Bila je to prava revolucija. Umjesto pažljivo iscrtanih mitoloških zapleta i ravnodušno lijepih portreta, umjetničke izložbe pravi zivot- višebojni, neukrašeni, izrada jak utisak. Porijeklo novog stila bili su francuski umjetnici, čija su imena još uvijek cijenjena u cijelom svijetu.

Osnivači impresionizma

Naziv novog trenda, koji se počeo koristiti ne samo u slikarstvu, već iu poeziji i muzici, u početku je imao omalovažavajuće značenje. Rodio ju je kritičar Louis Leroy, koji je upotrijebio naziv slike potonjeg, „Impresija. Izlazak sunca” (1872) (fr. Impression, soleil levan). Ovi francuski umjetnici čiji rad nije bio primljen na akademiju umjetnička izložba u Parizu, izlagali su svoje radove u Salon des Les Misérables.

Prva izložba održana je u ateljeu fotografa Nadara na Bulevaru Kapucina u aprilu-maju 1874. U njemu su, između ostalih, učestvovali i francuski umetnici, čija se dela smatraju prvim primerima jednog zaista novog, progresivnog slikarstva. Osim Moneta, to su Edgar Degas (1934-1917), Camille Pissarro (1830-1903), Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), Alfred Sisley (1839-1899), Berthe Morisot (1841-1895), Frederic Basile (1841-1841-1870). Poseban stil prepoznat je za Edouarda Maneta (1832-1883), koji nikada nije izlagao s impresionistima, ali je s njima bio u bliskoj interakciji i međusobnom utjecaju. Paul Cezanne (1839-1906), sudjelujući na izložbama, dijelio je mnoge stavove svojih prijatelja, ali je onda počeo tražiti i pronašao svoj put, gdje je realizam igrao mnogo manju ulogu. Postao je direktni preteča formalnih traganja prvih avangardnih umjetnika 20. stoljeća.

Teorijska osnova

Izložba u Salonu odmetnika nije početak odbrojavanja u istoriji impresionizma, već period konačnog formiranja ovog trenda. Francuski impresionisti - umjetnici koji se nisu slagali s akademskim stavovima - izrazili su svoje stavove o slici prirode u korist dugo vremena prije. Pejzaži Moneta, Sislija, Pisara, Sezana sadržali su pokušaj da se zaustavi trenutak, da se prenese prolazno osećanje divljenja prema svetu, ispunjenom bojama i svetlošću. Zbog toga je njihov rad djelovao nedovršeno, nemarno, previše različito od uobičajenih klasičnih dizajna.

U međuvremenu, očigledan je utjecaj djela majstora prošlosti kao što su Rubens, Velasquez, Goya, Delacroix, na vodeće majstore impresionizma. Osim tačnosti u crtanju, bogatstva odnosa između svjetla i sjene, sofisticiranosti boja, francuski umjetnici su naučili pažljivo promatrati prirodu i slobodu u odabiru tema. period studiranja kada budući majstor putuje u Italiju, studira muzejske zbirke Venecija i Firenca, kopija remek-djela renesanse, nalazim se u biografiji svakog istaknutog impresioniste.

Prošlo je dosta vremena dok svima nije postalo jasno da su slike francuskih impresionističkih slikara u prirodi istinski realističkog slikarstva, da su optužbe za aljkavost i nepreciznosti, neusklađenost s perspektivom i korištenje neprirodne šarene palete inherentne netačno. Njihova platna sadrže poziv da se pažljivije sagledava okolina, da se razlikuje bogatstvo linija i nijansi.

Claude Monet

Nije ni čudo da je slika Claudea Moneta dala ime cijelom stilu. Ovaj umjetnik je bio jedan od prvih koji je cijenio vrijednost rada na otvorenom, koristeći boje u tubama, što je omogućilo snimanje pejzaža u prirodnom svjetlu, bez modifikacija u ateljeu. Boulevard des Capucines (1873), Gare Saint-Lazare (1877), Ruanska katedrala na suncu (1894), Lokvači (1915) primjeri su slobode vida i inovativne slikarske tehnike koja je bila nevjerovatna za to vrijeme.

Edgar Degas

Voleo je da radi u studiju i nije prihvatao težnje impresionista da rade samo na otvorenom. Svoje omiljene modele pronalazio je iza kulisa pozorišta, u kafićima, u radionicama i praonicama... Njegova interesovanja su bila pastel, grafika i skulptura. Degas nikada nije pridavao važnost pripadnosti određenom pokretu, ali je uvijek bio zaslužan francuskim impresionistima. Umetnici ovog stila bili su bliski Degau po izboru tema, svežini i bogatstvu palete, a čuvene „Plesače“ zauvek će ostati jedno od najvećih remek dela impresionizma.

Stil koji se pojavio u kasno XIX veka u Francuskoj, je neverovatan fenomen. Prvo, imena francuskih umjetnika koji su pronašli novi put u umjetnosti, nagrađivani su podrugljivim epitetima koji ih definiraju kao nesposobne amatere, huligane u uzvišenom svijetu umjetnosti. Ali pokazalo se da sve naredne generacije umjetnika nisu mogle izbjeći utjecaj njihove kreativne metode. Najznačajnije zbirke slika, muzejske i lične, ne mogu bez prisustva francuskih impresionista, a svako njihovo pojavljivanje na aukciji je događaj svjetske klase.

U drugoj polovini devetnaestog veka u Francuskoj se rađa novi trend - impresionizam. Zasniva se na želji umjetnika da na razne načine prenesu prolazne utiske o događajima i pojavama.

Impresionizam u slikarstvu

Prožeti posebnostima ovog pravca, mladi francuski umjetnici počinju raditi u ovom stilu. Od tada svoje slike slikaju ne u ateljeu, kao što je to bilo ranije, već ispod otvoreno nebo. U nastojanju da što pristupačnije iskažu svoje utiske, kreiraju u potpunosti nova metoda slikarstvo. Njegova glavna ideja je prenijeti vanjske osjećaje sjene i svjetlosti na površinu predmeta pomoću zasebnih poteza i izuzetno čistih boja. na taj način, razne forme, koji su ranije dolazili do izražaja, sada su rastvoreni u vazduhu ispunjenom životom.

U eri impresionizma, francuski umjetnici rade uglavnom na portretu i pejzažni žanrovi, prenoseći svoje utiske o okolnim događajima (skečevi šetnje, scene u kafiću, na ulici). Na svojim slikama prikazali su prirodni život, gdje je osoba u direktnom kontaktu sa upečatljivom raznolikošću jarkih boja. okruženje. Vazduh, u koji se čini da su predmeti i ljudi uronjeni, postao je njihova glavna tema.

Gledajući radove impresionista, iznenađujuće se može osjetiti vjetar, zemlja zagrijana suncem, pa čak i mraz - tako su prikladno francuski umjetnici prenijeli bogatstvo prirodnih boja. Ova struja je bila posljednja glavna u devetnaestom vijeku.

Francuski slikari impresionisti. Claude Monet

Imao je važnu ulogu u razvoju impresionizma u slikarstvu. je kreator čuvena slika„Utisak. Izlazak sunca". Osim ovog remek-djela, umjetnik je stvorio najmanje nekoliko poznata dela: “Žene u vrtu” (gdje je prikazao svoju voljenu Kamilu), “Pogled iz crkve Saint-Germain”, “Nasip Luvra”. Slike ovog najvećeg slikara predstavljene su u mnogim muzejima sveta (u Parizu, Njujorku, Čikagu, Bostonu, Moskvi i Sankt Peterburgu).

Edouard Manet

Njegov prvi značajan posao razmatra se slika "Pijač absinta". Veoma popularno je i remek-delo "Kupanje", izloženo u Salonu odmetnika, gde su izloženi radovi koji nisu prihvaćeni od zvanične komisije. autor je mnogih slika, uključujući "Portret roditelja", "Doručak na travi", "Olimpija", "Balkon".

Auguste Renoir

Mnogi francuski umjetnici koji su pisali u stilu impresionizma nastojali su prenijeti veselu percepciju stvarnosti. Ovaj trend je posebno izražen u radu Renoira. Za svoje slike birao je svježa mlada lica, opuštene prirodne poze. Najpoznatija su bila njegova djela "Bal u bašti", "Kišobrani".

Impresionizam na moderan način

Danas su glavne ideje ovog nekada popularnog trenda ostale relevantne. Moderni francuski umjetnici nastavljaju razvijati ovaj stil u svojim radovima. Uostalom, sve dok čovjek treba da uživa u svemu oko sebe, impresionizam sa svojim jarkim bojama i impresivnim slikama će postojati.

Francuska umjetnička škola na prijelazu iz 17. u 18. vijek može se nazvati vodećom evropskom školom, upravo u Francuskoj u to vrijeme su rođeni umjetnički stilovi poput rokokoa, romantizma, klasicizma, realizma, impresionizma i postimpresionizma.

Rokoko (francuski rokoko, od rocaille - ukrasni motiv u obliku školjke) - stil u evropskoj umetnosti 1. polovine 18. veka. Rokoko karakteriše hedonizam, povlačenje u svet idilične pozorišne igre, strast prema pastoralnim i senzualno-erotskim temama. Priroda rokoko dekora dobila je naglašeno elegantne, sofisticirane i sofisticirane forme.

Francois Boucher, Antoine Watteau, Jean Honore Fragonard su radili u stilu rokokoa.

Klasicizam - stil u evropskoj umetnosti 17. - ranog 19. veka, čija je karakteristična osobina bila pozivanje na forme antičke umetnosti, kao idealnog estetskog i etičkog standarda.

Jean Baptiste Greuze, Nicolas Poussin, Jean Baptiste Chardin, Jean Dominique Ingres, Jacques-Louis David radili su u stilu klasicizma.

Romantizam - stil evropska umjetnost u 18. i 19. veku, karakteristične karakteristikešto je bila tvrdnja o inherentnoj vrijednosti duhovnog i stvaralačkog života pojedinca, slika snažnih i često buntovnih strasti i karaktera.

Francisco de Goya, Eugene Delacroix, Theodore Gericault, William Blake radili su u stilu romantizma.

Edouard Manet. Doručak u radionici. 1868

Realizam - stil umjetnosti, čiji je zadatak najtačnije i najobjektivnije fiksiranje stvarnosti. Stilski je realizam mnogostran i multivarijantan. Različiti aspekti realizma u slikarstvu su barokni iluzionizam Caravaggia i Velazqueza, impresionizam Maneta i Degasa i Nyunenova djela Van Gogha.

Rađanje realizma u slikarstvu najčešće se vezuje za rad francuskog umetnika Gustava Kurbea, koji je 1855. u Parizu otvorio svoju ličnu izložbu „Paviljon realizma“, iako su i pre njega umetnici Barbizonske škole Teodor Ruso, Žan- Francois Millet, Jules Breton radili su na realističan način. 1870-ih godina realizam je podijeljen na dvije glavne oblasti - naturalizam i impresionizam.

Realističko slikarstvo je postalo široko rasprostranjeno u cijelom svijetu. U stilu realizma akutne društvene orijentacije u Rusiji 19. stoljeća djelovali su lutalice.

Impresionizam (od francuskog impression - utisak) - stil u umetnosti poslednje trećine 19. - početka 20. veka, čija je karakteristična karakteristika bila želja da se što prirodnije uhvati stvarnom svijetu u svojoj pokretljivosti i varijabilnosti, da prenesu svoje prolazne utiske. Impresionizam nije pokretao filozofska pitanja, već se fokusirao na fluidnost trenutka, raspoloženje i osvjetljenje. Sam život postaje tema impresionista, kao niz malih praznika, zabava, prijatnih izleta u prirodi u prijateljskom okruženju. Impresionisti su bili među prvima koji su slikali na pleneru, a da nisu završili svoj rad u ateljeu.

U stilu impresionizma radili su Edgar Degas, Edouard Manet, Claude Monet, Camille Pissarro, Auguste Renoir, Georges Seurat, Alfred Sisley i drugi.

postimpresionizam - stil umetnosti koji je nastao krajem 19. veka. Postimpresionisti su nastojali slobodno i općenito prenijeti materijalnost svijeta, pribjegavajući dekorativnoj stilizaciji.

Postimpresionizam je stvorio područja umjetnosti kao što su ekspresionizam, simbolizam i modernost.

Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Paul Cezanne, Toulouse-Lautrec radili su u stilu postimpresionizma.

Razmotrimo detaljnije impresionizam i postimpresionizam na primjeru rada pojedinih majstora Francuske 19. stoljeća.

Edgar Degas. Auto portret. 1854-1855

Edgar Degas (godine života 1834-1917) - francuski slikar, grafičar i vajar.

Počevši od strogih istorijskih slika i portreta, 1870-ih Degas se zbližio sa predstavnicima impresionizma i okrenuo se oslikavanju modernog urbanog života - ulica, kafića, pozorišnih predstava.

Na Degasovim slikama pažljivo su osmišljeni i provjereni dinamična, često asimetrična kompozicija, precizan fleksibilan crtež, neočekivani uglovi, aktivna interakcija između figure i prostora.

E. Degas. Kupatilo. 1885

U mnogim djelima Edgar Degas pokazuje specifičnost ponašanja i izgleda ljudi, generiranu posebnostima njihovog života, otkriva mehanizam profesionalnog gesta, držanja, pokreta osobe, njegovu plastičnu ljepotu. Degasova umjetnost je svojstvena spoju lijepog i prozaičnog; umjetnik, kao trijezan i suptilan promatrač, istovremeno bilježi naporan svakodnevni posao koji se krije iza elegantne zabave.

Omiljena pastelna tehnika omogućila je Edgaru Degau da najpotpunije pokaže svoj talenat crtača. Zasićeni tonovi i „svjetlucavi” dodiri pastela pomogli su umjetniku da stvori onu posebnu šarenu atmosferu, onu prelivu prozračnost koja tako izdvaja sva njegova djela.

U zrelim godinama Degas se često okreće temi baleta. Krhke i bestežinske figure balerina pojavljuju se pred gledaocem ili u sumrak plesnih časova, ili u svjetlu reflektora na pozornici, ili u kratkim trenucima odmora. Prividna nasumičnost kompozicije i nepristrasna pozicija autora odaju dojam provirenog tuđeg života, umjetnik nam pokazuje svijet ljupkosti i ljepote, a da ne zapada u pretjeranu sentimentalnost.

Edgar Degas se može nazvati suptilnim koloristom, njegovi pasteli su iznenađujuće harmonični, ponekad nježni i lagani, ponekad izgrađeni na oštrim kontrasti boja. Degasov manir je bio izvanredan po svojoj zadivljujućoj slobodi, pastel je nanosio smelim, isprekidanim potezima, ponekad ostavljajući ton papira da se pojavljuje kroz pastel ili dodajući poteze u ulju ili akvarelu. Boja na Degasovim slikama proizilazi iz preljevnog sjaja, iz strujanja prelijepih linija koje stvaraju formu.

Kasnija Degasova djela odlikuju se intenzitetom i bogatstvom boja, koje upotpunjuju efekti umjetnog osvjetljenja, uvećane, gotovo ravne forme, te skučenost prostora koja im daje napet i dramatičan karakter. U tome

perioda Degas je napisao jednu od svojih najbolji radovi- Plave plesačice. Umjetnik ovdje radi u velikim mrljama boja, dajući iznimnu važnost dekorativnoj organizaciji površine slike. Po lepoti harmonije boja i kompozicionog rešenja može se smatrati slika "Plavi plesači". najbolje oličenje baletne teme Degasa, koji je na ovoj slici postigao vrhunsko bogatstvo tekstura i kombinacija boja.

P. O. Renoir. Auto portret. 1875

Pierre Auguste Renoir (godine života 1841-1919) - francuski slikar, grafičar i vajar, jedan od glavnih predstavnika impresionizma. Renoir je poznat prvenstveno kao majstor sekularnog portreta, ne lišenog sentimentalnosti. Sredinom 1880-ih. zapravo raskinuo sa impresionizmom, vraćajući se linearnosti klasicizma u Ingresovom periodu stvaralaštva. Izvanredan kolorista, Renoir često postiže dojam monohromatskog slikarstva uz pomoć najfinijih kombinacija valera, sličnih tonovima boja.

P. O. Renoir. Bazen za djecu. 1869

Kao i većina impresionista, Renoir bira prolazne životne epizode kao teme svojih slika, preferirajući svečane gradske scene - balove, plesove, šetnje ("Novi most", "Žaba", "Moulin da la Galette" i drugi). Na ovim platnima nećemo vidjeti ni crnu ni tamno smeđu. Samo raspon jasnih i svijetlih boja koje se spajaju kada se gledaju sa određene udaljenosti. Likovi ljudi na ovim slikama su naslikani u istoj impresionističkoj tehnici kao i pejzaž oko njih, s kojim se često spajaju.

P. O. Renoir. Portret glumice Jeanne Samary. 1877

Posebno mjesto u radu Renoira zauzimaju poetske i šarmantne ženske slike: iznutra različite, ali izvana pomalo slične jedna drugoj, čini se da su obilježene zajedničkim pečatom tog doba. Renoir je naslikao tri različita portreta glumice Jeanne Samary. Na jednoj od njih, glumica je prikazana u izvrsnoj zeleno-plavoj haljini na ružičastoj pozadini. Na ovom portretu Renoir je uspeo da istakne najbolje osobine svog modela: lepotu, živahan um, otvoren pogled, blistav osmeh. Umjetnikov stil rada je vrlo slobodan, ponekad do bezbrižnosti, ali to stvara atmosferu izuzetne svježine, duhovne jasnoće i spokoja.U slici akta Renoir postiže rijetku sofisticiranost karanfila (slikajući boju čovjeka kože), izgrađen na kombinaciji toplih telesnih tonova sa klizećim svijetlozelenkastim i sivo-plavim odsjajima, dajući glatkoću i tupost površini platna. Na slici "Akt na suncu" Renoir koristi uglavnom primarne i sekundarne boje, potpuno isključujući crnu. Tačke u boji dobivene uz pomoć malih poteza u boji daju karakterističan efekat spajanja kada se gledalac udalji od slike.

Treba napomenuti da je korištenje zelenih, žutih, oker, ružičastih i crvenih tonova za prikaz kože šokiralo tadašnju javnost, nespremnu na percepciju da sjene trebaju biti obojene, ispunjene svjetlom.

1880-ih u Renoirovom stvaralaštvu počinje takozvani "Ingresov period". Većina poznato delo ovaj period - veliki kupači". Po prvi put, Renoir je počeo koristiti skice i skice za izgradnju kompozicije, linije crteža postale su jasne i definirane, boje su izgubile svoju nekadašnju svjetlinu i zasićenost, slika je u cjelini počela izgledati suzdržanije i hladnije.

Početkom 1890-ih dogodile su se nove promjene u umjetnosti Renoira. U slikarskom maniru javlja se šarenilo boja, zbog čega se ovaj period ponekad naziva i "bisernim", zatim ovaj period ustupa mjesto "crvenom", tako nazvanom zbog sklonosti prema nijansama crvenkastog i ružičastog cvijeća.

Eugene Henri Paul Gauguin (godine života 1848-1903) - francuski slikar, vajar i grafičar. Uz Cezannea i Van Gogha, bio je najveći predstavnik postimpresionizma. Počeo je slikati u odrasloj dobi, rani period kreativnosti povezan je s impresionizmom. Najbolja Gauguinova djela napisana su na ostrvima Tahiti i Hiva-Oa u Okeaniji, gdje je Gauguin napustio "perverznu civilizaciju". Karakteristične karakteristike Gauguinovog stila uključuju stvaranje statičnih i kontrastnih kompozicija na velikim ravnim platnima, duboko emotivnih i istovremeno dekorativnih.

U Žutom Kristu, Gauguin je prikazao raspelo na pozadini tipičnog francuskog ruralnog pejzaža, Isusa koji pati okružen je s tri bretonske seljanke. Mir u vazduhu, mirne pokorne ženske poze, pejzaž zasićen sunčano žutom bojom sa drvećem u crvenom jesenjem lišću, seljak zauzet u daljini svojim poslovima, ne može a da se ne sukobi sa onim što se dešava na krstu. Okruženje je u oštroj suprotnosti sa Isusom, na čijem se licu prikazuje taj stadij patnje, koji se graniči sa apatijom, ravnodušnošću prema svemu što ga okružuje. Kontradiktornost bezgraničnih muka koje je prihvatio Hrist i „nezapaženost“ ove žrtve od strane ljudi – to je glavna tema ovo Gauguinovo djelo.

P. Gauguin. Da li ste ljubomorni? 1892

Slika "Jesi li ljubomoran?" odnosi se na polinezijski period umjetnikovog rada. Slika je zasnovana na sceni iz života koju je umjetnik zavirio:

na obali, dvije sestre - upravo su zaplivale, a sada su im tijela rasprostrta po pijesku u ležernim sladostrasnim pozama - pričaju o ljubavi, jedno sjećanje izaziva svađu: „Kako? Jesi li ljubomorna!".

Slikajući sočnu punokrvnu ljepotu tropske prirode, prirodne ljude neiskvarene civilizacijom, Gauguin je prikazao utopijski san o zemaljskom raju, o ljudskom životu u skladu s prirodom. Gauguinova polinezijska platna po dekorativnom koloritu, ravnosti i monumentalnosti kompozicije, generalizaciji stiliziranog uzorka podsjećaju na panele.

P. Gauguin. Odakle smo došli? Ko smo mi? Gdje idemo? 1897-1898

Slika „Odakle smo došli? Ko smo mi? Gdje idemo?" Gauguin je smatrao uzvišenom kulminacijom svojih razmišljanja. Prema namjeri umjetnika, sliku treba čitati s desna na lijevo: tri glavne grupe figura ilustruju pitanja postavljena u naslovu. Grupa žena sa djetetom na desnoj strani slike predstavlja početak života; srednja grupa simbolizira svakodnevno postojanje zrelosti; u ekstremno lijevoj grupi, Gauguin je prikazao ljudsku starost koja se približava smrti; plavi idol u pozadini simbolizira drugi svijet. Ova slika je vrhunac Gauguinovog inovativnog postimpresionističkog stila; njegov stil je spojio jasnu upotrebu boja, dekorativna koloritna i kompoziciona rješenja, ravnost i monumentalnost slike s emocionalnom ekspresivnošću.

Gogenov rad anticipirao je mnoge karakteristike stila Art Nouveau koji se razvijao tokom ovog perioda i uticao na formiranje majstora grupe Nabis i drugih slikara ranog 20. veka.

W. Van Gogh. Auto portret. 1889

Vincent Van Gogh (godine života 1853-1890) - francuski i holandski postimpresionistički slikar, počeo je slikati, poput Paula Gauguina, već u odrasloj dobi, 1880-ih. Van Gog je do tada uspešno radio kao diler, zatim kao učitelj u internatu, kasnije je studirao u protestantskoj misionarskoj školi i šest meseci radio kao misionar u siromašnoj rudarskoj četvrti u Belgiji. Početkom 1880-ih, Van Gog se okrenuo umjetnosti, pohađajući Akademiju likovnih umjetnosti u Briselu (1880-1881) i Antwerpenu (1885-1886). U ranom periodu svog stvaralaštva Van Gogh je slikao skice i slike u mračnom slikarskom rasponu, birajući za zaplet prizore iz života rudara, seljaka i zanatlija. Van Goghova djela iz ovog perioda („Jedači krompira“, „Toranj stare crkve u Ninenu“, „Cipele“) označavaju bolno akutnu percepciju ljudske patnje i osjećaja depresije, opresivne atmosfere psihičke napetosti. U pismima bratu Teu, umetnik je o jednoj od slika iz tog perioda, „Jedači krompira“, napisao sledeće: „U njoj sam pokušao da naglasim da su ti ljudi, jedući svoj krompir uz svetlost lampe, iskopali zemlja istim rukama koje su pružili na posudu; tako, platno govori o teškom radu i da su likovi pošteno zarađivali hranu.“ Godine 1886-1888. Van Gog je živeo u Parizu, posećivao prestižni privatni umetnički atelje poznatog širom Evrope učitelja P. Kormona, studirao impresionističko slikarstvo, japansko graviranje i sintetička dela Pola Gogena. U tom periodu Van Goghova paleta postaje svetla, zemljana nijansa boje nestaje, pojavljuju se čisti plavi, zlatnožuti, crveni tonovi, njegova karakteristična dinamika, kao da teče potez kista („Agostina Segatori u tamburaškom kafiću“, „Most preko Sene“ “, “Papa Tanguy”, “Pogled na Pariz iz Teovog stana u ulici Lepić”).

Godine 1888. Van Gogh se preselio u Arles, gdje je konačno utvrđena njegova originalnost. kreativan način. Vatreni umjetnički temperament, mučni poriv ka harmoniji, ljepoti i sreći, a ujedno i strah od čovjeku neprijateljskih sila, oličeni su bilo u pejzažima blistajućim sunčanim bojama juga („Žuta kuća“, „Žetva . La Crot Valley”), ili u zlokobnim , koji podsjećaju na slike iz noćne more (“ Noćna terasa kafić"); dinamika boje i poteza

W. Van Gogh. Noćni kafić terasa. 1888

ispunjava produhovljenim životom i pokretom ne samo prirodu i ljude koji je naseljavaju („Crveni vinogradi u Arlu”), već i nežive predmete („Van Gogova spavaća soba u Arlu”).

Van Goghov intenzivan rad posljednjih godina pratili su napadi mentalne bolesti, koji su ga odveli u bolnicu za mentalno bolesne u Arlesu, zatim u Saint-Remy (1889-1890) i u Auvers-sur-Oise (1890), gdje je izvršio je samoubistvo. Kreativnost dvoje posljednjih godina Umjetnikov život obilježava ekstatična opsesija, izrazito pojačan izraz kombinacija boja, nagle promjene raspoloženja – od pomahnitalog očaja i sumornog vizionarstva („Put sa čempresima i zvijezdama“) do ustreptalog osjećaja prosvjetljenja i mira („Pejzaž u Auversu nakon kiša”).

W. Van Gogh. Irises. 1889

Tokom perioda liječenja na klinici Saint-Remy, Van Gogh je naslikao seriju slika "Irises". U njegovom slikanju cvijeća nema velike napetosti i može se pratiti utjecaj japanskih ukiyo-e printova. Ova sličnost se očituje u odabiru kontura objekata, neobičnih uglova, prisutnosti detaljnih područja i područja ispunjenih jednobojnom bojom koja ne odgovara stvarnosti.

W. Van Gogh. Pšenično polje sa vranama. 1890

“Pšenično polje s vranama” je slika Van Gogha, koju je umjetnik naslikao u julu 1890. godine i jedno je od njegovih najpoznatijih djela. Slika je navodno završena 10. jula 1890. godine, 19 dana prije njegove smrti u Auvers-sur-Oiseu. Postoji verzija da je Van Gogh počinio samoubistvo u procesu pisanja ove slike (izlazeći na otvorenom s materijalima za crtanje, pucao je u sebe iz pištolja kupljenog da uplaši jata ptica u predjelu srca, a zatim samostalno stigao do bolnice, gdje je umro od gubitka krvi).

"igrači karata"

Autor

Paul Cezanne

Zemlja Francuska
Godine života 1839–1906
Stil postimpresionizam

Umjetnik je rođen na jugu Francuske u gradiću Aix-en-Provence, ali je počeo da slika u Parizu. Real Success došao mu je nakon samostalne izložbe koju je organizirao kolekcionar Ambroise Vollard. 1886. godine, 20 godina prije odlaska, preselio se u predgrađe rodnom gradu. Mladi umjetnici su putovanja kod njega nazvali "hodočašćem u Aix".

130x97 cm
1895
Cijena
250 miliona dolara
prodato u 2012
na privatnoj aukciji

Sezanovo delo je lako razumeti. Jedino pravilo umjetnika bio je direktan prijenos predmeta ili radnje na platno, tako da njegove slike ne izazivaju zbunjenost gledatelja. Cezanne je u svojoj umjetnosti spojio dva glavna Francuske tradicije: klasicizam i romantizam. Uz pomoć šarene teksture dao je obliku predmeta nevjerovatnu plastičnost.

Serija od pet slika "Igrači karata" napisana je 1890-1895. Njihova radnja je ista - nekoliko ljudi entuzijastično igra poker. Radovi se razlikuju samo po broju igrača i veličini platna.

Četiri slike čuvaju se u muzejima u Evropi i Americi (Musee d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnes Foundation i Courtauld Institute of Art), a peta je donedavno bila ukras privatne kolekcije Grčki milijarder, brodovlasnik George Embirikos. Neposredno prije smrti, u zimu 2011. godine, odlučio je da ga stavi na prodaju. Potencijalni kupci Sezanovog "besplatnog" rada bili su trgovac umjetninama William Aquavella i svjetski poznati galerista Larry Gagosian, koji su za njega ponudili oko 220 miliona dolara. Kao rezultat, slika je dobila Kraljevska porodica arapska država Katar za 250 miliona Najveći umjetnički posao u istoriji slikarstva zaključen je u februaru 2012. godine. Ovo je za Vanity Fair izvijestila novinarka Alexandra Pierce. Saznala je cijenu slike i ime novog vlasnika, a onda je informacija prodrla u medije širom svijeta.

Arapski muzej otvoren je u Kataru 2010 savremena umetnost i Nacionalni muzej Katara. Sada njihove kolekcije rastu. Možda je petu verziju The Card Players nabavio šeik u tu svrhu.

Najvišeskupa slikau svijetu

Vlasnik
Sheikh Hamad
bin Khalifa al-Thani

Dinastija al-Thani vlada Katarom više od 130 godina. Prije otprilike pola stoljeća ovdje su otkrivene ogromne rezerve nafte i gasa, što je Katar odmah učinilo jednom od najbogatijih regija na svijetu. Zahvaljujući izvozu ugljovodonika, ova mala zemlja zabilježila je najveći BDP po glavi stanovnika. Šeik Hamad bin Khalifa al-Thani preuzeo je vlast 1995. godine, dok je njegov otac bio u Švicarskoj, uz podršku članova porodice. Zasluga sadašnjeg vladara je, prema mišljenju stručnjaka, u jasnoj strategiji razvoja zemlje, stvaranju uspješnog imidža države. Sada Katar ima ustav i premijera, a žene su dobile pravo glasa parlamentarnim izborima. Inače, upravo je katarski emir osnovao informativni kanal Al Jazeera. Vlasti arapske države posvećuju veliku pažnju kulturi.

2

"broj 5"

Autor

Jackson Pollock

Zemlja SAD
Godine života 1912–1956
Stil apstraktni ekspresionizam

Jack the Sprinkler - takav je nadimak Pollocku dala američka javnost zbog njegove posebne tehnike slikanja. Umjetnik je napustio četkicu i štafelaj, te je sipao boju na površinu platna ili lesonita tokom neprekidnog kretanja oko i unutar njih. WITH ranim godinama volio je filozofiju Jiddu Krishnamurtija, čija je glavna poruka da se istina otkriva tokom slobodnog „izljeva“.

122x244 cm
1948
Cijena
140 miliona dolara
prodato 2006. godine
na aukciji Sotheby's

Vrijednost Pollockovog rada nije u rezultatu, već u procesu. Autor nije slučajno svoju umjetnost nazvao "akcionim slikarstvom". Sa njegovim laka ruka postao je glavno bogatstvo Amerike. Džekson Polok je mešao boju sa peskom, razbijenim staklom, i pisao komadom kartona, paletnim nožem, nožem, lopatom. Umjetnik je bio toliko popularan da je 1950-ih u SSSR-u bilo čak i imitatora. Slika "Broj 5" prepoznata je kao jedna od najčudnijih i najskupljih na svijetu. Jedan od osnivača DreamWorksa, David Geffen, kupio ju je za privatnu kolekciju, a 2006. prodao na Sotheby`su za 140 miliona dolara meksičkom kolekcionaru Davidu Martinezu. Međutim, advokatska firma je ubrzo izdala saopštenje za javnost u ime svog klijenta u kojem se navodi da David Martinez nije vlasnik slike. Samo jedna stvar je sigurno poznata: meksički finansijer je zaista in U poslednje vreme sabranih dela moderne umetnosti. Malo je vjerovatno da bi mu nedostajala tako "velika riba" kao što je Pollockov "Broj 5".

3

"zena III"

Autor

Willem de Kooning

Zemlja SAD
Godine života 1904–1997
Stil apstraktni ekspresionizam

Rodom iz Holandije, emigrirao je u Sjedinjene Države 1926. Godine 1948. održana je lična izložba umjetnika. Likovni kritičari cijenili su složene, nervozne crno-bijele kompozicije, prepoznavši u njihovom autoru velikog modernističkog umjetnika. Veći dio života patio je od alkoholizma, ali se u svakom radu osjeća radost stvaranja nove umjetnosti. De Kooninga odlikuje impulzivnost slikanja, široki potezi, zbog čega se slika ponekad ne uklapa u granice platna.

121x171 cm
1953
Cijena
137 miliona dolara
prodato 2006. godine
na privatnoj aukciji

U 1950-im, žene praznih očiju, masivnih grudi i ružnih crta lica pojavljuju se na de Kooningovim slikama. "Žena III" je postala najnoviji rad iz ove serije, nadmetanje.

Od 1970-ih, slika se čuva u Teheranskom muzeju moderne umjetnosti, ali nakon uvođenja strogih moralnih pravila u zemlji, nastojali su da je se riješe. Godine 1994. djelo je izneseno iz Irana, a 12 godina kasnije, njegov vlasnik David Geffen (isti producent koji je prodao "Broj 5" Jacksona Pollocka) prodao je sliku milioneru Stephenu Cohenu za 137,5 miliona dolara. Zanimljivo je da je Gefen za godinu dana počeo da prodaje svoju kolekciju slika. To je izazvalo mnogo glasina: na primjer, da je producent odlučio kupiti Los Angeles Times.

Na jednom od umetničkih tribina izneto je mišljenje o sličnosti "Žene III" sa slikom Leonarda da Vinčija "Dama sa hermelinom". Iza zubatog osmijeha i bezobličnog lika junakinje, poznavalac umjetnosti razabrao je gracioznost osobe kraljevske krvi. O tome svjedoči i loše ucrtana kruna koja kruniše glavu žene.

4

„Portret AdeleBloch-Bauer I"

Autor

Gustav Klimt

Zemlja Austrija
Godine života 1862–1918
Stil moderno

Gustav Klimt je rođen u porodici gravera i bio je drugo od sedmoro djece. Tri sina Ernesta Klimta postali su umjetnici, a samo je Gustav postao poznat u cijelom svijetu. Veći dio djetinjstva proveo je u siromaštvu. Nakon smrti oca, bio je odgovoran za cijelu porodicu. U to vrijeme Klimt je razvio svoj stil. Pred njegovim slikama svaki se gledalac zamrzne: ispod tankih poteza zlata jasno je vidljiva iskrena erotika.

138x136 cm
1907
Cijena
135 miliona dolara
prodato 2006. godine
na aukciji Sotheby's

Sudbina slike koja se zove " Austrian Mona Lisa“, lako bi mogla postati osnova za bestseler. Rad umjetnika postao je uzrok sukoba cijele države i jedne starije dame.

Dakle, "Portret Adele Bloch-Bauer I" prikazuje aristokratu, suprugu Ferdinanda Blocha. Njena poslednja volja bila je da prenese sliku u Austrijsku državnu galeriju. Međutim, Bloch je oporukom otkazao donaciju, a nacisti su eksproprisali sliku. Kasnije se galerija jedva kupila" Zlatna Adele”, ali tada se pojavila nasljednica - Maria Altman, nećakinja Ferdinanda Blocha.

Godine 2005. počelo je suđenje visokog profila "Marija Altman protiv Republike Austrije", uslijed čega je slika "otišla" s njom u Los Angeles. Austrija je poduzela mjere bez presedana: pregovarani su zajmovi, stanovništvo je doniralo novac za kupovinu portreta. Dobro nikada nije pobedilo zlo: Altman je podigao cenu na 300 miliona dolara. U vrijeme suđenja imala je 79 godina i ušla je u istoriju kao osoba koja je promijenila Bloch-Bauerovu volju u korist ličnih interesa. Sliku je otkupio Ronald Lauder, vlasnik Nove galerije u New Yorku, gdje je i danas ostala. Ne za Austriju, za njega je Altman snizio cijenu na 135 miliona dolara.

5

"Vrisak"

Autor

Edvard Munch

Zemlja Norveška
Godine života 1863–1944
Stil ekspresionizam

Munchova prva slika, koja je postala poznata u cijelom svijetu, "Bolesna djevojka" (postoji u pet primjeraka) posvećena je umjetnikovoj sestri, koja je umrla od tuberkuloze u dobi od 15 godina. Muncha je oduvijek zanimala tema smrti i usamljenosti. U Njemačkoj je njegovo teško, manično slikanje čak izazvalo skandal. Međutim, uprkos depresivnim zapletima, njegove slike imaju poseban magnetizam. Uzmite barem "Scream".

73,5x91 cm
1895
Cijena
119,992 miliona dolara
prodato 2012
na aukciji Sotheby's

Puni naziv slike je Der Schrei der Natur (u prijevodu s njemačkog - "krik prirode"). Lice bilo osobe ili vanzemaljaca izražava očaj i paniku - gledalac doživljava iste emocije kada gleda sliku. Jedan od ključni radovi ekspresionizam upozorava na teme koje su postale akutne u umetnosti 20. veka. Prema jednoj verziji, umjetnik ju je stvorio pod utjecajem mentalnog poremećaja od kojeg je patio cijeli život.

Slika je dva puta ukradena različitih muzeja ali je vraćeno. Malo oštećen nakon krađe, The Scream je restauriran i bio je spreman za ponovno prikazivanje u Munchovom muzeju 2008. godine. Za predstavnike pop kulture rad je postao izvor inspiracije: Andy Warhol je stvorio seriju svojih otisaka-kopija, a maska ​​iz filma "Vrisak" napravljena je po liku i liku junaka slike.

Za jednu radnju Munch je napisao četiri verzije djela: ona u privatnoj kolekciji izrađena je u pastelu. Norveški milijarder Petter Olsen stavio ga je na aukciju 2. maja 2012. godine. Kupac je bio Leon Blek, koji nije požalio za "Scream" rekordan iznos. Osnivač kompanije Apollo Advisors, L.P. i Lion Advisors, L.P. poznat po svojoj ljubavi prema umetnosti. Black je pokrovitelj Dartmouth Collegea, Muzeja moderne umjetnosti, Lincoln Art Centra i Metropolitan Museum of Art. On poseduje najveća kolekcija slike savremenih umetnika i klasičnih majstora prošlih vekova.

6

"Akt na pozadini poprsja i zelenog lišća"

Autor

Pablo Picasso

Zemlja Španija, Francuska
Godine života 1881–1973
Stil kubizam

Po poreklu je Španac, ali po duhu i mestu stanovanja je pravi Francuz. Pikaso je otvorio sopstveni umetnički studio u Barseloni kada je imao samo 16 godina. Zatim je otišao u Pariz i proveo većinaživot. Zato je u njegovom prezimenu dvostruki naglasak. Stil koji je izmislio Picasso zasniva se na poricanju mišljenja da se predmet prikazan na platnu može posmatrati samo iz jednog ugla.

130x162 cm
1932
Cijena
106,482 miliona dolara
prodato u 2010
na aukciji Christie's

Tokom svog rada u Rimu, umetnik je upoznao plesačicu Olgu Khokhlovu, koja je ubrzo postala njegova supruga. Prekinuo je skitnju, preselio se s njom u luksuzan stan. Do tada je prepoznavanje pronašlo heroja, ali brak je uništen. Jedan od mnogih skupe slike svijet je nastao gotovo slučajno - od strane Velika ljubav, koji je, kao i uvijek kod Pikasa, kratko trajao. Godine 1927. zainteresovao se za mladu Marie-Therese Walter (ona je imala 17 godina, on je imao 45). Tajno od svoje žene, sa ljubavnicom je otišao u grad u blizini Pariza, gdje je naslikao portret Marie-Therese u liku Daphne. Sliku je kupio njujorški trgovac Paul Rosenberg i prodao je 1951. Sidneyu F. Brodyju. Brodyjevi su sliku svijetu pokazali samo jednom, i to samo zato što je umjetnik imao 80 godina. Nakon muževljeve smrti, gospođa Brody je stavila rad na aukciju na Christie's u martu 2010. godine. Za šest decenija cijena je porasla više od 5.000 puta! Nepoznati kolekcionar kupio ga je za 106,5 miliona dolara. U Britaniji je 2011. godine održana “izložba jedne slike” na kojoj je po drugi put ugledala svjetlo, ali ime vlasnika još uvijek nije poznato.

7

"Osam Elvisa"

Autor

Andy Warhole

Zemlja SAD
Godine života 1928-1987
Stil
pop Art

“Seks i zabave jesu jedina mjesta gde treba da se pojaviš lično”, rekao je kultni pop art umetnik, reditelj, jedan od osnivača magazina Intervju, dizajner Endi Vorhol. Radio je za Vogue i Harper's Bazaar, dizajnirao omote ploča i dizajnirao cipele za I.Millera. Šezdesetih godina pojavile su se slike koje prikazuju simbole Amerike: Campbellova supa i Coca-Cola, Presley i Monroe - što ga je učinilo legendom.

358x208 cm
1963
Cijena
100 miliona dolara
prodato u 2008
na privatnoj aukciji

Warholove 60-e - takozvana era pop-arta u Americi. Godine 1962. radio je na Menhetnu u Factory Studio-u, gde se okupila sva njujorška boema. Njegovi najsjajniji predstavnici: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote i druge poznate ličnosti svijeta. Istovremeno, Warhol je isprobao tehniku ​​sitotiska - višestruko ponavljanje jedne slike. Ovu metodu je koristio i kada je stvarao "Osam Elvisa": gledalac kao da vidi kadrove iz filma u kojem zvijezda oživljava. Ovdje je sve što je umjetnik toliko volio: win-win javna slika, srebrna boja i predosjećaj smrti kao glavna poruka.

Na svjetskom tržištu danas postoje dva trgovca umjetninama koji promovišu Warholovo djelo: Larry Gagosian i Alberto Mugrabi. Prvi je 2008. potrošio 200 miliona dolara za kupovinu više od 15 Warholovih djela. Drugi kupuje i prodaje svoje slike kao božićne čestitke, samo skuplje. Ali nisu oni, već skromni francuski umjetnički konsultant Philippe Segalo koji je pomogao poznavaocu rimske umjetnosti Annibale Berlinghieri da proda Osam Elvisa nepoznatom kupcu za Warholovih rekordnih 100 miliona dolara.

8

"Narandžasta,crveno žuto"

Autor

Mark Rothko

Zemlja SAD
Godine života 1903–1970
Stil apstraktni ekspresionizam

Jedan od tvoraca slikarstva polja u boji rođen je u Dvinsku, Rusija (danas Daugavpils, Letonija), u velikoj porodici jevrejskog farmaceuta. 1911. emigrirali su u SAD. Rothko je studirao na odsjeku za umjetnost Univerziteta Yale, dobio je stipendiju, ali su ga antisemitska osjećanja natjerala da napusti studije. Uprkos svemu, likovni kritičari su ga obožavali, a muzeji su ga pratili celog života.

206x236 cm
1961
Cijena
86,882 miliona dolara
prodato u 2012
na aukciji Christie's

Prvo umjetnički eksperimenti Rothko je bio nadrealističke orijentacije, ali je vremenom pojednostavio radnju na mrlje u boji, lišavajući ih svake objektivnosti. Isprva su bile jarkih nijansi, a 1960-ih su bile ispunjene smeđom, ljubičastom, koja je u trenutku smrti umjetnika postala crna. Mark Rothko je upozorio da se ne traži bilo kakvo značenje u njegovim slikama. Autor je hteo da kaže tačno ono što je rekao: samo boju koja se rastvara u vazduhu, i ništa više. Preporučio je da se radovi posmatraju sa udaljenosti od 45 cm, tako da se gledalac "uvuče" u boju, kao u levak. Oprez: gledanje u skladu sa svim pravilima može dovesti do efekta meditacije, odnosno postepeno dolazi do svijesti o beskonačnosti, potpunog uranjanja u sebe, opuštanja, pročišćenja. Boja na njegovim slikama živi, ​​diše i ima snažan emocionalni uticaj (ponekad se kaže da je lekovita). Umjetnik je rekao: "Gledalac treba da plače gledajući ih" - a takvih je slučajeva zaista bilo. Prema Rothkovoj teoriji, u ovom trenutku ljudi žive isto duhovno iskustvo koje je on imao u procesu rada na slici. Ako biste ga mogli razumjeti u takvom suptilni nivo, onda nemojte biti iznenađeni što ova djela apstrakcionizma kritičari često upoređuju sa ikonama.

Rad "Narandžasta, crvena, žuta" izražava suštinu slike Marka Rotka. Njegova početna cijena na Christie's aukciji u New Yorku je 35-45 miliona dolara. Nepoznati kupac ponudio je dvostruko veću cijenu. Ime sretnog vlasnika slike, kako to često biva, nije objavljeno.

9

"triptih"

Autor

Francis Bacon

Zemlja
Velika britanija
Godine života 1909–1992
Stil ekspresionizam

Avanture Francisa Bacona, punog imenjaka i, štoviše, dalekog potomka velikog filozofa, počele su kada ga se otac odrekao, nesposoban da prihvati homoseksualne sklonosti svog sina. Bekon je otišao prvo u Berlin, pa u Pariz, a potom mu se tragovi brkaju po celoj Evropi. Još za njegovog života njegovi radovi su bili izloženi u vodećim kulturni centri svijeta, uključujući Gugenhajm muzej i Tretjakovsku galeriju.

147,5x198 cm (svaki)
1976
Cijena
86,2 miliona dolara
prodato u 2008
na aukciji Sotheby's

Prestižni muzeji su se trudili da posjeduju Baconove slike, ali engleska publika nije žurila da plati za takvu umjetnost. Legendarna britanska premijerka Margaret Thatcher rekla je za njega: "Čovjek koji slika ove užasne slike."

Početnim periodom u svom radu, sam umjetnik je smatrao poslijeratni period. Vrativši se iz službe, ponovo se bavio slikarstvom i stvorio glavna remek-djela. Prije učešća "Triptiha, 1976." na aukciji, Bekonovo najskuplje djelo bila je "Studija za portret pape Inoćentija X" (52,7 miliona dolara). U "Triptihu, 1976" umjetnik je prikazao mitski zaplet progon Oresta od strane furija. Naravno, Orest je sam Bekon, a furije su njegove muke. Više od 30 godina slika je bila u privatnoj kolekciji i nije učestvovala na izložbama. Ova činjenica mu daje posebnu vrijednost i, shodno tome, povećava troškove. Ali šta je nekoliko miliona za poznavaoca umetnosti, pa čak i velikodušno na ruskom? Roman Abramovič je svoju kolekciju počeo stvarati 1990-ih, a u tome je na njega značajno utjecala njegova djevojka Dasha Žukova, koja je postala moderan galerist u modernoj Rusiji. Prema nezvaničnim podacima, biznismen poseduje dela Alberta Đakometija i Pabla Pikasa, kupljena za iznose veće od 100 miliona dolara. Godine 2008. postao je vlasnik Triptiha. Inače, 2011. godine nabavljeno je još jedno vrijedno Baconovo djelo - "Tri skice za portret Luciana Freuda". Skriveni izvori kažu da je Roman Arkadijevič ponovo postao kupac.

10

"Jezerce sa lokvanjima"

Autor

Claude Monet

Zemlja Francuska
Godine života 1840–1926
Stil impresionizam

Umjetnik je prepoznat kao osnivač impresionizma, koji je "patentirao" ovu metodu na svojim platnima. Prvo značajno djelo bila je slika "Doručak na travi" ( originalna verzija djela Edouarda Maneta). U mladosti je crtao karikature, a pravim slikarstvom se bavio tokom putovanja duž obale i dalje. na otvorenom. U Parizu je vodio boemski način života i nije ga napustio ni nakon što je odslužio vojsku.

210x100 cm
1919
Cijena
80,5 miliona dolara
prodato u 2008
na aukciji Christie's

Pored toga što je Monet bio veliki umetnik, sa entuzijazmom se bavio i baštovanstvom, obožavan divlje životinje i cveće. U njegovim pejzažima stanje prirode je trenutno, objekti kao da su zamagljeni kretanjem vazduha. Utisak je pojačan velikim potezima, sa određene udaljenosti postaju nevidljivi i stapaju se u teksturiranu, trodimenzionalnu sliku. U slikarstvu pokojnog Moneta posebno mjesto zauzima tema vode i života u njoj. U gradu Giverny, umjetnik je imao vlastiti ribnjak, gdje je uzgajao lokvanje iz sjemena koje je posebno donio iz Japana. Kada im je cveće procvetalo, počeo je da slika. Serija Vodenih ljiljana sastoji se od 60 radova koje je umjetnik slikao gotovo 30 godina, sve do svoje smrti. Vid mu se pogoršavao sa godinama, ali nije prestao. Ovisno o vjetru, godišnjem dobu i vremenu, pogled na ribnjak se stalno mijenjao, a Monet je želio da uhvati te promjene. Pažljivim radom došao je do razumijevanja suštine prirode. Neke od slika iz serije čuvaju se u vodećim svjetskim galerijama: Nacionalni muzej Zapadna umjetnost(Tokio), Orangerie (Pariz). Verzija sljedećeg "Bank sa lokvanjima" otišla je u ruke nepoznatog kupca za rekordnu sumu.

11

False Star t

Autor

Jasper Johns

Zemlja SAD
Godina rođenja 1930
Stil pop Art

Godine 1949. Jones je upisao dizajnersku školu u New Yorku. Uz Jackson Pollock, Willem de Kooning i druge, prepoznat je kao jedan od glavnih umjetnika 20. stoljeća. Godine 2012. dobio je Predsjedničku medalju slobode, najviše civilno priznanje u Sjedinjenim Državama.

137,2x170,8 cm
1959
Cijena
80 miliona dolara
prodato 2006. godine
na privatnoj aukciji

Poput Marcela Duchampa, Jones je radio sa stvarnim objektima, prikazujući ih na platnu iu skulpturi u potpunom skladu s originalom. Za svoje radove koristio je jednostavne i svima razumljive predmete: flašu piva, zastavu ili mape. Na slici False Start nema jasne kompozicije. Umjetnik kao da se igra sa gledaocem, često „pogrešno“ potpisuje boje na slici, okrećući sam koncept boje naopačke: „Želio sam pronaći način da dočaram boju tako da je može odrediti neki drugi metoda.” Njegovu najeksplozivniju i "nesigurnu", po mišljenju kritičara, sliku nabavio je nepoznati kupac.

12

„Sjedinakedna kauču"

Autor

Amedeo Modigliani

Zemlja Italija, Francuska
Godine života 1884–1920
Stil ekspresionizam

Modigliani je često bio bolestan od djetinjstva, tokom grozničavog delirijuma, prepoznao je svoju sudbinu umjetnika. Studirao je crtanje u Livornu, Firenci, Veneciji, a 1906. otišao je u Pariz, gdje je njegova umjetnost procvjetala.

65x100 cm
1917
Cijena
68,962 miliona dolara
prodato u 2010
na aukciji Sotheby's

Godine 1917. Modigliani je upoznao 19-godišnju Jeanne Hebuterne, koja je postala njegov model, a kasnije i supruga. Godine 2004., jedan od njenih portreta prodat je za 31,3 miliona dolara, što je posljednji rekord prije prodaje Sjedećeg gola na sofi 2010. godine. Sliku je kupio nepoznati kupac za maksimalnu za Modigliani na ovog trenutka Cijena. Aktivna prodaja radova počela je tek nakon smrti umjetnika. Umro je u siromaštvu, bolujući od tuberkuloze, a sutradan je i Jeanne Hebuterne, koja je bila u devetom mjesecu trudnoće, izvršila samoubistvo.

13

"Orao na boru"

Autor

Qi Baishi

Zemlja kina
Godine života 1864–1957
Stil guohua

Zanimanje za kaligrafiju navelo je Qi Baishija da slika. Sa 28 godina postao je učenik umjetnika Hu Qingyuana. Ministarstvo kulture Kine dodijelilo mu je titulu „Veliki umjetnik Kinezi“, dobio je 1956 Međunarodna nagrada mir.

10x26 cm
1946
Cijena
65,4 miliona dolara
prodato u 2011
na aukciji China Guardian

Qi Baishija su zanimale one manifestacije okolnog svijeta, kojima mnogi ne pridaju važnost, i to je njegova veličina. Čovek bez obrazovanja postao je profesor i izuzetan stvaralac istorije. Pablo Picasso je o njemu rekao: "Bojim se otići u vašu zemlju, jer u Kini postoji Qi Baishi." Kompozicija "Orao na boru" prepoznata je kao najveće djelo umjetnika. Pored platna, uključuje i dva hijeroglifska svitka. Za Kinu je iznos za koji je kupljen proizvod rekordan - 425,5 miliona juana. Samo je svitak drevnog kaligrafa Huang Tingjiana prodat za 436,8 miliona dolara.

14

"1949-A-#1"

Autor

Clifford Still

Zemlja SAD
Godine života 1904–1980
Stil apstraktni ekspresionizam

Sa 20 godina posjetio je Metropolitan muzej umjetnosti u New Yorku i bio je razočaran. Kasnije se upisao na kurs studentske umjetničke lige, ali je otišao 45 minuta nakon početka časa - ispostavilo se da "nije njegov". Prva lična izložba izazvala je odjek, umjetnik je pronašao sebe, a sa njom i priznanje

79x93 cm
1949
Cijena
61,7 miliona dolara
prodato u 2011
na aukciji Sotheby's

Sva svoja djela, a to su više od 800 platna i 1600 radova na papiru, i dalje je zavještan američkom gradu, gdje će biti otvoren muzej nazvan po njemu. Denver je postao takav grad, ali je samo izgradnja bila skupa za vlasti, a četiri dela su stavljena na aukciju da bi se završila. Malo je vjerovatno da će Stillovi radovi više biti na aukciji, što im je unaprijed podiglo cijenu. Slika "1949-A-No.1" prodata je za rekordnu sumu za umjetnika, iako su stručnjaci predviđali prodaju od maksimalno 25-35 miliona dolara.

15

"suprematistička kompozicija"

Autor

Kazimir Malevich

Zemlja Rusija
Godine života 1878–1935
Stil Suprematizam

Maljevič je studirao slikarstvo u Kijevu umetnička škola, zatim na Moskovskoj akademiji umjetnosti. Godine 1913. počeo je da slika apstraktne geometrijske slike u stilu koji je nazvao suprematizam (od latinskog "dominacija").

71x 88,5 cm
1916
Cijena
60 miliona dolara
prodato u 2008
na aukciji Sotheby's

Slika je čuvana u gradskom muzeju Amsterdama oko 50 godina, ali nakon 17-godišnjeg spora sa Maljevičevim rođacima, muzej ju je predao. Umjetnik je ovo djelo napisao iste godine kada i "Manifest suprematizma", pa je na Sotheby`su i prije aukcije objavljeno da za manje od 60 miliona dolara neće ići na privatna kolekcija. I tako se dogodilo. Bolje ga je pogledati odozgo: figure na platnu podsjećaju na pogled na zemlju iz zraka. Inače, nekoliko godina ranije isti su rođaci eksproprisali još jednu "suprematističku kompoziciju" iz Muzeja MoMA kako bi je prodali u Phillipsu za 17 miliona dolara.

16

"kupačice"

Autor

Paul Gauguin

Zemlja Francuska
Godine života 1848–1903
Stil postimpresionizam

Do sedme godine umjetnik je živio u Peruu, a zatim se vratio u Francusku sa porodicom, ali su ga sjećanja iz djetinjstva stalno tjerala na putovanja. U Francuskoj je počeo da slika, bio je prijatelj sa Van Goghom. Čak je proveo nekoliko mjeseci s njim u Arlu, sve dok mu Van Gog nije odsjekao uvo tokom svađe.

93,4x60,4 cm
1902
Cijena
55 miliona dolara
prodato 2005. godine
na aukciji Sotheby's

Godine 1891. Gauguin je dogovorio prodaju svojih slika kako bi prihod iskoristio za odlazak duboko u ostrvo Tahiti. Tamo je stvarao djela u kojima se osjeća tanka veza prirode i čoveka. Gauguin je živio u kolibi pokrivenoj slamom, a tropski raj je procvjetao na njegovim platnima. Njegova supruga bila je 13-godišnja Tahićanka Tehura, što umjetnika nije spriječilo da se bavi promiskuitetom. Pošto je dobio sifilis, otišao je u Francusku. Međutim, Gauguinu je tamo bilo tijesno i vratio se na Tahiti. Ovaj period se naziva "drugim tahićanskim" - tada je naslikana slika "Kupači", jedna od najluksuznijih u njegovom radu.

17

"Narcise i stolnjak u plavoj i roze"

Autor

Henri Matisse

Zemlja Francuska
Godine života 1869–1954
Stil Fovizam

Godine 1889. Henri Matisse je imao napad slijepog crijeva. Kada se oporavio od operacije, majka mu je kupila boje. Prvo je iz dosade Matisse kopirao razglednice u boji, zatim - djela velikih slikara koje je vidio u Luvru, a početkom 20. stoljeća osmislio je stil - fovizam.

65,2x81 cm
1911
Cijena
46,4 miliona dolara
prodato u 2009
na aukciji Christie's

Slika "Narcisi i stolnjak u plavoj i ružičastoj" dugo je pripadala Yves Saint Laurentu. Nakon smrti modne kuće, cijela njegova kolekcija umjetnina prešla je u ruke njegovog prijatelja i ljubavnika Pierrea Bergera, koji je odlučio da je stavi na aukciju kod Christie'sa. Biser prodate kolekcije bila je slika "Narcise i stolnjak u plavoj i ružičastoj boji", naslikana na običnom stolnjaku umjesto na platnu. Kao primjer fovizma, ispunjen je energijom boja, boje kao da eksplodiraju i vrište. Od poznatih serija slika na stolnjacima, danas je ovo jedino djelo koje se nalazi u privatnoj kolekciji.

18

"uspavana djevojka"

Autor

RoyLee

chtenstein

Zemlja SAD
Godine života 1923–1997
Stil pop Art

Umetnik je rođen u Njujorku, a nakon što je završio školu, otišao je u Ohajo, gde je išao na kurseve umetnosti. Godine 1949. Lihtenštajn je stekao zvanje magistra likovnih umjetnosti. Interes za strip i sposobnost da bude ironičan učinili su ga kultnim umjetnikom prošlog stoljeća.

91x91 cm
1964
Cijena
44,882 miliona dolara
prodato u 2012
na aukciji Sotheby's

Jednom je Lihtenštajnu u ruke pala žvakaća guma. Precrtao je sliku iz umetka na platnu i postao poznat. Ovaj zaplet iz njegove biografije sadrži čitavu poruku pop arta: potrošnja je novi bog, a u omotu od žvakaće gume manje lepote nego u Mona Lizi. Njegove slike podsjećaju na stripove i crtane filmove: Lichtenstein je jednostavno uvećavao gotovu sliku, crtao rastere, koristio sitotisak i sitotisak. Slika "Uspavana devojka" je skoro 50 godina pripadala kolekcionarima Beatris i Filipu Geršu, čiji su je naslednici prodali na aukciji.

19

„Pobjeda. Boogie Woogie"

Autor

Piet Mondrian

Zemlja Holandija
Godine života 1872–1944
Stil neoplasticizam

Moj pravo ime- Cornelis - umjetnik se promijenio u Mondriana kada se preselio u Pariz 1912. godine. Zajedno sa umjetnikom Theom van Doesburgom osnovao je neoplastični pokret. Programski jezik Piet je nazvan po Mondrianu.

27x127 cm
1944
Cijena
40 miliona dolara
prodato 1998. godine
na aukciji Sotheby's

Naj"muzikalniji" od umetnika 20. veka živeo je od mrtvih priroda akvarela, iako se proslavio kao neoplastični umetnik. U SAD se preselio 1940-ih i tamo proveo ostatak života. Džez i Njujork - to ga je najviše inspirisalo! Slika "Pobjeda. Boogie Woogie" - najbolje za to primjer. "Brendirani" uredni kvadrati su dobijeni upotrebom ljepljive trake - Mondrianovog omiljenog materijala. U Americi su ga nazivali "najpoznatijim imigrantom". Šezdesetih godina Yves Saint Laurent je proizveo svjetski poznate "Mondrian" haljine s velikim štampom u boji.

20

"Kompozicija br. 5"

Autor

BosiljakKandinski

Zemlja Rusija
Godine života 1866–1944
Stil avangarda

Umjetnik je rođen u Moskvi, a otac mu je bio iz Sibira. Nakon revolucije, pokušao je da sarađuje sa Sovjetska vlast, ali je ubrzo shvatio da zakoni proletarijata nisu stvoreni za njega i emigrirao je u Njemačku ne bez poteškoća.

275x190 cm
1911
Cijena
40 miliona dolara
prodato u 2007
na aukciji Sotheby's

Kandinski je bio jedan od prvih koji je potpuno napustio slikarstvo predmeta, za što je dobio titulu genija. Tokom nacizma u Nemačkoj, njegove slike su klasifikovane kao "degenerisana umetnost" i nisu nigde izlagane. Godine 1939. Kandinski je dobio francusko državljanstvo, u Parizu je slobodno učestvovao u umjetničkom procesu. Njegove slike „zvuče“ kao fuge, zbog čega se mnoge nazivaju „kompozicijama“ (prva je napisana 1910., a poslednja 1939.). “Kompozicija br. 5” jedno je od ključnih djela u ovom žanru: “Riječ “kompozicija” mi je zvučala kao molitva”, rekao je umjetnik. Za razliku od mnogih sljedbenika, planirao je šta će prikazati na ogromnom platnu, kao da piše bilješke.

21

"Studija žene u plavom"

Autor

Fernand Léger

Zemlja Francuska
Godine života 1881–1955
Stil kubizam-postimpresionizam

Leger je stekao arhitektonsko obrazovanje, a zatim je bio student na Školi likovnih umjetnosti u Parizu. Umjetnik je sebe smatrao sljedbenikom Sezana, bio je apologeta kubizma, a u 20. vijeku je imao uspjeha i kao vajar.

96,5x129,5 cm
1912–1913
Cijena
39,2 miliona dolara
prodato u 2008
na aukciji Sotheby's

David Normann, predsjednik Sotheby's International Impressionism and Modernism, smatra da je ogromna suma plaćena za Damu u plavom potpuno opravdana. Slika pripada poznatoj kolekciji Leger (umjetnik je na jednoj parceli naslikao tri slike, a posljednja je danas u privatnim rukama. - Prim. aut.), a površina platna je sačuvana u izvornom obliku. Sam autor je ovo djelo poklonio galeriji Der Sturm, zatim je završio u kolekciji Hermanna Langa, njemačkog kolekcionara modernizma, a sada pripada nepoznatom kupcu.

22

„Ulična scena. Berlin"

Autor

Ernst LudwigKirchner

Zemlja Njemačka
Godine života 1880–1938
Stil ekspresionizam

Za njemački ekspresionizam Kirchner je postao kultna ličnost. Međutim, lokalne vlasti su ga optužile za privrženost "degeneriranoj umjetnosti", što je tragično utjecalo na sudbinu njegovih slika i život umjetnika, koji je izvršio samoubistvo 1938. godine.

95x121 cm
1913
Cijena
38,096 miliona dolara
prodato 2006. godine
na aukciji Christie's

Nakon preseljenja u Berlin, Kirchner je kreirala 11 skica uličnih scena. Inspirisala ga je vreva i nervoza velikog grada. Na slici, prodatoj 2006. u Njujorku, umetnikova anksioznost je posebno akutna: ljudi na berlinskoj ulici podsećaju na ptice - graciozne i opasne. Ona je postala poslednje delo poznata serija prodati na aukciji, ostatak se čuva u muzejima. Godine 1937. nacisti su brutalno postupali s Kirchnerom: oduzeto je 639 njegovih djela. Nemačke galerije, uništena ili prodata u inostranstvu. Umjetnik ovo nije mogao preživjeti.

23

„Odmaranjeplesačica"

Autor

Edgar Degas

Zemlja Francuska
Godine života 1834–1917
Stil impresionizam

Istorija Degasa kao umetnika počela je činjenicom da je radio kao prepisivač u Luvru. Sanjao je da postane "slavan i nepoznat", a na kraju je i uspio. Na kraju svog života, gluh i slijep, 80-godišnji Degas nastavio je posjećivati ​​izložbe i aukcije.

64x59 cm
1879
Cijena
37,043 miliona dolara
prodato u 2008
na aukciji Sotheby's

“Balerine su za mene oduvijek bile samo izgovor za oslikavanje tkanina i snimanje pokreta”, rekao je Degas. Scene iz života plesača kao da su provirene: devojke ne poziraju umetniku, već jednostavno postaju deo atmosfere uhvaćene Degasovim pogledom. Odmarajući plesač prodat je za 28 miliona dolara 1999. godine, a manje od 10 godina kasnije kupljen je za 37 miliona dolara - danas je to najskuplje umjetnikovo djelo ikada stavljeno na aukciju. velika pažnja Degas je obratio pažnju na okvire, sam ih dizajnirao i zabranio njihovu promjenu. Zanima me koji je okvir postavljen na prodatu sliku?

24

"slikanje"

Autor

Juan Miro

Zemlja Španija
Godine života 1893–1983
Stil apstraktna umjetnost

Tokom građanski rat u Španiji, umetnik je bio na strani republikanaca. Godine 1937. pobjegao je od fašističke vlasti u Pariz, gdje je živio u siromaštvu sa svojom porodicom. U tom periodu Miro slika sliku "Pomozi Španiji!", skrećući pažnju cijelog svijeta na dominaciju fašizma.

89x115 cm
1927
Cijena
36,824 miliona dolara
prodato u 2012
na aukciji Sotheby's

Drugi naslov slike je Blue Star". Umjetnik ju je napisao iste godine kada je objavio: „Želim da ubijem slikarstvo“ i nemilosrdno se rugao platnima, grebajući boju noktima, lijepeći perje na platno, prekrivajući rad smećem. Njegov cilj je bio razotkriti mitove o misteriji slikarstva, ali, nakon što se izborio s tim, Miro je stvorio vlastiti mit - nadrealnu apstrakciju. Njegova "Slika" se odnosi na ciklus "slike-snovi". Za nju su se na aukciji borila četiri kupca, ali je jedan inkognito telefonski poziv riješio spor, a "Slika" je postala umjetnikova najskuplja slika.

25

"plava ruža"

Autor

Yves Klein

Zemlja Francuska
Godine života 1928–1962
Stil monohromatska slika

Umjetnik je rođen u porodici slikara, ali je studirao orijentalne jezike, navigaciju, zanat pozlaćenja ramova, zen budizam i još mnogo toga. Njegova ličnost i drski nestašluci bili su višestruko zanimljiviji od monohromatskih slika.

153x199x16 cm
1960
Cijena
36,779 miliona dolara
prodat 2012
na Christie's aukciji

Prva izložba jednobojnih žutih, narandžastih, ružičastih radova nije izazvala interesovanje javnosti. Klein se uvrijedio i sljedeći put je predstavio 11 identičnih platna, oslikanih ultramarinom pomiješanim sa posebnom sintetičkom smolom. Čak je i patentirao ovu metodu. Boja je ušla u istoriju kao "međunarodna Plava boja Klein". Umjetnik je prodavao i prazninu, stvarao slike izlažući papir kiši, paleći karton, praveći otiske ljudskog tijela na platnu. Jednom riječju, eksperimentirao sam najbolje što sam mogao. Za kreiranje "Plave ruže" koristio sam suhe pigmente, smole, kamenčiće i prirodni sunđer.

26

"Tražim Mojsija"

Autor

Sir Lawrence Alma-Tadema

Zemlja Velika britanija
Godine života 1836–1912
Stil neoklasicizam

Sam Sir Lawrence je svom prezimenu dodao prefiks "alma" kako bi se prvi pojavio u umjetničkim katalozima. IN Viktorijanska Engleska njegove slike bile su toliko tražene da je umjetnik dobio vitešku titulu.

213,4x136,7 cm
1902
Cijena
35,922 miliona dolara
prodato u 2011
na aukciji Sotheby's

Glavna tema Alma-Tademinog rada bila je antika. Na slikama je pokušao najsitnijih detalja oslikavaju eru Rimskog carstva, zbog toga se čak bavio i arheološkim iskopavanjima na Apeninskom poluotoku, au svojoj londonskoj kući reproducirao je historijsku unutrašnjost tih godina. mitoloških zapleta postao još jedan izvor inspiracije za njega. Umjetnik je za života bio veoma tražen, ali je nakon smrti brzo zaboravljen. Sada interesovanje oživljava, o čemu svjedoči i cijena slike "U potrazi za Mojsijem", sedam puta veća od pretprodajne procjene.

27

"Portret usnulog nagog zvaničnika"

Autor

Lucian Freud

Zemlja Njemačka,
Velika britanija
Godine života 1922–2011
Stil figurativno slikarstvo

Umetnik je unuk Sigmunda Frojda, oca psihoanalize. Nakon uspostavljanja fašizma u Njemačkoj, njegova porodica je emigrirala u Veliku Britaniju. Frojdovi radovi nalaze se u Volas kolekciji u Londonu, gde nijedan savremeni umetnik nije ranije izlagao.

219,1x151,4 cm
1995
Cijena
33,6 miliona dolara
prodato u 2008
na aukciji Christie's

ćao modni umjetnici 20. vek je stvorio pozitivne "tačke u boji na zidu" i prodao ih za milione, Frojd je slikao izuzetno naturalističke slike i prodao ih za još više. „Snimam krikove duše i patnju tela koja vene“, rekao je. Kritičari smatraju da je sve to "naslijeđe" Sigmunda Frojda. Slike su bile tako aktivno izlagane i uspješno prodavane da su se stručnjaci zapitali: imaju li hipnotička svojstva? Prodat na aukciji, "Portret usnulog nagog zvaničnika", navodi Sun, kupio je poznavalac ljepote i milijarder Roman Abramovič.

28

"violina i gitara"

Autor

Xjedan gris

Zemlja Španija
Godine života 1887–1927
Stil kubizam

Rođen u Madridu, gdje je završio Školu za umjetnost i zanat. Godine 1906. preselio se u Pariz i ušao u krug najuticajnijih umetnika tog doba: Pikasa, Modiljanija, Braka, Matisa, Ležea, radio je i sa Sergejem Djagiljevom i njegovom trupom.

5x100 cm
1913
Cijena
28,642 miliona dolara
prodato u 2010
na aukciji Christie's

Gris, do sopstvene reči, bavio se "planarnom, kolor arhitekturom". Njegove slike su precizno promišljene: nije ostavio ni jedan slučajan potez, što stvara vezu s geometrijom. Umjetnik je stvorio vlastitu verziju kubizma, iako je veoma poštovao Pabla Pikasa, oca osnivača pokreta. Nasljednik mu je čak posvetio i svoje prvo kubističko djelo Tribute to Picasso. Slika "Violina i gitara" prepoznata je kao izvanredna u umjetnikovom radu. Tokom svog života, Gris je bio poznat, favorizovan od strane kritičara i istoričara umetnosti. Njegovi radovi su izloženi u najvećim svjetskim muzejima i čuvaju se u privatnim kolekcijama.

29

"PortretEluardova polja»

Autor

Salvador Dali

Zemlja Španija
Godine života 1904–1989
Stil nadrealizam

„Nadrealizam sam ja“, rekao je Dali kada je izbačen iz grupe nadrealista. S vremenom je postao najpoznatiji nadrealistički umjetnik. Dalijev rad je svuda, ne samo u galerijama. Na primjer, on je osmislio ambalažu za Chupa-Chups.

25x33 cm
1929
Cijena
20,6 miliona dolara
prodato u 2011
na aukciji Sotheby's

1929. godine, pjesnik Paul Eluard i njegova žena Ruskinja Gala došli su u posjetu velikom provokatoru i svađaču Daliju. Susret je bio početak ljubavne priče koja je trajala više od pola vijeka. Slika "Portret Pola Eluara" naslikana je upravo tokom ove istorijske posete. „Osetio sam da mi je poverena dužnost da uhvatim lice pesnika sa čijeg sam Olimpa ukrao jednu od muza“, rekao je umetnik. Prije nego što je upoznao Galu, bio je djevac i gadila mu se pomisao na seks sa ženom. Ljubavni trougao postojao do Eluardove smrti, nakon čega je postao Dali-Gala duet.

30

"godišnjica"

Autor

Marc Chagall

Zemlja Rusija, Francuska
Godine života 1887–1985
Stil avangarda

Mojše Segal je rođen u Vitebsku, ali je 1910. emigrirao u Pariz, promenio ime i zbližio se sa vodećim avangardnim umetnicima tog doba. 1930-ih, kada su nacisti preuzeli vlast, otišao je u Sjedinjene Države uz pomoć američkog konzula. U Francusku se vratio tek 1948. godine.

80x103 cm
1923
Cijena
14,85 miliona dolara
prodat 1990
na Sotheby's aukciji

Slika "Jubilej" prepoznata je kao jedno od najboljih radova umjetnika. Ima sve karakteristike njegovog stvaralaštva: brisani su fizički zakoni svijeta, u scenografiji malograđanskog života sačuvan je osjećaj bajke, a u središtu radnje je ljubav. Chagall nije crtao ljude iz prirode, već samo iz sjećanja ili maštanja. Slika "Jubilej" prikazuje samog umetnika sa suprugom Belom. Slika je prodata 1990. godine i od tada nije licitirana. Zanimljivo, njujorški muzej moderne umjetnosti MoMA čuva potpuno isto, samo pod nazivom "Birthday". Inače, napisano je ranije - 1915. godine.

pripremljen nacrt
Tatjana Palasova
ocjena sastavljena
prema listi www.art-spb.ru
tmn magazin №13 (maj-juni 2013.)

Francuski umjetnici najveća su imena svjetske kulture. Štaviše, upravo su francuski majstori oborili sve rekorde po cijeni umjetničkih djela najbolje aukcije. Šteta, samo što su njihovi autori dobili samo posthumna slava, ali takve su peripetije sudbine mnogih stvaralaca lepote.

Francuski umjetnici: Fenomen francuskog impresionizma

Dakle, francuski umetnici 20. veka postali su najskuplje prodavani, a samim tim i najpoznatiji i priznati u svetu. Čak i oni koji su potpuno neiskusni u tome likovne umjetnosti ljudi znaju njihova imena. Prije svega, to su umjetnici impresionisti. Francuska im je za života bila negostoljubiva, ali su nakon smrti postali pravi nacionalni ponos.

Najveći umetnici Francuske koji su primili svjetsko priznanje, slava i ozloglašenost u široki krugovi, - Ovo Pierre Renoir, Edouard Manet, ‎Edgar Degas, Paul Cezanne, Claude Monet I Paul Gauguin. Svi su oni predstavnici najpoznatijeg i najprodavanijeg trenda u slikarstvu 20. veka - impresionizma. Nepotrebno je reći da je ovaj trend nastao u Francuskoj i najpotpunije otkriva njegovo mjesto i značaj u istoriji svjetske umjetnosti. Neverovatna kombinacija originalne tehnike i velike emocionalne ekspresivnosti fascinirala je i oduševljava poznavaoce lepote širom sveta u impresionizmu.

Umjetnici Francuske: formiranje francuskog slikarstva

Ali francuski umjetnici nisu samo impresionizam. Kao i drugdje u Evropi, ovdje je procvat slikarstva pao na renesansu. Naravno, Francuska se ne može pohvaliti divovima poput Leonarda da Vincija ili Raphaela, ali je ipak dala svoj doprinos zajedničkom cilju. Ali Italijanski uticaji bili prejaki da bi formirali izvornu nacionalnu školu.

Prvi veliki francuski umjetnik koji se potpuno oslobodio vanjskih utjecaja bio je Jacques Louis David, koji se s pravom smatra začetnikom nacionalne slikarske tradicije. većina čuvena slika Umjetnik je postao čuveni konjički portret cara Napoleona pod nazivom "Napoleon na prijevoju St. Bernard" (1801.).

Umjetnici Francuske 19. stoljeća, koji rade u realističkom pravcu, naravno, manje su poznati od impresionista, ali su ipak dali opipljiv doprinos razvoju svjetskog slikarstva. Ali 20. vek je bio trijumf francuske umetnosti, a Pariz je postao centar muza. poznato područje francusku prijestolnicu Monmartre, koja je dala utočište desetinama siromašnih umjetnika koji su kasnije ušli u zlatni fond baštine čovječanstva, uključujući i imena Renoir, van gogh, Toulouse-Lautrec, i Picasso I Modigliani, postao je centar likovne umjetnosti i još uvijek privlači mnoštvo turista. Na Monmartru tradicionalno žive i poznati savremeni francuski umjetnici.