») به نقد ایده آلیسم روسو در درک ماهیت انسان اختصاص دارد.

مناقشه با روسو در تفسیر پوشکین از توطئه درباره کلئوپاترا نیز وجود دارد، که او برای اولین بار در سال 1824 به آن پرداخت.

با این حال، در "یوجین اونگین" نشان داده می شود که ایده ها و تصاویر روسو چه نقش مهمی در ذهن مردم روسیه در آغاز داشته است.نوزدهم قرن. اونگین و لنسکی در مورد موضوعاتی که روسو رساله های خود را به آنها اختصاص داده است ("قبایل معاهدات گذشته، // میوه های علم، خیر و شر ...") بحث و تأمل می کنند. معشوقه جولیا ولمار." عبارات جداگانه از نامه های تاتیانا و اونگین مستقیماً به "جولیا یا الویز جدید" برمی گردد (به هر حال ، در داستان پوشکین "طوفان برف" نشانه مستقیمی وجود دارد که شخصیت ها کاملاً آگاهانه از حروف این رمان به عنوان نمونه استفاده می کنند. اعلامیه عشق). طرح داستان "یوجین اونگین" - توضیح نهایی شخصیت ها ("اما من به دیگری داده شده ام؛ // من یک قرن به او وفادار خواهم بود") - نیز به نقطه عطف رمان روسو برمی گردد. پوشکین، با استدلال با ایده های روسو، ارتباط خود را با تصاویری که خلق کرده است از دست نمی دهد.

هلوتیوس (Helvetius ) ژان کلود آدریان (1715-1772) - فیلسوف و روشنگر فرانسوی، یکی از همکاران دیدرو در انتشار دایره المعارف، نویسنده رساله های در ذهن (1758)، درباره انسان (1773)، که در روسیه محبوب بود. در پیش نویس های یوجین اونگین، هلوتیوس در میان فیلسوفانی که توسط اونگین خوانده شده نام برده می شود. پوشکین در مقاله «الکساندر رادیشچف» (1836)، فلسفه هلوتیوس را «مبتذل و بی‌ثمر» می‌نامد و توضیح می‌دهد: «اکنون برای ما قابل درک نیست که چگونه هلوتیوس سرد و خشک می‌تواند مورد علاقه جوانان، پرشور و حساس شود. اگر ما، به گفته متأسفانه، آنها نمی دانستند که افکار و قوانین جدید چقدر برای رشد ذهن ها وسوسه انگیز هستند که توسط قانون و افسانه ها رد شده اند.

گریم ) فردریش ملکیور، بارون (1723-1807) - روزنامه نگار آلمانی، دیپلمات. او پس از اقامت در پاریس در سال 1748 به روشنگران و دیگر افراد مشهور نزدیک شد. در 1753-1792 منتشر شده در نسخه های 15-16 یک روزنامه دست نویس مکاتبات ادبی، فلسفی و انتقادی در مورد اخبار زندگی فرهنگی فرانسه (برخی از شماره ها توسط دیدرو نوشته شده است) که مشترکین آن تاجداران لهستان، سوئد، روسیه بودند. دو بار در سن پترزبورگ بود، با کاترین مکاتبه کرد II ، مأموریت های دیپلماتیک خود را انجام داد (و سپس پلمن ). Sainte-Beuve بر ارزش این نسخه به عنوان یک منبع تاریخی تأکید کرد و به ذهن ظریف و نافذ نویسنده آن اشاره کرد. برعکس، مربیان تقریباً چیزی در مورد او نگفتند، به استثنای روسو، که در اعترافات خود با تحقیر نوشت که "او را در حال تمیز کردن ناخن هایش با یک برس مخصوص گرفته است." در همین رابطه بود که جملات کنایه آمیز پوشکین در "یوجین اونگین" ظاهر شد: "روسو (در گذراً یادداشت می کنم) // نمی توانستم بفهمم گریم چقدر مهم است // جرات کردم ناخن هایم را جلوی او تمیز کنم (... ) می توانی آدم عملی باشی // و به زیبایی ناخن ها فکر کنی..."

بومارشا (Beaumarchais) گوش دهید)) پیر آگوستین کارون د (1732-1799) - نویسنده فرانسوی. او به عنوان خالق کمدی‌های «آرایشگر سویل» (1775) و «ازدواج فیگارو» (1784) شهرت یافت که وقار مردم عادی را تأیید می‌کرد. پوشکین در اشعار "به ناتالیا" (1813) و "صفحه یا سال پانزدهم" (1830) از قهرمانان اولین آنها - روزینا، نگهبان او و کروبینوی جوان نام می برد. بومارشه نویسنده کمدی باله به سبک شرقی «تارار» (1787) است که سالیری اپرایی به همین نام را بر روی متن آن نوشته است. در تراژدی کوچک پوشکین، موتزارت و سالیری (1830)، موتزارت از او می گوید: «بله، بومارشه دوست شما بود. // «تارارا» برایش ساختی، // یک چیز باشکوه. یک انگیزه وجود دارد، / وقتی خوشحالم آن را تکرار می کنم. بومارشا زندگی می کرد زندگی پر هیجانساعت ساز، زندانی باستیل، معلم دختران لویی بوده است XV بدون از دست دادن حضور ذهن در بیشتر موقعیت های دشوار. سالیری در «موتسارت و سالیری» در این باره می گوید: «بومارشا // به من گفت: گوش کن برادر سالیری، // چگونه افکار سیاه به سراغت می آیند، // یک بطری شامپاین را باز کن // یا ازدواج فیگارو را دوباره بخوان. " ارزیابی بومارشه توسط پوشکین در شعر "به گراندی" (1830) ارائه شده است، جایی که "بومارشای سوزاننده" همتراز با دایره‌المعارف‌ها و دیگر مشاهیر نام‌گذاری شده است.هجدهم قرن: "نظرات، شایعات، احساسات آنها // برای دیگران فراموش شده است. نگاه کن: در اطراف تو / همه چیز جدید در حال جوشیدن است، اولی در حال نابودی است.

چمفورت (Chamfort ) نیکلاس سباستین روک (1741–1794) - نویسنده فرانسوی، عضو آکادمی فرانسه (1781). یادداشت ها و کلمات قصار جمع آوری شده پس از مرگ او در جلد چهارم آثار او (1795) با عنوان حداکثرها و افکار گنجانده شد. شخصیت ها و حکایت ها. پوشکین این کتاب را به خوبی می دانست. در "یوجین اونگین" از چمفورت در میان نویسندگانی که توسط اونگین خوانده شده نام برده می شود.هشتم، بیت XXXV ). احتمالاً خط "اما روزهای گذشته شوخی است ..." با قصیده چمفورت مرتبط است: "فقط مردم آزاد تاریخ شایسته توجه دارند. تاریخ اقوام به بردگی استبداد تنها مجموعه ای از حکایات است. پوشکین «چمفورت سخت» را به «نویسندگان دموکرات» که انقلاب فرانسه را آماده کردند نسبت داد.

سخنوران و نویسندگان عصر انقلاب فرانسه

لبرون ) پونس دنیس اکوشار، ملقب به لبرون-پیندار (1729–1807) - شاعر کلاسیک فرانسوی، پیرو مالهرب و جی. روسو، نویسنده قصیده ها ("قصیده به بوفون"، "قصه ولتر"، "قصیده های جمهوری خواه به مردم فرانسه"، "قصیده ملی"، و غیره)، مرثیه ها، اپیگرام ها. حامی انقلاب فرانسه. او در روسیه به خوبی شناخته شده بود (از رادیشچف شروع شد)، ترجمه (باتیوشکوف، ویازمسکی و دیگران). پوشکین برای لبرون بسیار ارزش قائل بود - "گال عالی" ( II ، 45)، اشعار او را نقل کرده است (دوازدهم، 279; چهاردهم، 147).

مارات ) ژان پل (1743-1793) - انقلابی فرانسوی، یکی از رهبران ژاکوبن ها، خطیب برجسته. از سال 1789 روزنامه "دوست مردم" را منتشر کرد. توسط شارلوت کوردی کشته شد. برادرش دبودری یکی از معلمان پوشکین در لیسیوم بود. پوشکین، مانند دکابریست ها، نگرش منفی نسبت به مارات داشت و در او تجسم عنصر ترور انقلابی را می دید. او در شعر "خنجر" (1821) او را "فرزند شورش ها" ، "جلاد" می نامد: "رسول مرگ ، به هادس خسته // با انگشت خود قربانیان را تعیین کرد ، // اما عالی ترین دادگاه او را فرستاد // تو و اومنیدس باکره. همان - در مرثیه "Andrei Chenier" (1825): "شما برای کاهنان مارات آواز خواندید // خنجر و دوشیزه eumenis!"

میرابو ) Honoré-Gabriel-Victor Riqueti، کنت (1749-1791) - شخصیت انقلاب کبیر فرانسه. در سال 1789 او به عنوان معاون از دولت سوم به ایالات عمومی انتخاب شد و رهبر واقعی انقلابیون شد. او به عنوان سخنوری که مطلق گرایی را محکوم می کرد به شهرت رسید. او با بیان منافع بورژوازی بزرگ، مناصب محافظه کارانه تری را اشغال کرد، از سال 1790 او یک مامور مخفی دربار سلطنتی بود. پوشکین میرابو را رهبر مرحله اول انقلاب می‌دانست (نقاشی او وجود دارد که میرابو را در کنار روبسپیر و ناپلئون نشان می‌دهد). میرابو در ذهن او «تریبون آتشین» است، نام و آثار او (به ویژه خاطرات) در شعر، نثر و مکاتبات پوشکین ذکر شده است. پوشکین در مقاله "درباره بی اهمیتی ادبیات روسی" (1834) خاطرنشان کرد: "جامعه قدیمی برای ویرانی بزرگ آماده است. هنوز آرام است، اما از قبل صدای میرابو جوان، مانند طوفانی دور، از اعماق سیاه چال هایی که در آن سرگردان است، می پیچد ... "اما از آنجایی که میرابو همچنین نماد خیانت پنهانی برای اطرافیان پوشکین بود، لحن مشتاق پوشکین فقط برای میرابو جوان اعمال می شود.

ریوارول (ریوارول) آنتوان (1753-1801) - نویسنده و روزنامه‌نگار فرانسوی. او از موضع سلطنتی به مخالفت با انقلاب فرانسه پرداخت و مهاجرت کرد. او به خاطر کلمات قصار خود که مورد قدردانی پوشکین و ویازمسکی قرار گرفت مشهور شد. بنابراین، از نظر "صحنه هایی از زمان شوالیه"، فاوست به عنوان مخترع تایپوگرافی نمایش داده می شود و پوشکین در داخل پرانتز یادداشت می کند: "Découvert de l "imprimerie, autre artillerie" ("اختراع تایپوگرافی نوعی توپخانه است" و این عبارت اصلاح شده ریوارول درباره دلایل ایدئولوژیک انقلاب فرانسه است: "L "imprimerie est artillerie de la pensée" ("چاپ توپخانه اندیشه است").

روبسپیر ) ماکسیمیلین (1758-1794) - سیاستمدار فرانسوی، سخنور، رهبر ژاکوبن ها در طول انقلاب کبیر فرانسه. او که در سال 1793 به طور عملی رئیس دولت انقلابی شد، با روش‌های ترور علیه نیروهای ضدانقلاب و مخالفان انقلابی مبارزه کرد. او توسط ترمیدوری ها گیوتین شد. اگر پوشکین نگرش منفی واضحی نسبت به مارات داشت که برای او "شورش" را تجسم می بخشید ، پس نگرش نسبت به روبسپیر "فاسد ناپذیر" متفاوت است. تصادفی نیست که پوشکین نوشت: «پیترمن روبسپیر و ناپلئون همزمان. (انقلاب متجسد)». فرضیه ای وجود دارد (البته توسط B.V. Tomashevsky مورد مناقشه قرار گرفته است) که پوشکین به روبسپیر داده است که توسط او در پشت برگه ای کشیده شده است. III و IV بندهای فصل پنجم "یوجین اونگین"، ویژگی های خاص آنها.

چنیر گوش کن)) آندره ماری (1762–1794) - شاعر و مقاله‌نویس فرانسوی. او از انقلاب کبیر فرانسه استقبال کرد (قصه "سوگند در سالن برای بازی با توپ")، اما ترور را محکوم کرد و در سال های 1791-1792 وارد باشگاه لیبرال سلطنتی Feuillants شد. مقالاتی علیه ژاکوبن منتشر کرد، در سال 1793 در زندان سن لازار زندانی شد و دو روز قبل از فروپاشی دیکتاتوری ژاکوبن اعدام شد. شعر او که در گرایش های کلی به پیش رمانتیسم نزدیک است، هماهنگی کلاسیک فرم را با روح رمانتیک آزادی فردی ترکیب می کند. «آثار» چنیر که تنها در سال 1819 منتشر شد، که شامل قصیده‌ها، ایامب‌ها، بصیرت‌ها، مرثیه‌ها بود، شهرت پاناروپایی برای شاعر به ارمغان آورد. چنیر در ادبیات روسیه جایگاه ویژه ای داشت: بیش از 70 شاعر از جمله لرمانتوف، فت، بریوسوف، تسوتایوا، ماندلشتام به آثار او روی آوردند. پوشکین نقش تعیین کننده ای در توسعه Chenier در روسیه ایفا کرد. برادر او L. S. Pushkin خاطرنشان کرد: "آندره شنیر، فرانسوی به نام، و البته نه با جهت گیری استعدادش، بت شاعرانه او شد. او اولین نفر در روسیه است و به نظر می رسد حتی در اروپا نیز شایسته قدردانی شد. پوشکین 5 ترجمه از چنیر انجام داد ("گوش کن، ای هلیوس، که با کمان نقره ای زنگ می زند"، 1823؛ "تو پژمرده می شوی و ساکت می شوی؛ غم تو را می بلعد..."، 1824؛ "ای خدایان آرام مزارع، جنگل های بلوط و کوه ها". ...»، 1824؛ «نزدیک مکان‌هایی که ونیز طلایی سلطنت می‌کند...»، 1827؛ «از A. Chenier («پوشش، تغذیه شده با خون سوزاننده»)»، 1825، نسخه نهایی 1835). پوشکین چندین تقلید از چنیر نوشت: "Nereid" (1820، تقلید از قطعه 6 بت ها)، "Muse" (1821، تقلید از قطعه سوم بت ها)، "آنچه قبلا بودم، اکنون هستم ... ." (نسخه نهایی - 1828 ، شعر مستقل بر اساس 1 قطعه مرثیه ، مرثیه XL "بیا برویم، من آماده ام. هر کجا که هستید، دوستان ... "(1829، بر اساس قسمت 5 مرثیه). برجسته ترین تصویر از خود چنیر در شعر پوشکین "آندری چنیر" (1825) ظاهر می شود. در تقابل با بت دیگری از پوشکین - بایرون با شهرت او ("در عین حال ، چگونه جهان شگفت زده // به کوزه بایرون نگاه می کند ...") ، چنیر به عنوان یک نابغه ناشناخته ظاهر می شود ("برای خواننده عشق ، جنگل های بلوط و صلح / / من گلهای تشییع جنازه را حمل می کنم // صدای ناشناخته لیره است. پوشکین خود را با چنیر مرتبط می‌کند (مانند نامه‌های این سال‌ها)، 44 بیت شعر با سانسور ممنوع است، که در آنها کنایه‌هایی به واقعیت روسیه می‌بیند، پوشکین مجبور می‌شود درباره گسترش فهرست‌های غیرقانونی این سطرها توضیح دهد. پرونده با استقرار شاعر در سال 1828 به پایان می رسد. نظارت مخفیانه. چنیر یکی از منابع تصویر "خواننده مرموز" است ("مکالمه یک کتابفروش با یک شاعر"، 1824؛ "شاعر"، 1827، "آریون"، 1827). اشعار چنیر تا حد زیادی جایگاه برجسته ژانر مرثیه را در شعر عاشقانه روسی تعیین کرد. با این حال، پوشکین تأکید کرد: "هیچکس بیشتر به من احترام نمی گذارد، این شاعر را دوست دارد، اما او یک یونانی واقعی است، یکی از کلاسیک های کلاسیک. (...) ... هنوز یک قطره از رمانتیسم در آن نیست.سیزدهم ، 380 - 381)، «منتقدان فرانسوی مفهوم خاص خود را از رمانتیسم دارند. (...) ... آندری شنیر، شاعری آغشته به دوران باستان، که حتی کاستی هایش ناشی از تمایل به ارائه اشکال شعر یونانی به زبان فرانسوی است، در میان شاعران رمانتیک آنها افتاد. XII ، 179). بیشترین تأثیر چنیر در اشعار گلچین پوشکین (توسط I. S. Turgenev) ذکر شده است. شاعران نیز با یک تحول معنوی مشابه در چند لحظه گرد هم می آیند.

پایانهجدهمقرن ونوزدهمقرن

لا هارپ ) ژان فرانسوا د (1739-1803) - نظریه پرداز ادبی و نمایشنامه نویس فرانسوی، عضو آکادمی فرانسه (1776). او به عنوان یک نمایشنامه نویس، از پیروان ولتر بود (تراژدی ارل وارویک، 1763؛ تیمولئون، 1764؛ کوریولانوس، 1784؛ فیلوکلتوس، 1781، و دیگران). او علیه انقلاب سخن گفت و نظریه های روشنگری را که آن را آماده کرده بود محکوم کرد. مشهورترین اثری که پوشکین به طور کامل مطالعه کرده است، لیسه یا دوره ادبیات باستانی و مدرن (16 جلد، 1799-1805) است که بر اساس سخنرانی های لا هارپ در سنت هونور (1768 - 1798) است. . در لیسیوم، لا هارپ از قواعد کلاسیک که به طور جزمی فهمیده شده بود، دفاع کرد. پوشکین در جوانی، لا هارپ را یک مرجع مسلم می‌دانست (ر.ک. در گورودوک، 1815: «... اریستارخوس مهیب // شجاعانه ظاهر می‌شود // در شانزده جلد. // هر چند از شعر می‌ترسم // لا هارپ برای دیدن طعم آن، // اما اغلب، اعتراف می کنم، // وقتم را برای آن تلف می کنم.) با این حال، بعدها پوشکین از او به عنوان نمونه ای از یک جزم اندیش در ادبیات یاد کرد. او در نامه ای به N. N. Raevsky-son (نیمه دوم ژوئیه 1825)، با انتقاد از اصل احتمال، خاطرنشان کرد: "برای مثال، در La Harpe، فیلوکلتوس، پس از گوش دادن به tirade Pyrrhus، به ناب ترین فرانسوی می گوید: "افسوس! من صداهای شیرین گفتار هلنی را می شنوم» و غیره. (همان - در طرح کلی پیشگفتار بوریس گودونف، 1829؛ این خط از فیلوکلتوس - با تغییرات جزئی - به اولین سطر اپیگرام برای ترجمه گندیچ از ایلیاد هومر تبدیل شد: "صدای بی صدا سخنرانی هلنی الهی را می شنوم. "- III ، 256). پوشکین از لا هارپ نیز به عنوان دلیلی بر غیر شاعرانه بودن فرانسوی ها یاد می کند: «همه می دانند که فرانسوی ها ضد شاعرترین مردم هستند. نویسندگان برترآنها، باشکوه ترین نمایندگان این مردم شوخ و مثبت،مونتن، ولتر، مون تسکیو ، لاهارپ و خود روسو ثابت کردند که چگونه حس ظرافت برای آنها بیگانه و غیرقابل درک است "(" آغاز مقاله در مورد V. Hugo "، 1832). اما پوشکین به لا هارپ به عنوان یکی از بنیان‌گذاران نقد ادبی که در روسیه توسعه مناسبی پیدا نکرده است، ادای احترام می‌کند: «اگر عموم مردم بتوانند به آنچه ما نقد می‌گوییم راضی باشند، این فقط ثابت می‌کند که ما هنوز به هیچ یک از شلگل‌ها نیاز نداریم. یا حتی لاهارپاخ» («آثار و ترجمه در آیات پاول کاتنین»، 1833).

جنلیس (Genlis ) استفانی فلیسیت دو کر دو سنت اوبین، کنتس (1746-1830) - نویسنده فرانسوی، نویسنده کتاب هایی برای کودکان که برای فرزندان دوک اورلئان (او معلم بود، از جمله پادشاه آینده لوئی فیلیپ) و مقالات آموزشی. که در آن ایده های روسو توسعه یافت ("تئاتر آموزشی"، 1780؛ "ادل و تئودور"، 1782، و غیره). او به ناپلئون «اخلاق خوب» آموخت، در طول سال‌های بازسازی، رمان‌های احساسی نوشت («دوشس د لا والیر»، 1804؛ «مادام دو مینتنون»، 1806، و غیره) که بلافاصله در روسیه ترجمه شدند. کار جنلیس بسیار محبوب بود. در زمان پوشکین، فرهنگ لغت انتقادی و سیستماتیک آداب درباری (1818) و خاطرات منتشر نشده او در موردهجدهم قرن و انقلاب فرانسه از 1756 تا امروز» (1825). در پوشکین، برای اولین بار، نام او در شعر "به خواهرم" (1814) یافت می شود: "آیا ژان ژاک را می خوانی، // جانلیس در مقابل توست؟" در آینده، پوشکین بارها از جانلیس (من، 343; II, 193; هشتم، 565; و غیره.).

آرنو ) آنتوان وینسنت (1766 - 1834) - نمایشنامه نویس، شاعر و داستان نویس فرانسوی، عضو آکادمی فرانسه (1829، از 1833 دبیر دائمی). در سال 1816، به دلیل پیروی از انقلاب و ناپلئون، از فرانسه اخراج شد، در سال 1819 به میهن خود بازگشت. ونیزی ها»، 1798؛ و دیگران)، که ایده های انقلاب فرانسه و ناپلئونیسم را توسعه دادند. او با مرثیه "برگ" (1815) مشهور شد که به تمام زبان های اروپایی ترجمه شد (در روسیه - ترجمه های V. A. Zhukovsky ، V. L. Pushkin ، D. V. Davydov و غیره). پوشکین در مقاله "آکادمی فرانسه" نوشت: "سرنوشت این شعر کوچک شگفت انگیز است. Kosciuszko آن را قبل از مرگش در سواحل دریاچه ژنو تکرار کرد. الکساندر ایسپیلانتی آن را به یونانی ترجمه کرد…» آرنو که از ترجمه «بروشور» ساخته دی. وی. داویدوف مطلع شد، رباعی نوشت که ابتدای آن پوشکین در پیامی به داویدوف («به تو، خواننده، به تو، قهرمان!"، 1836). پوشکین شعر «تنهایی» (1819) آرنو را ترجمه کرد. پوشکین در این مقاله که به جایگزینی کرسی آکادمیک پس از مرگ آرنو توسط اسکایب اختصاص دارد، نگرش خود را نسبت به شاعر اینگونه خلاصه می‌کند: «آرنو تراژدی‌های متعددی ساخت که در زمان خود موفقیت بزرگی داشتند، اما اکنون کاملاً فراموش شده‌اند. (...) دو سه افسانه، شوخ و برازنده، بیش از همه آفرینش های نمایشی او، حق لقب شاعر را به مرحوم می دهد.

برانگر ) پیر ژان (1780-1857) - شاعر فرانسوی، نماینده برجسته ژانر آهنگ و شعر، که او آن را با ژانرهای "بالا" شعر یکی می دانست. پوشکین (برخلاف ویازمسکی، باتیوشکف، بلینسکی) به برانگر اهمیت چندانی نمی داد. در سال 1818، ویازمسکی از پوشکین خواست تا دو آهنگ برانگر را ترجمه کند، اما او به این درخواست پاسخ نداد. او بدون شک اشعار آزادی خواهانه و طنز برانگر، به ویژه آهنگ "خدای خوب" را می دانست (او در نامه ای به ویازمسکی در ژوئیه 1825 ذکر می کند). پوشکین با ارائه پرتره ای کنایه آمیز از کنت نولین، به مردم سکولاری که از خارج به روسیه می آیند می خندد: «با یک دمپایی و جلیقه، // Sموهبت ها دادگاه فرانسه، // سی آخرین آهنگبرانگر". شعر پوشکین "تبارشناسی من" (1830) نه تنها از بایرون، بلکه از آهنگ برانگر "The Commoner" الهام گرفته شده است، جایی که پوشکین کتیبه را به شعر برد. پوشکین همچنین نقدهای منفی شدیدی از برانگر دارد. در مقاله ای درباره هوگو (1832) که توسط پوشکین آغاز شد، در مورد فرانسوی ها چنین آمده است: «برانگر غیرقابل تحمل اکنون به عنوان اولین شاعر غزلیات آنها مورد احترام قرار می گیرد، آهنگساز آهنگ های فشرده و خوش اخلاقی که هیچ چیز پرشور، الهام گرفته، اما در شادی و نشاط و شادی و نشاط و شادی ندارد. شوخ طبعی بسیار پشت سر شوخی های جذاب کول» ( VII ، 264). پوشکین در پایان عمر خود از آهنگ "King Yveto" بیش از سایر آثار برانگر قدردانی کرد، اما نه برای انگیزه های آزادیخواهانه. در مقاله "آکادمی فرانسه" (1836) اشاره شده است: "... اعتراف می کنم، به سختی به ذهن کسی می رسید که این آهنگ طنز ناپلئون باشد. او بسیار شیرین است (و تقریباً بهترین در بین تمام آهنگ های افتخار شده استبرانگر ) اما، البته، حتی سایه ای از مخالفت در آن نیست. با این وجود، پوشکین D. Lensky جوان را تشویق کرد تا به ترجمه Beranger ادامه دهد، که نشان دهنده ابهام ارزیابی او از ترانه سرای فرانسوی است.

فوریه فرانسوا ماری چارلز (1772-1837) - سوسیالیست آرمانگرای فرانسوی، در رساله خود در مورد انجمن خانه داری و کشاورزی (جلدهای 1-2، 1822، پس از مرگ با عنوان نظریه وحدت جهانی) طرح مفصلی را برای سازماندهی جامعه جهان ترسیم کرد. آینده. پوشکین با ایده های فوریه آشنا بود.

Vidocq فرانسوا یوژن (1775-1857) - ماجراجوی فرانسوی، ابتدا یک جنایتکار، سپس (از سال 1809) یک پلیس که به سمت رئیس پلیس مخفی پاریس رسید. در سال 1828 خاطرات ویدوک منتشر شد (بدیهی است که یک حقه). پوشکین یک بررسی پر از طعنه از آنها منتشر کرد ("ویدوک جاه طلب است! او با خواندن نقد نامطلوب روزنامه نگاران در مورد سبک خود خشمگین می شود (...)، آنها را به بی اخلاقی و آزاداندیشی متهم می کند ..." - XI ، 129). پوشکینیست ها به درستی معتقدند که این تصویری از بولگارین است که پوشکین او را اندکی قبل در یک اپیگرام "ویدوک-فیگلیارین" نامید.

لامن (Lamennais ) Felicite Robert de (1782-1854) - نویسنده و فیلسوف فرانسوی، راهبایی، یکی از بنیانگذاران سوسیالیسم مسیحی. شروع با نقد انقلاب فرانسه و ماتریالیسمهجدهم قرن، با تصویب ایده سلطنت مسیحی، در اواخر دهه 1820، او به موضع لیبرالیسم روی آورد. او در کتاب «کلمات یک مؤمن» (1834) از جدایی از کلیسای مستقر خبر داد. پوشکین بارها و بارها از لامن یاد می کند، از جمله در ارتباط با چاادایف ("چدایف و برادران" -چهاردهم، 205).

کاتب ) آگوستین اوژن (1791–1861) - نمایشنامه نویس فرانسوی، عضو آکادمی فرانسه (1834)، به عنوان استاد یک "نمایشنامه خوش ساخت" مشهور شد، بیش از 350 نمایشنامه نوشت (ودویل، ملودرام، نمایشنامه های تاریخی، لیبرتوهای اپرا). از جمله "Charlatancy" (1825)، "ازدواج معقول" (1826)، "عود لیسبون" (1831)، "رفاقت، یا نردبان جلال" (1837)، "لیوان آب، یا علت و معلول" ( 1840)، "آدرین لکوورور" (1849)، لیبرتوی اپراهای میربیر "رابرت شیطان" (1831)، "هوگنوت ها" (1836)، و غیره. پوشکین در نامه ای به M.P.، که از آن ارزیابی نه چندان تملق او از دراماتورژی اسکریب در ادامه می آید. سانسور اجرا در کمدی تاریخی سن پترزبورگ اسکریب "برتراند و راتون" توسط پوشکین در دفتر خاطرات خود (ورودی فوریه 1835) ذکر شد. پوشکین در مقاله "آکادمی فرانسه" (1836) تقریباً به طور کامل (به استثنای پایانی که او در بازگویی ارائه کرد) سخنرانی اسکریب هنگام ورود به آکادمی در 28 ژانویه 1836 و سخنرانی پاسخ ویلمین با توصیف همراه با جزئیاتسهم کاتب در فرهنگ فرانسه. پوشکین سخنرانی را "درخشان" می نامد، اسکریب - "که ژانین در یک فِلتون هم اسکریب و هم ویلمین را به سخره گرفت:" در این سخنور شوخ، "اما حیله گرانه اشاره می کند که هر سه نماینده شوخ طبعی فرانسوی روی صحنه بودند."

مریمه پی rosper (1803-1870) - نویسنده فرانسوی، به عنوان نماینده جنبش رمانتیک وارد ادبیات شد ("تئاتر کلارا گاسول"، 1825؛ "گیوزلا"، 1827؛ درام "ژاکری"، 1828، رمان "تواریخ سلطنت چارلز". IX، 1829 ، به عنوان یک نویسنده-روانشناس، یکی از خالقان یک داستان کوتاه واقع گرایانه (مجموعه موزاییک، 1833؛ داستان های کوتاه دو خطا، 1833؛ کلمبس، 1840؛ آرسن گیوت، 1844؛ کارمن، 1845، و غیره) مشهور شد. . عضو آکادمی فرانسه (1844). پوشکین به دوستان خود گفت: "من می خواهم با مریمی صحبت کنم" (طبق گفته A.در باره. اسمیرنوا، احتمالا غیر قابل اعتماد). از طریق اس.آ. سوبولفسکی، دوست مریمی، پوشکین با مجموعه گیوزلا آشنا شد. پوشکین در "آوازهای اسلاوهای غربی" 11 ترجمه از "گیوزلا" از جمله شعر "اسب" - معروف ترین آنها را شامل می شود. این‌ها ترجمه‌های نسبتاً شل هستند. که درپوشکین از مقدمه انتشار چرخه (1835) یاد می کندحقه های مریمی، که در گیوزلا به عنوان یک گردآورنده و ناشر ناشناخته فولکلور اسلاوی جنوبی ظاهر شد: "این گردآورنده ناشناخته کسی نبود جز مریمی، نویسنده ای تیزبین و اصیل، نویسنده تئاتر Klara Gazul، Chronicles of the Times of Karl. IX ، خطای مضاعف و آثار دیگر، در انحطاط عمیق و اسفبار ادبیات کنونی فرانسه به شدت قابل توجه است. مریمه خوانندگان فرانسوی را با آثار پوشکین آشنا کرد، آنها ترجمه کردند. بی بی پیک"، "شات"، "کولی ها"، "هوسار"، "بادریس و پسرانش"، "انچار"، "پیامبر"، "اپریچنیک"، قطعاتی از "یوجین اونگین" و "بوریس گودونوف". در مقاله «ادبیات و برده داری در روسیه. یادداشت های شکارچی روسی Iv. تورگنیف» (1854)، مریمی نوشت: «تنها در پوشکین این وسعت و سادگی واقعی را می یابم، دقت شگفت انگیز طعم، که به من امکان می دهد دقیقاً چیزی را بیابم که می تواند خواننده را در میان هزاران جزئیات شگفت زده کند. در ابتدای شعر «کولی ها» پنج یا شش بیت کافی است تا اردوگاه کولی ها و گروهی را که با یک خرس رام شده با آتش روشن شده اند به ما نشان دهد. هر کلمه از این توصیف کوتاه، فکر را برجسته می کند و تأثیری ماندگار بر جای می گذارد. مریمه مقاله بلندی را به شاعر «الکساندر پوشکین» (1868) اختصاص داد که در آن پوشکین را بالاتر از همه نویسندگان اروپایی قرار داد.

کار (کار ) آلفونس ژان (1808-1890) - نویسنده فرانسوی، روزنامه نگار، منتشر شده در 1839-1849. مجله "Osy" (" Les Guê pes ”)، که در روسیه بسیار محبوب بود. او در سال 1832 رمان "زیر لیندن" را منتشر کرد (" Sous les tilleurs "). در همان سال، پوشکین، در نامه ای به E. M. Khitrovo، فریاد زد (نامه ای به زبان فرانسه): "چطور نمی توانید از این که اینقدر تحقیر آمیز صحبت کنید خجالت بکشید. کاره. استعداد در رمان او احساس می شود ( son roman a du gé nie ) و ارزش این پرمدعا را دارد (ماریوودگی ) از بالزاک شما."

کاملاً بدیهی است که «جهان‌شمولی» روسی که قبلاً در پوشکین بسیار قابل توجه است (جایی که آن را تنها با چند نمونه از رابطه شاعر با ادبیات اروپایی نشان دادیم) با رویکرد به ظاهر نزدیک ارائه شده در به اصطلاح « ادبیات استادی" - پدیده ای عجیب از زندگی ادبی غرب. بیایید این اصطلاح را که تاکنون به ندرت با آن مواجه شده است توضیح دهیم. از آنجایی که دستمزد نویسنده ناپایدار است، بسیاری از نویسندگان آثار خود را در اوقات فراغت خود خلق می کنند و معمولاً به عنوان معلم در دانشگاه ها کار می کنند و به فعالیت های علمی (معمولاً در زمینه فلسفه، فلسفه، روانشناسی، تاریخ) می پردازند. سرنوشت مرداک و مرل، گلدینگ و تالکین، اکو و آکروید و بسیاری از نویسندگان مشهور دیگر چنین است. حرفه معلمی اثری پاک نشدنی بر کار آنها می گذارد ، آثار آنها دانش گسترده ، دانش طرح های ساخت آثار ادبی را نشان می دهد. آنها دائماً به استنادهای آشکار و پنهان از کلاسیک متوسل می شوند، دانش زبانی را نشان می دهند، آثار را با خاطرات طراحی شده برای خوانندگان به همان اندازه تحصیل کرده پر می کنند.مجموعه عظیمی از دانش ادبی و فرهنگی، درک مستقیم از زندگی پیرامون را در «ادبیات حرفه‌ای» کنار زد. حتی فانتزی هم صدایی ادبی پیدا کرد که به وضوح توسط خالق فانتزی تالکین و سپس توسط پیروانش آشکار شد.

برعکس، پوشکین به هیچ وجه یک فیلولوژیست حرفه ای نیست، همانطور که بعداً L. N. Tolstoy و F. M. داستایوفسکی، A. P. چخوف و A. M. گورکی، V. V. مایاکوفسکی و M. A. شولوخوف، I. A. Bunin و M. A. بولگاکف، و بسیاری دیگر از نمایندگان برجسته "یونی" روسیه ". گفت و گوی آنها با ادبیات جهان (و بالاتر از همه، با ادبیات اروپایی) نه با سطح بینامتنیت، بلکه با سطح (به خود اجازه یک نئولوژیزم) بین مفهومی و پاسخگویی روانشناختی و فکری به احساس و اندیشه دیگران را تعیین می کند. در فرآیند "روسی شدن" خود (به عبارت دیگر: تعبیه در اصطلاحنامه فرهنگی روسیه) قبلاً به عنوان "مال خود".